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arte

trascendental y
cham anism o en
Colom bia
francisco Cabanzo

2002

1
Tesina aprobada para la entrega del Diploma
de Altos Estudios DEA, (Master). Bellas Artes.
Programa Doctoral Arte y pensamiento,
Departamento de Escultura,
Universidad de Barcelona,
Barcelona, España.
2002.

2
INTRODUCCIÓN .................................................................... 4
arte y pensamiento trascendental................. 8
espacio mitológico, entre el saber y el ser ... 17
arte trascendental: para abordar la sacralidad
contemporánea ........................................ 28
lo primitivo: entre vanguardia y tradición .... 47
etnologia y arte una mirada al otro “otro” ... 57
arte e identidad, o sobre ser y saber ser. ... 63
arte y mito dos expresiones del alma .......... 67
arte y chamanismo, arte del transe y del
tránsito ................................................... 77
orfebrería y chamanismo, la alquimia
americana del Dorado ............................... 84
objetos rituales y procesos extásicos, hacia el
vuelo mágico ........................................... 86
performance, el drama del cosmos entre
cuerpo y territorio ..................................... 89
cuerpo y el body-art, un lugar en el cosmos
.............................................................101
performance, veideo-art, rito, identidad y
poder .....................................................110
land art , geografía espiritual o arte ambiental
.............................................................117
breves hipótesis investigativas, a modo de
conclusión ..............................................134

3
documentada y explicada, para dar validez a la
búsqueda orientada por el conocimiento científico. La
otra condición asumida es propia de las creaciones
INTRODUCCIÓN artísticas; exige adoptar un lenguaje y una forma
adecuados al arte académico, es decir concebida
El resultado del proceso de investigación que aquí se
como proyecto y experiencia plástica capaz de ser
presenta trata de la relación entre arte y
documentado. Sin embargo hay un tercer ámbito que
chamanismo; su elaboración podría interpretarse de
se le añade a los citados anteriormente: el de las
varias maneras: un documento, un conjunto de
comunidades chamánicas (más concretamente las de
objetos que componen una serie de exposiciones o,
Colombia), según las cuales el conocimiento es
también, una sucesión de documentos escritos.
aprehendido por medio de la vivencia en el lugar y a
También podría leerse como un rastro, una huella en
través de la planta del conocimiento. La expresión del
el camino que seguí buscando la conciencia del sujeto
conocimiento debe ser la vida misma alimentada por
y su espiritualidad, la huella de una otredad en su
el diálogo con el taita o chaman que dirige y apoya
existencia mestiza repartida entre dos mundos
ese proceso de aprendizaje y crecimiento espiritual.
aparentemente irreconciliables: espíritu y razón.
Esta triple forma de construcción de saberes nos
El proceso ha tenido una formalización fruto del
conduce a traducir, o interpretar el significado de
ámbito académico en el cual se realiza es decir la de
aquello que es cada espacio en su esencia. En la
una tesina para acceder a la suficiencia investigativa
cultura tradicional, el espacio se expresa mediante la
en el curso de Doctorado de Arte y Pensamiento de la
cotidianidad, mediante el conocimiento hecho
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de
hombre, algo muy diferente de lo que narra en un
Barcelona. Sin embargo, se espera también poder dar
trabajo como este que sigue cánones occidentales
continuidad a una línea de investigación en procesos
pautados por la modernidad.
territoriales y etno-ecología que desarrollo en el
Departamento de Ecología y Territorio en la Facultad Para realizar el presente trabajo ha sido de gran valor
de Estudios Ambientales y Rurales de la Universidad la naturaleza híbrida de mi formación, por un lado las
Javeriana de Bogotá, donde trabajo en calidad de experiencias y la educación recibida bajo los cánones
profesor. mencionados anteriormente, que me llevaron a la
docencia académica y universitaria. Por otro lado la
Las condiciones exigidas por dichos ámbitos
experiencia de vivencia compartida con culturas afro-
académicos piden que la experiencia pueda ser

4
americana de Brasil, o de Colombia, como por saltos y desvíos, nudos y vacíos tanto conceptuales y
ejemplo la de Cartagena de Indias, y de cultura metodológicos, como técnicos y estéticos.
indígena de matriz amazónica como la del Putumayo
o en Cota en el altiplano de la cordillera central de los El presente trabajo es una huella del proceso, o de
Andes. varios procesos simultáneos del pensamiento. En
estos se vislumbra una especie de construcción y
Podría afirmar más concretamente que el cuerpo deconstrucción de objetos e ideas, percepciones y
central, la esencia de este trabajo, es el producto de experiencias que contribuyen a reflejar algunos
la experiencia vivida en Colombia gracias al Profesor y aspectos tratados sin pretensiones de erudición o de
médico Germán Zuluaga y los Taitas de la Asociación ser exhaustivo.
de Médicos Indigenas Yajeceros de Colombia UMIYAC
de las etnías Ingana, Sióna Sibundoy y Kamsá. El conjunto de documentos que da sentido al trabajo,
no refleja, por lo anteriormente dicho, un modelo
Dicha experiencia de vida no fue ajena al medio lineal de pensamiento, sino que como en un árbol de
urbano, al contrario, y podría ser un ejemplo de lo ideas su elaboración ha implicado un camino complejo
que refleja la cotidianidad de la identidad mestiza. Los y tortuoso. Por ello he debido regresar y desandar
indígenas son parte de esta realidad urbana e inciden algunos trechos, abandonar búsquedas y emprender
en los imaginarios de los ciudadanos otras vías. Sobretodo he tenido que interpolar con la
latinoamericanos. Por cuanto es frecuente pensar en intuición el camino que conecta la construcción del
“el indígena” como una realidad tradicional alejada de saber del hombre occidental con el saber
la “civilización”, de la modernidad y del consumo transcendental revelado por las poderosas planta de
cabe señalar que se trata de una visión idealizada. La la medicina tradicional ingana de Colombia. He
identidad indígena existe en la medida en que logra pensado que la dicotomía de estos mundos, “blanco”
mantener su autonomía y contacto con los ancestros e “indígena” podía encontrar en este ámbito de
de su tradición. investigación una yuxtaposición pese a las
contradicciones de sus cosmovisiones.
En cuanto al contenido del trabajo, muchas de las
experiencias y las ideas trabajadas han ido De lo dicho anteriormente se desprende que las
descubriéndose sobre la marcha pero no en forma motivaciones del trabajo de investigación son de
concatenada y secuencial, nada tienen que ver con un índole personal y los móviles residen en una
producto acabado, sino con un devenir compuesto de búsqueda y una trayectoria de desarrollo individual

5
que trasciende el orden de lo puramente profesional y recopilación de textos que he escritos en forma de
académico. manifiestos, artículos o presentaciones de catálogos
de diversas intervenciones en eventos públicos
Por lo que se refiere a los aspectos metodológicos de
la investigación, cabe destacar que no podría darse su La estructura del documento se presenta dividida en
desarrollo recurriendo al uso de un lenguaje dos partes; la primera teórica y la segunda aplicada.
exclusivamente “científico. La necesidad de recurrir al Más concretamente, la primera parte presenta los
uso de transferencias intermodales de lenguaje ha fundamentos para acercarse al trascendental desde el
sido una constante en el trabajo. Por una parte el arte chamánico, leído recurriendo a la cosmovisión de
proceso de pensamiento de tipo científico-racional- unos grupos indígenas de América y en especial de
analítico y por otra el de pensamiento artístico- Colombia. En esta parte se concentra la reflexión
analógico-intuitivo; ambos cargados de valor e acerca del “marco conceptual” del trabajo sustentado
intencionalidad estética. en la bibliografía consultada.

Es preciso resaltar que los espacios de debate de la La segunda parte, podría decirse que es más personal
aproximación científico-racional-analítico, son las y podría considerarse cómo un experimento plástico-
publicaciones, los seminarios y congresos filosófico que se sustenta en las analogías y los
especializados mientras que los del pensamiento homenajes. Se trata de una reflexión y de una acción
artístico-analógico-intuitivo, más “propios” del arte estética, intuitiva o intencional, que se va
son, además que las publicaciones, las colecciones, sedimentando con el transcurso del tiempo. Se trata
las muestras y exposiciones, los concursos, los por lo tanto del camino y de la búsqueda plástica
simposios y los congresos. realizada paralelamente al trabajo teórico en la cual
se registra la crisis de identidad y de lenguaje vivida
En este caso, he buscando encuadrar el trabajo en primera persona, como artista y como ser humano
realizado en los formatos propuestos por la revista procedente de un país mestizo.
virtual de la página WEB del doctorado, he
estructurado este documento en varios artículos que Las dos partes de la tesina son complementarias e
pueden ser leídos en forma separada. La segunda introducen cada una a su manera el debate acerca de
parte del trabajo corresponde justamente a la las definiciones de la estética por lo que se refiere al
documentación de una serie de obras realizadas o arte sacro o religioso. La fundamentación teórica será
planteadas como proyecto a lo largo de los dos años profundizada sucesivamente en la Tesis doctoral
de doctorado hasta ahora realizados. Se trata de una retomando también los aspectos conceptuales

6
procedentes de la literatura acerca de la
multiculturalidad. Dichos aspectos a profundizar
constituyen las conclusiones puntualizadas en el
presente documento.

Finalmente me parece pertinente señalar la difícil


situación de guerra civil por la que pasamos desde
hace más de cuarenta años. Esta condición endémica
dificulta el trabajo de campo e impide el libre ejercicio
intelectual. Esta guerra no es casual, Colombia
engendra los mitos del mal del mundo occidental,
porque en esta se realizan cotidianamente las batallas
entre los conocimientos. La apropiación lúdico-
capitalista que occidente hace de las técnicas del
éxtasis o de la tradición del trance es un objeto de
estudio antropológico, pero es también el epicentro
de la lucha que amenaza la destrucción de las culturas
que se basan en el uso de sustancias psicotrópicas
como por ejemplo la coca o el yajé.

Lo sublime y lo diabólico son las dos caras de un


mismo mundo que muestran, como el Tibet o Ruanda
realidades que no pertenecen solamente a Asia y
África, sino también de un país iberoamericano como
Colombia.

7
El propósito de esta investigación no es adentrarse en
los problemas epistemológicos para dilucidar el origen
arte y pensamiento trascendental del conocimiento, sino más bien situar al lector en las
complejidades de la investigación en el arte desde el
Ambi Uasca Samai, Yachai samai Kallarijta.
pensamiento como matriz reveladora de éste.
Aliento de yajé o el principio del conocimiento
“En el tiempo primigenio toda la tierra estuvo a oscuras. Con el intento de resaltar los diversos planos del
Ya estaba poblada de todos los seres, incluido el hombre, conocimiento implicados no se intenta unir estos
pero éste carecía de inteligencia y erraba a tientas fragmentos, sino justamente resaltar como nuestro
buscando alimentos. Realizando esta tarea los hombres pensamiento occidental y moderno se diferencia, en
tropezaron con el bejuco del yajé. Lo partieron justo por la una perspectiva etnográfica de los valores holísticos e
mitad y le dieron a probar a las mujeres y ellas tuvieron integradores del pensamiento chamánico y de su
la menstruación; cuando ellos lo probaron se quedaron universo mágico en el arte y pensamiento no se
extasiados viendo como el pedazo se les sobró empezó a deslindan, como tampoco se separa lo real de lo
crecer ya trepar el cielo. virtual, o lo percibido de lo soñado.
Poco a poco, las sombras tomaron contorno y las siluetas Antes de iniciar el curso tenia muy presente el
empezaron a dar pequeños destellos y vieron que el yajé problema de la epistemología y el debate de los
penetraba una flor inmensa que al ser fecundada se limites entre ciencia y arte y pensamiento artístico y
transformó en el Sol. De allí bajaron los hijos del Sol, cada científico, tal vez alimentado por la preocupación de
uno tocando una melodía distinta con sus flautas y definir un lugar desde donde legitimar la posibilidad
tambores y cada melodía se transformó en un color de abordar temas ambientales desde la dimensión
distinto; cuando llegaron a la tierra se dispersaron y cada estética. Resulta importante dilucidar si se investiga, o
uno depositó la luz y el color de cada ser. Y cuando el
si se es científico cuando se estudia y se piensa el
mundo estuvo totalmente iluminado, toda esa sinfonía de
arte, o si no se realiza una acción estética cuando se
colores y música hizo brotar el entendimiento en todos los
plantea un modo de pensar y de comunicarse y de
hombres, creándose así la inteligencia y el lenguaje”.
actuar “racionalmente” desde una óptica científica? Se
Mito Ingano, tradición oral, es artístico en la ciencia cuando el descubrimiento
Benjamín Jacanamijoy Tisoy. 2001 científico, el momento lo mas anhelado por los
investigadores es en el fondo la expresión de un acto

8
creativo, acto este que en teoría es lo que se plantea
como objetivo el arte?

En ambos casos podemos subrayar la importancia de


esa dimensión poética de la existencia humana. “La poiesis, en general, expresa la causa que hace que
una cosa, sea cual fuere, pase del no ser al ser”
La hipótesis implícita en esta parte del trabajo “La producción en cualquier téchne es poiesis”.
presentado es la posibilidad en occidente de Sócrates, El Symposio.
encontrar en el arte un camino para realizar una
síntesis del pensamiento. Esta posibilidad conlleva Muchos asimilan techne a poiesis y de ese equivoco
modificaciones en los procesos de pensamiento que deriva del identificar el proceso con el resultado.
además integran en la experiencia plástica el
pensamiento abstracto con los procesos empíricos y la La noción griega de techne es equivalente a la
emoción. Esta triada implicaría entonces una novedad acepción moderna de “arte” que una vez se traduce
en los métodos de estudio y en la concepción en latín ars se hace equivalente al “oficio”; así deriva
occidental de procesos de conocimiento 1. Partamos la expresión italiana arte de naturaleza ambigua;
del raciocinio del origen del arte, y de la matriz que lo mientras la poiesis es relativa al acto creativo2. Entre
distinguiría del resto del conocimiento en la corriente los estadios vitales habría habido uno inicial de
de pensamiento que nos llega desde los tiempos de conexión total y consciente con el cosmos3 del cual el
Sócrates. hombre “caído” ha perdido conciencia: y está en
empeiria. . En esta visión el hombre que pierde su
comunicación “natural” con el cosmos y, solo re-
1
Basta aproximarse a la definición de saber que con base en la conecta con el en forma fragmentaria, por medio del
tradición griega y desde el concepto de techne, post-socrática define legein. Este último seria un estadio intermedio al cual
Ernesto Grassi. “Hemos visto que el problema de materia y forma
se accede por medio del acto de la techne o de la
está vinculado de manera íntima con el problema de logos, de legein
(elegir), entendido como el proceso de ordenar y “dar forma”. Pero es
2
preciso evitar un error de interpretación probable acerca de la palabra Acto “en el que algo pasa del no ser al ser”. Op cit pg 68.
téchne. El ordenamiento de las impresiones sensoriales por empeiria 3
Inicialmente se habló de la teoría del Big Bang es la hipótesis de un
y, según veremos, también por la téchne y el saber, es completamente
cosmos en expansión a partir de una explosión inicial que tiende a la
distinto del ordenamiento que comienza con el arte. El arte, no forma
disolución. Otras hipótesis apuntan a una especie de pulsión o de ciclo
parte de los diversos escalones del saber ni lo incrementa de alguna
de expansión, contracción.
manera.”. Grassi Ernesto, 1968. Arte y mito, Ediciones Nueva Visión
Buenos Aires. Pg 63.

9
poiesis para dar orden4. El acto poético para Sócrates diferencia entre lo artificial y lo natural estaría en que
es algo cotidiano en el hombre, es el uso y la lo natural deviene necesariamente, por un acto
costumbre, el nombre, son formas de construir y dar vegetativo, intrínseco a la naturaleza misma, mientras
sentido al logos. Pero aquí el sentido es trascendente, el artificio no es connatural a la physis de esa
se trata de un gesto que no es natural, sino es fruto naturaleza. Techne no es asimilable a oficio o
de la inspiración cósmica, no es ni fortuito ni fruto de procedimiento técnico que en griego se denominaba
la elucubración o la voluntad. Es un acto de mechanè, empleado para describir la manipulación
conciencia en el cual el hombre consciente de su de un instrumento. Téchne no es fruto de la
lugar en el cosmos proyecta en las múltiples motivación racional, es sin embargo el acto humano el
dimensiones de su existencia. responsable por constituir ese segundo orden de la
naturaleza que deviene naturaleza humanizada:
Trascender tiene relación con el devenir, cambiar. artificial.
Desligar y ligar algo de su estado para devenir otro es
sinónimo de phyesthai (crecer) que deriva de physis, Platón relaciona el origen de la poesía con la vivencia
naturaleza. Entonces llegamos a Aristóteles para de una armonía divina, en lo que constituye una
quien resulta crucial dilucidar la relación entre forma y nueva tensión en el acto racional, es decir cuando el
materia. no es solo artificial por ser realizado por la mano del
“Lo que todavía no ha sido abarcado por una forma puede Hombre sino cuando este acto es capaz de expresar
aparecer como tal sólo en un acto que se realiza como la conciencia de la existencia de Dios. En esta
trascendencia”. ecuación el devenir no está solo ligado al cambio de la
physis sino al cambio de la conciencia que es capaz
Aristóteles, Física. de discernir el acto de poiesis de dejar de ser para
ser: Trascender. Para él, el poeta expresa lo eterno
La trascendencia es el paso de un orden a otro en los en cuanto es arrancado de sí mismo ek-stasis. Este
niveles o estadios vitales, Disolver un estado Natural” orden no es pues fruto de la razón sino inspirado 5. De
en otro orden, es uno de los procesos de la techne esta matriz de conocimiento es de donde trazamos un
asimilable según Sócrates al resultado del acto paralelo para definir lo que puede denominarse arte
poético es el segundo escalón del legein, por medio trascendental en América.
del que se ordenan los fragmentos de la empeiria. La
5
4
Para Platon se trata de la naturaleza y de la ley (humana). El Op cit pg 84.
Cratilo.

10
Este recorrido por algunos de los conceptos básicos convertida en verbo. Aquí se incluye también el acto
de la filosofía griega que tratan la estética, nos sirven de darle nombre a las cosas y el acto de escribirlas y
para introducirnos en el tema del arte sacro o del arte registrarlas. La tercera dinámica del proceso creativo
trascendental desde una matriz occidental en la que el sería la expresión artística de los "sabios" quienes
arte es sacro en cuanto que acto poético: divino o dibujarían las fases del desdoblamiento del nuevo
que metamorfosea el hombre en Dios. La noción de mundo. Aquí el verbo "itz" significa manipular. La
trascender nace justo de la discusión griega entre cuarta es la sexual, otra fuente de creación que se
técnica y arte, entre el acto natural y artificial. No expresaba para los mayas en los rituales de
olvidemos que conceptos como el “arte” en occidente eyaculaciones de sangre o sacrificios, la sangre era el
no son un a priori, sino que son un producto histórico, "itz". Aquí aparecen los símbolos fálicos y el árbol de
son palabras y significados inventados o interpretados la creación. La quinta era dar nacimiento, dar a luz, la
a lo largo del tiempo. Son fruto de una cosmovisión y resurrección, o recreación desde los abismos de la
de la discusión filosófica desde la cual se nutrió: una tierra. La sexta era la penetración potente o que
cultura igualmente identificable por la razón y el arte, irrumpe mediante procesos violentos y emotivos, el
la mitología y la filosofía dentro de una visión monstruo es aquí representación de fuerzas divinas
etnográfica. que crean destruyendo, el fuego, el agua o el viento
indómitos, el magma y el terremoto, la tempestad.
Ahora cambiando de matriz de pensamiento sobre la Pero también aquí el infierno interior, las pasiones
base de una distinción etnográfica, nos dislocamos a profundas, el orgasmo son fuente invasora y violenta
Mesoamérica. Dice Gillette, estudioso del arte maya sacuden los cimientos de identidades cotidianas de
que descifrando científicamente los manuscritos y los vida.
jeroglíficos mayas, se ha podido comprender como de
la estética trascendental de esta cultura discernía seis Desde una perspectiva multiculturalista, en ambos
formas de trabajo o dinámicas de la creación divina. casos aparece la noción de la existencia de órdenes
divinos que anteceden a la vida y de estadios
La primera es el raptus o visión lo que plantea la anteriores al orden humano. Este último implica un
mirada estética más allá de la razón (humana) como salto ya que la “conciencia” de divinidad supera los
producto de la ensoñación y no de la lógica límites de la existencia humana en si misma. En
(inspiración). La segunda es el acto poético, en el ambos casos se trata de una humanización que se
hablar o narrar la creación y este lenguaje haría que inspira en un orden divino y no en la simple voluntad
las palabras se transformaran en hechos, la palabra o el capricho. La diferencia entre ambas también es

11
evidente, en los mayas el acto poético es discriminado música y canto, son elaboradas para engendran el
en varias categorías que no lo centran en el gesto poder sobre la vida. El experimentar esta fuerza del
humano, sino en una armonización de este con otra dominio psíquico y espiritual y el equilibrio delicado
expresiones naturales y sobrenaturales, como en una entre muerte y perpetuación, es lo que adquiere un
especie de danza cósmica que recuerda los bailes de tono poético que metamorfosea los hombres en
los Huicholes contemporáneos en Méjico. dioses.

Por su carácter subjetivo, el arte trascendental des- Es menester romper el prejuicio que establece que
“objetiviza” como camino gnóstico personal des allá donde termina la ciencia comienza el arte y
objetiviza el “objeto de arte”, no lo lee como el fin o viceversa. Mientras en la ciencia todo sería fruto de
el resultado de un proceso creativo, sino como una una racionalidad, el método, la disciplina y de una
huella de un proceso epistemológico o metafísico causalidad determinada por la razón, donde todo sería
personal. De esta forma lo admirable no sería la obra, lógico, diáfano, claro y objetivo, real, verdadero.
el objeto en si, sino el saber que irradia, no sería
modelo ni objeto de imitación como tal, no sería Dentro de esta línea definitoria de opuestos, al arte
imitable en cuanto que fruto de un crecimiento quedaría en el terreno de lo subjetivo, lo fantasioso,
individual. Sin embargo aunque parezca una paradoja, de donde se deduce que el artista no piensa con
gran parte de este arte trascendental en lo que vemos “sentido racional” o que la creación es un azar un “sin
en la historia del arte es anónimo y colectivo. sentido”, un hallazgo fortuito casi, como si allí
residiera el terreno de lo subjetivo, irracional, obscuro
El arte es mágico o no es, afirma Louis Cattiaux6 y por o difuso. Recurso la impresión que me ha causado el
añadidura, su finalidad nunca fue estética en el acercarme a la obra y al método de ciertos artistas
sentido del goce de la belleza sino del goce del poder contemporáneos. En ellos la búsqueda plástica es el
y por lo tanto de la necesidad de dominación mágica. fruto del dominio técnico que implica conocimientos y
Trazando una línea que conecta la pintura rupestre prácticas de taller, similares a las del laboratorio,
prehistórica en donde la pintura del vestigio igualmente precisos y metódicos. Al mismo tiempo
arqueológico deja entrever una compleja performance cabe resaltar la búsqueda conceptual y teórica, o sea
mágica: donde el acto y el rito propiciatorio de danza, la congruencia entre gesto y pensamiento, lo cual es

6
Cattiuax Louis, 1998. Física y metafísica de la pintura. Arola
Editors, Tarragona

12
asimilable al rigor científico de someterse a marcos racionales (emocional, sensible, perceptiva, femenino,
teóricos y metodológicos7. intuitiva, extásica, etc.)

Thomas Kuhn pone en duda toda esta ecuación de Baudelaire habla de la imaginación como la reina del
virtudes cuando revela como se han producido las as facultades8, y en su visión kantiana del término,
revoluciones científicas que denuncian el polemiza con el racionalismo, en cuanto asume en
funcionamiento de la construcción de pensamiento forma constructivista la imaginación como
dentro de absolutos que parecen dogmas y de cómo “constructora de realidad. Cassirer en la filosofía de
el azar y la intuición, aparentes atributos propios del las formas simbólicas profundiza esta corriente
arte han jugado un papel crucial en la elaboración de estética del simbolismo y desde él parte la semiótica
muchas teorías y descubrimientos científicos. La de Langer y Morris, en la interpretación de Dorfles
cuestión es que las últimas teorías sobre el (Calabresse 1986). Se afirma que no existe entonces
conocimiento revelan la importancia de saberes no realidad concreta, en cuanto esta es siempre una
realidad imaginada y no hay significación directa sino
7
Además el arte recurre frecuentemente y con rigor a la cita, a la simbólica. De la mano de esta concepción nace la
referencia, al homenaje, a la copia o a la analogía. A título de ejemplo, iconología como estudio de las formas y del saber
cabe recordar dos exposiciones contemporáneas de dos autores de contenido en ellas superando la reducción de su papel
épocas bien diferentes. Por un lado Rembrandt, obra gráfica, una a meras imágenes o remedos de la “realidad”. A partir
exposición que se realizó en septiembre del 2002 en Bogotá, en el
Museo Nacional, que recordaba al espectador como este grabador en de allí, Panofsky plantea la diferenciación entre
la mayor parte de sus obras de carácter bíblico o mitológico nunca iconografía e iconosofía, o iconología con lo cual se
reprodujo escenas de la realidad, aun cuando eran figurativas, sino restituye la diferencia entre formas y contenidos, de
que al contrario eran citas a obras de pintores anteriores a el incluso la misma forma que la semiótica estudia las formas
mas de cien años. del lenguaje, mientras existe el estudio de los
Lo mismo sucedió en la exposición del Musee de Orsay en Paris significados o semiología: desde el significado del
titulada Millet y Van Gogh en donde de nuevo y con más énfasis el signo (Burke 1923) se transcurre un largo trecho
pintor expresionista, lejos de inventar sus composiciones o extraerlas hasta la teoría de la comunicación (Eco 1990).
de la realidad, en muchos de sus cuadros mas famosos copia casi
literalmente las composiciones y los motivos del pintor Millet.
8
Por lo tanto nada mas falso que la idea de los pintores figurativos Baudelaire Salon de 1859, citado por Ferraris Maurizio, L´
como “realistas” y menos cierto que pensar que la cita es atributo del immaginazione, 1996.
discurso científico exclusivamente.

13
“ Ad ogni livello la chiave che la rivela il processo di estructuralismo nace como opción al funcionalismo en
schematizzazione è senza dubbio chaira per l´artista la interpretación en la antropología del arte, en Tristes
aborigeno, ma non lo è altrettanto per noi”. Trópicos9. Allí nace el ´significado flotante’ , como un
Panofsky (citado por Calabresse, pg signo que espera ser comprendido, el último peldaño
181). de la estética en clave antropológica (Levi Strauss,
Mauss) según Lopez10.
Hemos partido de la diferencia entre poesía y técnica
y de allí hemos abordado el problema del lenguaje, En este debate digamos que la ciencia cierra filas para
esto para plantear como es en los procesos mentales hablar de lo objetivo, y así deja de lado esos
donde se manifiesta la diferencia entre arte y ciencia. problemas de las ciencias sociales y de esa forma
La experiencia artística se diferencia de la científica privilegia el lenguaje escrito y matemático, por
porque la primera esa una noción compleja del considerarlos más objetivos y menos factibles de
pensamiento que envuelve otras esferas del ser y la equívocos y de interpretaciones subjetivas. Entonces
experiencia más allá de la razón. El arte incluye otras al leer ecuaciones y frases, todos estaríamos
formas de inteligencia como la emoción, los sentidos comprendiendo lo mismo de quien las escribió, no
y el espíritu. Así entramos en el universo teórico de habría lugar a subjetividades, todos compartiríamos
las teorías psicológicas de Bullogh 1957 con el estudio un mismo imaginario. Por lo tanto la acción frente a
sistemático de la conciencia estética. Pasamos por ese pensamiento sería pasiva: o acepta o rechaza,
Arnheim y Morris Ch. Padre de la semiótica filosófica pero no se interactúa con él, algo que desde los
hasta llegar a las teorías psicoanalíticas de Freud y postulados del constructivismo resulta dudoso. El
Gombrich. conocimiento no es una entidad, es el fruto de un
proceso mental de un sujeto que lo realiza y por lo
En todo este análisis evolucionista del arte en la tanto no existe pensamiento que no es pensado y
epistemología occidental, digamos que al arte se le esta acción es un acto de construcción subjetivo. De
mira como un conocimiento de segunda categoría, en consecuencia quien lee o rechaza o aprende y
donde el debate estético se divide como consecuencia
de en la dicotomía entre forma y significado, entre 9
(Op cit pg 38)
iconismo y semiótica. Esta tensión entre forma y 10
Lopez B Alberto, 1997. Antropología social del arte y el sistema de
significado pone sobre la mesa la delicada cuestión
los objetos, pg 11-48. En encuentros del arte con la antropología las
del significado intrínseco y la interpretación o el signo psicología y la pedagogía, pg 40
mudo, el jeroglífico que espera ser descifrado. El

14
comparte un mismo pensamiento lo transforma y lo las palabras, las cosas y el mundo metafísico, son
recrea. visitados en las obras de artistas de la historia
occidental11.
De la distribución de partes y contenidos, de
procedimientos y secuencias se deduce un resultado Ocurre que la modernidad estaba embriagada con el
que teóricamente puede repetirse por quien haya objeto y por eso hacía un discurso sobre lo
aprendido y comparta este conocimiento. Y que de no imaginario, lo mítico, y lo simbólico alrededor del
ser así por procesos analíticos podría demostrar las vacío, era un distanciamiento de lo lleno, del objeto y
causas de las anomalías o variaciones de la realidad, lo lógico y lo científico 12. Esta
objetividad a su vez se basaba en reglas morales
En el arte el autor se somete al diálogo de inter- dicotómicas, hombre-mujer, bien-mal, bello-feo, rico-
subjetividades. En primer lugar este asume que las pobre, verdad-mentira y su absurda fobia por lo
lecturas se hacen por un lado desde el autor siendo ambiguo o lo complejo que disintiera de sus absolutos
que en su construcción además de procesos extremizantes. Por eso es menester que América
conceptuales y técnicos o metodológicos de Latina no re idealice en el objeto su identidad, ni en lo
procedimiento artístico, introduce deliberadamente nacional, ni lo territorial, ni lo comunitario ni lo clasista
aspectos intuitivos, emocionales, psíquicos, pueden ser argumentos para lo que vive de lo
perceptuales o espirituales que entran en la categoría mitológico, el cambalache, el rebusque y la
de la poiesis. El peso de cada uno de estos mescolanza13 un ámbito irreductible a fronteras que
componentes no es factible de ser descompuesto en privilegie los sentidos plurales y la apertura de
dosis precisos o repetibles, y de allí la importancia de sistemas sin escatimar en aguzarse a las malicias, los
al acto como gesto poético o creativo. intereses y las ironías de una realidad siempre burlona
y “mamagallista”. Como quien dice que más allá de lo
El debate se traduce en la confluencia y la distinción sublime y del consuelo estamos nosotros14, porque la
de lo visible y lo legible en donde el arte es
interpretado por filósofos, Lyotard, Foucault Derrida, 11
Calabresse, 1986, pg 206
Adorno, Deleuze y otros entre quienes el espacio 12
estético es analizado como un universo del Chalub Samira, 1999. Sujeto posmoderno, Estética y critica, pg
150
pensamiento o por lo menos un escenario donde es
13
posible visitar los imaginarios y los paradigmas del Escobar Ticio, 1999 Estética y critica, pg 160
pensamiento a través del tiempo. El realismo y la 14
García Canclini Néstor, 1995. Consumidores y ciudadanos, pg 95.
mimesis, el autómata, el trompe hueil y el ilusionismo,

15
identidad es una construcción que se relata (García convive y compite aún en aparentes condiciones de
Canclini). desventaja o “sub-desarrollo”.

En occidente existe la idea evolucionista en la Volviendo al pensamiento chamánico no existe ese


epistemología, al igual que ocurre en las ciencias pensamiento como lugar del pasado, el Alto Xingú es
naturales, Desde Darwin, sin embargo en la isla de tan contemporáneo como las tribus urbanas de Berlín,
Pascua se encuentran los acertijos de un nuevo solo que tiene ante todo además de la diversificación
paradigma al que ahora la ecología se3 asoma. En los y la especialización una buena dosis de interacción
ecosistemas es común encontrar fósiles vivientes, es con la cultura occidental desde hace más de
decir especies y nichos que corresponden a etapas quinientos años. Su persistencia debe cuestionarnos,
anteriores en la evolución. En la especie humana esto máxime cuando son las ciencias modernas de
no sucede y por eso nos extrañamos tanto. Si bien no occidente como la medicina quienes más validan la
nos podemos encontrar con el hombre de Neandertal eficacia de sus tecnologías desde una visión más
cruzando una llanura, es común encontrarse con integral del concepto de salud que incluye el
humanos que por su especialización cultural y la ambiente, la comunidad, el ecosistema y el alma.
especificidad de sus estrategias de apropiación del
territorio se asemejan a esas especies endémicas. Sin olvidar la matriz ancestral, considero que algún
Esta visión evolucionista plantea que el conocimiento tipo de interacción y adaptación tuvieron que realizar
chamánico es un proto-conocimiento al ser una proto- para sobrevivir ante otras culturas más dinámicas y
medicina, una proto-religión, un proto-historia, un cambiantes. No solo han sobrevivido las que se han
proto-arte15. En esta visión el conocimiento hecho contemporáneas cambiando constantemente
chamánico sería como un fósil epistemológico, perdurando durante más de treinta mil años en
anterior a la invención del saber especializado y del América, sino que muchas de nuestras culturas de un
saber disciplinario occidental. Haciendo un símil, los pasado occidental no sobrepasan los dos mil años de
helechos, que en la clasificación biológica y antigüedad.
evolucionista son proto-plantas, lo que las coloca
como vegetales del pasado, en una visión sistémica El chaman como el helecho nos plantean importantes
de la ecología se las mira en su interacción con otras interrogantes sobre la evolución del pensamiento en
plantas en otros niveles de evolución con las que una clave ecosistemica. Lo importante no es la rareza
o la antigüedad de esas culturas, sino el hecho de
15
Notas al texto de Germán Zuluaga, septiembre 2002.
representar en su diversidad una adaptación creativa
que en razón de la diversificación que las hacen mas

16
frágiles individualmente como grupo humano (etnia, representa en el plano las vistas laterales y superiores
tribu), pero que nos hacen mas fuertes a nivel general de las máscaras de los Hinuit, pues ese aparato
como especie (homo-sapiens)16. permite como ningún otro anterior construir máquinas
signicas capaces de capturar y representar
Adentrándonos en esa diversificación cultural y su esquemáticamente la metamorfosis y la
huella espacial, podemos afirmar que si en algo transformación antropo-zoo-morfa. Así el naturalismo
difieren otras culturas de la occidental es en la o la abstracción no serían eficaces para resolver ese
definición de la categoría de “arte”. Algunos inclusive problema de representación17. Estas formas del
no la conciben como tal. Así que la construcción de anteriormente llamado primitivo, habrían realizado
conceptos como arte y pensamiento nos permite descubrimientos que el arte civilizado desconoció,
dilucidar los mecanismos del lenguaje de cada cultura, justamente por ser diversos culturalmente. Aquí la
los cuales no siendo universales solo son aplicables a pregunta es quien descubre a quien y quien descubrió
determinados contextos, acotándolos en su espacio y que. El cubismo en Africa en América o en Europa.
su tiempo respectivos. Los conceptos y los valores
atribuidos a estos, hacen perceptible un significado, El recorrido nos lleva a las ciencias sociales como
solo cuando se poseen los códigos interpretativos del explicación del fenómeno estético no como fenómeno
sistema signico que condicionan a su vez todo el individual sino como comportamiento colectivo
sistema de percepción de la realidad y su (Haauser 1974, Francastel 1970)
representación: mas que un aparato para entender
son un aparato para sentir (o viceversa?).

Al respecto habla Boas de la representación espacio mitológico, entre


esquemática desdoblada de la visión cubista que el saber y el ser
“El mito, según lo encontramos en las
16
La única pregunta que desde ese lugar hago al proyecto de la comunidades primitivas, es decir en su forma
globalización cultural moderna de occidente es, y si fracasara esa original, no es mero relato sino realidad
estrategia no se comprometería toda la especie?. Evidentemente los viviente; no se trata de pura ficción –parecida
peligros que encarna el monocultivo y las debilidades que representa
tal estrategia invasora se ha hecho ver en el fracaso de la llamada
a aquella que gozamos en cuentos y novelas-,
revolución verde y la baja resistencia a las plagas engendradas en su sino de un hecho originario que de manera
desequilibrio poblacional respecto de otras especies parasitarias que
dependen de la especie plantada. 17
Layton R, Antropologia dell´arte, pg 189.

17
ininterrumpida domina y define el mundo y el Es a partir de la invención del mito como distinción de
destino de los hombres…” la historia que occidente se abre el camino hacia la
Malinowsky. Myth and Primitive Psychology. civilización moderna. De esta ecuación surge luego
también en occidente el abandono del mito en la
Si Malinowsky quería encontrar las razones de la llamada liberación de las artes. Concluiríamos que no
organización social, los comportamientos y la ética de se inventaron los mitos, sino la historia y con ella el
sociedades diversas y contemporáneas a la realismo concreto desplazó al realismo mágico 18. Hoy
occidental, ciertamente encontró que el carácter sacro la muerte de la historia como verdad y su lectura
de los mitos hacía que ellos no hablaran de un orden como construcción retórica rescatan al hombre
del mundo sino de un orden que provenía o se americano de la supuesta verdad de la realidad
inspiraba en el más allá. En el mundo de los dioses. contada por boca del otro, del vencedor (Escobar
Pero el término mito no existiría en estos pueblos, es Arturo). Una historia en la que tanto los hechos como
un término occidental acuñado para separar la la forma de mirarlos componen no la realidad sino un
narración del devenir y los hechos cosmológicos de la relato, así se recupera el valor del mito como la otra
percepción del mundo material. O sea que historia, la otra realidad, las mil realidades de muchos
aparentemente así logra desgarrarse lo metafísico de pueblos y etnias, el fin de la historia oficial como
lo físico, magia de historia. La historia se coloca como identidad que no reconoce el otro, el fin de la historia
ciencia discursiva capaz de narrar los hechos y el comienzo de mi “cuento”.
objetivos. Lo que no es historia entonces es fantasía.
“The end of history and the revenge of the
No obstante la “nueva historia” rescata la tradición
meaningfull stories”.
oral sobre la tecnologías de la narración escrita y
asume la relatividad y la subjetividad del lenguaje
Muchos autores (Durkheim, Levy-Bruhl, Levi-Strauss)
escrito, en cuanto producto histórico. La narrativa de
afirman que la dimensión mitológica impregna todas
un determinado período y bajo un determinado
las dimensiones de la vida del hombre “primitivo”. Así
paradigma sesga la percepción y por lo tanto los
hechos. Retomando el concepto evolucionista, la 18
Para Grassi, según Homero, mythos y logos significan palabra.
historia no sería mas real que cualquier mito pues es “Logos designa a la palabra desde el lado subjetivo de lo pensante y
igualmente subjetiva, y por lo tanto es una reducción parlante, como del o pensado y calculado…” En otro sentido, por
pensar que los hechos “reales”, los históricos hacen completo diverso, es decir objetivo, se empleaba el término mito. No
de los mitológicos mera “fantasía”. aludía a algo pensado, calculado, lleno de significación, sino a lo
auténtico y real. El mito es la cosa misma, la historia”. (op cit, pg 96).

18
que podría hablarse entonces de un espacio mítico y lógica racional no dan cuanta del alma y del saber
no de una representación como tal. Es decir que el desde la trascendencia de su esencia, no puede
mito es la realidad un espacio en si mismo, como el decirse lo mismo del arte y la mitología.
espacio cartesiano o el espacio literario o el espacio
virtual de mi ordenador. Cada uno de esos espacios Es entonces cuando se perfila la idea del arte como
encarna un mito, encarna una percepción y es un camino y como huella, como experiencia
espacio relativo en su significación y en las reglas trascendental. Dejando un poco de lado el problema
lógicas que lo rigen y validan. No podemos emplear del relato y de la retórica como constructora de mitos
las reglas con las que se extrapola un sistema de o historias, pero teniéndolo presente, entramos en
sentido para otro que se rige por otras otro terreno: el de la existencia. Entonces el arte
completamente diferentes. Al máximo podemos y extrapola la idea superficial del goce estético como
hacer analogías o metáforas para subrayar paralelos o pura recreación de los sentidos. Como vivencia plena
divergencias. supera la mera observación o devaneo, aún cuando el
azar sea el causante de muchos de sus
En occidente, la evidencia de un trabajo que estudia descubrimientos, sin dejar de lado la contemplación o
el paso del “no ser” al “ser”, por medio del acto la inmersión.
poético en la materia se inicia con Aristóteles en sus
escritos titulados la Poética. En esta obra de estética, En este caso es la cuestión de la experiencia estética
se trata sobre las leyes de la Armonía. Para Aristóteles que normalmente se asocia al universo de las
la belleza surge según él, cuando el artista reúne sensaciones y sentimientos al terreno de la
mitos, al mismo tiempo que trabaja en el estudio de percepción, en este caso trataría la percepción
los ritmos, la estructura. la composición y la trascendental es decir la percepción de lo invisible.
construcción armónica19.
Para comenzar a desarrollar este planteamiento, Otto
Si existe el espacio mítico en vez del mito como plantea el mito definiéndolo como “el suceder
relato, el arte como técnica y lenguaje del mito hace mismo”, el devenirlo divino, un existir eterno que se
que sea necesario enfocar el que hacer del arte más revela formalmente20. Es decir que el arte
allá de él mismo encuadrándolo en el mito como trascendental no es realista en el sentido occidental
epistemología de lo trascendental. Si la ciencia y la de transmitir las sensaciones de una sola dimensión

19 20
(Op Cit pg 93) W.F. Otto 1956. Teophania. Der der Allgriechischen Religion.
R.D.F. Hamburg

19
del universo, la material, sino de su universalidad visión de la realidad y la percepción sino a un rol
inmaterial justamente. El arte griego ha sido diferente en a persona del artista y su trabajo.
erróneamente comprendido. No puede hablarse de
arte “realista” pues el universo que representa es La separación entre espacio y mito, la destrucción
inmaterial, es mitológico. Es el camino inverso de la racional del espacio mítico como realidad humana ha
abstracción geométrica, que no es representación desplazado a Dios de las vivencias humanas y
sino abstracción figurativa. también ha desplazado el arte. Arte, trascendencia y
mito son la magia que ha sido exorcizada de la
La armonía sería la consecuencia de expresar por la realidad objetiva, una realidad que ha hecho posible
materia la universalidad divina percibida por intuición la instrumentalización del hombre, del arte y la
o revelación, por inspiración o contemplación al religión como instituciones.
mismo tiempo conectar e impregnar la materialidad
concreta, por tanto es la matemática de su belleza, Otro aspecto que resulta complejo del mito y su relato
sinónima de ritmo y pulsión divina. Son más que “críptico” es la naturaleza misteriosa del hecho
simples leyes para gobernar la materia antropizada o trascendental. Sin embargo esta noción de
el quehacer de los adeptos al oficio de las artes, son cerramiento no es más que un producto de la noción
leyes divinas para gobernar la vida. Se trata de racionalista que pretende abarcar todos los niveles del
traducir a la materia la experiencia de haber hecho conocimiento (gnosis) desde el raciocinio lógico,
conciencia y de haber “sentido” la presencia de lo desde la forma escrita y la acción pedagógica
divino, hacer evidente lo inmanente. derivada de la ejecución sistemática de la hipótesis
confirmada en tesis mediante el experimento. Pues
No podría formularse a un mero artesano tal encargo, bien la diferencia es que el mito en la interpretación
es evidente como en la griega clásica, como en otras occidental es un relato que revela la fantasía, y se
sociedades chamánicas existía además del arte de trataría de lo contrario, el mito sería un texto revelado
representar esta experiencia trascendental, el arte de a la luz de la experiencia: el éxtasis. No es posible
las técnicas para trascender, el chamanismo lo altares que el texto hable de un Dios que no se ha
y los ritos que anteceden los albores del pensamiento experimentado y por ello mito es realidad en cuanto
occidental en Grecia respondían a una doble experiencia de contacto divino.
condición, la tradición religiosa chamánica y la filosofía
de aquel entonces. Nos trasladamos no solo a otra Para el lector profano, el mito es solo fantasía, para el
iniciado es en cambio camino andado y es críptico el
texto que le muestra el camino por andar, el cual solo

20
se revela cuando es vivido Mientras tanto es letra Religare en italiano significa re conectar, ligar de
muerta, imagen ciega. Solo se sabe reconocer en el nuevo, atar. Este relato que ata el pasado con el
relato el saber revelado por la vivencia espiritual. el futuro por medio del hilo de la universalidad es el
texto es verdad revelada de antemano, actúa como tema del mito. El acto religioso es entonces un acto
constatación que sirve para re-visitar como un eco el del mythos, da sentido al logos, la palabra que calcula
lugar vivido, es caminar sobre la propia huella. Por y piensa. En esta ecuación, el relato mitológico
ello el mito vivo como expresión de arte trascendental genera el lugar, es decir que tiempo y espacio en su
es un eco profundo, un eco que une a quienes hayan fluir eterno se concentran, se cristalizan y “hacen
vivido individualmente una conciencia compartida, centro”. Este centro es el “origen”. Por eso el primer
nada tiene que ver con la fe o con la razón. acto ritual por excelencia es localizar el centro, es
decir situar en cualquier lugar los ejes que llevan el
En este marco de ideas, la mayor complejidad en la hombre a re conectar con el cosmos y la
vivencia mítica es la ecuación espacio-tiempo. El mito universalidad.
habla de un “tiempo sacro”, de un tiempo universal,
de un tiempo sin tiempo, del origen de todas las La práctica de la arquitectura ligada a los ritos
cosas aún en ausencia del hombre. Como puede fundacionales y las geománticas de orientación y
entonces el hombre viajar en el tiempo hacia tiempos localización y replanteo del edificio eran prácticas
remotos porque anteceden su presencia en el mundo, religiosas y sagradas que implicaban la simultaneidad
son inmemoriales21 en cuanto anteriores a la de actos propiciatorios que unían tiempo y espacio
memoria. Por el hecho mismo de no poder haberlos propiciando la conjunción armónica de las energías
vivido, por ser anteriores al hecho humano, a la vida del cosmos. La arquitectura contemporánea
misma son la memoria mas profunda e inconsciente22. occidental ha perdido esa sapienza ese genius locci.
Ese “saber del lugar no era cuestión de estilo o
21 manera pero si de correcto proceder y composición
Eliade M. 1952. Images et symboles, pg 74.
armónica en el sentido trascendental. Era la
22
Al respecto, los arquetipos de Jung nos conectan con ciertas materialización de la cosmología, por ello convocar
cosmologías y ciertas hierofanías que narran tiempos arcaicos que esas reglas equivalía a convocar los poderes divinos.
anteceden al hombre o a la aparición de la vida, tiempos que preceden
a Gaia, tiempos de una conciencia universal que antecede al mito del No operaba solo en la construcción del altar, de la
hombre y hablan de una memoria más allá de la comprensión de la cosecha, del viaje. el hogar, el templo. Era el acto de
razón, los tiempos del alma. conectar cosmología y universo al lugar para hacer
entrar en diálogo la morada de Dios y la morada del

21
hombre. No eran maquinas para habitar sino universo y su orden divino. Es el viaje hacia tiempos
maquinas para viajar en conjunción con el cosmos, inmemoriales, al tiempo del reino de los dioses y sus
una virtud que ningún edificio moderno puede aspirar batallas. Las epopeyas y los actos heroicos, a las
a lograr. pasiones que llevaron al nacimiento de la vida en el
cosmos, el primer acto poético. Luego estos mitos
En la obra la Poética, Aristóteles representa la mito nos conducen al lugar del nacimiento del hombre y
como el factor de tensión, de cohesión que vincula y después al nacimiento del mundo humanizado en el
otorga una unidad a todos los medios artísticos de la que los hombres nuevamente remontan las alturas y
obra (colores, sonidos, movimientos corporales, etc.). viajan al Olimpo.
En esta concepción la matemática de la belleza divina
sería la regla de composición armónica traducida en Habría entonces tiempos en marcos y escalas bien
pautas y ritmos, resonancias y sistemas de diversas, relacionadas entre sí pero no bajo los
composición, trazados reguladores, sistemas de orden parámetros objetivos y cartesianos, ni siquiera los
y estructuras basadas en el lenguaje el universo, el más posteriores de la relatividad sino los del azar y la
lenguaje del número. Pero si esto era así de claro complejidad que apenas ahora comenzamos a atisbar.
entonces, cuando surge la desvinculación del arte y el Para lograr superar los límites de la existencia como
mito? Tal vez no sea localizable históricamente en comprensión y conocimiento trascendental, habría
tiempos de Aristóteles a quien pretende atribuírsele el entonces dos formas de establecer un nexo cósmico
comienzo del imperio de la razón, ni tampoco en con el mas allá. Por un lado el vuelo mágico, donde el
tiempos de Platón, pues el mito de la caverna no relato es vivido; en segundo lugar están las reglas
encarna el imperio de la razón como occidente virtuosas del devenir, las cuales expresan en lo
propone, sino el de trascendelia. Es decir del orden cotidiano del rito y la ceremonia. Al igual que la
revelado que a los no iniciados parece solo un mundo armonía en las artes que impregnan con su esencia
de percepciones. Las verdaderas razones estarían en cosmológica la vida humana, sus expresiones y su
el orden divino al cual se puede acceder más allá de cotidianidad.
los sentidos y la razón, pero no necesariamente
abandonándolos, sino ampliando su espectro de El ritmo divino se vive por medio del rito, el rito se
“visión”. convierte en instrumento de vida virtuosa, para
garantizar una existencia en franca reconexión con el
El vuelo mágico es el viaje en el espacio y el tiempo cosmos. De una parte está el rito y el oráculo o
por los hilos que re-ligan al hombre y el mundo con el templo, en otra el ciclo de la vida: del nacimiento a la

22
muerte, la iniciación, la boda, la procreación, el son los nombres y la narración de los hechos las que
trabajo diario, las faenas y el ciclo de la tierra, la caza los hacen visibles cuando caemos de nuevo en la
y los ciclos de los astros, que marcan el devenir y el percepción sensible no trascendental. Por ello la
eterno retorno. Y todo ello habita trascendelia, toponimia se convierte en mito espacializado, en el
imbuido de esa matemática de la belleza lugar para visitar y trasladarse a la memoria profunda
trascendental. Desde la comida hasta el instrumento de los tiempos ancestrales. El lugar de la identidad de
pasando por la mascara o el instrumento musical, la los pueblos y la morada terrena de su cosmología. El
danza, la cestería o la cerámica, todo estaba Olimpo es la tierra impregnada de la conciencia de su
impregnado de esa presencia cósmica. conexión con lo divino.

La maloca indígena, el templo de Atenea, la catedral Llegamos entonces por medio de la obra de autores
medieval de Reims y Stonehenge son religiones. Son como Mircea Eliade a la geografía mítica al land art
espacios para universalizar el tiempo, por ello cada trascendental. En esta expresión espacial y territorial
uno de esos lugares es el centro del mundo. Para las están los lugares sagrados entrelazados con los flujos
diferentes culturas que las han producido y continúan de energía cósmica, o divina mediante los cuales a su
produciendo estas naves espacio-temporales hacia lo entender se lograba generar ciclos virtuosos en el
trascendental, estas construcciones tienen la territorio. Es decir, en estos “oráculos” las ofrendas y
categoría de sagrado. Además en muchas culturas los las oraciones re equilibran las fuerzas del caos.
hechos de los dioses han discurrido en el universo re- Fuerzas que por la mano del hombre, o de las mismas
ligado con el mundo y, por añadidura, no son hechos fuerzas de la naturaleza navegan hacia la entropía,
de otros mundos sino de otras dimensiones de un para afirmar esa dinámica universal de la ley vitalista
mundo complejo. En ellas no es sagrado solo el de una adaptación creativa: de la poiésis.
templo sino el territorio, en cuanto escenario del
devenir de los dioses. Platón en las Leyes (Vol II, 665 a.) habla del acto de
ordenar como un movimiento que separa de la
Estos lugares y tiempos míticos son perceptibles para naturaleza para encuadrar en el esquema humano. Él
el hombre caído por medio de las prácticas religiosas distingue los movimientos humanos mecánicos de los
en las que según su interpretación del conocimiento, movimientos sagrados, y usa la expresión “ritmos
las técnicas del éxtasis nos permiten “percibir” y sagrados”. Los rituales o ceremonias marcan los ciclos
experimentar esas presencias o inmanencias. Es así y ritmos sagrados, es decir los espacios y los tiempos
que el logos surge como lugar del mythos y entonces que marcan de forma divina el devenir humano. La

23
fiesta, el canto, el tambor y la flauta no son disipación o diacrónica que hereda la “armonía que Platón hace
sino comunicación metafísica. Son tal vez técnicas del derivar en la métrica, es decir la matemática de los
vuelo mágico, son arte en cuanto que constituyen sonidos en la poesía que encuentra sus equivalentes
formas del acto poético capaces de hacer en todas las artes. Cual es la diferencia entre arte
metamorfosear, transmutar, transitar y dislocar trascendental y arte mecánica, pues que las leyes de
espacios y tiempos, formas y géneros, mucho mas composición utilizadas con la conciencia y la vivencia
allá del imperio de la razón. existencial de reconocer en ellas y en sus
correspondencias la expresión vitalista del cosmos
Como puede apreciarse, lo artístico y lo sacro no se como expresión sagrada pasan a ser empleadas como
diferencian entre sí si responden a una matriz simple moda o estilo, hasta caer en el vaciado de su
cosmológica basada en la idea del alma y la potencia para hacer de ellas un discurso sin eco ni
trascendencia de esta, lo artístico desligado de lo resonancia, así nos llega el Modulor de Corbusier.
trascendental sería pura mecánica, artificio, arte
alejada de las leyes de la poética y de la armonía. Ahora bien si entendemos el vuelo chamánico como el
Estas leyes virtuosas han sido cultivadas en occidente viaje al mas allá para descifrar las leyes virtuosas
como hemos visto desde tiempos remotos, pasando “vitalistas” de los dioses. Las indicaciones, la medicina
por el florecimiento de la cultura celta, ibérica, griega de esos sacerdotes o curanderos de Gaia, la
o latina, egipcia, fenicia o árabe, en una compleja e Pachamama, sirven para guiar el devenir de los
imbricada construcción de mestizajes, confrontaciones hombres, entonces esta máquina religiosa del
y adaptaciones. Posteriormente al imperio romano y chamanismo guía le día a día, el rito, el gesto y la
el advenimiento del cristianismo, como corrientes ofrenda, el trabajo y la siembra, el nacimiento y la
orientales que impregnaron la espiritualidad europea, muerte, al casamiento y la vigilia.
durante la edad media y el renacimiento y algunas
resonancias orientales y otras nativas desembocan en El arte dejó de ser sacro y trascendental y comenzó a
lo que hoy son conocidas como “leyes de oro” de la ser arte mecánico en el momento en que el hombre
composición. asumió el centro del universo en occidente y en su
trono sentó su razón y su pragmatismo económico
La proporción áurea, en donde el número y el ritmo que hoy nutre desde el culto al enriquecimiento y el
parecen tener un papel muy importante como individualismo el nuevo mito del arte por el arte del
expresión estética de lo sagrado constituyen una hombre por el individuo. Un lugar en donde el arte
matemática de la belleza, una ley armónica sincrónica dejó de ser expresión divina para ser representación

24
humana. Por lo que vemos este momento no es muy destrucción sistemática del tiempo y el espacio divinos
claro ni esta situado históricamente en la Grecia del hombre americano ha significado la pérdida de
Clásica. Esta matriz del arte sagrado se perdió en el unas conexiones milenarias con el mas allá, además
catolicismo, desde cuando para occidente el gesto han implicado una pérdida en cuanto a sus formas de
artístico deja de ser huella de divinidad. No es ya un manifestar y cristalizar a nivel material esta conexión
acto humilde del hombre siendo instrumento de Dios, con el más allá. Por lo tanto significan una pérdida de
es el hombre protagonista, interprete. Es el artesano la tradición en las expresiones plásticas, literarias,
encargado de ilustrar, de narrar de traducir lo que teatrales, espaciales, formas de apropiación del
ahora era legado cosmológico, pasado a ellos por un territorio y de la interacción con los ecosistemas
acto de fe y de disciplina. Pasa a ser un acto de pura antropizados en diversos niveles de intervención, una
habilidad de moda o estilo, de capacidad expresiva y pérdida también a nivel del mundo concreto, con el
de elocuencia egocéntrica, de genialidad o de ecosistema y con las prácticas virtuosas de adaptación
raciocinio, es la obra de autor. La única reminiscencia que habían sido construidas mediante el saber
de esa vocación mística y de la expresión de un poder chamánico.
que supera al autor es la expresión usada para definir
esa potencia de la obra como fruto de la inspiración. El geógrafo italiano Alberto Magnaghi habla de la re-
El arte no es ya una mística sino un oficio al servicio territorialización no como un acto meramente formal
del mejor postor. Fue esta la matriz de arte sacra que de ocupación espacial, o como mero acto simbólico
llegó a América con la conquista, el arte de autor y la de definición de limites y derechos. Este autor habla
religión de los sacerdotes, no llegó el imperio de la en cambio de recuperación del territorio por medio de
razón, sino el imperio fundamentalista del catolicismo la recuperación de los fragmentos de los sistemas
de la mano del imperio de la guerra. territoriales, de las redes y de los lugares y su
significación, recurriendo a una especie de
Uno de los mayores esfuerzos de la colonización en arqueología de los vestigios del territorio y de las
América fue sin dudas la “des-territorialización” como huellas de esas redes y esos sistemas estructuradores
estrategia de aculturación. Es decir que la eliminación a nivel cosmológico. Para él el territorio europeo se
de la religión se radicaba sobretodo en al eliminación ha venido degradando y muriendo porque al perderse
de la memoria de los relatos míticos, de las técnicas este territorio físico de la materia antropizada de
del éxtasis, de la eliminación y destrucción del arte forma trascendental, se han ido perdiendo también
que dejaba huella de la experiencia mítica y de los las prácticas virtuosas que la construían como
nombres de los lugares del devenir de los dioses. La organismo vivo. No se habla en este caso de la

25
muerte de la naturaleza, sino del territorio. Hablar en y el proyecto imperialista de universalizar el orden
América de recuperación y conservación o gestión del católico y racionalista de occidente, de la mano de
territorio implica abordar seriamente el problema de Dios y del Rey.
la diversidad ecológica y cultural, y de la recuperación
del tejido cultural y ecosistemico que se constituyen En la topogénesis de Yi Fu Tuang a la que hace
en una unidad en la multiplicidad de estrategias referencia mediante el recurso de la metáfora y la
adaptativas de matriz tradicional y ancestral dualidad mitológica presentada de la topogénesis
incluyendo las aborígenes, las africana y las europeas colonial americana, este autor narra las inmanencias
que hoy interactúan. En este caso se trata de la del conflicto que aún se libra en nuestro continente. El
muerte o de la resistencia que expresa la conciencia primer mito citado habla del mundo caído y de la
de la divinidad y la universalidad cósmica de matriz redención por la fe y la comunión, el bautismo y la
metafísica; de la pérdida o de la conservación de esa conversión. Se trataba por lo tanto de la primera fase
relación virtuosa generadora de vida a partir del de dominación y ordenamiento del territorio: la
universo mitológico americano23. De la muerte y de la expulsión del espíritu americano y el destierro de los
resistencia del Jaguar y la Anaconda, del Palenque y dioses y sus lugares sacros. El segundo mito haba del
de las utopías que encarnan. bosque y la selva, la “naturaleza” como territorio del
caos un espacio vacío de sentido, que debería ser
El autor catalán Josep Muntañola describe en su dominado y domado, un espacio antropizado,
investigación sobre el origen del lugar, la topogénesis cultivado, ordenado y construido como los jardines de
los mecanismos de percepción, de comprensión y Versalles su modelo inspirador.
dominación del territorio de matriz occidental,
colonialista e imperial. Es bien importante su trabajo Detrás de ambos mitos se constituye un des-
porque ayuda a ubicar la relación entre el mito del centramiento del hombre americano, un
paraíso y del jardín como ordenación de la naturaleza dislocamiento y una suplantación del genius-locci. A
partir de aquel momento el hombre americano fue un
23
Grassi interpreta en clave actual la muerte de Pan: “El espanto que extraño en su tierra, como la figura del judío errante
resuena en esta relato de Plutarco aparece de manera reiterada de los cuentos de la colonia, un hombre para quien su
siempre que se agotan las fuentes sagradas, cuando somos incapaces centro nunca estaría en su propio territorio, sino en el
de comprender el significado mítico de la realidad, cuando la siembra corazón del imperio, en ultramar, al otro lado del
pasa a ser un momento de una acción empírica o técnica, pero no de
océano. Así jamás podría ser sabio, ni señor o dueño
una acción sagrada, y el hombre ya no es capaz de reunir los
fragmentos de su mundo, que se ha hecho añicos.” (op, cit pg 102.) de su tierra, debería siempre venir a Europa para

26
beber del saber del centro y una vez legitimado del territorio por medio del mito nada tienen que ver
podría tener valor allí, o sea nunca. Así ha pasado con con los narco cultivos o el café y el petróleo. La
los pensadores americanos posteriores a la conquista, microfísica del poder que ejerce occidente con los
su pensamiento es “saber” cuando son reconocidos misioneros, la urbanización y la pauperización del
como tal aquí en el corazón del saber occidental o el campo, el latifundio de las vacas y el minifundio de la
corazón del mercado en Norteamérica, mientras tanto supervivencia al borde del páramo y el desierto.
es solo cuento, es realismo mágico o sincretismo
popular, cultura “kitch”. Por eso para saber en Esta pérdida de esta matriz territorial que hoy
América hay que saber saber, lo cual pasa por la queremos relegar a los mapas arqueológicos o a las
negación del saber propio y su suplantación. Ambos reservas y los parques, a los tugurios y favelas, o a
mitos son completamente ajenos a la matriz de los libros de antropología, son el relato de la crónica
topogénesis americana. De un lado el Olimpo coexiste del territorio desde la conquista hasta nuestros días.
con los hombres en el mito amazónico o andino. Para Después de la conquista nuestro continente se ha
empezar, al mito de las Amazonas que rebautizaron el sumido en la pobreza y la violencia, el colonialismo es
río, son una referencia trasplantada de los mitos la única herramienta que América ha levantado para
clásicos. Es decir es un bosque desventrado y ser próspera, dominando la propia América. América
preñado por el mito del otro el bosque ha desdeñado su pasado más ilustre, el aborigen tan
desvinculándolo del mito del Yurupari, que debería ser ilustre como el griego para los occidentales y con una
su verdadero nombre cuyo orden cosmológico es para diferencia, los sacerdotes del templo aún viven. La
Occidente un universo aún por descifrar, la catinga, el recuperación del saber, la re-territorialización y la
cerrado, el pantanal, el manglar, la pampa, el estética trascendental en América no deben
páramo, son algunas de sus formas ecosistemicas. afrontarse como un mero trabajo de documentación
se trata sobretodo de iniciar la crónica etnográfica
La re-territorialización que está en el corazón del viva del territorio “otro”, ni como un ejercicio de
indígena y sus descendientes choca contra la lógica arqueología, o de gestión ambiental, es sobretodo
de la guerra por el territorio y el deseo de control del una recuperación de las leyes virtuosas del saber
estado del ordenamiento territorial basada en la americano, Un reto por religar la tierra profanada al
propiedad individual y la explotación capitalista se mito del jaguar y la anaconda. Partiendo de las pre-
contraponen a la lógica del territorio ancestral y existencias, de la memoria de quienes aún recuerdan.
comunitario y a la minga y la chagra colectiva de la
tierra sagrada. Esta matriz chamánica de sacralización

27
Escribiendo sobre la zaga del jaguar en nexo entre arte y espíritu, una relación que constituye
Centroamérica, el novelista que hace una narración el centro de la relación entre arte y chamanismo.
autobiográfica, Martin Prechtel traza un interesante Desde el punto de vista del conocimiento tendríamos
perfil de las cultura maya. El autor recuerda el trabajo que plantear que se trata de algo mas que un saber
del chaman y su relación mágica con el mundo. El construido desde la racionalidad, el cuerpo o la
desarrollo del texto esta plagado de nociones de emoción, la trascendentalidad habla de niveles de
territorialidad sacra, de espacialidad mágica. En fin, es crecimiento o desarrollo del alma. No discutiremos
difícil asomarse a esos paisajes y esas gentes sin sobre su existencia o no, sino que partiremos del
plantearse esa relación fecunda entre el chaman, su hecho de ser real para quienes hacen este tipo de
arte y su gente, la tierra y el cosmos, el mas allá y el arte.
mundo de los muertos, en una imbricada y compleja
relación que requiere el empleo de un saber ancestral Esta condición de poder unir materia y espíritu es
que en la diáspora de la guerra debe encontrar un considerada mágica, por cuanto manifiesta la
escondite para resurgir cuando pase la vorágine. posibilidad de manipular materia y también lo
sobrenatural. De las definiciones del arte y su
Este texto nos da algunas claves. Sería inútil tratar de habilidad de manipulación metafísica, la que más
realizar un trabajo de reterritorialización en América claramente la define su origen mágico es la de
distanciados de la matriz chamánica. Esta forma Cattiaux, cuando se refiere al canto, la música y la
cultural y religiosa constituye la clave del proyecto danza del ritual.
Galeano Menchú De Roux, Ribeiro y de tantos otros
literatos americanos en su reflexión sobre los “ ….en su origen sólo eran el soporte del
quinientos años de la conquista de América24. pensamiento mágico que se concilia con el
mundo hostil o lo domina.

Así, todas las artes tienen su origen en la


arte trascendental: para abordar la sacralidad obligación primera para el hombre encarnado
contemporánea de defenderse en los tres planos del mundo
Esta ecuación propone abordar el diálogo entre física creado. Sólo después de terminado el rito ha
y metafísica, y por ello participa en la constitución del podido tomar conciencia de la gratuidad del
arte por el juego de formas, sonidos, colores y
24
Lo propio y lo ajeno, Cinep, Bogotá, 1991.
movimientos, y elevar su magia hasta intentar
comunicar por medio de ella con el gran alma

28
del mundo, al que los hombres llaman Dios.” esquema asume diversos niveles de la existencia
25
humana, y el arte sería un medio para ejercitar
simultáneamente los tres.
Lo planteado por este autor como descubrimiento del
arte supera el deleite de los sentidos, es magia por La historia del pensamiento moderno de occidente se
medio de la cual es posible comunicar con el más allá. caracteriza por la preponderancia de valores éticos o
Ya también realizar un tránsito entre el aquí y el más estéticos que resaltan solo alguno de los elementos
allá superando los límites del drama del hombre de esta trilogía. Así occidente realiza metáforas de si
caído. En la lógica chamánica esta característica hace mismo como cultura en el paralelo que realiza de las
que lo que occidente llama arte aquí se llame otras desde la definición que construye de si misma.
medicina, oración, contra, saber y poder. Esta Esta suerte de espejo que refleja a si mismo en la
parafernalia del arte sacro es pura y dura retórica imagen del otro constituye una apología del imperio
heroica, parafernalia al servicio de los padres de los de la mente, oriente del espíritu y África y América
poderes mágicos que permiten enderezar entuertos y suelen ser en su imaginario el imperio de los sentidos.
equilibrar la balanza de las fuerzas para garantizar un Así que estos estereotipos no reflejan las
equilibrio dinámico y poético del cosmos. Del arte particularidades de las diferentes etnias que conviven
como instrumento y técnica del éxtasis y del vuelo en estos espacios geográficos, pero si sirven para
mágico. Trataremos entonces del arte como magia y evidenciar lo que percibe occidente desde sus
no como mero productor de iconografías (Wilber paradigmas.
1991, Lipsey 1988).
Retomando los orígenes de la cultura occidental en
Existen varias dimensiones de la existencia humana los modelos clásicos, aparentemente se refleja un
los cuales se catalogan en tres planos, sensibilia culto a la representación de la realidad, pero escapa
(mundo material, concreto, perceptivo, sensorial), al observador desprevenido el problema de la
intelligibilia (mundo simbólico, conceptual, lingüístico, representación del mundo espiritual (inmaterial) por
racional) trascendelia (mundo espiritual, trascendente, parte de la cultura griega recurriendo a las figuras
transpersonal) en el que Weber hace una metáfora antropomorfas. Evidentemente para nada se trata de
hablando de los tres ojos del conocimiento la carne- un ejercicio de representación por observación y
cuerpo, el ojo-mente y la contemplación-espíritu. Este copia. Es en realidad un ejercicio de abstracción
figurativa por contradictorio que parezca, la analogía
25
Cattiaux Louis, 1998. op cit. Capítulo 10. entre mundo inmaterial y material surgía de la

29
incapacidad de ver el Olimpo desde el mundo de los cofradías. Este aspecto de saber prohibido vino a
caídos. Es en el arte donde estas dos realidades se fortalecer el carácter velado y simbólico de esta
tocan y se tornan sensibles, primero en la tradición sabiduría, y el lenguaje del arte ayudó a establecer
oral de la narrativa mitológica y luego en el teatro, la esta conservación atada al principio de la ambigüedad
danza la música y la plástica. Es este intento de y la metáfora, la analogía y la alegoría.
reflejar el Olimpo que prefigura una estética
trascendental en el arte clásico, es decir en el deseo En la modernidad desde los postulados de la
de reflejar un orden cósmico en el caos del devenir objetividad y la verdad de la razón se plantea el
humano. Existe frecuentemente este equivoco de imperio de la realidad y el materialismo marxista,
nombrar lo geométrico como abstracto y lo figurativo quienes niegan la trascendencia y la espiritualidad
como realista26. como parte de la existencia humana. Este concepto
de mundo inmanente, silencioso, innombrable,
Durante la edad media este del saber críptico de indecible, críptico en cuanto presencia y experiencia
origen clásico fue heredado a través de los gremios solo puede permanecer vivo en los llamados pueblos
en la construcción de catedrales y templos cristianos. primitivos o en el seno del mismo occidente mediante
Los gremios que hicieron posible la alquimia espacial la metáfora del arte. Esta es una de las características
del templo gótico se proyectan en su espiritualidad del arte trascendental, que se define frente a la
hacia el barroco que explota en América en su mayor racionalidad científica como la comprensión obscura
esplendor, aunque evidentemente el saber mágico (Gonzalo Carbó A, 1998).
cede su espacio a la obra de autor y al estilo más allá
de las reglas áureas como matemática de la belleza Para no profundizar en la historia de las religiones nos
trascendental. limitaremos a subrayar la religiosidad del arte como
desarrollo personal, inclusive durante los períodos
Durante la edad media y el renacimiento, quienes más fuertes de los albores de la modernidad
intentaban recuperar textos crípticos y los occidental. El precursor de esta corriente materialista
conocimientos ocultos ligados a la magia, la alquimia alejada de lo objetivo fue quizás un personaje
y el tarot debían guarecerse tras los muros de imbuido del espíritu marxista de su país, Frantisek
monasterios y el secreto de las órdenes y las Kupka el pintor ruso, quien subrayaba el valor de la
imaginación poética en el uso de la abstracción más
26
“Y todavía hay imbéciles que llaman abstracto a mi arte cuando a lo allá de la construcción geométrica. Mas tarde Kasimir
que deberían calificar de abstracto es al arte realista”. (Brancussi) Malevich llama su obra que calificó como

30
Suprematista, abre un camino en la misma dirección Discordando entonces de las interpretaciones de la
de un arte del espíritu, un orden supremo. historia del arte en las que solo el materialismo es la
expresión del arte moderno, un arte a su juicio
Kandinsky traza un claro vestigio de la búsqueda de la liberado de la religión y de Dios, desde el testimonio
espiritualidad de su trabajo plástico. De ello dan en primera persona de los mayores autores del
buena cuenta sus importantes escritos sobre estética modernismo, se plantea la necesidad de superar esta
y composición27. En Lo espiritual en el arte, para él el reducción que simplifica y deforma el sentido de sus
espíritu nace en la materia y el acto heroico del arte y obras.
su poiesis están en liberar o expresar, en lograr hacer
sensible esta espiritualidad de la materia. Partiendo de la clasificación de Wilber, existirían tres
corrientes fundamentales en el arte moderno. En
“La consumación de una obra de arte primer término podríamos hablar del imperio de la
auténticamente espiritual es un asunto lento y razón mediante el lenguaje abstracto de orden
al comienzo parece accidental y carente de psíquico: Kandinsky, Klee, Pollock, Gris, Braque,
método. Para contemplar los colores en su Mondrian. Pero son las propias manifestaciones del
propia escala y convertirse en un determinante pensamiento del arte de estos autores lo que nos
de la creación artística, el artista no solo debe pone a dudar de estas clasificaciones.
entrenar el ojo, sino que también debe
adiestrar su alma” “Las esculturas negras son una prueba
flagrante de la posibilidad de un arte anti-
Vassily Kandinsky idealista. Animadas por un espíritu religioso,
son manifestaciones diversas y concretas de
27
“Hoy es un gran día porque ha tenido lugar una revelación. Un grandes principios y de ideas generales.
relámpago iluminador ha desvelado, súbitamente, la interrelación ¿Cómo podemos no aceptar un arte que
existente entre todos estos dominios que brotó inesperada, actuando de ese modo consigue individualizar
desconcertante y alborozadamente en la obscuridad. Nunca antes lo que es general, y lo hace de una manera
habían estado tan estrechamente unidos. Nunca tan profundamente diferente cada vez? Es lo contrario del arte
separados. Este rayo es el hijo de la oscuridad, de las sofocantes y griego, que se basaba en el individuo para
exánimes tinieblas que se ciernen sobre nosotros y ensombrecen el
cielo del espíritu (realismo). A partir de ahora comienza la época de lo
espiritual, la revelación del espíritu.”.

31
tratar de sugerir un modelo ideal”. Juan Gris, equivaldría al mismo principio poético del que habla
de liberar por empatía el alma de la materia desde la
28

conciencia del alma del auto.


Un imperio de lo emocional: Duchamp, Munch,
Picasso, Van Gogh, Matisse. Matisse valora el carácter Como en una especie de círculo de experiencia entre
intrínseco del color, un color emocional, cargado no seres vivos e inanimados con una espiritualidad
de sensaciones cromáticas sino de emociones y inmanente. Desde este camino las iluminaciones e
sentimientos, un color “expresivo”29. intuiciones espirituales son estéticas, en el sentido de
acomunar conciencia, emoción trascendental y
Y finalmente un imperio de lo espiritual como el arte percepción sensible. Para Kandinsky la comprensión
moderno de quienes expresan una potencia de la naturaleza como en el caso de Brancussi iba
metafísica, aquí el problema es como catalogar una más allá de lo evidente y por ello ambos atacaban el
actitud frente al arte que abarca también las dos realismo superficial. Su obra y su vida son un caso
anteriores. importante de búsqueda metafísica a través del
lenguaje del arte para buscar expresar la
Partiendo de la búsqueda de Kandinsky se vislumbra trascendentalidad del ser, lo que no desaparece, la
la búsqueda de una trayectoria de evolución esencia30. No es cierto que persiguieran la abstracción
espiritual. En principio el artista privilegia el papel de como síntesis geometrizante de la realidad objetiva
la intuición que hace aparentemente fácil encontrar lo desde la razón, buscaban en cambio la expresión de
esencial, pero luego preconiza que la coherencia la esencia inmaterial de la espiritualidad y eso pone el
entre el hallazgo y el desarrollo espiritual es una dedo en la llaga en los procesos del conocimiento
cuestión de síntesis entre gesto y estado del alma. pues es un imposible en la lógica de la teoría del
Esta síntesis hace que la segunda le otorgue
resonancia y significación a la primera, lo que 30
Brancussi enunciaba “En el momento crucial de mi carrera me dije:
Debo expresar la idea del sujeto, lo que nunca muere. A partir de esa
28
Opiniones sobre el arte negro. (Op cit, pg75, 76,) premisa llegué a la conclusión de que no son los pormenores los que
29 crean la obra de arte, sino la esencia. Entonces trabajé
“En la escuela de Bellas Artes los profesores no cesaban de repetir
denodadamente para descubrir en cada objeto la llave maestra que
a sus alumnos: Copia estúpidamente a la naturaleza. Esta es una
sintetizara con mas claridad la idea del sujeto, y llegó el momento en
actitud contra la que he luchado durante toda mi obra… El color tiene
que pude extraer del bronce, de la madera, o del mármol, el diamante
su propia existencia y posee su propia belleza… He comprendido que
bruto de la esencia”.
podemos trabajar con colores expresivos que no son necesariamente
colores descriptivos”

32
conocimiento moderna hacer una abstracción de una armónica y extásica del color, una proporción que
abstracción. habla hacer armónica la variación eterna del arquetipo
de una trilogía de elementos. En las primeras telas
Dentro de esa corriente trascendental del arte aún hay vestigios de una composición figurativa: son
moderno resulta crucial la lectura de la obra ligada a cuerpos que transcurren en un plano geométrico del
la vida del pintor Peter Rothko. El artista parte del cual va desapareciendo lo anecdótico para dejar en
estudio de los órdenes clásicos y del orden como evidencia por medio del color el juego de la geometría
esencia inmaterial, arquetipo del arte griego subyacente los tres planos.
manifestado en los ordenes de la arquitectura. Este
autor comprende con claridad la triada de franjas Lo que el autor plantea no es la abstracción como
horizontales que virtualmente recorren el espacio en juego de geometrías sino la danza del color sobre la
el sentido horizontal. Estas franjas atraviesan todos matemática de la belleza trascendental, El espíritu no
los elementos en su recorrido ascendente vertical se manifiesta como en la geometría sino en el color.
haciendo una metáfora de los tres niveles que Rothko tuvo la fortuna de encontrar un mecenas que
separan lo trascendente de lo terreno, sin olvidar que comprendió este carácter trascendental de su obra y
existiría un camino inverso hacia las profundidades. apoyo su proyecto de construcción de un templo para
Desafortunadamente esta estructura se ha reducido a albergar sus obras. Una obra prima en su búsqueda
la lectura estilística de los elementos decorativos que espiritual, el tríptico dedicado a la pasión de Cristo,
distinguen el orden dórico del jónico y el corintio, en que pinta entre 1963-66 en un espacio construido
realidad subraya la idea de la unicidad en la como capilla en Houston. Es una búsqueda a partir
diversidad y en la variación geográfica de las tres del misticismo especulativo de donde parte hacia la
culturas hermanadas por el Mediterráneo. El orden es negación de la religión institucionalizada y se sumerge
justamente esa estructura invisible que las tres en la experiencia personal y mística trazan el camino
repiten, es el arquetipo del espacio de los tres niveles que desemboca en sus últimas obras (1968-1969).
en el horizonte, agua, tierra y aire. Parte hacia la nada, donde en el oscuro profundo o en
el blanco absoluto expresan la naturaleza divina, en el
Lo que es visible en las pinturas de Rothko al retomar todo y la nada del color. Por ello logra la expresión
el “orden” compositivo, es la inmanencia de una minimalista del gesto trascendental de abstracción
geometría sacra, no matemática o simplemente contemplativa31 que aguza los sentidos hasta
plástica, es el resultado de la interpretación del orden
griego en su verdadera profundidad, una noción 31
(Op cit, pg 129)

33
reconocer los matices más sutiles en su cuadro blanco americana de raíces opuestas a la occidental, la del
sobre blanco. vuelo mágico como camino existencial y como técnica
mística34. Ese camino de perderse para hallar el
Siguiendo con las referencias del arte moderno, el camino es peligroso y el mismo Artaud es prueba de
surrealismo es una corriente estética liderada ello, en su viaje vio comprometida su salud mental, lo
inicialmente por escritores que trabajaron junto con que no equivale a invalidar ni mucho menos su obra
artistas plásticos de vanguardia, especialmente en literaria ni su búsqueda espiritual. La misma suerte
Francia durante la primera mitad del siglo XX en han corrido otros pensadores modernos sin que por
Europa. De todos ellos nos centraremos en un autor ello se comprometa su aporte al conocimiento.
especialmente, Antonin Artaud.
En el contexto occidental es difícil tratar el tema del
chamanismo y de lo trascendental sin tomar en
“Recoserte dentro de la entidad sin Dios que consideración el influjo de las teorías de la psicología
te asimila y te produce como si tu mismo te y la interpretación de los sueños. Partiendo de los
produjeras, y como tu mismo en la nada y trabajos de Sigmund Freud, y Carl Jung35,
contra El, a cualquier hora te produces.”
profesional, como antropólogo. En ella hace un ejercicio académico
Artaud Antonin, 197132. de análisis estructuralista.
Desde la obra de Artaud se inicia una nueva saga en 34
“Con el peyote ocurre como con todo lo humano. Es un principio
la literatura mística de occidente33, con una ética magnético y alquímico maravillosos, con la condición de que se sepa
tomar, es decir en las dosis y con la graduación adecuadas. Y sobre
32 todo, de que no se tome en destiempo y sin sentido.. Si los indios se
“Esas fueron las palabras del jefe indio y no hago más que
vuelven como locos después de haber tomado peyote, es porque
reproducirlas, no tal como me las dijo, sino tal y como las he
abusan de él hasta alcanzar el punto de borrachera desordenada en
reconstruido bajo las iluminaciones fantásticas del Ciguri, Artaud
que el alma ya no se somete a nada.” “… Dios, dicen las tradiciones
Antoni, Los Tarahumara, Tusquets Ed. Barcelona.
sacerdotes tarahumara, desaparece automáticamente, cuando se lo
33
Es famosa hoy en día la obra producida sin ninguna repercusión toca demasiado, y en su lugar aparece el Mal Espíritu”.
comercial en la década de los sesenta del antropólogo Castaneda.
(Op cit, pg 26, 27)
Alejándonos de las críticas disciplinarias de la antropología, llama la
35
atención en su primera obra el contrapunto de su presentación. La Freud comienza a abordar las esperas del pensamiento humano y su
primera parte está novelada y con ese recurso el autor asume un conducta más allá de la conciencia. Jung se centra en la esfera del
lenguaje estético, un lenguaje literario con el cual impregna al lector subconsciente y en particular en la interpretación del subconsciente a
de la existencialidad de su experiencia. En la segunda parte, la cual sin través de los sueños, es a esa aportación a la cual se hace referencia
duda no es la que lo hizo famoso, habla en clave estrictamente en este texto.

34
principalmente partimos del segundo y de los ellos como en los más contemporáneos36 reside ese
primeros pasos que dio para asumir el alma en la poder mágico y ancestral del arte que Oteiza reclama
psicología y en su esfuerzo por construir una en el arte latinoamericano.
metodología científica de estudio e interpretación de
los sueños. El concepto de arquetipo como memoria Es justamente en la interpretación del sueño en
colectiva o memoria profunda más allá del recuerdo y donde se levanta la hipótesis de la existencia de una
de la razón, construye una nueva línea de memoria profunda, ancestral, “primitiva”, que supera
pensamiento desde la cual se viene intentando los límites de la existencia individual, el arquetipo. Del
dilucidar la relación del mundo inconsciente y el mismo concepto de arquetipo hablan estudiosos de
mundo onírico. Este planteamiento constituye una las ciencias humanas en distintas disciplinas37. Y es
alternativa durante el siglo XX en Occidente frente al ese concepto al que haremos referencia sin seguir la
materialismo liberal de la economía y de las teorías línea del psicoanálisis, traspasando la relación directa
marxistas y al determinismo de género del mismo entre obra y autor como realización individual y única.
Freud. Mal hacemos en entender esa fuerza como un Se habla de una creación colectiva y anónima, y con
realismo mágico sinónimo de ilusión y fantasía en ello se acuñan otros términos del arte y la
cambio de ser la metáfora de la realidad alterna y de arquitectura con los adjetivos de la producción
la conciencia de lo supremo. Es por eso que haremos vernácula, tradicional, mediante las cuales se restituye
un recorrido por las diferentes formas del la fuerza del pasado proyectada en un eterno retorno
pensamiento occidental que han dado lugar al creativo hacia el futuro. La resonancia de esa
reconocimiento de ese arte y de esa forma de
pensamiento. 36
Al respecto cabe citar la obra de varios artistas colombianos y
mejicanos exposición POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU.
Desde otra orilla, el espacio onírico o de transe, el (Bogotá Ciudad de Méjico abril 1996) curada por Rosalba Garza y
Paloma Porraz como Rodrigo Facundo, Francisco Fernandez Taca,
arquetipo y la memoria profunda ha venido
Yolanda Gutierrez, Maria Teresa Hincapié, Delcy Morelos,
planteando posibilidades de diálogo entre el Nadínospina, Nestor Quiñones, José Alejandro Restrepo, Miguel
pensamiento chamánico tradicional y la obra de Angel Rojas, Betsabé Romero, Juan Manuel Romero, Roberto
artistas latinoamericanos muy conocidos en occidente. Turnbull, Carlos Uribe, Pablo Van Wong, y la de otros no citados al
No es posible abordar desde las clasificaciones evento como Yacamanijoy,
occidentales de arte moderna las obras de 37
Es el caso de Aldo Rossi en la arquitectura posmoderna y de
importantes artistas como Matta o Lam. Tanto en Mircea Eliade en la historia de las religiones.

35
producción es la del gesto con el cual se transporta al metafísica de la revelación de los textos crípticos 39.
presente la esencia del pasado. Arte y ciencia se unen en un discurso de los ciclos y
los ritmos de la mecánica celeste expresada en el
Rene Guenon es tal vez quien más haya profundizado calendario, los astros y la materia del universo, como
acerca de la expresión sagrada como expresión manifestación de la eternidad y los principios de
críptica del arte en la tradición occidental38 fijación y organización que proporcionan el fluir de la
desdoblando el concepto del arquetipo en la lectura existencia.
del arte trascendental. En un trabajo similar al de
Buckhardt, quien investiga la historia del arte y la Este viaje por las cosmogonías de diversas culturas en
arquitectura religiosa. lugares diversos de la historia lleva a otro lugar del
conocimiento de la criptología y la gnosis que es la
Guenon se sumerge en la búsqueda de claves mitología comparada. Se trata de un proceso
universales, de arquetipos del lenguaje del arte, la analógico que revela la esencia universal de lo divino
clave interpretativa que emplea en casi todas las a la luz del simbolismo y los arquetipos. La rueda
culturas presentadas es la del lenguaje del número como imagen del cosmos, y el devenir de las
como metáfora del cosmos. Desde la iconografía de la transformaciones de la materia en su sublimación
pintura y la escultura, pasando por la arquitectura llevan al arte de la alquimia persiguiendo las
entra en el territorio de la Kabala y la alquimia, la transmutaciones que desde los egipcios, los persas y
astrología y el esoterismo para tejer las relaciones sirios, los griegos y romanos trasladaron a occidente,
entre forma y cosmología. Desde una lectura la magia y sus cultores40.
multicultural, sería en cambio la simbiosis y la
adaptación fruto del mestizaje. En los dos casos estas Uno de los conceptos más comunes empleados para
estrategias ejemplificadas por el autor, suponen la descifrar el carácter críptico del arte americano de
superación de la suplantación, la desaparición por carácter místico y el arte africano trasplantado, una
anulación y la confrontación como negación del otro. vez entró en contacto con occidente desde la
conquista y la dominación colonial, es quizás el del
Los arquetipos son los espejos del camino que sincretismo. Esta habría sido desde entonces una
asciende en el desarrollo espiritual desde la lectura estrategia de resistencia cultural en la que el arte
literal a la alegórica, la cosmogónica y por último la
39
Gonzalez Federico, 1998. Simbolismo y arte, pg 31
38
Guenon Rene 1988. Símbolos fundamentales de la ciencia sagrada, 40
(Op cit pg 84.)
Eudeba Buenos Aires.

36
trascendental transmuta en el discurso formal de la En el caso de la purga del yajé, el vómito y la diarrea
cultura impuesta, des-ventrándolo de su esencia que acompañan los trances de limpieza y purificación
teológica y cosmológica para preñarlo de un sentido son una metáfora elocuente del papel de la
autóctono. La razón de la identificación de occidente Pachamama. La Virgen, la Pachamama consigue
de este rasgo estuvo también presente a la luz del volver flores y frutos la materia orgánica, pero en una
análisis iconográfico y cosmológico realizado por visión de ecología profunda, al entregar el
muchos de los teóricos que trabajan la mitología sufrimiento, la impureza que contiene esa materia a la
comparada y el mestizaje cultural. tierra, a su vientre oscuro, ella por su capacidad
milagrosa transmuta dolor y sufrimiento en vida. La
Este ejercicio del sincretismo fue igualmente virgen es entonces también Pachamama, no es una
desarrollado por los pueblos aborígenes que fueron suplantación o un disfraz, es una simbiosis. Se es en
sometidos, tanto como por los pueblos de tribus América más de una cosa as la vez, eso es ser
esclavizadas del África que fueron llevadas a mestizo.
América41. Este traje prestado y esa alma aborigen es
lo que Caunedo llama las hijas del sol en las vírgenes Lo que podría enunciarse como una táctica del pueblo
criollas en su explicación de la transmutación del sometido bajo el poder de otra cultura más potente,
arquetipo de la madre tierra. Es en esa clave que ve según otras interpretaciones es en cambio una
la persistencia de deidades y mitos aborígenes y ritos característica propia de los procesos de mestizaje que
católicos que en realidad esconden una espiritualidad dan refugio al carácter ambiguo del arte. Es decir que
nativa o trasplantada. Las vírgenes encarnan el lejos de ser un juego de subterfugios es un proceso
símbolo de la fertilidad, los ritos lunares y la natural de metamorfosis y adaptación cultural. Lo
Pachamama que teje los hilos de la vida. En la lectura interesante es ver como a través de ese mecanismo
aborigen del identificación de la virgen, escapa una adaptativo es posible pasar sin conservar los rasgos
imagen importante en la comprensión de esa idea de exógenos (fenotípicos), los valores y la esencia
la madre tierra y la virgen. (críptica) de los sistemas culturales en sus
cosmologías. Es interesante abordar esa hipótesis por
Si bien es clave el concepto de fertilidad, también cuanto propone una comprensión del arte
resulta crucial la capacidad de la Virgen de interceder trascendental desde los arquetipos, más allá del
y cargar las culpas de quien la convoca en la oración. comportamiento y la práctica ritual, la “conducta
formal” del grupo que se impone o del grupo
41
Caunedo Silvia, Las entrañas mágicas de América, pg 93, sometido.

37
Este fenómeno del sincretismo se revive aún hoy en piel. En efecto el trance en África como entre los Sufis
Guadalajara o en Copacabana (Cuzco), en la virgen de se logra por medio del cuerpo y no a pesar de él. Esta
la caridad del Cobre en Cuba, así como en la virgen es una práctica de trascendencia y profunda
negra de San Pedro Claver en Cartagena sería la espiritualidad, como el yoga o la meditación de
conjugación de dos arquetipos paralelos o análogos. oriente. Pero la interpretación errada de occidente
Este ejemplo de las vírgenes negras es bastante entendiéndola como manifestación popular de fiesta y
elocuente y para dar idea de él recordare un episodio puro goce, fue el mejor aliado. Fue justo esa
ocurrido en Cartagena de Indias. Un día hablando con equivocación o esa otra lectura simultánea la que
el Mañe un ex púgil propietario de un bar en la playa ayudo para que sobreviviera hasta nuestros días tanto
de Boca Grande me criticaba cuando hablaba de la la espiritualidad en prácticas efímeras y performáticas
virgen de San Pedro Claver a la cual desde muy joven como técnicas del éxtasis.
se encomendaba la cual yo reconocía no haber visto.
Decía Mañe “el problema de ustedes los blancos (en Por lo tanto la vitalidad y la creatividad en la solución
contraste con ellos los negros) es que entran como el y la mutación de las prácticas no fue solo cuestión de
ganado: derecho hasta el fondo, al altar mayor”. Ellos la acción del indio o el negro, sino el resultado de la
en cambio vivían cada capilla menor según el santo o dialéctica de la confrontación y el mestizaje entre ellas
el patrono de su devoción y allí me reí cuando recordé y la cultura blanca. Las variaciones locales y el
el uso sincrético de adorar los santos en la tradición dinamismo de su práctica dan fe de esa construcción.
brasileña. Efectivamente la virgen estaba en el primer
altar menor de la nave lateral derecha, justo al pie de Lo mismo ocurre en Bolivia con el Carnaval de los
la entrada. diablos de Oruro, donde las máscaras reviven los mil
dioses y el sol, así mientras el cristiano veía
En efecto el elenco de santos y patronos fue el carnavales y fiestas populares de mascaras
principal aliado de la supervivencia del panteón multicolores y danzas alegres rociadas con buena
africano Yoruba y las fiestas y celebraciones paganas chicha. Para confirmar esta práctica están los
y carnavalescas fueron el modo de esconder el éxtasis carnavales y fiestas de Puna en Perú, en los que el
y la transmutación por la posesión de los padres de disfraz y el color embriagan al blanco en la confusión
santo mientras el blanco solo veía exuberancia y mental mientras el indígena se sumerge
erotismo frenesí, danza, piel, y música, mera espiritualmente entre sus ancestros. El sol se viste de
superficialidad y seducción de los sentidos. Nada más Cristo y los mejicanos se comen la muerte en la
falso pues como dice Augé nada más profundo que la comunión y el sacrificio se sublima. En el Perú el

38
“Tayta cura” viste de inca la Mamanchi Santa Rosa en mismos males y vencer la muerte como curandero. El
honor a Atahualpa y renacen los emblemas del Cristo es un aliado en sus viajes por las tinieblas, el
Tihuantisuyu, es la fiesta del Solsticio. sabe como el chaman enfrentar y vencer la muerte.

Cada uno hacia una agrupación diferenciada, de un Lo mismo que la muerte es celebrada como
mismo contexto. De nuevo la ambigüedad es renovadora de la vida y no llorada el día de los
complejidad reinante, es yuxtaposición de formas y difuntos en Méjico el 2 de noviembre. Lo mismo
sentidos. Esta situación se repite hasta la saciedad, ocurre hoy entre los inganos del Putumayo
irrumpe y se multiplica en mil realidades en cada colombiano donde la ciencia ve botánica y medicina y
rincón de la América mestiza. Es el ejercicio de la ellos asienten mientras cautos vuelven a visitar sus
realidad subjetivada en una forma que occidente solo lugares sagrados mientras occidente ve la tradición de
es capaz de concebir después de descubrir el curar con plantas, curanderismo y medicina
pensamiento posmoderno. tradicional.

Durante las peregrinaciones los indígenas y afro- La virgen del cobre es la morada de Ochun, mujer de
americanos sacan los santos y los mártires católicos. Changó el dios trueno42, que habita a santa Barbara
Los pasean por los antiguos sitios sagrados, en las en Santa Fé de Bogotá. Oxalá es Cristo, Yemanja
lagunas y los montes donde vuelven a sus moradas diosa de las aguas es María, Oriente San Sebastián,
originales otros dioses y otros espíritus, es la Xangó San Jerónimo, Ogum San Jorge y La línea
Taitacha, en la que tambores del Cuzco. Es también el africana es san Cipriano en las legiones de umbanda.
Cristo sale siempre el lunes santo en procesión para
convocar las fuerzas telúricas y proteger la ciudad de En el culto Shangó de Trinidad Ajajá es la diosa del
que hubiera ya salvado durante el terremoto de 1650. mar, Emanja de las aguas, Mama Latay de la tierra,
Ogún del hierro, Osaín de las selvas, Oshun de los
Es difícil para muchos dilucidar esa mezcla de dioses oceanos, Oyá del viento y la lluvia, Shakpana controla
de procedencias tan disimiles. Pero en el caso del los espíritus diabólicos y Shango es dios del trueno y
Cristo había un símil importante en su relación con los la luz. Exu es San Pedro, los gemelos Marasa son los
cultos del trance y la propia figura del chamán Sasi-perere y San Cosme y San Damián. , San Nicolás
ancestral. En realidad los ritos del yajé por ejemplo su padre. En Bahía los ibeji son San Crispin y san
evocan en su desarrollo ritual los mismos momentos
de la pasión y la resurrección que evoca el Mesías. Es 42
Ortiz Fernando, citado por Caunedo pg 102.
más, el chaman encomienda al Cristo para vencer los

39
Cipriano protectores de los niños y espíritus Macumba, la Umbanda, el Batuque el culto de Xangó
burlones43. y la casa de Mimas brasileñas son as persistencias del
sincretismo de la cultura mulata del Atlántico y de la
No se trata de una asociación de nombres sino del cuenca del Caribe, el culto a los Orixas.
imperio de un fragmento del cosmos y del devenir de
las energías en el mundo de los hombres y los dioses. Esta mezcla sincrética de magia y razón, de lógica y
No se trata tampoco de un calendario de fiestas espiritualidad del más profundo y arcaico ancestro
populares sino de un reinado y un ciclo celestial de humano conviviendo en la misma esquina, en el
poderes y de hijos protegidos bajo sus poderíos. Es mismo hombre de cualquier lugar de América es lo
un séquito de fieles que velan por el equilibrio de esas que despedaza la noción de realidad como unívoca y
fuerzas para perpetuar la danza del universo con sus universal.
ritmos y sus plegarias, sus ofrendas y sus cantos.
Eso llamado surrealismo vivido por artistas y lunáticos
Son ejemplos de la resistencia de los kilombos de los excéntricos en Europa y por literatos en el realismo
primeros pueblos libres de América y de los terreiros fantástico de las escuelas literarias es la pura realidad
urbanos de las culturas africanas que en América mágica de América donde lo insólito es cotidiano.
renacen con un vigor y una sagacidad increíbles. En el Atienza sigue la pista de los santos paganos de la
Caribe o en el Brasil los principales puertos negreros primera cristiandad en Iberia, y del pasado romano y
de las Indias como La Habana, Cartagena o Bahía se árabe sigue la huella del sincretismo del arte
convierten en los nuevos centros de irradiación de las trascendental44. En su trabajo pueden identificarse
culturas de los hausás y mandingas del norte de unas estrategias y unos mecanismos que demuestran
Nigeria y de los Bantú del Congo y Angola, los Fon de que el sincretismo no fue solo una forma de resistir,
Dahomey los Yoruba de Nigeria y los Fanti-achanti de sino una táctica para aculturizar y tramitar las
Costa de Oro. conversiones.

El caribe es hoy la heredera de esa espiritualidad En este sentido aceptar la ambigüedad supone saber
extática hija del cuerpo y la música como expresiones que la matriz impuesta pos su resonancia formal
del alma y arte trascendental. El animismo del Vudu acaba imponiéndose con más vehemencia que la
de Haiti, la santería cubana y el Candomblé y la imposición que exige la anulación total del otro rito y

43 44
(Op cit. pg 128-131) Atienza Juan G. 1993. Los santos paganos

40
la otra cosmología. Lo interesante es entender que en ese acervo de santos y personajes donde se
lejos del debate de identidades lo que acaba buscaba justamente la confluencia de paralelismos en
persistiendo es la resonancia de un arquetipo las épocas de expansión para lograr conversiones y
ancestral y profundo que nos remite al principio de los nuevos adeptos. Así se asociaron las formas de culto
tiempos donde las culturas y sus matices se diluyen, al nuevo santo. Como recuerda Atienza, los casos de
pero eso es una hipótesis aún por trabajar. absorción fueron muy numerosos entre los misioneros
en la periferia de las colonias Romanas. La imposición
La superposición de templos en los mismos lugares en la conquista daba por decreto y su herramienta el
sacros, la superposición de calendarios, la sustitución castigo y el amedrentamiento en los centros de poder
de nombres de lugares santos, el uso de las mismas en Ultramar, mientras otras eran las tácticas
ceremonias o festividades eran unas formas de empleadas en la periferia débil de su imperio.
conseguir un sometimiento a la nueva jerarquía, a la
institucionalidad las cuales mediante la práctica irían El otro elemento sincrético fue el uso simbiótico del
en lo cotidiano realizando la “conversión”. Las arquetipo espacial e iconográfico. Un ejemplo es la
santificaciones de héroes locales y la tolerancia de asociación simbólica, es el caso de la llave que
ciertas costumbres tradicionales fue mas eficaz en conecta con la puerta. Esta última a su vez es
muchos casos que la tortura y la hoguera, y de ello sinónimo de la boca como espacio liminal en la
son un ejemplo el ejercicio de secularización de las trascendencia. Este último elemento fue asociado a la
Misiones jesuitas. construcción del templo. Vemos entonces un sutil
juego de analogías formales y espaciales que
Hoy Europa no se extraña del sincretismo de América intercambian y transmutan permitiendo un mestizaje
porque tal vez en su momento fue similar a lo formal que no alteraba los sentidos pero enriquecía el
sucedido en el viejo continente con los mismos ritos vocabulario formal de la arquitectura y la iconografía
ibéricos, celtas o fenicios, la cábala o la alquimia, han sacra.
sobrevivido al monoteísmo cristiano en su tierra
gracias a procesos de hibridación y adaptación Otro singular ejemplo de arquetipo espacial fue sin
cultural. duda asociado al fuego el hogar o la luz. Se trata del
arquetipo de la trascendencia absoluta y la disolución,
No obstante la lucha monoteísta en su esfuerzo de en la energía. Este conecta a su vez con toda la
reducción de los politeísmos, fue justamente en el simbología del sol y con las acepciones del símbolo
culto a los santos, los “dioses reditivos”, en donde el del color. Tras ese arquetipo se construye la idea de
cristianismo encontró aleados para seducir almas. Es

41
purificación y ascendencia, o fusión y disolución, heredero de la Kebala en el nuevo espacio místico de
ligada la percepción visual de la luz. Partiendo desde la cristiandad. Al ciclo solar es vinculado Juan el
la idea del negro de la muerte o el retorno al origen; Bautista, el 24 de junio, sede en el calendario del
el blanco celeste, pasando por el púrpura y el rojo de solsticio de verano y la del 29 de diciembre del
la pasión, en la penetración o el transe de la Evangelista muy cerca del otro solsticio. La primera
metamorfosis. Todas son símiles o metáforas del viaje esta vinculada a las celebraciones del fuego y la
espiritual del eterno retorno, o la ascendencia, exaltación de la alegría del sol nuevo, el Jano romano
marcando fases o niveles de desarrollo y purificación con el esoterismo que lo envuelve 46. San Pedro
en el círculo cromático y el arco iris. domina el lugar de la puerta el limen, es el santo
oficial, mientras Jano es el popular.
Encontramos también los ritos y los mitos asociados
al culto de la fertilidad, tanto masculina como Los Dioscuros, los jinetes y los caballos del viaje
femenina. Por un lado el arquetipo de la madre fértil y celestial, del vuelo mágico, del ciclo solar los
gestante en l metáfora del agua y por el otro el principios masculino y femenino dan cuenta de la
arquetipo de la fertilidad masculina como principio dualidad del Uno, el Romulo y Remo en Roma. Es de
generador en las festividades de los solsticios ligados ellos arquetipo la imagen sincrética de Pedro y Pablo
a las cosechas y la caza. Los ciclos y los calendarios, en la Nápoles y en el templo de San Paolo Maggiore
manifiesta en la celebración de ciertas fechas precisas donde estatuas antiguas de los dos gemelos son
que conectaban los astros a la fertilidad, iniciando por vestigio de esa permanencia47. No olvida Atienza que
los cultos solares y lunares45. La Gran Madre es la de otra parte estos personajes se veneraban en
heredera del culto a la fertilidad en la persona de tiempos de la vendimia la que además era un proceso
deidades como Leda, Demeter, Isis, Tanit, Gaia y la que llevaba a producir el vino sacro de los cultos
Pachamama. báquicos.

Un aspecto del arquetipo de las dualidades y la Esta consagración o sacralización del vino, es tal vez
simetría, es encabezado por las figuras de los dos el último remanente ya simbólico por demás que nos
Juanes católicos, asociados a las dos faces o los dos habla de la cultura de la trascendencia por medio del
ciclos. Habla Atienza de los dos Juanes porque si uno éxtasis en occidente. Esto hace dos mil años fue
es el heredero del curto marciano el otro es el
46
(Op cit pg 52)
45
(Op cit pg 47) 47
(Op Cit pg 69)

42
desterrado y sublimado en la sangre de Cristo: el La ceremonia de la homilía es el único elemento de la
vino, del cual no por coincidencia no participan los cristiandad que es ritual y por lo tanto es el cual
fieles sino solo los sacerdotes, mientras la carne despierta las mayores posibilidades sincréticas. El
sublimada es el pan del que todos comen. cáliz, en el esoterismo y en la alquimia es sinónimo de
verdad, de luz y revelación mística. Es el Grial de la
Los rasgos Dióscuros de los santos paganos y el búsqueda de los caballeros medievales y de la
poder sanatorio de los chamanes y su capacidad mitología heráldica ligada al esoterismo y la Kebala. El
mágica de sanar está en una pareja de sabios, paralelo de este emblema puede ser re encontrado en
Asbdón y Senén, y en Cosme y Damián, que son a su el tazón del yajé49 que conduce al conocimiento por
vez los gemelos que se encuentran en los cultos medio de las plantas del saber, es el San Daime del
africanos del Candomble americanizado en el Panteón Brasil.
animista bahiano. En sus manos sostienen bastones y
uno la vid y el otro, otra planta. Son sanadores de La Divina comedia de Dante es tal vez el texto que
una medicina sagrada, sanadora de cuerpos y de mas esconde elementos del esoterismo ligados al
almas, son los druidas del templo cristiano, y son los simbolismo del vuelo mágico y de los mundos
patronos de la medicina ortodoxa (Castilla, Bayona, alternos que conectan con el viaje de Ulises.
Burgos, Cantabria). Acompañan a los moribundos
desde tiempos de Esculapio.48 En los cantos XVI y XVIII del Paraíso se alude a los
paralelos entre Marte y el Bautista, a los ritos
“Aunque el culto está extendido por todo el orbe cristiano,
iniciáticos y la iglesia del Juan como los ritos
dicen los santorales que fueron naturales de Egea, en
marcianos velados. Desde le rito del bautizo en el río,
Arabia. Que tenían otros tres hermanos (Antinio, Leónico y
en el que es Juan quien consagra a Jesús, se observa
Euripio) y que se hicieron médicos a la muerte de su
padre; que muy pronto se convirtieron al cristianismo, la clara conexión entre el misticismo precedente al
ejerciendo su oficio exclusivamente por caridad cristiana y
49
sin percibir nada de sus pacientes, por lo que fueron El ayahuasca de los Sionas y Jibaros, el “remedio” de los inganos y
Sibundoyes y el San Daime de la secta brasileña: bebida ritual y
llamados los anasguiritos, que podríamos traducir por los
medicinal americana, planta de “saber” que quisieron patentar sin
insolventes en el mejor sentido de la palabra” éxito Estados Unidos gracias a la reclamación de derechos por parte
Atienza Los santos paganos 1993. de grupos indígenas, después del trabajo de antropólogos como
Christian Evan Schultes, que indagaron los principios activos de esta
48
planta. Dichos principios han sido tratados de sintetizar y
(Op Cit pg 76-77) comercializar laboratorios farmacéuticos en Estados Unidos y
Europa.

43
Cristos, al que Jesús se supone hereda y hace la medicina51, una interpretación posible de la
realidad histórica50. analogía de este animal con la superación de la
muerte parte de la piel muerta abandonada por la
Hago alusión al bautismo porque así como en el caso serpiente tras lo cual la renueva y sigue su desarrollo,
de la homilía, el proceso ritual y el uso de elementos venciendo y dejando literalmente tirada su parte
simbólicos tan ancestrales subrayan el carácter muerta para seguir viviendo.
preponderante del papel de los baños y de los ritos
ligados al agua como lugar o vehículo de paso. Esta Los panteones paganos del mundo clásico confluyeron
misma función se cumple en la medicina tradicional en la figura de Asclepio luego llamado Foroneo 52, Su
en las sociedades amerindias, donde los baños y el arte mágico de sanación estaría ligado al uso de las
uso de plantas medicinales asociados a estos son de rodomas entregadas a él por Atenea estas contenían
uso frecuente, inclusive en los ritos propiciatorios o sangre de la Medusa. La sangre de la rodoma derecha
liminales de las ceremonias del yajé. quitaba la enfermedad, la del izquierdo traía la
muerte.
Para afirmar la tradición sincrética de la sanación
como trabajo divino, otro arquetipo recurrente es el El primer dios bondadoso, porque curaba para griegos
de la sanación y el testimonio del poder mágico de y romanos fue Esculapio, a él se dedicaron esculturas
dominio sobre la muerte y la enfermedad, conocida en muchos lugares, el último de estos templos fue
también como pequeña muerte. Es la metáfora del a construido por orden de Constantino. Y como lugar de
serpiente y del chaman o sacerdote como el heredero culto en la propia capital del imperio, es famosa en
de ese poder. Roma la Isla Tiberina, entre las dos orillas del Tiber,
donde se dice se refugió y por ello había un templo.
En Mesopotamia el dios médico era Sin: la Luna, esta
transmitía el conocimiento de las plantas, y su 51
tradición sanadora era sinónima de divinidad en (Op Cit pg 82)
Babilonia. La casta sacerdotal que le rendía culto era 52
“Foraoneo: lo que cuelga del roble. Curiosamente lo que cuelga del
el culto a Ninurta cuya imagen era una serpiente. Este roble es el muérdago y el muérdago fue, en la Antigüedad, pero
especialmente en el mundo celta, una especie de gran panacea
reptil luego fue adoptado en Roma como símbolo de
universal, capaz de curar indiscriminadamente todas las enfermedades
imaginables”. Atenza, pg 82. Según este autor equivale al dios Bran,
50
(Op cit pg 55) o Vron cuervo celta, es hijo de Apolo y Cronis, hija del rey de los
lapitas, nacido en Epidauro. Este personaje mitológico recibe los
poderes de Quirón, quien a su vez los hereda de Apolo.

44
En este lugar se hacían sacrificios y el laurel y el agradecimiento por los favores recibidos. Las otras
mochuelo eran llevados como ofrenda y por ello son formas efímeras son las romerías, tal vez las más
sus símbolos. Dice la leyenda que en su trabajo de impresionantes por su carácter colectivo, las que se
curación colaboraban los djinns, unos duendes miran con mucha atención pero las individuales nos
capaces de viajar por el cuerpo y descubrir la recuerdan prácticas como la del Camino de Santiago
enfermedad. El culto a ese Dios preveía que para la hasta Compostela.
cura amen de los sacrificios propiciatorios, era
menester que el enfermo durmiera en el templo, En ese grupo se inscriben las migraciones periódicas
Durante el sueño, el poder curativo se manifestaba ligadas a ciclos naturales de pueblos semi-nómadas
indicando al enfermo las prácticas curativas que debía en Colombia como lo fueron en su momento los
seguir. Los exvotos encontrados en excavaciones, dan U´Wa de la sierra nevada del Cocuy, y los Tayronas
fe de sus curaciones milagrosas. Esta saga de de la sierra nevada de Santa Marta. Los primeros lo
sanadores divinos de la mitología clásica nos remite a hacían horizontalmente en una franja de tierra de
la figura del chamán y su poder mágico, igualmente altura de clima medio (tropical húmedo) en un ciclo
sanador que maléfico, ya que en esa doble naturaleza que permitía re-visitar los pueblos abandonados por
ambigua es donde reside justamente su poder53. sus antepasados en los que ya encontraban toda la
infraestructura de espacios y comunicaciones
Pero lo que nos interesa de estas mitologías es ver construida en piedra con terrazas, muros y caminos.
como los ritos sanatorios constituían fuertes Entre los U´wa que aún viven la peregrinación debe
relaciones de los creyentes con el territorio y con los acompañar varias fases de la vida de la persona
lugares sagrados en particular. Con este arquetipo del llevándola desde las tierras bajas de los llanos
lugar sagrado, del santuario y el altar nacen otros dos orientales entre Venezuela y Colombia, subir el
arquetipos espaciales bien importantes como piedemonte y las faldas de la cordillera oriental, hasta
manifestaciones del arte trascendental de carácter remontar las alturas del páramo y las nieves
efímero. perpetuas.

Una es la peregrinación, el viaje iniciático sobre el Ese territorio U´Wa es recorrido por los chamanes en
territorio ligado a los procesos liminales del el vuelo mágico denominado por ellos el vuelo de las
crecimiento espiritual individual y los de sanación o tijeretas, pero es también recorrido en los rituales de
la coca y del soplado de yopo o la toma de chicha con
53
(Op Cit pg 82) los cantos del territorio. Se trataría de una practica de

45
memoria oral mediante la cual el mapa del vuelo de viven los Sibundoyes y anteriormente los
los viajes chamánicos es cantado por los sacerdotes Quimbayas54.
en la ceremonia. Estos cantos complejos estudiados
desde la antropología revelan conocimientos no solo Ambas formas son una metáfora del viaje heroico de
de geografía sino de astronomía, ecología y biología los ancestros y es un ciclo virtuoso del paisaje y el
todos tejidos por el relato mitológico. hombre en una simbiosis que le permite comprender
como se teje la vida en un ecosistema de ladera
Otro caso interesante son los viajes realizados por los propio de la zona tórrida o ecuatorial donde los climas
chamanes a sitios localizados en territorio de otras y los ecosistemas son articulados por una diagonal de
comunidades. Estos serían viajes destinados a flujos de energía y materia. Es importante tal vez
recoger, preparar y realizar los ritos propiciatorios poder realizar un trabajo metódico de lectura de esas
ligados al cultivo, recolección y preparación de sus prácticas en la misma dirección que hipotiza Magnaghi
sustancias medicinales, para confeccionar “contras” o de la re-territorialización. Tal vez sea menester seguir
amuletos protectores propios de su parafernalia los rastros del sincretismo, de las rutas y los sitios
trascendental. tradicionales, de los mapas y exploraciones
arqueológicas y del calendario y los lugares sagrados
En el sur de la cordillera colombiana, en el macizo de la fe cristiana en Colombia para poder tejer ese
central, aún hoy y tal vez desde tiempos ancestrales mapa del tejido ecológico y cultural que tanto falta
como los de la cultura San Agustín, se realizaban los hace.
mismos flujos de viajeros. Algunos partían o viajaban
hasta la selva del Putumayo, en la zona baja. En El sueño es restituir a nuestros ancestros los lugares
algunos casos sus recorridos fluviales los adentraban sagrados y la dignidad de su cultura. Para ello hay
hasta los territorios de Ecuador o Perú, tierras de que devolver los parques naturales y los parques
Camsas, Sionas e Ingas. En el sentido contrario los
viajes los llevaban a tierras altas, subiendo los Andes 54
Una prueba actual de ese intercambio en el territorio para fines
en su zona más activa a nivel volcánico, cubiertas de medicinales es la asociación de médicos yajeceros UMIYAC, que
niebla y de nieve. Son los territorios en donde hoy cuenta con más de cuarenta taitas o médicos de las cinco etnías, sin
hablar del proyecto Zio-Bio auspiciado por el Instituto Von
Humboldt de biodoversidad que agrega Sionas, Tatuyos, Huitotos e
Inganos de las selvas del Putumayo, quienes hacen peregrinaciones
para recuperar memoria y tradición llegando en sus correrías hasta el
Perú.

46
arqueológicos a sus herederos y desde allí retomar un una mirada del arte, donde se busca de manera
legado vivo que ha tenido que reducirse en el espacio directa rodear, capturar y hacer participe a quien
y en la población a los nivele de la pura subsistencia. hasta el momento d el arte moderno era mero
Estos pueblos serán grandes cuando el éxodo que observador. Estamos en los albores del arte
iniciaron hace quinientos años los regrese a las tierras participativo donde tambalea la idea del arte de autor
que nunca abandonaron pero de las cuales fueron y arte obra, gestor y espectador confluyen y se
expulsados. mezclan para constituir un espacio y una experiencia
estética. Es por otra parte un comienzo de arte
ambiental que supera la idea de paisaje mirado por la
de paisaje envolvente y más aún por la de paisaje del
lo primitivo: entre cual hago parte, un paso del land art al environmental
vanguardia y tradición art.
El arte contemporáneo ha planteado un esfuerzo El arte interactivo plantea sumergir al individuo en la
importante en el sentido de salir del marco y el experiencia estética. De cierta manera este lenguaje
pedestal, de la colección y el museo, De otra parte, el busca salirse de los marcos que lo capturaron en la
arte industrializado ha seguido la misma dirección cultura burguesa que los volvió a la pieza de arte
convirtiéndose en arte cotidiano de consumo. No objeto comercial, coleccionable o de consumo y
obstante los esfuerzos del mercado por capturar los deshecho como el diseño (design). Es un intento por
primeros y reintegrarlos a la sociedad de consumo hacer de la experiencia estética un arte integrado a la
han sido tan fuertes como los del arte de diseño para conciencia, a la sensación, a la emoción a la
consumo masivo. El cine, la televisión y la industria existencia, al lugar y al momento.
editorial han sido la forma de capturar lo efímero y
ponerlo fuera del tiempo fugaz. Este arte se encuadra también en los lenguajes de lo
que occidente llama arte religioso o arte sacra. Es un
Los nuevos caminos del arte conceptual, de las artes arte ligado a la experiencia mística, a lo trascendental
plásticas, visuales y virtuales crean la posibilidad de y como tal muchas veces por ello se sale de los
entender el arte como parte del que hacer cotidiano, circuitos de lo profano, justamente por su carácter
muchos con sus acciones subrayan el carácter sacro. Por medio de él se sumerge en el mundo ritual
estético de la realidad que se convierte en arte no por de actos cotidianos cargados de sustancialidad
fuerza de la operación de transformación física, esta simbólica. Un arte para vivir y ser vivido a través de
es más tácita y virtual: efímera. Tal vez se trata de

47
él, un intento por descender de la tribuna del arte, “!Que poco equitativo, poco ajustado, poco
aunque es real que muchas de estas obras se completo era el mundo cuando la única
distancian, no solo del mercado, sino se lo que la fuente de cultura era Grecia, cuando el arte
gente común reconoce “popularmente” como Arte. Es griego, incluso en las copias romanas, era el
común que la gente se sorprenda frente a estas único arte indiscutible, exceptuando algunas
manifestaciones y exprese su incomprensión o su repeticiones del renacimiento!”
sorpresa.
Fry Roger, Vision and design, 1984.
Esta nueva forma del arte es llamada también la En los albores del siglo XXI, hay una actitud diversa
muerte del arte. Así como otros hablan en forma fruto de la postmodernidad en la que la realidad se
postmoderna de muerte de la historia es la muerte de rompe en mil miradas y el curador representa eso un
lo mismo, que en sociedades mestizas glocales o en caleidoscopio que agrupa y genera patrones de
sociedades restringidas no tiene el mismo sentido. En lectura de la fragmentación de la producción plástica
realidad muchas de las prácticas que hoy eran vistas actual. Así las exposiciones y los salones temáticos
como arte menor, o folklore en realidad el arte dividen a quienes pertenecen o no as una práctica de
contemporáneo las coloca como arte de “vanguardia”. lenguaje o a una preocupación mas o menos
concordante.
Cuando nos acercamos al arte contemporáneo en una
perspectiva etnográfica, estas definiciones se hacen Muchos críticos y curadores realizan esfuerzos
relativas. Por un lado tenemos el problema del importantes para crear un contexto interpretativo
pensamiento y la valoración de sus representaciones para la obra de los artistas. Buscan paralelos en sus
como discurso y como representaciones de la realidad trabajos más allá de los “ismos” y los cismas de
que percibe y construye. No se trata de la simple escuelas y tendencias con los cuales la historia del
valoración ética de lo bueno y lo malo, lo cierto y lo arte construyo el discurso sobre la producción del
falso, lo real y lo fantástico, los bonito y lo feo, sino siglo XX. Constituyen un contexto interpretativo que
mas bien de los paradigmas y los criterios desde induce a acercarse al arte contemporáneo desde una
donde se definen estos conceptos de valor que determinada óptica.
posteriormente son el núcleo de los valores de una
determinada estética, haciendo claro que esta será En esta línea se han catalogado artistas muy diversos
abordada desde una perspectiva etnográfica. bajo denominaciones que son hibridaciones entre
conceptos y lenguajes plásticos. Unas categorías

48
nuevas y ambiguas que requieren presentación, El arte primitivo es sinónimo de lo originario y relativo
sustentación y explicación. Se catalogan y presentan a los aborígenes55. Si bien hacia quinientos años del
obras con títulos como salón del multimedia del land- descubrimiento de América y otros mas desde el
dart, del body-art, del performance, de la instalación, expolio de África, por no hablar de los viajes de Marco
del arte gay, de lo femenino, lo étnico, de lo indígena Polo en Asia, el extrañamiento estético de occidente
o lo chicano; del sueño, de la diáspora, de la raza, de hacia el arte de “otros” pueblos continuó hasta el siglo
la tierra o del fuego. No se exhibe la obra sino una XX. De nuevo regresamos al arte como discurso y
mirada y el tinte pedagógico, condiciona y dirige la pensamiento y evidentemente, el arte es un
mirada del espectador. mecanismo potente de construcción de identidad
cultural. Por lo tanto de un etnocentrismo estético. El
De esta manera el arte contemporáneo se completa etnocentrismo occidental manifestado en las artes es
más allá de la obra con un substrato que no lo algo muy palpable a través de la historia del arte. Un
abstrae del medio como el marco, sino que al ejemplo es lo ocurrido con Europa y su
contrario le otorga un contexto, lo acota, lo define, lo “descubrimiento” del arte “primitivo” al mismo tiempo
presenta. Estas categorías clasificadoras pueden ser que descubre el arte “abstracto”.
superpuestas y aplicables a cada autor, pues no
dependen del autor mismo, son resultado de la crítica. A pesar del encanto de oriente y el romanticismo, y
Por lo tanto lo que subrayan es la ambigüedad, la del coleccionismo del arte persa y egipcio, es hasta la
multiplicidad y la complejidad en el paradigma de la aparición del “arte negro” de África y Oceanía en la
posmodernidad. Así el curador trasciende el primera década del siglo XX cuando se comienza a ver
coleccionismo caótico recuperando la necesidad de lo que siempre se había negado, un arte diferente. El
construir un discurso envolvente en el montaje de una modernismo hace que la desconfianza, por falta de
muestra. Un discurso capaz de recuperar la empatía, descubra en lo aparentemente tosco o
identificación del cosmos de la obra en la mente y en impreciso, el espejo de lo simplificado, de lo esencial
el alma del autor, de cualquier objeto o cualquier y lo plástico más allá de lo figurativo naturalista como
obra, eso si ya el género que la califica no es valor para catalogar la evolución del arte de otros
secundario sino sustantivo. pueblos. Los que se consideraban mas atrasados eran

55
Fernandez A. Carmen, 1999, En Esculturas de las Cicladas,
AA.VV., MNCARS, Colección N.P. Goulandris en el Museo reina
Sofía.

49
los precursores de lo abstracto, y occidente le da la Apollinaire el poeta y critico de arte escribe sobre la
vuelta a la ecuación declarándose descubridor de ese escultura “actual” al hacer referencia al libro
arte que ahora ya no es del pasado sino que es Impressions d´Afrique de Roussel de 1910, después
vanguardia. de verla en el teatro en 1912, a la que asistió con
Duchamp y Picabia58. Carl Einstein comienza a
Es allí donde tambalea el concepto de primitivo, pero estudiar este arte a la luz del descubrimiento
es la ausencia de conocimiento, por falta de moderno del cubismo y el arte abstracto y escribe
interesamiento lo que lleva a leer el arte africano en sobre la escultura africana y las máscaras59. Esta
clave meramente plástica. En ausencia de una nueva mirada estética fuéiniciada por los artistas de
explicación histórica, científica, o estilística, entonces “vanguardia” como Picasso, Vlaminck, André Derrain,
cabe a los modernos hacer un acercamiento desde la Gaugin, y a quienes siguieron otros como Henry
estética de esos tiempos, la del tiempo sin tiempo y Moore, Tristan Tzara, Christian Zervos, Giacometti.
universalista del arte “moderno”56. Según algunos el descubridor del arte primitivo, al
mismo tiempo que fuera precursor del arte moderno,
Es conocido el influjo del arte exótico en los artistas es Picasso, quien irónicamente cuando le preguntaban
modernos57. al respecto decía “no” conocer el arte negro”.

56
“Utilizar el arte para fines antropológicos o etnológicos es en mi
Para otros como Apollinaire, el descubridor es en
opinión un procedimiento dudoso, ya que la representación artística cambio Vlaminck60. En síntesis la literatura habla de
no expresa casi nada de los hechos a los que se refiere un
determinado conocimiento científico”. Eisenstein Carl, 1921. ese país con la magnifica tierra que todavía cobija ese tesoro
57
parcialmente y que está totalmente cubierta de luces”. André Breton,
“Si el arte asiático ha perdido el esplendor que tuvo en la época de Art précolumbien Mexique, Galerie Renon,, 1939. En Anre Breton
la fundación de la Compañía de Indias y más adelante, en la segunda Ouvres Completes, Gallimard, Paris, 1992. Vol II
mitad del siglo XIX, el arte africano ha perdido el interés especial que 58
le manifestaron los pintores a principios del siglo XX, el arte Samaltano Katia, 1981. Apollinaire. Catalist for primitivism,
americano anterior a la conquista es, junto con el arte oceánico, el que Picabia and Duchamp. Umi research Press, Michigan. Citado por
más sigue influyendo en los artistas de hoy. Por otra parte, no se Fernandez
puede evocar Méjico más que a condición de dar una cabida 59
Eisenstein Carl. 1921, La escultura negra,.
importante a esas primeras manifestaciones de su genialidad. 60
“ Este es el origen de una curiosidad cuyo precursor fue, creo que
Vistas desde allí, terminamos por convencernos de que no estamos en hace unos dieciséis años, el pintor Maurice de Vlaminck. Aunque él
presencia de un tesoro inanimado: unos cuantos días son suficientes no pretendió difundir el interés por las esculturas negras de todas la
para comprobar que unas raíces muy profundas ligan al indígena de épocas, de todas las religiones, de todas las tendencias, de todas las

50
un descubrimiento que funcionaba como un espejo Lo que Carl Eisenstein re descubre es el arte sacro, el
para resaltar el valor de los nuevos caminos del arte arte trascendental y se sumerge aún más en la
moderno. comprensión de ese “otro” arte:
“Muchos artistas habían obtenido grandes
“Su trabajo es una adoración a distancia y de
satisfacciones de las esculturas de los
ese modo la obra es a priori algo
africanos y los polinesios, y ello era debido a
independiente, más poderoso que el ejecutante,
distintos puntos de vista. En ellas encontraban
sobre todo si este transmite todas sus energías
una confirmación a sus búsquedas plásticas, el
a su obra y se sacrifica, él, el inferior, por ella.
instinto en su acción más directa, una
Mediante su trabajo realiza una función
satisfacción de su necesidad de escapar a los
religiosa. La obra como divinidad está libre y
límites cotidianos a través del sueño.”
alejada de todo; el artesano, igual que el
Zervos Christian, El arte adorador, se encuentran en una distancia
griego antiguo, 1933. infinita….
El artista se asoma a la obra desde toda su carga ….La trascendencia de la obra es de carácter
personal y de género, incluyendo la étnica. Lo mismo religioso, está determinada y orientada por la
sucede con Zervos. Aun haciendo caso omiso del religión.”
contexto el espectador un ser religioso o no, con una Carl Eisenstein, La escultura
experiencia psíquica y perceptual culturalmente negra, 1921.
condicionada, participe o no de una experiencia Posteriormente y tras el redescubrimiento del arte
trascendental de esa cultura que observa, es por esa africano, en 1939 André Breton hace le
carga subjetiva y suya que se logra conectar con el redescubrimiento de América y escribe sobre el arte
objeto y comprender ese arte negado. precolombino, en una forma novedosa en la que se
inmerge como individuo, contaminándose en su
escuelas, el menos tuvo el mérito de ser el primero en recibir una serie identidad superando las lecturas anteriores de lo
de obras típicas de la cultura fetichista, no preocupándose por los nativo como el territorio de lo popular, lo “primitivo”,
caracteres étnicos de las esculturas, sino por la belleza que ofrecían y
que ahora interersa a muchos artistas, estetas y aficionados lo arqueológico o lo étnico, es decir lo ajeno y se
contemporáneos. “ Apollinaire, “Melanophilie on mélanomanie”, convierte finalmente en arte contemporánea
Mercure de France, Paris, 1 abril, 1917. Reproducción en Apollinaire, expresada por él en literatura.
critique d´art, Musées-Gallimard, Paris, 1993.

51
El arte primitivo, un término utilizado en historia y donde aparece, expresa el extrañamiento del
literatura está cada vez más en desuso aunque en el imperialismo frente al diverso que encuentra. Es el
arte frecuentemente viene asociado a una noción de caso de culturas como la inglesa que al mismo tiempo
estilo: el primitivismo. Este lenguaje es equiparable al que fundamentaba las bases de la disciplina
arte no académico, o antiguo, pero no se asocia con antropológica y la arqueología, generaba segregación
un estilo en particular sino con una matriz ancestral y racismo, para acercarse al “otro”. En ningún caso al
difundida por el artesano, un ser irreflexivo que acercarse al diverso, del presente o del pasado, se
obraría por tradición sin mediar la creatividad en su trató de construir un saber para aprender y disolverse
obra, es un arte desde ese juicio mecánico y menor. en el otro sino para dominar y manipular desde la
Este término de primitivo en el arte es utilizado cada propia explicación exógena del otro. No se le
vez con mas reservas, porque detrás de ella se preguntaba al “otro” que creía y que entendía para
esconden los prejuicios de una noción etnocéntrica asumir su explicación, sino que se explicaba y se
que plantea la cultura dentro de un modelo interpretaba desde la lógica de quién lo miraba con el
evolucionista (Sherman, 1986). mismo desdén de quien escucha a un niño pero no
cree que él pueda revelarle un conocimiento nuevo.
El término primitivo es un producto histórico, que En los ojos del europeo el aborigen era un animal sin
valga la pena resaltar en culturas tradicionales no alma, en el mejor de los casos una oveja descarriada
existe. Como tampoco el simbolismo, esta es una o un niño mental y culturalmente hablando.
invención occidental con la cual se exorciza el objeto Justamente una de las disciplinas que mas ha puesto
y se distancia de su esencia trascendental, tal y como en crisis esta noción etnocéntrica y evolucionista en
lo afirma Eisenstein. occidente es tal vez la etnografía.
“No significa nada, no es un símbolo; es el
dios que conserva su realidad mítica cerrada, Lo primitivo desde una visión diferente viene también
en la que incluye al adorador, lo transforma interpretado como un viaje, una introspección de
también en ser mítico y anula su existencia carácter mitológica del artista (Carbonell 1995). Por
humana”. eso sostiene este autor que esta acepción es
Carl Eisenstein, (Op. cit) romántica, y por lo tanto positiva en cuanto se refiere
a una tracendentalidad o profundidad perdida que no
Es frecuente oír hablar de ancestral, o de viajero, estaría en el “otro”, sino también en la profundidad de
para decir que es diverso pero no primitivo, de donde todo individuo y este sería el caso del viaje hacia el
procede una acepción del término, desde el período interior para encontrar las raíces de la cultura
colonial. En las primeras literaturas antropológicas

52
occidental. A la interpretación de Carbonell se puede y en la micro-socio-historia, donde la entrevista
decir que tiene un enfoque culturalista, pues el hace etnográfica da lugar a la historia de vida como punto
referencia la lenguaje y al estilo y desencadena en su de partida para rescatar la fuerza narrativa y retórica
visión un uso formalista de los elementos con los que de los pueblos tradicionales cuya historia es oral en
se expresa la huella de esa introspección. Pues lugar de escrita. Esto es importante si se toma en
presupone el encuentro de los mismos elementos cuenta que el rito, el mito y la ceremonia, la
arcaicos o antiguos en la búsqueda formal. Esa matriz peregrinación, la romería, el festival o las fiestas
es la que nutrió muchos movimientos neoclásicos y populares son sin ninguna sombra de dudas un
manieristas en Europa, aún durante el período discurso histórico oral o dramático, tan potente como
romántico. en estas culturas, como lo es la historia escrita en las
sociedades modernas occidentales (Escobar,1999).
En ambos casos se enfrentan significados y formas de
ser y hacer, de concebir y comprender el mundo Además estas expresiones no solo narran el pasado,
desde lugares muy diferentes. Este distanciamiento se sino que permiten revivirlo y experimentarlo
diluye cuando la experiencia de perderse, de fundirse perpetuándolo en un eterno retorno cíclico y dinámico
en el “otro” se hace experiencia tangible, perceptual y que no se repite jamás en forma idéntica. Es una
emocionalmente, cuando se aleja el espectador y se dialéctica difícil de expresar por medio de los
participa de la experiencia rompiendo los límites de la paradigmas de la historia de tiempos acumulativos y
identidad que logran hacer del otro el “yo”. evolucionista de conocimiento pseudocientífico.

En la interpretación historicista-evolucionista de este El primitivo es un mito de occidente, no es una


tipo de arte y de cosmovisión, lo relaciona con un realidad objetiva como no lo es la del buen salvaje. Y
estadio anterior, superado, inferior y por lo tanto el así es admitido y lo han expresado muchos artistas de
trasfondo es peyorativo desde el punto de vista culturas periféricas no adheridas a la corriente
cualitativo61. La contrapartida se da en la etno-historia principal, como Fusco o Mendieta, en el caso
americano. Resulta que sin este mito es imposible
61
“ Es curioso que un pueblo que produjo tan grandes artistas no apoyar el modelo de cultura moderna pues esta surge
produjera también una cultura en nuestro sentido del término. Eso
muestra que son necesarios dos factores para producir las culturas imagináramos un aparato de apreciación crítica como el que
que distinguen a los pueblos civilizados. Por supuesto, debe existir el poseían los chinos desde las épocas más tempranas aplicado a este
artista creativo, pero también debe existir el poder del arte negro, no tendríamos dificultad alguna en conocer su belleza
reconocimiento crítico consciente y de la comparación. Si nos singular.” Fry Roger, Vision and design, 1984.

53
como antítesis historicista del modelo tradicional. En La critica a la relación formal con el “otro” por
esta categoría cae pues toda expresión de arte empatía o similitud, levanta la cuestión de los
trascendental o tradicional, el cual a renglón seguido procesos mentales, y de la coherencia del usar el
y para consolidar la visión jerárquica de las artes análisis para hacer un paralelo entre diversos como
viene denominado también folklore o arte popular, es método científico de la abstracción de la realidad.
decir “no culta”, “no académica”, no “oficial”. En todos Descomponer un todo en sus partes para
los adjetivos que hablan del arte desde esta visión descomponer dos todos diferentes resulta inadecuado
occidental que valga la pena decirlo no es la única, como proceso mental para entender la diferencia,
sino la principal, se construyen unas nociones y unos mientras resultan más apropiados, la analogía o la
juicios cualitativos de orden estético. metáfora. Y es justo allí donde el lenguaje del arte
tiene algo que enseñarle a quien realiza una
La única definición del arte tradicional expuesto al construcción de conocimiento desde el paradigma de
contacto con ese arte de la corriente principal es el la diversidad y la complejidad.
llamado sincretismo. La ambigüedad del objeto o del
sujeto capaz de ser mas de una cosa a la vez, Pero también y sobre todo esta crítica pone en crisis
invirtiendo la lógica con la que se reafirma esta la validez y hace relativo el carácter de cierto o
ecuación lógica. No es el caso el uso de la afinidad verdadero de las afirmaciones de mi cultura, pues
formal (Rhodes Collin 1994) en el caso las obras de existen otras en donde eso no es valido ni cierto. Lo
artistas occidentales como Picasso, Debret, Matisse, que tambalea es el edificio de los universalismos. En
quienes lo hacían pues reconocían aspectos formales el fondo astros procesos analógicos no apuntan a
semejantes a los de su búsqueda, que parece fortuita encontrar verdades absolutas, con las cuales se
o casual, como ya lo habíamos comentado. Amen de obtienen juicios universales y leyes generales. En
la superficialidad del paralelismo, en una actitud cambio exaltan la subjetividad y la multiplicidad de
eminentemente materialista, dista mucho de las formas con las cuales se expresan los procesos vitales
formas de otros artistas modernos que si habían siempre en adaptación creativa pero manifestando la
tenido la intención de hacer eco con esas culturas esencia y el arquetipo.
pero no desde los aspectos formales sino desde los
metafísicos o trascendentales como Kandinsky, La empatía empleada conceptualmente para distinguir
Brancussi, o Lamm. lo (narrativo) de lo émico (función etno-cultural) y lo
épico (apropiación e interpretación antropológica
etno-exo-céntrica) que ya elaboraba Marvin Harris

54
para sentar las bases de la investigación participativa globalización contemporánea, donde lo tradicional es
como vía para elaborar un tercer saber hibridación convertido en objeto de consumo. Para el consumidor
fruto de la dialéctica intercultural. La pregunta no es común no interesa de lo diverso su esencia sino su
cual elaboración de los dos seres en confrontación, más pura superficial innovación, su carácter peculiar,
con sus respectivas ideologías es más plausible o raro. Este objeto producido y comercializado en gran
“verdadera” como algunos plantean sino que escala, es rápidamente fagocitado por la sociedad de
mecanismos del poder (función política) ético, hacen consumo y reducido a escombros, colecciones o
mas legítima una versión que la otra y el álbum de recuerdos como trofeos de caza. Finalmente
etnocentrismo fundamentalista es en el que en ese objeto consumido es desechado cuando pierde su
cualquiera de los dos casos o en ambos hace inviable toque de novedad y cuanto más comercializado
el camino hacia el tercer conocimiento que proponía menor valor le es adjudicado.
Harris, privilegiando la suplantación y la anulación en
la confrontación.. Lo que García Canclini levanta es una critica a la
homogenización globalizante pero lo hace desde el
Como comenta Carbonell, cuando occidente se acercó fenómeno opuesto del localismo difundido por
por medio de su paradigma moderno al arte de minorías es recurrir al mestizaje y la migración,
culturas restringidas o tradicionales, se basó en lo constituyendo esa maquina de globalización des
sugerido, lo aparente y no en lo que se analiza, se homogenizante63. Según ese planteamiento la
descubre o se pregunta e indaga. En última instancia globalización ha hecho mas frágil la unicidad, ha
en la explicación del propio individuo que se pretendía acentuado las diferencias por las presiones
descubrir62. En este caso el paralelo que debería migratorias generadas por la inequidad, la guerra o
servir para equipar y declarar arte mayor al arte los desastres naturales. Son percibidos esos procesos
étnico, pero el contraste invalida en el debate al sociales como amenazas y vemos como se levantan
moderno porque no asume la acción divina en murallas de papel, de dinero, de leyes, y fuerza
contraposición a la idea moderna de la obra de autor. apoyados en alta tecnología para frenar y mantener
fuera el intruso. Pero el intruso duerme en casa y se
Esta descontextualización es un mecanismo que reproduce mientras occidente duerme viejo y estéril
García Canclini ya estudiaba en las estrategias de
63
Uno de los mayores argumentos de defensa de la globalización del
62
Critica de James Clifford y Thomas McEvilley a la exposición del libre mercado es la idea de hacer una homologación de las
MOMA 1984 Primitivism in 20th century art: Affinity of the Tribal condiciones del mercado por medio de las cuales “todos” serían
and the Modern. En Carbonell 1996, op cit. participes de las ventajas y los valores de la cultura moderna.

55
65
tranquilo la noche en su Europa y su América ricas y . Lo que este discurso hace con occidente es
amuralladas. Esa acentuación de las diferencias, esta confrontarlo con sus actitudes colonialistas en el seno
engendrando ciudades donde desaparecen sus de su propia casa, ele proyecto moderno europeo y
pobladores nativos, mientras los nuevos pobladores, norteamericano confronta sus contradicciones
traen hijos diversos y ajenos a la cultura oficial. La filosóficas de derechos humanos, de democracia y
metáfora de la serpiente que tira su piel envejecida y equidad con sus prácticas de dominación,
se renueva vuelve a aparecer. sometimiento y racismo en su propio territorio donde
de nuevo se asoma por todas partes el mito del
El imperio romano no sucumbió frente a Oriente en el
primitivo: el primitivo-niño, el primitivo-enfermo, el
mar Rojo, ni en Judea, sino en la misma Roma. Fue
primitivo-religioso, el primitivo-sexo, el primitivo-
en las catacumbas, bajo las ruinas del imperio que
emoción y del primitivo-territorio, destinados a ser
vinieron a surgir y volverse potentes los débiles y
colonizado, educado, domesticado, comerciado,
sometidos de la colonia lejana del pueblo judío que
apropiado, explotado, civilizado y gobernado.
pronto serían los nuevos señores de Roma y de la
cultura occidental.
Es así como la noción de oriente, o de Africa, o de
Tal y como lo plantea Rasheed Araen (critico América no anglosajona es narrada y construida sobre
paquistaní), es en el propio seno del proyecto de el mito primitivo (Carbonell 1995, Said, 1985, Couts-
modernidad del mundo europeo y norteamericano, Smith, 1976, Miller 1990), una construcción de la
donde se debate el control y el acceso a las explicación del otro desde “mi” cultura occidental que
posibilidades de autonomía, horizonte de existencia, trasforma el “otro” en lo que yo interpreto que él es.
de calidad de vida y de alternativas que disfrutan unos
pocos países a costa del sacrificio de las periferias la cuestión de un continuo imperialismo intelectual del Occidente.
disfrutadas64. Podemos mostrar nuestros productos culturales en cualquier parte del
mundo, siempre que no insistamos en nuestra modernidad y exijamos
nuestro lugar en la historia del arte moderno". Rasheed Araen, "Ni
64
" En el occidente es una percepción común considerar que la aquí ni allá" incluido en el catalogo de la exposición Quinta Bienal de
modernidad es la característica inherente de la cultura occidental, la la habana, Centro Wilfredo Lam, La Habana, 1994. p45-46.
cual históricamente es desplegada poco a poco a través del
modernismo y sus practicantes (....). La cuestión principal, por lo
65
tanto, no es acerca de la representación de los otros o la negación de A propósito vale la pena ver la obra del artista palestino Rasheed
un espacio para que los otros puedan representarse. El problema es la Araeen,
esencia de la representación que prevalece o la percepción dominante
de las otras culturas y su relación a la modernidad lo que hace surgir

56
La etnografía es un tránsito inevitable entre el Así nos acercamos al núcleo del problema de la
colonialismo y la hibridación El trabajo de muchos identidad, el territorio y el arte, el discurso del poder
inmigrantes o de artistas mestizos es el ejemplo de y la institucionalidad que lo perpetua. Entonces el
hibridación en la que más allá del estudioso de la núcleo de la otredad como mecanismo para
ciencias sociales, el autor debe contaminarse si asume diferenciar en lo colectivo y lo social, el nosotros-
el universo de sentido del otro su interlocutor ajeno a ellos, es la construcción del yo que acomuna y
su cultura. El sincretismo del arte trata de colarse distingue. Lo vital es entonces distinguir el moderno
entre los intersticios de la traducción y de la del tribal desde una perspectiva etnográfica y
interpretación del sentido y de la deconstrucción del extrañarnos con nosotros mismos desde el nosotros-
sentido de quien interpreta. Este arte pasa por el ellos.
problema del sentido de quien produce la obra y por
el sentido de quien la vive. Quien vive éste arte pierde De cierto modo lo moderno asume que el mundo que
sus propios limites y fronteras, se pierde y logra el mundo pertenece, es por eso en su cosmología un
desconocerse, extrañarse de si mismo para comenzar mundo global. Sin embargo, esa globalidad no es
a preguntarse sobre la construcción de sentido más homogénea, ella posee parches de diversidad creativa
allá de cualquier absoluto. e impredecible. Pero la modernidad y su paradigma
del desarrollo plagiado del evolucionismo las identifica
como nichos de irreductibilidad, de atraso. A su juicio
se perpetúan o mantienen en forma endémica e
etnología y arte una irracional, conservando vicios atávicos y atrasados de
mirada al otro “otro” saber mitológico y valores no científicos ni eficientes
económicamente para el funcionamiento capitalista de
La distinción social de clases es tanto para Marx como propiedad privada y libre comercio. Estas son
para Weber un problema de distinción económica de entonces formas tradicionales de organización y
grupos sociales. Si para Marx es una cuestión ligada a funcionamiento que crean fallas en su sistema global
la lucha entre grupos sociales relacionada con la neo-liberal.
productividad como fuerza de trabajo y la sociedad
capitalista industrial. Para Weber es una cuestión de La distinción nosotros-ellos es planteada como
estratificación social, establecida por el ingreso, la contraposición entre arcaico y contemporáneo, nunca
educación y la influencia política en una sociedad de se vislumbra lo étnico como perteneciente a “todos”
clases burguesas divididas en jerarquías con su juego sino al “ellos” sin aceptar la cultura occidental es
de influencias y de estatus.

57
apenas otra con algunas de las muchas etnias del virtualmente, todo grupo humano es una etnia (Hyllan
planeta. Las etnias son para occidente como aves E. Th. 1999). Visto así no se trataría de algo
prehistóricas que habitan en las jaulas de primitivismo primordial o ancestral, sino de una forma de
en medio de un jardín cultivado por la modernidad. La organización, un modelo socio-cultural que ha
etnia surge según Moerman como una categoría persistido en todas las épocas sino de identidad y
émic66 de adscripción. Por ello solo puede surgir de la autodeterminación. Incluyendo la contemporánea, por
interacción y el contraste que determina un sentido eso interesa si resulta obscura la definición de etnia.
de pertenencia. Los estudios etnográficos han sido Lo que no es tan obscuro es el modo occidental de
aplicados para realizar estudios de: minorías urbanas, reconocer las diferencias, pero lo que no se dice con
pueblos indígenas, proto-naciones, grupos raciales, contundencia es que el término aparece para hacer
sociedades plurales. En conclusión todo foco de relevantes otras distinciones muy diferentes de la que
diversidad al interior, o en la periferia de las inicialmente distinguía la “otredad”, mediante el
sociedades modernas. término utilizado anteriormente: la raza. Este último
término fue rechazado como políticamente incorrecto,
“Etnia puede ser definida como: “poblaciones por basarse en criterios eminentemente biológicos, o
humanas nombradas con unos mitos genéticos (Banton 1967). De lo que habla el término
ancestrales compartidos, historias y culturas, etnia es del auto reconocimiento y no de la
que tienen una asociación con un territorio y segregación desde quien me ve diverso, la diferencia
un sentido de solidaridad” es un derecho que no debe ser sinónimo de
segregación y discriminación sino de identidad y
Esta definición y bastante genérica citada por
autodeterminación.
Guibernau67 dice ella es tan vaga que da cabida a un
sin numero de grupos humanos desde la prehistoria Si no todas esas cosas o algunas son capaces de
hasta las sociedades urbanas contemporáneas; determinar la distinción étnica, su permanencia en el
tiempo, si lo es al punto de determinar un rasgo
característico de un pueblo o nación: la diferenciación.
66
Lo emico se refiere al punto de vista nativo en la confrontación con
un individuo de una cultura exógena (explorador, visitante) en la Según Banton, el origen histórico de esa
escuela antropológica del materialismo cultural. Este contrasta con el
etico, referido al concepto analítico de la descripción del observador. diferenciación nace en la Mesopotamia dos mil años
Estos términos se aplican a la antropología aunque provienen de la antes de Cristo y es el fruto de la interacción tribal
definición de fonético y fonémico. (Hylland 1999, op, cit, pg 41) entre grupos diversos. La importancia de esta
67
Guibernau M. 1999. The etnicity, pg 27-42 diferenciación pasa sobretodo por un lugar político, en

58
la mayoría de los casos esa distinción esta cargada de Como decíamos el término etnia nace de la
conflictos y segregación. Sobre ellas se ha basado la confrontación entre grupos, en Colombia hay más de
definición de limites entre imperios, invocando un cuarenta de ellas, de las cuales muchas han estado en
nombre común, una lengua, un credo, unas constante contacto y no se distinguen entre sí como
costumbres, una tierra mitos y tradiciones. Si el etnias sino como tribus. Para ellos el diferente es el
término etnia es moderno68, la diferenciación entre hombre blanco, y el negro, también
pueblos en cambio es muy antigua. independientemente de su nacionalidad o cultura, de
su religión, educación, estatus social. La
La sociología hace también un esfuerzo por definir la multiculturalidad no es una noción tan arraigada entre
diferencia con la evolución del sistema abstracto de los italianos que se reconocen todos como iguales no
valores de la sociedad extensa. Una sociedad obstante reconocen diferencias entre norte y sur, o
“popular”, o folk society en contraposición con la entre los locales y los foráneos principalmente en la
cultura cívica. La diferenciación es análoga a la que práctica de la conservación de los dialectos locales.
construye Marx cuando distingue la sociedad europea Pensemos que ese trazo cultural es la base de la
moderna de las tradicionales69 si bién el se centra en definición étnica en Colombia, la lingüística.
las formas de producción. La segunda de tipo
sociológica o “popular” es la que Parsons70 llamó En muchos casos para establecer el paralelo entre
conservadora de patrones (pattern mantainance), una arte y etnicidad se recurre a la identificación de tipo
diferenciación cuyos rasgos se mantienen en el historicista o antropológica basada en el concepto de
tiempo y permanecen. Es de nuevo el modelo de la cultura. Es decir que de nuevo la antigüedad o el
unicidad y la perpetuidad occidental como juicio grado de desarrollo cultural y material son criterios de
universal del ser. clasificación desde la tabla de jerarquías donde lo
occidental y moderno ocupan el lugar más alto, solo
68 apto para eruditos y especialistas, capaces de
Fue citado por primera vez en el Oxford English Dictionary en
1972, atribuido al sociologo americano David Riesman en 1953.
reconocer y entender el “otro”. Luego esta el arte del
Citados en Hylland R. Thomas, 1999, Ethnicity, race and nation, En período clásico de temas religiosos y preferentemente
The ethnicity, pg 33. de estirpe romana o griega. A este término clásico se
69
Rex John, pg 209. adscribe todo aquello que pertenece a esa matriz
70
estética. Lejos de las definiciones de pertenencia que
Parsons T. 1952. The social system, Tavistoch London.
caracterizan la diferencia, de la cual occidente se
reconoce en los griegos y no en los celtas, iberos,

59
persas o árabes, existe la persistencia de una matriz Pikchu o a Ciudad del Méjico y mucho menos a
confinada a una determinada tradición a despecho de Ciudad Perdida, al Infiernito o a “Lavapatas”.
otras que también hacen parte de la memoria
occidental. Ni el arte de la colonia, ni el contemporáneo han
asumido desde la corriente principal ningún nombre
El arte americano precolombino o actual es siempre nacional, o latinoamericano como representante de la
clasificado y juzgado desde fuera, desde patrones vanguardia y la contemporaneidad. Salvo raras y
estéticos foráneos cuyas capitales son Nueva York, pocas excepciones como las del pintor Fernando
París, o Londres. Las cosmologías que nutren ese Botero en cuanto a Colombia, a Matta y Lamm o a
mito del arte corresponden a otro orden y otra algunos pocos más. Si bien era una aspiración de
cosmovisión. Esa matriz lejana, mas no ajena, es muchos coleccionistas latinoamericanos, nunca ha
fuente de la producción estética de artistas criollos 71 habido capitales suficientes, ni interés por adquirir
durante el período colonial, a ella adhieren obras de artistas de prestigio en occidente, salvo en
importando modelos de ultramar y una estética algunas pocas colecciones privadas72, siendo esa
realista de origen clásico, a la cual se le atribuye aún capacidad económica de construir un patrimonio
hoy un valor inestimado. En parte por un culto a las adquiriendo la producción de otros un privilegio de
ausencias. Los mejores ejemplos no están presentes europeos y norteamericanos. Por último está
en el patrimonio nacional, como en el caso del arte producción del arte primitivo (indígena) desde luego,
moderno o el arte clásico. reposa en colecciones de tipo arqueológico cuyo valor
más que como expresión o modelo estético está en el
Esta ausencia de la presencia de los modelos crea una discurso del pasado del primitivo superado enterrado
suerte de nostalgia, “saudade” profunda, por los y hallado por arqueólogos y guaqueros o estudiado
lugares de la historia y los objetos de la memoria de por antropólogos, casi siempre de origen extranjero,
la cultura europea que tendríamos que visitar algún en comunidades indígenas o negras. En el país hay
día si se es pequeño burgués y hombre culto de fino
ancestro europeo. Nadie sueña con el viaje a Machu- 72
La primera colección de arte “universal” o de artistas famosos a
nivel occidental que se constituyó en Colombia, fue apenas en el 2000
71
Con el término criollo se denominaba en la Nueva Granada como cuando el pintor Botero donó su colección particular al país. Cabe
colonia española a los hijos de españoles nacidos en ultramar. Con el decir que el nombre de tan ilustre artista estuvo manchado en años
termino “creolle” se llamaban a los hombres de “color” o negros en recientes por la participación de su hijo, ex ministro de Defensa del
las plantaciones de las colonias del Francés. gobierno de Samper, en los escándalos de la narco-financiación de la
campaña electoral de la que su hijo fuera director.

60
ballet folklórico que viaja por el mundo mientras el sentido de profanación y resignificación de los
nacionalmente el estado financia la temporada de objetos, pero es a su vez unos de los mayores
opera, la filarmónica que interpreta claro está autores ámbitos de creatividad del arte en Latinoamérica.
clásicos occidentales y el salón nacional de arte
contemporáneo entendido como arte de la corriente Volviendo al contenido histórico del término primitivo
principal. en América, este se identifica con una el período pre-
clásico o temprano, de los pueblos cazadores
En medio de estos dos extremos está la manifestación nómades o sedentarios. Es entonces sinónimo de
del arte popular, el folklore y el arte primitivista, etnia precolombina y recibe el nombre de una
ingenuo o kitch. También existe un universo de determinada cultura estudiada por la antropología o la
objetos de design, comercializados por contrabando, arqueología. Es el caso en Colombia de algunas
importación o producción local, para el consumo “culturas” prehispánicas (Sanchez M. Emma 1986).
masivo. Son objetos impregnados de la estética Las investigaciones arqueológicas buscan interpretar
americana ligado a la funcionalidad o al confort, el orden social y los significados de las obras en su
coches y mil utensilios sin utilidad alguna y símbolos contexto cultural. Los antropólogos interpretan o
de consumo. “Chucherias” para el consumo lúdico, distinguen los objetos por los estilos, pero
cine, televisión, música, adornos, ropa para todos los fundamentalmente catalogan los objetos por su
gustos y presupuestos, desde los más selectos y función entre utensilios de labores domésticas y
refinados hasta los más humildes y sencillos made in objetos y elementos religiosos. En los segundos los
USA, made in Japon. Ojalá confeccionado y traido por ubican y explican según su función en los ritos o por
mafias del contrabando desde enclaves o maquilas en su posición en los mitos. En el caso de esta autora
Filipinas, Méjico, Manila, Taiwan. citada, no se separan el objeto de arte de su contexto
trascendental, dado que en estas culturas esta
En esta franja de lo popular hay un importante separación entre sacro y profano nunca existió.
universo a estudiar relacionado con relación a las
apropiaciones, las hibridaciones, las modificaciones o La gran mayoría de los casos documentados
transformaciones que sufren estos objetos, cuando presentan los artistas como ayudantes de los
son adquiridos y usados desde nuevos imaginarios sacerdotes que manejaban un conocimiento religioso,
urbanos y unas prácticas sociales diferentes de los o eran inclusive los propios chamanes los encargados
contextos en los que fueron producidos. Las de manufacturarlos. No se da como en occidente un
hibridaciones son un juego sincrético casi herético, en valor exclusivamente estético al objeto, o mejor aún

61
éste está ligado directamente a su potencia mágico- modernos las encontraron aún vivas, mientras en
religiosa. Sanchez divide la producción artística, en el india habrían abandonado la matriz extásica asociada
caso de lo sagrados o religioso en: lugares sagrados o a plantas psicotrópicas para transmutar en las
santuarios, arquitectura templaria, figuras, cerámica técnicas del yoga y la meditación trascendental.
esculturas, tumbas, arte textil, arte funerario, urnas,
orfebrería, máscaras, pintura corporal73. “-No podemos comprender a Dios, si antes no
nos ha tocado el alma, y nuestra danza no será
Fue Mircea Eliade el primero en tratar el arte de las otra cosa que un artificio y el FANTASMA,
culturas tradicionales como parte de las gritaron, el FANTASMA, que persigue a
manifestaciones de una expresión de CIGURI, renacerá de nuevo aquí”
trascendentalidad. Y es cuando se confronta con
oriente, desde le estudio que inicia con el caso de la Artaud Antonin. Los Tarahumara
India, desde donde parte hacia un extenso trabajo de 1971.
tipo etnográfico muy útil para construir una traducción
Ya habíamos hablado de la obra de Artaud el literato
al lenguaje occidental de la significación atribuida por
quien por su búsqueda personal logró acercarse a lo
cada religión que analiza a su cosmología y l universo
“primitivo” en clave etnográfica, superando los límites
matrial que impregna de ella. En su trabajo Eliade
del trabajo científico y ensimismándose con su objeto
aborda en clave histórica la matriz chamánica que
de estudio. El trata esta cultura desde la narrativa, o
habría dado origen a la tradición extática de las
su iconografía, o las interpretaciones simbolistas pero
religiones hindúes. Luego su teoría difusionista ve la
lo que cambia es el proceso mental por medio del
posibilidad de una influencia migratoria hacia Asia y
cual las estudia. Artaud se inicia en los ritos
Europa de esas prácticas que por otra arte pudieron
Tarahumara que consumen el peyote. El no infiere
permanecer en Siberia donde los antropólogos
significados, se separa de su racionalidad lógica y
73
entra en la epistemología americana, de las plantas de
Según la clasificación de áreas culturales sudamericanas Gordon R
Wiley, se identifican: en Colombia la caribe, la Amazónica, y la
saber.
intermedia, además estarían la peruana, la sur andina, chaco, brasileña
oriental y finalmente la pampeana. Para este autor los dos grandes El hace un viaje a su psique rompiendo las fronteras
focos o centro que denomina altas culturas están la del Peru y la de de los prejuicios y se pierde en los meandros del
Mesoamérica. Dicha clasificación proviene de la investigación vuelo mágico, de las técnicas del éxtasis que dan luz
arqueológica de lo que llama yacimientos arqueológicos tempranos. al universo mágico americano y su trascendencia
En Sanchez E. 1986, pg 7.
psicodélica que luego inspiraría buena parte de la

62
estética Hippie en Norteamérica, durante los años endémica del sub-desarrollo, como sinónimo de
sesenta, cuando de nuevo estos autores malditos del atraso cultural, económico y social74.
surrealismo europeo fueron rescatados.
El sistema que divide el mundo en categorías y
arte e identidad, o jerarquías es propio de la cosmovisión de cada
sobre ser y saber ser. cultura, lo que es imperialista y colonialista es la idea
de universalidad, el fundamentalismo del racionalismo
El ser y la identidad parecen estar conectados, no científico, capitalista, demócrata, etc. que se atribuye
tanto al problema de la conciencia sino al del un lugar de privilegio desde donde ejerce su
reconocimiento. En primera instancia el ser del que dominación (García Canclini 1990).
hablo es reconocido como del tercer mundo, un
mundo aparte o paralelo al occidental moderno, ni El desarrollismo es producto del imperio de los
capitalista dominante, ni tampoco es el segundo modelos economicistas de la cosmología occidental,
comunista o socialista. en la cual las teorías económicas son las
representaciones de la estética de la corriente
El tercero sería una suerte de es un primer mundo principal del pensamiento. Por medio de este discurso
de segunda categoría, uno subdesarrollado, un la ecuación de hegemonía, de dominación y de
mundo que pretende ser como el primero pero no preponderancia se reproduce. Esta representación del
llega. Una categoría inferior un sub-mundo (Escobar orden del mundo es una construcción de un mundo
1996.). Por eso si existe un conflicto velado, latente y desigual y colonialista, la nueva etnología es sinónimo
cruento, es el que Asia África y América Latina de igualdad o por lo menos de reconocimiento de la
desempeñan en su debate sobre el desarrollismo, paridad de discursos en lo que se propone al etnólogo
contra esa estrategia imperialista de colonización y como traductor, en cambio de la tradicional figura del
dominación desde los significados de la identidad. antropólogo que explica al diverso, al primitivo que no
puede verse. La pregunta es porque no se estudia
Se trata de una resistencia frente a la práctica de etnología o antropología para estudiar-se en
descalificar el ser diverso como característica occidente.

74
Escobar Arturo, 1996. La invención del tercer mundo. Ed Norma,
Bogotá.

63
De una nueva corriente de la antropología de los años Este proceso parte del acto de contrición en el que el
ochenta surgen otros discursos que describen “el investigador plantea que su conocimiento científico no
comportamiento individual o social” en ámbitos es objetivo, es decir en cuanto conocimiento de un
definidos (Clifford, 1986) Una tarea que de todos momento particular de la historia, y por lo tanto un
modos da por descontado que la forma etnográfica de conocimiento relativo a un grupo cultural, el suyo.
ver al otro es un producto cultural a estudiar desde el
La multiculturalidad es un rasgo que surge fuera y
ser otro. Así muchos autores se giraron hacia si
dentro de los limites europeos, como resultado del
mismos describiendo y analizando la extrañeza ante si
posmodernismo en Europa, por dependencia cultural
mismo en occidente y hicieron antropología de barrio
en la periferia, y no como discurso de identidades que
cerrando el ciclo de la antropología de viajero. (Auge,
hoy resuena con mas fuerza, dentro de lo que hoy se
Delgado, Goffman, Garcia). Se diría que nos hemos
llama perspectiva de genero, la cual nunca fue
salido del tema de la estética, pero el arte de la
iniciada por los géneros sino por un teórico de la
periferia es tal en cuanto alguien presupone estar, o
cultura occidental. Al fin y al cabo, el reconocimiento
ser el centro del Arte.
posmoderno de la diversidad no es incluyente, sino
marginalizador y en este sentido por ejemplo solo los
El centro de la cuestión es la identidad como
diversos de la Europa rica son la comunidad, solo los
posibilidad de establecer y legitimar “otras” formas de
americanos ricos son parte de la comunidad
ver y de contar. La identidad como práctica discursiva
económica del norte y el resto es el grupo de
y retórica, con historia y contexto particular, con
excluidos o marginalizados en el género de lo étnico.
sentido para el “otro” y con contrasentido para el
Ya es fuerte el eco de los conflictos étnicos en Europa
diverso. Esta irreconciliable condición de anulación del
que exalta el diverso extra-comunitario y reprime el
llamado sentido “común” desde la universalidad del
de la “Unión”.
discurso y del conocimiento, es la clave para construir
un nuevo discurso antropológico del arte. Si los La posmodernidad no permite la relectura histórica y
etnógrafos se hacen conscientes que lo que escriben, la re-significación simbólica que plantea porque se
tiene relevancia de donde procede el sistema de escribe en algunos idiomas, se lee en internet no se
signos y significados en el que se inscribe la cultura vende en todas partes, pero su ejercicio ha de
que les da validez. Son centrales las contradicciones y pagarse en tributos de unidad o marginación. Frente a
las zonas de sombra a las que no logra acceder la corriente principal lo que las lecturas periféricas
porque su saber es subjetivo. sometidas culturalmente plantean, es el acto de la
copia, la interpretación, la apropiación como medios

64
para competir y localizarse en sus entrañas75 o en su que basta con el uso del sincretismo, que ha
defecto apostar a la autodeterminación confinada en caracterizado la supervivencia o es sinónimo de la
parques, reservas o museos y colecciones de bancos expresión simultánea de prácticas yuxtapuestas. Pero
genéticos. también ha primado en Norteamérica como en otras
realidades coloniales, el uso de las prácticas
Gambino vuelve al problema de la identidad como
separadas y segregadas, especialmente las del
sentido de pertenencia y principio de auto-referencia,
contacto anglosajón.
en lugar del principio del reconocimiento como
identificación desde la descripción del otro 76. Lo que
La complicación y el gran riesgo están en los
hoy afronta Europa como agenda de una ciudad
fundamentalismos, el retorno a las raíces presupone
multiétnica, como Roma en su momento imperial, hoy
para algunos la anulación de las contradicciones pero
el judío de Roma puede ser el Islam y ese es el terror
en cambio puede acentuarlas. Sigue siendo un
que gesta una nueva cruzada purificadora desde
conflicto de base la diversidad y su gestión espacial.
Norteamérica.
Se privilegia la idea de la unidad territorial como
sinónimo de soberanía y de defensa de los derechos
Pero este problema no es sinónimo de desarrollo,
fundamentales como el de la propiedad privada. De
desafortunadamente América tiene una agenda
allí la tendencia a trazar principios de ordenamiento
pendiente después de quinientos años con la
territorial basados en la unicidad legal, junto con la
multiculturalidad incluyente. Este es el reto que
desvinculación de los credos y las leyes morales, que
América afronta desde la conquista, sin haber querido
son el nudo del conflicto mas fuerte con las
afrontar: el problema de cómo construir una identidad
sociedades tradicionales. Es decir que muchas de las
desde la diversidad. Los imaginarios urbanos como
identidades del multiculturalismo atentan contra las
síntesis de las diversas cosmologías pueden suponer
leyes de la moral y la estética dominante del núcleo
75 occidental desde el cual se ejerce el poder, se
"América latina -.responde a un modelo de sincretismo cultural
caracterizado, precisamente tanto por su valor fragmentario y
construye la idea de soberanía y de estado.
contrastado, como por la polarización de sus desequilibrios". Pérez
David , "Pluralismo e identidad: el arte y sus fronteras". en Jiménez Rex deduce cuatro modelos no teóricos, ejemplos
José y Castro Fernando (Eds). Horizontes del arte latinoamericano, concretos de multiculturalidad o pluralismo social,
Tecnos, Madrid, 1999. pg.22
76
Gambino Roberto, Identitá comme appartenenza: i luoghi e i loro
abitanti,

65
todos basados en los modelos de estado 77. En el Hablamos también del conflicto entre el respeto de los
primero existe un dominio público unitario que sitios sagrados que en su subsuelo conservan
fomenta diversidad, como cuestión privada o patrimonio arqueológico o reservas energéticas y
comunal; en el segundo existe el mismo dominio mineras. En estos dos casos el estado reclama como
público unitario, pero se fomenta la unidad de las patrimonio nacional y por tanto prima sobre el
practicas culturales en los asuntos privados y derecho de los pueblos nativos aunque sean reservas
colectivos; el tercero, la sociedad puede permitir o parques naturales. Se trata también de los acuerdos
diversidad y grados diferenciados de derechos para internacionales que trazan fronteras y límites
los grupos del dominio público y, aún así promover o territoriales, limites que la sangre, el ecosistema o el
insistir en la diversidad de prácticas culturales de mito desconocen mientras tejen relaciones donde
grupos diferentes; el último modelo de sociedad otros separan conectando con hilos invisibles a ambos
consta de derechos diferenciados y diversidad aún lados sus comunidades tradicionales.
cuando exista una considerable unidad de prácticas
culturales entre grupos. Hablamos de realidades irreconciliables, a no ser en el
reconocimiento de la autonomía y mediante la
Estas diferencias no son secundarias, en ellas se relativización de las leyes universales.
plantea una mayor o menor posibilidad de futuro para
los diferentes grupos sociales o culturales o étnicos, El estado colombiano y su nueva constitución
según el modelo de cada caso. Para ser más claros, la promueven un estado pluralista de representación y
soberanía de pueblos indígenas que practican el uso no de mayorías. El reto esta en promover leyes que
de narcóticos en sus procesos de conocimiento y de no atentan contra el derecho de los diversos grupos
saber, caen en la clasificación de naciones parias, étnicos, pero como hacer gestión urbana y
ellas amenazan la moral y la salud de los países participación sin aculturación? Como hacer del arte y
ricos78. de lo sacro algo más que lo que lo occidental y lo
blanco usan para reconocerse a si mismos? Como
77
validar otras prácticas de saber y ser?
Rex John, 1999, The concept of multicultural society, pg 206-207
En The etnicity, John Rex Ed. Uno de los mejores ejemplos los tenemos de quienes
78
Son una amenaza los pueblos que por tradición consumen Hachis, han resistido en Colombia y caminan hacia un proceso
cannabis, coca, yaje, chicha, opio, heroína y solo son permitidos los
comercios de las sustancias que ellos ya dominan comercialmente como el alcohol, el tabaco y los fármacos medicinales de industria
farmacéutica multinacional.

66
de recuperación de su identidad, en un esfuerzo de No olvidemos que este proyecto se hizo realidad
re-territorialización con base en sus ancestros, es el gracias a un proceso de mestizaje e intercambio de
del pueblo ingano. saberes también sin precedentes. Ni tampoco que
inganos y sibundoyes son descendientes de pueblos
Además de ser un ejemplo de la resistencia pacífica, influenciados por el mito del Hijo del Sol, el Inca,
desde hace quince años iniciaron un trabajo integrado Indiwasi significa la casa del Sol.
con científicos occidentales del ramo de las ciencias
de la salud para hacer reconocer su saber ancestral arte y mito dos
de matriz chamánica (Zuluaga). El proyecto ingano ha expresiones del alma
conducido a un hecho histórico sin precedentes en la
historia nacional, con la creación del Parque Natural Existe un tema importante y ese tiene que ver con el
Alto Fragua Indiwasi79. conocimiento mítico-simbólico. En la interpretación
clásica, lo simbólico es sinónimo de irreal, es un
79
mundo de representaciones y equivale al mundo de
Por la cual se reserva, alindera y declara el Parque Nacional las sombras de Platón. Pero cabe aclarar como este
Natural Alto Fragua - Indiwas “Que un principio de la política
ambiental es el entendimiento de la diversidad de sistemas de
término debe también interpretarse como relativo al
control sobre los recursos naturales ejercido por culturas en orden metafísico. Lo que ocurre es que hablar de
condiciones geográficas, económicas, sociales y organizativas de rebaños extraviados a un mahometano podría
diversa índole, a través de los cuales surgen respuestas para la significar un ejercicio de imaginar algo que no acepta
adecuación institucional a diferentes modelos de cogestión y manejo en su cultura. Pero hacerlo para un cristiano no
de los territorios protegidos.
equivale a una imagen simbólica sino a una metáfora
Que en mayo de 1999, el Ministerio del Medio - Unidad Administrativa de una vivencia y de una práctica virtuosa ligada a la
Especial del Sistema de Parques Nacionales Naturales, Amazon salvación de las almas.
Conservation Team (ACT) y la ORINSUC (hoy Asociación de Cabildos
Tandachiridu Inganokuna), formalizaron un convenio con el propósito
“…Y hemos puesto ornamentos entre comillas,
de establecer un área especial de conservación en la región del Río
Fragua, Alto Caqueta , que involucrara una experiencia de manejo por adherirnos a la tesis de Marius Schneider
compartido. Con base en dicho convenio, se realizaron gestiones en su obra sobre -El origen musical de los
conjuntas e interinstitucionales tendientes al logro del objetivo animales símbolos-, según la cual ornamental
propuesto, tales como la caracterización biofísica y cultural de la zona no debe identificarse con decorativo, antes bien
del Fragua, que se enmarcaron dentro de la estrategia para la
conformación del Sistema Regional de Áreas Protegidas Amazónicas en
el piedemonte amazónico. “

67
con los ritmos-signos de una realidad situada En esta metáfora la ciencia es el tigre, el arte es el
más allá de sus aspectos particulares”. cazador que le mete la mano hasta la cola sin ser
mordido y morir en el intento. Ambos conocimientos,
Cirlot J. Eduardo, 1965. ciencia y arte quieren comerse entre sí, uno tiene sed
de lo que es el otro porque es su contrario.
Por otra parte está el problema de lo mítico y la
relación de lo imaginario en términos de la La ciencia quiere el tigre para clasificarlo, contarlo,
aproximación a ese universo desde el arte o la ciencia medirlo, observarlo, conocerlo y poseerlo con la
como representaciones: dos estéticas distintas y un mente. El arte también quiere el tigre, pero no el real,
solo credo verdadero, la modernidad occidental. Es sino el imaginario. Ambos tigres conviven en el
decir que nos referimos al acercamiento a lo mítico imaginario el ideal el mítico que representa la esencia
desde una cosmología en la que ni Dios ni el alma del arquetipo del tigre americano. El mito del retorno
existen. Es el problema de acercarse al cuerpo desde del paraíso perdido, del Jaguar y la Anaconda. Pero es
una modernidad donde cuerpo, alma y mente se también el mito del holocausto o del fin del mundo,
separan desapareciendo la primera, mientras y la de la extinción y de la depredación humana. Ambos
primera se someten al imperio de la última, la razón. mitos el aborigen y el científico proponen mundos
No podemos hablar de arte del territorio, del objeto, virtuales porque el hombre no habita el mundo que
del cuerpo o del espíritu y la trascendentalidad desde piensa o el que percibe, el hombre percibe el mundo
los paradigmas modernos, simplemente porque no los que piensa, o mejor percibe condicionado por su
asume. pensamiento.
Un cazador sale a cazar al tigre. El cazador
teme al tigre, pero enfrenta su miedo y lo El imperio del artificio, de la maquina, y de la técnica
mira cara a cara. como extensiones del pensamiento (el telescopio, el
microscopio, etc.) no son maquinas externas, son
A este punto mira sus fauces armadas de parte de nuestros sentidos en cuanto condicionan
fuertes y amenazantes colmillos, pero no se nuestra forma de percibir y representar el mundo,
detiene ni rehuye su mirada.
pero no olvidemos que ambas profetizan en imperio
Le mete la mano en su boca, la introduce de lo visual como definición de verdad.
hasta el fondo atrapa el rabo.
Cabe preguntarse si hubiese cielo, si hubiese
Tira fuertemente del rabo y lo voltea de
universo, o astronomía en un mundo de ciegos?. Tal
adentro para fuera descubriendo sus viseras.
vez no, pero lo que seguramente no habría serían los

68
telescopios o los microscopios. También habría holista. Al objetivo de “cambio o revolución cultural”
igualmente una representación simbólica del mundo, lo debilita su reduccionismo (Guatari).
aunque no visual, Cabe a occidente preguntarse si su
imperio del conocimiento científico asume que la Una de las razones de esta critica no estriba en el
imagen que le restituye de la realidad su desarrollo de la cultura occidental sino de la forma
conocimiento científico condiciona sus sensaciones como aborda y se acerca a sociedades restringidas.
tanto como sus ideas, e inclusive sus emociones. En realidad el holismo de las sociedades chamánicas
estriba en la multidimensionalidad de las prácticas y
Esta relación entre mundo comprendido, mundo las nociones explicativas del mundo. Las inter-
representado y mundo alterado por nuestros relaciones entre las diferentes dimensiones de la
pensamientos nos lleva a pensar en uno de los existencia en el mundo y el mas allá (Boff).
conceptos mas usados en las últimas décadas, el del
ambiente. Aunque no lo admita, el imperio de la razón Rito y mito están inter-conectados a través de la
científica a eclipsado otras maneras de abordar el experiencia trascendental del individuo. Una conexión
tema ambiental lo cual condiciona una determinada mediante la cual es posible habitar de forma sensible
estética y una determinada forma de privilegiar formas invisibles de la realidad, formas imposibles
conocimiento académico y formal como estrategia para quien no las haya experimentado. Este saber no
para identificar formas y patrones culturales nace de la comprobación, ni siquiera de la fe sino de
sostenibles? la experiencia personal, por eso no puede
catalogársele como una religión en el modelo clásico
Es la estética una expresión de la dimensión o cristiano, ni como pensamiento científico en el
ambiental, así como es expresión ética de su sentido estricto pues supone una comprobación, pero
representación científica?. es será siempre “saber” puro y duro. Saber cuya
eficiencia, eficacia y efectividad están demostradas en
El problema que plantea esta pregunta puede parecer la exitosa adaptación cultural simbiótica entre
secundario, pero resulta crucial para enfocar el ecosistema y cultura que han logrado tejer en
problema del cambio cultural como proyecto político y contextos muy diferentes del planeta, desde la tundra
el cambio paradigmático que pretende el ecologismo de Siberia, pasando por las llanuras estériles de África
como ideología científica. No obstante sus banderas hasta llegar la selva tropical del Amazonas
de integralidad deja lo estético fuera del discurso
mostrando sus limitaciones reales en su modelo La relación entre arte y mito está basada en la
experiencia metafísica del mundo, el materialismo

69
como habíamos dicho es la madre del arte por el arte. De modo que según la filosofía y la psicología
Así que entonces hay que buscar en la memoria el moderna, lo más evolucionado y lo más arcaico se
punto de unión entre las ciencias de la mecánica y las tocan. En la interpretación de Ferraris, la membrana
ciencias del espíritu, o sea las de la poiesis, las del primitiva de la ameba y la materia gris humana se
arte trascendental. tocan y transmiten su memoria, la conciencia es pues
la liberación de la huella de ese contacto. La
Un elemento central del mundo del arte y del imaginación es pues un mecanismo virtual constituido
pensamiento parece ser la imaginación, es decir un para dar forma a lo “informe” para percibir lo “no
mundo virtual, no concreto, un mundo de presente”, lo inmanente. La memoria profunda y el
percepciones y sensaciones no tangibles pero sueño futuro se tocan en la imaginación que las
emocional y psíquicamente tan reales como el manifiesta a través de los sentidos. Unos sentidos que
instante y la presencia80. Proust trabaja sobre la nos ayudan a verla, a hacerla imagen, a imaginarla
memoria involuntaria de manera análoga a como aunque debamos abandonarlos o someterlos a un
trabaja Freud interpreta el mundo onírico y los deseos cambio de marco de percepción mediante las técnicas
reprimidos interpretando la conciencia como algo que del éxtasis.
nace en lugar de la huella mnésica, entonces la
conciencia es la punta de avanzada de la capacidad El construir acontece entonces antes en la mente que
retentiva que ya no tiene contenido reconocible. Jung en el mundo concreto, es en la memoria o en el
en cambio trabaja con la memoria del subconsciente y sueño donde cohabitan las construcciones que se
los arquetipos, una memoria de un pasado remoto, hacen racionales en la reflexión consciente. El arte es
anterior a la existencia, un pasado primordial. Breuer uno de los mecanismos para exorcizar esas visiones y
habla de la co-presencia, una percepción instantánea plasmarlas en el mundo “real” y hacer así concreto y
y una retención virtualmente perenne que co-existen, posible un mundo humano pleno de significación
una memoria activa y otra pasiva. Hegel habla de la profunda. Un mundo en el que el arte va más allá del
huella, y la reflexividad que conecta la superficialidad instante del presente, logrando traer la memoria o el
de la conciencia con la profundidad de la memoria futuro al presente y hacer conciencia de ello.
inconsciente.
El problema de la imaginación catalogada como fuga
80
de la realidad y no como conciencia profunda nos
Ferraris Mauricio, 1996. L´ immaginazione, pg 164. remite al mundo de la phantasia, la tierra de los
fantasmas, de la ilusión y de la densidad de

70
presencias incorpóreas. Kant aborda el tema de la contemporáneo quiere escapar. Cuando Tristan Tzara
metafísica como Sartre, la imagen según él no esta en escribe acerca del arte precolombino, habla del centro
la conciencia sino que ella, la imagen misma es estético del arte precolombino como un arte
conciencia. Para Ferraris la imaginación y la trascendental que bebe en unas raíces propias que
trascendentalidad son constituyentes del sujeto y su nada tienen que ver con la tradición del pensamiento
relación con el objeto. racionalista.

“El movimiento que, en la huella, instituye lo “ Es la curiosidad del corazón humano la que
sensible y lo inteligible no se propone a un tan a menudo nos lleva a escuchar en las
sujeto trascendental, lo produce, como una puertas del infinito. Las miradas escrutadoras
auto-afección que pone al mismo tiempo sujeto que acechan en las rendijas imperceptibles y
como objeto y objeto como sujeto. Si toda en los agujeros de la cerradura de los
conciencia es conciencia de algo, la corazones solo vislumbran vagos fantasmas en
conciencia y la cosa nacen al mismo tiempo.” el vacío. Que les sean dadas las gracias, pues
81 todavía vivimos en la mayor obscuridad. La
Ferraris La imaginación
navaja de la lógica todavía no ha recortado el
De la misma forma Derrida, trabaja sobre el aparato misterio que nos rodea. Antes de ofrecer como
fenomenológico en la huella: la palabra. La palabra pasto a la felicidad de la vulgarización los
como constitución de realidad; para hablar también sentimientos que solo la asonancia acerca la
de Wittgenstein para quien el presente viviente está infinito y a la poesía, podemos regocijarnos
constituido por la memoria revelada por el signo y la ante esa exclusiva elevación del espíritu.
escritura y es desde allí que aborda la relación entre Es cierto que los inicios del arte contienen en
signo y escritura. En Derrida la representación ficticia embrión también los del alma humana.
no se diferencia de la representación real, ninguna de ¿Dónde está la voluntad mágica que logra
ellas es realidad que es lo que en última instancia que, surgidas de un impulso secreto, las
quiere poner en crisis: todo es subjetividad. primeras manchas, las primeras notas, las
primeras palabras y exclamaciones, hayan
Como vemos occidente se encuentra atrapado en la podido cristalizar en una forma y, por
construcción de la realidad de la cual el hombre contravención arbitraria, convertirse en un
elemento de humanidad?”.
81
(Op cit pg 168) Tristan Tzara, 1928.

71
clásica europea, realizan un estudio de ritmos y
proporciones. basada en los ritmos de composición y
por añadidura en los sistemas armónicos de
antecedentes y persistencias, proporción, que podríamos definir como típicamente
hacia los arquetipos espaciales formalista, el autor busca establecer nexos entre los
trazados reguladores y los sistemas de tradición
Uno de los trabajos pioneros y sin dudas un clásica.
documento obligado de referencia sobre el arte
trascendental en América del Sur, aunque no Ese sistema de orden es lo que el llama las
concuerde con el enfoque, es el trabajo de Hébert- estructuras del espacio83. Este análisis no excluye al
Stevens, y Claude Artaud82. En el caso de estos observador, por el contrario plantea el movimiento en
autores, el énfasis en el análisis del arte de tipo la tensión exterior e interior a través del sujeto que
cosmológico realiza una conjunción de métodos de recorre el tiempo y el espacio de muchos edificios y
estudio de tipo interdisciplinario, pasando por diversas objetos (Weizsäcker von V., Hebert-Stevens). Esta
escalas desde el objeto y su ornato, el espacio y el aplicación del método deductivo, o sea a posteriori,
edificio hasta el territorio. propone la idea que a priori, el autor de dichos
elementos haya seguido el camino opuesto, es decir
Los autores elaboran esquemas descriptivos y que antes de emprender la construcción física, haya
analíticos de la iconografía superando los tradicionales elaborado en forma abstracta una estructura o un
estudios estilísticos por medio de los trazados trazado regulador invisible que es el encargado de
reguladores de los elementos abarcados. Ellos mantener la unidad, la cohesión y la relación entre las
persiguen la matemática de la belleza en la estética partes y el todo (Lalande). Como habíamos visto
americana. El trabajo posee un apartado bastante desde Platón y Aristóteles en el estudio de la poiesis
interesante centrado en los aspectos abstractos es el análisis de estas reglas de composición se basa
inmanentes a todos los elementos, mediante el el acto trascendental.
estudio de la composición. Siguiendo la idea de la
existencia de unas coincidencias de estos sistemas Parte del concepto de estructura estructurante de
usados en América con los trazados de la tradición relaciones matemáticas que plantean regularidades
reconocibles de una doble estructura, la de la realidad
82
Hébert-Stevens François. y Artaud Claude, 19…, L´art ancien de 83
l´Amerique du Sud, Artaud, Paris. (Op cit, pg 148)

72
y del espíritu. Un sistema que otorga regularidad a un el caso del arte contemporáneo, el estudio
mundo en constante cambio. Luego se centra en el etnográfico.
problema de la recurrencia, de la repetición y la
proliferación formal, auto referente. Por una parte Este autor hace su trabajo con base en la
distingue la estructura inmanente de la compuesta. La interpretación simbólica y en el análisis comparado de
inmanente es la que la mente reconoce en la otros autores (Yoyotte J.) Esta definición remite los
naturaleza (cristales, minerales, etc.) y otra empleada contenidos a un universo mitológico y a una
para los objetos artificiales. asociación del cuerpo y los fluidos en el sentido de la
transformación o la trascendencia y las modificaciones
En este último sistema estructurante, el autor parte psicológicas resultantes, algo que puede enriquecerse
de las diversas formas identificadas en la composición de nuevos aportes de estudios antropológicos como
artística. La transposición del cuerpo al espacio y a la los que provienen de la antropología del cuerpo (Auge
imagen del cuerpo misma. Lo que llama relaciones M.).
somático-topológicas como el campo de las relaciones
mutuas entre cuerpo y lugar (Varin d´Ainvelles). La El primer arquetipo identificado es entonces el
segunda es una composición de correspondencias cuerpo. Según el autor, en el arte Machuara los
entre diferentes, de polaridades, de oposiciones y grafismos de la pintura corporal establecerían una
contrarios, de complementariedades, en lo que define segmentación de los miembros que refuerza la idea
una lógica dialéctica (Lefebvre H). de esa cultura en la que el cuerpo no es una silueta
sino un esqueleto, en la que cada miembro es
Otra forma estructurante es la función oral, como autónomo. Igualmente hablando de los Machuara la
proceso de segmentación y localización. Su asociación recurrente de la articulación liminal del
interpretación simbolista atribuye una identificación espacio entre el más allá y el mundo concreto se
semiótica de los objetos en los que es posible hacer expresa por la articulación dentro-fuera y se
una traducción a conceptos o ideas en una especie de representa simbólicamente con la boca dentada y el
lenguaje cifrado, críptico. Para interpretarlo o es arquetipo de la puerta.
posible hacer por intuición o deducción atribuciones
de sentido (etnocénticas) o descifrar preguntando a El acceso a lugares inaccesibles o potentes sería
los autores los sentidos. En el caso de los hallazgos reforzado por las puertas monstruo, (Edad media,
antiguos, el trabajo del arqueólogo resulta crucial, en Mayas). En este mismo sentido la gruta asumiría una
noción de entrada a los inframundos. El tiempo sería
también diferenciado por los ritmos y los grafismos de

73
meandros y entrelazados. De este proceso de alusión espacial representaría entonces una imagen del
al cuerpo como símil con el orden del cosmos parte al mundo y del cosmos supra mundos e inframundos.
estudio analógico de las relaciones cabeza-cuerpo- Las simetrías y asimetrías constituirían una dialéctica
mundo-cosmos84. del espacio de en oposiciones segmentaciones,
recomposiciones y adjunciones determinantes de una
La articulación miembros-cabeza es asociada a los manipulación del orden inicial. Por ejemplo cita el
sentidos y la percepción con la estructuración autor la simetría natural contraria a una asimetría
espacial. La expresión soma-topológica de cuerpo y gráfica derechas y gauches (Chavin, Azteca); una
mundo es usada para hablar de tres dimensiones. La asimetría natural opuesta a simetrías gráficas altas y
boca como centro y el descuartizamiento como noción bajas (Chavin, Machoire; Y una asimetría natural
de distanciamiento, los miembros y el sexo (falo o antero-posterior opuesta a una asimetría antero-
vagina) y lasa zonas erógenas comparables con la posteriores (Janus, Azteca). La simetría horizontal
boca, hablan de direcciones que enfatizan la expresaría la ubicuidad.
verticalidad o la simetría y las oposiciones horizontal-
vertical, aludiendo a fases desde la infancia y de una El tercer arquetipo sería el sol, Los ciclos de la noche
especie de malla o red espacial85. y el día, o el verano y el invierno como puntos
liminales de partida o llegada son simbolizados en
Las asociaciones al cuerpo o partes de él son este caso por la aparición o desaparición de luces en
frecuentes. El segundo arquetipo es la cruz, el crucero el mar o le horizonte86 La simetría bilateral de leones
o la encrucijada entre varias dimensiones. Estas son marca la regeneración del sol en su recorrido
simbolizadas por el cruce de las direcciones, entre los subterráneo, En la luz de las profundidades de la
ejes ortogonales. Aquí cada dirección es representada obscuridad y su referencia simbólica a la vida y la
por una cara y la puerta de entrada en cada una por muerte y al eterno retorno o al paso de esta
la boca. La boca es el epicentro. La cabeza alude al dimensión y la trascendencia a otras.
cielo del mundo y las rotaciones los motivos animales
bilaterales a los lados de la cara. La estructura Estas correlaciones verticales y horizontales
expresiones de bipolaridades espaciales y las
84
Estas interpretaciones se refieren al arte que se ilustra el la plancha asimetrías y simetrías, y la asociación a figuras
IX B y Plancha XIII, así como a los platos Calchaqui peruanos de las heráldicas como la del jaguar, con las de mujeres y
figuras 456 y 462.
85 86
(Op cit pg 150) (Op cit pg 150)

74
árboles, el signo del agua y la caducifolia simbolizan el soma y el topos, constituyendo el fundamento de la
carácter del crecimiento y la fecundación. El estructuración del espacio, La traducción de esas
simbolismo maya de la planta que crece hacia el sol, dimensiones al lugar, a la plaza establecen como
naciendo sobre un cráneo exprime la oposición vida- “principio ordenador” el nacimiento de la arquitectura
muerte (fig 444, 434). La simetría bilateral sería (Giedeon S.). En las descripciones del autor en
símbolo de espacio, la simetría doble expresa el términos de trazados reguladores se puede apreciar el
centro que en la lectura de Mircea Eliade alude al trabajo de comparación y referencia a los ejemplos
“centro del mundo” como origen y lugar sacro. medievales de heráldica y la iconografía de las
catedrales y templos. En la interpretación de estos
A partir de allí los ejes en movimiento son asociados casos europeos, se habla de una relación entre
en la cuadratura del círculo y sus dos ejes, no más al espacio y comportamiento (Sivadon) como expresión
centro, sino a la idea de la mándala, a una maquina no tanto de un sistema lógico de equivalencias, como
formal capaz de expresar los ritmos y las relaciones de una trama de analogías inconscientes, esto porque
entre centro y periferia (Mochica, Chavin, Azteca). en aquella época tiempo y espacio no estaban
Esta construcción del movimiento a partir del diferenciados.
desplazamiento de los dos ejes ortogonales equivale a
una variación en simetría bilateral: simetría La hipótesis del trabajo plantea la posibilidad de
translativa, obtenida por el desplazamiento horizontal encontrar unos principios o leyes universales del
de la figura; simetría rotativa, con la rotación de una orden expresados por medio de la matemática y la
figura a partir de su propio centro (Nicolle J) con la geometría en diferentes lugares del mundo. Las
cual puede expresarse la estructura de los cuerpos recurrencias o las coincidencias hablan de las
orgánicos e inorgánicos (Engelhardt W., 1949). posibilidad de establecer un método analógico en el
que la lectura de los trazados reguladores con
Este trazado está asociado a dibujos geométricos y matemáticas y geometrías similares darían pie a
las figuras de serpientes y jaguares serían hablar de la existencia de unos arquetipos espaciales
correspondientes a la función de completar la (Hérbert-Stevens, Cerda, Yori, Barragan, Yi fu Tuang,
representación localizadora del ambiente espacio- Young).
temporal, la que significa “otro lugar”, “otro tiempo”
en “aquel tiempo, en “aquel” lugar, El aquí y ahora De nuevo el objetivo de este viaje formal deriva en la
ligado a otras localizaciones relativas. Si el pregunta fundamental de la teoría de la irradiación
correspondiente entre dentro y fuera es equivalente al cultural, El nuevo mundo aprendió y trajo del viejo

75
mundo antiguo el uso de la composición y del trazado extásicos al raptus como proceso de reconexión con
según la regla de oro? O fue lo contrario? Esa el orden divino del que habla la poiesis griega. En el
pregunta es en si misma una pregunta cosmológica caso americano las referencias se sitúan mas al
que busca consolidar el mito clásico del centro del occidente, donde occidente se hace oriente. En el
mundo en la cultura occidental. La pregunta es chamanismo africano y en el Soma hindú. Es decir en
etnocéntrica, la respuesta también lo es. las prácticas del éxtasis que dan origen a la
percepción y a la manifestación del orden cósmico y
El empleo de la matemática armónica que busca el divino por medio del arte y al arte como camino del
equilibrio y la simetría como sinónimos de perfección éxtasis. Es precisamente a esa matriz que remite
y orden expresada en el arte y la arquitectura, en los Tzara cuando habla del arte precolombino.
esquemas matemáticos y geométricos, en la métrica
“Si en el arte negro distinguimos un tipo
de la poesía o el ritmo y la armonía de la música es lo
mamífero, sol, pájaro, y en la civilización
que buscan estos autores en América y la ven por
oceánica, el tipo pez, estrella ,pájaro, el tótem,
todas partes. Su mente y su percepción buscan con la
el alimento el miedo, el respeto, nos está
razón la tradición que reciben desde Pytagoras y permitido creer que su representación es una
Anaximandro, pasando por Vitruvio y Paladio las idealización. No es la reproducción imitativa
cofradías de alquimistas y los gremios medievales y lo que el hombre primitivo quiso realizar, sino
los grandes artistas del renacimiento. El autor viaja al el símbolo, que en la perfección convertida en
arte americano para buscar el dorado de la afirmación rito o religión correspondería a la idea que
de su culturas y de su centro busca encontrar la tenemos de le belleza. Pero, por su realidad, el
regola d´oro en el nuevo mundo y obviamente eso es propio objeto de vuelve sagrado, entero: el
lo que encuentra, lo que quiere ver. objeto, la realidad. La idea que lo ha
engendrado desaparece en cuanto el objeto de
Cuando hablamos de arquetipos nos referimos hace real. El mito se despliega con la
entonces más que a los formales a los metafísicos. Y regularidad de un flor que crece. La similitud
estos arquetipos no los hemos de buscar solo en el que existe entre las leyes de crecimiento del
arte en sí mismo como producción, ni en sus leyes espíritu y las de la flora y la fauna es un dulce
formales abstractas, lo hemos de buscar como Artaud consuelo para quienes conocen su afinidad con
en la matriz de pensamiento que le dio origen en ese el polvo y saben volver a él con toda quietud.
sentido también coincide con el lugar de la cultura El arte es un ejercicio que me acostumbra a la
griega: el mundo metafísico. Volvemos a los procesos idea de la muerte”.

76
Tzara Tristan, 1928, (Op Cit) Partiendo de las acepciones construidas por la Historia
de las religiones, la antropología, la psicología, al
Y es por eso que ante el miedo al más allá occidente
etno-botánica y la etno-medicina y el arte luego
hace del arte un tótem y le construye templos para
revisaremos esas definiciones a la luz de algunas
hacerlo inmortal, vana vanidad que erige como
definiciones hechas por los propios chamanes de su
protagonista al autor: al hombre. La crítica no es a
quehacer y su trabajo.
occidente europeo sino al occidente americano que
reniega de sus raíces. “ Un chaman es una persona reconocida
“De que sirve para el artista americano actual socialmente como poseedora de poderes
toda esa brillante herencia artística de las especiales, poderes que se han adquirido en
altas cultura andinas? ¿Qué puede virtud de una comunicación personal con los
interesarnos toda esa fácil inercia barroco- seres sobrenaturales y que son usados en
prehispánica (maya e incaica) y colonial? beneficio de los miembros del grupo para
¿para que son suyas hoy todas las razas del diversas actividades relacionadas con la
mundo si no toma posesión nuevamente el curación de enfermedades, adivinación, magia,
artista americano, de esa raza mágica de su hechicería, lectura de suerte, etc.
estatuaria original?”
Sanchez, 1986, 87
De Oteiza Jorge, 1952.
La autora citada, en su texto sobre arte indígena
sudamericano muestra como ha venido estudiando las
culturas “intermedias” del territorio colombiano. Ella
arte y chamanismo, arte del traza un perfil de la cultura Momil, una cultura
transe y del tránsito desaparecida, aclarando que se trata de grupos con
desarrollo cultural de tipo tribal igualitario, sin
Para adentrarse en el tema de este trabajo es
divisiones de roles, jerarquías sociales ni rangos. Esto
necesario recoger lo que diversas disciplinas han
se deduce según ella de la homogeneidad cualitativa
elaborado en occidente para dilucidar la relación entre
de los elementos ornamentos y objetos de los
arte y chamanismo, como hemos intentando hacer a
enterramientos, de su calidad técnica y decoración,
lo largo de este texto. Por ello es importante partir de
las nociones que definen la forma en la que occidente 87
(Op cit pg 19)
ha entendido la persona del chaman, esa persona
central en la vida de muchas culturas tradicionales.

77
así como de la falta de jerarquía espacial en el patrón Luego recorre la persistencia de esta matriz cultural
de asentamiento. Y dice textualmente hasta nuestros días.
“…por lo que al rol del artista, la existencia
La relación entre arte y chamanismo surge claramente
de una o varias personas especializadas en la
de la distinción entre mera función religiosa o
realización de obras de arte, tampoco existe;
mitológica y su función curativa o cotidiana. Al citar el
de ahí la importancia de la consideración de
este hecho al intentar adentrarse en el trabajo de Reichel-Dolmatoff, cuando habla de esta
complejo mundo de las figurillas. Es muy cultura prehispánica del caribe colombiano ya
posible un único rol especializado reconocido desaparecida la Momil, la autora la vincula y traza un
como tal sea, a semejanza de las culturas paralelo con las manifestaciones de otras culturas
cazadoras, el del shaman o curandero.” prehispánicas como los chocoes, o los cunas que aún
subsisten en Colombia.
Sanchez, 198688.
Sin embargo, al hablar de las figurillas la autora pone “Entre los actuales chocó, la ocupación
principal del chaman es la prevención o la
en duda si se trata de objetos rituales o sagrados, aún
curación de enfermedades, ocasionadas por el
cuando el mismo arqueólogo y antropólogo haya
robo y escondite del alma del enfermo por
establecido claras relaciones con el mundo
parte de aun espíritu, muchas veces de
metafísico89..
carácter zoomorfo o monstruoso, o por parte
de otro chaman maléfico que puede incluso
La persistencia de esta forma cultural se manifiesta en
adoptar la forma de un animal. El chaman
la lectura cronológica de estas citas. Podemos hablar
debe encontrar y devolver el alma robada,
que estaría documentada y demostrada la existencia
para lo que es ayudado por espíritus auxiliares
de grupos chamánicos desde esta antigua cultura90.
que se alojan en figurillas antropomorfas de
88
madera tallada por el propio chaman para la
(Op cit, pg. 66) ocasión. Entre los cuna hay también espíritus
89
Reichel-Dolmatoff Gerardo. 1961. Anthropomorfic figurines from animales benevolentes, cuyas representaciones
Colombia, their magic and art, Essays in Precolumbian art and de utilizan en las ceremonias de curación.”
archaeology, En Samuel K Lothrop ed. Cambridge Mass. Harvard
Press. Pg 229-241. Reichel-Dolmatoff (0p. cit)
90
Datada en el año 1000 a c Momil I , la cual subsistió hasta
comienzos de la era cristiana Momil II.

78
La mitología griega clásica tiene un paralelo Según Sanchez, algunas de estas figuras es clara la
estructural impresionante con el arte trascendental elaboración para uso doméstico, no se encontraron en
americano. En ambos casos el eje fundamental es la templos sino en basureros o en las casas, algunas
metamórfosis. Según la interpretación de la eran elaboradas y otras toscas. Y por ello no siempre
iconografía de las piezas de la orfebrería se debe hablar de arte sacro en el sentido occidental
precolombina colombiana, estudiadas por Reichel- del término ni son siempre tótems u objetos de
Dolmatoff como un complejo coherente y articulado idolatría. Lo que se quiere con esto es evitar
del arte chamánico, resulta elocuente la recurrente generalizaciones y dar paso a los trabajos
aparición del tema unificador de la “transformación”91. etnográficos que tratan de traducir el significado dado
En este caso la transformación es física y metafísica, por las propias culturas en lugar de inferirlos desde
es el hombre que metamorfosea en animal o en Dios, las concepciones análogas dadas en la cultura
en lugar o en territorio. occidental o de la supuesta analogía con otras
culturas diversas.
El discernimiento de la diferencia del uso y el valor del
objeto sacro, en occidente, frente al de estos grupos Para aclarar la necesidad de evitar estas
culturales, reside en que en América, muchas veces generalizaciones nos adentraremos en las
su valor deja de existir una vez concluida la clasificaciones hechas hasta el momento. En primer
ceremonia y por lo tanto y una vez cesa su poder, o lugar se trata de culturas muy diversas, donde dada la
cuando no demostraron su efectividad, y allí su valor diversidad ecológica y geográfica del territorio
como objeto de arte y por lo tanto mágico comprendido, implicaron fuertes niveles de
desaparece. Algunas piezas se guardan, pero ni se adaptación y especialización cultural. A la llegada de
coleccionan ni se atesoran en muchos casos. No los españoles solo en Colombia se registraba la
siempre son por lo tanto objetos de tabú, aunque existencia de más de ciento cuarenta tribus o etnias
también se dan casos contrarios como en el caso de diferentes. Hoy según los antropólogos, aún subsisten
hechizos y amuletos que en cambio se cargan de ese más de setenta.
poder. El chaman no las construye simplemente para
producir objetos de arte, sino que las construye Para la clasificación geográfica del área intermedia92,
cuando las necesita por el poder que encarnan yeso basada en los cambios culturales, uno de los criterios
las convierte en objetos de su arte trascendental.
92
Es decir toda la zona de Centroamérica sin una clara influencia
Mesoamericana y la cordillera andina desde donde tampoco es clara la
91
Reichel-Dolmatoff Gerardo. 1990. Op. cit. pg 15. cultura peruana, (Gordon R Willey). Para tal fin se divide la zona

79
de clasificación se atribuyen a las posibles influencias especialistas en el uso de la coca y el yajé que no se
desde la zona Mesoamericana (año 1200 a.C. y otra cultiva en cotas altas sino en las selvas del Putumayo
en 500 a.C. ). Dicha influencia estaría caracterizada y en le piedemonte de la cordillera.
por la entrada del patrón de sepultura en forma de
pozo con cámaras laterales (Tierradentro, Muiscas y Otra hipótesis frecuente en la explicación de las
Calimas), figurillas elaboradas, deformación fronto- cosmologías, los lugares sagrados y los patrones de
occipital del cráneo (Quimbayas y Tumacos), asentamiento vertical (Reichel-Dolmatoff, Osborn
características y decoración cerámica, sellos o 1995) plantea que desde tiempos agustinianos este
pintaderas. Existe la hipótesis de una penetración fuera un lugar de intercambio, peregrinación y de
desde el norte entrando por la costa pacífica hacia el contacto con los pueblos de la Amazonía,
sur y el este93. comunicando verticalmente estas dos zonas por el
paso en el que hoy en zona media se asientan los
Aunque la cultura de “San Agustín”, cuyo nombre Inganos que a diferencia de los Sibundoyes provienen
dado al sitio en el período colonial fue descubierto del Putumayo.
muchos años después de la colonia, aparentemente
nada tiene que ver con las culturas de las planicies Pero esto será materia de estudio posterior en el
amazónicas, pero los habitantes indígenas de esta análisis de los patrones de asentamiento. Basta decir
región del Cauca y Nariño, los Sibundoyes, son un que en el mismo macizo central del que parten los
pueblo de famosos y respetados chamanes expertos tres brazos de la cordillera andina que mueren frente
en el uso de las plantas medicinales. Sin tener al Atlántico, nacen en dirección a la Amazonía el río
influencias Mesoamericanas, sus ancestros parecen Napo, el Putumayo y el Japura. De esta hipótesis se
provenir en cambio de territorio Inca. Estos nuevos nutre la evidencia de posibles influencias en la
pobladores tienen desde tiempos antiguos un cerámica policromada en la Amazonía brasileña como
intercambio con pueblos de las zonas bajas, son la Marajoara (Lathrap, Meggers y Evans). No obstante
y para complicar aún más las influencias del profuso
andina, pacífica y atlántica de la llanura amazónica y la orinoquia intercambio cultural, los paralelos ambientalmente
extendiéndola hacia el norte hasta Nicaragua pasando por Panamá y al correspndientes de patrones de ocupación de zonas
sur hasta Ecuador y al oriente la cuenca baja del golfo de
Morrosquillo en Venezuela hasta donde se entiende que comienza la fluviales bajas se encuentran en el valle de la cultura
influencia de la cultura Caribe.
93
Reichel-Dolmatoff Gerardo. 1965. Colombia, Thames and Hudson,
London.

80
Senu, en la cuenca baja del los ríos Magdalena Cauca cuarenta96. Esta obra demuestra el culto de lugares
y Senú94. sagrados y ceremoniales que en el caso colombiano
como en el australiano determinan una relación
La cultura San Agustín, asentada en ambas orillas de naturaleza/mito/territorio/rito (duque Gómez 1964).
la cuenca alta del río Magdalena entre los 1500 y los Es decir que el territorio está denominado y
200 m de altitud., ha sido datada desde los últimos reconocido porque es una simbiosis entre cosmología
siglos antes de la era cristiana (período Horqueta) el y ordenamiento del territorio, La tierra, era toda ella
siglo I (período primavera) llegando hasta el 330 d.C. considerada sagrada, pero además ciertos lugares
(período Isnos) 95. contenían un poder y un saber especiales, en cuanto
eran escenarios de la historia del universo, de la
En las tallas de San Agustín es evidente una trilogía epopeya de los dioses y los hombres y ancestros
sacerdote/templo/ídolo incluyendo el culto al jaguar heroicos.
(op cit pg 212.). De la talla agustiniana es muy
reconocido su valor artístico tanto en la escultura en Según los estudiosos, el desarrollo tecnológico y el
grandes lajas de piedra, y por la diversidad de alto nivel de elaboración, hablan de una
prácticas funerarias. En estas obras se puede especialización de roles y seguramente entre ellas la
encontrar arquitectura funeraria, montículos del artista. Una hipótesis que sin dudas contrasta con
artificiales funerarios y ceremoniales. Tumbas las descripciones de los Chocóes, o la cultura Momil
excavadas, sarcófagos de madera o piedra, esculturas de la que hablábamos anteriormente. Estas
monumentales, bajo relieves, talla columnaria, pintura contradicciones estarían afirmando la idea de la
mural, ofrendas. fragmentación por especialización ecosistémica a la
vez que presentaba una conexión y un intercambio en
Además existen ejemplos de landart con finalidades la matriz chamánica, basada en las
ceremoniales de especial calidad y valor plástico como complementariedades o la necesidad de negociar para
la mal llamada “Fuente de lavapatas”, descubierta por poder realizar los procesos extásicos que requerían el
Perez de Barradas en la década de los años empleo de plantas y subproductos producidos en
otros lugares pertenecientes a otros grupos
culturales.
94
Sanchez, op cit. pg 249.
95
Reichel-Dolmatoff Gerardo 1972. San Agustín, a culture of
Colombia, Thames and Hudson, London 96
Perez de Barradas José, 1943. Colombia de Norte a Sur, 2 vols.
Min. Asuntos Exteriores, Madrid.

81
Retomando el tema de la trascendentalidad del arte, realidad: humano / animal. Algunos autores dan el
ésta característica de las técnicas del transe y la testimonio del jaguar que se purga con plantas y
metamórfosis entre el mas allá y el mundo humano o también entra en transe, es en esos casos en los que
animal se demuestra en la figuración no realista. Estas se le observa como “ido” y echado en el suelo panza
variaciones formales dentro del lenguaje figurativo las arriba.
distingue Perez por estilos según la clasificación de
Reichel-Dolmatoff, discriminados así en arcaico, Retomando el tema del éxtasis, el desdoblamiento es
expresionista, naturalista y abstracto97. Se trata de una de las posibles explicaciones para la doble
seres sobrenaturales, antopo-zoomórfos, casi siempre simetría presentada en la escultura monumental
con rasgos felinos, algunas estilizadas y simplificadas llamada del “Obispo” (Perez Barradas, 1953, Duque
geométricamente (op cit. pg 219). Gómez 1964, Osborne 1975). Esta pieza de 4,12 x
1,15 x 0,28, presenta además de la simetría bilateral,
Para Reichel-Domatoff lo más presente en la una particular simetría vertical. En la pieza, la figura
iconografía del jaguar en los pueblos indígenas se refleja verticalmente e invertida, pero no desde los
americanos no es siempre la repetición del arquetipo pies, sino desde la cintura. Otra interpretación está
felino atribuido a los antiguos pueblos cazadores. No ligada al contexto mitológico o a las prácticas médico-
solo por su poder natural de cúspide en el ecosistema mágico-religiosas. En efecto, la simetría se rompe
de la selva húmeda tropical, sino por su poder cuando vemos que una de las figuras sujeta un niño
sobrenatural, para él es en cambio una iconografía por las piernas, mientras la otra invertida presenta un
ligada a la iconosofía de la relación jaguar-chaman. En corte en el vientre y el pecho por lo que también
este caso el autor hace referencia directa al consumo parece un nacimiento o una cesárea. No sería el único
de enteógenos y al vuelo chamánico que no solo caso de arte americano en el que se representan
explica la presencia del jaguar sino a figuras aladas, estos aspectos de la anatomía y la medicina.
en este caso el chaman entra en el cuerpo del jaguar
y percibe el mundo desde su lugar recogiendo su Ahora bien, tratando el tema del arquetipo del jaguar,
sabiduría. Por eso hablamos de iconosofía. No es un y volviendo al tema de las influencias y las
simbolismo ni una representación fantástica, es la características culturales, si seguimos la idea de las
huella de la coexistencia humana en mas de uno de influencias Mesoamericanas en el caso de San Agustín
los planos o categorías con las que occidente divide la son bastante plausibles, no obstante la mayor
cercanía de las culturas peruanas. De ambas culturas
97
Reichel-Dolmatoff Gerardo, op cit, 1972 cap 5. se distingue claramente la matriz colombiana en el

82
tipo de organización social que dista mucho de la Apreciando el complejo conjunto de creencias de la
matriz imperial y conquistadora, es de clanes, tribus y cosmología ligada a los hallazgos de San Agustín, es
confederaciones especializadas y en contacto e difícil desligarlas de un amplio contexto ritual y de
intercambio, con las tensiones y aportes que ello ceremonias, de prácticas cotidianas y de desarrollos
implica. adaptativos y tecnológicos asociados al chamanismo,
tenemos que remitirnos también a la idea del artista
De todos modos y a pesar de las divergencias como sacerdote en la tradición maya, donde las
organizativas al nivel social, la afirmación se basa en prácticas y técnicas extásicas eran muy desarrolladas.
los rasgos comunes, tales como la presencia del mito En esta cultura el artista no era un artesano que
del jaguar como elemento central, figuras aladas o trabajaba por encargos, era un sacerdote
serpientes, amén del manejo de las técnicas de especializado en el desarrollo espiritual mediante la
escultura y de los rituales funerarios. Las afirmaciones manipulación del “itz” (flujo de vida en la materia
se basan no solo en interpretaciones de hechos (Gillette).
antiguos sino en evidencias de estudios etnográficos.
El jaguar no es entonces solo temido o admirado por Cerca de San Agustín, en la cuenca alta del Cauca al
su fiereza, es además la personificación de la occidente de la cuenca del río Magdalena y la parte
fertilidad y equilibrio en el sentido más amplio del alta del Magdalena en el macizo donde nacen ambos
cosmos donde las fuerzas más rotundas que podrían ríos. Allí se encuentra otro grupo de hallazgos
destruirlo todo generan vida. En esta visión ética las arqueológicos importantes, los de Tierradentro,
fuerzas del cosmos no son ni buenas ni malas, son también de descubrimiento moderno. Es conocido por
duales. En ellas hay un devenir con una doble y la arquitectura funeraria de cámaras o hipogéos de
ambigua naturaleza, lo importante es que prevalece el arquitectura subterránea excavada en roca blanda,
acto poético la creación de vida. El ciclo del jaguar es recubierto con argamasa y decorados con pintura
además asociado al ciclo solar de la vida de tipo mural policromada. Hay entierros en urnas funerarias
fálico, y al tiempo es el viaje a la obscuridad, el y cámaras funerarias como en el caso de San Agustín,
vientre y la destrucción. Por ello el jaguar está y son típicos de los señoríos sub-andinos encontrados
íntimamente ligado a las prácticas chamánicas que en otras regiones, aun cuando son posteriores. Los
ordenan los patrones de asentamiento, las motivos son geométricos y también hay caras
migraciones y las prácticas agrícolas y de caza. especialmente a forma de capiteles de pilastras
labradas en bajorrelieve (Perez de Barradas 1973,
Stanley V. Long y Yangúez B. 1971).

83
Habría tres enfoques planteados: 1) reconocimiento y
definición de temas conformados por elementos
orfebrería y chamanismo, la
simbólicos que combinados crean acciones. Su autor
alquimia americana del Dorado
no profundiza en el significado de temas y acciones (C
Catalogar, una actitud científica proveniente del Donnan). 2) Identificación de personajes míticos y sus
enciclopedismo en tiempos coloniales, es hoy una variantes. Las variantes dependen de con quien se
metodología tanto en las labores científicas como en combine y las acciones en que intervengan. 3)
las tareas del coleccionismo y desde luego en la Clasificación por temas (A.M. Hocquengen). 4)
historia del arte. Siempre que se trate de denominar, Hallazgo del orden o secuencia narrativa planteada en
situar, espacial y cronológicamente un objeto de arte las imágenes iconográficas. Este aspecto pone el
se plantea el problema en la catalogación de su problema del orden sincrónico o diacrónico de las
identificación. El identificar trasciende la simple acciones o escenas representadas en una pieza (L.J.
descripción y contempla la comprensión del objeto en Castillo).
su contexto, ya sea por el uso que por su significación
Se trataría entonces de identificar los personajes, sus
o valor simbólico atribuido. Además de los problemas
variaciones, las acciones y el orden ritual, la
formales del estilo o la apariencia y su similitud a
recurrencia, las variaciones de personajes y escenas
otros, en la ubicación histórica y geográfica hoy
del mismo género.
cuentan aspectos como la explicación del objeto
desde quienes lo elaboran y lo emplean. Cuanto a la identificación de las piezas, además del
aspecto estilístico, los objetos de metal en su
Superando la lectura estilística el trabajo de los
catalogación presentan la dificultad de encontrar
arqueólogos y antropólogos se dirige hacia el trabajo
contextos inalterados asociados a los mismos por
de interpretación iconográfica en la que las formas.
acción del “guaqueo”98, saqueo y profanación. Por ello
Para ellos estas adquieren un carácter simbólico, al
además de los aspectos formales, y rasgos estilísticos,
expresar el carácter ideológico de cada sociedad.
la comprensión del desarrollo y los procedimientos
Higueras hace una interesante revisión de algunos
técnicos facilita esta tarea (Lechtman H., Jones J.). Es
autores y sus propuestas metodológicas para la
el caso de la catalogación de una pieza Moche en la
catalogación, se trata de aplicaciones a la
que Heather Lechtman duda de la identificación de
catalogación de la cerámica que sin dudas se
unos jaguares de Lambayeque como Formativo
extienden a otros objetos escultóricos.
98
El término Guaca quiere decir entierro en quechua, “guaquear”
significa profanar tumbas para extraer tesoros.

84
Moche ya que la técnica del sudado solo se emplea en En este sentido el objeto de la metalurgia se reviste
el Moche III o IV en pampa Grande. de significado religioso, de poderes y méritos de
estatus y rango social, de genero al estar ligados a
Algunos plantean la influencia de la cultura Tiwanaku,
rituales de iniciación, casamiento; identificación y uso
en la región del cobre se uso primero este metal que
del cuerpo; momentos y ciclos cosmológico-
el oro y la plata lo que contradice la idea de un
productivos y aprovechamiento ecosistemico;
desarrollo a partir del oro, como en otras regiones. La
ceremoniales o festividades; ritos sacramentales y de
influencia Wari de esta técnica del bronce dejo su
enterramiento, o culto de los muertos; adoración y
huella en la costa norte. Es posible que el cobre
homenaje a deidades y fuerzas sobrenaturales.
arsenical sea un resultado de esta influencia, ya que
el arsénico no esta uniformemente distribuido. Este se Un aporte en este sentido es el de la inmersión en el
encuentra con el cobre en estado natural lo que contexto chamánico, la participación en rituales de
dificulta dilucidar la intencionalidad del uso a no ser éxtasis y trance inducido, logrado por ciertos
por las altas concentraciones. El uso del bronce en el antropólogos y etnógrafos en un afán por leer la
altiplano y en Machu Picchu ha sido demostrado iconografía desde dentro, es decir compartiendo el
(Mathewson). universo de técnicas de acceder a estados alternos de
percepción y conciencia, así como al ejercicio ritual
Lechtman sostiene que la aleación intencional se hizo
conducido de interpretación de imágenes fosfénicas,
desde el período Moche (III y IV) lo que equivale al
alucinaciones y percepciones alteradas por medio del
descubrimiento local de la aleación. Desarrollo
chaman (Reichel-Dolmatoff G.)99.
coetáneo en la costa norte durante el período Chimu
hay piezas de bronce y estaño. En el mismo sentido va el trabajo de autores como
Mircea Eliade o Castañeda, Furst y Shultes. De otra
Es decir entonces que en el caso de la metalurgia
parte el trabajo de algunos arqueólogos y equipos
precolombina y los objetos de las culturas americanas
interdisciplinarios (Shimada Lehtman) demuestra la
es decir la iconografía como colección de imágenes y
importancia de entender que el conocimiento mágico-
objetos corresponden a un saber, una ideología, una
religioso no estaba desvinculado del conocimiento
cosmología y un modo de percibir el mundo: el
científico-técnico como lo demuestra el estudio del
contexto que condiciona su significación. Una
desarrollo técnico de la metalurgia en América.
iconosofía que en este caso está impregnada por la
cultura chamánica. 99
Reichel-Dolmatoff G. Orfebrería y chamanismo,

85
Desarticular los objetos de esta realidad equivale a parte de esta objetualidad ha desaparecido, o se ha
descontextualizarlos artificialmente con finalidades desvanecido bajo el velo sincrético de la resistencia
disciplinarias de análisis que desde luego alteran la cultural.
comprensión de los mismos.
Con base en fuentes secundarias de estudios
arqueológicos y los fondos de colecciones y catálogos
objetos rituales y procesos se ha esbozado este listado de objetos de uso ritual o
extásicos, hacia el vuelo mágico cotidiano:
Al grupo de elementos anteriores que podemos Tumis: (Perú)Cuchillos ceremoniales con un a figura
catalogar como parte de la expresión del arte que corona el mango y una lámina para el corte
trascendental colombiano, podemos agregar el Los tumis del período Vicus-Moche representan la
siguiente grupo de elementos correspondientes a los efigie del Señor de Sican. Los detalles constructivos
utensilios y adornos, vestuario y atuendos son: personaje construido de dos láminas (frente y
ceremoniales. Para ceñirnos a las fuentes secundarias reverso), esta última encajada a presión en la
que primordialmente han estudiado las culturas primera, como piezas huecas. La faz puede también
peruanas utilizaremos las denominaciones referidas estar formada por dos láminas cosidas en medio
tanto a un país como al otro, aclarando en lo posible (integrando la orejera) y la nariz también añadida.
los ejemplos particulares. Otras son tres láminas unidas y después decoradas.
No obstante esto sirve para confirmar la existencia de La hoja y el mango son una misma lámina ancha que
una matriz de ordenamiento y patrones territoriales se inserta entre las láminas de la figura o faz.
especializados con una continuidad en el tejido Finalmente las alas son aplicadas, soldadas a la lámina
mágico-religioso de tipo chamánico, no importa los frontal o reverso. (Higueras).
grados de desarrollo y organización socio-político y Tunjos: (Col) Figuras antropo o zoomorfas de uso
económico. ritual que representan personajes mitológicos.
La persistencia de esa clave extásica en el camino del Poporos: (Col) recipientes para guardar cal y coca
conocimiento conectada a la parafernalia chamánica empleada en rituales chamánicos, también se
está registrada en la literatura científica que trata construían cajas para el rape y el tabaco.
sobre las comunidades indígenas contemporáneas,
pero ahora haremos un recorrido por la materialidad Vasos: (Perú) copas para uso cotidiano y ritual
cultural de tiempos prehispánicos, ya que la mayor

86
Máscaras: (Perú) Otras máscaras del Señor de Sican Pectorales: (Perú, Col) vaciadas y repujadas, doradas,
tienen adornos que se proyectan fuera de los con engastes, láminas martilladas y decoradas con
extremos laterales: son representaciones de repujados, vaciadas y ensambladas
serpientes, humanos, cosidos a la lámina. En algunos
Tocados: (Perú, Col) laminados repujados y bruñidos
casos el disco de la orejera está formado por pastillas
con adornos ensamblados
huecas donde bajo la primera tapa se esconde una
compleja representación mítica. Las mascaras varían Escenas: (Perú, Col) conjuntos de compleja
entre 30 y 100 cm de ancho. composición y elaboración que representa rituales o
escenas de narraciones mitológicas. La elaboración
(Col) Laminado, repujado y bruñido, cuyas partes son
conlleva la mezcla de múltiples procesos y técnicas.
ensambladas con piezas con hilos y argollas.
Aditamentos soldados y argollados, engastados y
Flechas, puntas y herramientas: (Perú) Objetos soldados mecánicamente
fundidos en bronces y cobres, forjados en frío y en
Piezas sonajeros (Perú, Col) (cascabeles): laminado y
caliente.
vaciado, bruñido, soldadura en frío y caliente
Bastones y báculos: (Perú, Col) Remates con
Piezas sonajeros (Col) móviles de piezas colgantes:
emblemas, personajes míticos antropo y zoomrfos Ver
laminado y bruñido.
también los teka o bastones de los U´wa
contemporáneos (Osborn 1995). Discos giratorios: (Col) laminado, raspado, bruñido y
contracambio.
Collares: (Perú, Col) elaborados con adornos
figurativos o abstractos, cuentas moldeadas Los estudios de los que se extrajeron estas
informaciones de inventario y descripción de objetos
Pulseras: (Perú, Col) láminas martilladas y decoradas
se condujeron con una estrategia de investigación
con repujados, vaciadas y ensambladas
interdisciplinaria y compleja, que sin embargo no
Alfileres: (Perú, Col) vaciados y coronados con recupera la parte iconológica ni estética. Se entiende
motivos antropo y zoomorfos modelados en cera que a pesar del trabajo de encuestas etnográficas, la
recuperación de este conocimiento es difícil por
Anillos: (Perú, Col) vaciados o laminados decorados
tratarse de procesos precolombinos arcaicos que se
con motivos antropo y zoomorfos modelados en cera
perdieron durante la conquista. Excluida la fundición
Narigueras: (Perú, Col) vaciadas y repujadas, doradas de materia prima y aleaciones, esta se refiere
exclusivamente a la fundición artística de la cual no ha
habido hasta la fecha ninguna investigación

87
arqueológica capaz de mostrar como funcionaban los La orfebrería Quimbaya y la técnica de la tumbaga, y
talleres de artesanos, lo cual se dificulta aún mas si las aleaciones de oro y cobre (tumbaga), el dorado
pensamos que por su carácter religioso muchas por capas, el martillado y la soldadura, la fusión con
labores estarían ligadas al celo del trabajo con moldes por el sistema de la cera perdida de sus
sacerdotes y chamanes. artesanos influenció en desarrollo metalúrgico de los
imperios del sur en Perú101, de manera que aquí
No se trata de menospreciar la importantísima labor
estamos frente a una influencia inversa con respecto
de estos profesionales sino de situar los umbrales del
a la cultura considerada “superior”.
estadio del arte en el conocimiento del arte
trascendental en América100.
De igual calidad y menos valorada es su cerámica
Reichel-Dolmatoff pone en crisis la hipótesis de una quedan aún muchos vacíos en la investigación sobre
gran jerarquización social por el uso de piezas de oro, la metalurgia en Colombia, que poco a poco deberán
en realidad dada la difusa y profusa presencia en el sanarse para tener un panorama completo del
territorio demuestra que el oro era de uso muy desarrollo técnico y artístico americano102.
común entre los habitantes de Colombia y tal vez
como en el caso de los ejemplos contemporáneos su 101
Los pioneros en el desarrollo de la investigación sobre las técnicas
valor era mucho mas mágico-religioso que estético o metalúrgicas precolombinas las desarrollaron en los años cuarenta del
monetario. siglo veinte Rivet y Arsandaux (1946), métodos desarrollados
independientemente de aquellos propios del continente europeo y
En el caso de la metalurgia colombiana, El arte
africano.
Quimbaya es una nombre genérico dado al arte de
una región del macizo central y las cordilleras que Siendo su desarrollo relativamente tardío en América en relación a
otros lugares del mundo, y a pesar de no desarrollar las técnicas del
abarca Risaralda, Caldas y Quindío (más de 300,000
hierro y el acero, se especializó particularmente en los metales nobles
ha), selvas tropicales hábitat del jaguar, situadas o blandos y para fines más que todo ceremoniales y no militares.
alrededor del piso térmico de los 1000 mslm). Estas
El epicentro de este desarrollo es la región andina y Mesoamerica
tierras hoy están dedicadas principalmente al cultivo (Iberico 2000) Los mayores desarrollos investigativos sobre los
del café y la amapola. aspectos técnicos los ha conducido Leichtman (1991 y Bray 1991).
102
100
Las investigaciones sobre los procesos de metalurgia y fundición
En este sentido cabe destacar un trabajo que es complementario, de los metales para producir las aleaciones que contempla la
publicado por el profesor Reichel-Dolmatoff (1990), donde se refiere construcción de hornos y el proceso de aleaciones se concentra
al saber chamánico, en particular el vinculado a la iconografía de la especialmente en los trabajos de investigación realizados en el Perú, lo
orfebrería prehispánica en Colombia. cual se refleja a su vez en la bibliografía existente, quedando en

88
De igual valor también son las variaciones de la performance, el drama del cosmos
arquitectura funeraria Quimbaya, así como la Tumaco- entre cuerpo y territorio
Lolita de características similares también en la
El teatro es por excelencia el lugar de paso, es un
orfebrería. De lo que resta como evidencia en museos
espacio liminal, por eso el drama es la metáfora de la
y colecciones privadas, es posible imaginar la
metamorfosis, del viaje y de la introspección.
magnificencia y calidad de lo que se fundió en
lingotes y se expolió, llevado hacia Europa en tiempos Para hablar del arte trascendental y de performance
hispánicos, los cuales han seguido siendo saqueados hay que hablar primero de la danza, esa expresión del
continuadamente hasta nuestros días por los cuerpo entendida como camino y técnica del éxtasis,
“guaqueros”103. tan común en los hindúes, los Sufis, los Yoruba, o los
Tarahumara. No se trata de un folklore, de una fiesta
segundo plano aquella dedicada a Masoamérica o a países como o un carnaval popular, no es brujería o pantomima de
Colombia y Ecuador. Es por ésta razón que este trabajo dirigido a una superchería, es arte trascendental en su expresión
finalidad experimental se basa en las referencias del trabajo realizado más pura. Estas manifestaciones dramáticas ligadas a
en el Perú durante siete años por los Profs. Izumi Shimada102 como la música o no, y especialmente la danza, en
director, John F. Merkel102, Alan K Craig,102 Ursula Franklin102,
occidente representan expresiones artísticas profanas.
Susan E. Ramirez102, S.M. Epstein102, S.J. Fleming102. Es sin dudas el
trabajo más integral y completo realizado hasta el momento sobre la una coreografía o un espectáculo, aunque algunos de
metalurgia precolombina. El trabajo interdisciplinario de investigación sus aspectos formales y compositivos puedan ser
realizado cubre la zona peruana del Cerro de Huaringa y Batan y vistos con esa óptica.
Grande correspondientes a la cultura Chimú y Sican. Se trata de la
exploración de documentos, vestigios y testimonios que permitan En realidad en el caso de esta expresión digamos
reconstruir el proceso de fundición empleado en aquel contexto dramática y existencial se trata demás que una
particular pre-hispánico. representación de una vivencia trascendental.
103
Es digna de visitar la colección Quimbaya del Museo de América Vivencia ligada directamente a la corporeidad donde
de Madrid, que posee como regalo de Colombia en el 400 centenario se encarna en el movimiento el ritmo divino. Una
y en plena “Patria boba” al gobierno español (Sanchez op cit, pg 229, danza del universo hecha hombre y mujer y espacio y
1986). tiempo, el drama del cosmos.
“Y, sin embargo, eso y no otra cosa era lo que
aquella Danza del Peyote nos estaba
mostrando.

89
Pues en aquella danza creí ver el punto en el bastón dibujó en el aire un gran 8. Pero el
que el inconsciente universal esta enfermo. Y grito que lanzó en aquel mismo momento era
que se encuentra fuera de Dios. El sacerdote como para revolucionar el parto de horrores
tan pronto tocaba su brazo como su hígado fúnebres del muerto negro por su antiguo
con la mano derecha, mientras que con la pecado, como dice el antiguo poema enterrado
izquierda golpeaba la tierra con su bastón. A de los mayas de Yucatan; y no recuerdo haber
cada uno de sus toques respondía una actitud oído en mi vida algo que indicase de forma
lejana del hombre y de la mujer, tan pronto de más resonante y manifiesta hasta qué
afirmación desesperada y altiva, como de profundidades desciende la voluntad humana a
negación rabiosa. Pero ante unos golpes provocar su innato conocimiento de la noche.
precipitados que dio el sacerdote, quien ahora Y me pareció volver a ver en el Infinito, y
sostenía su caña con las dos manos, avanzaron como en sueños, la materia con que Dios ha
rítmicamente el uno hacia el otro, con los insuflado la Vida. Aquel grito del sacerdote
codos separados y las manos juntas formando estaba hecho como para sostener la
dos triángulos sobre la tierra, y algo así como trayectoria del bastón en el aire. Al gritar de
los miembros de una letra, una S, una U, una aquella forma, el Sacerdote se desplazó y
J, una V. Cifras entre las cuales aparecía dibujó con todo su cuerpo en el aire y con sus
principalmente la forma 8. Una vez, dos veces pies en la tierra la forma de un mismo ocho,
no se juntaron, sino que se cruzaron en una hasta que lo hubo encerrado del lado Sur.
especie de saludos. A la tercera vez su saludo
La danza estaba a punto de acabar, Los dos
se volvió más claro. A la cuarta se cogieron
niños que durante todo aquel tiempo habían
las manos, se volvieron el uno hacia el otro y
permanecido a la izquierda del círculo
los pies del hombre parecieron buscar en la
preguntaron si podían salir de él y el
tierra los puntos en los que la mujer le había
Sacerdote les hizo con su bastón como para
golpeado. Así hasta ocho veces. Pero a partir
que se dispersasen y desapareciesen, Pero
de la cuarta vez, su rostro, que había
ninguno de ellos había tomado peyote. …”.
adquirido una expresión viva, no cesó de
irradiar. A la octava vez, miraron hacia el Artaud Antonin, 1971.
sacerdote, que tomó entonces posición con Las máscaras parecen ser un objeto en forma más o
aire de dominación y de amenaza en el menos generalizada en el arte indígena en América y
extremo del Sancta Sanctorum, donde las
es a su vez una de las cuales se asocia directamente
cosas están en contacto con el norte. Y con su
con los rituales mágicos de sus culturas. En este caso

90
no se puede separar el objeto de su contexto, ni la mágica, mitológica, cosmológica, ceremonial, religiosa
forma de su personaje. La forma de expresión y espacial104.
artística occidental que más se aproxima al uso de la
En cuanto al contenido trascendental nuevamente
máscara está en las artes dramáticas, pero su
surge la interpretación de los motivos. Hablamos
carácter mágico ha desaparecido totalmente, En
acerca de las visiones o imágenes de la iconografía
general hoy vemos formas paganas de uso dramático
trascendental. Algunos estudiosos de las artes, la
en la danza, el cine y la performance y otras formas
historia del arte o las religiones dan especial valor al
de arte efímero y virtual.
hecho de que estas imágenes sean o no vinculadas a
De forma superficial las mascaras en la lectura de la percepción que tenemos del mundo exterior, si son
rostros superpuestos que cambian la identidad del mas o menos realistas.
sujeto pueden ser vistos como simples disfraces, o
ropas de fiestas y carnavales, y explicados como parte En el afán por clasificarlas, las discriminan entonces
del folklore tradicional, despojándoles de su en imágenes abstractas y geométricas o imágenes
significado mágico-religioso, cosa que resulta artificial figurativas. Según las descripciones de Lévi-Strauss,
desde una lectura etnográfica. cuando estuvo en el Brasil y entró en contacto con
comunidades chamánicas que usaban plantas
Las persistencias del uso ritual nos demuestran lo
psicotrópicas, observó que las decoraciones de los
contrario, en particular en los casos de sincretismo,
objetos presentaban diseños pintados. Estos a su
como los carnavales afro-americanos o en los rituales
juicio eran figurativos, pero no naturalistas y los
y ceremonias indígenas contemporáneas. Por ello no
definía como muy estilizados. Otro autor estudioso de
hablaremos de cada objeto aislado: danza, música,
culturas amazónicas, observa en cambio la
canto, coreografía, trama, ropaje, máscara, objetos,
recurrencia de formas abstractas y la recurrente
espacio, historia, o narración, sustancias y bebidas
asociación de la geometría de rombos y triángulos
psicotrópicas, flujos y sustancias corporales, sino de
ajedrezados o separados asociados a los enjambres
performance trascendental en general. de abejas (Sanchez, op.cit pg 252).
La distinción se haría en la identificación de matices
de carácter ritual. Ahí si, podrían leerse a la luz de ese 104
Levi Strauss, Claude, 1963, “Tribes of upper Xingú” En
trasfondo las particularidades de cada escenificación Handbook of South American Indians, vol III, New York, pg 321-
encontrando las relaciones con su función curativa, 348.

91
Los motivos descritos los encontraron aplicados en las Es el caso de las manifestaciones contemporáneas de
paredes de las viviendas, canoas y remos, tambores, arte trascendental de los U´Wa del Cocuy en la
recipientes de calabazo, platos para cocinar cordillera oriental y los Kogui de la Sierra Nevada en
mandioca, raspaderas vestidos, dibujos corporales y el caribe, (los Tukano de la Amazonía) y al murciélago
mascaras; es decir por todas partes y en todos los (los Tayrona del caribe) En este caso se trata de una
objetos del mundo material cultural chamánico. asociación de la metamórfosis del chaman en estos
animales durante el vuelo chamánico
El mismo arquetipo de las figuras decorativas es
encontrado en muchas tribus de la Amazonía En cuanto a las geometrizaciones y los patrones
colombiana y esta es interpretada en clave repetitivos, los ritmos y las composiciones abstractas,
etnográfica como una iconografía asociada al vuelo y a las imágenes geométricas de las alucinaciones,
chamánico, el viaje trascendental. Las figuras hay que remitirse a las experiencias alucinatorias y las
asociadas al vuelo, con presencias de aves, tijeretas o visiones fosfénicas asociadas al uso de sustancias
colibríes, abejas y murciélagos105., es encontrada psicotrópicas. En estas experiencias alucinatorias
recurrentemente en la orfebrería y la iconosofía varios autores narran sus experiencias en las que
precolombinas del altiplano cundi-boyacense. aparece una geometría y una matemática de la
belleza entendida como cadena infinita de tipo visual
105 (Prechtel, Castaneda, Cordoba-Rios, Reichel-
. Entre los Kogui descendientes de los Muiscas como los U´Wa, el
autor dice: “…diferentes especies de murciélagos están asociados
Domatoff).
con la sangre menstrual y de la defloración. Ambos eventos Estas percepciones llevadas al cuerpo no son solo arte
constituyen ocasiones de prácticas rituales, en las cuales los decorativa o un estilo particular de identidad étnica,
murciélagos juegan un papel simbólico importante.”
son a los ojos de quienes las aplican una prolongación
Más adelante hablando del chamán y sus auxiliares refiriéndose de la expresión geométrica de la vida en el cosmos.
específicamente la análisis interpretativo de la figura en oro de un
Son solo un mecanismo para hacer visible lo
chaman ataviado el Icono C de la cultura Tayrona, dice: “ Del tocado
a veces cuelgan murciélagos, a ambos lados, de la máscara del inmanente. Serían una especie de artificio que
personaje central.”. permite hacer visible lo que siempre está presente,
Reichel-Dolmatoff G 1990, Orfebrería y chamanismo, un estudio
esa cadena infinita de formas y números que
iconográfico del Museo del Oro, Banco de la República, Editorial comunica todos los planos de la existencia con vida y
Colina. Bogotá. el cosmos.

92
" (Música de flautas de Pan que se aleja y chorros de agua, como un arco iris. Se cruzan
acerca con el vaivén de los bailarines) Estoy estas líneas, pero no son líneas, en fin, están
viendo como…. bueno…es oscuro, pero veo interrumpidas en trechos. Puntos con un…
como una cola de un pavo real…pero al mismo centro oscuro, alrededor amarillo.… luego
tiempo es como…todo en movimiento…como una flor, como.… como plumas de avestruz,
fuegos artificiales, ¿no? Muy parecido a…. al así enroscadas. Y otra vez plumas de pavo
fondo, digamos…. de ciertas miniaturas real. A veces como musgo; como estos musgos.
persas. Hay algo oriental en todo eso. O Ya, muy parecidos a los hongos, a estos
tapices, tapices tibetanos. A veces hace pensar hongos en un objetivo fotográfico, de color
en…. esa escritura decorativa árabe, alguna iridiscente. Una flor pero con tres pétalos..
sura del Corán. Más bien, en colores oscuros; tres…. Sí. (La visión desaparece durante unos
a veces resalta blanco pero más bien es un dos minutos; la música del baile comienza de
rojo muy oscuro. Eso pasaba… eso va de…. es nuevo) Estoy muy despierto otra vez. Sí,
oblicuo en mi campo de visión. Va de la cuando abro los ojos, bien abiertos, entonces
izquierda arriba hacia la derecha abajo. Hay veo la maloca, la oscuridad, la gente; pero así,
un flujo muy lento. Ahora eso cambia… todos al medio cerrarlos, veo otra vez estos motivos.
los colores del espectro, como.… si, A veces son como microfotografías de alas de
ondulado…pero de algún modo los arcos de mariposa o de corales marinos. A veces los
cada ondulación se desprenden y forman colores no lo son… no son agradables. Ahora
motivos diferentes. Abajo es amarillo; eso sí hay motivos más definidos: arabescos,
cambia continuamente y luego va a través de franjas horizontales. Sí casi todo viene en
los colores del espectro. Son motivos más franjas paralelas, cada una de un color. Pero
bien…. Si todo es curvilinear; semicírculos, siempre en movimiento. Muchas veces, en
formas como corazones entrelazadas y que se estas franjas hay como una especie de red, de
vuelven como flores; de pronto formas como malla. Se forman centros. (la música se
una medusa. A veces hay.… sí… otra vez estos intensifica) Esta malla es bastante fija; sólo los
efectos de fuegos artificiales. Pero al.… no es centros están en movimiento, giran y cambian
en tres dimensiones.… es plano y bastante de color. Otra vez… ahora se inclina todo este
oscuro. Ahora pasa. (Agudos sonidos de plan y va otra vez más bien de… casi
flauta; los bailarines descansan ahora) Algo 45º…más, casi vertical ahora. (Fuerte
viene de arriba, de la derecha: son como… es cascabeleo) Ahora se inclina otra vez hacia la
un agua de una fuente, pero la luz traspasa los horizontal. El fondo es casi negro. A veces hay

93
ondas concéntricas que se mueven, como agua Pero la cita es extensa y por eso merece ser
muy negra donde cae una piedra. Sí, sí, pero comentada en detalle. En primer lugar la experiencia
todo muy simétrico. Casi nunca hay un motivo hace una clara alusión a las limitaciones del autor
que no sea simétrico. A veces…como para definir su experiencia desde el punto de vista de
cerraduras antiguas, estas chapas antiguas. la experiencia estética. Partamos del perfil profesional
Todo es muy barroco. (Baile con fuerte de antropólogo y no de experto en historia del arte, o
percusión). Una cantidad de semicírculos, de artes en general, por lo que describe en detalle lo
como una especie de árboles, de un color visual fundamental en su cultura occidental con
oscuro contra un fondo más claro, casi perjuicio de los matices y especificidades de las
azulosos. ¡Ya cambió otra vez! Como…como expresiones dramáticas, musicales, coreográficas y de
microfotografías de plantas; como esos…” expresión corporal por ejemplo.
Reichel-Dolmatoff G. Op cit. Pg. 165, 166 Su bagaje iconográfico occidental le permite
Y el relato no para ahí, no se detiene solamente a identificar y dar nombre a lo que siente y ve. Las
describir el torrente de sensaciones visuales y sus definiciones se hacen no por análisis sino por analogía
patrones formales. Esta narración se extiende y esto en la redacción es valioso porque resalta el
llevándonos a otros planos de la percepción y a claves método de lectura automática que hace de su
importantes de la integralidad de las piezas del visiones. El autor quiso ser fiel al método
complejo ritual y del papel del chamán y su antropológico de observación de campo y por ello es
parafernalia artística trascendental. evidente que se trata de una crónica con uso de
grabadora. En efecto aparecen las pausas y los
Resaltamos el papel de las técnicas y artes titubeos y no hay preocupación por dar una “correcta
chamánicas como aplicación de otras manifestaciones forma literaria”.
del arte no estrictamente visuales, la música y la
danza con las que abre la descripción y las variaciones Debemos comprender además que la descripción
en la intensidad que percibe parecen influir mezcla escenas del entorno con imágenes
directamente las percepciones del autor y por eso la proyectadas sobre su mente, y por lo tanto mezcla la
nota es muy elocuente106. realidad “objetiva” y la “realidad virtual”, es decir que

donde las técnicas inducidas del éxtasis sin uso de enteógenos, en el


106 caso técnicas de respiración y música con fines terapéuticos en
En este sentido ha caminado el trabajo de investigación etnográfica
de la Societat d´etnopsicologia aplicada i estudis cognitius Sd´EA) en Cataluña.

94
son como imágenes que haciendo un salto naturales como la química, la botánica, la neurología,
tecnológico al siglo XXI, podrían ser descritas la psiquiatría, la medicina y la farmacología. Este es el
íntegramente mediante artificios mas sofisticados que tema a desarrollar dentro del aparte relativo al cuerpo
la cinta magnetofónica sino por ejemplo un casco de y el body-art en el vuelo mágico
realidad virtual
Reichel-Dolmatoff identifica que la música, la danza y
Ahora bien, estos enteógenos serían el equivalente a el canto influyen y modifican los patrones que
esa alta tecnología occidental que ha permitido un visualiza. Entonces no es solo un fondo musical o una
nivel de abstracción solo obtenido en occidente coreografía en el sentido occidental, son sutiles y
mediante el uso de animación, ordenadores, cine y complejas técnicas de control y manejo del éxtasis,
técnicas de producción de imágenes tridimensionales. desarrolladas durante milenios. Pero además nos
No son solo intoxicaciones con plantas, son habla de unos flujos y de una metáfora del cuerpo en
tecnologías de arte virtual, de arte virtual relación a las energías del cosmos y a propósito del
trascendental. Pero Reichel-Dolmatoff habría cuerpo nos dice mucho respecto de las prácticas y
necesitado ser Sagan para poner la técnica de los tabúes del cuerpo y los fluidos del cuerpo orgánico y
ordenadores y la animación mas sofisticada de hoy a fisiológico de occidente en contraste con el cuerpo
su servicio para ver y reproducir científicamente lo cosmos del hombre americano.
que vivió, y seguramente las técnicas se verían cortas “Cosas salidas como de lo que era el propio
para incluir los aspectos perceptivos de tipo táctil y las brazo, el propio hígado, estallan en esa
sensaciones asociadas a los fluidos corporales por los atmósfera que vacila entre el gas y el agua,
efectos fisiológicos y químicos de la intoxicación. pero que parece convocar las cosas y
ordenarles que se reúnan.”
En esta experiencia del antropólogo no solo se
implicaban los sentidos sino los sentimientos y la Antonin Artaud, 1971.
memoria, y el cuerpo en el sentido más amplio,
incluyendo los flujos y sus sistemas de
funcionamiento fisiológico. Los efectos integrados de De esa nueva estética de los fluidos habla Gillete
todos los elementos conjugados llevaban junto con la cuando habla de los mayas y de su cosmología: Las
química y la fisiología corporal a pérdidas de control heces, los pedos, los mocos, la orina, el sudor, la
de esfínteres o eyaculaciones como lo describe el saliva, la sangre, todos los fluidos del cuerpo son
autor y otros más contemporáneos de las ciencias señales del devenir del “Itz”, desde la primera
creación, Los dioses mayas y sus fluidos son

95
decoración sagrada, hasta los dioses cagan y mean, y solo un alma pura, sino también los infiernos y los
nadie se deslumbra, son los volcanes, las tormentas, fluidos, todo esta en contacto, hasta lo que
los monstruos de un universo telúrico, que se agita escarbamos para ocultar. Ojalá, limpiar el alma fuera
entre la entropía y la vida. tan fácil como purgar el cuerpo, los inganos lo creen
así107.
Por eso causa tanta impresión a nosotros blancos una
ceremonia como la del Yajé que es una purga en la Esta experiencia mística del cuerpo sin vergüenza fue
que en vez de cubrirnos con finos velos y poner las la primera enseñanza de humildad que viví con los
manos en simetría y cantar en coros armoniosos, nos inganos. Nunca antes habría podido respetar el arte
doblamos sobre nosotros mismos y vomitamos o de Mendieta y su estética del cuerpo vivido
corremos a deshacernos en el sudor y la diarrea y intensamente por el alma donde la metáfora del
menos que eso ocurriera en el templo, en el Sancta- cuerpo y sus fluidos, es profunda y potente. En ella es
Sanctorum, Resulta difícil aceptar que estos actos del también metáfora del cuerpo castigado y escondido.
cuerpo a los que miramos con tanto tabú sucedan en
un lugar sagrado, en un templo el cual suscita Las descripciones antropológicas hacen palpable la
actitudes “puritanas” de respeto asociadas al pudor distancia perceptual y existencial del “observador”,
del propio cuerpo. Por supuesto primero tendríamos Sin embargo esa lectura también nos da algunas
que admitir los flujos como actos sagrados, partiendo claves sobre las variaciones y particularidades del
del principio que esto sucede en mi cuerpo, en el acto performático chamánico según varía el
planeta y en el universo y la transmutación de contexto etnográfico.
energías y materias son una expresión divina como el
día o la noche. 107
Hablando de las enseñanzas de los sacerdotes mayas y su noción
cósmica de la metafísica del cuerpo recuerda: “Ideas metafísicas
La intoxicación diría alguno, es lo que provoca ese semejantes he encontrado en las obras de los antiguos chinos. Y,
desarreglo, pero el concepto de purga que usan los según ellos, el hígado es el filtro del inconsciente, pero el bazo es la
indígenas inganos es muy profundo y bello. Habla de correspondencia física del infinito. Por lo demás, eso es otra cuestión.
limpiar fluyendo, de sanar fluyendo, de religar Pero para que el hígado pueda desempeñar su función, es necesario
fluyendo. Y esta purga del yajé no se diferencia de lo como mínimo que el cuerpo esté bien alimentado”. Antonin Artaud,
(Op, cit, pg 38.
que hacemos cuando comemos o bebemos cada día,
porque todo fluye y nos atraviesa y vuelve a moverse
en el universo. Todo está conectado en el re-ligar, no

96
Es el caso de una ceremonia documentada por envuelta en una hoja (Gustavia augusta); unos
Osborn108, ella permite ver cuanto esta imbuida la cuantos ajíes rojos y amarillos o reowa
vida de estas culturas del arte trascendental, al (Capsicum sp.) y un manojo de tallos de
punto de no poder hablarse de una danza, unos jenjibre o rutma (Zingiber officinale). Puede
objetos, un lugar o unas acciones, de un cuerpo o que coloquen también unos cuantos ratones o
de un canto, de un sujeto o de un grupo, sino de un ranas secas y algunos pescados pequeños
secos, colgados de una rejilla al lado de
todo. Osborn narra una experiencia envolvente e
objetos por soplar. Pueden disponer además
integral, donde la naturaleza efímera, la simbiosis
de una vasija con chicha de ofrenda o bakwa
con elementos de la cotidianidad, como la comida o traída por quien solicita la ceremonia, aunque
materiales de uso doméstico, dejan ver como la ésta puede dejarse en su casa. Todos estos
performance sea tal vez la forma de expresión elementos son ofrendas y reciben el nombre de
plástica en occidente que más se acerca a esta kanoba que se refiere básicamente a cualquier
manifestación del arte americano contemporáneo cosa mascada y, por lo tanto salivada. El
en clave etnográfica. chamán coloca frente a os objetos una o varias
totumas de agua, junto con unos cuantos tallos
En la secuencia del ritual de soplar (curación de jengibre pelados. Luego saca su canasto
chamánica) descrita aparece la secuencia y el elenco que contiene las plumas de garza las coloca en
de objetos que define como parafernalia chamánica un portaplumas y apoya el conjunto, llamado
U´wa. ruritha en una esquina. Estos y otros objetos
sobre los que hablar
“Tarde. Los preparativos para la ceremonia
de soplar empiezan en la tarde, cuando una o Éstos más adelante son los que llamo la
varias personas llevan al chamán las cosas parafernalia del chamán. En el transcurso de
que deben ser sopladas. Estas se ponen en el la tarde, el chamán lleva una o dos hojas
lado este de la casa, al tiempo que se colocan llamadas robira (Piper sp.) y las coloca al
los siguientes elementos cerca de ellas: un lado del canasto. Al atardecer, la gente lleva
estofado hecho con ratones de campo y hojas un manojo de flores amarillas de ajillo
(bonta, ikara), un poco de sal de roca o ruwa (Wedelia sp.) llamadas aki o teka, es decir voz
y bastón. A estos últimos elementos, los
108
Op cit, 95-98, al respecto ver también otro texto de la autora llamaremos, en el contexto de esa descripción,
titulado El vuelo de las tijeretas. vehículos mensajeros.

97
Por la tarde, tanto el chamán como las después del ayuno, con el tabaco sueña y viaja
personas involucradas empiezan un ayuno que para ubicar los lugares de donde procede la
continúa hasta el final del ritual. Luego el enfermedad y contaminación, con el fin de que
chamán empieza a consumir alucinógeno, la pueda regresarlos a su lugar de origen y
coca y/o el tabaco. En lo posible, la gente no encerrarlos tras las cuevas-puerta de las
trabaja, el fuego doméstico se apaga y el fogón esferas de donde escaparon.
se limpia completamente y se reorganiza; las
Para remover la mortalidad o la enfermedad
relaciones sexuales están prohibidas. En el
de los objetos que está soplando, el chamán
caso de las ceremonias principales, la gente
aspira a través de una pluma de garza y luego
sale de la casa y se aloja en una ramada en el
escupe sobre las hojas de robira. A media
límite del poblado con el bosque. Los hombres
noche, las hojas, junto con la mortalidad
provenientes de “afuera” que van a ser
aspirada de los objetos, se echan al río abajo
soplados se quedan en el bosque y allí
con un mensaje para las deidades. El chamán
permanecen durante todo el tiempo que dura
también sopla sobre los objetos a través de
la ceremonia. Pero, al igual que las demás
una pluma de garza para que su aka-kambra o
perdonas que están siendo sopladas, entran en
alma-aliento, fortalecida por la pureza y
la noche a la casa del chamán para la soplada
fuerza de la pluma los fortalezca. Un tercer
en sí.
tipo de acción ritual es la de abanicar los
Anochecer. La soplada misma empieza objetos con la pluma, para desvanecer
después de que la gente ha entregado sus cualquier influencia dañina que pueda estar
manojos de flores amarillas al chamán y se rondándolos. El movimiento final del ritual
han susurrado los mensajes, que pueden ser consiste en que el chamán se abanica a sí
para las deidades, las almas de los muertos el mismo con la pluma, recogiendo sobre sí la
chamán o los espíritus ofensores. mortalidad extraída de las cosas para
contrarrestarla con la fuerza de su aka-
El chamán mete los manojos de flores entre la
kambra. Al tomar la mortalidad sobre sí e
pared de hojas de la casa o los amontona a un
ingerir el alucinógeno, el chamán se vuelve
lado de los objetos. Entonces comienza el
una deidad.
ritual.
Mientras usa la pluma de garza, el chamán
Durante toda la noche el chamán alterna entre
murmura palabras que se refieren al texto de
mascar una mezcla de coca y cal y mascar
un mito relevante, a las rutas que está
tabaco para nutrir y fortalecer su aka-kambra

98
recorriendo para dar con el origen del evidente el distanciamiento de la autora, pues ella
problema y a la ceremonia específica que se narra desde fuera. No esta implicada y no describe en
está celebrando (por ejemplo, lo que se está primera persona sensaciones y experiencias, ella
haciendo y la razón para ello) cuenta lo que otros viven y explican.
Estos ritos continúan durante toda la noche y El tiempo y el espacio se extienden en los ritos
se realizan durante dos o cuatro noches cantados de los U´Wa, el tiempo es parte del
consecutivas. sumergirse en el espacio chamánico. Ella habla de
Amanecer. En la mañana después de la cuarta experiencias y ritos que duran días y en ello lo liminal
noche de la ceremonia, la gente que entregó al es muy evidente, pero también es elocuente el hecho
chamán objetos para ser soplados o que pidió que los mitos cantados hablan de una fuerza narrativa
averiguar algo, regresa a recoger sus que supera la historia escrita. Los participantes no
vehículos mensajeros y a recibir los mensajes escuchan el pasado, ellos vuelven a los tiempos
respectivos. heroicos y viajan al lugar de los Dioses. Ese transito
es el viaje del chaman, es el vuelo mágico, es el vuelo
El chamán rocía agua sobre los objetos con un de las tijeretas.
tallo de jenjibre. También rocía a las mujeres
y a los niños presentes, a quienes además les El performance, considerado un término del arte, ha
sopla sus estomagos y cabezas a través de las sido acuñado y estudiado por la teoría antropológica y
plumas de garza. El chamán sopla a todos en hoy su teorización une el teatro con el rito.
la cabeza, pecho y hombros y luego da a cada La razón de esta coincidencia no es tanto su
asistente parte de las ofrendas para comer; el dramaticidad, como el hecho de ser ambas un ámbito
resto lo llevan para consumirlo en casa. Luego
de creencias occidentales en donde la realidad se
en una conversación entre el chamán y los
separa de la imaginación en la tradición
interesados diréctos, él discute los resultados
racionalista109, aunque justamente el posmodernismo
de su labor y de su viaje por los caminos del
y el constructivismo110 lean esas expresiones como
universo y les da consejos prácticos. La gente
regresa a su casa y la vida cotidiana se 109
reanuda.” (Op cit, pg 95-97) Myerhoff Barbara. 1990, Ritual performance is ludic, En R.
Schechner y W. Appel ed. By means of performance: intercultural
studies of theatre and ritual, Cambridge U. Press, Cambridge.
En est descripción de Osborn contrastándola con la de
110
reichel-Domatoff con respecto al rito Desana. Es “ A ritual is not a text with pre-established structure of meanings,
but something which emerges as participants bring together bits and

99
otras realidades alternas (Derrida, Guatari, Escobar, psíquica, pero callan respecto del contenido místico, o
Capra). del artístico, como técnicas de trascendentalidad.
El chamanismo en occidente está en algún lugar entre Así nos acercamos a la obra de, quienes para superar
el espectáculo y la sanación (Schiefelin 1998, Kapferer ese obstáculo académico y científico sinónimo de
1991, Laderman 1991, Roseman 1991, Suryani y veracidad, adoptaron el lenguaje del arte, la
Jansen 1993), magia o folklore. Eso hace que el literatura, la narrativa, la prosa o la poesía,
chamanismo se catalogue entre dos expresiones no distanciándose de la forma técnica y objetiva del
ambiguas, sino opuestas como disciplinas por su lenguaje para hablar de la realidad que “vivieron” a
subjetivismo en contraposición a la objetividad. Es la través de las culturas chamánicas (Artaud, Castaneda,
división entre medicina y arte que de nuevo nos de Prechtel o de Cordova-Rios). Hemos hablado de
regresa a la dicotomía entre realidad e imaginación, los adelantos de ciertas escuelas médicas,
verdad y fantasía. especialmente en la etnobotánica y en la
etnopsicología aplicada como prácticas de mestizaje y
Este enfoque dicotómico en la división disciplinaria ha
apropiación de técnicas americanas, asiáticas o
hecho que mucha parte del contenido terapéutico de
hindúes del éxtasis. Pero hablamos entonces de la
la performance desaparezca de la visión de quienes
adopción de otros lenguajes terapéuticos desde el
desde las ciencias médicas occidentales se acerquen a
punto de vista técnico, mientras lo que apuntamos es
esas prácticas.
a identificar la relación entre arte y metafísica que la
Es común que mientras se reconozca el carácter medicina occidental aún es reticente a aceptar.
eficaz y eficiente de los principios curativos de las
De esa relación entre lo dramático y lo curativo se
plantas y sus principios químicos, se mantenga un
desprende una cuestión crucial, en el sentido de la
escepticismo o por lo menos un distanciamiento
catarsis y las enfermedades del “alma”, lo que
“prudente” para proteger el halo de objetividad de su
occidente llama brujería y la psiquiatría psico-
ciencia, cuando se trata de la naturaleza mitológica o
somático y que la edad media llamó diabólico. El
de las expresiones artísticas de ese arte trascendental
corazón de la cuestión es la interacción entre actor y
(Zuloaga, Schultes, Ott, Fericgla). Tal vez hagan
espectador, la participación y el envolvimiento nos
referencia a la catarsis aristotélica, todos ellos hablan
llevan a superar la idea de lo dramático en lo ritual
de la concreta capacidad curativa fisiológica o
como puramente simbólico, allí no se representa, se
pieces of knowledge in the performance: it creates reality and selves hace (Schieffelin, Hirsch, Hughes-Freeland).
experientially.” (Hughes-Freeland Op cit, pg 15)

100
cuerpo y el body-art, un igualmente poderoso, así como de una fuerza
lugar en el cosmos intensificada del erotismo. ¡Qué toma de
conciencia representa el concebir el propio
La pintura corporal el body-art en los pueblos cuerpo como una obra inacabada que se
amazónicos es un arte que no cumple una función transforma sin esperar nada mas! Por encima
decorativa sino estética. No son tatuajes que del cuerpo natural, el tatuador refuerza la
pretenden permanecer siempre, son trazos y colores forma esbozada por la naturaleza y el tatuaje
de tierra y sabia de planta que desaparecen y esto no alcanza su perfección cuando busca la forma
es secundario. natural y la sustituye por una forma
En esos dibujos no hay solo rangos y pertenencias a imaginaria superior. En este caso el cuerpo es
clanes y tribus. Es una pintura efímera, hecha sobre a lo sumo tela y arcilla, se convierte incluso en
piel también efímera. Y esta doble afirmación de lo un obstáculo que debe provocar un máximo de
etéreo porque perecedero, surge el canto del creación de forma. Tatuarse supone una
universo en cuanto que infinito y eterno. conciencia no menos intensa que la práctica
objetiva de la forma. En este caso ocurre lo
Carl Eisenstein a comienzos del siglo XX trata de que he calificado de sentimiento de distancia,
interpretar la clave de la diferencia de la cultura del un prodigioso de creación objetiva.”
cuerpo en el arte trascendental africano111, con
relación a la cultura europea occidental del cuerpo. Carl Eisenstein, La escultura negra
1921

En este texto se mira el cuerpo desde la percepción


“El negro sacrifica su cuerpo y le da una religiosa de origen mítico, el cuerpo no es humano, es
nueva intensidad; su cuerpo queda claramente devenir, es animal, divino y humano; es el no-cuerpo,
abandonado adquiere en él una forma el cuerpo trascendental. La metamorfosis permite
sensible. Ver al hombre y a la mujer transitar de una forma a otra transmutando poderes y
transformar su cuerpo individual en un cuerpo percepciones que amplían la experiencia vital más allá
colectivo a través de tatuaje es característico de lo estrictamente humano.
de una religión despótica, que reina sin
compartir, y de un culto de la humanidad La pintura corporal traduce la conciencia de la
inmortalidad en la piel de los mortales, por medio de
111 la metamorfosis, no obstante su carácter efímero y
(Op Cit, 1921)

101
perecedero. Quien se ha asomado al cosmos y ha Concheros, una conquista, un viaje épico similar al de
viajado sobre la vía láctea, la anaconda ancestral y ha Ulises.
visto con sus ojos la danza de la geometría del “Hay un distanciamiento que estimo
universo, es capaz de volver y trazar sobre su piel ese insalvable entre el ona o el gaycurú que pinta
mapa infinito de los ritmos de lo eterno. Este acto su cuerpo según mandatos rituales y
poético salva a los hombres de la muerte en la representando entidades míticas y el artista
mitología Curripaco112, En ellos la pintura corporal es contemporáneo que realiza pintura corporal
la técnica para prevenir que se transformen en como un acto de body-art, o desde el planteo
cenizas y pierdan su capacidad de superar la muerte. de una exposición como “Cuerpos pintados”,
o aún más, desde una ilusionada recuperación
El cuerpo es central en la concepción del gesto como del pasado arte aborigen.
realidad y la creencia centrada en el gesto como El arte de pesquisa de orígenes no puede ser
razón y conocimiento. Desde esta óptica el cuerpo es sino meta-lenguaje en la producción de
el corazón de la transformación y no la mente como artistas intelectuales de la América Actual. Y
vehículo del conocimiento113. Esta noción da luces a este no deja de ser un camino legítimo.”
las técnicas del éxtasis basadas en el gesto del
Margarita Schultz, 1999114.
cuerpo, el éxtasis del baile ceremonial, la
peregrinación, el canto y la contemplación. La danza La performance de la coreografía dramática realizada
performática de los Concheros de Méjico, una vigilia y en el espacio de la maloca115 no es folklore: fiesta y
una toma de psicotrópicos, peyote principalmente es juerga, borrachera y erotismo frenesí desenfrenado.
analizada por Susana Rostas. Allí el contenido En ciertas descripciones estos ritos vienen descritos
trascendente es evidente, en una expresión de viaje como una catarsis de músicas sincopadas en una
en la que hay sacrificio y unión en la definición de los orgía de sensaciones y pasiones desencadenadas.

112
Al respecto puede leerse el trabajo escrito presentado con motivo 114
(Op Cit pg 92)
del Seminario sobre América Latina que hace referencia a la
115
instalación del laberinto de Ariadna y la escultura de la colección de la La maloca es el término con el que se conoce la edificación en la
Universitat Rovira i Virgili de la exposición Fet Aquí.. En la obra se que habita una familia. Un clan o un grupo tribal en la Amazonía, no
cita el fragmento del mito de Ñapiruli y como enseñan los dioses a debe confundirse con el templo que en cambio es casi siempre un
los hombres a pintar su cuerpo para ser inmortales. Rojas Filintro, espacio abierto alrededor del cual se agrupan las malocas o en
Mitología Curripaco. ocasiones es un kiosco abierto en el medio de dicho espacio que sirve
113
solamente para realizar reuniones. (Meiers, Reichel-Dolmatoff,
Myserhoff y Rostas, Op cit, pg 13. Descola)

102
Es menester hacer un ejercicio de abandono en el con brillo, que recorren la maloca de arriba
sentido etnográfico, pues el énfasis de la objetividad y hacia abajo, tocando las flautas largas (…)
por lo tanto de la objetualidad del modernismo, han
dado paso al énfasis en la actividad y la dialéctica de Ellos son el primer antepasado, vivo de nuevo,
la animación cultural116. La animación cultural en una que viene para adoptar a los iniciados y a sus
lógica sistémica y constructivista superan la idea de hijos. A partir de este momento, la maloca
representación e imaginación dan paso a la idea de queda completamente identificada con el
realidad construida. universo y la gente que está dentro - al
ponerse en contacto con la Anaconda
Extraño que la expresión performance sea llamada en Ancestral- asume el papel de los primeros
ciertos contextos arte étnico y se asocie casi seres humanos y antepasados originarios de
inmediatamente la arte de indios y de “razas” los diferentes clanes... 117
primitivas”. Las escenas descritas en muchos de los
relatos presentados en este trabajo no aluden a Para hablar de la danza y su función trascendental es
textos de indígenas ni a escenas documentales, sino preciso hacer aclaraciones que separan el ejercicio de
en cambio son experiencias de hombres blancos la relación entre música y cuerpo y entre drama y
descendientes de occidentales y con formación cuerpo o entre espacio y cuerpo. Disectar no es
científica. discernir.

Es decir que no son exclusivas ni excluyentes de un Un autor que se asoma con autoridad al problema de
universo de una sola etnia. Son producto del la creación artística y la magia fertilizadora que
mestizaje y la contaminación. En muchos casos infunde alma a la materia inerte, es Louis Cattiaux. En
quienes participaron ni siquiera siguieron los ritos una carta en la que habla de transfusión magnética
iniciáticos o propiciatorios a los que tendrían que compara el acto creativo con el acto de amor. Este
someterse si pertenecieran a dichos grupos humanos, acto de pasión que sería la pérdida total de la razón
así como tampoco cumplieron actos de fe o doctrina. en un instante en que el hombre se diluye en un
estallido de vida. Este soplo de vida en la materia que
" …el clímax de la ceremonia está constituido se junta y multiplica lo asocia con la magia del
por la marcha lenta de dos hombres vestidos magnetismo.
117
116 Hugh-Jones Stephen 1976. Like the leaves on the forest floor: space and time
La “animación cultural” de Gianni Vattimo va en la misma in Barasana ritual. Actas del XLII Congreso Internacional de Americanistas, vol II,
dirección de las visiones sistémicas y constructivistas de Capra. págs. 205-215. París. (BNSF)

103
Descendiente de la tradición medieval en que la comportamientos corporales singular y colectivamente
magia es un arte, así es asociada esta fuerza no con hablando.
la explosión que dispersa sino con la coagulación que
atrae y comprime. Esta tensión entre las dos fuerzas y Otro hito de la conexión entre la trascendentalidad y
esa pulsación es la misma del corazón que palpita el cuerpo, entre las identidad y la metamorfosis es la
hacia dentro y fuera en equilibrio sin romperse ni mascara. Una metamorfosis que pone en tela de
colapsarse sino oscilando entre las dos y produciendo juicio la construcción del sujeto y la noción de
el ritmo divino. La danza de la vida, el drama del identidad racionalista, cartesiana, blanca y anglo-
cosmos. sajona.

Las técnicas y las tecnologías del “ser” del “yo” pasan “En la mascara es donde el europeo, tan
por las técnicas del cuerpo (Mauss, 1973). Esto hace versado en psicología como en el arte del
que las identidades no se lean en las producciones de teatro comprende mejor ese sentimiento. El ser
los cuerpos, en el trabajo, sino en el gesto. El cuerpo humano se transforma siempre un poco, pero
biológico está señalado por los flujos y la fisiología, la se esfuerza por otra parte en conservar su
genética y la antropometría. Pero el gesto esta identidad. El europeo ha hecho precisamente
determinado por el contexto cultural y el aprendizaje de este sentimiento el objetivo de un culto casi
social. El cuerpo no es solo forma, es comportamiento hipertrofiado. El negro, que es menos
y en ese sentido esta reglado no solo por una ética prisionero del yo subjetivo y adora a unos
sino por una estética particular. En hecho que hace poderes objetivos, para afirmarse junto a ellos
del cuerpo un tema del arte es que en el rito se debe transformarse en esos poderes
encuentran imaginación y memoria, traducidos en los precisamente cuando los está celebrando con
actos ejecutables del cuerpo (Schechner 1993). más fervor. A través de esa metamorfosis
establece el equilibrio con la adoración que
El arte es la clave para identificar los hechos amenaza con aniquilarlo….
cotidianos de los hechos performáticos, es decir que
los gestos cargados de simbolismo, y por tanto …Esta metamorfosis le permite percibir
dramáticos son gestos artísticos. Ahora bien, el radicalmente lo que es ajeno a él; lo encarna
cuerpo es una construcción histórica en cuanto las en sí mismo y es esa objetividad que reduce a
tradiciones culturales generan diversas prácticas y la nada todo acontecimiento individual.”

104
…. Me gustaría decir que la mascara es el dios que posee ese cuerpo y lo habita
éxtasis inmóvil, tal vez también el elemento esporádicamente cuando sucede el ritual.
fantástico estimulante, siempre dispuesto a
despertar el éxtasis, ya que lleva fijado en sí Y continuando con la parafernalia chamánica y el
mismo el rostro del poder o del animal vestuario asociado al vuelo mágico, hablaremos de ls
adorado.” capas, algo así como unas alas vestidas por los
chamanes. Hablamos en este caso de las irkatha
Carl Einstein, 1921118 empleadas por los U´wa para cubrirse durante la
ceremonia del Reowa.
Resulta paradójico pensar como puede describirse la
interioridad de ese sentimiento desde quien nunca ha Estas capas de los U´wa o wirkatha usadas durante
vestido una mascara, nunca ha vivido la los cantos o las ceremonias del soplado, pueden por
metamorfosis, jamás ha experimentado el cuerpo analogía compararse a las cusmas de los inganos en
desde “ser” negro, ser místico: desde cuales las ceremonias del yajé. En los primeros significa
intuiciones logra establecer su lectura? pétalos de flor, y es de color blanco y se coloca
alrededor del cuello. Esa simbología del color blanco y
Tal vez en cambio sea una conciencia profunda que la luz asociada al mas alto nivel espiritual está ligada
se cuestiona en el extrañamiento del otro. Tal vez sea por la metáfora de los pétalos a los ciclos y la
el eco de lo que fue el teatro en la Grecia antigua y la fertilidad, con lo que engendra la naturaleza ambigua
conciencia de haber perdido esa conexión del cuerpo de lo femenino y lo masculino. Las cusmas de los
con el espíritu. En la elucubración de Eisenstein inganos son blancas rojas o azules como vestuario
asoma ese eco pero también asoma el cuerpo son complementadas por los collares y sobretodo por
racional y entre ambos el escepticismo lógico. Mal los tocados de plumas de diversas aves.
sabe Eisenstein que el poder está aparentemente
reside en la mascara, en realidad está en el éxtasis El color y el animal son una representación de la
vivido por el cuerpo; la mascara solo refuerza ante los pinta, de la fuerza que recibe cada chamán, el cuerpo
ojos de quienes no viven ese éxtasis la identidad del se viste de sacro Pero hablando del cuerpo y de los
objetos que hablan, no hace falta la palabra, y el
arte visual es una síntesis. Para ilustrar el caso de
118
Negerplastik, Verlag der weissen Bücher, Liepzig, 1915. Versión
francesa, catalogo Qu´est-ce que de sculpture moderne? Musée prendas sagradas, además de las cusmas, los
nationale Centre Georges Pompidou, Paris 1986.

105
Sibundoyes y los Inganos del sur colombiano están La fiesta mas importante luego de la fiesta del sol
los chumbes. es la del arco iris, la de los colores. No es nada
menos que la fiesta de la Pacha Mama, la madre
La vida está representada en el tejido de la vida con tierra, el Atun Puncha Kalusturinda o el gran día que
un lugar, cuya simbiosis puede leerse en el chumbe marca el año nuevo, la reconciliación120
que tejen las mujeres es una prenda de
ropa(Jacanamijoy 2001).. Una prenda que significa El cuerpo está además ligado a toda la parafernalia de
una historia de vida, y a su vez la historia de un la música como técnica de trascendencia y a la
lugar y por consiguiente el apellido de una familia. parafernalia chamánica del vuelo mágico. En los U´wa
el kukmara (tambor) y sirve para celebrar los mitos
En la prenda se tejen imágenes de rombos que cantados, hoy solo se utiliza durante el Reowa. El
significan vientres o comienzos, la flor amarilla del tambor se construye con piel de venado y con madera
perdón el respeto y el aprecio, todos los diseños o del tronco ahuecado del buruka121, es suspendido
labores se tejen para construir nuevos conceptos horizontalmente del techo de la choza y se toca para
como rombo flor que es comienzo y flor cosecha o percutir en mito cantado, se desarma concluida la
fruta con lo que la asociación de ambas significa ceremonia.
fertilidad, y así hasta tejer y narrar historias y
pensamientos complejos, breves, o largos; algunos El otro instrumento fundamental como técnica de
de hasta cuatro metros de longitud119. dominación del trance y del vuelo mágico, fuera de la
voz y el tambor es la maraca Tawara. Este
La topogénesis, la topofilia y la toponimia de un instrumento suena mientras se masca tabaco, al
lugar se llevan en el nombre y en el cuerpo como principio de la ceremonia del Aya y otros rituales. Se
vestimenta. A los ojos del profano, un chumbe es construye con el calabazo ahuecado y se ponen
solo una prenda decorativa para el cuerpo. Las semillas secas de Thekwa que crece en el bosque
palabras con que construyen los apellidos provienen
120
del Quechua. Los colores que construyen los tejidos En esa fecha llegaban al parque central de Manoy, su pueblo, los
cuatro espíritus, cada uno de una región diferente que une su pueblo
de los chumbes, son los mismos que representan la al uso de las plantas del saber. Jacanamijoy. Op cit pg 199.
vida social, ambiental, política y económica de su 121
De esta misma madera también se elaboran bastones rituales con
pueblo.
un significado análogo que después miraremos asociado también al
arquetipo de Palo o árbol del mundo del cual habla Mircea Eliade.
119
Jacanamijoy, Op citr pg. 200.

106
nublado y un fragmento de concha de caracol de Puede plantearse aún caber otra hipótesis en una
tierra baja. 122 lectura etnográfica. La de entender que en su óptica
el cuerpo es templo y el templo es un cuerpo, desde
La flauta de pan o Tharthan y tira o flauta simple se donde el cuerpo es universo y metáfora del cosmos.
usan para ceremonias importantes y soplar, los Así el cuerpo es número y es también mándala. No es
instrumentos se encuentran asociados por pares y ni abstracto ni concreto, es tiempo y espacio y
todas anuncian la llegada de deidades que las arquitectura123.
escuchan, son una especie de “habla”.
“ … Por otra parte, el carácter corporeiforme
La Rubara (caracol) una concha de caracol marino del templo se encuentra en cierto modo en el
obtenido por canje con antiguas tribus del caribe sirve calumet sagrado, que era una especie de tipo
para llamar la gente y las deidades, son como las corporal de ese hombre ideal que se convierte
campanas que ordenan las actividades del día y son en gnomon del universo sensible”
instrumento en las ceremonias rituales. Es de lugar
bajo y se relaciona con la fertilidad femenina Hartley B. Alexander, 1926.
conectada al mundo de abajo. Es además
comunicación entre chamanes U´wa. A propósito de la normativa del comportamiento del
cuerpo, en la performance existe una importancia
Muchas metáforas son atribuibles a la relación entre crucial en el reconocimiento del acto convencional en
estos objetos asociados al cuerpo, ya sea desde la relación a la contingencia y la creación.
interpretación simbólica de los colores y los
materiales, sus características y sus funciones rituales, Desde el arquetipo la variación es en realidad mayor
cabe preguntarse cuales son los sentidos y los que la repetición como duplicación de patrones fijos y
poderes atribuidos por los nativos y su relación con regulares. Al aplicar un ojo atento a cada ritual,
sus mitos; o pueden ser relacionados con los contrariamente a lo esperado por la definición del
mecanismos y valores sociales de estatus, de control ritual como algo repetitivo, resulta que la innovación y
y tabú, con los cuales se regula la parentela, los ciclos la diversidad expresiva son los rasgos con los cuales
de la vida, el trabajo, el consumo o el placer, dando justamente es posible distinguirlos (Rostas, Gore,
origen a un cuerpo reglado y normado (Foucault). Coleman, Elsner). Esto también sucede en la

123
Esta analogía entre el cuerpo, la planta del templo y el cosmos es
122
(Op cit pg 107.) común también en la India.

107
repetición de un mismo rito, por lo que se deduce que la ficción. Es en cambio una entidad, un alma que se
la tradición no es sinónima de ausencia de desplaza y penetra, ocupa y posee al individuo,
creatividad, así surge la verdadera dimensión desplazando o aplazando el “ser” particular a ese
abstracta del arquetipo, en su continuidad esencial y cuerpo.
su innovación formal.
Al anularlo, el ser original pasa a quedar entre
Existe además la cuestión del cuerpo que actúa como paréntesis, es pasivo frente a los actos del otro que
“cuerpo aplazado” en el sentido de un estado de no puede revelarse o liberarse, siendo prisionero a
inmanencia del yo, para que sea poseído por la despensas de la voluntad del otro, esta poseído. Por
persona del otro, del ser actuado. Esta situación del no hablar del ser al que el alma ha sido robada y
cuerpo aplazado nos remite a una doble reflexividad. deambula sin voluntad, es un cuerpo vivo pero sin
ser, el Zombie de los Haitianos.
Por una parte la reflexividad del ser actuado en el ser
espectador, en cuanto sentimiento de El cuerpo colectivo, el cuerpo constituyente de una
ensimismamiento, de empatía emocional con el identidad singular diluida pero potenciada desde el
personaje; y por la otra parte la reflexividad en el grupo es el lugar de la ceremonia, la peregrinación,
mismo sentido del actor con su personaje, en este de la festividad, de la conmemoración, de la romería y
juego de espejos del yo y el otro que me habita el carnaval124. El trabajo de Wulf trata el problema de
(Hastrup 1995). los múltiples marcos de referencia del ballet como
práctica, el escenario y lo que sucede detrás del telón,
En el teatro, si por una parte las identidades el espectador y el bailarín, el ensayo y la actuación,
confluyen en una empatía emocional, las relaciones todo marca diferentes experiencias, y así distingue
emocionales reflejadas hacen vivir una situación múltiples niveles de conocimiento y compromiso. Este
imaginada inicialmente por un cuarto sujeto, que se autor nos lleva a hablar mas de un ambiente que de
encuentra en otro espacio (mitológico, literario, etc). una acción, que es una aproximación posible para
Esta situación compleja de marcos yuxtapuestos hace abordar el espacio chamánico, en el caso específico el
difícil dirimir cuestiones definitorias de la realidad y la espacio de la danza.
ilusión en términos de objetividad para definir la
naturaleza del acto performático. 124
Hoy en día los viajes turísticos calendarios de festivales y,
encuentros por medio de las agencias turísticas, las autoridades y
Basta pensar en el animismo nativo o afro-americano, empresas de espectáculos son también agentes que son vehículo de
donde ese otro “ser” no es un personaje literario o de unas u otras formas colectivizadas de acción estética.

108
El carácter individual del vuelo mágico y el carácter Por otra parte su obra crea una tensión que grita la
colectivo de la danza y la ceremonia parecen en incomunicabilidad del arte. Así lo sacro es también lo
contradicción, pero en realidad nos transfieren a la críptico. El carácter subjetivo es sinónimo de
definición de arte colectivo en un espacio mágico. Un espiritual, en cuanto el dialogo del artista consigo
arte colectivo en el cual los marcos de referencia mismo, con su alma se revela empleando un lenguaje
mediante los cuales la danza es vista como que permite a el hacer una lectura al autor y a los
espectáculo, o como un ritual, o como arte se demás una interpretación y una vivencia personal. No
superponen (Wulf, Bateson, Goffman, Bauman, olvidemos que nadie ve la acción desde la misma
Myerhoff). ubicación, ni percibe lo mismo desde lugares
culturales y emocionales diversos. Por lo tanto la
El alemán Josep Bueys, también llamado el chaman intersubjetividad y el carácter críptico aumenta el eco
del arte, es sobretodo un hito en el tema del cuerpo y la cacofonía de un arte no evidente y críptico.
ya que muchas de sus obras son vehículo del discurso
por medio del acto. Ahora hablaremos Indudablemente Ana Mendieta
constituye un hito en la comunión entre tradición y
Existen muchos aspectos para abordar la complejidad contemporaneidad en el arte, y su obra es capital no
de una obra como la suya, tan rica en aportes en el obstante su repentino fallecimiento cuando aún era
momento en que fue realizada, el centro sin duda es muy joven. El cuerpo es en esta obra, no un tema,
su aporte conceptual. En estas acciones el cuerpo se sino el camino para abordar el arte. Su trabajo surge
constituye en el lenguaje fundamental, mientras de una reflexión más profunda. El suyo es un cuerpo
emerge toda una carga conceptual desde donde se acotado, es un cuerpo de sangre negra, es un cuerpo
plantea el espacio de la obra. Bueys es un filósofo del con flujos de sangre menstrual, es un cuerpo de
arte pero su reflexión es plástica, el cuerpo es mujer.
empleado como medio y lenguaje plástico para volver
a trabajar el rito, y en este sentido aproxima de Desde la materialización de los flujos, el proceso de
nuevo al arte a lo sagrado. Para lo místico aún cuando despojarlo o cubrirlo de vestiduras, aparece la
muchos críticos lo reduzcan a lo meramente angustia relacionada a los tabúes y al cuerpo como
conceptual, o sea a lo racional. Si eso fuese cierto, trampa donde el habitarlo requiere del dominio de las
Bueys no tendría tanta contundencia emocional técnicas del cuerpo. Un cuerpo anónimo en el que
manifiesta en su capacidad de conmover, de fustigar muchas personas se pueden reconocer y solo se torna
las emociones. autónomo cuando logra expresar-ser y hacer-ser

109
explícar-ser, porque él se vive según como se vive… ideal, el cuerpo-lúdico, el cuerpo-simbolo de status, el
(Kuspit). cuerpo-producción-reproducción125 del cuerpo de
mujer
Pero no se habla del cuerpo del “ser” como el cuerpo
de cualquier persona, sino la persona que es tal en En la obra de ésta artista destaca sin ambages la
cuanto tiene adjetivos y ellos dan un carácter, le mirada y del mundo y las manos de una mujer de
hacen vivir el cuerpo de una forma específica ancestro afro-cubano, la obra de Mendieta donde la
(mujeres, negras, inmigrantes, tercermundista) por religión y el rito transpiran tradición animista. Este
medio del cual pueden reconocerle (Sabbatino). Aquí animismo impregna el cuerpo al igual que inunda el
surge el cuerpo que diferencia siendo un espacio y un espacio o el territorio en el cual interviene de forma
objeto del poder, cuerpos-lugares de opresión, o muy frágil y efímera. A la luz del paradigma
liberación. En su angustia capturada, sinónimo de ambiental, su obra es paisaje, o su “arte ambiental”
angustia experimentada se teje su discurso y se hace está a mitad de camino entre un el grito existencial y
cuerpo político y entonces emerge como grito, el rito primitivo golpea fuertemente desde la esencia.
denuncia, reacción.
performance, veideo-art,
La identidad y el género no son subtítulos del cuerpo rito, identidad y poder
pero fácilmente se puede hacer de é un súbdito.
Desde allí nada de lo que dice es decorativo o Las obras del cuerpo en la plástica difieren de otras
superfluo, su discurso gestual es subliminal, apunta a expresiones performáticas, principalmente por su
la psiquis, o a la memoria, el único referente narrativo carácter efímero de obra “única” e irrepetible. Todo lo
es el rito que lo construye. sólido se desvanece en el aire, y eso es espiritualidad
cuando aún en la ausencia se hace aún mas fuerte la
Las siluetas, o los cuerpos emplumados no conocen la permanencia. Esta obra no habla de poder sino de
vergüenza, los pudores impuestos como trampas para potencia.
constituir la identidad desde la imposición del otro en
la microfísica del poder (Foucault) hace que no sea Esto plantea a los agentes y comerciantes del arte el
secundario que su obra hable del cuerpo. Máxime problema de cómo mediatizar y hacer transferible, y
cuando la forma más aguda de dominación masculina vendible esta forma alternativa de arte (Mereweder).
ha sido ejercida justamente en la práctica de la
posesión, dominación e imposición del cuerpo 125
Gloria Moure, Ana Mendieta, 1997.
masculino al femenino, el cuerpo objeto, el cuerpo

110
Aquí pasamos al problema de la comunicación y el con su propia trayectoria histórica, así como a otras
documento, y de nuevo la complejidad técnica y el tradiciones de practica social (Gore, 1998). El
agenciamiento de los medios y los procesos de describir una práctica en forma analógica, es decir
comunicación mediática (cine, televisión, internet, situada en lo que la hace singular respecto de otras
libros) nos hacen reflexionar sobre el distanciamiento de las que difiere, conlleva una visión de contexto y
de la experiencia trascendental y su derivación hacia complejidad que no es congruente con el análisis.
el mundo del lenguaje y la comunicación. Esta última
apropiación occidental sería el más sofisticado artificio El trabajo de Turner influyó mucha literatura sobre el
para exorcizar el arte trascendental de su contenido comportamiento de la carga funcionalista, subrayando
metafísico, la realidad virtual en su mayor o menor los aspectos creativos sobre los tradicionales. La
grado de sofisticación tecnológica en cambio nos conformidad y la restricción hacen que el
propone el problema de los enteógenos y el vuelo comportamiento colectivo asuma una valoración
mágico como la otra vertiente de acceso a realidades estética desde una base ética que va mas allá del
alternas, virtuales o metafísicas. hecho individual y singular. La tensión entre ambas es
la que nos lleva a cuestionarnos el valor de las
El documento, el testimonio, la huella, el rastro hacen acciones o los actos sociales entre lo cotidiano y el
que la fotografía, el cine y la narrativa ocupen un arte. Si algunos autores tratan lo ritual como un teatro
lugar fundamental en la divulgación y apropiación en medio de lo cotidiano, Goffman trata lo cotidiano
hacia el público de dichas obras. como el teatro de la vida126. Su obra es un caso de
etología social, es decir de la definición de lo social
El coleccionismo se sirve de estas realizaciones por medio de la descripción, la narración del gesto.
indirectas para apropiarse de forma burguesa de la
obra haciendo de ella una obra de autor. Su obra es Gesto y cuerpo son una unidad y esa carga dramática
efímera y eso hace que el mercado. Frecuentemente hace central el papel del cuerpo en la performance en
fragmentos y utensilios empleados, entrevistas y otras la que el cuerpo activo rompe la división entre plástica
elaboraciones suplementarias viene a ser objeto de y teatro, acción y espacio, y son atravesados todos
culto totémico. El afán es capturar lo efímero para por el gesto, el rito.
que se rinda y se materialice.
126
El rito en su acepción heurística y contingente es un Por eso el usa expresiones como frontstage y backstage, típicas
del teatro, para referirse a comportamientos sociales.
término semi-descriptivo subordinado a una practica
social situada, constituida y enmarcada en relación

111
El rito a nivel teórico considera los aspectos de lo exótico. Esta discriminación de lo ordinario y lo
“inusuales” de la vida social que aparecen como peculiar ha llevado hoy en tiempos posmodernos a un
bizarros y exóticos en relación a lo que se está nuevo trabajo sobre las acciones leídas en clave
acostumbrado, lo usual uy lo inusual, lo ordinario y lo intercultural desde la etnología, la estética y la
extraordinario en términos de acción social (Hughes- semiología.
Freeland, 1998).
Hoy en día, en una sociedad global multiétnica,
Lo exótico y lo bizarro son sinónimo de extrañamiento moderna capitalista y mediatizada, consumidora de
y en ese sentido el valor identitario y de patrones de iconos y de espectáculos, para acercarse a ambas
consumo como mecanismos para generar la formas es importante reflexionar acerca de la realidad
capacidad son fundamentales para el reconocimiento mediada por las tecnologías y los medios de
de la otredad. No hablamos de la distinción del yo y el comunicación.
otro como mi semejante, mi igual; hablamos del otro
“otro”, del que se opone o contrasta, aquel que me Existiría un hecho condicionado y narrado o sea una
lleva a preguntarme quien es “el” y quien soy “yo”. El tercera realidad que es el documento, el documental,
reconocimiento del otro “otro” significa entonces un la película. Este agenciamiento (Canclini, Hughes-
acto de auto-afirmación. Freeland, Tambiah) dislocador y re-localizador de las
acciones, de las performances, es “indexador”, al
Esta misma dicotomía entre lo usual y lo atribuir las formas de interacción de los medios con la
extraordinario separa el “arte” de la “vida”, en la legitimidad de las ideas tradicionales. Es decir que el
sociedad occidental. El valor de las acciones que se atribuir a un acto de un lugar, como singular o “típico”
definían como configuradoras de regularidades o de en otro, en las formas y los lenguajes mediáticos del
patrones de conductas y comportamientos sociales en segundo, equivale a agenciar y referenciar más que
la teoría arqueológica, sociológica y antropológica de simplemente a documentar. Aquí no hay solo
los tiempos del expansionismo imperialista y transposición o dislocamiento, sino interpretación.
colonizador de finales del siglo XIX.
El rito sería esa acción humana que se separa del
Estos planteamientos llevan a tener que considerar gesto cotidiano por su carácter simbólico, no obstante
dos posibles marcos, uno el del teatro y las las acciones rituales son consideradas gestos propios
performance, es decir el espectáculo, y el segundo la de las sociedades tradicionales. El rito conlleva una
celebración popular. De la dicotomía que construye el interacción colectiva y una experiencia individual en la
paradigma de lo “exótico” derivó una amplia literatura cual existe una tensión entre la creatividad y la

112
convención127. El análisis del rito propende por la conduciéndonos a la lectura etnográfica de la
identificación de la identificación de las funciones de semiología del texto y a la estructura de contexto que
la performance, el contexto y su audiencia. los define (Coleman, Elsner, 1998).

Goffman es quien lleva a sus últimas consecuencias Por ejemplo lo que cataloga un acto como ritual
ese planteamiento asumiendo que no existe trasfondo sagrado o secular, folklórico o contemporáneo es no
ni simbolismo por detrás del gesto, que somos solo solo un título, sino un estilo de contar, una mirada y
hacedores de gestos y de ritos. En los ritos está una forma narrativa determinada desde unos códigos
implícita la construcción de situaciones y la creatividad y formas de construir y ensamblar imágenes. En
está implícita en la necesidad de actuar sin guion, es efecto el acto de mirar no es neutro, ya que a priori
decir en una acción dialéctica fruto de la interacción. establece un espectador, un público al que pretende
llegar. Es una mirada dirigida.
La narración es el hecho y no el gesto, en el sentido
que la narración es hecha desde una percepción Esta relación entre agencia e intencionalidad es lo que
(gesto de observar) que no es objetivo (Geertz, nos lleva al tercer elemento clave de esta relación
1973). La interpretación del hecho como lo narrado y entre performance y arte. No asumimos la distinción
no lo ocurrido, poniendo en duda la idea objetiva del entre rito y performance, porque la performance en
documental frente a la aparente subjetividad del cine parte constituye prácticas rituales y ritualización. Que
arte o del vídeo artístico se diluye y desaparece. Es hace que un documento que recoge un acto pueda
solo una cuestión de apariencias. Mas que ser la ser reconocido luego como un acto artístico?. Esta
verdad objetiva, el documental asume ese papel y el relación entre rito y espectáculo es lo que distingue el
lector es quien en última instancia puede o no ponerlo acto referente a la tradición o al consumo, aunque el
en tela de juicio. performance sea justamente la oscilación entre
ambas.
Esta duda sobre la veracidad del documento nos lleva
a asumirlo en su papel interpretativo amén del Volviendo a la obra de artistas que veníamos
descriptivo. El texto es completamente subjetivo y por comentando, en el caso de la obra de Mendieta, como
lo tanto la mirada es en si misma un ritual en el caso de Duchamp, resulta imposible pensar en
socialmente aprendido. Cada culturas fijas los suyos, el resultado sin pensar y dar tal vez mas peso al
proceso mismo. En este caso el proceso no es
127
Hughes-Freeland Felicia, 1998. Ritual performance, media, importante como gesto creativo entendido como
Routledge, London potenciador de objetos del arte, sino que es este

113
gesto se constituye en un acto dramático, en arte per ausencias, inmanencias no obstante nunca hallan
se como acto gestual creativo (Moure). alusiones directas al mito primigenio de tipo religioso
o étnico, no están los Orixas pero si su espíritu129. Se
En las instalaciones, o las performance de Mendieta , pueden interpretar como experiencias de tipo
hay un trasfondo de carácter religioso tremendamente parapsicólogo en la que entes sin rostro deambulan y
críptico. Su obra en general puede identificarse con el dejan huellas. Seres ancestrales de ayer y de siempre
lenguaje ancestral del arte afro-caribe pero no es que recrean mitos, solo que sus mitos son modernos,
folklore. Que sucede entonces,. En manifestaciones el machismo, el racismo, la opresión cultural.
de arte sacro como el Candomble o la Macumba, el
lenguaje es eminentemente performático, es ritual, en El otro caso análogo es el de las instalaciones de
el caso de Mendieta asume un discurso formal de arte Beuys. En ellas plantea una trama, un desarrollo casi
contemporáneo, cumple ciertos códigos y así cinematográfico. El resultado es muy potente.
trasciende esa primera clasificación.
En lugar del oficio que cierra el artista como un
Mirando sus obras e instalaciones, todos los objetos artesano o un obrero en su “taller”, estas obras
son simbólicamente conmemorativos y aun cuando subrayan el proceso y este está cargado de
plásticamente tenga autónomamente su proceso y su simbolismo y de ideología130. Por lo tanto sus gestos
calidad, su centro esta desplazado, su centro es un premeditados, concatenados lógicamente hasta un
acto en el que cobran vida, sonidos, acciones, desenlace en el que el se ausenta y queda la huella
desplazamientos y espacio hacen que en ellas se como un eco material de un acto hacen de su trabajo
mezclen en forma efímera muchas expresiones de lo la creación de un rito. Y lo ritual es tal en cuanto se
que occidente llama danza, teatro, escultura, pintura, sale de lo cotidiano, en cuanto adquiere por su
escenografía, arquitectura, pero en realidad es mucho especificidad y unicidad un gesto simbólico.
mas, es un rito128.
El simbolismo adhiere a la condición de resonancia, y
Su obra se remite a la tradición afro-caribe de ritos a la intención, y por añadidura, a la habilidad de
animistas, su obra siempre refleja presencias y
129
Casi es imposible imaginar los gestos sin pensar en una ceremonia,
128 no es plausible la idea de un mero montaje o una escenografía
Es decir que hay una potencia significacional que trasciende los
límites de lo meramente plástico, entonces es más que arte 130
Son parte de la obra y por ello no son esculturas, ni fotos, ni libros
contemporáneo tal y como lo concebía Picasso. Un arte que arranca que narran lo sucedido. Por todo eso son solo un rastro, su obra es
formas desventrándo su carácter mágico. gesto, es drama, es obra efímera.

114
generar expectación y de emocionar. Esta potencia es lo plástico y se compromete con su trasfondo
la que normalmente lleve a tratar los aspectos sacros político131.
del ritual. Y en ese sentido la correcta forma y el
canon tienen que ver con el correcto desempeño del En la obra “Two undiscovered aborigines” Coco Fusco
acto para potenciar el máximo de su contundencia y y Gomez-Peña132 inventan una isla de donde nunca
su eficacia en el tocar el centro del sujeto y salieron, hablaron un idioma inexistente e inventaron
emocionarlo. una identidad ficticia para aparecer como “salvajes”.
Para su performance de la jaula, Fusco recogió
Este instante sutil es el que desempeña una función documentación sobre las innumerables oportunidades
sustancial en el teatro, cuya magia diluye la distancia en que humanos fueron exhibidos como artefactos
entre el actor y el espectador, haciendo que el último exóticos lo que les permitió hacer esta parodia
ensimismado, asuma la actuación como suya al unirse etnográfica.
al actor mediante la emoción. Sentimiento y sentido,
sensación y emoción confluyen y condensan el acto La performance fue un éxito porque encajaba
dramático. El saber emocionar y ensimismar y la fielmente en el estereotipo occidental del salvaje. Con
eficacia del gesto es la eficacia del acto performático. el evento reciclan las fantasías del imaginario con
ocasión del 500 aniversario del descubrimiento de
La potencia del acto performático reside en superar el América. La potencia del gesto y su eco en los
umbral de la emoción pasiva que difícilmente superan imaginarios colectivos y los fantasmas culturales que
las artes plásticas tradicionales en occidente. El evocaba se hicieron palpables en las reacciones del
teatro, el cine, la danza conmueven al espectador y el público. En Madrid intentaron quemarlo con cigarrillos
ensimismamiento va mas allá de la contemplación. o le pasaban botellas para que orinara.
Pero las expresiones del arte no son inocuas en el
sentido de la subversión de mecanismos simbólicos En Inglaterra les hacían mímicas de monos o gorilas.
de poder. El arte es un sistema simbólico altamente Como denunciaba él humanos no occidentales han
institucionalizado por vehicular y agenciar sido frecuentemente expuestos en circos, ferias,
determinadas éticas y valores culturales. La obra de la
artista Fusco revela una intención que va más allá de 131
“it is not about… traciing one´s bloodlines to Marcel Duchamp
and Andy Warhol.” Catalogo para la Bienal de 1993.
132
Coco Fusco, Guillermo Gomez-Peña. 1992.Madrid, Londres,
Sydney, Washinton, New York, Minneapolis.

115
exposiciones por quinientos años para mostrar la los museos y el mercado del arte, de las audiencias y
superioridad “natural” de occidente133. de la limitación de los discursos de los artistas a lo
meramente relativo a sus obras, excluyendo sus
De Fusco manifiesta su noción de cultura alejada de contextos y otros debates más amplios.
los estereotipos inclusive de la idea de las culturas
limpias o preservadas, asume la realidad Dentro de este debate resulta crucial el problema del
contemporánea de contacto intercultural, I de la agenciamiento del arte, del espectáculo, de lo que se
perplejidad de la identidad que se construye día a día promueve y divulga, de lo que acontece en el mundo
en la confrontación de diversidades: del arte. El aparato de la cultura y la relación entre los
pueblos nativos, los museos y galerías y el pasado
“Now everybody´s getting bombarded with occidental de colonialismo e imperialismo, como base
everybody else´s culture – maybe not in an de muchos de los museos y colecciones (Canclini
equal way, but there´s some kind of cultural 1999, Fusco 1993.).
interaction that we share, which has to be
understood better, in order for us to La realización de la obra en cuestión implicaba una
understand how we´re constructing ourselves, acción políticamente peligrosa, y esta habría podido
and our sense of who we are, all the time. I´m comprometer el apoyo institucional necesario para su
not pesimistic, I´m not optimistic, I´m both “ realización. Sin embargo la capacidad retórica y la
134
parquedad de la definición del acto en si convencieron
a quienes tomaron las decisiones. Las dificultades
En su caso esta obra singular trata de reconocer las variaban según las sensibilidades de cada lugar.
relaciones de poder en la historia del colonialismo y Ciertamente modificaron el proyecto y algunas
denunciar las que se perpetúan en contravía con la entidades contactadas inicialmente lo rechazaron.
definición de una América heterogénea y multiétnica
en su identidad cultural. Fusco aborda el problema de En cuanto al sentido estético de la obra y a la
reclamación sobre si lo que estos artistas hacen es o
no arte, Fusco responde:
133
En 1493 trajo y exhibió en jaulas a varios Arawaks, los cuales
fueron expuestos durante dos años. En 1906, un pigmeo fue llevado a
los Estados Unidos y fue exhibido en una jaula del Zoológico de “ si hacer arte es hacer objetos atractivos
Bronx. Este año fue retirado de un museo de Catalunya el cuerpo de entonces mucho tendría que hacerse para
un africano negro que se exhibía en una vitrina disecado.
comprender lo que hacer arte significa”
134
Conversation before the end of time, entrevista con S.G. pg. 331.

116
Coco Fusco su arte es una denuncia y es una caricatura, en la que
la mueca de la risa y el llanto son como la del
Fusco bebe de experiencias ajenas al mundo del arte. orgasmo de Santa Teresa, un gesto místico-somático
A él le gusta pensar en una relación productiva con la que corre sobre el hilo de la navaja entre sátira y
sociedad y en crear cultura como un acto fruto de ir y éxtasis.
volver entrando en el mundo y saliendo del arte.
Aprendiendo acerca de la gente, situaciones y lugares Por último cerrando el ciclo del arte trascendental
para luego regresar a reflexionar de ello en la forma está el tema de las acciones de la performance
en que hace su trabajo, desde el arte. íntimamente ligadas al espacio y el territorio al
espacio performático en su expresión más radical.
Otro caso interesante es William Kentridge. Este es un
autor de la periferia, como ya lo habíamos dicho, pero Kentridge tiene un repertorio simbólico que
si bien es un artista figurativo, habla de un cuerpo seguramente constituye un hito en la elaboración de
narrativo es animación y eso no es secundario. un lenguaje de vanguardia en la periferia mas allá de
Kentridge en la periferia de una Sudáfrica blanca, cualquier ismo.
narra como un colono o conquistador la vida del
land art , geografía
suburbio. Parece un diario de viaje de inicios del siglo
espiritual o arte ambiental
XIX donde nada parece real, es casi onírico.
El limite que separa el land art de la performance y
Además su sincretismo sarcástico en la que el del arte trascendental como arte ambiental se hace
lenguaje colonial narra la epopeya del suburbio de la difícil, y la frontera es un área común (Caruana,
periferia, su lenguaje cinematográfico lo hace Coleman y Elsner, Sallnow y Eade) que hace
protagonista del espectáculo de la corriente del arte converger “todas” las expresiones del arte
occidental en los museos y en las salas de cinéfilos. trascendental. El espacio y el teatro mitológico se
Su trabajo está a medio camino entre la realidad superponen en un ambiente que envuelve y proyecta
virtual y el landart, es ecléctico porque no tiene los participantes en el espacio y el tiempo místico.
identificación como sujeto del arte en la asimilación
de un lenguaje y de un estilo, es un francotirador de Lo cotidiano y lo profano concluyen con lo mitológico
la estética occidental. y lo sacro, es un espacio donde lo liminal se disuelve
en la nada y la realidad es magia., el drama y la
Es como Nadin Ospina un humorista del arte serio que liturgia. La expresión más adecuada sería la de
logra hacer de la risa una mueca en la cara del culto,

117
encrucijadas de conexión entre los diversos planos del Esta utopía nos lleva de nuevo a Platón en el libro X
cosmos y la existencia. en donde se separa de Aristoteles que aborda el arte
desde la poiesis y lo convierte en no-razón, y en no-
Entrando por la clave interpretativa de Raquejo y su lugar, ala antítesis de lo que plantea Raquejo.
critica a la obra que interviene en el espacio público
no urbano, es decir en cualquier lugar del territorio, Para Platón el artificio del artista es en el caso del
supera las dimensiones de lo público y lo privado para espejo una ilusión, un engaño y no una realidad
entrar a definir la diferencia entre el lugar como el paralela, para él la utopía es ilusión y de allí el
logos de lo concreto y el no-lugar como el logos de la adjetivo de idealista al utópico. Smithson entra en el
utopía. Aquí el dentro y fuera no nos remite al espacio juego de los espejos y se aproxima al lugar que no
construido sino al espacio exterior como ambiente reconoce Foucault anunciada por Derrida, el del
circundante y al espacio interior como el de la espacio como construcción y por lo tanto en la
imaginación y el espíritu. realidad de la utopía como discurso ya que la realidad,
es tal en cuanto discurso. El continente hipotético,
Lo interesante de esa visión es el rescate del paisaje Mapa de cristales rotos, Atlantis, 1969; o Incidents of
como lugar de contemplación y como lugar sacro en mirror, Travel in the Yucatan 1969 en Yucatan135.
cuanto que conexión con el cosmos. Esta dialéctica
interior-exterior, llevó a interesarse a los pensadores En la última el lugar es virtual en cuanto no es un
contemporáneos por el arte conceptual. lugar bidimensional posible de ser recorrido, es un
juego de fragmentos impenetrables y la unidad del
“El espejo es al fin y al cabo una utopía sistema territorial abarcable se diluye, o mejor se
porque el espejo es un lugar sin lugar. En el quiebra en mil pedazos.
espejo me veo donde no estoy, en un espacio
irreal que se abre virtualmente detrás de la Si lo pensamos bien, el cuadro del Desayuno en la
superficie; estoy allí, allí donde no estoy, soy hierba de Monet el precursor de este linaje de obra
una especie de sombra que da mi propia conceptual sobre el paisaje. El pintor toma el motivo
visibilidad, que me permite mirarme allí donde de una imagen de un espacio artístico, es una
estoy ausente” referencia a un bajorrelieve romano tomado por otro
artista en un grabado, y las figuras que originalmente
Michel Foucault, Espacios diferentes, 1967.
135
R Smithson 1996. The collected writings pg 122, pg 130.

118
vestían túnicas las viste a la moda de la época Richard Long139, hace de la obra una celebración del
excepto una en el fondo que se baña en el agua. El recorrido, una oda a la peregrinación en la que los
juego de desnudos y vestidos, es decir la visita de la propios objetos encontrados son el material utilizado,
contemporaneidad y de lo profano al espacio las cuales resuenan con la fuerza de las formas
mitológico es posible en el espacio pictórico, en el arquetípicas. David Nash dialoga con el lugar en una
paisaje virtual de la imaginación. El transe, el vehículo dialéctica de arquetipos ancestrales140 que navegan
para trascender el espacio y el tiempo es el propio en la dirección opuesta de Smithson, buscando en
viaje del arte136. cambio la potencia del gesto arquetípico en cambio de
la monumentalidad141. En esa misma matriz de
La obra más emblemática del land art es quizás el arquetipos el artista Nils Udo construye enormes
laberinto de R. Smithson137, la espiral es el laberinto, nidos, nichos de troncos monumentales.
y allí la obra y el mito reviven el lugar del arquetipo
en el diálogo de los opuestos, aquí la obra es pura Estos autores pueden insertarse en la clasificación
metáfora138. De ella hay no solo una filmación del que hace el arquitecto Kevin Lynch cuando habla de
proceso sino innumerables textos. De este perfil son las estructuras perceptuales del paisaje, cuando las
obras de arte ambiental como las estructuras de clasifica en nodos, hitos, bordes, nichos, mojones y
textura trazadas en el desierto de Nazca en el Perú. murallas142.

En ambos casos son intervenciones monumentales 139


que tienen una contundencia en una lectura que Identidad estirada, Artpark, Lewinston, New York, 1970-75
sobrepasa la percepción del transeúnte, quizás 140
Desde el verano de 1978 el proyecto más conocido es la bola de
porque se sitúan en una escala donde el sujeto casi madera de roble que talla y luego es colocado en el lecho de un
riachuelo a lo largo del cual recorre, no solo el espacio sino del
es suprimido, son obras monumentales minimalistas.
tiempo. El recorrido lo transforma en su textura y color, en
suposición tamaño por la acción del contexto, las estaciones y los
136 lugares en los que se encalla fugazmente.
Otro pintor que juega a lo mismo y toma literalmente copiadas las
141
composiciones de Millet es Van Gogh, al hacerlo pone el acento en lo Sus intervenciones arquetípicas son en realidad altares de piedra,
no formal, en lo existencial, en lo emocional por medio del color, su hielo, madera y objetos recogidos en el propio lugar, fuego o troncos.
trabajo profetiza el camino de Rothko y sus paisajes del alma. Ice stove, Hokkaido Japón, 1994. River Stove, Maentwrog, North
137 Wales, 1988. Bamboo Stove, Yumumoto, Japon, 1984.
R Smithson, 1970, The spiral Jetty, Salt lake.
142
138 Kevin Lynch desde los años sesenta trabaja en los fundamentos de
(Op Cit pg 175)
la teoría de la percepción aplicada a los estudios del paisaje y el

119
El énfasis hacia el trasfondo conceptual nos conmina a relación con la naturaleza de la ciudad degradada, la
mirar a las formas del land art que miran más allá del resonancia que se buscaba estaba en el plano social,
lugar. Es evidente que la obra que más sugerencias en las conciencias y los imaginarios urbanos.
hace acerca del arte trascendental y el ambiente en el
sentido metafísico, es tanto la obra de Ana Mendieta Ana Mendieta es elocuente con el carácter efímero de
como la de Josep Beuys. degradación orgánica al que expone su intervención
en el territorio.
Josep Pueys realiza una obra de regeneración urbana
que no tiene antecedentes en las intervenciones de la La obra es la degradación misma, la obra plantea una
arquitectura o el urbanismo modernos. Trabaja desde disolución144. En la tierra y el fango, el fuego y el
el arte en el límite entre performance y environmental pigmento trazan siluetas miméticas de su cuerpo,
art, con un fuerte énfasis en el plano simbólico y no el Pero esta vez hablan de un cuerpo, en degradación
físico. que se disuelve en el paisaje, es un cuerpo-paisaje.
La tierra cuerpo, el cuerpo cielo, es la trascendencia
Su obra realizada después de su muerte, es una de la degradación que golpea el subconsciente
instalación con arboles de roble que remplazaron hablando del cuerpo ceniza, del alma que se eleva, es
remplazar trozos de piedra que había colocado casi arte funeraria.
primero en la plaza.143, Esta instalación fue pensada
para denunciar en forma mágica la ausencia de De nuevo el ritual y el animismo asoman y atisban
cargando de metafísica el paisaje145. Este trabajo es el
urbanismo desmarcándose de los tradicionales enfoques urbanísticos que más directamente responde a la línea del arte
de corte historicista o funcionalista europeo. Sus obras fundamentales trascendental por su analogía a la purificación de la
como “Administrar el paisaje” encuentran eco en la geografía y la
sociología en la “Topogénesis” de Yi Fu Tuang o en la obra de disolución en la santería cubana.
Christofer Alexander sobre los “arquetipos espaciales”. Los artistas
en general y los escultores y artistas del land art el environmental art 144
y del performance, han bebido de las disciplinas que han teorizado Isuiar Sen, habla de una doble disolución que subraya lo efímero.
tradicionalmente sobre el espacio desde la arquitectura, la sociología Hay disolución de la obra y de la fotografía, ya que planteaba
o la antropología, sin dejar un testimonio más allá de sus obras inclusive la ausencia de un testimonio directo. Op cit, pg 180.
145
dejando un vacío difícil de justificar. La serie siluetas, en realidad unas obras sin título, unos cuerpos sin
143
7000 Eichen, una obra en un contexto degradado quiere recuperar nombre fueron elaboradas sin dar cuenta de los procesos sociales que
el equilibrio entre la naturaleza y el lugar en el centro de Kassel en el caracterizan a obras como la de Bueys, sin embargo su trasfondo es
marco de la Documenta 7 en 1982. místico y político. Los documentos fotográficos de ese arte efímero
las expuso la Galería Lelong de New York. Siluetas, Iowa en 1977.

120
Más allá de la obra precursora de esos artistas, es fue estudiado recorriendo California, Nevada, New
interesante mirar la de artistas más recientes como la york, Utah, Arizona y Texas148.
del brasileño Cildo Meirelles, quien la aborda desde un
minimalismo formal que genera una potencia Oppenheim hace reflexionar si su obra son las
simbólica desbordada. En una de sus obras en el instalaciones efímeras o las fotos del documento, las
borde de lo inaccesible, deja un cubo de milímetros filmaciones o mapas; mientras con Smithson149 ocurre
de espesor colocado en el centro de una galería un lo contrario, lo que nos hace reflexionar acerca de los
objeto simbólico pequeño como una migaja. El cubo límites y los marcos de referencia del trabajo
es construido con dos mitades de dos maderas extrapolan el lugar desde la instancia del trabajo
brasileñas que juntas en la mitología indígena preliminar, del acercamiento a partir de dibujos,
representan la inmortalidad. bocetos y maquetas. En ambos casos los no-lugares
son parte fundamental de la obra como lo son los
Walter De Maria entrelaza sus sutiles intervenciones materiales que la construyeron en el lugar150.
con las fuerzas cósmicas en el desierto mejicano 146.
Para lograrlo interviene el pasaje desde la sutileza fría Un artista argentino que desarrolla instalaciones en el
de un aparente racionalismo que se distancia del lugar filo entre la performance y el land art es Grippo
y le es ajeno. Ya que su aparente malla cartesiana, es (Casanegra 1999), su trabajo es sin embargo un
en el paisaje mismo donde demuestra toda su trabajo de semiótica de recuperación de iconos y
consistencia cósmica147. Es una obra construida con el lenguajes locales que fueron exorcizados en los
resplandor, el relámpago, por eso el emplazamiento procesos de aculturación, su discurso sobre la papa es
un ejemplo contundente de su acción metafórica, de
146
Campo de relámpagos 1974-77 estética activa, la obra muda, pulsa y resuena151.
147
The lighting field, New Mexico,1981. En esta obra una cuadrícula
virtual de barras metálicas sutiles puestas verticalmente en una amplia 148
Isuiar Sen, Dossier vernacular y Parallel, En Revista Quaderns,
zona a distancias iguales, son una malla virtual casi imperceptible en d´arquitectura i urbanisme. 225, Las escalas de la sostenibilidad, Ed
el terreno, y es en la noche cuando justamente desaparecen cuando Gustavo Gili, Barcelona.
cobran toda su potencia. Dichas barras son pararrayos que establecen 149
un puente entre las corrientes magnéticas cuando se producen las Franklin, 1968, New Jersey
frecuentes tormentas eléctricas características en ese lugar. La obra 150
Raquejo Tonia, 1999, Imágenes del lugar, leyendas del no-lugar.
fue documentada por la cámara del fotógrafo John Cliett, luego Actas Arte Publico, Huesca, pg 166-67
expuesta en el DIA Center for the Arts, New York. 151
Casanegra Mercedes, 1999, Victor Grippo una estética viva, En
Estética y Critica, pg 144)

121
“Grippo parte de una acumulación de papas a su vez su invisibilidad lo que la salva y le permite
(papas en quechua y en castellano patatas) en ser sin homogeneizarse y consumirse (García Canclini,
ese caso son cuarenta, ubicadas en casilleros Remesar).
de madera y las interviene a través de una
pequeña operación electro-química: Esto es evidente en los casos de reformas urbanas
introduciéndole dos electrodos, uno de cobre y que para integrar segregan y expulsan redes y tejidos
otro de zinc a cada papa. ecológicos y sociales resistentes a la globalización y la
Se obtiene así corriente eléctrica de cada una especulación inmobiliaria. Recordemos que los no
de ellas, las cuales, ligadas entre sí, producen lugares de la burguesía del siglo XX, desechados en el
una cantidad de corriente continua sumada, modelo de los años sesenta y setenta, por poco
que es medida con un voltímetro para artificiales y por lo tanto poco “urbanizables”: el
cuantificar exactamente esa corriente en bosque, el pantano, el centro histórico degradado, el
producción.” puerto o el arrabal, son las zonas que hoy la
Grippo 1977. burguesía reclama en su reconquista del no-lugar.
El “no lugar”152 hace referencia también a la relación Ahora los reclama como lugar de beneficios
centro-periferia y en ese sentido el land art es ambientales o simbólicos, como emblemas de poder y
portador de un proyecto identitario, ya que es en de riqueza; son la nueva frontera del desarrollo
tiempos de globalización cuando esa expresión del urbano (Remesar, Iñiguez).
lugar en el no-lugar es el espacio de la supervivencia
y la resistencia153. Son el lugar de la periferia cultural y el
descentramiento posmoderno que critica Nelly
Pero es justamente en la no posibilidad de adherir al Richard154, En ella la tecnología de apropiación del
“agenciamiento” del espacio de los medios y de la territorio y el mapa como técnica occidental de la
industria de divulgación de la corriente principal lo conquista, el dominio y la abstracción del territorio,
que hace que ese lugar de la periferia no sea, pero es como simplificación y anulación de otros textos. Y,
sobretodo del mapa como narración de la
152
Este término es acuñado por el antropólogo Marc Augé quien dominación155, en contraposición a las resistencias del
trata el problema de significación del lugar en la modernidad y los no
lugares como lugares carentes de esa carga simbólica. 154
Richard Nelly, 1998, Rosa Má Ravera ed, pg 67.
153 155
Remesar Antonio, 1999. Repensar el paisaje desde el río, Actas “ Esa pluralidad de lógicas contradictorias testimonian el choque
Arte Publico, Huesca, pg 195 de varias temporalidades. En relación a las asimetrías y desfaces, es

122
vuelo mágico como técnica de aprehensión y vivencia referencias exóticas para occidente. Este autor
del territorio en las culturas chamánicas (Osborn, recorre la iconografía del arte de esas culturas
Prechtel, Codova-Rios, Gillete, Eliade). señaladas por poseer un centro espiritual en su matriz
cultural, justamente para distinguirlas de las
Este calderón de brujos que resulta América latina, es chamánicas del contexto americano. Encontraremos
un homenaje al object trouve de Duchamp y al paralelos y semejanzas pero también veremos
modelo del bricolage de Levi-Strauss. En ambos la diferencias sustanciales en los caminos de este último
realidad es una colcha de retazos, es una anulación método de constituir una cultura trascendental.
de la unidad y la concordancia, de todo lo que para
occidente es sinónimo de perfección y admiración. El primer gesto identificado en la cultura hindú y su
Occidente está aburrido del empecinamiento de este templo es la localización, la construcción del cetro del
continente por ser él mismo sin saber quien ser, o universo el Santa Sanctorum, el principio ordenador
mejor del ser camaleón, es el reino de la del cosmos y de la vida en el universo.
metamorfosis y la metáfora, por ello lo llaman
realismo mágico. Esta denominación del templo como lugar sagrado y
de conexión divina y cósmica es lo que podemos
Es a partir de esa teoría emancipadora de la periferia llamar una verdadera maquina trascendental. Esta
posmoderna que iniciamos el viaje hacia la relación máquina esta basada en la observación astrológica y
entre trascendentalidad y territorio, entre la conexión del tiempo y el espacio en los cuerpos
trascendentalidad y arte. Abriremos esta reflexión celestes.
revisando los principios y métodos del arte sagrado
(Burckhardt 1976), desde las matrices de las La matemática y la geometría de esas mándalas
espaciales ha sido materia de estudio de estudio de
irreductible a la linearidad acumulativa de los modelos centrales de astrólogos, astrónomos y arquitectos, (Cornelius,
“desarrollo”. La heterogeneidad cultural (Brunner) o la Deveraux). Esta conexión entre saberes que conectan
heterogeneidad multi temporal (García Canclini) del espacio-tiempo
latinoamericano, pasan a ser el rasgo que mejor describe el estado el estudio de los astros, la matemática y la
discontinuo (de una formación historico-social hecha de memorias construcción en la geometría del espacio es sinónimo
segmentadas. Memorias que entremezclan tradición y progreso, de un saber no solo mitológico y estético sino de una
oralidad y telecomunicación, folklore y mercado, mito e ideología, organización social y de una observación del entorno
rito y simulacro, etc. en una configuración heteróclita de elementos que supera lo inmediato y lo cotidiano sin separarse
tomados virtualmente de cualquier parte, pero siempre fuera de su
de todo ello, sino justamente dándole un sentido y
contexto de origen.” Richard Nelly, Op cit, pg 68.
una orientación.

123
El ritmo del cosmos y la matemática del tiempo como documentado por Stella Kramrisch, de donde surge el
esferas de lo divino es una visión que ha poblado el horóscopo y su diagrama tradicional. Esta
imaginario humano desde tiempos ancestrales. La numerología del templo es semejante como
analogía entre cosmos y templo y altar esta ligada a orientación cósmica a la Kabala y a la numerología del
los ritos y los ciclos de la cotidianidad, a la fertilidad y templo desde el antiguo testamento y la construcción
los ritos de tránsito. Pero el número y la geometría del templo de Salomón, Esta sapienza de la armonía
están ligados a la armonía y la matemática de la hecha templo se hereda en los artífices del templo y
belleza como expresión trascendental y huella divina los oficios del medioevo. Existe entonces en la edad
en la conciencia humana. Todos los ritos y los media una doble matriz, la matriz greco-latina del
trazados nacen del trazado de orientación que es el orden y la armonía clásica y la matriz hebrea de la
rito fundacional y encierra los principios de orientación Kabala y posteriormente de la Masonería. En ambos
y ordenamiento del cosmos. casos se habla de un saber críptico y de un
conocimiento simbólico revelado pero obscuro, velado
La cuadratura del círculo es mas que geometría es la (Moessel, 1926).
operación de construcción del logos, pero su
elevación es la potenciación de las fuerzas del cosmos A la imaginería y la narrativa simbólica del templo se
en el lugar156. Aquí nace un arquetipo que el adhiere entonces ese saber abstracto del número y la
denomina universal y que otros autores también proporción, del ritmo y de la belleza que lleva las
describen en las comunidades chamánicas de formas en una ascensión vertiginosa por la búsqueda
América. de la luz en el gótico.

“….en él se encuentra el centro, o el lugar del El arte musulmán potencia la mentalidad semítica de
medio, cuyo símbolo ordinario es el fuego que la abstracción, no olvidemos la sabiduría de esa
arde en el centro de la tienda de medicina…” cultura en el desarrollo de las matemáticas, los juegos
de azar y la geometría amén de la cartografía y la
Hartley Burr Alexander 1926. astronomía. El mundo cambiante de los océanos del
desierto hizo ver palpable en la existencia la
El templo es un cuerpo y el cuerpo universo y el matemática de la danza del cosmos en sus múltiples
número son registrados en los textos antiguos de la dimensiones. Capturar algo de regular y de
India, (Vastu-Purusha-mandala) según el trabajo trascendente era la fuga del espejismo en el que todo
156
es ilusión. La conciencia orgánica de la geometría del
Buckhardt Titus, 1976, 2000, pg 30.

124
arabesco y de la caligrafía, de la palabra hecha templo la articulación de ese devenir al entorno son temas
hacen la síntesis del concepto de Dios como palabra, frecuentes en el llamado land art.
pero esta no es impronunciable, es eco que retumba
como el canto de una cascada en todas las El territorio es el escenario del devenir de los Dioses.
superficies, en una danza infinita en la que la Esta conciencia de la tierra como entidad sagrada
geometría del orden de la vida por la mano divina es hace que sea difícil concentrar la potencia mágica del
eterna, cambiante y lo llena todo. entorno y recluirla en templos o lugares sagrados, Así
ocurre en Australia (Caruana) en Mesoamérica
Lo divino es ilimitado, el cero es el descubrimiento (Artaud) y en América (Nassauer, Samper, Reichel-
que multiplica las grandezas hasta el infinito. Por eso Dolmatoff, Cornelius / Deveraux). Se trata de las
toda la manifestación del arte trascendental voces de la tierra, de los signos de la montaña de las
musulmán es ritmo, es número. El misticismo que habla Artaud (Op cit pg 45).
abandona el mito y se va de la mano de la abstracción
y de la poesía como palabra divina. “El país de los tarahumara está lleno de
signos, de formas, de efigies naturales que no
El budismo aparentemente es la tradición mas lejana parecen en absoluto nacidas al azar, como si
de oriente con relación a las tradiciones chamánicas los dioses, a los que aquí se nota por todas
americanas, algunos encuentran más paralelos con las partes, hubiesen querido significar sus poderes
antiguas religiones de la India y lo conectan con el en esas extrañas formas en las que la figura
sagrado soma del cual el yoga como técnica de del hombre aparece perseguida desde todas
trascendencia y al meditación serían una matriz partes”.
común. En el budismo es la experiencia del sujeto la
que como relato cambia respecto de esas otras Como se puede hablar de mundo caído en un
religiones antiguas y de la cual parte un camino hacia contexto donde todo el territorio del hombre es un
la dilución con la divinidad, no hay teología sino Olimpo, En esa expresión es en la que mejor se
testimonio y experiencia. Las realidades psíquicas u expresa la naturaleza geográfica de un arte
mágicas del propio Buda son expresión de esa trascendental, en el arte de la contemplación de la
ascensión o fusión trascendental. Así que no se llega naturaleza como obra divina. Cuando surge el logos,
a Dios por la muerte sino por la vida misma. Esta cuando el sitio adquiere una génesis de conciencia de
actitud encuentra en la contemplación y la meditación divinidad de la mano del hombre surge una expresión
una alternativa a la oración. Pero el eterno retorno y que esta en dialogo y en armonía con él, no surge de
modo impositivo ni como grito del yo. Esta

125
cosmología en la que astros, edificios, lugares chamanes expertos en el uso de las plantas
naturales y almas humanas entran en contacto es el medicinales, inclusive el yajé que proviene de las
land art de América, y no podemos pensar que se llanuras de la selva amazónica en la cuenca del
trate de una sola vertiente o una única forma Putumayo.
expresiva, tenemos desde las formas más sutiles en
las que el mito o la palabra tocan para revelar sin Sin tener influencias Mesoamericanas, sus ancestros
modificar hasta los trazados de Nazca o las pirámides parecen provenir en cambio de territorio Inca. Estos
aztecas. nuevos pobladores tienen desde tiempos antiguos un
intercambio con pueblos de las zonas bajas, son
Se trata de una orquesta de lugares y recorridos que especialistas en el uso de la coca y el yajé que no se
recuerdan la complejidad de la vida y de la danza que cultiva en cotas altas sino en las selvas del Putumayo
realiza en el espacio americano. y en le piedemonte de la cordillera.

Hablar de land art trascendental en América Latina es Otra hipótesis frecuente en la explicación de las
hablar de corrientes y tradiciones chamánicas de tipo cosmologías, los lugares sagrados y los patrones de
extásico desde el sur del Río Grande pasando por asentamiento vertical (Reichel-Dolmatoff, Osborn
Méjico hasta la Patagonia. Por ello mas que 1995) plantea que desde tiempos agustinianos este
generalizar se trata de acotar y tratar de definir los fuera un lugar de intercambio, peregrinación y de
universos cosmológicos y las posibles influencias fruto contacto con los pueblos de la Amazonía,
del mestizaje, la migración y las influencias entre comunicando verticalmente estas dos zonas por el
diversas etnias. paso en el que hoy en zona media se asientan los
Inganos que a diferencia de los Sibundoyes provienen
En el caso colombiano, aunque la cultura de “San del Putumayo. Pero esto será materia de estudio
Agustín”157, aparentemente nada tiene que ver con las posterior en el análisis de los patrones de
culturas de las planicies amazónicas, los habitantes asentamiento.
indígenas de esta región del Cauca y Nariño, los
Sibundoyes, son un pueblo de famosos y respetados Basta decir que en el mismo macizo central del que
parten los tres brazos de la cordillera andina que
157
Evidentemente la toponimia de este lugar hace evidente que se mueren frente al Atlántico, nacen en dirección a la
trata de un sitio cuyo nombre fue dado en el período colonial. Sin Amazonía el río Napo, el Putumayo y el Japura. De
embargo el sitio arqueológico como tal solo fue descubierto en esta hipótesis se nutre la evidencia de posibles
tiempos modernos. influencias en la cerámica policromada en la Amazonía

126
brasileña como la Marajoara (Lathrap, Meggers y Se pueden encontrar montículos artificiales funerarios
Evans). y ceremoniales, tumbas excavadas, sarcófagos de
madera o piedra, esculturas monumentales, bajo
No obstante y para complicar aún más las influencias relieves, talla columnaria, pintura mural, ofrendas,
del profuso intercambio cultural, los paralelos todas ligadas al territorio y su potencia mágica y
ambientalmente correspondientes de patrones de metafísica en la que se conectan el mundo de los
ocupación de zonas fluviales bajas se encuentran en dioses, los seres inertes, los vivos y los muertos.
el valle de la cultura Zenu, en la cuenca baja del los
ríos Magdalena Cauca y Senú158. Además existen ejemplos de land art construidos con
finalidades ceremoniales no funerarias de especial
La cultura San Agustín, asentada en ambas orillas de calidad y valor plástico como la mal llamada “Fuente
la cuenca alta del río Magdalena entre los 1500 y los de lavapatas”, descubierta por Perez de Barradas en
200 m de altitud., ha sido datada desde los últimos la década de los años cuarenta160. Esta última obra,
siglos antes de la era cristiana (período Horqueta) el tallada sobre el lecho rocoso de un río, demuestra el
siglo I (período primavera) llegando hasta el 330 d.C. culto de lugares sagrados y ceremoniales, que
(período Isnos) 159. determinan una relación naturaleza/mito/territorio/rito
(Duque Gómez 1964).
De la talla agustiniana que es su obra más reconocida
se habla mucho, pasando de lado el problema de su Es decir que el territorio está denominado y
relación con la sacralidad del territorio. Hablamos de reconocido porque es una simbiosis entre cosmología
sacralidad porque toda la estatuaria de esa cultura y ordenamiento del territorio, La tierra, era toda ella
desaparecida antes de la llegada de los españoles considerada sagrada, pero además ciertos lugares
está toda vinculada a sitios funerarios. Y por ello su contenían un poder y un saber especiales, en cuanto
escultura es también arquitectura en cuanto eran escenarios de la historia del universo, de la
constituyen hipogeos con muy diversas prácticas epopeya de los dioses y los hombres y ancestros
funerarias. heroicos.

158 Hablamos de las peregrinaciones, las procesiones, las


Sanchez, op cit. pg 249.
paradas, los desfiles y manifestaciones, los carnavales
159
Reichel-Dolmatoff Gerardo 1972. San Agustín, a culture of
Colombia, Thames and Hudson, London 160
Perez de Barradas José, 1943. Colombia de Norte a Sur, 2 vols.
Min. Asuntos Exteriores, Madrid.

127
y las fiestas. Unas apuntan a los momentos en el cuyos chamanes eran destacados maestros.
orden cósmico, otras a los ritos de origen, y otros al Algunos de ellos se ocuparían de mi
ciclo de la vida y los hechos mitológicos, otros a instrucción”.
consolidar el concepto liminal de las fases o estados .
de evolución y trascendencia mística, las cuales han El mito cantado el texto vivo de los U´wa narra los
sido muy estudiadas en antropología como en historia mitos tejidos a la vida de su gente y a la geografía de
de las religiones. su territorio162. La autora habla del vuelo de las
tijeretas, unas aves que en su metáfora nombran el
Una obra monumental de etnografía es sin dudas la
vuelo chamánico cuenta como recorren la tierra desde
de Ann Osborn161 con los U´wa que habitan la
los tiempos de los Dioses hasta los días del hombre
cordillera desde el piedemonte amazónico hasta el
blanco.
nevado de la Sierra del Cocuy de la cordillera oriental
colombiana aunque sus territorios ancestrales “El Bita Wedhaiya del Aya aceptó grabar el
penetran en territorio venezolano del Táchira. Esta Aya, cuya celebración completa toma
antropóloga pone sobre el papel el saber ancestral de dieciocho horas en principio porque
ese pueblo Muisca que hoy pelea con las petroleras prácticamente cada tema se repite cuatro
occidentales para proteger su tierra sagrada de la veces.”.
profanación. Ann Osborn 1995 (Op cit pg 29)

“Nadie podría evitar impresionarse con los Pero lo que mas impresiona es la arquitectura sagrada
Kubaruwa, sus cantares y rituales durante y los marcadores de territorio y postes simbólicos de
toda la noche, la forma como planean la gran casa-territorio U´wa, son menhires y
cuidadosamente cuanto hacen, su consistente dólmenes prehispánicos que según la autora guardan
trabajo según horarios y pautas, sus continuos relación con los clanes y con los “postes de casa” o
cambios de residencia subiendo y bajando por tebas como se les llama. Cada clan tiene un territorio,
las laderas y su preocupación por la entre dos vertientes de una ladera, cada clan tiene
conservación de sus tierras y costumbres. unos animales y los matrimonios deben obedecer un
Rápidamente me di cuenta que estaba viviendo
en una sociedad acostumbrada al estudio, 162
La mitología se divide en la prosa o textos métricos que habla del
mundo ideal de las cosas recitado por individuos y en ocasiones como
161
Ann Osborn, 1995. Las cuatro estaciones, Mitología y estructura conflictos, la caza o la pesca y los mitos cantados rewina , celebrados
social entre los U´Wa. estacionalmente y en forma colectiva o en ceremonias liminales y ritos
de muerte o iniciación.

128
entramado que teje los clanes en el territorio. Así las Son como “alfileres gigantes” que mantienen los
correctas uniones conservan las correctas relaciones mundos unidos. 163.
ente el mundo de arriba y el mundo de abajo, dos
mundos reflejados e inversos que constituyen el La casa U´wa es un choza pajiza sencilla pero es a su
cosmos como esfera completa. El nombre dado a los vez un observatorio solar, cuya puerta enmarca con
clanes es el mismo dado a los menhires de lo que se precisión las posiciones de los solsticios y los
deduce una conexión y un punto de contacto entre equinoccios en el eje oriente-occidente164. La casa del
los dos mundos en esos lugares. Aya es la casa ceremonial y es el centro del clan,
tiene dos puertas este-oeste y en el centro está el
Los menhires presentan en las puntas símbolos fálicos hogar. Es un espacio colectivo y ceremonial.
femeninos y masculinos que se invierten y fertilizan o
dan a luz en la tierra de abajo o en la tierra de arriba, El universo sería entonces un devenir fruto de la
son como polos que comunican verticalmente los dialéctica entre esos dos mundos contrastados que se
nexos entre las dos medias esferas de la realidad. En equilibran dinámicamente (Ibarra, Dornheim,
el vuelo mágico y en la canción del territorio las Metraux) . A ese devenir están ligados los sucesores,
historias de las gentes y los dioses se tejen. Los los ancestros y las divinidades, amén de los animales
bastones rituales (teka) son utilizados en las y las cosas165.
ceremonias y para andar por los caminos en la
peregrinación del ciclo anual, en las ceremonias el 163
(Op Cit pg 103)
Bita Wedhaiya sostiene uno baila y canta los mitos, al 164
igual que cuando efectua el soplado, cuando terminan (Op cit pg 151)
las ceremonias son llevados a un árbol de kara. Es 165
Hablando del mito de creación Metraux lo liga a la figura del
teka el nombre de los menhires y simbolizan ambos ancestro primordial o héroe mitológico “No hay ninguna tribu
sudamericana, por poco que conozcamos de sus tradiciones, que deje
los postes del mundo los cuales se encuentran en el
de hacer remontar el origen, sino del mundo por lo menos del hombre
territorio situados en conjuntos que se cree además y de sus instituciones, a un personaje augusto, con características no
funcionaban como observatorios astrológicos. Estros muy precisas, que apareció en el comienzo de los tiempos, Unas veces
bastones son las conexiones, son instrumentos que se trata de un Creador abstracto o Gran Ancestro que retira de una
comunican el mundo de abajo y el mundo de arriba. especie de empírico o a una lejana región una vez cumplida su misión,
otras es un personaje inquieto que pertenece en la tierra para cambiar
su apariencia y dotar a los hombres de técnicas y leyes que les
permitan subsistir como individuos y como miembros de una
sociedad.” (Metraux A, 1948.)

129
Su universo se remonta a los tiempos de Kabina-Yaina opuestos, al rojo , buwaya del extremo de abajo se
seres oscuridad-vacío, pasando por los Riina, seres de opone el blanco del extremo de arriba o kwathaya. Al
lo bajo húmedo, luego los Remina, Karina seres primero se asocia la oscuridad-vacío, kuba-yaya, el
primeros y seres abuelas, seres Urina, del mundo del húmedo debajo riu, la madre sangre aba, el fuego
miedo, hasta los seres abuelos o Kotina donde mortalidad, aka el nombre, piedra alma-voz que se
comienza la saga humana que pasa por los Arina, opone a kubina cima de montaña, thira luz
seres de lo alto-seco y se remonta al Thirina o seres pensamiento, ara seco alto, thera hombre viento frío,
luz. Subir y bajar las laderas en el territorio no es solo bita materia básica, inmortalidad y kambra alma-
un viaje, es una peregrinación con la que se recrea aliento.
ese viaje mitológico desde los orígenes hasta el
destino último en las nieves perpetuas de la sierra. Si Los dos mundos son habitados por Kaba oscuridad,
vemos hay un cruce horizontal de la sangre y los Yaya hambre-vacío, deidades del mundo rojo; Thithira
productos en el intercambio y hay un viaje vertical (cal) deidad y maestro del Aya habitante del mundo
desde las tierras bajas hacia la luz. azul; Thira (luz) deidad del mundo blanco; Raiya
(riqueza) lago deidad femenina del mundo amarillo 167.
A estos dos movimientos axiales ligados a las cuatro
direcciones, se suman los movimientos circulares de sacrificado, 3) un tercero, bastante sólido y bien plantado en tierra, al
la vida, del nacimiento a la muerte y de las estaciones cual debe subir el neófilo. Estos tres álamos generalmente arrancados
y la fertilidad. Este cosmos no es entonces ni lineal ni de sus raíces se llaman pilares (särgä). Además 4) nueve álamos, en
grupos de tres, enlazados por una cuerda de crin de caballo blanco y
circular, es complejo, rítmico y pulsante.
en la cual se atan cintas de diversos colores, colocados en cierto
orden: blanco, azul, rojo, amarillo (esos colores quizá signifiquen los
A la cosmología de lugares y direcciones se asocia distintos niveles celestes); sobre esos álamos se expondrán las pieles
una idea de metafísica asociada al color166, y los de las nueve bestias sacrificadas y alimentos 5) nueve postes a los que
se atan a los animales destinados al sacrificio; 6) gruesos álamos
166
Estas semejanzas en la mística del color los encuentra Lowie en el alineados en orden y de los que se colgarán después los huesos de los
paralelo que hace entre los cheyenne y los salteaux de Asia del Norte. animales sacrificados, envueltos en paja. El álamo principal, que se
“Los demás álamos son colocados lejos de la yurte, donde se halla en el interior de la yurte, está unida a todos los árboles
efectuará la ceremonia de iniciación, y se plantan con cierto orden: 1) colocados en el exterior por do cintas, una roja y la otra azul; es el
un álamo bajo el cual se pone tarasun y otras ofrendas, y en cuyas símbolo del arco iris, del camino por el cual el chamán llegará al
ramas se atan cintas rojas y amarillas, si se trata de un chamán negro y dominio de los espíritus, al Cielo” ( Lowie R. , Op cit, pg 107)
blancas y azules en el caso del chamán blanco, y de los cuatro colores 167
(Op cit pg 74,75)
si el nuevo chamán ha decidido servir a todos, buenos y malos; 2)
otro álamo en el que se cuelgan una campana y la piel de un caballo

130
A cada color se asocia un animal, Thira blanco es luz, trascendentalidad. Ese cotidiano esta señalado por el
Ratha amarillo es tucán, teta rojo es jaguar, Rukwa en camino anual del sol de peregrinación desde las
azul es el sol, los principales seres solares son Ruruna llanuras bajas en el solsticio de junio (este-norte,
(masculino) y Baukara (femenino) y se relacionan con hasta el solsticio de diciembre en los picos nevados
los cuatro mundos Kanwara rojo, Baukara azul, (occidente-sur).
Ruruna blanco y Yagshowa amarillo168.
A propósito de los astros el cielo, estos monolitos
Los mundos serían cada una como una esfera que señalan unas estrellas para el mundo de arriba y otras
superpuestos y en movimiento construyen el para el mundo de abajo, Kubina la vía láctea Tinakuba
universo169. la estrella vespertina, Shebita una estrella de
medianoche y Burbita estrella matuitina. En el mundo
Los gestos cotidianos de la vida están reglados por de abajo; Thiyora la luna, Juanakuba la estrella
unas normas virtuosas que buscan el equilibrio matutina, Bebajowa una estrella de medianoche
armónico del cosmos y lo cotidiano esta vestido de (Orión) y Ratha el sol para el mundo de arriba. Habría
dos movimientos celestes similares al símbolo del
168
“Partiendo de la figura precolombina de Orupirá como dueño de “ying y el yang” que marcarían en direcciones
los animales, mitología originado entre los tupí y las tribus tupizadas contrarias dos ciclos celestes Bara y Runira marcados
de la cuenca del Amazonas, Zerries investiga las relaciones existentes en sus extremos por los solsticios y sus puntos
entre el sol y la luna, por una parte, y la fauna y la flora, por otra.
Aunque en la mayoría de las regiones sudamericanas no existe una medios por los equinoccios170. Los ejes se cruzan en
separación neta entre ambas esferas (sol-fauna y luna-flora), puede el calendario ubicando las Pleyades en su
afirmarse que el concepto sol como protector de los animales de caza, movimiento171.
aliado al cazador, o creador de animales está generalizado entre los
arcaicos pueblos del continente (en Tierra del Fuego y el este del Todos los acontecimientos han sido ilustrados a los
Brasil).” Zerries pg 124. hombres, tanto los mitos de ordenamiento (El Aya) y
169
“…los pueblos del Asia septentrional conciben el otro mundo as tareas de soplar y ordenar deben ser llevados a
como una imagen invertida de éste. Allí, todo sucede como aquí cabo tanto en pensamiento como en acción, los
abajo, pero al contrario: cuando es de día en la Tierra, es de noche en
el más allá (de ahí que la fiesta de los muertos se efectúen tras la 170
puesta del sol: entonces es cuando despierten y empiezan su jornada), (Op cit pg 83)
al verano de los vivos corresponde el invierno de los muertos, si la 171
S Hugh-Jones 1982. Habla de ese modelo cósmico bastante
caza o la pesca escasea en la Tierra es señal de que abunda en el otro recurrente que lleva a varias similitudes en la mitología suramericana.
mundo, etc”. Eliade Mircea, El chamanismo, pg 167 (Citado por Orborn.)

131
rituales de soplado versan sobre la aparición de los Yacha. A esa “pinta” esta vinculado el espíritu de
seres. una danta, de un río, un vegetal o un ave, son
Kaugsay Suyu, Lugar de vida. poder y conocimiento mediante el aliento o espíritu
que cada quien transmite o intercambia, la esencia
“Es el significado que tiene el territorio, misma del ser.
como lugar donde cada uno de nosotros
convivimos con el otro, ya sea este un ser Su vida está representada en el tejido de su vida
humano, animal, vegetal o mineral. con un lugar cuya simbiosis puede leerse en el
Es el espacio donde todos los seres chumbe que tejen las mujeres. El chumbe es una
cumplimos una determinada función o tarea, cinta, tejida en hilos de colores de algodón teñido,
con la perspectiva de construir una fabricado por las mujeres. En el territorio y los
convivencia armónica. Es de señalar que el suyus hay historias, hay chumbes.
proceso de una convivencia pacífica en un
lugar de vida siempre estará en un continuo El Suyu: es el lugar, este está asociado al tejido de la
estado de balanceo entre posibilidades vida, y del conocimiento y por ello personas y lugares
buenas o malas. “ tejen su vida conjuntamente.
Benjamín Jacanamijoy Tisoy, Op cit 2001 El lugar asume diferentes categorías172. El Suyu
kallarij,l lugar que comienza, comienzo del camino, fin
Jacanamijoy educado en la cultura occidental y
del ciclo de vida humano: es simbolizado por un
diseñador industrial y ha sido también educado en
rombo, es el vientre de mujer y los cuatro puntos
el saber ancestral chamánico del pueblo ingano. Es
cardinales.
un hijo de Samai, aliento, conocimiento o espíritu
transmitido por el bejuco sagrado del yajé. Creció El Tuta Suyu, lugar de la noche de los sueños, los
enseñado por un Yacha o sabedor. Los Sinchis o augurios y las visiones de lugar, estos pueden ser
Yachas son los Taitas o chamanes. Cada familia interpretados con la toma del yajé.
tiene el respaldo de uno y creción en un Kaugsay
Suyu, o lugar de vida y pensamiento. 172
Op cit pg 190-194.
El pensamiento o esencia del Samai, del
conocimiento es transmitido por el Yajé gracias a la
pinta, al color y la música que adquiere y domina el

132
El lugar del día, espacio de los rituales del quehacer mejor crecen loa vinancitos, los chundures y
diario que revela los misterios de la vida y el los cuyanguillos”.
pensamiento en cada lugar, el Puncha Suyu.
Descripción del taita transcrita por
El lugar espiritual Samai Suyu. Lugares varios, como Jacanamijoy, Op cit pg 195
para el conocimiento de la palabra-historia o lugar de
la tulpa el fogón donde se socializa el conocimiento. Los Ingas son un pueblo que vive en el eje diagonal
de las cordilleras desde las cotas altas, pasando por el
El Uajcho Suyu, lugar huerfano o pesado, de paso, el piedemonte y recorriendo las selvas Amazónicas. Por
lugar como espacio de tránsito de las personas eso para ellos existen otros lugares sagrados, las
preferido por los Yachas o sacerdotes, en los cuales montañas sagradas173, en los Andes o grandes
debe tenerse mucha precaución, son lugares y son piedras o montañas en la selva del Putumayo; esto
horas del día. sin hablar de los ríos, donde habitan los dueños de los
animales.
La minga, el dividicho y el conchavo son formas del
trabajo comunitario en la chagra o cultivo. Allí se Tanto los elementos descritos en el caso de los U´wa
comparte comida, trabajo y chicha. como los Tarahumara o los Inganos y Desanas, todas
culturas chamánicas de América, el vuelo mágico es
La chagra es el lugar del cultivo, donde se percibe la un proceso de aprendizaje y conocimiento interior,
ecencia o espíritu del lugar. Hay chagras grandes, superior y orientador. El territorio es visitado en los
Atun Chagra; o la chagra del sabio Yachajpa chagra, viajes y las múltiples dimensiones, la celestial, la
sagrado, es el huerto de las plantas medicinales. El ancestral, la natural o la divina responden a una
lugar es escogido por el Yacha, Este escoge lugares imagen bien lejana de la idea de éxtasis como locura
pesados o huérfanos, donde hay manantiales y brujas o pérdida, en cambio de la alienación, ese transe lleva
o dueños del lugar. a un ordenamiento de la vida y el territorio y a una
simbiosis con el medio fruto de una trascendencia
“Ellos son los que cuidan estos lugares, por espiritual. Visitar el universo del arte de los pueblos
eso solamente pueden entrar las personas que americanos desde esa óptica significa una
invite el Yacha y las mujeres que no tengan la introspección y un sendero por la espiritualidad más
menstruación. Se debe tener mucho cuidado, a
veces cuando ya es muy tarde a eso de las s6 173
La mas importante es la de Patascoy a 3700 mts.
se puede ver a la hechicera. Pero es allí donde

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profunda. Ojalá un día de ser el infierno de la droga Calimas, Cuibas, Camayuras, Coguis, Caingua, Cunas,
de occidente, pasemos a ser el camino de la Calimas, Coconucos, Coreguajes, Cacaguajes,
revelación donde si por lo menos esa forma cultural Caribes, Carijonas, Cubeos, Curripacos, Cabiyaris,
no es respetada y admirada por lo menos deje de ser Cunas, Cofanes, Cocamas, Chimillas, Chamies,
abominada y perseguida o simplemente negada. Chiriguanos, Desanas, Emberas, Huiototos, Inganos,
Incas, Jibaros, Ge, Guaranies, Guajibos, Guajiros
Este trabajo es un canto a la luz que sobre occidente Guayaberos, Guanacas, Kamsa Katios, Kayapoes,
este contacto con el chamanismo y el saber de la Kaingangues, Krahó, Karajás, Katukina, Macues,
tradición del éxtasis en América ha proyectado sobre Kayapó, Maquiritares, Matapies, Moseten, Motilones,
occidente. Lejos del pesimismo, la contundencia del Muinanes, Mayas, Maku, Mundurucú, Mura,
saber registrado desde ámbitos y disciplinas muy Noanamas, Nukak, Nambikwara, Puinaves, Piaroas,
diferentes y de la profundidad con que se ha sido Paeces, Piratapuyo, Piapocos, Paracas, Quechuas,
tratado y vivido por los autores citados nos llevan a Quimbayas, Sionas, Sironos, Sirianos, Salivas,
pensar en un futuro donde sea posible un arte Sibundoyes, Shuar, Shipibo, Tolimas, Tupi, Tucuyas,
trascendental como manifestación de los tiempos del Trumai, Terena, Tukano, Tunebos, Tarahumara,
jaguar. Tanimucas, Tatuyos, Tunebos, Ticunas, Toltecas,
Tuipinamba, Totoros, U´Wa, Uapichana, Vipidiana,
Este trabajo es solo retórica frente al saber ancestral Waiwai, Witoto, Wayapi, Xingues, Yurutis, Yagua,
de los payes, jaibanas, payes, curacas, taitas, mamas, Yocos, Yucunas, Yurarakaré, Yaruros, Yekwana,
Yachas, Bita Weithayas, o comúnmente llamados por Yanomamis, Yamore, o Zenu ………...
los occidentales chamanes de algunas de las mas de
setenta etnias de pueblos indígenas que hay en breves hipótesis investigativas,
Colombia, mas de doscientas del Brasil, Venezuela, a modo de conclusión
Perú, Ecuador, Surinam y Guayana, por no hablar de Es cierto que si bien este trabajo apenas recorre
las centroamericanas o australes. algunas nociones tal vez útiles para abordar el tema
de larte chamánico y el arte trascendental, las
Hablar de arte trascendental en América es entonces intenciones eran desde un principio dejar un cuerpo
hablar del Jaguar o la Anaconda, es el hablar de teórico capaz de fundamentar un trabajo de
algunos de los pueblos y las etnias Achaguas, investigación sobre el tema a profundizar en fase te
Almahuaca, Apinayes, Araucanos, Andoquies, tesis doctoral, somos conscientes que apenas da
Aymaras, Arhuacos, Apapocuvas, Arawac, Aztecas, algunas pinceladas desde la estética.
Boras, Banivas, Baries, Bakairi, Bororo, Catios,

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Dada la naturaleza interdisciplinaria que requiere un Una vez encuadrado y definido el caso de estudio, el
abordaje de ese tema, entendemos las limitaciones cual está condicionado por la factibilidad del trabajo
que presenta por su lenguaje y por su método hacerlo de campo en clave participativa con una comunidad o
desde la teoría y la práxis del arte. El trabajo no etnia, se propone174:
pretendía ser exhaustivo, sino revisar las nociones
que más se acercan posiblemente a la matriz extásica  restringir el estudio a un grupo étnico en
del chamanismo americano que se distingue de otras particular, y el territorio ancestral en el que están
formas metafísicas de búsqueda espiritual y de asentados,
construcción cosmológica basadas en otras técnicas
del éxtasis que no recurren al uso de enteógenos o  establecer los principios de etnoecología desde los
de las llamadas plantas de saber. cuales se pueda reconocer la matriz chamánica de
los procesos de gestión y ordenamiento territorial
El recorrido realizado ha permitido ver la profundidad de esa comunidad,
y la variedad de manifestaciones del arte desde las
cuales en occidente como lugar del conocimiento  desarrollar un trabajo de campo que permita
permiten comprender el tipo de procesos documentar y georeferenciar la ubicación de estos
epistemológico, estético y plástico que viene dándose lugares,
desde hace milenios en nuestro continente.
 documentar y explicar los tipos de manifestación
Visto lo anterior, quisiéramos poner el acento en las estética y los patrones de los diferentes lenguajes
potencialidades que justamente plantea la estética no artísticos empleados, con énfasis en los de tipo
como rama de la filosofía sino como teorización desde plástico y visual, y la tradición oral
el arte en los procesos de investigación.
174
Es posible realizar el trabajo en el marco de una cooperación con
Desde el grupo de trabajo de investigación en el instituto Alexander Von Humboldt para la Biodiversidad, Proyecto
multiculturalidad, del departamento de Escultura de la ZIO-BIO o en el proyecto de recuperación cultural en el territorio
Parque Indiwasi de acuerdo a los lineamientos de la UNIYAC.
Universidad de Barcelona y desde los Departamentos Siempre y caundo los representantes de dichas comunidades así lo
de ecología y territorio, así como desde la carrera de deseen ycon los objetivos convenidos y pactados conjuntamente y con
Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá anterioridad al desarrollo del trabajo.
hemos planteado un posible desarrollo de
investigación a nivel de tercer ciclo:

135
 realizar el estudio de los arquetipos espaciales en
los procesos de apropiación territorial de dicho
grupo,

 identificar por medio del método etnográfico la


iconosofía ligada a los procesos chamánicos que
integran dichos arquetipos a procesos rituales y
cosmológicos.

 realizar una exposición sobre el tema en clave de


lenguaje de las artes plásticas con el material
resultante del proceso de investigación-acción
participación175

Todos estos aspectos y sus posibles desarrollos serán


trabajados a modo de proyecto de tesis doctoral una
vez concluido el procesos de opción al título de
Diploma en Altos Estudios, DEA, una vez se definan
con la dirección y los posibles tutores y asesores.

175
Uno de los procesos del trabajo apunta a fortalecer el diálogo de
saberes en el trabajo ambiental desde el conocimiento de la plástica y
la estética en particular. En ese diálogo de saberes el saber local es
uno de los agentes del proceso de construcción.

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