26-2-2018 LA BAUHAUS

ANÁLISIS CRÍTICO DE LA
ARQUITECTURA Y EL ARTE IV

ALONSO CAMPOS DANIEL OMAR

CASTAÑEDA MARTÍNEZ MIGUEL ANGEL
FARÍAS PEÑA BRENDA MARÍA TRINIDAD
GARCÍA SÁNCHEZ EDUARDO ALEXIS
GARCÍA SÁNCHEZ JOCELYN ADRIANA
GONZÁLEZ LOZA FATIMA DEL MAR
HERNÁNDEZ GARCÍA FAUSTO FERNANDO
HÉRNANDEZ NAVA EUGENIA ESMERALDA

INSTITUTO TECNOLOGICO DE DURANGO

ARQ. DAVID VÁZQUEZ VALENZUELA
 INDICE

Indice………………………………………………………………01
¿Dónde está La
Bauhaus?..…………………………………………………………03
¿Cuáles eran sus
principios?....………………………………………………………03
¿Qué
perseguía?.…………………………………………………………03
¿Cuáles fueron sus
fundadores?..………………………………………………………04
¿Qué representa para la
sociedad?......………………………………………………………07
¿Qué carreras
ofrece?..........………………………………………………………07
¿Qué postgrados
tiene?............………………………………………………………08
Diseños de La
Bauhaus…....………………………………………………………09
Principios de diseño de La
Bauhaus…....………………………………………………………09
Logros de La
Bauhaus…....………………………………………………………10

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 Artistas de La
Bauhaus…....………………………………………………………11
Pinturas de La
Bauhaus…....………………………………………………………12
Contacto de La
Bauhaus…....………………………………………………………12

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 LA BAUHAUS
La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o
simplemente Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y
arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar
(Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del
Partido Nazi.

o ¿Dónde está La Bauhaus?

Era un centro público y su permanencia no podía ser estable, así que la Bauhaus
pasó por 3 ciudades: Weimar (1919-1925), Dessau (1925-1932) y Berlín (1932-
1934).
o ¿Cuáles eran sus principios?
La Bauhaus sentó las bases normativas de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y diseño gráfico. Puede decirse que antes de La Bauhaus estas profesiones
no existían como tales y fueron concebidas en esta escuela, sin duda estableció los
fundamentos académicos sobre los cuales se establecería en gran medida una de las
tendencias más predominantes de la nueva arquitectura moderna, incorporando una
nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana.
Era un centro de enseñanza que unificaba teoría, práctica y actividades artísticas.
Allí cada individuo fuese artista o artesano, se integraba mediante su esfuerzo a la
obra colectiva.
Tenía como finalidad crear artículos de uso cotidiano para ser desarrollados en sus
talleres.
o ¿Qué perseguía?
La escuela surgió de los deseos de fines del siglo XIX de reunir las artes aplicadas y
la manufactura, y de reformar la educación. Estos habían dado a luz a varias nuevas
escuelas de arte y arte aplicado en toda Alemania, y fue de dos de estas escuelas que
nació la Bauhaus
Gropius pidió que la escuela mostrara el nuevo respeto por el arte y la técnica en
todos los medios artísticos, y surgió un retorno en las actitudes hacia el arte y la
artesanía, una vez característica de la edad medieval, antes de que el arte y la
manufactura se hubieran distanciado. Gropius concibió la Bauhaus que abarcaba la
totalidad de los medios artísticos, incluyendo arte, diseño industrial, diseño gráfico,
tipografía, diseño de interiores y arquitectura.
• Querían innovar en el campo artístico introduciendo la noción del arte en
diferentes elementos de uso diario.
• Formar un movimiento de artistas con plena conciencia social e intelectual.
• Formar jóvenes artistas que no cayeran en lo típico.
• Perseguían la armonía entre el arte y la industria.

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 • Lograr una cultura del pueblo para el pueblo, que era una meta común en los
movimientos culturales de la época que pretendían innovar.
• Ruptura con lo tradicional y los estilos preestablecidos.
• Predominio de la función sobre la forma.
• Interrelación estrecha entre, por un lado, la arquitectura y el diseño y, por el
otro, las ciencias aplicadas.
• Adecuación a la vivienda, a los recursos y necesidades humanas.
• Una efectiva planificación urbana.

o ¿Cuáles fueron sus fundadores?

WALTER GROPIUS.
Nacido en 1883, en Berlín. Estudio arquitectura en
Múnich (1903) y Berlín (1905-07), de 1908-1910
colaboro en el estudio de Peter Behrens. En 1911
comienza a realizar el edificio Fagus-Werk en Alfeld.
En 1919 siendo director del consejo de arte en Berlín, va
a Weimar como director de la escuela superior de Arte,
de la cual surge la fundación de la bauhaus estatal de
Weimar, es director de esta escuela hasta 1928, maestro
de forma en la carpintería, y realizo el nuevo edificio de
la Bauhaus en Dessau en 1925-26 cuando por situación
económica y política la escuela es trasladada. Su
participación en la escuela estuvo en constante
movimiento, haciendo posible el propósito de
unificación de la arquitectura, las artes y la artesanía.
Luego de su retiro como director se dedica a realizar conferencias sobre los
problemas de la nueva construcción y la bauhaus. De 1934 a 1937 trabaja en
Londres, y es llamado a Graduate School of Desing en Harvard/EEUU. Y en 1946
realiza el archivo Bauhaus en Darmstadt. Muere en 1969 en Boston.

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 JOHANNES ITTEN
Dio clases en la Bauhaus, desarrollando el innovador
curso preliminar cuyo fin era enseñar a los estudiantes los
fundamentos y características de los materiales, la
composición y el color. En esta época publicó el libro:
The Art of Color, que describe estas ideas siguiendo los
pasos de Adolf Hölzel, La colour wheel (‘rueda del
color’) o esfera de color de Itten incluía 12 colores.
Personaje más importante de la primera fase de la
bauhaus, su principio pedagógico puede describirse con
parejas de opuestos: (Intuición y método) o (capacidad de
vivencia subjetiva y capacidad de reconocimiento
objetivo). Ejercicios de movimiento y respiración
iniciaban con frecuencia la clase, solo así con los
estudiantes relajados, él podía direccionar la clase,
encontrar el ritmo y a continuación la creación armónica
de ritmos. Las horas de clase estructuradas en torno a tres
puntos centrales: bocetos de la naturaleza y la materia, el
análisis de viejos maestros y la clase de desnudo. De igual
forma planteaba el aprendizaje de contraste, forma y color.

PAUL KLEE
Sin experiencia en la pedagogía, pero gozando de
buena reputación en los círculos vanguardistas en 1921
asume su posición en la Bauhaus, transformo el
aprendizaje de la forma, en un aprendizaje pictórico de
la forma. Analizando en primera instancia sus propios
cuadros.
Klee iniciaba las clases con ejercicios sobre tela
formas básicas, más tarde seguía el tema colores
básicos, abriendo paso a diferentes tipos de
composición, mediante la proporción, el giro, la
reflexión, abriéndose un inagotable campo de trabajo.
Aunque Klee reflexionaba sistemática y extensamente
sobre las experiencias y conocimientos que había
acumulado en su producción pictórica hasta 1922, se
incluyen aquí incontables modos de proceder, que los alumnos también debían analizar
en otros cursos, síntesis y análisis, eran dos partes esenciales del aprendizaje artístico de
Klee.

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 WASSILY KANDINSKY
Inicia su trabajo en la bauhaus, en 1922 tomando el taller de
pintura mural, que se encuadraba en el marco del amplio
curso de forma, una clase de morfología del color. Al igual
que Klee, sus clases eran síntesis y análisis como puntos de
partida para su trabajo. Ya con un pasado manifestado en
1912, con su libro “De lo espiritual en el arte” plantando el
carácter de determinados colores cuando presentan un
determinado efecto. Llenando el vacío que en las clases de
Itten se tenía en cuanto al aprendizaje del color, teniendo
como punto de partida los colores amarillo rojo y azul, y las
formas circulo, triangulo y cuadrado; Interesado por el efecto
del color. Kandinsky pretendía representar los objetos de tal
forma que fueran solo “recuerdos” y evocaran asociaciones.
La composición había de sufrir efecto a través de elementos formales (color, orden
en la superficie del cuadro), ya que él le determinaba a cada color un efecto en
particular. El amarillo era para él un color típicamente terrestre, que le recordaba
una trompeta soplada agudamente, el violeta era enfermizo y triste. En dibujo
analítico, los alumnos seguían el camino seguido por Kandinsky, del objeto a la
composición. Planteado en su libro “Punto y línea sobre plano” publicado en 1926,
convirtiéndose en su primer libro de análisis de los elementos pictóricos.

WILHELM WAGENFELD
Wilhelm Wagenfeld fue un diseñador industrial
destacado del siglo XX y pionero del diseño modernista.
Estudió en la Bauhaus y trabajó en diseños en vidrio y
metal para industrias y empresas. Wagenfeld siempre
tuvo fuertes lazos con la Bauhaus, aunque no estaba de
acuerdo con la doctrina de diseño formacional de la
institución, demasiado teórica y egocéntrica. Sin
embargo, estaba de acuerdo con la visión que tenía la
Bauhaus acerca de que la función era un prerrequisito
para el buen diseño y que la práctica profesional del
diseño industrial requería de una intensa cooperación entre el diseñador y el fabricante.
Walter Gropius, fundador de la Escuela de Bauhaus, describió el trabajo de Wagenfeld
como una consistente aplicación de la esencia del Bauhaus con un énfasis socialmente
responsable, un ejemplo de la adherencia a la filosofía de Bauhaus de "La forma sigue a la
función". Sus diseños con caracterizados por la unión entre funcionalismo y belleza, como
pretendía la estética de la Bauhaus.

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 o ¿Qué representa para la sociedad?
La escuela Bauhaus nace en el nuevo mundo en el cual ayudo a dar forma Walter
Gropius, surgió de manera dolorosa, cuando el viejo mundo colapso y había pasado
un periodo de inquietud política y caos económico. Gropius mientras servía como
oficial de guerra soñaba con una escuela de arte y diseño que ayudara a cambiar el
mundo.
El tono revolucionario del manifiesto de la Bauhaus refleja el espíritu de la época.
La revolución soviética y los motivos que ella inspiro en Alemania contribuyeron a
la finalización de la guerra.
La escuela también tuvo fuertes oposiciones, entre las cuales pueden contarse a los
comerciantes y artesanos, quienes creían que la escuela amenazaba su propia
existencia. Otra oposición venia de los nacionalistas, que acusaban a la Bauhaus de
comunista. Más oposiciones provenían del sector que decía que la Bauhaus no se
basaba en la antigua academia, si no que la suprimía.

o ¿Qué carreras ofrece?

-Weimar.
Sus alumnos aprendían cerámica, impresión, encuadernación y carpintería.
Estudiaban topografía y mercadotecnia.
Dessau.
En 1925 la Bauhaus se traslada de Weimar a Dessau. En 1928 Walter Gropius
abandona la escuela y asume como director Hannes Meyer. Junto con él se
implementa una nueva organización de la escuela, compuesta por 4 departamentos
principales: el de arquitectura, el de publicidad, el de Acabado (producción de
madera y metal) y el de tejidos.
La escuela ofrecía talleres en tejidos, trabajo en metal, fotografía y escenografía.
-Estudios de Ingeniería
• Ingeniería Mecánica
• Ingeniería
• Ingeniería civil
-Estudios de Economía
• Finanzas
• Economía
• Contabilidad
-Estudios Empresariales
• Negocios Internacionales
• Negocios

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 • Administración de Empresas
-Estudios de Tecnología
• Ciencias de la Computación
• Tecnología de la Información
• Sistemas Informáticos
-Estudios de Gestión
• Administración
• Gestión Internacional
• Gerencia de Proyectos
-Ciencias Sociales
• Ciencias Políticas
• Relaciones Internacionales
• Psicología
-Estudios de Humanidades
• Teología
• Estudios lingüísticos
• Historia
-Ciencias Naturales
• Quimica
• Biología
• Matemáticas
-Pedagogía
• Pedagogía
• Liderazgo educativo
• Educación Especial
o ¿Qué postgrados tiene?
• Deporte
• Estudios de Administración
• Estudios de Arquitectura
• Estudios de Artes
• Estudios de Derecho
• Estudios de Diseño
• Estudios de Economía
• Estudios de Energía
• Estudios de Gestión
• Estudios de Humanidades
• Estudios de Ingeniería
• Estudios de Marketing
• Estudios de Medio Ambiente
• Estudios de Sostenibilidad
• Estudios de Tecnología

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 • Estudios Empresariales
• Estudios Generales
• Estudios profesionales
• Estudios sobre Alimentos y Bebidas
• Idiomas
• Moda
• Pedagogía
• Periodismo y Comunicación
• Superación personal
• Turismo y Hostelería
o Diseños de La Bauhaus:
-Fagus-werk en Alfeld, de Walter Gropius y Adolf Meyer, 1911

-La Casa Sommerfeld, Berlín.

Junto con Adolf Meyer construyen la casa Sommerfeld, Berlín,
1920-21, convirtiéndose en el primer gran proyecto en común de
la bauhaus y el más hermoso ejemplo del intento de crear una
“obra de arte unitaria” la decoración exterior e interior esta
inseparablemente unida al edificio, evidenciando al lado de las formas expresionistas.

-Silla Wassily. 1925-26. Marcel Breuer.

Inspirada por la estructura de las bicicletas, la Silla Wassily fue la primera
que utilizaría tubos de acero para asientos de uso doméstico. Máximo
confort con el mínimo de material: acero y cuero.

-MR 10. 1927. Mies van der Rohe.

Existe bastante polémica sobre quién fue el primer diseñador en
proyectar una silla sin patas. Una de las versiones más aceptadas es
que fue Mart Stam quien dió esta idea a Mies.

o Principios de diseño de La Bauhaus

El estilo acredita las particularidades del creador y es el elemento que mueve la
estructura. Como bien saben los diseñadores, estructura y estilo son los dos puntales
de la forma. Pero el autodidactismo puede malograr el estilo, de modo que el
aprendizaje se torna necesario para que el experto en diseño llegue a conocer su
particular personalidad creativa. Con esta finalidad se fundan las aulas de la
Bauhaus en la ciudad germana de Weimar, donde se impartirán lecciones desde
marzo de 1919.
Las características del diseño gráfico de la Bauhaus son los impresos sin adornos, la
articulación y acentuación de páginas con símbolos distintos o de elementos
tipográficos destacados en color, y la información finalmente directa en una

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 combinación del texto y de la fotografía, para la cual el nombre “Tipofoto” fue
creado.
La metodología estaba basada en una “investigación de la esencia” y un “análisis de
la función”.
El “Método Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten, donde se investigaba
los principales componentes visuales en textura, color, forma, contorno y
materiales.
La fase idealista, expresionista y de experimentación de formas, productos y
diseños.
Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo)
junto con los tres colores primarios como base aunque los colores principales fueron
negro, blanco y rojo.
La segunda fase fue la tipografía, que es la comunicación compuesta con tipos,
fotografía es la representación visual de lo que puede ser capturado ópticamente,
“tipofoto” es la representación visual más exacta de la comunicación. En la Bauhaus
se busca la sistematización tipográfica. Importa enfatizar la claridad, pues la
legibilidad debe quedar por encima de la estética.
La tipografía, desde Gutenberg hasta los primeros carteles, fue un intermediario
entre el contenido de un mensaje y el receptor del mismo; sin embargo, con los
primeros carteles comenzó una nueva etapa de desarrollo uno empezó a tener en
cuenta el hecho de que la forma, el tamaño, el color y la disposición del material
tipográfico (letras y signos) tienen un fuerte impacto visual. La organización de
estos posibles efectos visuales confiere también una validez visual al contenido del
mensaje; esto significa que el contenido queda definido pictóricamente también
mediante la impresión.
o Logros de La Bauhaus
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy se conoce como
diseño industrial y gráfico. Antes de la existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin
duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría
en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura
Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la
vida cotidiana.
La Bauhaus no se trataba ni de un experimento ni de una idea original emanada de
una sola cabeza, sino que se trataba de una realización procedente de las ideas
reformistas típicas de una época.
El lema de las políticas artística y educativa oficiales de los años que llevan hasta el
acceso de Stalin al poder parecer haber sido "el deseo de experimentar", lo cual se
plasmó en un gran número de programas reformistas competitivos y en parte
también incompatibles. En los comienzos de este desarrollo se encontraba también

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 un "programa del arte" elaborado en 1918 por un colectivo de artistas a iniciativa de
Anatoli Lunatscharsk. En este programa se pedían entre otras cosas:
La supresión de las diferencias existentes en cuanto a clasificación entre escultor y
estucador, pintor y rotulista.
Alcanzó una nueva síntesis estética mediante la integración de todos los géneros del
arte y todas las ramas de la artesanía bajo la primacía de la arquitectura.
Alcanzó una síntesis social mediante la orientación de la producción estética hacia
las necesidades de un amplio espectro de clases sociales.
o Artistas de La Bauhaus

ARCEL BREUER.
Alumno en La Bauhaus de 1920 a 1924, aprendiz en el
taller de carpintería, en 1925 inicia su docencia, hasta
1928, siendo el director del taller de muebles.
En 1925, realiza su primer sillón de tubos de acero. Se
desempeñó de igual forma en decoración de interiores,
para las mismas construcciones de La Bauhaus.
Sus trabajos lo han catalogado como uno de los más
significativos diseñadores de muebles y arquitectos de
interiores del siglo XX.
Marcel Breuer diseña la silla de listones, realizada como tipo para la producción
industrial, no se puede descartar la dominante influencia de los muebles que desde 1917
ejecutaba Gerrit Rietveld. El aspecto completamente nuevo y vistoso de los muebles de
la bauhaus radica en su análisis y estudio de la funcionalidad, tras haber estudiado en
profundidad los actos de sentarse, el punto de partida para la silla era el problema de
estar cómodamente sentado, unido a la construcción más simple.

ANNI ALBERS
Fue una diseñadora textil, tejedora, pintora y diseñadora
alemana,1 profesora de la Escuela de la Bauhaus.
En 1922 entró como estudiante en la Escuela de la Bauhaus con
Johannes Itten como su mentor.
El diseño textil de la Bauhaus se centró más en el campo práctico
profesional durante esa década y para cuando concluyó sus
estudios en el curso 1929/30, Annie ya había demostrado
sobradamente su magisterio en esta área. Por ejemplo, creó un
exitoso tejido insonoro, reflectante y lavable (hecho
principalmente de algodón y celofán) específicamente para un auditorio musical.
Desarrolló innovadores tejidos combinando propiedades de reflexión de la luz, absorción
del sonido, durabilidad; varios de sus diseños fueron publicados y le encargaron la
realización de diversos tapices.

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 GRETE STERN
Alumna de la Bauhaus. En 1923 se incorporó al curso inicial
de la Bauhaus en Weimar, decidiéndose por el área de
tejeduría, en la que permaneció durante tres productivos
años realizando numerosos trabajos considerados de gran
calidad, empujada a ellos por Georg Muche, que vio unas
dotes especiales en ella para la materia. En la Bauhaus fue
alumna de Paul Klee y László Moholy-Nagy, profundizando
también de modo autodidacta en su formación fotográfica.
Tras tres años en esta importante institución prosiguió sus estudios de Tejeduría en
Glauchau. Posteriormente, y a pesar de sus brillantes trabajos, no volvería a trabajar en
esta área.
Entre los años 1926 y 1932 realizó Gertrud gran cantidad de imágenes, parte de los
cuales eran autorretratos que formaron parte de la serie que ella llamó: Maskenportraits.
Entretanto también hizo numerosos retratos a sus compañeros de la Bauhaus, como Otti
Berger. Estos y otros de sus trabajos se expusieron por primera vez en 1979 en el
Museo Folkwang, gracias a un trabajo de investigación de Ute Eskildsen.

o Pintura de la Bauhaus:

Paul Klee: Baya silvestre, 1921. Wassily Kandinsky: alegre ascencion (litografia)

o Contacto de La Bauhaus:

Dirección Bauhaus-Universität Weimar Geschwister-Scholl-Straße 8

99423 Weimar, Turingia, Alemania

Sitio web http://www.uni-weimar.de/

Teléfono +49 3643 581112

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