COMUNIDADES TEXTILERA
SECCIÓN: DM41
AÑO 2015
INDICE
1.-INTRODUCCION
6.1.- TINTES
6.2.- TELARES
10.-ENTREVISTA DE AYACUCHO
11.-MINICOLECCION
12.-CONCLUSION
13.- BIBLIOGRAFIA
Dedicatoria
A mi familia por apoyarme a seguir con mi carrera y en los
gastos; su apoyo ha hecho que no me rinda y a continuar con
mis proyectos. A todos en general por el tiempo que me
dedicaron en mi aprendizaje de cada día.
Gracias familia
1.-INTRODUCCIÒN
El presente trabajo ´´ Textiles y bordados Ayacuchanos tradicionales´´, se llevó a
cabo para aprender más del contexto histórico de la textilería en Ayacucho. Y el
valor importante, ya que, se está dejando de lado a la riqueza textilera en nuestro
país.
Además, el presente documento se realizó con el fin de conocer más a fondo los
textiles, lo que trasmiten a través de ellos y la importancia de preservar esta
costumbre que ha pasado por generaciones y se está olvidando.
Los tejedores, usaron al máximo sus diseños y colores en prendas como uncus, fajas,
bolsas, gorros de cuatro puntas y ponchos.
En La ciudad de Wari se dividió los espacios de forma que los talleres también eran casas
donde se alojaron a los alfareros, orfebres, tejedores, joyeros.
1
Cfr. QUILTER 2005
2
Cfr. MOSCA AZUL PG 26
3.- PRENDAS DE VESTIR DE LA CULTURA WARI
Los antiguos pobladores de esta cultura vestían a lo largo, sin embargo los tejidos eran
confeccionados a lo ancho. Es decir, la Urdimbre estaba colocada de forma horizontal.
GORRO DE CUATRO PUNTAS.- En algunas tumbas Wari de la costa sur del Perú se
encontraron momias con estos gorros. Los estudios relacionan a estos vestuarios como
parte de ritos religiosos. Los gorros wari es una de cuatro puntas de tamaño que encaja
en la cabeza, tiene una textura muy suave y aterciopelada. Estos típicos sombreros
fueron básicos, se elaboraron con fibra de camélidos mediante la técnica del rizado con
cuatro puntas hechos de borlas. Los motivos del diseño son abstractos y geométricos
estilizados que se repiten. En cuanto a los colores son brillantes e incluyen café, beige,
amarillo, rojo, naranja y verde.
STEVANOVIĆ (2015)
FAJA HUARI.- Los motivos del arte textil Huari fueron diversos y propios con
decoraciones antropomorfas pero además tuvieron influencia de las esculturas Tiwanaku.
Esta influencia también abarcó a la cerámica y escultura de piedra Huari.
STEVANOVIĆ (2015)
TEJIDOS DE ALGODÓN Y PLUMAS PONCHO.- Los Huari confeccionaron también
hermosos tejidos formados por algodón y plumas como el que se observa. En las
imágenes que las representa son de un dios masculino y otro femenino, con lo cual se
está demostrando que el tejido Huari jugó un rol importante con respecto a los factores
religiosos y mítico
PERU.COM (2015)
MANTOS .- Fueron unos tejidos muy bien trabajados en toda la historia de los Andes
confeccionados en grandes telares de cintura horizontales. Los motivos acostumbraban
ser abstractos, lo cual demuestra que la abstracción ya se utilizaba en aquella época para
decorar. Estos mantos eran de dos piezas confeccionadas por separado y luego eran
cosidas entre sí. Según algunos cálculos los mejores mantos se confeccionaron usando
entre 10 y 4 kilómetros de hilos camélida.
PERU.COM (2015)
UNKU.- Fue otro de los tejidos wari, que resalto en este imperio, ya que al igual que el
manto eran confeccionados de dos piezas para luego coserlas en si dejando una
abertura en el centro para colocar la cabeza.
PERU.COM (2015)
MONOGRAFIAS (2009)
VINCHAS.- Fueron hechas con usando la técnica del tapiz. Sus motivos son abstractos y
geométricos. Paño con figura zoo antropomorfa con brazos extendidos lateralmente.
Tocado con penachos que terminan en cabeza de serpiente. Técnica: Cara de trama
MONOGRAFIAS (2009)
Tenían un buen desarrollo tecnológico que les permitió mejorar su producción de un modo
que no creían posible, ya que zonas desérticas fueron sometidas a la condición humana.
Es así, que en Ayacucho creció el Imperio Huari quienes aprendieron a obedecer a los
dioses ( Tiwanaku). Con el tiempo explotaron las materias primas como el de la industria
textil y la alfarería. Ellos empezaron a ocupar otros territorios los cuales fueron:
Lambayeque y Cajamarca hasta Arequipa y Cuzco4.
En La ciudad de Wari se dividió los espacios de forma que los talleres también eran casas
donde se alojaron a los alfareros, orfebres, tejedores, joyeros.
3
Cfr. QUILTER 2005
4
Cfr. MOSCA AZUL PG 26
- El entrelazado de pares continuos separados con decoración por desplazamiento de
la urdimbre
- El entrelazado de pares separados con decoración por desplazamiento de urdimbre
VALDERRAMA (2015)
5
Cfr. ACLLAHUASI ( 2014)
ANUDADO.- Era la técnica usada para las marcas numéricas de los quipus. Se aplicaba
también a la fabricación de balanzas.
Técnica Decorativa.- Fue muy abstracta, llamativa y fascinante de manera que pareciese
más ancho hacia el centro y reducido a la mínima expresión hacia los bordes, que dan la
sensación de una mezcla de orden y desorden al mismo tiempo
TAPIZ.- La tapicería, se realizó en los telares verticales: uncus, mantos inmensos. Esta
técnica tuvo mayor importancia y mejores trabajos en el horizonte medio en Ayacucho.
DE LA COSTA(2011)
CALADO.- Esta es otra de las técnicas que utilizaron los wari, que aún mantienen
practicando hasta hoy en día, para realizar tapiz decorativo, entre otros
DE LA COSTA (2011)
6.- INSTRUMENTOS PARA EL DESARROLLO DE TEJIDOS EN
AYACUCHO
6.1.- TELAR
TELAR DE CINTURA.- Es una estructura compuesta por dos enjullos, ejes superior e
inferior (este se puede enrollar según la longitud del textil) entre los cuales se coloca la
urdimbre, la estructura vertical de hebras. El telar es amarrado a un poste en la parte
superior y amarrado en las caderas del tejedor, en posición sentada. Se usa todo un
conjunto de instrumentos de madera integrados en la urdimbre para agilizar el trabajo:
varillas de liso, varas de paso (para dividir planos y facilitar en paso de la bobina),
machete (para comprimir las tramas, el elemento horizontal que va a completar el tejido) y
la bobina con el hilo (o varias en el caso de técnicas como el tapiz)
PACHECO (2014)
BORREGO (2013)
TELAR VERTICAL: se trata de cuatro estacas dispuestas en una pared donde se dispone
la estructura inicial de la urdimbre. Fue usado sobretodo en el período Inca para la
confección del cumbi, tejido muy fino. El tejedor trabajaba parado6.
6
CFR. HIGUERAS (2005)
PISTILLI (2014)
TELAR DE MARCO.- este telar fue muy utilizado por esta cultura wari
KIREEI (2010)
6.2.- TINTES
AÑIL O ÍNDIGO
7DIAS7COLORES (2013)
COCHINILLA
La grana o cochinilla es una fuente natural del carmín, se obtiene el colorante rojo de
gran demanda en Ayacucho y diversos tonalidades del rojo. Se origina de un insecto que
parasita las hojas de la tuna. Tiene forma de grano rojizo-negro cubierto por un polvo
blanco. Cuando han alcanzado unos 8 milímetros, se recogen con un cepillo y se colocan
al sol o se secan en hornos. El producto final se utiliza para extraer el ácido carmínico,
principal componente tintóreo. Además, se usa ancestral como colorante textil. La
aparición de los tintes sintéticos hizo que su uso disminuyese bruscamente. Pero hoy es
un producto natural preferido por muchos consumidores como alternativa a los tintes
industriales
ECOTINTES (2011)
TARA
Es un árbol silvestre y tiene la semilla aplanada, el tamaño varia de dos a tres metros de
altura con ramas ascendentes, las hojas son de forma plumas cuyas vainas y semillas se
extrae una serie de productos, entre las cuales está el tanino la goma utilizada en la
industria alimenticia. Esta especie es oriunda de la región andina y fue empleada por la
cultura pre incas e incas para la elaboración de tintes. Se obtuvieron diferentes gamas de
colores marrones y negro
MASS(2014)
MATERIAS PRIMAS
Fibras vegetales: como la totora junco y maguey eran molidas y torcidas hasta obtener las
fibras largas las cuales eran enrolladas, y elaboradas sus primeras sogas redes esteras y
vestidos.
Entre los diseños Wari figura un personaje representado con un bastón en cada mano,
una imagen de una de las deidades de la región Wari. Otros diseños utilizados en los
textiles son las figuras de ave, las serpientes y los felinos. Las técnicas utilizadas
provienen de Moche, y predomina el rojo brillante como fondo de la mayoría de los
tapices. Otros colores utilizados son el azul brillante, el amarillo dorado, el blanco y el
azulino. El contorno de las figuras es negro, aunque a veces también se ha usado el
blanco.
Los motivos decorativos fueron hechos en bandas largas con repeticiones por toda la
pieza. Se han encontrado diseños de cóndor, serpiente y cangrejos bicéfalos y figuras con
tributos antropomorfos
1 MOTIVO PARES.- Motivos simétricamente opuestos, volutas escalonadas,
caras triangulares o motivos geométricos.
TIWANAKURCHEO(2002) TIWANAKURCHEO(2002
TIWANAKURCHEO(2002) TIWANAKURCHEO(2002)
LEVERATTO (2011)
Los bordados
Ayacuchanos son
realizados a mano,
se distingue y se
caracteriza por los
colores vivos,
variados puntos de
bordado. Esta
técnica fue traída
como costumbre por
personas que decidieron emigrar de zonas rurales hacia la ciudad, es decir, del campo.
Lo cual, se fusiono distintos técnicas que se perfecciono con el pasar de los años. Este
trabajo se desarrolla desde la casa, donde se convierten en talleres domésticos. Por el
contrario, en los campos las señoras suelen hacerlo en las chacras mientras vigilan su
ganado o cuidan a sus niños. Actualmente, se le conoce como un arte de bordar, ya que
los familiares, y estudiantes se interesan por iniciativa propia. Este labor lo realizan en
manteles y frazadas hechos por ellos mismos.
En los últimos años, se crearon talleres de bordado en donde generalmente son las
mujeres quienes acuden a realizar estos trabajos que de alguna manera les permite
mejorar su economía. Además crea más puestos de trabajo y ayuda a las personas. Por
eso, la feria de semana santa, una tradición muy conocida en Ayacucho, generó gran
demanda en cinturones y diversos bordados en piezas como cojines, individuales,
correas, vinchas, entre otros.
INFLUENCIAS DE BORDADOS
En la cultura wari se creía en el “Dios de los báculos” o también conocido como “dios de
las varas” en cuya figura se aprecia motivos aplicables para el diseño de los tejidos y
bordados que hoy en día lo realizan las mujeres.
Los diseños de estos bordados son muchos en las cuales esta las canastas florales, de
frutas y alegoría de flores en las esquinas de individuales. También, se puede observar
mariposas, palomas, pájaros y corazones. Los acabados en los manteles lo hacen u
tejido pequeño en los orillos con crochet con el punto cadeneta y borlas que forman
abanicos; estos son muy conocidos por las señoras ayacuchanas. A continuación se
detallara cada motivo recurrente.
LAS FLORES.- las flores es un tema frecuente que se practica al desarrollar el bordado
aplicando todas las tonalidades de colores vivos. Estas flores son redondeadas como
también con puntas agudas como el girasol. Además, se hacen las flores de rosas o tipo
estrellas con varias puntas. El punto crespo lo bordan en cinturones, cojines, pasadizos,
bolsos y en algunas prendas de vestir en forma de aplicaciones. Por otro lado, las flores
en capullo que también es muy representado en los bordados en degrade de colores y en
algunas ocasiones lo realizan con un solo color. Las flores decoradas con antenas es
una influencia marcada y característico de Ayacucho; dichas antenas hacen referencia a
las mariposas en donde se interpreta como el hombre quiere relacionarse con la
naturaleza.
LAS AVES.- de igual manera que las flores, las aves en su amplia gama como las
palomas, picaflores que usualmente se borda parejas acompañadas con coronas de
flores o de corazones matizadas con degradaciones de colores que busca de alguna
manera el volumen. El bordado de los pajaritos o palomas lleva detalles en la cola y en
las alas.
PRENDA EMBLEMATICA DE AYACUCHO (HUAMANGA)
También es conocido como “centro huamanguino” la falda es confeccionada en una sola
pieza con el fustán7. Anteriormente lo realizaban en telas llamadas singelus o otuma8 ,
ahora son desarrollados en gabardinas. En la parte inferior del fustán se realizan
bordados a máquina con diseños de frutas, hojas, flores y aves. Actualmente, es usada
en ocasiones especiales como eventos de sociales, para bailes de marinera, desfiles y
pasacalles.
En cuanto a las fustán blanca confeccionada en popelina que se utiliza debajo de del
centro y lo exhiben en la época de carnavales
7
Tela gruesa y algo burda de algodón, afelpada por una de sus caras; se utiliza principalmente
para prendas de abrigo y prendas de vestir corrientes.
8
Tela para hacer fustan
TRABAJO DE ENTREVISTA
SANTA ANA (HUAMANGA) – AYACUCHO
ENTREVISTA A LA SEÑORA JUANA QUISPE
Esta señora nos cuenta que desde muy pequeña aprendió a bordar, gracias a la ayuda
que brindaba a sus padres y abuela desde los 9 años. Al morir sus padres ella tuvo que
asumir la responsabilidad e implementar sus conocimientos en estos rubros para poder
sobrevivir. Actualmente, tiene 42 años y tiene un kiosco en Santa Ana (Ayacucho)en
donde vende los tejidos y bordados que realiza .
La señora borda en tejidos que lo realiza en telares a pedal como las mantas,
individuales, aretes, cinturones, tapices, sabanas, cojines utilizando lanas que ellas misma
lo tiñe con colorantes y tintes naturales, la cochinilla es la principal, puesto que en
ciertas zonas de Ayacucho habitan estos gusanos, útil para la señora a quien la
entrevistamos; en algunas ocasiones se utiliza los químicos. Además, otra de sus
materiales principales es la con aguja delgada o gruesa según sea el caso. En los
bordados que realiza son diseños que ellas mismas lo dibujan sobre el mantel para luego
pasarlas con la aguja.
La materia prima lo extrae de la lana de ovino y nos cuenta que no trabaja con la alpaca,
porque el precio es elevado y es muy complicado trabajar con ella.
Las carteras son muy coloridas y útiles. También se puede apreciar billeteras,
monederos, cinturones, etc. Con aplicaciones de bordado, en la misma técnica9.
9
Cfr. BVCOPERACION (2014)
SANTA ANA
(HUAMANGA) – AYACUCHO
ENTREVISTA AL SEÑOR ALFONSO SULCA
El señor Sulca conocido como el maestro textil, nos cuenta que sus diseños
tridimensionales surgen desde que tuvo un accidente de tránsito, y empezó a dibujar
cuando estaba en la clínica en el 83, después ya en el 89 plasma sus diseños. Es así, que
fue perfeccionando sus ideas plasmadas en el textil.
El telar que utiliza es a pedal como otros artesanos, en el recorrido a su tienda nos explicó
que representaban los tapices que había realizado.
Chumpi andino.
Representación de la cultura
prehispánica. El tapiz es
tridimensional, con sombra, luz,
movimiento, profundidad,
perspectiva Los tintes utilizados
son naturales. Técnica Arwi.
Réplica de la cultura
Paracas. Los colores
utilizados son químicos y se
tarda un aproximando de 20
días en realizarse.
Espiritualidad a la
Pachamama. Cosmovisión
andina, todo lo que es la vida,
pacha kuiui, pachamit'a, pacha
k'anchay. Hecha en lana de oveja
y con tintes naturales. Técnica
Arwi.
Comenta la diseñadora “Siempre trato de usar alguna temática que tenga que ver
con el Perú”.
En síntesis, el presente trabajo se realizó para investigar sobre la cultura Huari y Ayacucho, en la
que se aprendió los inicios, técnicas y motivos en sus diseños. Además, sobre la innovación de sus
tejidos como se vio en el trabajo del señor Alfonso Sulca realizando unos tejidos magníficos, que
viene exponiendo en diferentes galerías del país y en el exterior. También, la señora Juana Quispe
quien realiza los típicos bordados ayacuchanos caracterizados por sus colores y representación de
flores y aves. En nuestra opinión Ayacucho es un lugar, tradicional de artesanos que no solamente
resalta por sus fiestas religiosas sino también gracias a los tejidos y bordados que realizan
especialmente en Santa Ana. Por eso, es recomendable que el gobierno peruano preste más
atención al arte ayacuchano invirtiendo e implementando los talleres para preservar el arte y
tradición de Ayacucho.
ANEXO
https://www.youtube.com/watch?v=VHFnSzSzBlo&feature=youtu.be
BIBLIOGRAFIA
PANIZO MARTINES, María (2005) Tejidos y cerámicas de las culturas prehispánicas del Perú-
Textiles. Lima
UNIVERSIDAD RICARDO PALMA (2007) La trama y la urdimbre- textiles tradicionales del Perú. Lima
CACERES MACEDO, Justo (2011) Tejidos del Perú prehispánico – Industria textil
QUILTER, Jeffrey (2005) tesoros de los andes, la riqueza histórica de la Sudamérica inca
y precolombina. Pg 114-126 .Blume : Barcelona
SALAS, Miriam (1998) Estructura colonial del poder español en el Perú. Huamanga
(Ayacucho) a través de sus obrajes siglo xvi – xviii. Pp. 223, 224. Tomo 1. Lima: pontificia
universidad católica del Perú
COOK, Anita (1994) wari y tiwanaku: entre el estilo y la imagen. Pp15. Lima: pontificia
universidad católica del Perú
RUSSELL, Alex (2013) Principios básicos del diseño textil- diseño textil. Barcelona
7DIAS7COLORES (2013)https://7dias7colores.wordpress.com/2013/12/14/las-flores-de-
color-anil-del-jardin-de-luis-xvi/ CONSULTADO EL 20 DE JUNIO DEL 2015
BVCOPERACION(2014)(http://www.bvcooperacion.pe/biblioteca/bitstream/123456789/355/1/BV
CI0000612.pdf )CONSULTADO EL 24 DE JUNIO DEL 2015
DE LA COSTA, Mextu (2011) en blog “encuentros del arte”
http://tallerdeencuentros.blogspot.com/2011/04/el-arte-textil-tramas-que-cuentan.html
consultado el 20 de junio del 2015
http://www.monografias.com/trabajos-pdf4/textiles-andinos-
prehispanicos/textiles-andinos-prehispanicos.pdf
http://www.tiwanakuarcheo.net/7_flash/warisawyer/wari_sawyer.html
KIREEI (2010) EN PINTEREST (http://www.kireei.com/telares-caseros/ )(consultado el 24
de junio del 2015)
MASS(2014)http://mass.pe/noticias/2011/12/invertiran-en-procesar-industrialmente-la-tara
CONSULTADO EL 201 DE JUNIO DEL 2015