Asociación Teatral Compañía Nacional de Fósfor... http://lafosforerateatral.blogspot.com.ar/2013/0...

Más Siguiente blog» pfmontagut@gmail.com Panel Cerrar sesión

Principal Presentación Acción Social Pirologías Espectáculos Seminarios

Próximas Funciones

sábado, 2 de marzo de 2013 FESTIVAL

UN POCO DE COPI | ¿Y usted de qué se ríe? x

Eduardo Romano
DESTACADOS

La elección de esta apelación interrogativa como título abre el juego sobre uno de los tantos costados del
problema humorístico. No todos nos reímos de lo mismo ni nos volvemos a reír, a veces, de lo que ayer nos
causara gracia. Para usarme de ejemplo, aun los mejores cómicos televisivos (ejemplos, Gasalla o los
Midachi), pierden efectividad cuando reiteran hasta el cansancio ciertos estereotipos, ciertas situaciones que ya
no dan jugo aunque las sigan exprimiendo.

En el otro extremo, me resulta imposible volver a leer algunos pasajes de Adán Buenosayres , como la
desopilante excursión de Adán, Samuel Tesler, Schultze, Bernini, Franky Amundsen, Luis Pereda y del Solar
por los andurriales de Saavedra (Libro tercero), en la novela de Leopoldo Marechal, sin que la risa recurra.
Además, su larga elaboración –entre 1930-1948- la convierte en referente ineludible del neobarroco nacional,
por su elaboración discursiva antilineal, compleja, rizomática, tanto como algunos ensayos (Evaristo Carriego,
1931), artículos teóricos en Sur (El arte narraivo y la magia, n. 5, 1935 ) o textos como Acercamiento a Sitios de Interés

Almotásim (integra la primera edición, 1936, de Historia de la eternidad) de Jorge Luis Borges. Instituto Nacional del Teatro
Iberescena
CPTI
Recursos Culturales
On the Move

Entradas Antiguas

abril 2016 (14)

marzo 2016 (1)
febrero 2016 (2)
enero 2016 (1)
diciembre 2015 (2)
noviembre 2015 (4)
octubre 2015 (71)
septiembre 2015 (21)
agosto 2015 (5)
Y digo esto porque en su reflexión sobre Copi, César Aira afirma a propósito de El Uruguayo (1972), su primera
julio 2015 (8)

1 of 4 27/09/17 22:39
Asociación Teatral Compañía Nacional de Fósfor... http://lafosforerateatral.blogspot.com.ar/2013/0...

novela: junio 2015 (17)

mayo 2015 (13)
“La Argentina es la representación del Uruguay, Copi opera siempre con dos inclusiones simultáneas (…) La abril 2015 (18)
regla es: todo mundo debe ser receptáculo de otro, no puede haber mundos desprovistos de mundos marzo 2015 (14)
adentro. Todo está envuelto en su representación, y eso es el barroco” (Aira, 2003, 29) febrero 2015 (15)
enero 2015 (27)
No hay duda de que la comicidad varía de acuerdo con la ubicación social, el grado de escolaridad, los roles diciembre 2014 (29)
que creemos cumplir o nos gustaría desempeñar en la sociedad, las personas que nos acompañan o el tipo de noviembre 2014 (12)
circunstancias en que estamos comprometidos en ese momento. Para seguir conmigo, recuerdo llegar tarde al octubre 2014 (46)
responso de una tía, en una iglesia de la provincia de Buenos Aires, y al escuchar los elogios que el sacerdote septiembre 2014 (29)
dirigía a la occisa, muy agria y mezquina, en especial con los niños, le dije a mi padre, con el cual estaba: “Me agosto 2014 (12)
parece que nos equivocamos de muerto”. julio 2014 (4)
junio 2014 (6)
Es decir que aun las situaciones reputadas de graves posibilitan, tal vez para regocijo de ciertos teóricos, la mayo 2014 (7)
válvula de escape del chiste. ¿O no existe como tipo definido el gracioso de velorio? En una publicidad reciente abril 2014 (6)
y en la cual Luis Landriscina humoriza sus primeras incursiones en el género, reconoce que ganó fama cuando marzo 2014 (7)
lo comenzaron a invitar a “velorios aburridos” y eso ya nos puede poner sobre otra pista, la creatividad y el febrero 2014 (19)
ingenio lingüístico que esperamos de un humorista. enero 2014 (21)
diciembre 2013 (8)
Una disposición que es afín a la de los literatos y que en ocasiones se cruza incluso con ella, ante lo cual noviembre 2013 (19)
hablamos de escritores que son de manera circunstancial o profesionalmente remunerados para que hagan octubre 2013 (49)
reír. En ese sentido, podría clasificarse a los intelectuales desde la Antigüedad, en tanto unos abominan o por septiembre 2013 (47)

lo menos desconfían del humor y otros los aprovechan para sus poemas, comedias, etc. agosto 2013 (74)
julio 2013 (66)

En general, la Antigüedad grecolatina encontró la manera de articular lo serio y lo cómico. Aristóteles sostiene, junio 2013 (52)

en el libro IV de su Poética, que en el papel del exarcon y en su diálogo ditirámbico con el coro estaría el origen mayo 2013 (62)

de la tragedia. En otro diálogo, el de Filebo con Protarco, Platón reconoce que en el placer de la risa los abril 2013 (56)

componentes son heterogéneos, impuros. marzo 2013 (70)

febrero 2013 (87)

En los siglos posteriores, y sin que pretenda aquí realizar ningún resumen históricocultural, la desconfianza enero 2013 (111)

religiosa judeocristiana hacia lo cómico, que tan inteligentemente plantea Umberto Eco en su novela El nombre diciembre 2012 (69)

d e la rosa, muy expandida gracias al cine, constituye esa separación tajante entre una lectura e interpretación
noviembre 2012 (75)

grave de las Santas Escrituras y la religiosidad popular que reimplanta la vida donde las autoridades
octubre 2012 (107)

eclesiásticas pretenden instaurar el tono mortuorio.

septiembre 2012 (76)
agosto 2012 (24)
julio 2012 (6)
Tal vez uno de los mejores ejemplos de una inevitable contaminación que la iglesia no conseguía impedir, fue el
junio 2012 (4)
risus paschalis, cuando cada año, con motivo de celebrar la resurrección de Cristo, “el cura que oficiaba la misa
mayo 2012 (11)
en la iglesia se entregaba delante de los feligreses a una serie de gestos cómicos u obscenos, acompañados
abril 2012 (4)
de chistes fuertes y de comentarios vulgares, los cuales hacían reír bulliciosamente a los asistentes” (Acosta,
marzo 2012 (14)
2003, 63).
febrero 2012 (4)
diciembre 2011 (2)
El fascinante ensayo de Mijail Bajtin sobre la cultura popular, renacentista y Francois Rabelais, puntualiza todas
noviembre 2011 (3)
las formas en que los desbordes vitales transparentados por la risa escaparon al control de las autoridades
julio 2011 (1)
que, en última instancia, terminaron por asimilar como mejor podían esas expansiones de la corporalidad
junio 2011 (4)
sensual.
mayo 2011 (16)
abril 2011 (14)
Al precisar los rasgos de la risa carnavalesca, escribe Bajtin que es una risa popular, generalizada,
agosto 2010 (1)
ambivalente, porque “niega y afirma, amortaja y resucita, a la vez”. Tampoco los que ríen se excluyen a sí
mismos, saben que son incompletos: “Esta es una de las diferencias esenciales que separan la risa festiva
popular de la risa puramente satírica de la época moderna” (Bajtin, 1974, 17). Seguí este BLOG por email

Email address... Submit

Con el Renacimiento, en todo caso, las divisiones entre lo alto y lo bajo, el espíritu y la materia, lo grave y lo
grosero, se trasladaron de las expectativas medievales de trascendencia a un terreno laico. De un lado
quedaron los sectores sociales honestos, irreprochables, y del otro los que se entregaban al placer, a la
Suscribirse
concupiscencia, al libertinaje delictivo. El movimiento de la Reforma, por su parte, se encargó de purificar
aquellos aspectos en que el cristianismo no había sido suficientemente rígido. Entradas

Comentarios
Esa división acaba de consolidarse en el siglo XVIII, con el énfasis colocado sobre el par letrados/iletrados,
cuando las supervivencias de la cultura anterior (juglares, bufones, etc.) tienen que buscar refugio seguro para
Compañia Nacional de Fosforos
no ser exterminadas. Peter Burke nos cuenta cómo el circo se encargó de refugiar a los artistas populares
ambulantes perseguidos, además de darle un nuevo giro comercial a sus actividades bajo la carpa protectora. Cristian Palacios
Juan Manuel Caputo
“Los elementos claves del circo, actuaciones de payasos y acróbatas por ejemplo –son, como hemos visto-
Contacto:
representaciones tradicionales; lo nuevo era el grado de organización, el uso de edificios para las
representaciones, en vez de las calles o las plazas y el papel jugado por el empresario” (Burke, 1991, 349). +(5411) 5430-5240
+(54911) 15-6166-2876
Este trasfondo no debe ser desconocido al pensar en las funciones que lo cómico desempeñó en nuestra +(54911) 15-6527-5272

2 of 4 27/09/17 22:39
Asociación Teatral Compañía Nacional de Fósfor... http://lafosforerateatral.blogspot.com.ar/2013/0...

propia cultura, heredera y asimiladora, según sus propias condiciones de funcionamiento, de dicha tradición lafosforera@gmail.com
occidental. Me limito sobre todo al segmento primera mitad del siglo XX, es decir el inmediatamente anterior a www.pirologias.com.ar

la producción de Copi (Raúl Damonte), centro de interés de los trabajos que siguen.

Al dictar una clase en la Facultad de Ciencias Sociales, invitado por la cátedra de Oscar Landi, Jorge Rivera Número de Visitas

7 1 7 7 8
explicó que veía tres vertientes desembocar en el humor televisivo. Una de orígenes lejanos y múltiples que
remontaba al circo criollo, al género chico o teatro por secciones, a los escenarios de variedades y de revistas,
a los actores cómicos de lugares tan particulares como los tablados del balneario o los cafetines del bajo, del
Dock Sud, etc.

Una segunda vertiente provenía, a su juicio, del chiste provinciano o de los chistes referidos a provincianos,
que en muchos casos dan cuenta de una rivalidad interprovincilal: tucumanos que se burlan de los
santiagueños o viceversa. Landriscina aparece como el mejor exponente de dicha tendencia.

Y, por último, el aporte de una nueva clase de humor surgida del café-concert y de otros espectáculos under, en
especial durante la década del 60, lugar de nacimiento de Antonio Gasalla, Enrique Pinti y Carlos Perciavale.

Tal vez porque el punto de llegada de tales linajes era la televisión, quedó fuera el humorismo gráfico, que tiene
su propia historia, minuciosamente documentada en los dos volúmenes que escribió Vázquez Lucio (Siulnas)
para Eudeba. Allí menciona varias veces a Copi, a partir de su participación en Tía Viventa. La revista del
nuevo humor, en Tarea Universitaria y en Cuatro patas (Vázquez Lucio, 1987, t. 2).

En mi libro Revolución en la lectura. El discurso periodístico-literario de los primeros semanarios ilustrados

argentinos (2004) traté de reconstruir cómo las pequeñas y urticantes revistas satíricopolíticas –entre ellas
descollaron El Mosquito y Don Quijote, en las segunda mitad del siglo xix- confluyeron con las revistas
ilustradas lujosas y caras –a la manera de La Ilustración Sudamericana- cuando José Alvarez, Manuel Mayol y
Eustaquio Pellicer gestaron Caras y Caretas, en octubre de 1898.

Al tercero de los linajes antes señalados, además, correspondería buscarle filiación en el humor de las
vanguardias. Sabemos que en general todas los movimientos europeos transgresores que siguieron al
futurismo italiano, desde la primera década del siglo XX, incluyeron como parte de su programa desacralizador
una fuerte dosis de burla a los valores supuestamente consagrados de una sociedad burguesa que
despreciaban.

Sin duda los surrealistas franceses, herederos de la causticidad del dadaísmo, fueron quienes llevaron más
lejos ese componente, incluso con un sesgo muy particular, el del humor negro, abundantemente ejemplificado
por André Breton, verdadero propulsor del movimiento, en su Antología del humor negro (1942).

Ese tono irrespetuoso y festivo animó El Parnaso Satírico y el Cementerio de la revista Martín Fierro, entre
1924 y 1927, y uno de sus últimos coletazos puede leerse en la sección Recontra de la efímera “revista de los
francotiradores” Contra,que encabezó Raúl González Tuñón entre abril y septiembre de 1933. Pero esa etapa
renovadora de los años 20 dejó otras huellas.

Continuaron su espíritu antisolemne varios escritores surgidos en aquel momento y ligados de alguna manera
al martinfierrismo, como Conrado Nalé Roxlo o Arturo Cancela. Sin embargo, entre los antecesores directos de
Copi mencionaría a Macedonio Fernández, quien publicó en Martín Fierro una breve nota que sintetiza en
cierta forma toda su filosofía transgresora: Un artículo que no colabora (año II, n. 22, 10 de septiembre de
1925).

Desde el título, el texto apunta contra los que creen que algo se puede aportar y contra quienes colaboran en
algún lugar. Es decir que saca a la enunciación de quicio y sigue hablando, en el comienzo, mediante un juego
de palabras entre artículo, brevedad, límites de una colaboración y paciencia lectora. Algo que no podía
desembocar sino en una paradoja: “siempre seguimos la misma costumbre que hemos cambiado”.

A partir de ahí gozamos del juego macedoniano en dilatar el comienzo, en convertir la posible apertura del texto
en la finalidad del mismo, en no pasar de los cuatro renglones, del lugar en que “autor y lector cesan de
acompañarse”, y en prolongar sin medida el placer enunciativo. De ese modo, concluye, “he logrado sin
oposición que este artículo quedara totalmente empezado”.

Entre la sátira, el absurdo y el neobarroco pueden buscarse, entonces, algunos hilos que lleven al tejido
discursivo tan particular de Copi, aunque sus expansiones desde la historieta a la escena merecerían la
reconstrucción de otros recorridos. Sin embargo, releyendo algunas tiras de Los pollos no tienen sillas,
encuentro una que, como la comentada nota de Macedonio, problematiza el hecho mismo de la enunciación.

La permanente mujer sentada le dice al pollo en el primer “cuadro” (hago la salvedad de que la ausencia de ese
recurso visual deja a los personajes flotando) “¡Shit…ya estamos en el dibujo!” Luego se exigen mutuamente
hacer algo cómico para no perder el empleo y finalmente ella hace el consabido gesto “Bu! Bu! Bu!” con los

3 of 4 27/09/17 22:39
Asociación Teatral Compañía Nacional de Fósfor... http://lafosforerateatral.blogspot.com.ar/2013/0...

cinco dedos abiertos frente a la boca. Sigue un espacio en blanco, que connotaría el escaso éxito de ese
trillado recurso, y en el último “cuadro” ambos se retiran (ella lleva la silla bajo el brazo y el pollo carga un
atado, presuntamente de ropa). La mujer, inusitadamente de pie, caminando, exclama “¡SE LO DIJE!”.

Acosta, Vladimir. (2003) Lo de arriba y lo de abajo. Ensayo sobre la risa y la comicidad, antigua, medieval y
renacentista. Caracas, FACES/UCV.
Aira, César. (2003) Copi. Rosario, Beatriz Viterbo Editora.
Bajtin, Mijail. (1974) La cultura popular en la Edad Media y en el Rebnacimiento. El contexto de Francois
Rabelais. Barcelona, Barral editores.
Burke, Peter. (1991) La cultura popular en la Europa moderna. Madrid, Alianza.
Copi. (1968) Los pollos no tienen sillas. Buenos Aires, Jorge Alvarez.

Fuente: El Interpretador [http://www.elinterpretador.com.ar/30EduardoRomano-YUstedDeQueSeRie.html]

UN POCO MÁS DE COPI: PARA CONOCER A COPI x Jorge Dubatti | SANTA COPI x Daniel Link
ALGUNAS OBRAS: LA TORRE DE LA DEFENSA (Teatro) | LA GUERRA DE LOS PUTOS (Novela) | LA
CIUDAD DE LAS RATAS (Novela)

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Introduce tu comentario...

Comentar como: pm (Google) Cerrar sesión

Publicar Vista previa Avisarme

Entrada más reciente Página principal Entrada antigua

Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)

Asociación Teatral Compañia Nacional de Fósforos. Tema Sencillo. Con la tecnología de Blogger.

4 of 4 27/09/17 22:39