ARCADE FIRE

THE DEAD WEATHER

JAMES HOLDEN

PETER HOOK

SKREAM

THE DRUMS

THE MORNING BENDERS

113
JULIO-AGOSTO 2010
THE REQUESTERS

MATHEW JONSON

CONSIGUE LA EDICIÓN CON CD EN TU QUIOSCO MUMFORD & SONS

GO SERIES 72: + ESPECIAL FIB HEINEKEN 2010

FIB HEINEKEN 2010
Incluye temas de Four Tet, Yacht,
Dirty Projectors, Skream, JJ, Standstill,
Japanese Popstars, Cuchillo, Cohete,
The Temper Trap, Brendan Brenson,
Two Door Cinema Club y más...

EDICIÓN GRATUITA
FREE ISSUE
 sumario
113 JULIO-AGOSTO 2010

08
BITES

12 44
INTROS THE DRUMS
staff
16
Edita UNIPRENSA S.A. FESTIVALES
Subdirector general: José Rabadán
21
GO MAG INFORME FIB
Directora: Janina Canet. HEINEKEN 10
Jefe de redacción: Manu González. Director de arte
y diseño gráfico: Fabián Taranto y Natalia Cambello 24 20
(www.groteskdesign.com). PETER HOOK EN PORTADA: GORILLAZ

Redacción 26
GO MAG. Muntaner, 492, Bajos. 08022 Barcelona. MUMFORD AND SONS
Tel. (+34) 93 417 68 67 / (+34) 93 418 50 05
Fax (+34) 93 417 33 63 28
E-mail: go@go–mag.com SKREAM
Suscripción y logística: 93 418 50 05
solicitudejemplares@uniprensa.com 30
Web: www.go–mag.com PRINS THOMAS
Facebook: www.facebook.com/gomagspain
38
Coordinador de cine y literatura: Philipp Engel. THE REQUESTERS
Coordinadoras de moda: Leticia Blanco y Ana
Tomás. Coordinador de tecnología: Xan Pita. 42
Corrección: Nati Arco. THE DEAD WEATHER
Redactores: María Adell, Virginia Arroyo, Leticia 52
Blanco, David Broc, Óscar Broc, Javier Burgueño, 46 ARCADE FIRE
Matías Bosch, Philipp Engel, Albert Fernández, TECHNASIA
Laura Fernández, Laura Gamundi, Álex Gil, David 48
Giménez, Daniel Gómez, Gloria González, Manu 50 JAMES HOLDEN
González, Aleix Ibars, Jordi Kodrinsky, Violeta VIVIAN GIRLS
Kovacsics, Milo J. Krmpotic’, Carolina León, Israel
Márquez, Pepo Márquez, Toni Márquez, Luís 52
Meyer, Àlex Montoya, Half Nelson, Jorge Palomar, VIGO TRANSFORMA
Banessa Pellisa, Rubens Pérez, Marc Piñol, Xan
Pita, Florence Rodenstein, Alicia Rodríguez, Vidal 54
Romero, Arantxa Ruíz, Ana S. Pareja, Arnau Sabaté, TRIÁNGULO DE AMOR
Jesús Sáez, Silly Savage, Toni Vall, Daniel López BIZARRO
Valle, Alberto Vidal, Pablo Vinuesa y Álex Vicente.
Fotógrafos: Juan Aragonés, Shaun Bloodworth, 56 52
Lars Borges, Melanie Brown, Dani Cantó, Juan Cea, DISCOS, MAXIS, THE MORNING BENDERS
Rebecca Escabrós, Javier Fernández, Olly Hearsey, ÚLTIMO CLÁSICO...
Jamie Hewlett, Mario Krmpotic, Óscar Romero,
Floria Sigismondi, Fabian Taranto, Inma Varandela y 70 47
Abraham de Vicente. AGENDA MUSICAL MATHEW JONSON
Dibujo de portada: Jamie Hewlett. Y LIVE

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Selicorni y Eneida Fonseca. IN & OUT
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Dep. Legal: B-19124-00 GO MAG se distribuye gratuitamente en las siguientes ciudades españolas: A Coruña, Alicante, Barcelona,
Fotomecánica, impresión y encuadernación: Tu Bilbao, Burgos, Cáceres, Cartagena, Castellón de la Plana, Ciudad Real, Donostia, Girona, Granada, Lleida,
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de España (Envialia). GO MAG está disponible en los quioscos de España, Portugal, Argentina, México, Chile, Costa Rica y Perú.
Distribución en quioscos: Coedis.
004/005 concurso

¡Sorteamos 2 abonos dobles para Vigo Transforma!

Vigo se abre a la modernidad con el Festival Vigo Transforma, incluido
en la programación de Xacobeo 2010, que celebrará su primera edición
del 2 al 10 de julio de 2010. Artistas como Orbital, Standstill, Miike Snow,
Devendra Banhart, The XX, Jeff Tweedy, The Divine Comedy, Fanfarlo o
Love Of Lesbian, entre otros, se darán cita en este festival, que incluirá una
programación alternativa centrada en instalaciones artísticas, bajo el título
Vasos Comunicantes. Como medio oficial de Vigo Transforma sorteamos 2
abonos dobles para los días 9 y 10 de julio.
Participa en nuestra web: www.go-mag.com

¡Sorteamos 2 abonos para el Berlin Festival!

El Berlin Festival se celebrará los próximos 11 y 12 de septiembre en el aeropuerto abandonado de
Tempelhof con las actuaciones de Editors, LCD Soundsystem, Fever Ray, 2ManyDjs, Soulwax, Tricky,
Boys Noize, Caribou, Herman Dune, Port O’Brien, Atari Teenage Riot y First Aid Kit, entre muchos
otros. Sorteamos en exclusiva dos abonos para asistir a este impresionante festival en la ciudad más
excitante de Europa. Participa ahora a través de nuestra web: www.go-mag.com
> playlists semanales > redes sociales > escucha

> lee y escucha entrev

entrevistas > descárg

estrenamos
nueva web
Hemos realizado un completo rediseño de nuestra web
con el objetivo de ofrecer un espacio más actual,
interactivo, práctico, útil y, sobre todo, el entorno idóneo
para que el lector de Go Mag pueda seguir al momento
toda la actualidad musical y cultural al alcance. Un portal
musical interactivo con vocación internacional, destinado a
crear comunidad y promover el intercambio de ideas entre
usuarios, con noticias actualizadas a diario, blogs, reseñas
y entrevistas, música a la carta, vídeos de facturación
propia, foros y redes sociales. Y no sólo música... también
cine, libros, cómics, moda y tecnología. Vísitanos.

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al usuario

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infórmate gratis
008/009 bites
Bites
// El 7 de agosto se celebra en la Playa Honda
de La Manga, Murcia, el festival Electromar,
con las actuaciones destacadas desde las 17h
de la tarde de Zombie Nation (en la foto),
Josh Wink, Delorean, Cycle, Mistress Barba-
ra, Alex Under, Oxia, Alexander Kowalski,
Pablo Bolivar, Tadeo o Audiofly, entre otros.
// El Festival Visual Brasil tiene programada su
octava edición para los días 2 y 3 de julio
en el centro cultural Punt Multimedia de
Barcelona. Videoarte, performances, audiovi-
suales e instalaciones conforman el grueso
del festival, donde destaca el proyecto
“Videopomg server” del grupo Bildstörung
de Suiza, la presentación del colectivo
femenino Emily TripleHead de Alemania o el
colectivo brasileño EMBOLEX, entre otros. La
entrada es gratuita.
www.festivalvisualbrasil.com
// El festival de cortometrajes de El Masnou,
Fascurt 2010, tendrá lugar los días 8, 9 y 10
de julio en la playa de Ocata, en el cine La
Calàndria de El Masnou y en el centro de
participación juvenil Ca N’Humet. También
habrá actuaciones del grupo Mujeres y los
DJs Sidechains y Koo. www.fascurt.com
// El 14 de septiembre el grupo de post-punk
neoyorquino Interpol publica su cuarto
álbum de estudio, titulado simplemente
“Interpol”, a través de Matador. El disco está
producido por ellos mismos y fue grabado
en el Electric Lady Studios de Nueva York y
mezclado por Alan Moulder en Londres.
Tras la grabación del disco, el bajista y
teclista Carlos Dengler abandonó el grupo
para perseguir sus propios intereses artísti-
cos, y le sustituirán en esta gira el guitarrista
de Slint, Dave Pajo, y el teclista Brandon
Curtis de Secret Machines. Interpol estarán
de gira por España en las siguientes fechas:
5 de octubre, Teatro Campos Eliseos (Bilbao);
13 de noviembre, Palacio Vistalegre (Madrid);
y 14 de noviembre, San Jordi Club (Barcelo-
na). www.interpolnyc.com
// Ya tenemos las primeras confirmaciones del
981 Festival, a celebrarse el 16 de octubre en
el Complejo Playa Club de A Coruña: Gilles
Peterson, Hudson Mohawke, Naive New
Beaters, Cristal Fighters, Theo Parrish y más
por confirmar. www.981festival.com
Festival Subterráneo en el Costello de Madrid
Showcases de sellos independientes, mercadillo y exposiciones
Go Mag se va de gira este verano
Can Chill Out, Hits’N’Hots y FIB Heineken
Este verano sigue la gira de los Go Mag DJs con tres paradas en
Barcelona y Benicàssim. Can Chill Out, organizado por Depósito
Legal, se celebra el 9 y 10 de julio en los Jardines de Can Sumarro
(L’Hospitalet). El viernes, sesión de post-punk, rock y pop con
Nona Blond (Go Mag DJs) y el sábado, DJ Tolo.
Las noches de los miércoles son para el Hits’N’Hots en el Sidecar
de Barcelona, un nuevo club abierto a todos los estilos con el
único objetivo de hacer bailar al público. Estrenamos la noche
del 14 de julio con una sesión de hitazos a cargo de Manu
González (Go Mag DJ). Y como guinda al pastel, el sábado 16 de
julio, Half Nelson (Go Mag DJ), hará bailar al respetable de la
Carpa Jack Daniels en el festival FIB Heineken, a las 23.30 h. No
te pierdas los hits de este verano.
Por segundo año consecutivo, y tras el éxito de la primera edi-
ción, el II Festival de Sellos Independientes Subterráneo vuelve
al Costello Club de Madrid este verano. El Subterráneo nació
como iniciativa para apoyar tanto a los sellos independientes
de nuestro país, como a las promotoras, y agencias de manage-
ment que apuestan por la calidad musical, que va desde los so-
nidos mas experiementales a grupos ya consolidados dentro de
la escena independiente. Este año participarán una totalidad de
9 compañías, entre sellos, promotoras y productoras, durante
los meses de julio y agosto. Cada compañía tiene dedicada una
semana donde habrá actuaciones de sus grupos, mercadillos
de discos a precios especiales, proyecciones, exposiciones y
muchas más actividades y sorpresas.
En julio nos visitan desde Madrid Gran Derby Records (con
un concierto acústico de Secret Society + Nine Stories) y La
Trinchera (conciertos especiales de Cohete + Los Claveles y Nick
Garrie), Repetidor de Barcelona (con Kokoshca + Remate, Duo
Cobra + Kiev Cuando Nieva), Malatesta Records y Dress For
Excess de Valencia (ojo a las actuaciones de Algora y Meneo).
Y en agosto, Nooirax Producciones, Algoenblanco y Gig’n’Tik
desde Madrid, y La Produktiva desde Barcelona. Consulta toda
la programación en www.costelloclub.com.
Bench presenta Ecopop 2010
Moda, música y naturaleza
La marca de ropa británica Bench anuncia su segunda colabora-
ción como patrocinador oficial del festival Ecopop 2010.
Ecopop llega a su sexta edición los próximos 20 y 21 de agosto
en Arenas de San Pedro (Ávila), un festival donde música y
naturaleza se dan la mano en un entorno tan especial como el
Castillo Medieval de Álvaro de Luna.
En esta nueva edición participan artistas como Love Of Lesbian,
Lori Meyers, La Habitación Roja, Sr. Nadie, Mañana, Los Peda-
les y un gran elenco de DJs.
Aparte de conciertos, también habrán diferentes actividades pa-
ralelas como charlas, desfiles y talleres que ayudan a expandir
la causa ecologista entre sus asistentes.
www.ecopop.es / www.bench.co.uk
Visit Up en el Pulitzer Hotel
Noches de cóctel
En julio y agosto vuelven los atardeceres más cool de Barce-
lona en la terraza Visit Up del Hotel Pulitzer, con música en
directo, excelentes vistas y el ‘VisitUp Cocktail Tasting Time’
(una degustación gratuita de cócteles de 19.30 a 20.30 h cada
miércoles). Destacan sesiones de bossa nova acompañadas
de una degustación de Tom Collins a base de London Gin, o
instrumnentales de jazz con degustación de Daiquiri de plá-
tano a base de Ron Flor de Caña. Para disfrutar de la brisa
vespertina primaveral y dar la bienvenida al verano, nada
como subir a este oasis en pleno centro de Barcelona. Pide
tu invitación a miercoles@doyouvisitbarcelona.com
Cine al aire libre en el castillo de Montjuïc
Desde Kubrick, Jacques Tati y Berlanga hasta Guy Ritchie o Hayao Miyazaki
Vuelven en julio y agosto las noches de cine al aire libre en el
marco incomparable de los fosos del Castillo de Montjuïc, en
Barcelona. Música en vivo para amenizar la velada, cortometra-
jes y películas de variada procedencia y temática por un precio
accesible y en un entorno para el relax y el encuentro social.
Las sesiones tienen lugar todos los lunes, miércoles y viernes del
5 de julio al 6 de agosto. Se abren puertas a las 20.30 h, a las 21
h se inicia el concierto, y a las 22 h se proyecta un cortometraje
de producción nacional seguido de la película del día. Todo en
35mm en una pantalla de 16 x 9 metros y versión original. Se
proyectarán películas con una clara vocación de denuncia social
como “Gomorra” o “La clase”, y una propuesta formal rompedo-
ra y única en su género, “Vals con Balshir”. La restauración de
una cinta clásica como “La naranja mecánica” permitirá revivir
este polémico filme de Kubrick, o redescubrir a uno de los maes-
tros del cine español, Berlanga, con su mejor obra “El verdugo”.
También se rendirá homenaje a uno de los genios del humor,
Jacques Tati, con “Las vacaciones del señor Hulot”. También
tendrán sitio comedias más recientes como “Buscando un beso
a medianoche” o “Rockanrolla”, y un drama contemporáneo,
“Revolutionary Road”. Sin olvidar la película de animación japo-
nesa del verano, “Mi vecino Totoro”. www.salamontjuic.org
Enrique Bunbury en 3D Rototom Sunsplash Reggae Festival
Bunbury como nunca lo habías visto Paz, amor y reggae
Bites
//Electrosonic presenta la primera edición
del festival Electrobeach, el 26, 27 y 28 de
agosto en Benidorm, en espacios diferen-
ciados de la ciudad. Cristian Varela, Richie
Hawtin, Sven Väth y Carl Cox (en la foto)
encabezan las primeras confirmaciones.
//Del 8 al 11 de julio se celebra una nueva
edición del Fuengirola Pop Weekend, con
The Sunday Drivers, Los Coronas, Sex
Museum, Los Hermanos Dalton, Octubre,
Champagne y Love of Lesbian. www.
fuengirolapop.com
//Completando el cartel de este verano, se
confirma la actuación en el festival Ibiza
Rocks de LCD Soundsystem, el martes 17
de agosto, que acaban de sacar el que dice
será su último disco, “This is happening”.
Otros artistas confirmados en julio son
Calvin Harris, Maxïmo Park, The Prodigy y
Dizzee Rascal; y en agosto tocarán Chase &
Status, Tinie Tempah, The Kooks, Florence
& The Machine, The Drums, Kele, Delphic
y Pendulum. www.ibizarocks.com

//Ya está en marcha la segunda edición del

El próximo 1 de julio se estrena en Cines Yelmo de toda España
el primer concierto rodado en directo con tecnología 3D. Enrique
Bunbury es el protagonista de este concierto, grabado por Canal
+ y Vértice 360, y dirigido por Paco Plaza. Para realizar el concier-
to se creó un monumental escenario circular con tres ambientes
que responden al imaginario musical y estético de Bunbury.
Cada uno de los tres espacios responde a una etapa musical del
cantante aragonés. En la primera parte se recrea un cementerio
en una zona desértica, donde Bunbury interpreta canciones de
“Las consecuencias”. En la segunda, un avión estrellado, que
remarca la idea épica de desastre. Para finalizar, el concierto se
vuelve más íntimo y los músicos interpretan en un motel de ca-
rretera su vertiente más cabaretera. www.enriquebunbury.com
En 16 años el Rototom Sunsplash se ha convertido en el mayor
encuentro de música reggae de Europa, llegando a las 160.000
personas anuales. Su éxito se debe a la singularidad del
festival que durante ocho días, además de traer lo mejor de la
música jamaicana, ofrece una serie de actividades que tienen
como eje la paz, el medioambiente, los derechos humanos y
el desarrollo sostenible. Del 21 al 28 de agosto en Benicàssim,
disfrutaremos de las actuaciones de 250 artistas, entre ellos, //Erykah Badu presentará en julio en Barce-
la leyenda del reggae africano Alpha Blondy; el pionero del
estilo Deejay, Big Youth; el ex miembro de Paragons, Bob Andy; Two: Return of The Ankh” en el incompa-
un nombre fundamental de la escena roots inglesa, Aswad;
el explosivo grupo dancehall italiano Sud Sound System o el
roots reggae de Alborosie. www.rototom.com
Afro Cubism
Estreno mundial en La Mar de Músicas
La Mar de Músicas se ha convertido en uno de los tres festivales
de músicas del mundo más importante de Europa. La crítica,
el público y sobre toda la calidad de su programación, así lo
avalan. Y, como ejemplo, para esta XVI edición el festival contará
con el estreno mundial, el día de la inauguración, 9 de julio, de
Afro Cubism, un proyecto que une las músicas de Mali y Cuba,
y donde participan Eliades Ochoa, Toumani Diabaté, Basekou
Kouyate y Kassy Mady. La idea es retomar el proyecto que
originó Buena Vista Social Club, aquella producción de Ry Co-
oder que devolvió la gloria a veteranos músicos cubanos como
Ibrahim Ferrer o Compay Segundo. www.lamardemusicas.com
Monkey Week, la muestra internacional de
música independiente del Puerto de Santa
María, Cádiz. Se celebrará entre los días 8
y 12 de octubre, y se han confirmado por
el momento las actuaciones de Faust, Kid
Koala, Chrome Hoof, Triángulo de Amor Bi-
zarro, Mr. Quintron & Mrs. Pussycat, Cave,
Rhys Chatham y Lüger.
lona su nuevo disco “New Amerykah Part
rable marco de “Els concerts de l’estiu al
Poble Espanyol”.
//Del 1 al 10 de julio se celebra en Barcelona,
en el Instituto Francés, la muestra de cine
FIRE!!: películas y documentales de autor
de calidad dedicadas este año a los países
de Francia y Latinoamérica. Destaca la
retrospectiva del director Sébastien Lifshitz,
el ciclo “Somos familia” y el dedicado al
cine asiático “Al este del Edén”. Además el
3 de julio se celebra La Nit en Rouge, donde
se proyectará el largometraje “Contraco-
rriente” de Javier Fuentes León, ganador del
Premio del Público del Festival Sundance.
//La primera banda confirmada para el FIZ
2010 es Massive Attack, el día 9 de octubre,
presentando nuevo disco.
010/011 bites
Bites
// Todavía andan calientes los suelos del
CCCB y Gran Vía 2 por los intensos bailes
del pasado Sónar y la gente de Advanced
Music (organizadores del festival) ya anun-
cian una nueva fecha de música electrónica
(experimental y de baile). Esta vez se
trasladan a Chicago, en el precioso edificio
del Chicago Cultural Center (busquen en
internet fotos de sus impresionantes salas)
y la intención es hacer un festival en
versión reducida de la inedulible cita de la
capital catalana. Serán tres días (del 9 al 11
de septiembre) y habrá dos programacio-
nes divididas en Sónar de Día y Sónar de
Noche en el mismo recinto. La intención
es juntar a artistas emergentes norteame-
ricanos y catalanes, así que si estás en
Chicago durante esas fechas yo de ti no me
lo pensaría demasiado. Más información en
www.sonarchicago.com
// Jeff Tweedy no para. Antes de su intermi-
nable gira europea (en España actuará en
el Faraday y el Vigo Transforma) le daba los
últimos retoques a un especial trabajo de
producción: nada más y nada menos que
el nuevo disco en estudio de Mavis Staples.
Esta leyenda del rhythm & blues y el gospel
de Chicago, activista de los derechos civiles
y una de las estrellas de Stax Records en su
etapa con The Staple Singers, ha confiado
en el autor de “Yankee Hotel Foxtrot” para
que le produzca su álbum, “You are not
alone”, que verá la luz en septiembre en el
sello Anti (distribuido por PIAS). El resultado
puede ser bastante interesante.
// El 23 de julio se celebrará el quinto Efímer
Club en el Can Xalant (Centre de Creació i
Pensament Contemporani de Mataró). Una
cita completamente gratis en la que podrás
disfrutar de los conciertos de Mark Eitzel,
Za!, Joan Colomo o Ayankoko. En ocasiones
anteriores han contado con la presencia de
Howe Gelb, Dent Mai, Matt Elliot o Lydia
Lunch, una lista de nombres a la que se
suma el cantante de American Music Club,
Mark Eitzel. www.canxalant.org
// Ahora que Galicia está repleta de festivales
gracias al Año Xacobeo no podemos olvi-
darnos de un clásico, el Cultura Quente, que
celebra sus 12 añitos. El 16 y 17 de julio en
las Carballerías de Caldas (Caldas de Reis,
Pontevedra) actuarán artistas como Tricky,
The Raveonettes, The Sonics, Ocean Colour
Scene o Kitty, Daisy & Lewis. Más informa-
ción en www.culturaquente.com
Aquasella Festival
Asturtechno
Palmfest
Festival de música independiente de la Costa Daurada
La Costa Daurada quiere convertirse en visita obligada para
todos los amantes de la música. Si en breve comienza el
Faraday en Vilanova i la Geltrú, prepara también los bártulos
para el fin de semana del 2 al 5 de septiembre para coger
el tren hasta L’Hospitalet de l’Infant (Tarragona) y darte el
último chapuzón del verano al ritmo de La Habitación Roja,
Naive New Beaters (en la foto), Los Punsetes, <<rinôçérô-
se>> DJ Club, Lacrosse, The New Raemon, Mujeres, Men-
detz o Manos de Topo, entre otros. El Palmfest se celebrará
en las playas y el Club Nàutic de L’Hospitalet de l’Infant. La
imagen gráfica del festival es la risa gracias a la participación
de los Ojete Calor de “Muchachada Nui” (Carlos Aceres y
Aníbal Gómez). Más información en www.palmfest.es
En Aquasella saben lo que quieren desde hace bastante
tiempo: que bailes y que no pares durante dos días. 14
años (desde aquel lejano 1997 en el que contaron con
Óscar Mulero y Cristian Varela) contempla un festival que
poco a poco se ha ido convirtiendo en una cita ineduli-
ble para todos los clubbers de media Europa. Este año
se vuelve a celebrar en el mismo recinto de Arriondas
(Asturias) e incluye una fantástica zona de acampada en
la que prometen sombra para todo el mundo (algo indis-
pensable en el tórrido mes de agosto). Un ligero repaso
al cartel es más que suficiente para darse cuenta de que
en el Aquasella no se han olvidado de casi ningún estilo
que transcurre entre el techno y el house. Algunos de
sus platos fuertes son el directo de Sino! (en la foto, dúo
formado por nuestro Dosem y el calvo Charles Siegling
de Technasia), la visita de Luke Slater como Planetary As-
sault System, ese showcase minimalero de Luciano y su
gente de Cadenza, el live de Pascal Arbez con el proyecto
“Vitalic V Mirror” (un espectáculo audiovisual al mismo
nivel que la última gira de Plastikman) o las sesiones de
Óscar Mulero, Sven Väth o Dave Clarke. Recuerda, del 6
al 7 de agosto en Arriondas. www.aquasella.com
Paredes de Coura
El mejor festival de Portugal
Escribimos esto a sólo 24 horas de que España y Portugal
se enfrenten en octavos de final del Mundial de Sudáfrica.
Esperemos que pase La Roja, claro, porque en Portugal ya
tienen el festival Paredes de Coura para estar contentos todo
el verano. Del 28 al 31 de julio, en la idílica Praia Do Tabuão
(al norte de Portugal, en la frontera con Galicia), se juntarán
algunos de los nombres más esperados de este verano: The
Specials (en la foto), Peter Hook tocando el “Unknown
pleasures” de Joy Division, la fuerza ravera de los siempre
incombustibles The Prodigy o Klaxons, la inmediatez de
Los Campesinos!, Vivian Girls o Dum Dum Girls, la solvente
profesionalidad de The Dandy Warhols, The Courteeners y
The Tallest Man On Earth. www.paredesdecoura.com
Ebrovisión
Rumbo a Burgos
Si después de un verano intenso repleto de festivales
(cada vez hay más, pese a la crisis) te has quedado
con ganas de más, siempre nos queda alargar la fiesta
hasta septiembre. Ebrovisión es uno de esos festivales
que prefieren la mezcla del sol y frescor de septiem-
bre en lugar de la rudeza solar de agosto. Del 16 al 18
de septiembre, en Miranda de Ebro (Burgos), podrás
disfrutar de los conciertos de The New Pornographers
(en la foto), The Wave Pictures, Lori Meyers, Love Of
Lesbian o We Are Standard. Más información en www.
ebrovision.com
012/013 intro
The Magic Numbers
La voz de la experiencia
Dos años pueden dar mucho de sí. A The Magic Num-
bers les ha dado tiempo a adquirir su propio estudio,
visitar África, palpar la vida y entender un poco más la
muerte. De su nuevo trabajo se desprende aprendizaje
y madurez. Hablan de ser humano.
¿Hay algún propósito tras el título “The runaway”
(Heavenly / Nuevos Medios, 10)? (Romeo) Tenemos
la sensación de comenzar de nuevo. No significa que
nos dejemos atrás a nosotros mismos, sino que nos
dirigimos a un lugar diferente. Refleja la libertad que
advertimos recientemente en todas las cosas.
También se percibe afecto hacia el respetado Robert
Kirby. (Angela) Consiguió que las cuerdas sonaran justo
como queríamos tres semanas antes de morir.
(Romeo) Aún estamos impresionados. Hemos trabajado
con él desde nuestro segundo disco y terminamos con-
virtiéndonos en amigos, así que le estamos dedicando
este disco. Agradecemos haberlo conocido.
Africa Express Project suena a experiencia enriquece-
dora. (Romeo) Es algo que me gusta haber hecho y con-
tinuar haciendo. Fui a Nigeria con Damon Albarn y otros
músicos y pasé cerca de una semana tocando todos los
días. Aprendí mucho. Cuando volví, estaba deseando
contárselo al grupo y comenzar a hacer cosas.
¿Cómo afecta a los sonidos un productor escandinavo?
(Angela) Tenía muchas ideas diferentes. Se le ocurrían
pequeños sonidos tan diversos que nunca sabías qué
eran. Utilizaba el ruido que hace el papel al convertirlo
en una bola y golpeaba cosas entre sí. No podías saber.
Añade un toque de misterio a las canciones.
“The pulse” como apertura del disco es sobreco-
gedora. (Romeo) La escribí en el piano del estudio
bien entrada la noche y parecía estar escribiéndose
sola, como si existiera de antemano. Fue una de esas
canciones en las que, tras presentársela al grupo,
todos estaban deseando trabajar. Va a ser el primer
single. Sentimos que es una gran canción y salió
exactamente como queríamos. Además, sencillamen-
te ocurrió. Me gusta que las canciones ocurran.
(Angela) También creo que plasma muy bien el tono
3mellizas
Triskys, Friskis y Crispis
Jorge Pérez, Pedro Señalada y Juan Crespo no
compartieron el mismo vientre materno pero, por
lo oído en su recientemente publicado álbum de
debut, de título homónimo y publicado por Naked
Man Recordings, es innegable que sí tienen en común
otro árbol genealógico: el del rock y el post-rock
de los 90. 3mellizas son vástagos, más o menos
reconocidos, de bandas como Mogwai, Built to Spill o
Pavement. “Siempre citan esa música como influencia
de nuestras canciones, y desde luego lo es. Pero te
prometemos que escuchamos mucha más música,
aunque luego en el escenario parezca que solo
sabemos hacer ruido. Siempre tratamos de ir un poco
más allá, darle su rollo ‘melliza’ a las canciones: un
gorgorito, un ‘punteíco’, un cambio de ritmo, un poco
de ‘ruidera’, una parte bonita… Otra cosa es que nos
quede como una mierda, que es lo más probable. A
nosotros saber si están de moda los 90 se nos escapa
un poco... Ojalá así fuera, pero a lo grande. Que las
crías prefirieran el remáster de Pavement que el Patito
Feo de los cojones. Nos encantaría estar de moda
para vivir del cuento y no trabajar”. “3mellizas” (Gran
Derby, 10), el disco, se mueve entre el estruendo al
borde de la fragilidad y algunos pasajes de delicadeza
abrupta. Sorprende por este hecho el talante en sus
del disco, y el cómo queremos ser vistos con este
nuevo álbum.
Tal y como planteáis al inicio del disco, ¿qué es amor?
(Romeo) Supongo que es necesario reconocer cuándo
algo es realmente hermoso, y para nosotros la música,
la banda y tener la oportunidad de hacer lo que hace-
mos… Adoro cada segundo y no quiero que cambie.
Quiero seguir haciendo música hasta que mi barba sea
blanca. ¿Qué es para ti, Angela?
(Angela) No sé. No sé si soy muy experimentada.
Supongo que si estoy en una relación, esto va antes, así
que esto es amor. Cristina Arias / Foto Melanie Brown
www.myspace.com/themagicnumbers
respuestas. La intensidad emotiva se ve frenada en el
tú a tú ante el humor como arma de respuesta. ¿Qué
razonamiento hay para explicar estas dos caras del
grupo? “¡Gran pregunta! Mejor respuesta: no lo sé.
Supongo que por compensar y lograr el equilibrio.
El infierno que supone nuestra música y el paraíso
terrenal que es podernos entrevistar. Pero para hacerlo
tienes que haber escuchado antes nuestro disco, así
que espero estar consiguiendo que te olvides del mal
rato que has pasado con él. Si eres de esos que hacen
la entrevista sin preparársela serás doblemente feliz”.
Desde la formación de la banda hasta el momento
de esta publicación han transcurrido siete años. “Al
estar la mayor parte del tiempo cada uno en lugares
diferentes de residencia cuesta progresar. Al menos es
así para nosotros, que damos forma a las canciones
en los ensayos y ya está. No somos de esos grupos
que se mandan canciones por correo o cosas así.
También porque somos vagos, sí. Pero desde este año
ya estamos juntos, como buen trío, y se está notando,
la verdad. Hemos hecho ya cinco ‘pepinos’ muy
buenos (así llaman a sus canciones) que ya tocamos
en directo y que algún día formarán parte de nuestro
futuro disco, que saldrá en…”. David Giménez
www.myspace.com/3mellizas
014/015 intro
Laura Gibson
Ante todo, calma
Portland está sumergida en la región de Willamette
Valley, un compendio de inmensos valles tapizados de
vegetación salvaje y árboles de copas inalcanzables a
los pies del Pacífico. Este paisaje rural recorre infinidad
de pequeños embarcaderos que en las épocas frías del
año parecen flotar sobre una bruma malva y estática
de la que a menudo brotan bateles de pescadores que
parece que volvieran de faenar en el limbo.
En un entorno tan onírico y atemporal no es extraño
que hayan surgido artistas como Elliot Smith o The
Decemberists, entre otras muchas bandas con un deno-
minador común: el folk en su vertiente más melancólica
y reflexiva apoyado en el crujido de las guitarras y el
olor a madera húmeda lejos, muy lejos de las nuevas
tecnologías. Laura Gibson, oriunda de Oregón, encaja
perfectamente en este grupo de bardos taciturnos, pero
lleva aún más allá el efecto de atemporalidad. La era de
Internet y las rápidas escuchas en las que, si la canción
no explota a los 10 segundos se pasa a la siguiente
relegándola al olvido, no vale para esta cantante de
apariencia frágil cuyas creaciones se toman su tiempo
para respirar y requieren dos y hasta tres escuchas para
crear la atmósfera adecuada. Los tres primeros discos
de Laura Gibson, folk melódico aquilatado, a veces
romántico, a veces triste y a veces tenebroso, podían
llegar a enervar a los menos pacientes por sus aparente
(que no real) simpleza y su tempo extremadamente
lánguido. Su último álbum, “Best of seasons” (Hush
“La muerte” no siempre es el final. En el caso de Gui-
llermo Martorell y Miguel Yuste es el regreso a la vida.
El que debería haber sido el segundo álbum de Mr.
Hubba y el Mono Inventor se rescata del olvido para
pasar a formar parte, junto con su debut, “Stargarder”
(06), y otros imprescindibles documentos sonoros,
de una cuidada antología de este grupo afincado en
Barcelona. Es Guillermo quien habla. “La idea surgió
del sello Bankrobber. Puede decirse que ‘Vida y muer-
te de...’ (BankRobber, 10) es un retrato muy fiel de lo
que Miguel y yo hicimos durante esos años juntos.
Insistieron en que estuvieran todas las grabaciones
/ Pias, 10), deja más espacio a la experimentación y,
sobre todo, a la diversidad de instrumentos: acordeón,
ukelele, banjo, melódica… Incluso se cuela algún efecto
sampleado, pero eso sí, lo suficientemente tenue para
no perturbar el olor a clásico que impregna a las dos
partes que componen este trabajo, como si se tratara
de un vinilo. La primera habla de seres queridos, la
segunda reflexiona sobre la mortalidad. “Me he lanzado
a experimentar más en este disco que en los anteriores.
Antes buscaba la sencillez, tal vez influida por el folk
que escuchaba de pequeña. Ahora hay más arreglos,
pero sigue siendo igual de íntimo, igual de mío”, dice
Laura la mañana después de actuar en Madrid junto a
Port O Brien el pasado abril. La artista no tenía planeado
vivir de la música hasta que decidió, con apenas 20
años, participar en un proyecto de voluntariado: “Yo
posibles, como la de nuestro último concierto juntos
en Ámsterdam, e incluso de proyectos paralelos,
como las sesiones en California con nuestro amigo
Bob Marsh”. Y es que sus composiciones tuvieron
una repercusión a nivel mundial. “En general tengo
muy buen recuerdo de todo. Viajando por el mundo,
haciendo lo que más me gusta junto a mi mejor
amigo. Considero un éxito lo que conseguimos. Lo que
el proyecto me aportó superó mis expectativas a todos
los niveles. Hay que creer en lo que haces. Hay algo
a los 19 años que te hace pensar que todo es posible
y creo que, por suerte, nunca hemos crecido en ese
ya tocaba antes la guitarra, y empecé a cantar en un
hospital de enfermos terminales para suavizarles la
estancia”, comenta. “Y me di cuenta de que gustaba y,
sobre todo, de que a mí me gustaba”. Hace seis años
lanzó su primer disco y su nombre suena cada vez
más, lento pero seguro. En otoño visitará nuestro país
de nuevo. “Participo en un proyecto junto a músicos
españoles del que no puedo decir mucho todavía”, ade-
lanta. Lo que está claro es que en este tiempo en que la
humanidad parece acelerar a un ritmo exponencial no
ha traicionado su estilo ni su manera de hacer música:
“Veo, experimento, oigo, siento. Y escribo y me inspiro
en todo eso”. Acuérdate del paisaje que la rodea en su
apartamento de Portland y entenderás por qué Laura
Gibson es Laura Gibson. Luis Meyer
www.myspace.com/lauragibson
Mr. Hubba y el Mono
Inventor
Porque muriendo bailamos
sentido. Pudimos presentar, tanto directos como
grabaciones, en condiciones muy buenas. Además,
hemos conocido a músicos a los que admirábamos
y trabajado con ellos”. Abrazando la electrónica
paisajística y experimental se les emparentó con
artistas de la talla de Seefeel, Boards of Canada o
The Future Sound of London entre otros. “Creo que
nunca pensamos en términos que definieran lo que
estábamos haciendo sino en la música en sí misma.
En un día tal como hoy hace siete años te diría que
estoy escuchando ‘La consagración de la primavera’,
el concierto de Hendrix en Woodstock, a Charles Ives,
el ‘In a silent way’ de Miles, el ‘Music for airports’ de
Brian Eno o música clásica india”. Es lógico deducir
que músicos tan inquietos tendrán nuevos proyectos
entre manos. “He estado componiendo y grabando
bastante últimamente. Hace poco me estrenaron una
obra para coro en la Catedral de Barcelona. Estoy
montando un grupo con instrumentos de viento y este
año he trabajado en unas piezas mías de electrónica
con Sisu Coromina (saxo) y Ruth Barberán (trompeta).
Y no descarto volver a hacer cosas como Mr. Hubba yo
solo, como al principio, antes de formar el difunto dúo
con Miguel. Lo que es seguro es que nuestros años
de colaboración han terminado. Así que, como ves, el
futuro está lleno de música”. David Giménez
www.myspace.com/hubbamono
016/017 agenda festivales
agenda festivales
ADOR
L ABOR
, M E DIO CO EKEN 2010
G IN
GO MA DE FIB-HE
L IA
OFICIA
FIB HEINEKEN
DEL 15 AL 18 DE JULIO (BENICÀSSIM, CASTELLÓN)
ENTRADA: ABONO (3 DÍAS): 155 €. ABONO (4 DÍAS): 180 €. PASE VIP: 300 €.
INCLUYE ZONA DE ACAMPADA GRATUITA
WWW.FIBERFIB.COM
Cartel... Klaxons (en la foto), Gorillaz, Vampire Weekend, The Prodigy, Kasabian, Lef-
tfield, Dizzie Rascal, DJ Shadow, Ray Davies, Brendan Benson, Charlotte Gainsbourg,
Lily Allen, Echo & The Bunnymen, P.I.L., Julian Casablancas, Hot Chip, Goldfrapp, The
Specials, Mumford & Sons, Foals, The Cribs, Four Tet, Ian Brown, The Sunday Drivers,
Alondra Bentley, Sr. Chinarro, Love Of Lesbian, Ilegales, The Courteeners, Boys Noize,
Calvin Harris, Cut Copy, Dirty Projectors, Midnight Juggernauts, Prins Thomas...
ELECTROMAR
7 DE AGOSTO (MURCIA)
PLAYA HONDA, LA MANGA
ABONO: 22 €.
WWW.ELECTROMARFESTIVAL.COM
Cartel... Josh Wink, Zombie Nation, Delorean,
Alexander Kowalski, Misstress Barbara, Tadeo,
Oxia, Cycle, Alex Under, Audiofly, Pablo
Bolivar, Edu Imbernon, Dana Leese, The
Leadings...
BILBAO BBK LIVE
DEL 8 AL 10 DE JULIO (BILBAO)
KOBETAMENDI
ABONO (3 DÍAS): 110 €. ENTRADA DÍA: 50 €.
WWW.BILBAOBBKLIVE.COM
Cartel... Jeff Tweedy (en la foto), Gogol Bor-
dello, Pearl Jam, Alice In Chains, Paul Weller,
Rammstein, Slayer, Biffy Clyro, Skunk Anansie,
Rise Against, Dropkick Murphys, Faith No More,
Manic Street Preachers, Jet, Capsula, Coheed
And Cambria, Bullet For My Valentine... ECOPOP BY BENCH
20 Y 21 DE AGOSTO (ÁVILA)
ARENAS DE SAN PEDRO
ABONO 35 €. ENTRADA DÍA: 20 €. HASTA EL 10 AGO.
WWW.ECOPOP.ES (WEB SIN ACTUALIZAR)
Cartel... Mañana (en la foto), Love Of
Lesbian, Sr. Nadie, Sidonie, La Habitación
Roja, Arizona Baby, Tulsa, Niños Mutantes,
Los Seis Días, Los Pedales, SalsaDeCarne
DJs, Julio DJ Solmad...
FRESH WEEKEND
AQUASELLA
2 Y 3 DE JULIO (A CORUÑA)
6 Y 7 DE AGOSTO (ARRIONDAS, ASTURIAS) AQUAPARK DE CERCEDA
ABONO: 60 €. ABONO: 30 € (ACAMPADA GRATIS)
WWW.AQUASELLA.COM WWW.FRESHWEEKEND.ES
Cartel... Vitalic vs. Mirror Live (en la foto), Cartel... Cadenza showcase feat. Luciano,
Luke Slater aka Planetary Assault Systems, Reboot, Blackstrobe, DJ Hell, Octave One,
Scan 7, Óscar Mulero aka Dr. Smoke, Marco Zombie Nation, The Hacker, The Glimmers,
Remus, Jimpster, Matthias Tranzman, Sven Dave Clarke, Kevin Saunderson, Alexander
Väth, Luciano and Cadenza showcase, Dave Kowalski, Aeroplane, Aril Brikha, Mark Marze-
Clarke... nit, Kabale Und Liebe, Julien Chaptal...
R
R ADO
OL ABO A
G , M EDIO C R ANSFORM
GO MA DE VIGO T
L
OFIC
VIGO TRANSFORMA
9 Y 10 DE JULIO (VIGO, GALICIA)
MUELLE DE TRANSATLÁNTICOS Y ENTORNO URBANO
ENTRADA: ABONO (2 DÍAS): 40 €. ENTRADA (1 DÍA): 25 €. ENTRADA STANDSTILL: 15 €.
WWW.VIGOTRANSFORMA.COM
Cartel... Orbital (en la foto), Jeff Tweedy, The XX, The Divine Comedy, Love Of Lesbian,
Fischerspooner, Standstill, Devendra Banhart, Fanfarlo, The Morning Benders, Os
Mutantes, Miike Snow, Triángulo de Amor Bizarro, Delafé y las Flores Azules, Eladio y
los Seres Queridos, Polock, Caino (Arkestra) & Zinqin Visuals...
Programación Vasos Comunicantes... Gavin Morris, Parto, Memo Akten, Berio Moli-
na, Xesús Valle, Igmig, Carlos Suárez, Manuela Barile, Durán Vázquez, Mwëslee...
EBROVISIÓN
DEL 16 AL 18 DE SEPTIEMBRE (BURGOS)
MIRANDA DE EBRO
ENTRADAS: 35 € (ACAMPADA GRATUITA)
WWW.EBROVISION.COM
Cartel... The New Pornographers, The Wave
Pictures, Lori Meyers, Iván Ferreiro, Love Of
Lesbian, The Heavy, La Habitación Roja, We
Are Standard, L.A., Airbag, Devito, DJ Amable,
Chema Rey...
SOUTH POP ISLA CRISTINA
10 Y 11 DE SEPTIEMBRE (ISLA CRISTINA, HUELVA)
ABONO: 37 €. ENTRADA 1 DÍA: 22 €.
WWW.SOUTHPOPFESTIVAL.COM
Cartel... We Have Band (en la foto), The Whi-
test Boy Alive, The Radio Dept., Dorian, The
Baltic Sea, The School, At Swim Two Birds
play Sinatra, Hidrogenesse, Bob Stanley DJ,
Sad Day For Puppets, Fitness Forever...
LA MAR DE MÚSICAS
DEL 9 AL 24 DE JULIO (CARTAGENA, MURCIA)
VARIOS ESPACIOS
WWW.LAMARDEMUSICAS.COM
Cartel... Omar Souleyman (en la foto), Patti
Smith, Gotan Project, Youssou N’Dour, Salif
Keita, Toumani Diabaté, Kings Of Convenien-
ce, Melody Gardot, Macaco, Aterciopelados,
Staff Benda Billili, The Very Best, Totó La
Momposina...
MONEGROS DESERT FESTIVAL
17 DE JULIO (FRAGA, HUESCA) PALMFEST
DESIERTO DE LOS MONEGROS
WWW.MONEGROSFESTIVAL.COM DEL 2 AL 5 DE SEPTIEMBRE (COSTA DAURADA,
TARRAGONA)
Cartel... Joker (en la foto), Busta Rhymes, PLATGES Y CLUB NÀUTIC DE L’HOSPITALET DE L’INFANT
Pendulum, DJ Murphy, Laurent Garnier, ABONO: 35 €. JUEVES 2 Y DOMINGO 5: GRATIS
Buraka Som Sistema, The Bug feat. Flowdan, WWW.PALMFEST.ES
Richie Hawtin, Jeff Mills, Luciano, Digitalism,
Dave Clarke, La Mala, Ben Sims, SFDK, Mo- Cartel... La Habitación Roja, The New Rae-
rodo, Adam Beber, Technasia, DJ Rush, Oscar mon, Mujeres, Tarántula, Febrero...
Mulero, Umek, Cristian Varela, Popof, Frank
Kvitta, Pet Duo, Matthew Jonson...
destacados junio-julio 2010
Creamfields
Almería baila
Vuelve el clásico festival internacional de música de baile
Creamfields, en su edición andaluza, que se celebra el 14
de agosto en la Playa de Guardias Viejas, El Ejido, Alme-
ría. Creamfields, de origen británico (de hecho, existen
ediciones de Creamfields en Inglaterra, Abu Dhabi, Chile,
Australia, Brasil, Buenos Aires y Malta) hace años que
viene celebrándose en Almería con gran éxito de publico.
El francés entronado como nuevo rey del house mun-
dial, David Guetta, hacía cinco años que no visitaba
Creamfields Andalucía y le echábamos de menos. Por su
parte, John Digweed es considerado de forma unánime
como uno de los mejores DJs del planeta. Icono máximo
del house progresivo, Digweed incursionó a principios de
los 90 en este género electrónico, consolidándose como
Low Cost
Benidorm es más que playa
Low Cost Festival se celebra los días 23 y 24 de julio
en el recinto Parque de l‘Aigüera, Benidorm (Alicante),
corazón verde de una de las ciudades turísticas más
importantes de toda Europa. Dos días de programación
musical de marcado corte indie, con las actuaciones de
peso de Placebo (en la foto), Editors, These New Puri-
tans, Vive La Fête, Love Of Lesbian o Los Planetas. Pla-
cebo todavía viven de las rentas de su disco de 2009,
“Battle for the sun”, el primero en contar en sus filas
con el nuevo batería Steve Forrest, y con el que consi-
guieron un MTV award como mejor banda de rock alter-
nativo. Aunque ya no son tan relevantes ahora como
lo fueron con sus tres primeros discos, Placebo sigue
congregando a multitudes en sus conciertos y serán,
sin duda, el gran cabeza de cartel del Low Cost Festival,
una de sus mayores estrellas. El dúo belga 2 Many Djs
(en la foto), harán bailar de lo lindo al personal con su
mashup imposible de hits. Otro que nos hace mover las
piernas, pero esta vez con hits de rock, electro, house y
techno, es el popular DJ residente del legendario Trash
Club de Londres, Erol Alkan. No le quedan a la zaga
nuestras estrellas españolas, el francotirador madrileño
Óscar Mulero, sin el cual no puede entenderse la evo-
lución de la música de baile en España, y el madrileño
Henry Saiz; o los barceloneses The Requesters, con una
pierna en los 80 y otra en los 90. Completan el cartel
Benny Bensassi, Vitalic con su innovador proyecto “V
Mirror Live”, Bloody Beetroots, Crookers, Wally Lopez,
Drop The Lime y Digitalism, entre otros.
junto a The Editors. Estos últimos siguen girando con el
disco “In this light and on this evening”, un álbum más
correoso y crudo que los anteriores y con la marca de la
casa de su productor, Mark ‘Flood’ Ellis (responsable en
gran medida del sonido de Depeche Mode, Nine Inch
Nails, U2 o Jesus & Mary Chain). Jesse Dee es un cantante
de soul y r’n’b de Boston todavía bastante desconocido,
pero que ya se está haciendo oír, sobre todo en su natal
país. El retro-rock contemporáneo de These New Puri-
tans, el pop belga de Viva La Fête y el punk cabaretero
de los berlineses Jessie Evans completan la parte interna-
cional. Por la parte nacional, disfrutaremos del directo de
Los Planetas, Love Of Lesbian, Iván Ferreiro, Lori Meyers,
Tokyo Sex Destruction, Arizona Baby, Boat Beam, Los
Coronas, Niños Mutantes, Montevideo y más.
Santander Music
Pop de altos vuelos
Santander Music vuelve a celebrarse los días 23 y 24 de
julio en Santander, como propuesta paralela al programa
de fiestas de la Semana Grande santanderina. La campa
del Palacio de la Magdalena, situada entre dos playas, es
el escenario mágico donde tendrán lugar las actuaciones
de Belle And Sebastian (una ocasión única para volver
a degustar la orfebrería pop de los de Glasgow), Editors
(siguen cosechando éxito con el disco “In this light and
on this evening”), The Dandy Warhols (en la foto; el
grupo de Oregón acaba de lanzar el recopilatorio “The
Capitol Years 1995-2007”), Vive La Fête (que sigue giran-
do con su último disco “Disque D’Or”), y los españoles
Dorian, La Habitación Roja, Sidonie, We Are Standard y
Delorean, que siguen arrasando allá donde van.
Contempopránea
15 años de pop
El festival Extremadura Contempopránea Cruzcampo
celebra 15 años fiel a su filosofía de programar a las mejo-
res bandas españolas y dar a conocer a muchos de los
grupos del mañana. Por la parte internacional, destaca la
actuación de los neoyorquinos The Pains Of Being Pure
At Heart (en la foto) y el grupo de post-punk británico de
los 80, The Primitives. Por la parte nacional, Los Planetas,
Love Of Lesbian, Tachenko, Delorean, Arizona Baby, Los
Punsetes, La Habitación Roja, Dorian, Klaus & Kinski o
Sidonie. De la selección de grupos noveles, destacan los
sevillanos Mañana, que han editado uno de los debuts
más redondos del año, “A ver quién llega gasta el fin”; el
proyecto personal de Nacho Casado (Ligre), La Familia del
Árbol; y los madrileños Capitán Sunrisel. Del 22 al 24 de
julio en Alburquerque. www.contempopranea.com
 FIB Heineken 10 019/020

fib
heineken
2010
020/021 FIB Heineken 10 Gorillaz

Gorillaz
PIRATAS
 Grupo estrella del Festival Internacional de Benicàssim este año,
Gorillaz presentan su nuevo disco, “Plastic Beach” (EMI, 10) en un
ambiente de euforia colectiva y arropados por mil colaboradores
que pueden acabar apareciendo por el festival como han hecho en
Coachella o Glastonbury. Bobby Womack, De la Soul, Bashy, Mos Def,
Little Dragon, ¿quién será? ¿Vendrá Bruce Willis?
Texto
Banessa Pellisa
Jamie Hewlett
Ilustraciones
022/023 FIB Heineken 10 Gorillaz
P laneábamos la entrevista de portada y nos dijeron que hablaríamos con el grupo
directamente. Pero algo se torció. Un día llamaron para decirnos que la entrevista la
respondería Murdoc. Murdoc es un dibujo animado, así que me temblaron las piernas.
Ni Damon Albarn (el genio musical tras el proyecto), ni Jamie Hewlett (el dibujante que
creó a Gorillaz). Nada de nada. La imagen de un promocioneta en la oficina de EMI
a las once de la mañana, sobres de burbujas sobre la mesa, una hoja de prensa por
terminar y marcas de café en la agenda, respondiendo a mis preguntas con rapidez
y eficacia, me venía a la memoria a cada rato como una tortura china. En el proceso,
y para facilitarme el trabajo, mi jefe de redacción se dedicó a acosarme a llamadas
y e-mails en las que sugería una imagen si cabe aún más perversa… la señora de la
limpieza de EMI, residente en Milton Keynes, y dispuesta a responder a mis preguntas
con medio pitillo de liar entre los dientes. Tanto elucubrar me debe de haber vuelto
loca porque creo que la entrevista la ha respondido (¡de verdad!) el auténtico Murdoc.
No sé.
Hola, y gracias por dedicarme unos minutos. No problemo. Es básicamente
lo que hago. Hablar. Beber ron. Hacer discos. Hacer que me disparen piratas.
Vamos, lo normal.
Me llamo Banessa y trabajo para Go Mag de Barcelona. Fantástico. Hola Banessa. Me
llamo Murdoc Niccals y he concebido el grupo más fantástico del mundo: Gorillaz. He
montado la banda, he compuesto todas las canciones y después las he llevado a lo
más alto de las listas de éxitos de todo el mundo innovando en el formato de single y
utilizando nuevas tecnologías para entretener al público con cada nuevo disco, lo que
nos ha proporcionado premios y reconocimiento en todos y cada uno de los campos y
categorías imaginables de la industria musical. El grupo lo ha secuestrado una panda
de humanos horribles, Damon Albarn y la mitad de The Clash, a quienes tengo previs-
to matar en algún momento.
Estas preguntas son para una entrevista de portada que dedicaremos al nuevo disco.
...que yo he escrito. Suena guay.
Las bandas virtuales están blindadas a las críticas. En cierto modo, me gusta la idea,
pero las entrevistas se hacen un poco difíciles… Deberías ponerte en mi lugar durante
un día. Es una risa constante. Pero no te preocupes, amor, seré amable.
¡Espero pronto tus respuestas! ¡Yo también! Nunca sé lo que va a salir de mi estúpida
bocaza. Dispara.
El disco me produce una sensación de maldición y oscuridad. Como si la música de
este disco llevara consigo un mensaje de perdición, de malos presagios. Hay algo
desolado en los paisajes que dibuja. Me hace pensar en cómo será el último día
en la tierra: desordenado, violento. La inquietud que me produce a medida que lo
escucho es como si respirara un aire espeso. Es muy extraño. Ah, bueno… el aire
de “Plastic Beach” es bastante espeso, muy… viscoso. Cargado, como una niebla
pegajosa. Pero sí, creo que es una opinión justa. Todos los paisajes tienen algún ele-
mento de desolación. Y “Plastic Beach” tiene algunos temas de oscuridad. Salpimenta-
dos con luz, esperanza y optimismo, también, así que no es todo tan malo, ¿sabes? Un
poco como la vida misma, ¿no? Sin hablar del día del Juicio Final, sí creo que parece
una diapositiva del lugar en el que nos encontramos ahora en el mundo. Es un micro-
cosmos dentro del mundo real…. Con un par de cortes para la publicidad.
Incluso cuando en algún punto del disco parece haber algo de luz (“Empire ants”,
por ejemplo), todo se distorsiona otra vez. No estoy muy segura de dónde sale todo
esto… ni siquiera de si este era uno de los objetivos del disco… distorsionar la prime-
ra impresión de las canciones. Quizás, pero quizás eso sea lo que tú escuchas. “Empi-
re ants”, tal y como yo la imagino, es como bañarse a la luz de la luna flotando en la
bahía de “Plastic Beach”, rascando la guitarra y observando el cielo de media noche,
una oscuridad de tinta negra y terciopelo, espolvoreada con polvo y luz de estrellas. Ya
ves. Además es dónde estaba cuando la escribí. Medio tajado con ginebra y valium.
Muy tranquilo. Puedes ver el Universo entero desde aquí. Muy pacífico, ¿sabes? Pero,
y eso se escucha en la canción, el bote flota hasta la bahía, se estanca en la orilla y
¡al llegar se encuentra con un club fantástico! ¡Todo bajos, luces de neón y disco! ¡Con
Yukimi, de Little Dragon, grooveando en lo alto! No lo veo como un problema, sólo es
una textura distinta. “Empire ants” en directo es fantástica. Es una melodía fantástica.
Suena muy, muy grande ahora. Sobre todo desde que Paul Simonon le ha metido esa
línea de bajo tan Chic. Línea de bajo que, de hecho, me robó a mí…
Este es el primer disco auto-producido de Gorillaz, ¿no es así? Sí, supongo que sí.
Dan The Automator trabajó en el primer disco y Danger Mouse dirigió “Demon days”.
Decidí llevar la batuta yo mismo esta vez.
Parece una producción complicada. ¿Como la planeasteis? ¿Por qué decidiste hacer-
lo tú mismo? Necesidad. Y vanidad. Y el hecho de que soy un control freak. Y que no
quiero que nadie toquetee mis cosas hasta que sé exactamente que es lo que quiero…
Cuando finalmente supe qué es lo que estaba buscando, ya no necesitaba a nadie para
que me ayudara a acabarlo. Quería comprobar que podía recorrer el trayecto entre la
concepción y la entrega sin delegar la visión en nadie.
Empecé con apenas unos esbozos, líneas musicales para orientarme y luego, poco a
poco, el disco empezó a crecer y se convirtió en este mapa musical gigante. Como un
mapa musical del mundo. Luego me di cuenta de que le faltaban partes y que nece-
sitaba un poco de Siria en algunos trozos. Algo de la gritty soul de Nueva York. Algo
británico, así que recluté a Bashy y Kano. Algo de Suecia, y llamé a Little Dragon. Ya
sabes, quería que el disco pareciera un trocito del mundo, y para conseguirlo, eso es lo
que hay que hacer, unir trocitos del globo con cinta adhesiva… Luego todo empezó a
tener sentido. Y eso era algo que no me gustaba, tampoco. Así que le puse trocitos de
Gran Bretaña, los raperos sobre las orquestras de Siria y algo de Jamaican dancehall
beat y hice algo nuevo. Quería crear un álbum que uniera no sólo elementos distintos,
ni géneros distintos, sino también sitios. Si puedes unir elementos, estilos y lugares
distintos y hacer que funcionen juntos, seguro que eso es un gran paso para la paz.
Empatía, saber de qué va el tema, ¿no? Bueno, mientras me haces la siguiente pregun-
ta voy a salir un momento de la habitación. Tengo que coger otra botella de ron de la
bodega. Mmmmmm. Mammy.... Te veo en un rato....
Me parece bastante curioso que el disco consiga retener esta personalidad tan fuerte
teniendo en cuenta que está hecho por gente con personalidades musicales muy
marcadas y muy distintas entre sí. Es curioso pero de hecho me parece un disco
mucho más compacto y centrado que los anteriores. Ya he vuelto… bien. ¿dónde está-
bamos? Ah, sí… “más compacto y centrado”. Lo pillo. “¡Oh, muchas gracias, señorita!”
Mucha otra gente lo ha llamado, eh… largo y desordenado en ambición y ejecución.
Pero de nuevo, vivimos en un mundo que sufre un severo déficit de atención y donde
cualquier cosa que supere los treinta segundos y no explote en purpurina digital
technicolor cada dos segundos es considerada difícil de pillar. O indulgente. A veces,
necesitas tomarte algo de tiempo para escuchar algo… al menos un par de veces para
poder pillar el potencial que custodia el groove y el brillo. Pero es un disco que tardé
dos años en crear así que no creo que sea mucho pedir que la gente se lo escuché una
o dos veces al menos. Bueno, lo que decía. A pesar de que el disco lleva pedacitos de
todo el mundo, todo está canalizado a través de mi muy única e idiosincrática sensibi-
lidad británica. Mis huellas están en todos y cada uno de los temas del disco y es por
eso por lo que suena cohesionado. Todo pasa por mis manos. MI TRABAJO.
¿Cómo conseguisteis ese sonido? ¿Estableciste este… no sé muy bien cómo llamar-
lo… ‘carácter’ del disco de antemano? Oh, no. No, cariño. Eso no se puede hacer.
Puedes meditar los temas pero no puedes establecer la personalidad de un disco antes
de hacerlo. Es imposible. Sólo puedes ir hacia allí con una sensación en mente y ver
qué es lo que ocurre después. De ese modo le das a la música la oportunidad de con-
formar su propia identidad y respirar. Si no sería como intentar decidir la personalidad
de tus hijos antes de que sean concebidos. Los tienes y luego lo haces lo mejor que
puedes para criarlos, pero salen como salen. A veces salen rana. Algunos discos, como
algunos niños, salen mal. Al lago con ellos, digo yo.
¿Cuáles son tus colaboraciones favoritas del disco? Bueno, creo que no hay ni una
que no funcione. Lou Reed suena genial. Perfecto, realmente, como una voz rota y vieja
de Nueva York. Snoop entrega un g-funk molón. La orquesta siria le dan al disco una
profundidad increíble, muy evocadora. De la Soul casi nos superan en color. Mark E.
Smith ondea sus líneas como el Viento del Norte… Todas son buenas. Las que no fun-
cionan se archivan en la papelera, así que nunca escucharas los descartes del disco.
Gorillaz no trafican con basura.

¿Empezaste desde cero o diste a los colaboradores alguna guía? ¿Planeabais las
sesiones de antemano? Temas. Les susurraba al oído tres o cuatro palabras clave.
Esto no puede dictarse. Puedo sugerir un par de áreas o imágenes, pero esta gente son
artistas completos por derecho propio, así que intentar meterles en la cabeza podría
ser contraproducentes. Se trata de darles un tapiz para que hagan lo que saben hacer.
Mi tapiz, sus colores. Así es cómo funciona.

Tengo la sensación de que este disco es imposible de entender o situar mentalmente

en otro lugar que no sea Londres. No un Londres imaginario sino un Londres arro-
gante, sucio y maravilloso de verdad. Bien. Eso es probablemente porque soy arrogan-
te, sucio y maravilloso. Y hay mucho del West London en este disco, con Mick Jones y
Paul Simonon detrás. El disco está imbuido de eso. Llevando esta perspectiva del West
London al mezclar, dub, reggae, punk, calypso, música cubana... masticándolo todo y
viendo qué resulta. Y luego llevarlo a todo el mundo. Eso es lo que estamos haciendo
ahora. Estamos navegando alrededor del globo, recogiendo sonidos y sensaciones y
cargándolas a bordo de nuestro barco. Eso también es muy británico, ¿no te parece?
Mira, Gran Bretaña es una isla. Rodeada de agua, así que siempre hemos sido una
nación marítima, dispuesta a saltar a un bote y plantarnos en la orilla de otra gente a
las primeras de cambio. Una vez llegados ahí, normalmente nos metemos en el bolsi-
llo lo que queremos, lo cargamos al barco y nos las piramos otra vez. Eso es justamen-
te lo que es este disco de Gorillaz. La piratería llevada a la música.

¿Qué puedes contarme sobre la perspectiva ecologista del disco? Es una premisa
importante a nivel conceptual pero no sé si afecta a la textura de las canciones de
algún modo más directo. Bueno, no sé muy bien. Es un disco. Un disco de rock’n’roll.
No señala con el dedo a nadie, tan sólo describe un aspecto del mundo natural. Mi
casa, Plastic Beach, es una mezcla de plástico que se ha formado en el océano. Toda la
basura que acumula esta parte del océano en una espiral, una masa de materia. Pero
tan sólo es otra ocurrencia de la naturaleza, así que ¿cómo va a ser malo? Simplemen-
te, es. Está aquí ahora. Mar de plástico, playa de plástico y disco de plástico. No he
oído hablar mucho de James Blunt últimamente, por cierto. A lo mejor se ha quedado
encerrado en una mina… perdón, mira… ¿Te importa si me sirvo otro Rohypnol?

Algunos de mis temas favoritos del disco son los que más se alejan estéticamente de
los discos anteriores. Bueno, esa es la gracia ¿no? Si sonara igual que el último disco,
entonces bastaría con que escucharas ese directamente. “Demon days” es el mejor
disco que podíamos hacer en ese momento El mejor, pero repetirlo hubiera servido
para diluirlo, no para enfatizarlo. Saber que haríamos un disco inferior de entrada no
era bueno. Tiene que ser distinto siempre, cada vez diferente.

Plastic Beach es el lugar más guay del mundo. ¡Es la mejor web que he visto nunca!
Es donde vivo. El sitio está creciendo. Y cada día hay más gente. Cuando encontré el
sitio por primera vez era algo especial, a pesar de estar hecho de plástico podrido. Y
apestaba. Quiero decir que cuando el sol brilla en este sitio, cosa que no ocurre muy
a menudo, es como un contenedor de basura en verano. De todos modos, tan pronto
como tuve mi mansión construida, mi palacio de plástico (que es donde tengo el estu-
dio de grabación), hice instalar cámaras por todo el edificio y alrededor de la isla, para
que los fans de Gorillaz pudieran ver lo que pasaba aquí dentro. Y unirse al grupo, si
querían. Convertí el sitio en una especie de juego de aventuras interactivo y orgánico
que muta constantemente. Chungo, ¿no? Échale un vistazo a www.gorillaz.com. Es el
futuro aquí, ahora. En tu cara. La página, como la banda, es un trabajo de evolución
así que sí, hay mucho más que podemos mirar. Se actualiza a diario. Muy divertido…
Así, que… ¿ya está? No más preguntas. Bien. Ha sido un placer hablar contigo, Banes-
sa… “Adiós, y véale pronto” (en castellano). Te veo en Benicássim, ¿sí? Besitos.
www.myspace.com/gorillaz

Escenario Verde, domingo 18.

024/025 FIB Heineken 10 Peter Hook
Peter Hook
SUPERVIVIENTE
Bajista mítico de dos míticas bandas, no hay quién pare a Peter Hook. Mientras Freebass, su enésimo proyecto en solitario empieza a caminar
después de años de gestación, Hook se lanza a un nada velado autohomenaje con la reposición integral en directo del mítico primer álbum de
Joy Division. Como propina, él mismo organiza la Hacienda Night que reivindica en clave acid house el espíritu hedonista y pionero del mítico
club. Y además se mete a propietario de discoteca resucitando el mítico Hacienda. Demasiados mitos para un solo hombre.
Texto
Half Nelson
E l que fuera bajista de Joy Division y New Order (lo de Revenge y Monaco mejor
lo dejamos) se convierte en estandarte del culto a Joy Division. Encabeza el espec-
táculo “Peter Hook performing Unknown pleasures” que podrá verse el viernes
en esta próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim y que consiste en
“‘At a later date’ la primera canción que Joy Division publicó —en el EP en directo
“Short circuit: Live at the Electric Circus” (Virgin, 78)—, después el EP “An ideal for
living” (Enigma, 78), después los dos temas del “A factory sample” (Factory, 78)
y después “Unknown pleasures” (Factory, 79) en su totalidad”. Peter Hook nos
desgrana vía telefónica desde su casa en Manchester el tracklisting de este espec-
táculo de recuerdo y de homenaje: un completo repaso a la carrera discográfica de
Joy Division mientras vivió Ian Curtis. En teoría, nada de “Closer” (Factory, 80), ni
siquiera el archiconocido single “Love will tear us apart” (Factory, 80). Sin embar-
go, no hay que ser demasiado listo para imaginar cuál será el bis de ese concierto.
Ese respeto a la figura de Ian Curtis parece ser el leit motiv de la vivacidad de Hook.
Aún más si consideramos que el primer concierto de esta gira tuvo lugar el pasado
18 de mayo, el día en que se cumplía el trigésimo aniversario del suicidio de Curtis.
Sin embargo, como parte integrante de aquella mítica banda, el de Salford reivin-
dica que aquellas canciones le pertenecen tanto como al mismísimo Curtis. “Ya ha
pasado mucho tiempo desde aquello, así que la tristeza hace mucho que ha que-
dado atrás”. Responde con rapidez, como si ya tuviera preparada la respuesta. “El
principal obstáculo a la hora de enfrentarme a esas canciones era que sentía algo
de aprensión a acercarme a algo por lo que tanta gente siente tanta sincera admi-
ración, pero una vez empezamos a tocar me di cuenta de cuánto estaba disfrutan-
do y cuán especiales eran esas canciones para mi vida. ‘Unknown pleasures’ fue
mi primer gran trabajo como músico y eso marcó el camino y el tono del resto de
mi vida. Así que tengo que estar agradecido a ese disco y a Joy Division por la vida
fantástica que he tenido”. Así pues “Peter Hook performs Unknown pleasures” no
es un homenaje a Ian Curtis, sino un homenaje a Peter Hook. “Todos en Joy Divi-
sion teníamos nuestros trabajos para poder comprar los instrumentos y pagar las
salas en las que tocábamos. Era como se hacía en aquellos tiempos. El único lujo
que nos podíamos permitir era viajar a otras ciudades para tocar y salir de nuestro
barrio. Era duro porque todo lo hacíamos al acabar nuestros respectivos trabajos,
cuando ya no estás en las mejores condiciones. Ganarse la vida con tu trabajo está
bien, ser tu propio jefe es mejor”. Al menos Peter recuerda las duras condiciones de
sus inicios y a lo largo de la entrevista da gracias una y otra vez por haber podido
escapar de los ghettos obreros del norte de Inglaterra, aunque desgraciadamente ya
no se hable con los que le acompañaron en aquella escapada. “No tengo contacto
con ellos (los restantes miembros de New Order), así que no sé lo que opinan de
esto”. Y hasta parece rozar el sarcasmo cuando le transmito mi tristeza. “También
es triste para mi decirlo amigo mío, pero así es como funciona el mundo”. ¿Y qué
hay de Debbie Curtis, la viuda de Ian? “No, tampoco estoy en contacto con Debbie.
Ellos comparten un management que yo denuncié, así que no tenemos ningún tipo
de relación ahora mismo”. Todo viene de la discusión acerca del estado de latencia
de New Order. Tras “Waiting for the siren’s call” (London, 05), su último disco y
la consiguiente gira, Peter Hook expresó su deseo de abandonar la banda. Hook
insiste en el pacto que hicieron en sus inicios por el que si cualquiera de los cuatro
miembros originales (Curtis, Hook, Bernard Sumner y Stephen Morris) dejaba la
banda, los restantes miembros debían de trabajar bajo otro nombre. Así se hizo
tras la muerte de Curtis con la fundación de New Order. Fue la negativa de Sumner
y Morris a aceptar la disolución de la banda lo que llevó a Hook, tras un agrio inter-
cambio de reproches, a demandar a sus compañeros en 2007.
¿Y qué crees que pensaría Ian de esta gira? “Creo que Ian se reiría muchísimo, sin
ningún tipo de duda. Estoy seguro de que le habría gustado New Order, habría
sido fantástico si hubiera podido acompañarnos. Es muy triste lo que pasó, pero
estoy seguro de que Ian entendería lo mucho que esas canciones significan tam-
bién para mi. La máxima aspiración de un músico es que tu música sea difundida
y apreciada. Así que me imagino a Ian mirando desde el Cielo diciendo: ‘OK, muy
bien hecho’”. Sin embargo, todo este culto al pasado, en el que incluyo las reunio-
nes de multitud de bandas de los 90s que vuelven sin ningún nuevo trabajo me da
algo de miedo, ¿no estaremos dejándonos llevar por la nostalgia? La respuesta de
Hook no puede ser más tópica. “La buena música siempre pervivirá. El problema
de mirar demasiado atrás… no sé, lo sabremos si no viene nadie a vernos. Si pro-
gramas a muchas bandas antiguas y la gente no viene, el promotor dirá: ‘tengo
que buscar grupos nuevos’. Pero si hay miles y miles de personas que quieren
escuchar eso…”. Un argumento inapelable, pero me pregunto si él recuerda cuánta
gente había cuando fue a ver los Sex Pistols en Manchester en 1976, si no cree que
se está ofreciendo una ‘nostalgia heredada’ a una juventud que nunca pudo disfru-
tar de eso. “Mira, hace poco hicimos una subasta benéfica para vender una de las
pinturas de Ian. Esperábamos recaudar sobre unas 100 libras, pero conseguimos
500 de una chica, que era un grandísima fan de Joy Division que ¡¡¡tenía tan sólo
dieciocho años!!! Vino a recoger el cuadro con su camiseta de Joy Division y no se
me ocurrió decirle: ‘eres demasiado joven, vete de aquí, esto es sólo para los mayo-
res de cincuenta’”.
Además, Hook también está detrás de la Hacienda Night que inmediatamente des-
pués de su pase contará en Benicàssim con las sesiones de Graeme Park (uno de los
residentes originales del Hacienda), DJ Pierre y Justin Robertson. “El pasado para
todos, el de 1978 y el de 1988 (risas). Regodearse en el pasado puede ser bueno o
malo. Si lo disfrutas es bueno, si no, entonces es malo. Si la gente disfruta seguiré
haciéndolo, si no lo disfruta no volveré a hacerlo nunca más”. De nuevo, una lógica
inapelable. La relación de Hook con el acid house no es nueva, ya en 2007 com-
piló el recopilatorio “The Hacienda - Manchester, England - Acid House Classics
Vol. 2” (DefSTAR, 07) y es, sin duda y pese a lo que él mismo diga, un influencia
en la carrera de New Order. “No estoy seguro de que fuera una influencia, quizás
un poco alrededor de 87 u 88, como en ‘Fine time” que se inspiraba en la música
house de Ibiza —donde se grabó “Technique” (Factory, 89) el LP que la contenía—,
pero no mucho, la verdad. Si te fijas en el siguiente LP, ‘Republic’ (London, 93) ya
no tiene esa influencia en absoluto, ni ‘Spooky’ que es el tema más bailable, tiene
nada de acid house”. Como guinda del pastel, el propio Hooky se pone detrás de la
barra como promotor de un nuevo club en Manchester llamado FAC251, el número
del Hacienda en el catálogo de Factory, que por si fuera poco, está ubicado “en el
mismo edificio en que estaban las oficinas de Factory Records antes de que fueran a
la bancarrota”. Dado el carácter pseudo-cooperativo de Factory y la enorme influen-
cia de New Order, y de su manager, Rob Gretton, en la estructura de la compañía,
debemos considerar a Hook copropietario del Hacienda original. Aquella experiencia
acabó en la bancarrota de la sala, junto con el sello del que formaba parte, cuando
se desinfló la euforia (la económica y la químicamente inducida) de principios de
los noventa, lo que nuestro hombre recogió en el divertido libro “How not to run a
club” (Simon & Schuster, 09). Pese a todo, Hook lo vuelve a intentar. “(Carcajadas)
Lo que haré ahora que soy un ‘exitoso hombre de negocios’ (con sorna) es esperar
que todo salga bien. Si no es así, escribiré otro libro titulado ‘How not to run a Club
Vol. 2’ y si todo sale bien escribiré el contrario, ‘How to run a Club Vol. 1’”. No sé
porqué, pero no me cabe la menor duda de ello.
Ya que estamos fuera del ámbito estrictamente musical me intereso por la opinión
de Hook en relación a los recientes proyectos cinematográficos sobre la escena de
Manchester en general y sobre Joy Division en particular. “‘24 hour party people’
(Michael Winterbottom, 2002) era una comedia, así que se suponía que tenía que
ser divertido. Algunas cosas no lo eran. La gente se reía con el episodio de la por-
tada de ‘Blue monday’ que era tan jodidamente cara que nos hacía perder dinero
cada vez que se vendía un disco. ¡¡¡Y se vendieron trescientos mil!!! Eso no tenía
nada de gracia. Para mi, ‘Control’ (Anton Corbijn, 07) es mucho mejor, está mucho
mejor interpretada y es mucho más fiel a la realidad. Sin duda la prefiero”. Llega
el momento de la despedida, asegura estar ansioso de volver a Benicàssim. “Vivo
la vida, ya sabes. La última vez que toqué en Benicàssim fue con New Order, fue
un fantástico concierto y tuve la oportunidad de ver a mi héroe, Iggy Pop. Y en esta
ocasión veré a otro de mis ídolos, que es Johnny Rotten”. Y se cerrará el círculo que
se inició en Manchester, el veinte de junio de 1976 cuando Hook vió por primera vez
a los Sex Pistols.
www.myspace.com/peterhookneworder

Escenario Eastpack FIB Club, viernes 16.

026/027 FIB Heineken 10 Mumford & Sons

Mumford & Sons

LA NIEBLA NOS HARÁ BAILAR

¿Qué distancia cubren un millón de fracasos? ¿Vuelvo sobre mis pasos o me corrijo con otro
error? Algunas de las cuestiones más íntimas, conversaciones confesionales que sólo nos
atrevemos a mantener en silencio con nosotros mismos, a menudo adquieren la fuerza y
potencia de una tempestad irrefrenable. Cuando esto sucede es mejor correr a buscar refugio.
Si lo haces en dirección a las colinas, en lo más remoto del horizonte, quizá tengas la suerte de
toparte con un lugar llamado “Sigh no more”.

Texto
David Giménez

C orría el año 2007 cuando Marcus Mumford, junto a Ben Lovett, Ted Dwane y
‘Country’ Winston, formaron Mumford & Sons. “Escogimos ese nombre porque para
nosotros tenía un significado similar al de una pequeña empresa o un negocio fami-
liar”. Todos ellos provenían ya, de una manera u otra, de la escena nu-folk británica.
De hecho, solían codearse en pubs y escenarios con músicos como Laura Marling y
bandas como Noah and The Whale.
Un año más tarde se autoeditaban su primer EP, “Mumford & Sons” (08), al cual les
seguirían “Love your ground” (08) y “The cave & the open sea” (09). Estos primeros
trabajos ya evidenciaban una querencia y gusto por el folk inglés de ritmo frenético, el
country y el bluegrass. Arpegios de guitarras acústicas, banjos, dobros, pianos, bombo
y una voz agrietada. En estas primeras versiones se respira toda la sinceridad de una
propuesta que algunos, como Pitchfork, no han sabido (o querido) encontrar en su
primer álbum (los del portal web, en una de sus cada vez más habituales meteduras
de pata, calificaron el disco como “artificial, pomposo y pretencioso” poniéndole un
2,1 de nota). "Es difícil analizar una crítica así. Nosotros hacemos lo que nos gusta e
intentamos no pensar mucho sobre ello. Somos lo más sincero posibles con nosotros
mismos. No tratamos de estar a la moda con nuestra música. Sólo tratamos de pasar
un buen rato. Nuestra única pretensión es la diversión”.
Antes de firmar con la multinacional Island grabaron “Sigh no more” (09) de nuevo
en su propio sello discográfico, Gentlemen Of The Road, “con el fin de mantener en
todo momento el control artístico sobre nuestra propia obra”. Como gran parte del
repertorio de éste álbum se basaba en las mejores composiciones de los EPs ya publi-
cados, decidieron darle una vuelta de tuerca más a su propio sonido contratando a
Marcus Dravs (Arcade Fire, Bjork) para las tareas de producción. El resultado obtenido
es realmente espectacular. En sus manos las canciones de los londinenses pasaron
de recordar a bandas clásicas como The Byrds, The Pogues y The Fairport Convention
a sonar totalmente contemporáneos, tanto como si imagináramos un idílico cruce
entre Fleet Foxes y los propios Arcade Fire. Lo que encontramos en los doce temas
que componen esta maravilla de disco es un sonido clásico renovado que podría defi-
nirse como folk de explosión épica. Marcus insiste: “lo único que sé es que no somos
un grupo de pop”.
Existe una relación directa entre los progenitores de Marcus y sus letras, muy influen-
ciadas también por la literatura de John Steinbeck. “Mis padres son directores nacio-
nales de una iglesia evangélica protestante repartida a lo largo y ancho de todo el
mundo”. La educación recibida puede intuirse en el modo (la forma) como plantea
cuestiones universales, y a la vez tan individuales y particulares, como la lucha por
mantener la fe en el amor a pesar de vivir bajo el reinado del desamor (“…So tell me
now, where was my fault in loving you with my whole heart…”, “White blank page”).
En la actualidad andan inmersos en una extensa gira que le ha llevado por casi todo
el mundo y que los traerá, por fin, a nuestro país. A pesar de la vorágine de concier-
tos y entrevistas el grupo ya está planeando la salida de un nuevo EP, con material
nuevo, para finales de este 2010. "Se tratará de un EP de canciones de bluegrass. La
idea es, simplemente, la de soltarnos un poco la melena al aire", dice Marcus. "Dos
de las canciones fueron escritas antes de nuestro primer álbum, pero sentíamos como
si no perteneciesen a ese disco y decidimos guardarlas. Desde entonces hemos escrito
algunas nuevas y hemos recuperado una realmente vieja que estamos probando”.
Paralelamente, Winston (banjo y dobro) se ha enrolado, junto a Tim y Ronnie (Keane),
Tom Hobden (Noah and the Whale), John Roderick (The Long Winters), Ronnie
Vannucci (The Killers) y el productor Emery Dobyns (que ha trabajado en los discos
de Battles y Anthony & The Jonsons), en un nuevo proyecto de country llamado Mt
Desolation.
www.myspace.com/mumfordandsons
Escenario Fiberffib.com, viernes 16.
028/029 FIB Heineken 10 Skream
Skream
EL GRITO EN EL CIELO
La que se va a liar. El más mimado y popular productor de dubstep está a punto de editar uno de los álbumes más esperados del momento. Pero
ojo, que el primer single es más hortera que ponerse los calcetines por encima del pantalón. Gritos en la comunidad. Por un lado de alegría, ya
era hora que uno de los tótems del género se saltara los clichés. Por otro lado de terror, ¿será todo el álbum así?
Texto
Marc Piñol
Foto
Shaun Bloodworth
O liver Jones ya vive solo. Se ha hecho mayor, pero sigue teniendo el estudio
en su vieja habitación, en casa de sus padres. Pero después de escuchar un
single como “Listening to the records on my wall”, un delirio en el que el mejor
drum'n'bass old skool —ese delicioso a la par que histérico amen break— y el peor
progressive house, el de Armin Van Buuren y DJ Tiësto, se dan la mano, nos será
fácil deducir que el bombazo será tal que por fin podrá independizarse. “Tiene que
ver con el hecho de mi trabajo como DJ”, me responde, “al final me he dado cuenta
de que la gente se lo quiere pasar bien en la pista, no quiere estar de mal rollo”.
Empecemos a preocuparnos.
A raíz de tus sonados remixes para La Roux o Chromeo hay gente que, no sé si
por envidia, te está empezando a tachar de comercial. Tu nuevo single dinamita
estos registros. No sé, allá ellos, ¿no? No creo que mi música sea comercial. Si me
aprietas un poco reconoceré que estoy haciendo un material bastante más acce-
sible que antes, pero no comercial. Quizá ocurra que, al editar mucho material,
puede pasar que de vez en cuando algo funcione un poco mejor a nivel de ventas.
Es algo que tampoco me preocupa mucho, de todas maneras.
Respecto a todo ese material, se dice que tienes muchísimas canciones termi-
nadas en tu casa, pero que te las vas guardando para no saturar el mercado.
Teniendo en cuenta que en siete años has editado cincuenta referencias, además
de remixes, colaboraciones y sesiones de DJ, me cuesta creer que aún te queden
cosas por sacar a la luz. Pues sí. Debo tener, aproximadamente, dos mil canciones
repartidas en varios discos duros, CD-Rs y demás soportes. He leído por ahí que
unos dicen mil quinientas, otros dicen veinte mil. Son unos exagerados. De todas
formas no están todas terminadas. Hay todo lo que puedas imaginar, ten en cuenta
que empecé a producir a los trece años. Hay bootlegs, edits, remixes, versiones de
tracks propios, algún proyecto a medias con Benga o algún amigo que se pasa por
mi casa... Creo que, más que mérito, he tenido bastante suerte de llegar a esa cifra.
No he perdido ningún dato de mi PC en todos estos años. Me gusta tener copias de
seguridad de mis trabajos y lo tengo todo bajo llave. De todas maneras, desde que
pasé del PC al Mac hay proyectos que se han quedado en otro formato y no creo
que los recupere. Bueno, quién sabe.
Se conoce que algunas de tus primeras referencias estaban creadas al cien por cien
con Fruity Loops, un software muy maltratado por músicos y productores de todo el
mundo. La versión era pirateada, por si fuera poco. En algunos de mis nuevos tracks
he vuelto a usar Fruity Loops. Me encanta el flujo de trabajo que me da. Sonará tópi-
co, pero da igual el software que uses, es cómo lo uses. Nadie puede insultar a nadie
por usar un programa como Fruity Loops. Me parece una tontería. He podido compro-
bar con mis propios oídos que hay gente que hace mejores canciones con Fruity que
con Logic, así que mi conclusión es que el programa jamás hará la música por ti. Hay
gente tan preocupada por su equipo que se olvida que puedes hacer canciones con
una grabadora, un micro y una cacerola, si quieres. Hace unos años, cuando por fin
empecé a sacar dinero gracias a mi música, me pareció honesto ir a la tienda y com-
prar una copia original de Fruity Loops. Qué menos, ¿no?
Este verano editas en Tempa tu segundo álbum, “Outside the box”. Muchas de
las canciones ya corrían en formato white label desde hace un par de años, pero
por lo que he escuchado se puede comprobar que esto ya es un disco de verdad.
Muy variado, de hecho. Bueno, ante todo quería que el álbum tuviera forma de
álbum. He dejado de estar interesado en un LP con el mismo tipo de material que
el ya típico triple maxi de dubstep. Creo que mi primer disco adolecía un poco de
eso. Reconozco también que he cogido un puñado de viejas canciones, pero las he
unido a un montón de nuevos tracks. Además han colaborado conmigo La Roux,
Murs y Sam Frank, lo que mola mucho. No sé, he intentado que todo tuviera senti-
do. Creo que ha quedado de puta madre, ¿no crees? ¿Tú qué opinas?
www.myspace.com/skreamuk
Escenario Eastpack FIB Club, jueves 15.
030/031 FIB Heineken 10 Prins Thomas
Prins Thomas
COSMIC THING
Dice Prins Thomas que se considera tan sólo "un tipo que está aprendiendo a tocar", pero no deben hacerle mucho caso. El puñado de maxis y
las incontables remezclas que ha grabado hablan de un tipo con muchos recursos, con una sensibilidad especial para mezclar música de baile,
kraut rock y aliños espaciales. Una sensibilidad que hasta ahora había que consumir a cuentagotas, porque el productor noruego no es de los
que se prodigan mucho, pero que por fin ha dado frutos en formato largo.
Texto
Vidal Romero
"H abía olvidado por completo que teníamos que hacer esta entrevista", reco-
noce, al otro lado del teléfono, Prins Thomas. "Estaba haciendo la cena para mi hijo.
Espero que no te importe que siga cocinando mientras hablamos". No, claro, no
importa que de fondo resuenen cacerolas y chisporroteos si a cambio obtenemos
a un Prins Thomas risueño y parlanchín, que gusta definirse a sí mismo como un
hombre de familia. "Mi educación musical es el resultado de haber crecido en casa de
mis padres", explica, "una casa en la que siempre había música sonando, en la que
siempre me alentaron a tocar instrumentos". Era inevitable, en fin, que el pequeño
Thomas comenzara "a comprar mis propios discos desde muy pequeño. Todo el dine-
ro que conseguía lo destinaba a eso, a comprar discos. No recuerdo haberme pagado
jamás un dulce". Y claro, con ese amor por los vinilos, y a pesar de que había pasado
"por la escuela de música, donde aprendí a tocar varios instrumentos de manera más
o menos rudimentaria", era también inevitable que el Thomas adolescente comen-
zara a experimentar con platos. "Soy DJ antes que músico, eso está claro. Y creo que
se nota cuando me siento a producir, porque muchos de mis temas están pensados
con mentalidad de DJ. Es una ventaja a la hora de pinchar, porque al ser tan largos
puedes escoger secciones del principio o del final: tienes varios temas por el precio de
uno, y si estás borracho, los puedes dejar sonando todo el tiempo y bajar a por otra
copa. Pero reconozco que para los oyentes puede resultar algo cansado. Es algo que
he intentado controlar cuando he estado grabando el disco, pero no tengo muy claro
que me haya salido bien", concluye entre risas.
El disco del que habla se llama como él, "Prins Thomas" (Full Pupp, 10), y es el pri-
mero que publica después de más de diez años de carrera y media docena escasa de
maxis. "Dicho así parece que soy un vago", se ríe, "pero en realidad he pasado los
últimos años ocupado con otras cosas. He grabado dos discos a medias con Linds-
trøm, he viajado mucho, he pinchado casi todos los fines de semana, y sobre todo
he sido padre". De hecho, reconoce que ha relajado el ritmo para poder trabajar con
tranquilidad, y gracias a eso "he conseguido terminar el disco en un tiempo bastante
corto, apenas nueve meses". Cuenta también que la grabación ha sido "muy natural
y orgánica. La mayoría de la música que hago proviene de improvisaciones y jams, a
veces con amigos" como Lindstrøm o Todd Terje, que aportan teclados y trompetas en
un par de canciones, "y otras veces solo, cambiando de instrumento para intentar aña-
dir matices o llevar los temas hacia otras direcciones". Direcciones que, eso sí, pasan
siempre por el kraut rock y el cosmic disco. "Es curioso, porque es una música que
empezó a interesarme relativamente tarde. Cuando era más joven lo que me gustaba
era The Beatles. Su capacidad para experimentar con el estudio de grabación me sedu-
cía e intentaba imitarla, por supuesto sin éxito", reconoce entre risas. "Pero de repente
escuché a Neu! y mi percepción cambió por completo, aquello funcionaba muy bien y
además me resultaba muy natural a la hora de tocar, tal vez porque la música disco
ha sido una de mis grandes pasiones desde niño. Así que imagino que no puedo
luchar contra ello, estoy condenado a mezclar bajos con groove y ritmos monótonos".
Lo que tampoco puede evitar es que su agenda se llene de peticiones de remezclas.
Tan activo en este campo como perezoso para sus propias producciones, reconoce
que le emociona "ese momento en el que comienzas a pensar en una remezcla y se
te abren cientos de posibilidades". De hecho, "es un ejercicio estupendo para ampliar
tus recursos, intento que los encargos sean siempre muy diferentes porque en el pro-
ceso aprendo cosas que después puedo utilizar en mis temas. A veces, incluso remez-
clo temas que no me han encargado, sólo por investigar". Lo que ya no quiere hacer
es "remezclar cosas que no me gusten. Me tienen que pagar muy, muy bien, y al final
no puedo evitar cambiar el tema por completo, un desastre", concluye entre risas. Eso
sí, lleva algún tiempo aceptando menos encargos porque le apetece tocar en directo.
"Es una idea que llevo acariciando algún tiempo", explica, "pero no me podré poner
a ello hasta el año que viene, cuando termine con todos los proyectos que tengo entre
manos. Mi intención es montar una banda completa, grabar un disco nuevo y salir
de gira, ya sabes, algo de rocanrol. Y no, no creo que toquemos ningún tema de este
disco. Después de todo, se trata del esfuerzo de un hombre solo, y no quiero aburrir a
los músicos que me busque con algo tan soso".
www.myspace.com/prinsthomas
Escenario Fiberfib.com, domingo 18.
032/033 FIB Heineken 10

FIB Heineken
MUCHO MÁS QUE MÚSICA

Desde hace algunas ediciones, ir al FIB supone además de música, disfrutar de muchas otras actividades. Moda, cortos, cursos, danza y teatro
se dan cita también en Benicàssim. Las playas y el recinto del festival se convierten durante unos días en una gran sala abierta. Simbiosis entre
obra y entorno, interacción absoluta con la música y todo aquello que nace de su influencia. Una semana entera de actividades extramusicales
para conocer las expresiones de la cultura más joven con proyección internacional.

Texto
Ana Tomás

L as ciudades son un ser vivo, nacen y renacen, se sueñan y se reinventan. Benicàs-

sim es hoy una palabra clave en el diccionario indie internacional. Su sol, sus playas
de cuevas, riscos y simas se entremezclan con la magia de Björk, el pop de Oasis y el
aullido de Jon Spencer. Benicàssim hoy no se entiende sin FIB Heineken.
Del mismo modo, el FIB Heineken no es únicamente un festival de música. Además
de cuatro intensos días de conciertos, este festival ofrece una experiencia cultural
completa. FIBArt, FIBCursos, FIBActúa, FIBDanza y FIBCortos bañan Benicàssim con
un mar de buenas propuestas.
La inauguración de FIBArt 10, el próximo 12 de julio, dará el pistoletazo de salida a
una semana de expresión del arte contemporáneo emergente. En el recinto de con-
ciertos podremos disfrutar de una propuesta lúdico-participativa de Antonio Herrera,
danzalibre, consistente en un pequeño plató donde los participantes bailarán un
tema elegido por ellos mismos. Con la suma de sus grabaciones, Herrera compondrá
un mosaico de miniaturas danzantes que podrán verse bailando cada una a su ritmo,
como en una Silent Disco. El colectivo Atakontu nos propone con “Kissing bench” un
escenario de cine para ese beso pasional que nos aguarda entre concierto y concierto.
M.J. Climent nos invita a subir a su “Punto de observación” de falsas realidades playe-
ras para, desde ahí y con un suave balanceo, poder hacer lo que habitualmente reali-
zamos en la playa, mirar los cuerpos que nos rodean, espiar las actitudes de nuestros
vecinos de toalla, contemplar el paisaje, etc. Conceptualarte, CR3AM y Judas Arrieta
completan esta programación artística dirigida tanto a los asistentes al Festival como
a vecinos y visitantes de Benicàssim en estas fechas.
FIB Heineken es uno de los pocos festivales de música en el mundo que incluye entre
sus actividades la realización de cursos de verano. Este año FIBCursos nos propone
acercarnos a la esencia de los videoclips a través de sus protagonistas: artistas, reali-
zadores, músicos y teóricos. El curso “Videoclips, entre la música y la videocreación"
se llevará a cabo del 13 al 16 de julio en la sede de la UJI de Benicàssim.
2 Toreros 2, los ganadores de la V edición del concurso Scena Simulacro, que se estu-
vo desarrollando en la Sala Triángulo de Madrid hasta el pasado mayo, inaugurarán
la programación de teatro del FIB; esta compañía ubicada en Sevilla presentará “La
fiesta del toro”, una mirada icónica al mundo de los astados. Les Filles Föllen estarán
también presentes en el FIBActúa con un espectáculo a medio camino entre el caba-
ret, la danza contemporánea y el juego con el público.
La XII Cita con la Danza del FIB rinde homenaje a William Forsyhte. Un taller que
tendrá lugar del 1 al 14 de julio con jóvenes bailarines que ensayarán una pieza
de este reconocido coreógrafo estadounidense. Esta nueva edición del FIBDanza
contará también con las creaciones de CDC Barcelona Joan Boix & Roser Muñoz,
el Taller del Ballet Nacional de España y artistas del Ballet de Carmen Roche,
entre otros.
FIBCortos cumple 11 años y para celebrar el cambio de década nos ha preparado una
programación muy especial. Quince cortometrajes que exploran la relación entre la
música y el cine. Habrá también pases de cine (“West Side Story", “Joy Division”, de
Grant Gee y “Gainsbourg, vida de un héroe”, de Joann Sfar) y por primera vez una
sección de videoclips donde tú serás quien otorgue el premio al ganador.
La moda también estará presente en el FIB Heineken. Dr. Martens va a instalar una
bota gigante hinchable dentro del recinto y H&M tendrá un stand propio dónde
los asistentes al festival podrán aprender más sobre el virus del VIH, en línea con
la colección Fashion Against Aids (FAA) que la marca sueca lanzó el pasado mes
de mayo. Junto a Durex se repartirán preservativos para fomentar la prevención.
Además, aquellos que se animen a participar en las actividades FAA podrán optar
a premios como tiendas de campaña, abanicos y otros artículos de esta colección
inspirada en los festivales, con prendas y accesorios a medio camino entre el estilo
bohemio y el look rockero.
www.fiberfib.com
034/035 FIB Heineken 10

Artistas FIB 2010

Aunque el FIB es un hervidero de artistas más o menos reconocidos, hay suficientes opciones en su cartel como para meter la pata hasta el
fondo. Aquí va una pequeña —y subjetiva, huelga decir— guía orientativa de algunas de esas opciones, no siempre en clave positiva. Como suele
ser lo habitual en estos casos, es muy probable que luego nos arrepintamos de haber presenciado un concierto a priori imprescindible. O todo
lo contrario. El FIB es eso y mucho más. Ahí está la gracia.

Texto
Marc Piñol

Dirty Projectors
Con una formación más o menos abierta que ha llegado a albergar a veinte personas a lo
largo de su carrera, la friolera de nueve álbums editados en siete años y una cantante, Amber
Coffman, que lo mismo suelta gorgoritos que irritan que canta como los mismos ángeles,
es de recibo confesar que el directo de Dirty Projectors será una incógnita hasta el preciso
instante en que suban al escenario. Cualquiera de sus discos, en especial sus cuatro últimos,
contiene pequeñas y psicodélicas joyas pop que remiten a Magnetic Fields, Talking Heads,
Talk Talk y hasta Brian Eno. Compro.
Escenario Eastpak FIB Club, jueves 15.
Four Tet
Kieran Hebden lleva diez años en forma, pero en los últimos
tres el tipo se ha dedicado a fulminar sus registros. Colabo-
ración estratosférica con Burial, ristra de 12” que te quita el
hipo (del techno-kraut de “Ringer” al IDM hardcore de “Love
cry”), un “There is love in you” (Domino, 10) que es un sol y The Prodigy
remixes como para caerse de culo, Joe Goddard y Pantha Du A pesar de que están en horas bajas, que ya no hay visos
Prince pueden atestiguarlo. Ya era hora de que alguien con de Old Skool Hardcore en sus canciones y que empiezan a
la sapiencia y el brío de este hombre se dedicara a facturar ser bastante más parecidos a Skunk Anansie que a aquella
canciones para la pista. Eso sí, a su rollo, psicodélicos y tremenda banda capaz de resucitar a un muerto con sus
marcianos a más no poder. Presencia obligatoria. directos, Liam Howlett y su troupe de freaks de circo se
Escenario Eastpak FIB Club, sábado 17. merecen una oportunidad. Admito que en mis más húmedas
fantasías imagino un directo conformado al cien por cien por
“Music for the jilted generation” y “Experience”, aunque
mucho me temo que la castaña de “Invaders must die” se
llevará el premio gordo. Temblemos.
Escenario Verde, sábado 17.

Leftfield
Mira que me gustaban Leftfield. Pero vas reescuchando
“Leftism” o “Rhythm and Stealth” y, duele decirlo, no hay
que ser demasiado espabilado para admitir que su música
ha envejecido de manera atroz. Se dice que esta visita del
mas allá se debe a motivos económicos, así que no tienen
planteado volver a hacer ningún disco. Es más, parece ser
que Paul Daley se ha negado a pisar los escenarios, quién
sabe si por vergüenza o porque a él ya le va más o menos
bien pinchando a solas. ¿Valdrá la pena, por eso, escuchar
a estas alturas “Open up”, “Phat planet” o “Afrika shox”? La
duda ofende.
Escenario Verde, domingo 18.

The Japanese Popstars

Fiesta por todo lo alto, sin miramientos y con el subidón macarra por bandera. Estos tipos lo
mismo remezclan a Beyoncé que a Depeche Mode, The Ting Tings o Benny Benassi. O sea, que
tienen una cara más dura que el hormigón armado y no se avergüenzan ni una pizca de su
garrula condición de fiesteros empedernidos. Irlandeses de nacimiento, estos cuatro chavales
han editado un sólo disco y parecen tomarse muy poco en serio terminar el segundo. Con el
remix de “On melancholy hill” de Gorillaz y un nuevo single junto a Jon Spencer (decepcio-
nante “Destroy”) se conforman.
Escenario Fiberfib.com, sábado 17.
 Foals
Hace dos años dieron la campanada con un debut, “Anti-
dotes”, que parecía firmado por alguien que llevara toda la
vida sacando discos. En alguna entrevista, además, se han
encargado de asegurar que en sus coordenadas estilísticas
se citan Arthur Russell, Talking Heads, Harmonia, el minimal
techno y la marihuana. Esta primavera han vuelto a la carga
con “Total life forever”, un álbum medido al milímetro y
capaz de batir los registros de su primer disco. Cuando no se
les ve el plumero U2 (que lo tienen, por desgracia) es cuando
dan lo mejor de sí mismos. Esperemos que no sea el caso.
Escenario Fiberfib.com, domingo 18.

PIL
La moda de traer a viejas glorias a los festivales sigue en
pie. Lo que no sigue en pie —en el peor de los casos— suelen
ser esas viejas glorias, que pasan el cepillo de recaudación
por todos los festivales posibles con la intención de retirarse
quién sabe si un poco más ricos, pero también un poco me-
nos considerados por el público y la crítica. En esta ocasión
es John Lydon, ex-cantante de Sex Pistols, el que vuelve para
presentar el retorno de Public Image Ltd. Después de diecisie-
te años de silencio y sin Keith Levene ni Jah Wobble en sus
filas, huele a que la cosa hará aguas por todos lados.
Escenario Fiberfib.com, sábado 17.

DJ Shadow
Cualquiera que haya visto a Josh Davis tras los platos —y
dándole caña a su querida MPC, que para algo es de la
vieja guardia— sabe que su mera presencia en el cartel de
cualquier festival es garantía de que éste no será un desastre
completo. Porque el californiano es uno de esos artistas exi-
gentes y autocríticos que no se plantea hacer un directo con
la intención única de pasar por caja. No, lo suyo es algo que
va mucho más allá, sólo por escuchar lo que puede llegar a
hacer con las canciones de “Endtroducing...” y “The private
press” ya valdrá la pena verlo.
Escenario Verde, viernes 16.

Charlotte Gainsbourg
Por ser hija de quién es, uno tiende, a veces, a hacerle menos caso del que debiera. Pero
mucho ojo, porque a Charlotte Gainsbourg hay que hacerle caso siempre. Quién sabe si
después de firmar en el cine una interpretación de órdago se puede destapar con un álbum
lleno de fenomenales canciones. Retozando a ratos en el mainstream y jugando con el folk, la
electrónica o el rock más experimental y obtuso, discos como“5:55”, “Songs that we sing” o
el fantástico “IRM” (producido con mano de santo por Beck), Gainsbourg firmará uno de los
momentos más esperados del festival. Hay ganas.
Escenario Verde, jueves 15.
Hot Chip
No llevan el ritmo infernal de directos que llevaban hace
unos años, pero la banda inglesa suple sus carencias a nivel
puramente musical (“One life stand” es su peor trabajo
hasta la fecha) con tablas y una experiencia palpable sobre
el escenario. Lo mejor de ver en directo a Hot Chip, por
eso, es la sensación de que casi todas las canciones sufren
severas mutaciones y acaban convirtiéndose, como quien no
quiere la cosa, en tracks de baile puro y duro. Después de
la decepción que significó para muchos su concierto en el
pasado Sónar tienen la opción de resarcirse. Recemos para
que así sea.
Escenario Verde, viernes 16.

Vampire Weekend Dizzee Rascal

Si hay que tirar de apuestas seguras, aquí tienen una. Ni un pequeño asomo de dudas. La
banda que capitanea Ezra Koenig tiene clarísimo que no hace falta firmar el concierto (ni
el disco) del año para tener a sus acérrimos e histéricos fans en el bolsillo. Quizá sea esa
comodidad la que ha conseguido que tras un esperanzador debut volvieran a la carga con
“Contra”, un disco aburrido, vulgar y cutre hasta decir basta. A su legión de seguidores, por
eso, les da lo mismo, saben que los de Nueva York sólo tiene que tocar el riff de “A-Punk” para
levantarles el ánimo. Simple y efectivo.
Escenario Verde, viernes 16.
Otro geniecillo que empezó a ver billetes verdes y perdió el oremus. De grabar uno de los hits
más impepinables de la década, un white label grabado en un andrajoso PC —aquél tremendo
“I luv U”— por el que se firmó uno de los contratos más desorbitados de la época, a codearse
con Armand Van Helden, editar un zurullo como “Holiday”, flirtear con el nu rave de manera
estrepitosa en “Dance wiv me” o perder su flow barriobajero y divertidísimo hasta llegar a
unos niveles de absurdo pocas veces vistos. Queda el recuerdo de un “Boy in the corner” por
el que parece no pasar el tiempo. A ver si cae enterito.
Escenario Verde, domingo 18.
036/037 go series 72 FIB Heineken 2010
FIB Heineken 2010
Este CD promocional se vende exclusivamente con el
número ##113 de GO MAG, disponible en quioscos
de toda España.
Texto
Albert Fernández
01 Cuchillo “Summertime in Sweden”
Los bamboleos psicodélicos de esta clara incitación a un
verano lisérgico reverberarán en la noche estrella del festi-
val. Ese sábado, Israel Marco y Dani Domínguez tratarán de
llevarse a todo el mundo de su lado del telón, embebien-
do su actuación en una ceremonia de causalidades efecti-
vas y mágicas superposiciones sonoras. Aquí están los días
soleados, preñados de sentimientos; y las suecas, también.
Benicàssim les esperaba, ellos esperaban a Benicàssim.
02 Cohete “Mi corbata”
Entre los ronroneos por hacerse con la pulsera, con las prime-
ras marcas de arena y cerveza sobre las chanclas, emergerán
los acordes descarados de estos madrileños que tienen a todo
el mundo con la boca abierta desde la aparición de “Matri-
monio” (Micro Macro, 09). En esa lanzadera de rock enlazado,
canciones como ésta se convierten en prendas de quita y pon,
que encantan por su inmediatez, pero se resuelven en nudos
de ebria trascendencia, de música que se quita importancia.
03 Two Door Cinema Club “Something good can work”
En muchos momentos vas a necesitar agarrarte a un estribillo
para darte cuenta de lo que está pasando alrededor tuyo. Los chi-
cos de Two Door Cinema Club te lo sirven entre flequillos al viento
y alegres guitarras, con tal de hacer que el resto de la noche fun-
cione. El debut de este trío irlandés, “Tourist history” (Kitsuné /
Nuevos Medios, 10), lleva unos meses engatusando al viejo conti-
nente, a base de guitarras agudas y reconfortantes sintetizadores.
04 Standstill “Adelante, Bonaparte (I)”
Se entienda o no la compleja forma que tiene el combo
de Enric Montefusco de imbricar formas y fondo, hay algo
que se vuelve innegable, y es esa poderosa manera en que
Standstill enciende un aliento de vida con cada una de sus
canciones. Con el disco más adorado y a la vez polémi-
co de su trayectoria, los barceloneses se plantarán sobre las
tablas de Benicàssim sin dudas, sabiendo que la escapa-
da melódica es el mejor plan para salir adelante. ¡Ven!
05 Brendan Brenson “Garbage day”
Solemne pero próximo, el directo de Brendan Brenson es
increíblemente intrépido. El líder de The Raconteurs reini-
ció por enésima vez su carrera en solitario con “My old, fami-
liar friend” (ATO / Nuevos Medios, 09), y deja claro que
está dispuesto a extender su palabra de cantautor multidis-
ciplinado por todos los rincones. El crescendo de “Garba-
ge day” nos enciende como una antorcha que arde hace déca-
das, prendida para ofrecer alternativas al amor solitario.
06 The Temper Trap “Fader”
Como todos los años, los australianos han hecho de las suyas.
Esta vez, han colocado a esta nueva banda, The Temper Trap,
en el tracklisting de FIFA 2010 y en el cartel del FIB Heineken
2010. No está mal, ¿eh? En realidad, en “Fader” no hay ras-
tro de nada nocivo, tan sólo muchas ganas de agradar. Está
claro que éste no va a ser el concierto más marcado en los pro-
gramas de mano, pero un rato de este electro-rock polivalente
puede servir de gran paréntesis en una larga velada festivalera.
go 72
o series
07 Dirty Projectors “Stillness is the move”
El movimiento dignifica el alma, y esta canción es sin duda un
tránsito a lo elevado. Desde la última obra del privilegiado Dave
Longstreth, las voces femeninas que dominan esta concatenación
melódica hacen amanecer indescriptibles tramos de belleza bai-
lable, despertando la sensibilidad en cada tramo de piel. Así, eri-
zados, escucharemos los gorgoritos elevados de la pieza más dis-
tinguida entre las cúspides de orfebrería pop de “Bitte Orca”.
08 JJ “You know”
Para ver actuar a esta pareja de misteriosos suecos, es posible que
haga falta alargar las pestañas para ocultar las lágrimas. Apenas
resulta imaginable la traducción de esa belleza claustrofóbica cap-
turada en “Nº 3” (Houston Party, 10) a la grandiosa escena de cie-
los abiertos de un escenario estival. ¿Es posible que, entre sudo-
res y alborotos, todo se detenga en un único baile helado? “You
know” es una crónica de pop romántica, el rastro sentido de unas
eternas vacaciones en las tierras del deseo no correspondido.
09 Yacht “Psychic city”
Cercana la medianoche, cuando todas las luces se vuelvan mis-
teriosas, tomará la palabra el dúo formado por Jona Bechtolt y
Claire L. Evans. Los últimos fichajes de James Murphy para su
sello todavía tienen pendiente la edición de su primer álbum,
pero de los coros adictivos de su 12” “Psychic city” (DFA / Nue-
vos Medios, 10) ya podemos extraer las líneas maestras de su
obra: vanguardia electro-pop y hedonismo bailable. Dicen que
hacen presentaciones de Power-Point en sus directos, ¿urgh?
10 Skream “Rimz”
Si te pierdes, que sea en el dubstep. Y cuando sólo veas caras borro-
sas, mientras no aciertas a moverte en una dirección concreta al
tiempo que los bajos agitan órganos que ni siquiera sabías que
estaban ahí, quien mejor que uno de los generadores del género
para embriagarte hasta la noche sideral. Las reverberaciones pro-
movidas por el productor Oliver Jones desde los tres vinilos de
“Skreamizm Vol. 5” podrían hacerte volver a casa con la formida-
ble sensación de haber vivido una experiencia religiosa. Flota.
11 Four Tet “Love cry”
Ya es tarde, está todo removido, cualquier cosa vale. Necesi-
tas seguir bailando con lágrimas en los ojos, ya saludas sin pala-
bras, y te aplicas en la prosa ahorrativa pero certera de los sms
de madrugada. Kieran Hebden te va a ir salpicando el regue-
ro de piedrecitas house, para que te agites con tranquilidad y
todo vuelva poco a poco a su sitio. Él sabe que te queda mucho
por dar, y “There is love in you” (Domino / Pias, 10) guar-
da algunos besos en trance para el final de la madrugada.
12 The Japanese Popstars “We just are (Finalizer)”
Esto es bonito, fluye con ello. Electrónica melódica y bengalas de
euforia, una conmoción de beats etéreos que despegan para vol-
verse directos. La poderosa carga hipnótica y emocional en la
música de esta coalición de DJs proveniente del norte de Irlan-
da (nada de Japón) puede llegar a elevar el tono de cualquier
noche de bajón. Así que súbete a la órbita de sus sintetizado-
res, tararea aunque no entiendas una palabra, evita que te pisen,
y aunque sólo sea por una vez, trata de acabar bien la noche.
 Nueva entrega
GO SERIES_SEPTIEMBRE 2010

Stolen Recordings
Seguimos a la búsqueda de los sellos independientes más in-
teresantes del pop actual. Esta vez, centramos nuestra mirada
en el Reino Unido. Nos hemos ido a Londres para traeros lo
mejor de Stolen Recordings, un pequeño gran sello de pop
con mayúsculas, casa de Pete And The Pirates... Aparte de la
famosa banda de Reading, en el GoSeries de septiembre po-
drás encontrar temas de Tap Tap, Serafina Steer, My Sad Cap-
tains, Screming Tea Party, Bo Ningen, The European y más.

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038/039 report The Requesters
The Requesters
Van pasando los años, nos vamos haciendo viejos y es imposible no pensar en la última década del siglo XX como un momento de transición
esencial para la música de baile. Los géneros se mezclaban sin complejos y se intentaba dinamitar la pista rompiendo tabús. Con The Reques-
ters, no es que vuelvan los 90... Es que son los 90.
Texto
Marc Piñol
P ianos a mansalva, divas histéricas, breaks de
batería y una sensación de felicidad que se apodera
del entorno. Música que hoy parece relegada a un
segundo plano en favor de sonidos digitales distorsio-
nados hasta el absurdo, voces cavernosas y un mal
rollo flotando en el aire que no se lo salta un galgo.
¿Cómo hemos llegado hasta este punto? No sé, pero
coño, parece que vayamos a los clubs a sufrir y no a
bailar. Álex y Oriol quieren cambiar esa tónica, y su
intención es luchar contra la férrea mercadotecnia
del beat dándole una dosis de su propia medicina. Y,
maravilla, funciona.
Tengo la sensación de que, a pesar de haber sido
incluidos dentro de la nueva hornada rave, tenéis la
necesidad de alejaros de esa vertiente tan agresiva
que se factura a día de hoy. (Álex) Lo cierto es que ni
a Oriol ni a mí nos gusta demasiado esa música. Cree-
mos que se puede hacer algo intenso sin necesidad de
estresar a la gente, y nuestras referencias están más
en grupos de los noventa que siempre nos han gusta-
do que en intentar hacer el track llenapistas más his-
térico del momento. Escuchas los primeros discos de
The Prodigy, Underworld o Daft Punk y ahí hay magia,
magia de verdad. Se nota que la música está viva, que
tiene dinámica.
(Oriol) A mí lo que me jode es que el concepto de
álbum que podías ver a mediados de los noventa se
ha perdido. Hoy en día te venden una colección de
tracks para la pista, y santas pascuas. Lo que más
me inspira son aquellos saltos abruptos de los viejos
SOMOS LOS 90
discos de techno: un track de jungle por aquí, otro de
techno por allá, y más allá uno de house. Era refres-
cante.
A mí se me hace inaudito que el último álbum de
electrónica de club que se atrevió a hacer esto era el
“Machine says yes” de FC Kahuna. De eso casi hace
diez años. (Oriol) Y es lo que no acabo de compren-
der. Fue un álbum que funcionó bien y que estaba
bastante bien, ¿no? No comprendo la razón por la
que en estos últimos años, en vez de abrirnos, que era
algo que estábamos haciendo muy bien, nos hemos
cerrado completamente. Hablo a nivel de artistas, de
público y principalmente de discográficas. De todo en
general, vamos.
(Álex) Yo me he dado cuenta de que somos bastante
cabezotas. Queremos hacer algo que le guste a la
gente, pero está claro que ahora mismo, gracias a
internet, puedes llegar a muchos sitios sin tener la
presión de un gran sello que te dicte cómo hacer tu
disco. Y no queremos pasar por el aro.
Supongo que estar en un sello grande puede suponer
un problema. Oriol, tú que perteneces a un pequeño
sello como Hivern estarás al quite de lo que se cuece.
(Oriol) Creo que desde una pequeña plataforma
puedes llegar a mucha gente. Ahora mismo, gracias
a cómo está montado el negocio, sabes que si haces
algo que está realmente bien no hará falta que te lleve
un sello grande. Puedes montártelo tú solito y la gente
se encargará del boca-oreja en blogs y webs. La parte
chunga, que la tiene, es que casi nadie puede vivir
sólo de la música. Las cifras que se mueven, incluso
en grandes sellos, son irrisorias.
Entonces, ¿cuál es la razón por la que estáis tar-
dando tanto en terminar vuestro primer álbum? Si
las circunstancias son tan propicias quizá deberíais
lanzaros a la piscina, ¿no? (Oriol) Tanto Álex como yo
no tenemos tiempo libre: los dos tenemos nuestros
respectivos trabajos y proyectos. Hemos decidido
lanzar un sello propio, Highlights, y creo que eso nos
puede motivar para terminar el disco. Además, podre-
mos incluir muestras sin tener que pedir permisos.
Los sellos grandes tienen que negociar, y no queremos
renunciar a las virtudes de coger sonidos de aquí y de
allá. De hecho, uno de nuestros principales problemas
tiene que ver con los samples que hemos ido robando
(risas).
(Álex) Nuestro último single se retrasó porque por una
de las muestras nos pidieron mucha pasta. Y no hace
mucho recibí un email de Strictly Rhythm para decir-
me que retirara de mi MySpace un edit que hice de
una de las canciones de su catálogo. Quizá podamos
ser aún más brutos (risas).
Cómo dice el refrán: “Es mejor pedir perdón que pedir
permiso”.
¤ The Requesters tocarán en el festival
Creamfields Andalucía el 14 de agosto
(Playa de Guardias Viejas, El Ejido, Almería).
040/041 report Arcade Fire

Arcade Fire
DESDE LA PERIFERIA

Texto
Pepo Márquez

Puede que exista una sensación generalizada cuando se habla de Arcade Fire: son un grupo que infunde un respeto absoluto basado en discos
misteriosos, profundos, importantes, y quizás también en esa imagen de ganaderos de finales del siglo XIX profundamente religiosos que tan
bien han sabido plasmar, al margen de modas, cotilleos y farándula barata. Una banda que trabaja en la periferia del sistema, pero que afecta
profundamente al mismo cuando se deciden a intervenir. Con “The suburbs” (Universal, 10) ahondan todavía más en esta idea y se presentan
distantes, seguros y con un lenguaje propio todavía más desarrollado.
E s una pena que en los tiempos que corren los grupos grandes (o quizás las
discográficas, quién sabe), sumidos en una paranoia parcialmente justificable, sólo
permitan a la prensa escuchar los discos una vez, como si un trabajo de 16 cancio-
nes como el que nos ocupa no diese más de sí. Es una pena porque todos salimos
perdiendo: la banda, los sellos y la prensa. Porque hay discos especiales, que no
pueden ser digeridos a la carrera como un vulgar sándwich de gasolinera.
“Creo que la gran diferencia entre este y los demás discos es que, sin ser un disco
conceptual, creo que hemos conseguido hacer unas canciones que no tenían como
objetivo sorprender, sino acompañar para siempre a las personas que nos escu-
chan”. La afirmación no es gratuita. Quien habla con tanto mimo de su trabajo es
Jeremy Gara (Ottawa, Canadá, 1978), batería de Arcade Fire. Habla de canciones
como “Deep blue” o “City with no children”, donde, en lugar de sonar como esa
banda a punto de estallar que podíamos encontrar en “Funeral” (Merge, 04) o, en
menor medida, en “Neon Bible” (Universal, 07), suena a grupo de adultos que aca-
ban de reconocerse como tales, sin prejuicios y sin complejos.
Aún a riesgo de provocar la sorpresa (o la burla) de algunos, Arcade Fire se han
acercado más a Bruce Springsteen y la E Street Band con este disco que a Spirituali-
zed, para entendernos.
“Quizás el cambio más importante sea que nos hemos quitado un poco de encima
esa carga trágica que siempre nos ha acompañado”, reconoce Gara. “Yo me uní a
la banda antes de salir de gira con ‘Funeral’, pero cuando éste ya había sido gra-
bado, y recuerdo que pensé que había muchísimo dolor en esas canciones”.
No en vano, “Funeral” fue la respuesta de Win Butler y Régine Chassagne (matri-
monio, residentes en Montreal y líderes al alimón del grupo) a la muerte de per-
sonas muy cercanas a ellos. “El siguiente disco, ‘Neon Bible’, fue un experimento
absoluto. Conseguimos montar nuestro propio estudio en una pequeña iglesia que
compramos en Montreal y allí nos volvimos locos con los sonidos, con las compo-
siciones largas… Estábamos aprendiendo a no depender de nadie. Era una especie
de Arcade Fire contra el mundo”.
La sensación es que “The suburbs” es distinto sin dejar de ser un disco totalmente
Arcade Fire. Sigue existiendo ese misterio, residente en la voz de Butler y en las
letras ambiguas que hablan de amigos que ya no lo son, ciudades intercambia-
bles, chicos modernos perdidos en calles desiertas, bailes nocturnos, sueños con
muertos o aviones que cruzan el cielo sin descanso. Es la clase de poesía que va
asociada a los grupos que crecen en la periferia, en los márgenes de la industria,
pero que se convierten, por los motivos correctos, en verdaderos protagonistas
de la historia. Quizás por eso parezca que todo el mundo querría tocar en Arcade
Fire. “Somos conscientes de la magnitud que tiene la banda para mucha gente”,
reconoce Jeremy. “Sin embargo, seguimos siendo un grupo muy unido, un grupo
sin demasiado contacto con el exterior. Vamos por la calle y nadie nos reconoce,
nos seguimos sorprendiendo de algunas cosas… Hace unas semanas, por ejemplo,
cuando decidimos grabar algunas tomas finales en Nueva York, fuera de nuestro
propio estudio, no podíamos creer lo caro que nos estaba costando esa idea. ¡Es
una locura! Vivimos tan aislados en nuestro mundo que cuando sacamos la cabeza
para ver qué se cuece ahí fuera nos sentimos cada vez más y más desconectados.
Es una suerte que la única cosa que nos une al resto de gente ‘normal’ sea nuestra
música”.
Esta vez, Arcade Fire han vuelto a tomarse su tiempo para comprender y reaccionar
propiamente ante el momento en el que están como banda, seleccionar sus necesida-
des y extirparse las canciones adecuadas para poder seguir adelante como una de las
bandas más importantes y necesarias de la década pasada y, probablemente, de esta.
Según su entrada en Wikipedia (a la que se puede acceder desde su propia pági-
na web, www.arcadefire.com), en febrero de 2008 Win Butler anunció en su blog
que la gira de “Neon Bible” había llegado a su fin después de un total de 122 con-
ciertos —incluidos 33 festivales— en 75 ciudades y 19 países diferentes. “Después
de eso, decidimos darnos un respiro”, cuenta Gara. “Cada uno se fue de viaje, se
casó o se compró una casa. Hicimos cosas de personas normales, la verdad, pero
con vacaciones indefinidas”. Se ríe incrédulo.
Lo que no cuenta es que Win Butler se involucró personalmente en la campaña
de Obama después de las primarias de New Hampshire y que Arcade Fire llega-
ron a protagonizar hasta cuatro conciertos gratuitos en diferentes ciudades de
Ohio y Carolina del Norte para apoyar al ahora Presidente de Estados Unidos.
Tras estas apariciones, Arcade Fire capitanearon una gala irrepetible junto con
Jay-Z en Washington, donde Butler agradeció al ya electo Obama que intentara
cerrar la prisión de Guantánamo, y a los voluntarios de su campaña que demos-
traran que se podía trabajar duramente por unos ideales de izquierda en un país
como Estados Unidos.
“No sé si las letras que escriben Win o Regina tienen una clara voluntad política,
pero lo que sí es cierto es que no somos una banda que trabaje al margen de
la política”, dice el batería. “Hemos vivido tiempos revueltos desde que comen-
zamos y es imposible que este tipo de cosas, como lo que sucedió en Estados
Unidos antes de la presidencia de Obama, no afecten a un artista. A nosotros nos
inspira la vida diaria y, por tanto, todo lo que esté dentro de esa vida forma parte
de nuestras canciones. La decisión de comprar la iglesia en Montreal y trabajar
en nuestro propio estudio va en esa dirección: no depender de nadie, no dejarse
presionar, tener tiempo para reflexionar y decidir. Creo que en este disco hay deci-
siones importantísimas que quizás no sean tan evidentes pero que están ahí”.
Una de las sorpresas de “The suburbs” no sólo es su largísimo contenido (16 can-
ciones para un disco editado en 2010 es una auténtica declaración de principios),
sino el tratamiento estilístico diferente que tienen algunas canciones. Cuando en
vuestros aparatos suenen canciones como “Sprawl I (Flatland)” y descubráis el
potencial discotequero de la misma, se arquearán muchas cejas, pero también se
dibujarán unas cuantas sonrisas. “Experimentar forma parte de nuestra naturaleza,
y eso ha sido siempre así”, reconoce Jeremy. “Hay un par de canciones de este
disco que surgieron a partir de cajas de ritmo, y eso nos ha conectado extrañamen-
te con el pop de los años 80 durante unos minutos. Es curioso como las canciones
van tomando forma por ellas mismas”.
El pasado 27 de mayo, la banda, que siempre ha utilizado su web y las diferentes
redes sociales como medios de comunicación con el exterior (o el interior del siste-
ma, según se mire), publicó una nota manuscrita que decía que habían casi termi-
nado la grabación del nuevo disco, que saldría el 2 o el 3 de agosto, dependiendo
de en qué territorio viva cada cual y que estaban emocionados con la noticia.
También anunciaban la edición de un single doble cara A (es decir, que ambas can-
ciones estarían posteriormente incluidas en el disco final) y daban algunos datos
sobre “The suburbs”: que había sido producido por Markus Dravs (que ya había
trabajado con ellos en “Neon Bible” además de con Björk, Brian Eno o Coldplay en
“Viva la vida or death and all his friends”), que había canciones disponibles para
comprar en su web y que, como guiño, los fans podían reservar el disco en su web
y recibir gratis las dos canciones del single.
“La comunicación con la gente que nos sigue siempre ha sido muy directa”, subra-
ya con total normalidad Gara. “Nacimos en un periodo de la historia absolutamen-
te marcado por las redes sociales, la comunicación directa y la falta de privacidad.
Si bien es cierto que nosotros hemos querido siempre preservar nuestra intimidad
como banda y como individuos, no es menos cierto que hemos tratado de aprove-
charnos de las ventajas de Internet a todos los niveles. Es una gran herramienta
para lograr cierta independencia como banda, supongo…”.
La periferia. Los suburbios. Los barrios a las salidas de las ciudades, no como única
opción (o como opción menos mala), sino como posición vigilante a los que están
(¿estamos?) en el centro del sistema. Esas carreteras de circunvalación donde se
pierden los coches, el tiempo y las esperanzas, pero donde se gana el orgullo y la
rabia. Las canciones que miran desde lejos, esperándonos, con la razón que otorga
la sensación del trabajo bien hecho, de haber dado todo lo que se tenía dentro, sin
la necesidad de que los del centro del sistema lo aprueben, pero con la esperanza
de que lo aprecien en algún momento de sus vidas. Porque para eso están escritas
las canciones de este disco, para permanecer con nosotros para siempre.
www.myspace.com/arcadefireofficial
042/043 report The Dead Weather
The Dead Weather
Por todos es sabido que Jack White es un culo de mal asiento. No contento con liderar The White Stripes y The Raconteurs, producir discos a
mansalva, realizar colaboraciones diversas e incluso hacer sus pinitos en el cine (“Cold Mountain”), hace año y medio Jack decidió enredarse
en un nuevo proyecto. Para ello, nadie mejor que otra amante del garage rock y el pluriempleo: Alison Mosshart. La horma de su zapato.
Texto
Virginia Arroyo
T he Dead Weather no pierden el tiempo y vuelven
con nuevo disco bajo el brazo. “Sea of cowards” es
su segundo largo en un año, una gesta considerable
teniendo en cuenta la apretada agenda de sus com-
ponentes. Alison Mosshart, cantante de The Kills y
de The Dead Weather, busca un hueco en la suya
para atender a Go Mag y hablarnos de sus proyectos
y de un álbum que define como “oscuro, pesado,
personal, clásico y moderno a la vez”. La próxima
vez también le pregunto por el suavizante de Jack,
lo prometo.
Segundo disco. Parece que al final The Dead Weather
sí que va a ser un proyecto a largo plazo, ¿no? Pues
sí, eso parece. Y eso que empezamos pensando que
sólo íbamos a hacer un 7’’. Ni siquiera teníamos un
nombre, simplemente queríamos hacer música juntos
en el estudio. Y entonces, un día, ya teníamos graba-
das cinco canciones. Y pensamos: “Buf, es demasiado
para un 7”, quizá deberíamos hacer un EP”. Así que,
mientras en principio yo tenía que estar en el estudio
una semana, acabé estando tres y nos salió un disco
entero. Entonces lo sacamos y a la gente le encantó,
hicimos unos cuantos conciertos y una cosa iba lle-
vando a la otra. Y cuando nos quisimos dar cuenta, ya
teníamos escrito el segundo álbum.
De hecho “Sea of cowards” (Third Man / Warner, 10)
es vuestro segundo LP en un año… La verdad es que
sacar dos discos en cosa de un año es algo bastante
insólito, ¿no? Sacamos el primer álbum y no quisimos
PLURIEMPLEADOS DE LUJO
esperarnos hasta poder enseñarlo a la gente y poder
hacer más cosas juntos.
Lo de Jack White ya es de juzgado de guardia, pero,
¿y tú? ¿Cómo te lo montas para repartir tu tiempo
entre The Dead Weather y The Kills? Hasta ahora me
las estoy apañando bien. Al principio hice una gira de
un año y medio con The Kills y cuando acabé caí en
este otro proyecto. Desde entonces lo he ido compa-
ginando. Creo que más o menos he hecho cada cosa
en su momento y nunca han interferido el uno con el
otro. De hecho, con The Dead Weather acabamos de
sacar “Sea of cowards” pero el nuevo álbum de The
Kills ya está casi acabado también.
¿Para cuándo estará listo? Pues acabo de volver al
estudio con Jamie, así que esperamos sacarlo a finales
de año.
¿Crees que el hecho de formar parte de The Dead
Weather ha cambiado tu enfoque con respecto a The
Kills o viceversa? La verdad es que no lo sé. Tengo la
sensación de haber aprendido muchísimo en el último
año y medio. Ha sido muy inspirador, me ha dado
nueva energía. Me ha dado una perspectiva diferente
y he acabado haciendo cosas que creía imposibles,
como sacar un álbum al año.
Jack White es un personaje bastante mediático.
¿Crees que esto puede atraer en ocasiones dema-
siada atención hacia la banda? Bueno, para mí es
un verdadero reto. Ciertamente, lo que más respeto
me da de este proyecto es que el público tiene unas
expectativas muy altas. Todos los componentes de The
Dead Weather provenimos de grupos muy diferentes,
cada uno con su background y su público. La mezcla
puede generar demasiada expectación, pero me gus-
tan los retos y acepto éste, porque además creo que
The Dead Weather es un grupo con entidad propia.
Has colaborado con gente como Placebo, Arctic Mon-
keys o The Last Shadow Puppets. ¿Cómo han influido
estas experiencias en tu manera de hacer música?
Bueno, no creo que pueda considerarse ni siquiera una
‘experiencia’. Es cuestión de entrar en el estudio y cantar
una canción para ellos, nada más. Es cosa de dos horas,
como mucho un día. No es algo que te marque demasia-
do, es más bien un trabajo como cualquier otro: alguien
te da una canción con una letra y tú la cantas. No es
algo demasiado creativo, no es como escribir tus propias
canciones, grabarlas en el estudio y hacer con ellas lo
que te da la gana. No me malinterpretes: todos ellos son
amigos míos y me gustan sus respectivas bandas; lo que
quiero decir es que esas colaboraciones no han surgido
de un proceso creativo compartido.
Hay una frase en “Gasoline” (séptima canción de
“Sea of cowards”) que se me ha quedado grabada:
“Estar asustado es un lujo”. ¿Hay algo que te asuste
especialmente a día de hoy? Que se me vaya la cabe-
za. Eso es lo que más miedo me da ahora mismo.
www.myspace.com/thedeadweather
mishima EDADES DE LA MORAL
Más allá de costumbrismos, o de tratar de recordar todas las cosas que uno ha hecho en la vida, la existencia nos dibuja horizontes en suspen-
so, que tarde o temprano conviene resolver. Para David Carabén ha acabado por volverse crucial el hecho de ir uniendo esa línea de puntos y
dar con el dibujo escondido tras los titubeos de la conciencia y la creencia. Por eso, en “Ordre i aventura” (Sones, 10) la identidad de Mishima
se traza con una impronta de seguridad que hace a la banda más poderosa que nunca. Y quizás también justo por eso, Carabén y yo nos senta-
mos en una terraza con la única duda de si es ya hora para la cerveza. Así que David pide un agua con gas y yo un café solo.
Texto
Albert Fernández / Foto Inma Varandela

L legados al punto de “Ordre y aventura”, uno lo

escucha y está claro que “Tot torna a començar” no
se parece a “Com abans”, y así lo mismo si fuéramos
relacionando unas canciones con otras. El cancione-
ro alberga diversos carismas, hay matices y curvas
anímicas, pero en cambio enseguida se nota que
todo eso habita una misma casa. Eso nos lleva a la
conclusión, prácticamente inopinada, de que estas
canciones están trabajadas primero desde la forma, y
que el fondo ha llegado después. En un disco puede
—o quizás deba— haber un tema más desnudo, uno
más denso, otro directamente bailable… Pero lo que le
da una coherencia, lo que le da integridad es tener una
buena banda que ya ha limado sus aristas internas,
donde uno acepta las críticas del otro sin importar de
qué humor has entrado al local. Cuesta años llegar
a ese entente, darse cuenta de que tienes un norte
común, que es trabajar en servicio de la canción. Una
vez llegados a eso, la manera de trabajar es tan conso-
lidada, que puedes dar un sonido muy íntegro al disco.
En un disco cargado de instrumentaciones y arreglos,
se deja notar la especial importancia de las guita-
rras: como están imbricadas las rítmicas, lo medido
y trascendente de cada salto a la distorsión. Paco
Loco, nuestro productor, es guitarra. Es verdad que él
invierte en las capacidades expresivas de cada uno
de nosotros, pero aquí le ha dado campo para correr
a nuestro guitarra, Dani Vega. Las sesiones para este
disco han sido ‘guitar oriented’, se ha sabido como
poner las diferentes cuerdas en escena. Por otra parte,
pasa que, al componer, ahora dejo más espacio para
la música. Cuando empiezas a escribir, y a relacionar
texto y melodía, tiendes a ocupar toda la canción de
letra. Ahora le doy más importancia a lo instrumental.
En “Deixa’m creure” hay un solo de guitarra que ya lo
concibo yo en casa, cuando antes me tenían que asis-
tir en los puentes instrumentales. Este solo ocupa casi
toda la canción, por eso el significado de la canción
está en el solo.
Casi sin atender a las letras, se da una suerte de
relax emocional que acompaña la escucha del
disco. “Ordre i aventura” no es en ningún momen-
to bucólico ni catastrofista. Hay en sus canciones
algo de hoy y algo de antes, una ponderación de
los elementos que tienes delante al tiempo que
se recupera algo del pasado. Los sentimientos no
llegan recogidos por una pesca de arrastre, sino
después de tirar de la cuerda con determinación,
con la sabiduría de un viejo pescador. Sí, creo
que la propuesta anímica o moral de Mishima va
bastante por aquí. Muchas veces se nos ha pintado
como un grupo de domingo por la tarde, o de banda
para depres. Yo creo que somos más eso que dices,
una mezcla peculiar de cosas nostálgicas, pero de
fortaleza en tu nostalgia. No te quejas de que cual-
quier tiempo pasado fue mejor, lo celebras. Muchas
veces me dicen: “tú no cantas nunca al amor en el
momento del subidón”. A mí me gusta hablar de lo
otro, de esas otras certezas en la vida que también se
pueden celebrar, pero desde un punto de vista más
tranquilo, aunque también con energía. “Tot torna
a començar” es un buen ejemplo de eso, con esas
baterías a lo Phil Spector donde la banda subraya de
alguna manera la épica.
El título “Ordre i aventura”, y la recitación sombría
de la canción, sugieren un equilibrio inestable, el
darse cuenta de que vas atravesando etapas en la
vida, pero no quieres dejar de ser ciertas cosas. Esa
canción, como tantas otras, me cayó sin acabar de
entenderla. Pasado el tiempo, veo que posee una
gran coherencia, y tiene que ver con algún tipo de
orden espiritual en mi vida: he tenido dos hijos, y a
raíz de ser padre me han empezado a interesar cosas
que no me habían interesado en la vida. Por una
parte, cual es el origen, la explicación científica del
principio de las cosas, con lo que me he puesto a leer
mucha divulgación científica. Y al tiempo, aspectos
sobre la tradición religiosa y la espiritualidad. Soy
ateo, no vengo de una familia religiosa, pero como
a cualquier ser humano, siempre me ha interesado
el asunto de la existencia de un dios. Ahora, frente a
mis hijos, es una situación que he querido resolver.
¿Tendré tentación de dejarlos que crean, de que no
crean? Así que el disco es un poco esa búsqueda de
orden espiritual. La vida es una sucesión de signi-
ficados que no acabamos de pillar, y el arte puede
ser una buena manera de ordenarlos. Vivo una vida
desordenada, me ordeno a través del arte. La canción
“Ordre i aventura” habla de la Luna sin nombrarla
nunca. Yo me interpreto a mí mismo que, si a través
de todo el disco trato de buscar una imagen de divi-
nidad, dado que no creo en Dios, que mejor imagen
que la de la Luna como divinidad alternativa. Es un
“Moon River”. Se refiere a la luna sobre el mar. La
luna es la estrella de los desesperados, de los román-
ticos, de los que viven del otro lado de la moral.
www.myspace.com/intomishima
044/045 report The Drums

The Drums DE ESPALDAS AL SOL

Con la ciudad atrás, esquivándonos, en una calurosa caseta de otro festival que mira al mar, mientras el público se hace con el primer cubata de
la noche en su correspondiente vaso de papel. Así es como me encuentro por primera vez con The Drums, tal vez porque no podía ser de otra
manera. Más tarde, nos saludaremos en los lavabos y las barras de madrugada, cuando todavía resuenen los ecos de su pop luminoso y fantas-
mal, hecho de nostalgias precoces y susurros juveniles. No es fácil despejar de la memoria una canción de The Drums.
Texto
Albert Fernández

A esas horas, The Drums ya habrán tocado, sopor-

tado fotos y grititos, se habrán mezclado entre la gente.
Para entonces, habremos hablado ya largo y tendido
sobre su fulgurante ascenso a los tronos del surf pop,
y de la reciente aparición de su disco largo, “Album”
(Moshi Moshi / Nuevos Medios, 10). Los miembros
de esta nueva y poderosa banda de aires retro se
muestran tan desacomplejados y naturales como
aquello que transmiten en sus canciones. Quizás sea
esa falta de complejos la que me lleva a intuir que
no hay mejor manera de inaugurar esta entrevista
que preguntarles por esas declaraciones que hizo Boy
George sobre las pintillas que se gasta la banda. En
concreto, dijo de ellos que parecían unos ‘rent boys’,
esto es, unos chaperos. Cualquiera diría que se trata de
una introducción agresiva, pero lo cierto es que hace
brotar sonrisas cómplices y la cosa pronto circula. Creo
que fue Connor Hanwick, o Adam Kessler, uno de los
dos, quien comentó: “No sé muy bien que quiso decir
Boy George con eso, pero está claro que es coña. Es
muy amigo nuestro, y siempre le gusta hacer estos
comentarios ácidos sobre todo. Puede decir lo que
quiera, seguro que en un punto u otro tiene algo de
razón (risas)”. Entusiasmado con esa espontaneidad y
despreocupación, les hago notar un par de cosas que
ya deben de saber, como que en menos de un año han
amasado una legión de fervorosos fans, y que su nom-
bre sigue creciendo hasta instaurarse en la primera
línea de todos los carteles de verano. Entonces, como
estoy de cuclillas y me he perdido en mi propio rollo y
tengo algo de sed, les pregunto rápidamente si piensan
demasiado en todo eso, o únicamente se preocupan
por saber en qué ciudad están a cada momento. “Sí,
bueno, creo que una vez hablamos de ello (risas). No,
lo cierto es que todo está pasando tan rápido que no
tenemos espacio para instalarnos en ningún punto de
vista. Alguien dijo que grabáramos un disco y lo gra-
bamos. Después, salimos de gira a toda prisa, y en eso
estamos aún. Por suerte, todavía nos enteramos del
cambio de ciudad”. Connor puntualiza. “Lo que hemos
intentado hacer es poner toda la presión resultante de
este tiempo en alguna especie de balde, y dejar que
macere para hacer algo con ella en el futuro”. Llevados
a este grado de espesor existencial, quizá sea demasia-
do pedir que distingan cuál fue el punto de inflexión
que les hizo saltar entre estados, de ser una banda del
montón a un nombre mundialmente conocido. Al fin
y al cabo, los sonidos de The Drums son contagiosos,
pero no comerciales. “Palabras como ‘comercial’ o
‘popular’ se están utilizando mucho, pero solemos
mantenernos al margen de esas consideraciones.
Nos interesa nuestra ubicación musical, el saber que
damos forma a una identidad sonora que nos interesa.
Nos gusta pensar que, si en vez de compartir nuestras
canciones con tanta gente lo hiciéramos únicamente
con nuestra familia y nuestros amigos, las canciones
serían las mismas. Por lo tanto, el entorno de la banda
no determina nuestra música, puesto que esta sale
de dentro, de nosotros mismos, y no se mezcla con la
reacción o aceptación que suscite. Queremos que la
gente escuche lo que hacemos, pero no nos volvemos
locos por dónde se nos coloque, o cuáles son nuestras
referencias; eso es secundario”. Con todo, es justo que
reconozcan que, entre los logros de la breve historia
de la banda, sin duda llegar a ser conocidos en Europa
podría ser uno de los más importantes. “Sin duda,
llegar a Europa ha significado un gran giro para
nosotros. Editamos el EP en Reino Unido y fue como
dar una gran zancada. De repente, se abrieron un
montón de fronteras, estadios donde tocar, mucha más
gente dio con nuestras canciones. No creo que estuvié-
ramos aquí ahora sin esa sencilla edición inglesa de
‘Summertime’ (Moshi Moshi / Nuevos Medios, 10)”.
Entonces decido enunciar una pregunta en la mente de
todos, desde que se pudo apreciar el casi inexistente
hiato entre “Summertime” y “Album”: ¿Existían ya
las canciones que conformarían el largo mientras se
grababa el EP? “Básicamente teníamos elaboradas un
cuerpo de canciones informes, surgidas de momentos
del verano. Llegados septiembre y octubre, se trabajó
para dar forma a un disco completo, con una sola
apariencia”. Las canciones del disco se parten además
por una mudanza de costa a costa, antes y después
de que la banda se instalara en Brooklyn. Quizás
esos cambios, y el final del buen tiempo, motiven esa
especie de alegría decadente del disco, las caídas del
júbilo a la miseria que encontramos en muchas de
las melodías de “Album”. “Con el disco, quisimos que
quedaran plasmadas todas nuestras caras. ‘Summerti-
me’ representa el marco de una tarde en que lo pasas
en grande, cuando te subes a la montaña rusa lleno de
excitación y no paras de reír con tus amigos. ‘Album’
es más bien el momento en que te bajas mareado de
las atracciones, y empiezas a darte cuenta de que se
hace tarde y toca volver a casa, a lo de siempre”.
www.myspace.com/thedrumsforever
046/047 report Technasia / Mathew Jonson
Technasia GIMNASIA TECHNO
Los contratiempos existen para superarlos. Pese a que Technasia ya sólo es una sola persona a los mandos (Charles Siegling) y los maravillosos
años del techno noventero ya se han marchitado, el proyecto sigue con timón firme. Sin temblores de pulso, “Central” (Technorient, 10) supone
un elegante discurso tech-house que dejará a más de uno sorprendido. El sabio de Charles no se anda con chorradas, amigos.
Texto
Alberto Vidal
T al y como comentó el compañero Jordi Kodrinsky
en el anterior número de junio de Go Mag, la pereza
nos invadía a más de uno a la hora de desenfundar
“Central” para pegarlo a nuestra oreja. Reconozcá-
moslo. Bien es cierto que este antiguo dúo (Charles
Siegling y Amil Khan) nos ha regalado paquetes
sonoros techno notables, pero, al igual que toda lata
de conserva, todo tiene su fecha de caducidad algún
día. Más aún cuando se separaron amistosamente, ya
que “Amil, al ser padre, decidió abandonar Technasia.
En términos de producción musical, supongo que no
cambia mucho, porque yo siempre me he involucrado
más en el trabajo de producción. Amil fue más el
director del proyecto”, comenta un ilusionado Charles
Siegling. Vaya, que el proyecto sigue más vivo que
muerto, con las coordenadas techno intactas, justo
para seguir haciendo gimnasia con el ritmo que dicta
Siegling.
La sorpresa saltó, como decía, al introducir el CD en
su correspondiente reproductor. De repente, el mejor
tech-house de alta escuela se colaba por los altavoces
sin previo aviso. ¿Qué ha sucedido en la mente de
Charlie? Su pasión por la música queda patente en
cada palabra que evoca, como si la vida le fuera en
ello. Es entonces cuando empiezo a entender el ‘leit-
motiv’ de su nuevo trabajo, que el mismo se encarga
de sintetizar con una gran verborrea. “El concepto
de este disco es tener una colección de temas que
crean un viaje sonoro único en mi mundo musical.
El significado de este disco es mostrar que es posible
ser muy versátil en la música electrónica y al mismo
tiempo sacarlo desde el fondo del corazón. Como bien
has mencionado, ‘Central’ tiene unas construcciones
muy melódicas, que siempre ha sido una especie de
marca en mi música durante todos estos años. Aun-
que también trato de combinar una gran cantidad de
horizontes musicales en un solo viaje, y no sólo dentro
del género del techno”.
REGRESO AL PASADO
Charles no vive de rentas, pero reconoce que la época
dorada de los 90 para la electrónica ya es historia. Por
sus palabras, se desprende una nostalgia a la par que
romanticismo propia de alguien que ha vivido los pri-
merizos pasos del techno con pasión extrema. Según
Charles, “no me auto denomino como una persona
nostálgica, pero me gusta mucho la música electróni-
ca de los años 90, por su sencillez, su naturaleza, la
forma en que puede expresarse libremente, lejos de
los estándares de la industria techno comercializada
que tenemos hoy. El techno de los 90 seguirá siendo
atemporal porque fue creado sin un propósito en
particular, simplemente por la pasión de hacer música
electrónica. Así que tal vez, sí, en cierto modo existe
mucha nostalgia en este disco. Tengo la suerte de
poseer esa manera particular que los productores de
mediados de los 90 utilizaron para componer música
electrónica, sin toda la tecnología que se ofrece hoy
en día”. Lagrimón que le caería al comentar esto.
SINO LIVE! Y LA SPANISH CONNECTION
España está de moda, ya sea por ‘La Roja’ o bien por
programas como “El gato al agua”. Charlie parece ser
que quiso pescar en la cantera española, y encontró
un diamante en bruto: Marc Dosem. “Es realmente
difícil para mí perder la cabeza con artistas de la
música electrónica actual, pero la primera vez que vi
en vivo a Dosem quedé prendado. Marc es alguien
con un talento enorme y un montón de interesantes
historias musicales para contar”. Juntos forman el
más que interesante proyecto Sino Live!, la fresca
apuesta de realizar directos que nació debido a que
“Marc y yo queríamos encontrar una manera de com-
binar en un espectáculo único la energía y nuestras
habilidades. La simbiosis tomó forma muy rápida-
mente. ¡Buscamos que la gente sude, baile, grite y se
vuelvan locos! Eso es para lo que nació Sino Live!”.
NITSA Y TECHNASIA: LA SIMBIOSIS PERFECTA
La simbiosis del pez payaso y la anémona de mar dejó
de ser la más reconocible cuando la Sala Apolo de
Barcelona y Technasia se dieron de la mano. “Es difícil
describir con palabras lo que este club significa para
mí, ya que he vivido momentos de pura magia. No me
canso de dar las gracias al público de Barcelona y a
la gestión de Nitsa por hacer posible esas magníficas
noches. Sin duda es el mejor club donde he pincha-
do”. Gracias a ti, campeón.
www.myspace.com/technasia
¤ Technasia tocará el día 10 de julio (Nitsa,
BCN) y 17 de julio (Monegros Desert Festival,
Monegros). Y en agosto, el día 6 (Aquasella,
Oviedo) y 7 (Florida 135, Fraga).
Mathew Jonson ES LO QUE ES
Casi diez años después de su debut en 12”, el canadiense presenta el primer álbum en solitario de su carrera. De acuerdo, quizá “Agents of time”
(Wagon Repair, 10) no sea lo que esperábamos. Quizá no sea, tampoco, un disco suficientemente ambicioso para los tiempos que corren y sus
canciones pierden algo de fuelle a medida que avanza el disco. ¿Se lo perdonamos? Joder, pues claro que se lo perdonamos.
Texto
Marc Piñol
Foto
Lars Borges
A l empezar la entrevista Jonson me suelta algo
que me deja tumbado: “Estoy muy desconectado de
lo que se cuece ahora mismo en la escena de clubs.
Pero mucho. No tenía idea de que había un hype con
la música disco”. Resulta muy curioso que alguien
que pisa más clubs que nadie, que se dedica a hacer
bailar a la gente semana tras semana, no esté nada al
día. “En casa escucho mucho hip hop y jungle. Pero no
suelo fijarme en lo que programan los clubs, la verdad.
Es una manera de escapar de la tendencia, quizá. Segu-
ro que me pierdo muchísimas cosas buenas, pero de lo
contrario no podría hacer música con tranquilidad”.
Así pues, ¿cómo es tu proceso de trabajo? Sé que te
gusta mucho usar hardware y que evitas siempre que
puedes los sintes y efectos software. Tengo mi propio
equipo y me lo conozco muy bien. Quizá pueda influen-
ciar de una manera u otra mi sonido, pero he visto a
gente usar equipos parecidos a los míos y a veces los
resultados no tienen absolutamente nada que ver. Con
el tiempo he llegado a la conclusión de que la mayoría
de artistas, si saben hacer las cosas más o menos bien
y conocen sus propios cacharros, terminan teniendo su
propio sonido. De todas maneras, y aunque no quiero
ser demasiado atrevido (mucha gente parece decir lo
contrario últimamente), creo que los sintetizadores
hardware son más estables que un mero plug-in soft-
ware. Aunque, bueno, cada uno tiene su manera de tra-
bajar. En mi caso, me gusta trabajar las cosas en directo
y pasarlas a mi ordenador sin automatizar parámetros
ni hacer demasiadas tonterías. Me hace sentir más libre.
La verdad es que siempre había pensado que hacías
tus tracks de esta manera, pues a veces hasta se notan
pequeños fallos. Que conste que te lo digo como un
halago. ¿Cuánto tiempo le sueles dedicar a una can-
ción? Habitualmente tardo unas seis horas en crear un
track. A veces me espero un día o dos para darle un
poco de fuerza a la mezcla, para pulir algun sonido...
De todas maneras lo suelo dejar todo, ya desde un
principio, bastante terminado. A veces tengo los oídos
hechos un cristo, me cuesta concentrarme y todo eso,
pero tiene que ver más con la edad (risas).
También resulta curioso que hayas incluído una pri-
migenia versión de “Marionette”, uno de tus 12” más
famosos. La versión que sale en el álbum es de hace
cinco años. Fue a partir de este bosquejo de donde
salió la idea para el maxi en Wagon Repair. Afortuna-
damente había guardado todas las versiones previas,
que es algo que me gusta hacer porque nunca sabes
si estás retocando las cosas para hacerlas mejor o,
por el contrario, estás metiendo la pata hasta el fondo
y desgraciando una buena canción. Volví a escuchar
la primera versión hace un tiempo y pensé que era lo
suficientemente fresca y cruda como para incluirla en el
disco. La línea de bajo de las dos versiones está hecha
con un Roland SH-101, pero hay pequeñas variaciones
que fui puliendo a posteriori.
¿Sueles llevarte hardware, como es el caso del SH-101,
para hacer directos? A mí me daría un poco de miedo
de que se me jodieran, la verdad. Pienso lo mismo
que tú. Para los directos no me la quiero llevar, así que
suelo hacer la línea de bajo de “Marionette” con un
Nord Lead 2 que también me sirve para otros meneste-
res. Sólo los freaks se dan cuenta de que no es el sinte
del 12”, por eso (risas). El bajo que puedes escuchar en
“Girls got rhythm”, por ejemplo, es de un Roland MKS-
80 Super Jupiter. En estos momentos es mi máquina
favorita, no puedo parar de usarla y es tremendamente
versátil. El único problema es que pesa como un muer-
to. Así que también se queda en casa.
¿En qué casa? ¿En la de Vancouver, en la de Berlín
o en la de Goa? He leído tantas cosas que ya no sé
exactamente dónde vives. Ahora hace dos años que
vivo en Berlín, así que no tengo demasiado contacto
con Vancouver. Hay algunos festivales que han hecho
que la ciudad haya cogido un poco de vida, pero no
estoy muy al quite, la verdad. Creo que me ha ido bien
todo este movimiento, me ha ayudado a salir de mi
propia burbuja, aunque tampoco es que haga mucha
vida social. Simplemente estoy mejor comunicado con
el resto del mundo. Además, mi hermano (otro de los
artistas de Wagon Repair, Hrdvision) también vive en
Berlín, así que cuando me apetece ya tengo con quien
pelearme (risas).
www.myspace.com/mathewjonson
¤ Mathew Jonson tocará el próximo 17 de julio
en el Monegros Desert Festival (Huesca).
048/049 report James Holden

James Holden Texto

Vidal Romero

UNA SESIÓN LLAMADA LIBERTAD

Nadie, y es importante recalcar lo de nadie, hace discos de sesión como James Holden. No existen djs como él, capaces de mezclar músicas de
esferas diferentes, de esferas que muchas veces no tienen que ver con el baile, y conseguir un resultado homogéneo, brillante, hipnótico. Hol-
den, en fin, es un ejemplar único, un tipo que se enfrenta a sus sesiones sin miedos ni prejuicios, que coge de la mano al oyente y le arrastra
hacia un viaje de naturaleza cósmica, en el que cualquier cosa puede suceder. Es lo que sucede cada vez que se sube a una pecera, y también lo
que sucede cuando su particular entrega para la serie “DJ kicks” (!K7/¡Pop Stock!) comienza a sonar.
“E s cierto que después de ‘At the controls’ (06) había prometido no volver a
grabar un disco de sesión”, reconoce James Holden. “Lo veía como una forma de
arte muerto, una reliquia de otra época, pero me había olvidado de que existe una
excepción, que es ‘DJ Kicks’. Lo que ha conseguido esa serie durante todos estos
años justifica su continuidad, pero es que además los precedentes demuestran
que existe una libertad absoluta, y trabajar de esa manera sólo puede resultar
inspirador”. Y no le falta razón: si algo caracteriza la sesión que Holden ha grabado
para la mítica serie del sello !K7 es su falta de prejuicios. Lejos de concentrarse en
estilos o géneros relacionados con el baile mezcla techno con pop, house con rock
y hasta alguna pincelada de jazz, y luego deja que los temas se vayan engarzando
entre sí de una manera que muchas veces parece cosa de druidas. “En casa siem-
pre tenemos puesta música de un manera aleatoria”, continúa. “Cualquier cosa
que escuche y me parezca interesante, la grabo en la carpeta ‘DJ’ de mi ordenador
y dejo que se vaya combinando con otras canciones hasta que de repente sucede
la magia. Y te aseguro que coleccionamos música como locos, sobre todo cosas
antiguas: hay mucho por descubrir todavía”. Tan particular sistema de trabajo
permite sacar adelante matrimonios en apariencia imposibles: Luke Abott con
Mogwai, Walls con Legowelt, Lucky Dragons con Arp... Gentes muy diferentes, pero
que tienen en común “aspectos melódicos, concepciones del sonido similares” que
les permiten convivir en armonía, pero sobre todo “ritmos que encajan entre sí con
naturalidad, algo que me parece fundamental, porque siempre persigo que la mez-
cla avance de manera hipnótica”.
Cuenta también Holden que debido a los clásicos problemas de licencias “he teni-
do que dejar fuera del disco algunos temas que me parecían fundamentales para
vertebrar la mezcla”, y que otros que quería meter a cualquier precio, “como uno
de Xeno & Oaklander para Wierd Records, han terminado por caerse porque no
encajaban. Realizar un disco de sesión es siempre un compromiso. Debes escoger
entre poner todas tus pistas favoritas o buscar combinaciones que casen bien entre
sí, y todo se complica porque además tienes un límite temporal, así que al final ter-
minas comenzando por algún tema especial”, en este caso el bonito “Wintersport /
cross country” de Piano Magic, “y comprobando hasta donde puedes llegar. Y si te
equivocas basta con volver sobre tus pasos, como un ratón buscando la salida de
un laberinto”.

Tu disco representa una manera de pinchar muy actual, en la que tiene mucho
más valor el contenido, la atmósfera general, que la selección de temas. ¿Que
opinas de los djs que insisten en encerrarse en un nicho y sólo pinchan techno o
house? Estoy seguro de que es posible realizar sets ‘puristas’ alrededor de un único
género, yo mismo he disfrutado de cosas así en el pasado. Pero creo que ahora
mismo es más interesante probar otras cosas, ni siquiera tengo muy claro cómo
podría justificarse un set estricto de techno o de house, es algo que me parece
demasiado ‘tradicional’. Después de todo, hablamos de música con más de treinta
años de historia, y me da la impresión de que los chicos más jóvenes ven a esos
DJs como dinosaurios, con los mismos prejuicios que nosotros demostrábamos
hacia las viejas estrellas del rock a su edad.

O sea, que ya no te interesa el techno. La mayoría de los artistas que me interesan

ahora mismo no te dirían que hacen techno, pero a pesar de eso la música de baile
está en uno de los momentos más interesantes de los últimos años. Al menos es lo
que sucede en Inglaterra, hay un montón de proyectos inclasificables floreciendo
por todas partes, música muy fresca, que elude cualquier tipo de hype. Pienso en
Zomby, en el nuevo disco de Four Tet, en Mount Kimbie, en Lone, en Bullion. Oh, y
en el nuevo disco de Actress, que es increíble.

En “DJ Kicks” aparece una remezcla de Mogwai de la que no había escuchado

hablar. Me parece curioso, porque aparte de la que acabas de grabar para Cari-
bou, no recuerdo muchas remezclas tuyas en los últimos años. Ahora mismo
hacer remezclas me pone enfermo, así que he decidido dejar de hacerlas, al menos
por un par de años. Es muy duro trabajar de DJ, codirigir un sello y además hacer
música, y las remezclas me han apartado de mis propios temas durante demasiado
tiempo. Pero la remezcla de Mogwai era algo que tenía que hacer, han sido una
influencia muy importante para mí desde los noventa, desde la época de “Ten
rapid” y “Young team”. No nos van a dejar publicarla (las políticas absurdas de la
industria musical, ya sabes), pero al menos me han dado permiso para incluirlo en
la sesión, y eso me hace feliz.

¿Eso significa que tendremos pronto nuevo material tuyo? Me encanta “Triangle
folds”, el tema exclusivo que has grabado para “DJ Kicks”. Estaré de gira todo el
verano, así que no creo que tenga demasiado tiempo para sentarme en el estu-
dio. Pero al menos ahora tengo claro qué es lo que quiero hacer. Las remezclas
de Mogwai y Caribou, y sobre todo “Triangle folds”, representan a James Holden
alcanzando por fin un tipo de sonido nuevo con el que se siente feliz. Y es algo que
estoy deseando investigar más a fondo.
www.myspace.com/iamtherealjamesholden
050/051 band to watch Vivian Girls
Vivian Girls CHICAS DE HOY EN DÍA
Las chicas de Vivian Girls son lo bastante monas como para tener una tienda en Etsy o hornear cupcakes de colorines los domingos por la tarde,
pero en vez de eso han decidido hacer discos. Cabe decir que hacen sus canciones con la misma actitud con la que harían los cupcakes, pero
empalagan mucho menos y además no engordan. Con la Band to Watch de este mes la línea fina entre el DIY y el handmade se diluye como
azúcar fundido.
Texto
Banessa Pellisa
Olly Hearsey
Foto
V ivian Girls son la clase de banda que en directo puede
apabullar o matar de aburrimiento. Su fama se cimenta en
la urgencia efervescente de singles opacos como “Where do
you run to”, que intenta acercarse al surf pero lleva en direc-
ción opuesta a la Inglaterra de Marine Girls y Brighton en los
ochenta. Canciones como “Tell the World” transportaron a los
nostálgicos a lo mejor de K Records y a la imagen perfecta de
una Rose Melberg en estado de gracia con o sin The Softies,
o el nuevo single, “My love will follow me”, te lleva de inme-
diato a la textura de siete pulgadas que sólo se encontraba en
los dormitorios universitarios de Massachussets a finales de
los noventa.
El trío de Brooklyn sería menos famoso si no fuera por la nos-
talgia de los que echan de menos esos singles y las fotocopias
que recreaba “Vivian Girls” (In the Red, 08), deliberadamente
naïve y adolescente, un rasgo que sólo molesta a quien no
escucharía un disco como “Everything goes wrong” (In the
Red, 09) a no ser que llevara una camisa de fuerza.
Las chicas son, pese a las críticas y su pose de Urban Outfit-
ters mucho mejores cuando buscan parecerse a The B-52’s y
The Delmonas y mucho peores cuando imitan a Wavves o el
lo-fi real de sus compañeros de sello.
Pero ahí está la gracia, son un grupo inconstante que a ratos
suena a tomadura de pelo y a ratos tienen la chispa limpia
del instinto y el talento en bruto. Puede que sea esta impre-
visibilidad la que ha cautivado a la prensa internacional que
ha colocado al trío de Brooklyn en lo más alto del podio del
coolismo moderno.
Las canciones de su último disco comparten esa calidad
vocal, dulce y perversa en contraste con la masa de sonido
acelerado de unas quinceañeras ingenuas. La sensación se
acrecenta en directo y la inocencia —real o no— que promue-
ven las hace parecer medio lelas, pese a que el resultado sea,
a menudo, efectivo y chispeante como ninguno.
“Cantar y armonizar en directo es una de las partes más
difíciles e interesantes de los conciertos. Cuando empezamos
a tocar juntas no sabíamos la importancia que acabaría
teniendo en nuestra música. El año pasado empezamos a
cantar una canción a cappella en directo para intentar expan-
dir nuestros límites y usar nuestras voces de una manera
nueva”. Y lo cierto es que la mezcla funciona, pese a que
comentarios de este tipo pongan la piel de gallina por espe-
luznantes y encantadores. La mística DIY cercana de Vivian
Girls en el gancho definitivo de la banda. Son la novia lela.
Pero en directo rockean. ¿Cómo se explica? Puede que haya
truco o que sencillamente la respuesta esté en la distancia.
De momento el grupo prepara su tercer álbum con la imagen
de grupo antiguo en la mirada. Imagen y sonido que han
potenciado con el single “My love will follow me” y que según
comentan recupera “un sonido viejo, pasado, de manera
consciente. Hemos utilizado cuatro micrófonos y un cuatro
pistas, y hemos grabado las canciones en una habitación
minúscula en directo”.
La banda llega a España en plena gira europea y con el disco
a medio hacer. “Ha llegado un punto en que la vida en la
carretera es una cuestión amor-odio. Cuando empezamos a
girar nos metíamos en un coche diminuto y tomábamos pres-
tado el backline y lo que necesitabamos en cada concierto
pero ahora tenemos una minifurgo”. Dispuestas a planear
sobre Barcelona como abejas reinas, las chicas de Brooklyn
pueden deparar alguna sorpresa a los escépticos y algún
momento digno de elogio si se sacuden la artificialidad y
apuestan por ser más Ronettes que nunca.
www.myspace.com/viviangirlsnyc
¤ Vivian Girls tocarán en el ciclo Band To
Watch los días 27 (Razzmatazz 3, BCN) y 28 de
julio (Moby Dick, Madrid).
052/053 Vigo Transforma The Morning Benders

The Morning Benders

CANTAMAÑANAS
Amanece el día y te desperezas con “Wet cement”, te lavas los dientes con “Stitches”, escoges la ropa y te vistes a ritmo de “All day day light”,
sales por la puerta canturreando “Cold war”, te subes al autobús y ahí vuelve a estar ese alguien que pinta de colores pastel tu mañana y la
pone en slow motion mientras suena “Excuses”. Es la historia de todas las mañanas y Chris, un cantamañanas. Una vez escuches “Big echo”,
no amanecerá un día sin que resuene su voz en tu cabeza.
Texto
Virginia Arroyo
A los listos que os intenten hacer creer que el mérito
del nuevo trabajo de The Morning Benders se debe
únicamente a la colaboración con Chris Taylor de Grizz-
ly Bear, respondedles muy educadamente que estos
cuatro californianos ya habían girado junto a colosos
como Yo La Tengo, MGMT o Death Cab for Cutie mucho
antes de que el oso pardo apareciera en sus vidas. Y
luego les dais una buena colleja de mi parte y les decís
que se escuchen bien su debut, “Talking through tin
cans” (+1 Records, 09), y se atrevan a decir que ahí no
había potencial. Una vez resueltas estas dudas, podréis
conceder que, efectivamente, la pincelada rugosa y pre-
ciosista del Grizzly Bear se deja notar en este álbum del
cuarteto, en especial en joyas como “Pleasure sighs”
o “Mason jar”. Con “Big echo” (Rough Trade / ¡Pop
Stock!, 10), Chris Chu y compañía se pasan por el forro
el mito del ‘difícil segundo álbum’ para presentarnos
una colección de diez temazacos en los que reinventan
su sonido sin perder su identidad.
No es de extrañar que muchos hayan depositado
en ellos su esperanza en el pop en un año en que
el género se está viendo eclipsado por brutales lan-
zamientos de electrónica. Y lo cierto es que si 2010
tiene alguna posibilidad de equipararse, poperamente
hablando, al prolífico 2009, ésta reside en las enclen-
ques espalditas de Chris Chu. Mucho peso que cargar
para un chiquillo con pinta de no haber roto un plato,
pero, claro, uno no puede facturar un temón como
“Excuses” y pensarse que no habrá consecuencias.
Todos los ojos están puestos en ellos y todas las orejas
se derriten de goce al ritmo de cualquiera de los diez
cortes que componen “Big echo”. No es para menos.
¿Cómo se te ocurrió llamar a la banda The Morning
Benders (las juergas mañaneras)? ¿Eres de los que
creen que las mejores fiestas suceden a plena luz
del día? (Risas) En realidad el nombre se me ocurrió
cuando me mudé a Berkeley, en California, para ir a la
universidad. En ese momento es cuando empecé de
verdad a escribir canciones por primera vez. Y lo que
tenía claro es que quería tener un grupo, que no que-
ría ser un músico del palo cantautor. Así que, aunque
por el momento sólo estaba yo, le puse un nombre de
banda. Pero sí, las mejores fiestas pueden ser bajo el
sol (Risas).
¿Y qué escuchas para ponerte en modo fiesta? (Risas)
Creo que me pondría algo de R. Kelly o quizá “Age of
consent” de New Order.
Bueno, ¿y qué tal ha sido trabajar con Chris Taylor
(bajista de Grizzly Bear) para “Big echo”? Es genial,
es… la pareja perfecta. Yo tenía mucho miedo de
delegar mi poder, soy un “control freak” total. Y él es
una de las personas con las que llevaba un tiempo en
contacto, hablando sobre música en general, sobre
nuestra música en particular, y me daba la sensación
de que la comunicación era fluida y estábamos en la
misma onda. Y para mí eso es lo más importante a la
hora de trabajar con alguien. Además me encantó su
trabajo en la producción del “Rise above” de los Dirty
Projectors y en los discos de Grizzly bear, así que le
iba enviando demos de las cosas que íbamos hacien-
do de “Big echo” y él se mostraba muy recepctivo y
era de gran ayuda. Por eso cuando surgió el tema de
la producción, no tuve ninguna duda en proponérselo.
Sabes que esta colaboración va a levantar todavía
más comparaciones con Grizzly Bear, ¿no? ¿Qué
opinas al respecto? Bueno, ésa es la parte mala.
Para este disco hemos recogido influencias de tantos
sitios… De hecho, en parte por eso lo hemos llamado
“Big echo”, porque nos hemos inspirado en música de
todas partes y de todos los tiempos: de los ochenta,
de los noventa.... Y, aunque muchas de esas influen-
cias probablemente sean compartidas con Grizzly
Bear, si lo pones todo junto, ahí hay mucho más que
una burda comparación con Grizzly Bear. Hay muchas
cosas que queremos mostrarle al mundo, así que
animo a la gente a que escuche el disco, ya verán que
tiene un montón de cosas que ofrecer.
Aparte de esas influencias genéricas que mencionas,
¿puedes señalar algún referente concreto que haya
sido importante para vosotros en el proceso de com-
posición de este álbum? Una gran influencia sería el
“Think tank” de Blur. También he estado escuchando
mucho el “Lesser matters” de The Radio Dept y el
“Hounds of love” de Kate Bush.
¿Cómo es el proceso de composición de The Morning
Benders? ¿Cuál es tu papel y el del resto de la banda?
Yo escribo las canciones y normalmente las tengo
bastante definidas cuando entramos en el estudio. El
volumen de colaboración de los otros miembros de la
banda depende de cada canción. A veces compongo
una canción y tengo una idea muy clara y muy buena
sobre cómo deben ser los arreglos y otras veces hay
que pulir más el tema entre todos en el estudio.
En “Big echo” se nota un cambio en vuestro sonido.
¿Este cambio fue algo que surgió, como aquel que
dice, mientras grababais o ya venía de antes? Bueno,
la cuestión es que queríamos probar algo diferente.
No planeamos hacia dónde queríamos ir, sólo el
hecho de que queríamos intentar hacer algo diferente,
que no nos íbamos a poner restricciones de ningún
tipo. Entonces, con esta premisa en mente, cuando
llegamos al estudio exploramos a fondo las posibili-
dades que nos ofrecía ese estudio en concreto y nos
pusimos a experimentar hasta que salió lo que a día
de hoy es “Big echo”.
¿Por qué crees que “Big echo” está teniendo más
repercusión internacional que vuestro debut “Talking
through tin cans”? Pues no lo sé, no estoy seguro.
Supongo que en parte es por la nueva discográfica con
la que hemos firmado, Rough Trade. Nos han ayudado
mucho. Para una banda americana no es fácil conse-
guir ser oída en Europa y planear conciertos y todas
esas cosas, hay muchas cosas que hay que tener en
cuenta. También supongo que otro motivo importante
es que para este disco queríamos darle un enfoque
más abierto a nuestros temas, canciones más directas,
con las que cualquiera se pudiera identificar, indepen-
dientemente de cómo sea cada uno o de si tiene un
día bueno o malo.
Bueno y, ¿por qué habéis dividido el álbum en Cara A
y Cara B? Nos gustaba la idea de hacer las cosas como
antes. Antes la gente pensaba la música en términos
de discos. Queríamos que nuestros temas tuvieran
ese valor conjunto como disco porque hemos pasado
mucho tiempo escogiendo las canciones, secuencián-
dolas, construyendo “Big echo”, que es un álbum
entero, y nos gustaría que la gente lo escuchara de ese
modo. Y el hecho de separarlo en cara A y cara B era
una manera de acentuar ese aspecto.
Entonces, ¿cómo veis la preponderancia del single,
de la descarga de una canción suelta, en la ‘nueva
industria musical’? Pues supongo que a alguna gente
le funciona y le parece bien. De hecho creo que es
un buen punto de partida: es fascinante que puedas
entrar en Internet y escuchar tanta música tan rápi-
do, y también encontrar tanta información sobre tal
banda o tal otra. Esa parte me encanta. Pero por otro
lado, me gustan mucho los álbumes y The Morning
Benders vamos a seguir haciendo álbumes. Sé que
ahí fuera hay gente que aún escucha discos, así que
vamos a hacer música para esa gente. Igualmente,
siempre se puede sacar una canción de su contexto,
y eso va a pasar independientemente de cómo publi-
quemos nosotros nuestros temas. No se puede luchar
contra ello.
Para quitar el mal sabor de boca de vuestra cance-
lación en el Primavera Sound, este verano os ten-
dremos en el Norte de España por partida doble: en
Vigo y en el Festival de Jazz de San Sebastián. ¿No os
sorprendió un poco que os contrataran para tocar en
un festival de jazz? Pues sí, la verdad. Pero creo que
va a ser muy interesante. Me gusta la idea de tocar
para un público diferente al que estamos acostumbra-
dos. Nosotros solemos tocar en festivales con bandas
de corte indie, o llámalo como quieras. Esta vez
tocaremos ante gente que probablemente ni nos haya
escuchado nunca ni nos tendría entre sus escuchas
habituales. Será todo un reto.
www.myspace.com/themorningbenders
¤ Escenario Xacobeo, 10/07/10.
054/055 Vigo Transforma Triángulo de Amor Bizarro

Triángulo de Amor Bizarro NUEVA ORDEN

Con su debut de título homónimo, los gallegos Triángulo de Amor Bizarro se convirtieron de forma directa en uno de los referentes del rock
estatal. Su síntesis de pop-rock + distorsión funcionó y, con su segundo ataque titulado “Año santo” (Mushroom Pillow, 10), ya poseen una
legión de seguidores incondicionales dispuestos a todo por verles sobre las tablas para efectuar el sacrificio de sus melodías a golpe de fuzz. La
tormenta eléctrica recaerá sobre el festival Vigo Transforma el 9 de julio. Santígüense.

Texto
Matías Bosch / Foto Juan Cea

L legar y besar el santo. Desde el lanzamiento de

“Triángulo de amor bizarro” en 2007 todo ha ido
rodado para estos gallegos intrépidos, que han apos-
tado desde el principio por un sonido que se aleja del
habitual esquema de pop que invade la radio-fórmula
estatal. Inequívocamente auspiciados por el auge de las
nuevas tecnologías y en paralelo a la labor de su sello
Mushroom Pillow, parece que la promoción se ha basa-
do plenamente en la confianza que los fans han depo-
sitado en ellos desde la primera escucha. Como explica
su guitarra y vocalista Rodrigo Caamaño. “Está claro que
las redes de internet permiten un contacto más directo
con la gente a la que le gusta el grupo. Creo que este
es el modelo. Tener una relación cercana con toda la
base de posibles seguidores. No creo que haya nada
perjudicial. Todo el problema de las descargas reside
en que no existe ninguna regulación. Creo que la clave
está en que el que genera determinados contenidos, es
decir, el grupo y el editor, tienen que tener la posibilidad
de escoger la forma que ellos creen conveniente de
distribuir sus canciones, sea gratis o no. El problema es
que, como no existe ninguna legislación, por un lado, se
culpa al consumidor y por otro, se permite que existan
multinacionales como Megaupload, Rapidshare (que
además ganan muchísimo dinero con contenidos que
no son suyos), agarrándose a la bandera de lo gratis, a
costa de hacerse de oro con anuncios sobre el alarga-
miento del pene o sobre putas”. Con declaraciones como
ésta, no le vendría nada mal tomar nota a nuestra exce-
lentísima ministra de cultura, Ángeles González-Sinde,
si es que sabe a ciencia cierta hacia dónde ha de dirigir
sus labores. Aunque difícilmente les veremos compartir
escenario con gente como Ana Belén y Víctor Manuel, las
composiciones de Triángulo llegan tan bien al público
precisamente porque penetran en temáticas con las que
todos podemos sentirnos directamente identificados.
“Creo que nuestras letras tienen significados muy claros,
aunque muchas veces están bastante ocultos, pero no
de forma intencionada, simplemente nos salen de esa
forma. Para nosotros lo contrario sería forzar, y no nos
quedaría natural”, argumenta Rodrigo. “Hablamos de
temas clásicos en el pop, pero intentamos darles vueltas
para que en la forma no sea lo mismo de siempre, ya
sabes, el amor chico-chica y todo eso. Pero nosotros
también hablamos de amor, pero de otro tipo”.
Aún así, lo que de verdad sorprende de “Año santo” es
su producción —que ha estado bajo la tutela de Paco
Loco— y el contundente resultado de su sonido, posee-
dor de un excelente tratamiento de los instrumentos,
especialmente las guitarras. “Las guitarras las hemos
grabado usando dos amplificadores puenteados, un Vox
ac30 y un Fender Twin Reverb. Ambos con todo al 10.
Para grabar todos juntos, y poder sacarlas sin que se
ensucie todo lo demás, Paco tiene un armario insonori-
zado donde mete las guitarras, así puedes sacar todo el
volumen que quieras. Apenas usé pedales, más allá de
algún overdrive, un wah-wah que uso desde siempre y
algunos delays, claro. Eso sí, en cada canción estuvimos
probando un rato hasta encontrar el sonido que quería-
mos directamente del amplificador. Nos pasamos más
tiempo probando sonido que grabando. No tienen más
misterio, la verdad”. Por supuesto, ni a Isa, ni a Rodrigo
ni a Julián les hace ninguna falta vestir uniformes ni
disfraces, pero sí que para presentar su música, saben
encontrar la estética que mejor se adapta a su sonido.
Por ejemplo, su vídeo promocional, en el que aparecen
sacrificios satánicos y se muestran explícitas imágenes
relacionadas con el sexo —dirigido magistralmente por
Luís Cerveró (recuerden aquel excelente “Alegrías del
incendio”, de Los Planetas)— sin ningún temor a posibles
represalias por parte de colectivos religiosos. “Que se
jodan, la verdad, no creo que haya nada en el vídeo de
mal gusto ni nada parecido. Es que ahora todo moles-
ta... nadie protesta por las imágenes de atentados del
telediario. Eso sí que hiere sensibilidades, y a las tres
de la tarde. Yo creo que el vídeo es bellísimo; el gusto
de Luis Cerveró es excelente, y pienso que lo que busca
transmitir no tiene nada que ver con la provocación”.
¿Qué es el punk? Actitud.
www.myspace.com/trianguloamorbizarro
¤ Escenario Heineken, 09/07/10.
Vasos Comunicantes ARTE EN MOVIMIENTO
No sólo de música vive el hombre, y Vigo Transforma no iba a ser menos. De hecho, el auténtico ‘leitmotiv’ del festival, el que esconde bajo ese
“Transforma”, implica la puesta en marcha de iniciativas basadas en la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental. Comisionada por Isaac
Cordal, administrador de la Comunidad de Arte Alg-a (de la que depende el net label del mismo nombre), la programación dará vida y color a la
ciudad a base de instalaciones, talleres y performances.
Texto
Jesús Sáez
L as instalaciones podrán verse a lo largo de todo el
festival, destacando especialmente las tres que realizará
el británico Giles Walker, dos de ellas relacionadas
y tituladas “Communication breakdown”, situadas
respectivamente en la Plaza de la Estación y en la Calle
Príncipe, y la exitosa “Peep show”, ya presentada en el
festival de Glastonbury con gran éxito. Walker impre-
siona siempre con su diseño de robots (recordemos
ese grupo robotizado que formó junto a Ian Dury, Ruby
Throat), sumergiendo los aspectos tecnológicos de sus
creaciones en los fondos más oscuros de la sociedad: el
público podrá interactuar, entre los días 2 y 10 de julio,
con ‘homeless’ o bailarinas de club, todos ellos fabrica-
dos a partir de piezas encontradas en chatarrerías.
Más sarcástica es la propuesta de Gavin Morris y su
“Digital fun fair”, una especie de parque de atracciones
construido a base de viejas piezas de desguaces, que
combina la melancolía por la vieja electrónica digital
con la ironía más desatada, descarada e, incluso por
momentos, gamberra. Se podrá ver entre los días 7 y 11
de julio en los Jardines de Elduayen.
Como curiosidades, una nueva demostración del
Aquofono, los días 7 y 8, por parte del dúo Parto, un
instrumento cuyo funcionamiento se basa en electrici-
dad y agua y que compone curiosas capas de sonidos
cristalinos con un interesante poder ambiental, y el
“Body paint” de Memo Akten, en el que los asistentes
podrán desarrollar un llamativo proyecto pictográfico
de naturaleza digital a través de los movimientos de su
cuerpo (del 5 al 10).
Ya en horario nocturno, y tan solo los días 2 y 3, como
parte del colectivo Alg-a, Berio Molina presentará su
“Augmented sound”, un proyecto de audio experi-
mental cuya idea básica es extraer nuevas cualidades
sonoras a un objeto a través de un juego interactivo con
sus cualidades físicas.
Las performances tendrán lugar en la Porta Do Sol,
en horario vespertino (de 20 a 22 h, en su mayoría), y
su protagonista será principalmente la música expe-
rimental de aliento digital (¿cuantos experimentan
hoy musicalmente de manera orgánica? ¿Alguien se
acuerda de The Blithe Sons?) acompañada, en oca-
siones, con videoarte. Así, el viernes 2 será el turno
para la turbadora concreta de @c, el dúo formado por
Pedro Tudela y Miguel Carvalhais, que lleva ya más de
diez años publicando su música por medio mundo.
Lo de Xesús Valle (sábado 3), otro de los integrantes
de Alg-a, tiene una propulsión más percusiva, menos
ambiental, con cierta agresividad, aunque para eso
ya tenemos a Igmig (domingo 4). Lo de este dúo de
Pontevedra es el ruido incómodo, las frecuencias
estiradas, y el impacto sobre el oyente, bruto, sin
otro objetivo ni coartada, pero al mismo tiempo, sin
concesiones.
Carlos Suárez (lunes 5) es otro de los invitados que
han participado en el colectivo Alg-a, y su aproxima-
ción está llena de espontaneidad y azar, con un limita-
do juego de lo digital, participando de ritmos tribales
y con una clara búsqueda de lo etnológico, lo que da
a sus performances un valor didáctico. Curiosas sus
grabaciones paisajísticas.
Manuela Barile (martes 6) asalta lo multidiscipli-
nar, integrando la investigación sonora con el juego
visual, con resultados curiosos, en cualquier caso. Lo
de Durán Vázquez (miércoles 7), otro que también
publica en Alg-a, es un ejercicio de laptop y ruidismo
con coartada social, pero la traca gorda llega con
Mwëslee (jueves 8), visitante del Sónar en las edicio-
nes de 2006 y 2009, que juega a la concreción entre
ritmos abstractos, sampleando con inteligencia desde
Arkestra.
Los talleres, por su parte, apuestan eminentemente
por un aspecto pedagógico y didáctico, como ese
Laboratorio de Escucha y Experimentación Sonora
para niños, y el llamado Migrando Linux que trata de
ofrecer a los visitantes las innumerables posibilidades
del software libre.
En definitiva una propuesta complementaria al cartel
gordo del festival, mimando la escena local, y tratan-
do de dar al conjunto una coartada de mayor carácter
artístico.
056/057 discos
discos
Release The Beast
Bernhard Loibner
“Unidentified musical subject”
MOOZAK — IMPORT
Pop abstracto. No es nada casual que Bern-
hard Loibner se gane la vida como consultor
informático para músicos (para músicos se-
rios, de los de pajarita y orquesta) allá en su
Viena natal: su segundo disco demuestra un
impresionante dominio de las herramientas
que permiten manipular un sonido por orde-
nador; es como un gran muestrario de per-
versiones aurales, la última frontera del des-
troce digital. Pero al mismo tiempo, también
impresiona por su capacidad para conjurar
géneros y estilos, para manejar recursos de la
música concreta, el jazz y (sobre todo) el pop,
y después mezclarlos en un potaje en el que
cuesta reconocer los sabores, no digamos ya
las influencias. Así que definir “Unidentified
musical subject” como ‘pop abstracto’ tiene
sus riesgos. Muchos de ustedes me tirarían
este disco a la cabeza antes de que hubieran
llegado a sonar dos canciones (insisto, cancio-
nes) protestando por la falta de movimiento,
pero también su lógica. Y es que, si alguna
grandeza tiene Loibner es precisamente esa,
que ha realizado un ejercicio de abstracción,
de reducción a elementos básicos y borrado
de huellas, en el que la música popular actúa
como centro de gravedad. Las cuidadas lí-
neas melódicas, los floridos arreglos rítmicos,
Disfruta de un consumo responsable 35o
la manera en la que se introducen las voces
(“Follow” es algo muy hermoso), todo en este
disco suena a pop; a pop enfermizo y ralen-
tizado hasta la insania, a pop deshuesado y
opaco. Claro que la belleza, algunas veces, ad-
quiere formas insospechadas, o no identifica-
das. Vidal Romero
Blitzen Trapper
“Destroyer of the void”
SUB POP / ¡POP STOCK!
Rock eterno. Sin duda, necesitamos más dis-
cos así: cancioneros henchidos como este de
Blitzen Trapper, un racimo de melodías re-
pletas de respiración y júbilo, que consiguen
abortar cualquier sucesión temporal, puesto
que hablan de ahora y de siempre, y, al fin y
al cabo, todas las colillas van a parar al mis-
mo cenicero al final de la noche. La primera
vez que escuché la canción que abre y titula
el disco pude verme claramente en el asiento
de atrás del coche, mientras mi viejo, enton-
ces todavía joven, iba cambiando casetes de
Queen al tiempo que pisaba el acelerador
bastante más de lo que cualquier pasajero in-
fantil desearía. Las voces diáfanas y engoladas,
sobrevoladas de coros y de punteos de guita-
rras gentiles, más todos los cambios de tono y
ritmo de esta media docena de minutos mu-
sicales, me llevaron a los tiempos del “Theo
Torriatte”. Pese a que ambas canciones no se
parezcan en realidad demasiado, su deriva
anímica, los giros de la melancolía a los riffs-
rock, las emparentó en mi imaginario. En el
disco, esos horizontes de grandeza imaginada
se perpetúan en el aliento eufórico de “Lau-
ghing lover”, o la penumbra reposada de “Be-
low the hurricane”, con sus idas y venidas de
segundas voces y rítmicas embebidas en crepi-
taciones. Y así, el viaje prospera entre paisajes
La selección Jäger
Electro hip pop. ¿Conoces a Uffie? De ser
así, sería una lástima que lo único que apre-
ciaras de ella fueran sus piernas relucien-
tes, esos ojos esquivos, las mejores poses
de su repertorio fotográfico, o cualquier otro
atributo que esta veinteañera de Miami se
dedique a desplegar por los medios. Porque
Uffie ha sacado un disco, ¿sabes? Y el caso
es que ha tardado casi cuatro años en lograr
dar forma y, sobre todo, salida, a este reco-
rrido en catorce pasos por los más estilosos
distritos del beat sensual. Y es que eso es lo
que te puede pasar cuando consigues que
tu novio, el Dj y poderoso productor Feadz,
te deje grabar unas voces para uno de sus
temas, luego te ayude a grabar tu primer
single propio, y te conecte con la crème de
la crème del mundillo discográfico francés,
para después dejarle en la estacada y acto
seguido casarte con otro, divorciarte del otro,
y tener una criatura entre after y after. Desde
entonces, la vida de la artista se fue desor-
denando entre fiestas y rumores, mientras
la discográfica posponía una y otra vez la
salida del disco, y la lista de colaboradores
y productores se engrosaba a base de nom-
bres relevantes: Feadz, claro, pero también
Mr. Oizo, Mirways y SebastiAn tras la mesa.
“Sex dreams and Denim jeans” es una cró-
nica noctámbula de una persona convertida
anchos y cambiantes, llámense “Dragon song”
o “The tailor”, más un amplio aliento de espe-
ranza consumado de forma inmejorable en el
discurso entre harmónicas de “The man who
should speak true”. Esa setentera manera de
hacer canciones de Eric Earley dota a su obra
de una personalidad magnética, que deshace
los velos del tiempo y torna nuestros oídos in-
mortales. Por mucho que aceleres, la carretera
nunca acaba. Albert Fernández
Anthony Rother
“Popkiller II”
DATAPUNK / DECODER
Electrotechnopop. A Anthony Rother lo que
no se le puede negar es tener un gran sentido
del humor. De guante blanco, eso sí. La se-
cuela de “Popkiller” (Datapunk, 04), al igual
que su predecesor, es de todo menos un pop-
killer en sentido estricto. Siendo riguroso, los
verdaderos popkillers de su extensa discogra-
fía serían “Sex with the machines” (Kanzle-
ramt, 97) y “Simulationszeitalter” (Psi49net,
00). Por el contrario, los dos “Popkiller” vie-
nen a ser pop ‘quillo’ con todas las letras. No
hay más. El de Offenbach entrega un álbum
perfecto para regalar a esa amiga tuya que
se quedó enganchada a la ola electroclash
hace una década, y a la que le debes un rega-
lo de cumpleaños y una disculpa después de
desaparecer tras aquel polvazo que pegasteis
Uffie
“Sex dreams and denim jeans”
ED BANGER / WARNER
en escaparate, un despliegue de ritmos tes-
timonial, donde lo que menos interesa son
las letras. Atraen más los lechos de sonidos,
las ambientaciones crepitantes y los ocasio-
nales arpegios soul, y todos esos rasgueos
electrónicos y los sintetizadores subrayando
los fraseos más descarados de la chica. La
fascinación se eleva hasta altas cotas en los
cortes más celebrados, como “ADD SUV”, la
versión de “Hong Garden” o “MCs can kiss”.
Aunque debo reconocer que a mi me cautiva
especialmente la sinuosidad equilibrada en
la melodía de “First love”, canción que palpi-
ta con una inocencia romántica, casi ochen-
tera, rasgo que durante el resto del disco se
esconde tras pantallazos de agresividad MC.
El tratamiento de voces confiere al disco una
onda hipnótica que ancla los sueños y vuel-
ve estos surcos seductores, pero el peligro
de que la burbuja estalle está presente todo
el tiempo. Realmente me gustaría que Uffie
encontrara un norte, y supiera darle continui-
dad a estos años de batalla vital y musical.
Aunque creo que ella es ya muy conscien-
te de que la vida te scratchea de adelante a
atrás, cambia bruscamente de pitch y repite
estribillos hasta cansarnos. Al fin y al cabo, a
menudo creemos participar en un juego que
se juega solo. Uffie ya lo sabe, ¿lo sabes tú?
Albert Fernández
hace medio año. Con un poco de suerte, la
chavala esbozará una sonrisa, se pondrá jubi-
losa con “Disco light” y con “Grab your life”,
puede que hasta libidinosa, y tal vez te de-
vuelva el regalo en forma de amor frenético.
Habrá que probar. Jordi Kodrinsky
Challenger
“Ümelsion”
BCORE
Hardcore. Entusiasmo sincero y en ebulli-
ción. Eso es lo que demuestran y merecen
recibir a cambio los madrileños Challen-
ger con su primer disco para el incompa-
rable sello BCore, en el sentido año del 25
aniversario de la discográfica. Ahora que la
apertura estilística de BCore es un hecho, no
está de más que sigan apareciendo bajo su
manto bandas como aquellas que les signi-
ficaron en sus inicios. Challenger responden
a las credenciales del punk aguerrido e im-
petuoso, pero se agradece en ellos la alegría
que emerge de cada acorde y fraseo. “Ready
for next show” seduce en su despreocupa-
do despegue de bajo y batería, y se vuelve
un himno hermoso una vez irrumpen los co-
ros y la guitarra. Todo “Ümelsion” hierve de
canciones que explotan con un sano orgullo
de distorsión y frenesí, de furia sonriente y
carente de pose. El fabuloso escándalo de
los versos de “Homemade movies”, y la ni-
tidez con que se resuelve su estribillo, o la
creciente línea melódica de “Heart attack” y
toda la épica sin mancha de la banda, son
motivos más que suficientes para gritar fuer-
te y celebrar este disco. Porque vale la pena,
en cada cabalgar de la percusión, en cada
nota y alarido, y en todas esas paradas re-
pentinas, que en realidad nos preparan para
un nuevo salto. Albert Fernández

Avi Buffalo
“Avi Buffalo”
SUB POP / ¡POP STOCK!
Psychodelic sunny pop. De igual manera que
algunas frutas aparentan ser dulces a la vista
y acaban sorprendiendo extrañamente por
su sabor ácido y amargo, las canciones de
Avi Buffalo nos ofrecen una falsa imagen de
atardeceres idílicos en primavera que luego
no resultan serlo ni de lejos. A pesar de su ju-
ventud, todos ellos/as rondan los diecinueve
años, sus textos nos sorprenden por la mane-
ra explícita con la que tratan asuntos como la
prematura muerte, la llamada de los profun-
dos, torpes e incontrolables deseos sexuales
—“Summer cum” (traduzcan Uds. mismos)— o
la falta de comunicación. Es este álbum de
debut un trabajo repleto de sobresalientes y
cálidas melodías que ponen sobre el tapete
el gran talento compositivo de los california-
nos. No deja de causar admiración que ya
hayan sido capaces de crear clásicos instantá-
neos como “One last”, “Remember last time”
o “What’s in it for?”, un tema que podría pa-
sar perfectamente por ser un tributo de The
Shins a The Beach Boys. Sorprendentemente
buenos. David Giménez
Arto Mwambé
“Live at Robert Johnson Volume 6”
LARJ — IMPORT
Deep house. Hubo un tiempo en el que la
cátedra hacía cábalas sobre el origen de
Arto Mwambé. El nombre del combo nos re-
mitía directamente a Burkina Faso y se mon-
tó la película de algún africano haciendo
deep house jugoso como un bistec con pas-
ta de maní. Ahora sabemos que Arto Mwam-
bé es un dúo de Fráncfort —Phillip Lauer y
Christian Beisswenger en sus respectivos pa-
saportes—, con querencia por el house más
profundo y los cacharros de Roland. El sexto
volumen de la saga del club salchichero, al
contrario que las entregas anteriores, cam-
bia platos por hardware para entregarnos un
soberbio live set cocinado en su estudio con
el que hacernos una idea, a modo de simu-
lacro, de cómo se desenvuelve la pareja tras
las máquinas. Once cortes, la mayoría de
ellos inéditos, enlazados espontáneamente
en poco más de una hora, salpicados de dis-
co house elegante y emotivo, con un toque
romántico, y salpicados con frases de piano
y algunas gotitas de ñigo-ñigo. Una maravi-
lla. Jordi Kodrinsky
Cherry Ghost
“Beneath this burning shoreline”
HEAVENLY / NUEVOS MEDIOS
Pop. Cuando ves que un disco tiene cancio-
nes que duran más de cinco minutos es muy
mala señal, más que nada porque significa
que en algún momento te ha parecido que
alguna canción era como interminable, has
tenido que verificar cuánto rato llevabas es-
cuchando el mismo estribillo y te has per-
catado del particular. El segundo disco de
Cherry Ghost, quinteto inglés, no es que sea
malo del todo. Apoyándose en la potente
voz de Simon Aldred, ofrece un pop expan-
sivo, marcadamente teatral; evoca la ven-
ganza en clave rockabilly (“We sleep on sto-
nes”), recuerda un entusiasmo pretérito en
plan Arcade Fire (“A month of mornings”) y,
en general, se agarra a lo que sea con tal de
tocarle la fibra sensible al oyente. Por des-
gracia, ahí donde, por ejemplo, unos Clear-
lake son capaces de crear un pop expre-
sionista entretenido y emocionante, Cherry
Ghost se enmarañan entre arreglos insulsos
y vacuo sentimentalismo (“Barberini Squa-
re”: cinco minutos y 50 segundos) y hasta la
relativamente lograda “Kissing strangers”, el
single, acaba arrastrándose lastimosamente.
Gloria González
Chief
“Modern rituals”
DOMINO / PIAS
Folk. Hay algo que resulta curiosamente
atractivo en el debut de este cuarteto califor-
niano. En él está ese colorido en las melodías
tan particular de la costa oeste, esos coros
luminosos, y también encontramos cierta su-
ciedad neoyorquina, incluso algo de lo que
hizo grandes a The Strokes. Pero el tono folk
y acústico de la guitarra de Evan Koga, y el
hecho de que no busquen de manera desca-
rada el hit, huyendo de la épica más facilona,
es lo que hace que el disco no quede aparca-
do en el apartado de ‘bandas que no conozco
pero ya había escuchado’. Al final Neil Young
aparece como una referencia (“This land” es
muy clara en este aspecto) en un disco que
huye de lo evidente sin ser esquivo, sin po-
ner trabas al oyente, huyendo de la trampa
que marca que lo diferente ha de ser difícil
de asimilar, como se ve en esa inicial “The
minute I saw it”, o en ese single impropio
que es “Breaking walls”. ¿El problema? Al
final falta un punto extra de excitación o de
emoción para que todo acabe bien redondito.
En cualquier caso, interesante, como poco.
Jesús Sáez
Broken Social Scene
“Forgiveness rock record”
CITY SLANG / NUEVOS MEDIOS
Rock experimental. Como la alameda más
serena, la piel más tersa envuelta en sábanas
de idilio, “Forgivenes rock record” amanece
en nuestro reproductor como un amante que
pide perdón sin motivo, delineando con dul-
zura la insania de la creación en “World sick”
primero, asomándose luego a escenas sucesi-
vamente más enrevesadas y agresivas, desde
los compases de “Chase scene”, “Texico bit-
ches”, o el romance descreído de “Torced to
love”. La seducción es inmediata, este es el
tipo de discos que se te agarran adentro y no
te sueltan en días. El estómago se encoge con
cada viraje melódico, y las texturas ingrávidas
de voces y percusiones reverberantes te lle-
van a perderte en pensamientos. Todo vuela
aquí, las canciones son abundantes e inasi-
bles, y veo claro que hoy diré que mi favorita
es “Meet me in the basement”, pero pasado
mañana sólo estaré por “Water in hell”; por-
que hay más de una docena entre las que
escoger, y todas miran al cielo. Siempre pasa,
el mayor colectivo musical de Toronto vuelve
a reunirse, y nuestros pechos se abrasan por
dentro. Es una secuencia personal dislocada.
Albert Fernández
Pop experimental. Hay discos que llaman
poderosamente la atención porque pare-
cen cuadrar mucho mejor que los demás en
un punto situado a medio camino entre un
pasado glorioso injustamente desconoci-
do y un futuro que se anuncia cargado de
esperanzas, de promesas de cosas bonitas
y raras; un futuro lleno de discos que nun-
ca habíamos imaginado pero que ahora, de
repente, intuimos y que desde ya mismo es-
peramos impacientes. El pasado reciente de
Ariel Pink son años y años de grabaciones
obsesivas encerrado en una habitación, en
Los Angeles, tocando él mismo una larga se-
rie de instrumentos e imitando con la boca
los que le faltaban, intentando casar una y
otra vez a los Beach Boys con Michael Jack-
son y a Elvis Costello con Suicide, cual sur-
fista gótico empeñado en deslizarse sobre
la new wave cantando a los Monkees boca
abajo. A la vera de la discografía de este ico-
noclasta incontrolado, que en su día dieron
a conocer Animal Collective a través del se-
llo Paw Tracks, ha aprendido a (de)construir
sus propios mundos toda una generación
de nuevas promesas. Llámenlo chillwave,
llámenlo como sea: más de un artista pos-
moderno ha estudiado cómo cortar y pegar
influencias sin ningún tipo de complejo es-
cuchando las lecciones de pop marciano de
Ariel Pink (miren a Toro Y Moi y vean).
“Before today” ve la luz en un sello impor-
Dani Llamas
“Speaking thru the others”
RED VANETTE
Folk. Imagine usted, querido lector, que un
buen día está de copas con uno de sus ído-
los de siempre (pongamos para la ocasión a
Ken Stringfellow, el cantante de los Posies)
y que la cosa se complica. Que termina to-
cándole algunas canciones que consideraba
demasiado íntimas, el tipo de cosas que uno
no enseñaría ni a su novia, y que ese señor
les convence para que graben esas cancio-
nes, que si hace falta se las produce él mis-
mo; que si hace falta, maldita sea, toca la
guitarra, los teclados, la pandereta y hasta
las palmas. Bien, pues eso es lo que le ha
pasado a Dani Llamas. Al menudo cantante
de Gas Drummers le tocó lidiar con la per-
severancia del tito Stringfellow, y menos mal
que le hizo caso y se dejó arrastrar hasta los
estudios de Paco Loco, porque gracias a eso
tenemos en nuestras manos este “Speaking
thru the others”, un disco íntimo y delicado,
en el que más allá de nombres propios (que
los hay, y siempre buenos, Elliott Smith,
Neil Young, Nick Drake, el inevitable Dylan)
resuena la propia voz de Dani. Algo que se
nota en la música, de naturaleza acústica
y contenida, que prefiere el susurro al oído
antes que la explosión eléctrica, pero sobre
todo en las letras, mucho más personales
y emotivas (¿alguien ha dicho confesiona-
Ariel Pink’s Haunted Graffiti
“Before today”
4AD / ¡POP STOCK!
tante, en un momento en que el enfant terri-
ble del indie americano se ha vuelto casi una
auténtica referencia digna de ser mentada y,
por lo tanto, no podía defraudar. Y no defrau-
da. Grabado en condiciones normales, más
o menos, con un grupo de verdad (sí, Haun-
ted Graffiti ya es un grupo de verdad), con
instrumentos no imaginarios y en un estudio
profesional, presenta doce temas y resulta
que más de la mitad son espantosamente
eficaces. “Bright lit blue skies”, interpretada
en actitud de gato callejero; “Fright night (Ne-
vermore)”, delicioso thriller vaporoso; “Round
and round”, romántica pepita pop, la osten-
tosamente ochentera “Can’t hear my eyes”
(¿se ha hablado ya de Michael Jackson?) o el
gran éxito mundial potencial “Beverly kills”
(rabiosamente polifónico y denso) demues-
tran que, sin perder un ápice de su talento
para desconcertar, Ariel Pink se ha dotado
por fin de los medios necesarios para acertar.
No es que el resto del disco sea peor, aunque
sí ligeramente más obtuso, abarcando des-
de “L’estat (acc. to the widow’s maid)” y sus
momentos de abstracción posmoderna hasta
el grunge de dibujos animados para niños só-
nicos de “Butt-house blondies”, el pop barro-
co de “Little wig”, que es como un tema de
Elvis Costello multiplicado por ochocientos, la
muy (literalmente) accidentada “Menopause
man” o la oscura y casi violenta “Revolution’s
a lie”. Ariel Pink mira hacia atrás con el cora-
zón en la mano, con las manos en los bolsi-
llos y los bolsillos descosidos; pone décadas
de sabiduría e inconsciencia pop al servicio
de algo siempre imprevisible y encuentra
como por arte de magia la tensión perfecta
entre ayer y pasado mañana. “Before today”
es, pues, un disco que hay que tener muy
presente. Gloria González
les?) que las que escribe para su banda. Se
nota, en fin, que el gaditano atraviesa un
momento dulce, que como dice al principio
de “Fools”, ha “encontrado el lugar al que
pertenece”. Y nosotros lo celebramos. Vidal
Romero
Damien Jurado
“Saint Bartlett”
SECRETLY CANADIAN / HOUSTON PARTY
Folk rock. El tiempo vuela. Se cumplen diez
años desde que la aparición de “The ghost
of David” (Sub pop) sumase a Damien Jura-
do a la lista de los grandes cantautores folk
contemporáneos con un disco que supuso
una sorpresa mayúscula, colocándole a la
izquierda de Nick Drake y a la derecha de
Neil Young. Durante la década que acaba
de finalizar, ha crecido hasta convertirse en
un gigante: “On my way to absence” (05) o
“Caught in the trees” (08) son claros ejem-
plos de su valía compositiva y se sirven
como precedentes perfectos, de evolución
lógica, a este “Saint Bartlett” que desde
ya, se impone como su mejor obra. A dúo
con Richard Swift (no sólo produce el disco,
sino que participa activamente en él encar-
gándose de la batería y el órgano Rhodes),
Jurado hace historia con doce canciones
inmensas, todas ellas dignas de mención
entre exclamaciones. Desde la grandilo-
cuencia de “Cloudy shoes” hasta el reposo
crepuscular de “With the lightning in your
hands”, pasando por las estremecedoras
“The falling snow” y “Bacon Hill” la per-
fección es el sustantivo más adecuado para
definir el sonido de “Saint Bartlett”, mere-
cedor de todos los elogios posibles y algún
día, candidato directo a ocupar esa sección
de esta revista titulada ‘El último clásico’.
Matías Bosch
058/059 discos
Dub techno. Según un libro que he rescatado
de mis tiempos mozos de la escuela (no tuve
la suerte de asistir a la John Talabot y llegar
a componer un “Sunshine”) se denomina gas
“al estado de agregación de la materia que
no tiene forma ni volumen propio. Su prin-
cipal composición son moléculas no unidas,
provocando que este se expanda para ocupar
todo el volumen del recipiente que la contie-
ne”. No he vuelto a acordarme de gases ni
otros conceptos de química chunga hasta to-
par de nuevo con el segundo trabajo de Steve
Hitchell (aka Soultek) y Rod Modell (Deep-
chord). Es poner el primer tema, “In echospa-
ce” y sentir como ese gas incoloro e inodoro,
en forma de ondas acústicas, invade impu-
nemente mi habitación hasta ocupar todo
su volumen al completo. Acto seguido llega
El orgasmo y un cosquilleo en mis piernas.
efectivamente, Deepchord presents Echospa-
ce han vuelto.
Han pasado ya tres años después de la obra
maestra “The coldest season” (Modern Love,
08), debut impagable del dúo y un verdadero
viaje por los interiores de un bosque gélido
de frondosa y tupida tundra. Para matar el
rato, los americanos se han metido en algún
berenjenal con algunas aventurillas de matar
gusanillo, bajo los alías cv313 o Intrusion. De
paso, la legión de imitadores (la mayoría con
menos sustancia que las pastillas de caldo de
marca blanca) ha brotado cual hongos en las
Devo
“Something for everybody”
WARNER
Synth pop. No es lo mismo, vale. Quizás fue-
ra innecesario, vale. Que veinte años son mu-
chos, sí. Y bueno, tal vez sea cierto también
que da la sensación de que, para dar forma
y color al regreso de Devo, se ha estado aten-
diendo más al reguero de expectativas previo
a la salida del disco, que a la impronta del
producto final. Pero bueno, no nos pongamos
tensos. Porque si bien es cierto que a veces
yo me pongo pesadito con mi entusiasmo
pasajero, las derivas mentales y ciertas argu-
mentaciones agarradas con pinzas verdes y
feas, caídas al patio desde el piso del vecino
tunero, hay otros por ahí que también car-
gan lo suyo: que si la campaña de Devo Song
Study es una tontería, que si Devo no pintan
nada en la vanguardia actual, que sus beats
salen en cualquier recetario básico, que están
viejos… No creo que a nadie se le quede la
cabeza con forma de cubo piramidal soltan-
do tales elocuencias. Olvídate. “Something
for everybody” es un disco de velocidad con-
tagiosa y tremenda energía, que representa el
retorno a la acción de gente saludablemente
agitada y se significa en cada surco, en cada
beat o fraseo auto-paródico, desde su mismo
título, ajeno a petulancias o cargas históricas.
Una descarga de sano frenesí, pop sintético y
frontal con letras elementales e incluso algu-
Deepchord presents Echospace
“Liumin”
MODERN LOVE / DECODER
duchas de las piscinas públicas. Pues bien,
han vuelto para dar un portazo contundente.
Ojo, esto no es la segunda parte del debut.
El dub gaseoso sigue presente, pero esta vez
menos tóxico, justo con la misión de recubrir
la nueva capa de sonido más dura y áspera
que se llama techno Detroit. El concepto del
álbum también ha cambiado. La pareja se
ha dedicado a reproducir en cada tema el
ambiente captado —grabadora en mano— del
lugar dónde se encontraban para realizar sus
actuaciones (de hecho hay una edición con
disco extra el cual contiene grabaciones de
campo realizadas en Japón).
Como apuntaba, el techno en su versión más
Detroit es la apuesta al estilo all in del pó-
quer. Te pegas la hostia en cuanto el segundo
tema, “Summer haze”, empieza. Para que se
hagan una idea, tiran más por el tema “Em-
pyrean” que por “Abraxas”, ambos tracks de
su debut. El ambient gaseoso se diluye para
incluso mover los pies al compás 4x4, como
ocurre con “Sub-Marine”. El vapor de altos
hornos sigue presente, pero ahora es el se-
gundo plano, en detrimento de las estructu-
ras rítmicas con cara y ojos (es decir, que Von
Oswald y Ernestus siguen estando presentes,
sobre todo en “Maglev”). El ejemplo clave
es el homenaje a Barcelona de “Bcn dub”,
la cual desde ya debería ser el himno de la
ciudad: trompetas distorsionadas al son de
una síncopa que recuerda al minimal más
sugerente. En “Firefly” el tech-house de alto
standing asoma el hocico con más clase que
Isabel Preisler. Poco después, para apagar
la brasa que han encendido, se marcan la
pieza ambient por excelencia para cerrar el
disco. Se acabó: el gas se filtra por la venta-
na y escapa. Gracias, de nuevo, por el viaje.
Alberto Vidal
na pieza crepuscular y memorable, como “No
place like home”. En los tiempos de la invo-
lución, Devo buscan seguir moviéndose hacia
adelante. Claro que quizás a la cuarta tengas
ganas de quitar el disco. Pero eso no importa,
¿vale? Albert Fernández
Frank Bretschneider
“EXP”
RASTER-NOTON / ROTOR
Techno. Que un tipo tan prolífico como
Frank Bretschneider, capaz de publicar va-
rios discos propios y alguna colaboración
cada temporada, llevara tres años sin abrir
la boca (un par de remezclas y algún video
son como pequeños bostezos para alguien
así) sólo podía significar dos cosas. O que
la creación del inmenso “Rhythm” (07) le
había dejado exhausto, seco de ideas, o que
el repentino éxito mediático de que goza
Raster-Noton (éxito en el que, por cierto,
tiene mucho que ver ese disco) le mante-
nía tan ocupado que no se concentraba.
La respuesta a esa pregunta, desde luego,
no la va a dar “EXP”, que más parece una
versión mejorada y focalizada de “Rhythm”
que un proyecto nuevo, el resultado de lle-
var todo este tiempo de gira, depurando
la relación entre imágenes y sonido hasta
conseguir una alquimia perfecta, en la que
sin embargo se ha perdido la capacidad de
sorpresa. No me malinterpreten. “EXP” es
un disco impresionante, tanto a nivel de
detalle sonoro como a nivel constructivo.
Bretschneider tiene la maldita capacidad de
trabajar con glitches que son, a un mismo
tiempo, fríos y cálidos, y tiene también la
maldita capacidad de programar ritmos que
son pura cinética. El problema, en realidad,
está en el segundo compacto de “EXP”, una
colección de vídeos elaborados a partir de
las pistas de audio, que funcionan como
traslaciones geométricas, abstracciones que
cualquiera que haya visto a los popes de
Raster-Noton en directo puede imaginar. Y
es un problema porque se nota que, para
potenciar la belleza de esas pequeñas pie-
zas visuales, el productor berlinés se ha
contenido a la hora de producir el audio,
relajando tanto la complejidad como la du-
ración de los temas. Temas, insisto, que si-
guen estando muy por encima de la media,
que alcanzan el notable alto. Pero es que al
tito Frank siempre hay que exigirle el sobre-
saliente. Vidal Romero
Department of Eagles
”Archive 2003-2006”
BELLA UNION / NUEVOS MEDIOS
Symphonic folk room recordings. Como ya
sabemos, Daniel Rossen y Fred Nicolaus for-
maron Department of Eagles en la época en
que ambos eran compañeros de habitación
durante sus años universitarios. Una buena
muestra del material inédito que grabaron
durante esa época y que nunca vio la luz, a
veces por considerarlo ellos mismos como
parte de álbumes fallidos, encuentra su lu-
gar en éste recopilatorio titulado “Archive
2003-2006”. Desde algunos experimentos,
como la pequeña pieza pianística e instru-
mental con la que se abre este bootleg ofi-
cial (“Practice room sketch 1”), hasta temas
de folk-pop sinfónico mucho más sofistica-
dos como la enorme “Deadly disclousure”
o la urgente “While we’re young”, grabada
en Nueva York con parte de la producción
de Chris Taylor (compañero de andanzas
de Daniel en su otro grupo, Grizzly Bear).
Canciones como “Practice room sketch 2” y,
sobre todo, “Flip” dejan ver claramente los
primeros indicios de lo que posteriormente
pasaría a formar parte del lenguaje musi-
cal de ambas bandas neoyorquinas. David
Giménez
Isobel Campbell & Mark Lanegan
“Hawk”
V2 / NUEVOS MEDIOS
Campbellaneguismo. Así que estabas al
final del túnel, y la luz blanca te impedía
ver. Sin poder sentir ninguna parte del
cuerpo ni poseer verdadera noción de lo
que había sido tu vida, empezabas a des-
hacerte en un continuo de limbo inconcre-
to, cuando te llegó el rumor de sus voces.
Isabel & Mark, “We die and see beauty
again”. Sí, claro, sé como te sientes, fue
como pisar la hierba por primera vez. De-
venir algo de nuevo, justo cuando las cosas
empezaban a carecer de nombre. Volver
del final del corredor y sentirte vivo otra
vez, darte cuenta de todo alrededor, rei-
nando desde una atalaya sensitiva. Esas
canciones de Mark & Isabel, joder. Ahora,
suelta el vaso de una vez. Y qué quieres
que te cuente; si has entrado en este tugu-
rio otras veces, ya sabes lo que sirven. La
tercera colaboración entre el reverendo del
pecado y la cándida locura es otra repeti-
ción de cómo apreciar una verdad, o dos.
Dúo de genios, hosco y profundo él, dulce
y mortal ella, aliados en un tiroteo de ba-
ladas asesinas, imposible no rendirse. Pero
Campbell y Lanegan no tienen piedad, y su
árido “Hawk” nos llena de brea y nos arras-
tra por el suelo con el veneno del desierto
en la serpenteante “Snake song”, junto al
carisma bamboleante y mortecino que des-
prende “Come undone”, el ebrio escándalo
que se arma en “Hawk” o la gloria apagada
que se concreta en “Sunrise”. Pero dices
que quieres seguir bebiendo y escuchando
esto. No me extraña que después te marees
y sientas que no tienes donde caerte muer-
to. Albert Fernández
Guilty Simpson
“OJ Simpson”
STONES THROW / NUEVOS MEDIOS
Hip hop. Sobre el papel, el segundo largo
de Guilty Simpson aspiraba a disco con en-
tidad: como los Nuggets de Melo y Billups
era un serio candidato, si no a acomodar-
se el anillo que lo coronase como mejor
álbum rap del año, sí a luchar una vez más
por colarse en las finales de conferencia, tal
vez dejando a los Lakers en la cuneta para
gozo y disfrute de los haters de los de púr-
pura y oro. Los precedentes hablaban de
un Madlib en formísima —las series “Beat
Konducta” y el disco producido a Strong
Arm Steady así lo atestiguaban—, de un MC
prometedor en plena progresión y, de en-
trada, el hip hop funky y stoned del produc-
tor californiano parecía encajar como un
guante de látex sobre las rimas complejas y
ásperas del rapper de Detroit. De salida, un
despropósito de álbum tratándose de quien
se trata, infestado de skits (de los 24 cortes
justo la mitad) que dejan un regusto a coi-
tus interruptus, media docena de canciones
breves que ni fu ni fa (“Scratch warning”,
con Frank-n-Dank, roza el sonrojo) y algún
temazo del quince como “Coroner’s music”.
Decepción. Jordi Kodrinsky
HEALTH
“Disco2”
CITY SLANG / NUEVOS MEDIOS
Remezclas electrónicas. Los chicos de HEAL-
TH siguen dando de qué hablar. Siguen reco-
rriendo medio mundo presentando su sen-
sacional “Get color” (City Slang, 09) a base
de mucho ruido y muchas nueces. Hace ya
un par de años la liaron parda con “Disco”,
que valió para avisar de qué palo iban estos
angelinos y de paso pusieron en la palestra
a los proto punks de Crystal Castles con el
temazo “Crimewave”. En este caso, “Dis-
co2” es la continuación natural, volviendo a
ser un llamamiento del cuarteto noise a sus
mejores amiguetes para remezclar el sonido
de su debut. El concepto clave sigue siendo
el ruido, claro, pero con un ojo puesto en el
clubbing que tanto deben de practicar los
Health. El batiburrillo es de mojar pan en
abundante aceite con vinagre y sal. Algunas
muestras serían la remezcla de Salem de “In
violet”, ideal para una madrugada de post
fiesta desenfrenada. “In heat” con el toque
afrancesado que pone Javelin. El temazo
orginal “Die slow” esta vez con un toque hi-
phopero suave por parte de Tobacco, o bien
en clave pista de baile de pijos por Little
Loud. En fin, unas correctas remezclas para
un buen álbum. Alberto Vidal

Jamie Lidell
“Compass”
WARP / PIAS
Nu-soul. “Compass” es Jamie Lidell en esta-
do de gracia, ‘iluminado’, echando mano de
una artillería pesada que se traduce con un
extenso elenco de colaboraciones estelares.
Su colega Beck Hansen (a la producción), los
ya habituales Gonzales y Feist, Pat Sansone
(Wilco), Chris Bear (Grizzly Bear), alguna le-
yenda viva como James Gadson (batería de
Quincy Jones o Herbie Hancock) y hasta sor-
presas que invitan a elevar el entrecejo como
la presencia de Nikka Costa. Pues sí, la otra
mitad de Super Collider sabe perfectamente
que la unión hace la fuerza y se hace valer de
ésta con descaro para convertirse en el me-
jor alumno de maestros como Marvin Gaye,
George Benson o Curtis Mayfield. En realidad
“Compass” nada tiene que envidiar al “1999”
de Prince (“I wanna be your telephone” es
todo un guiño al canijo de Minneapolis) y
seguro que a Jamiroquai consigue subirle la
tensión arterial unas cuantas décimas (ya
desearía él tener temazos en su haber como
“The ring”). Hoy por hoy, “Compass” es el
disco sintetizador de funk, soul y R&B que tie-
ne en su poder todas las papeletas para arra-
sar con un simple chasquido de dedos. Chulo
como un ocho. Matías Bosch
Melody Gardot
“My one and only thrill”
DECCA / UNIVERSAL
Vocal jazz. Corto pero intenso, y elegante. En
solo 48 minutos, Melody Gardot demuestra
que el entusiasmo desatado tras su primer
álbum hace dos años fue más que merecido.
Mucho se habló entonces del trágico acciden-
te de tráfico que casi acaba con su vida y del
rol que tuvo la música en su recuperación. Lo
seguro es que la segunda vida de Gardot ya
es parte de la nuestra. Es un deleite escuchar
la mezcla de melancolía y esperanza que se
desliza por sus melodías, intuir los chelos y
violines que acompañan su voz ligeramente
empañada. La americana compuso casi todos
los temas, y aunque se entiende la compara-
ción con Norah Jones o Madeleine Peyroux,
lo que la hace especial es su vertiente más os-
cura. En este aspecto, así como en el color de
su voz, se acerca más a la gran Fiona Apple
que a sus compatriotas del jazz. No te pierdas
“Our love is easy”, una bellísima composición
que abraza a la vez que lastima, o “Your heart
is as black as night”, que bien podría ser un
clásico de Nina Simone, con su trompeta sen-
sual que recorre la noche. No lo dudes, déjate
embriagar… Florence Rodenstein
Jana Winderen
“Energy field”
TOUCH — IMPORT
Soundscape. De todas las incorporaciones
que se produjeron en la familia Touch duran-
te el año pasado, tal vez la que mejor repre-
sentaba el ideario ‘tradicional’ del sello fue
la de Jana Winderen, una artista noruega que
trabaja capturando sonidos con micrófonos
hidropónicos (para grabar debajo del agua,
es decir), y que después construye paisajes
sonoros a partir de esas piezas. Su primer
disco, “Heated: Live in Japan”, tenía el han-
dicap de que estaba grabado en directo, una
desventaja en un género en el que se aprecia
el detalle minúsculo y la tensión controlada,
pero a pesar de eso conseguía transportar al
oyente hacia un universo irreal y desvaído, en
el que los sentidos se desorientaban y el vello
de la piel se erizaba (a la altura de popes del
sello como Chris Watson o BJ Nilsen). Una ca-
pacidad, la de emocionar, que las tres piezas
de “Energy field”, mucho más contenidas y
pulidas, llevan aún más lejos. La estrategia
es la misma, sonidos marinos (corrientes de
agua, borboteos, chillidos de peces, hielo en
descomposición) capturados en los mares
del norte, manipulados y maltratados en un
portátil, reducidos en muchos casos a drones
y murmullos, que luego se van dejando caer
a lo largo de las piezas hasta construir un
absorbente arco narrativo, que tiene mucho
de fragmentario, pero también de hipnótico
y colorista. Si a Jackson Pollock se le hubie-
ra ocurrido alguna vez retratar el paisaje del
Mar de Groenlandia, seguro que le hubiera
salido algo parecido a esto. Muy grande. Vi-
dal Romero
Jubilee
“A place called home”
GRABACIONES EN EL MAR
Americana. Que nadie cometa el grave error
de dejar pasar el nuevo álbum de los anda-
luces Jubilee. Maestros en al arte de las can-
ciones luminosas (con todo el brillo del que
es capaz de emitir la melancolía), dominan
estilos como el folk norteamericano, el pop
de orfebrería de los sesenta, la psicodelia,
el country y hasta el soul, con una destreza
fuera de lo común dentro de nuestras fronter-
as. Ya dieron buena muestra de su poderío en
aquel maravilloso debut titulado “The ghost
orchestra” (Mushroom Pillow, 03), donde
ya desplegaron sus cuidados arreglos y or-
questaciones. En este “A place called home”
todos los temas rayan una altura excepcional,
dejando un listón demasiado alto como para
ser igualado. Mención especial para la voz de
Pedro Cantudo, de un timbre y una textura
elegante y atemporal, que coloca la guinda
a unas canciones a menudo más cercanas
a Crosby, Stills, Nash & Young, The Grateful
Dead o The Jayhawks que a The Beatles. El
pop nacional está de enhorabuena. Gracias
por existir. David Giménez
Lilium
“Felt”
GLITTERHOUSE / NUEVOS MEDIOS
Folk. De la escisón de Lilium salió por un
lado el proyecto de Dave Eugene Edwards
con Wovenhand, y por otro lado, su parte
rítmica, Pascal Humbert y Thomas Belhom,
montó Lilium. Sin la personalidad, la con-
tundencia y el aplomo de Edwards, Humbert
y Belhom apuestan también por un folk es-
pectral mayormente instrumental pero con
hechuras más clásicas, menos oscurantista
y excesivo, manteniendo ciertas similitu-
des con los Calexico más desérticos, o los
Friends of Dean Martínez más desnudos,
y alcanzando importantes cotas en temas
como “Felt” o “Her man has a run”. Los re-
Hip hop. Aunque tuviera un pasado al co-
bijo axilar de Busta Rhymes, Roc Marciano
consiguió abrillantar su armadura en las
filas de The UN, apasionante grupo de pe-
zuña rugosa y labia neoyorquina que, bajo
el apadrinamiento de Pete Rock, nos per-
mitió descubrir el verdadero talento de un
self made man, ora productor, ora MC, pero
siempre hiphoper en estado puro. “Marc-
berg” nos ha devuelto a un soldado raso al
que muchos ya dábamos por muerto en un
campo de batalla copado por sureños con
incisivos de oro, metrosexuales con gafas
Vuitton y marionetas de la radiofórmula. Y
resulta imposible resistirse al baño de inte-
gridad que propone en su debut en solita-
rio. Marciano retoma el camino de grandes
como Large Professor o Diamond D, produ-
ciendo, mezclando y rapeando sólo contra
los elementos, y forjando un tracklist sin
relleno que prescinde de avalorios —tan sólo
una intro, cero skits— y, por supuesto, no tie-
ne un solo segundo que huela a concesión.
Sin coros, sin melodía, sin samples recono-
cibles, sin azúcar.
“Marcberg” es un pedrusco asimétrico de
salientes afilados, sólo manos callosas y
curtidas en la fragua de la golden era pue-
sultados son más que notables, depurados
con respecto a anteriores entregas algo más
ambiguas e intermedias, con una importan-
te capacidad de evocación gracias al consis-
tente manejo de una instrumentación capaz
de evocar ambientes desolados, áridos y
profundamente melancólicos. A seguir. Je-
sús Sáez
Mr. G
“Still here (get on down)”
REKIDS — IMPORT
Tech-house. Mr. G es Colin McBean, un ve-
terano productor de la escuela británica
amante del buen ron —supongo que también
lo será de las buenas jamelgas—, el tenis y
de los textos de Platón, que formó pareja
con Cisco Ferreira en los 90 como mitad de
los archiconocidos The Advent. Pese a lo di-
latado de su trayectoria, que incluye cerca
de 40 maxis en sellos de house underground
como Defected, Moods & Grooves, Phoenix
G y, ultimamente, Rekids. “Still here (get
on down)” es su primer álbum de estudio
en solitario. Para su debut en formato largo
el británico hilvana nueve cortes que no se
mueven un ápice del registro que ha veni-
do exhibiendo hasta la fecha: tech-house
modernete de bassline potente, con algúna
parada en el techno más clásico de escuela
europea, de hechuras analógicas, bien fac-
turado, muy bailable, unas veces funcional,
otras regado con unas gotitas de ácido y la
mayoría de veces infectado de Philly soul. A
los fans de Radio Slave seguro que les mola-
rá cantidubi. Jordi Kodrinsky
Roc Marciano
“Marcberg”
FAT BEATS — IMPORT
den sostenerlo sin cortarse. El artefacto es
dañino; destila los goterones de funk oscuro
y la halitosis callejera de los grandes álbu-
mes que en los 90 se cocinaron en D& D
Studios; tiene la crudeza lo-fi de las produc-
ciones más caseras de Largepro; no busca
en ningún momento la sobreproducción por
la sobreproducción. Los violines de “It’s a
crime” son puro Wu-Tang primera época;
“Raw deal” es la canción que Funkdoobiest
habrían grabado si fueran de Nueva York;
“Pop” es horrorcore de tintes épicos; “Jungle
fever” parece un homenaje a los Mobb Deep
de “Shook ones”… Imposible encontrar
beats rápidos o breaks aburguesados. Impo-
sible sonreír. O bailar. Esto es funk sofocante
(“Ridin around”), spaghetti western negroide
(“Thugs prayer”), soul adoquinado (brutal
“Don shit”).
Y es un placer escuchar los raps de Marcia-
no otra vez. Con unas pulsaciones en la dic-
ción parejas a las de Raekwon, una forma
de escupir 100% street y un tono agudo que
suena como el reverso oscuro de Q-Tip, el
rapper/productor vive en una literatura de
esquinas, marihuana y épica de barrio que
flota en perfecto equilibrio en esta sopa de
beats con fecha de caducidad 1993. “Marc-
berg” es el disco que necesitábamos los
nostálgicos para no sentirnos como abue-
letes quejicas. Se trata de un boca a boca
milagroso para una escena neoyorquina que
necesitaba mirarse de nuevo al espejo, con
el mentón en postura desafiante. El mejor
disco de rap del 2010 no va al grano, lo re-
vienta. Óscar Broc
Men Among Animals
“Run ego”
TAPETE / GREEN UFOS
Pop. Estaba claro que iba a costar poco que
las influencias de Animal Collective empe-
zasen a hacer mella en la escena musical.
Después podemos encontrarnos con mime-
tistas desafortunados, imitadores inspirados,
o trituradores de buena digestión. Lo que ha
hecho este quinteto danés con su segundo
disco tiene más que ver con lo último (aun-
que tampoco falta un poco de lo segundo),
ya que han cogido el colorismo digitaliza-
do de los de Baltimore, lo han pasado por
el lado más funk y trasnochado de Talking
Heads, con un pequeño baño de sonidos con
querencias industriales (sobre todo esa con-
tundencia rítmica), dejando como resultado
un disco que deja espacio para los hits pop
(“Sunset und Titan”) y el baile (“White”). Solo
cuando se acercan al sonido británico en su
vertiente más melosa (“Gavrilov”) es cuando
naufragan, a pesar de esos giros explosivos
que tanto nos gustan suavicen el desastre. Lo
suyo es el músculo, y cuando lo ejercitan, los
resultados son más que notables. A seguir-
les la pista. Hace falta prueba del algodón.
Jesús Sáez
Mugstar
“…Sun, broken…”
IMPORTANT
Rock progresivo. A la par que Oneida o
Earthless, Mugstar facturan psicodelia que es-
cupe electricidad a chorro, muy caracteriza-
da por el rock progresivo correspondiente a
la década de los setenta y ahora galvanizada
hasta cobrar una patente apariencia metá-
lica gracias a la influencia instrumental de
Mogwai, con la singularidad, eso sí, de que
Mugstar son de Liverpool, aunque su sonido
les emparenta directamente con cualquier
otro combo norteamericano de esas guisas.
060/061 discos
Americana alternativa. Lo texano es a Esta-
dos Unidos como lo gracienco a Barcelo-
na o lo vasco al resto de la Península: una
especificidad en la que la diferencia parece
doble por el orgullo que tradicionalmen-
te conlleva. El estado de la estrella solitaria
perteneció a España, Francia y México; vivió
ocho años como república independiente,
se unió a su vecino del norte para evitar ser
conquistado de nuevo por su vecino del sur
y aún tuvo arrestos, cuando la guerra civil,
para añadir una sexta bandera a su histo-
rial: la confederada. Pueblo terco e idealista,
oigan, que tiene en la masacre de El Álamo
uno de sus mitos fundacionales y que, sin
importarle la imagen que pueda proyectar
ante el resto del mundo, defenderá a sangre
y fuego cualquier forma de injerencia por
parte de ese mismo resto del mundo.
Lección de historia y psicología colectiva
que viene a cuento en esta reseña musical,
pueden creerlo, por un doble motivo. Fondo
y forma, mismamente. Micah Paul Hinson,
nacido en Memphis pero criado y formado
en la localidad texana de Abilene, viene di-
ferenciando sus trabajos discográficos no a
través de un lema claro y sí por el nombre
que otorga a su supuesta banda de acom-
pañamiento: The Gospel of Progress, The
Opera Circuit, The Red Empire Orchestra...
Y, en el caso que nos ocupa, The Pioneer
Saboteurs, inspirándose en el poema de
Las canciones de “…Sun, broken…” llegan
a ser tensas como un músculo agarrotado
(“Ouro bords”), densas como las aguas del
Mar Muerto (“Labrador hatchet” o “She ran
away with my medicine”) y hasta incitado-
ras a la velocidad temeraria frente al volante
(“Today is the wrong shape”). La perlita del
disco: los más de doce minutos de duración
de su último corte, toda una odisea espacial
y manifiesto homenaje al krautrock bajo el
impronunciable título de “Furklausundbo”.
Mientras vayan saliendo discos como éste, to-
dos contentos. Matías Bosch
No Dogs
“Go on”
LENGUA ARMADA
Hip hop. Sorprendente debut el de este ter-
ceto madrileño. Con un sonido sucio, here-
dero de nombres tan imponentes como Don
Byron, Portishead o Soulsavers, No Dogs
afrontan una revisión de estilos como el
rock, el jazz o el funk desde una perspectiva
hip hop. Unos parámetros que ya han sido
ampliamente abonados, pero que Dani Hi-
gueruela, Fernan Robledillo y Nacho Bejarano
han rematado con contundencia, abrazando
por momentos incluso el baile desde la pers-
pectiva más sucia de aquellos Prodigy que
nunca debieron irse. Más fallidos cuando re-
lajan el músculo, y ceden ante los postulados
más facilones del pop (“That sweet home”),
Micah P. Hinson
“Micah P. Hinson and the Pioneer
Saboteurs”
FULL TIME HOBBY / HOUSTON PARTY
“Hojas de hierba” con el que Walt Whit-
man rindió épico homenaje a los protago-
nistas anónimos de la conquista del Oeste.
Filiación lírica que no resulta baladí en lo
ideológico: en una reciente entrevista con
The Quietus, el amigo tachaba a Obama
de “asesino del Sueño Americano” por su
política “socialista”; no en vano, “América
es un lugar en el que puedes hacer que su-
cedan cosas maravillosas y en el que tam-
bién puedes cagarla terriblemente, y creo
que hay una belleza tremenda en eso”.
Para Micah P. Hinson, que niega ser un “jo-
dido republicano”, el actual presidente es
una “celebridad” cuyas posturas en temas
de sanidad, por ejemplo, atentan contra la
suma de libertades individuales que, a bor-
do de carretas, esgrimiendo sus pistolas y
sus hachas, construyeron el país. Y quien
dice el país, dice Texas.
Hay también en estos doce cortes amor y
muerte contemporáneos, pero tal mención
nos conducirá del contenido al continente.
Es sabido que la voz profunda y las posi-
bilidades que le presta un historial tortu-
rado conforman el plato fuerte de la casa.
Tras la sorpresa inicial, la propuesta venía
decayendo, con el habitual disco de versio-
nes como plasmación última de la escasez
de ideas. Aquí, no obstante, la cosa vuelve
a mostrarse tan fecunda como bella. Y la
explicación, más allá de las cuerdas que
abren, puntúan y cierran el disco, apunta
al sonido que el productor Matt Pence ha
heredado de su experiencia como mezcla-
dor y batería de Centro-Matic y South San
Gabriel. Sonido turbio y poliédricamente
americano que cabe situar, pues, en torno a
la localidad de Denton. A la sazón, Denton,
Texas. Milo J. Krmpotic’
triunfan cuando adoptan formatos más orgá-
nicos, como en la fantástica “Good reason”,
uno de los grandes hallazgos del álbum, o
la también interesante “Riff”. Apuntan ma-
neras; ahora, la propuesta debe solidificar.
Jesús Sáez
Pjusk
“Sval”
12K / ROTOR
Ambient. Aunque en la superficie pueda pa-
recer un disco de ambient en la más pura es-
cuela de 12k (ya saben: microsonidos, texturas
luminosas, abstracciones rítmicas que alguna
vez fueron techno), hay algo en el segundo
disco de Pjusk que resulta nórdico por com-
pleto, que hace pensar al oyente que la ins-
piración para el puñado de piezas que com-
ponen “Sval” proviene de los áridos paisajes
noruegos, de esos prados y bosques llenos de
nieve, en los que cuesta creer que la vida si-
gue adelante. Ayuda, por supuesto, la presen-
cia de las grabaciones de campo que recorren
el disco de arriba a abajo: el sonido del agua
burbujeando en los riachuelos congelados, el
viento que sopla con inevitable frialdad, algún
lobo que aúlla en la distancia, pero más allá
de esos detalles evidentes se adivina una cier-
ta sensibilidad nórdica. Los saxos que suenan
en “Glimt”, por ejemplo, traen a la cabeza
los experimentos ambientales que de vez en
cuando se publican en Rune Grammofon o
Fonal, y lo mismo sucede con los contrabajos
que puntean “Skumring”. “Demrig”, por su
parte, recuerda poderosamente a Biosphere
(una cita que se repite a lo largo del disco) y,
si se aguza el oído, hasta es posible detectar
la rítmica en descomposición de Uusitalo en
cortes como “Sus”. Materiales que Pjusk uti-
liza para construir un discurso cinemático y
asequible, que tiene mucho de banda sonora,
que conjura imágenes hermosas y delicadas.
No pasará a la historia del ambient, pero al
menos proporciona buenos momentos. Que
no es poco. Vidal Romero
Philip Selway
“Familial”
BELLA UNION / NUEVOS MEDIOS
Pop acústico. El batería de Radiohead se lan-
za, tímidamente, en solitario recuperando la
plenitud de su nombre de pila y acompañado,
tímidamente, por Lisa Germano (a la que apo-
ya esporádicamente en sus giras), el ex bajista
de Soul Coughing Sebastian Steinberg y los
Wilco Glenn Kotche y Pat Sansone (con los
que contactó en 7 Worlds Collide, el proyecto
benéfico de Neil Finn de Crowded House). In-
sisto en la timidez que parece gobernar todo
el proyecto porque no se cae aquí, lo cual se
agradece, en el típico defecto de los discos
de buenos instrumentistas metidos a leaders
que no es otro que la incontinencia. Selway se
aleja todo lo posible de su instrumento prin-
cipal, de hecho apenas hay baterías en todo
el disco, y se agarra a la guitarra acústica y a
una voz escasa pero agradable, desnuda y sí,
tímida, que sin embargo recuerda en ocasio-
nes a la del mismo Thom Yorke (“By some mi-
racle”). Las letras, sobrios comentarios a histo-
rias de desarraigo y decepción (especialmente
“Broken promises”), se montan sobre tímidas
estructuras sin apenas alardes y sobre los que
es difícil dar referencias especificas: algo de
Wilco en el bonito inicio acústico de “All eyes
on you” o una línea de contrabajo jazzístico
en “The ties that bind us”. Un disco que pue-
de curar o cortar, pero que merece la pena es-
cuchar. Half Nelson
Robert Wyatt
“His greatest misses”
DOMINO / PIAS
Canción de autor. Ahora que la espléndida
box set con nueve discos editada en 2009 ha
acabado fuera de stock —convirtiéndose así
en lujosa pieza de coleccionista—, cualquier
novedad que aparezca en el mercado firma-
da por el ex Soft Machine merece todas las
atenciones del mundo, aunque esta vez no
se trate exactamente de una novedad, sino
de la reedición de un recopilatorio que tuvo
fecha de salida con destino a Japón durante
el 2004, previamente editado por Rykodisc
y ahora en las perspicaces manos de la gen-
te de Domino. En “His greatest misses” se
reúnen diecisiete piezas —desde sus inicios
como solista con su ars magna “Rock bo-
ttom” (74) hasta “Cuckooland” (03)— que se
quedan cortas para hacer justicia a su vasta
e intachable carrera. La mejor iniciación a
su música siempre será la adquisición de los
álbumes que aquí se resumen a modo de de-
gustación. Aún así, la selección de temas con-
gregados en “His greatest misses” es igual-
mente grandiosa: versiones mejoradas de
Neil Diamond (“I´m a believer”), Elvis Cos-
tello (“Shipbuilding”), el “Arauco” de Violeta
Parra interpretado por él mismo en castellano
o algunas de sus cumbres compositivas como
“Sea song” y “At last I am free”. El fetiche se
completa con un asombroso diseño de porta-
da a partir de dibujos firmados por él mismo
a la edad de siete años. Matías Bosch
Pernice Brothers
“Goodbye, killer”
ASHMONT RECORDS-ONE LITTLE INDIAN / ¡POP STOCK!
Americana. Pernice Brothers pueden ser
considerados ya unos veteranos de la es-
cena del alternative country. Formados en
1997 por Joe Pernice tras la disolución de
los siempre reivindicables Scud Mountain
Boys, y con media docena de álbumes a sus
espaldas, el combo de Massachussets es
consciente del hecho de que el vagón de un
tren que les conduzca a una fama mayor ya
ha pasado. Siendo consecuentes ante esta
situación, su loable apuesta como artistas
consiste en venir facturando, uno tras otro,
unos discos siempre honestos que suenan
a clásicos de manera inmediata. Y es esto
lo que encontramos en su nueva entrega,
“Goodbye, killer”, diez composiciones de
una calidad excepcional, como el pop de
“Bechamel”, el power pop de “Jaqueline Su-
sann” (dedicada a la escritora de “El valle
de las muñecas”), el rock americano pre-
sente en “Something for you” (que recuerda
a Tom Petty) y la deslumbrante belleza de
canciones que beben de la americana como
“Newport news” y “The loving kind”. Un no-
table acompañante. David Giménez
Recoil
“Selected”
MUTE / PIAS
Industrial. Tal cual su título indica, “Selec-
ted”, reúne a modo de compilación algunas
de las composiciones que dieron vida al
proyecto paralelo de Alan Wilder, al margen
de Depeche Mode y bajo el alias de Recoil.
A medio camino entre la electrónica que
recogía directamente el testigo de su banda
nodriza, la música industrial y el trip hop,
Wilder se arropó de diversas colaboraciones
relacionadas con las vertientes más oscuras
del panorama musical de mediados de los
noventa y principios del dosmil, dando vida
a diversos álbumes: “Bloodine” (92), “Un-
sound methods” (97), el notable “Liquid”
(00) y “SubHuman” (07). Aunque como
introducción a la banda “Selected” es un
trabajo muy válido, la limitación de tan sólo
catorce temas no le hace la justicia histórica
que Recoil merece. “Selected” revive cor-
tes imperecederos junto a Diamanda Galás
(“Strange hours”), Nicole Blackman (en la
tenebrosa sensualidad de “Want”) o Hildia
Campbell (“Last breath”) y se completa con
un segundo compacto de remezclas en-
tre las que destaca una revisión glaciar de
“Shunt” a cargo de Pan Sonic que quita el
hipo. Matías Bosch
Robin Guthrie
“Sunflower Stories”
ROCKET GIRL — IMPORT
Shoegazing. Parece que Robin Guthrie se
siente cómodo con el formato EP, una elec-
ción acertada para su exigente música, no
cabe duda, cerrando así una trilogía que
abrió el año pasado con “Songs to help my
children sleep” y “Angel falls”. Sin salirse ni
un ápice de sus parámetros estilísticos, Gu-
thrie deja su sello personal en cuatro compo-

siciones instrumentales que devanean entre
el dream-pop, el ambient y el shoegazing.
Entre la melancolía y la ensoñación, con sus
brumosas capas de reverberación, el que
fuera cerebro pensante en Cocteau Twins
puede ser acusado de inmovilista y conserva-
dor, pero no cabe duda de que sus objetivos
los logra: pocos artistas a día de hoy pueden
alcanzar esas líneas melódicas rayando las
más lánguidas emociones, con la intensidad
y el aplomo que le caracterizan. El problema
es que al final todo esto queda más como
ejercicio alimenticio para seguidores incondi-
cionales. ¿Reivindicación? Jesús Sáez
The Boxer Rebellion
“Union”
THE BOXER REBELLION / WARNER
Pop-rock. El principio del nuevo siglo, para
bien y para mal, será recordado como la
era de Internet y de la democratización/de-
monización de la música gracias a la www.
La red ofrece a los músicos la posibilidad
de aplicar fácilmente la filosofía del Do It
Yourself e incluso de olvidarse de las dis-
cográficas cuando no existen intereses co-
munes. Es el caso de The Boxer Rebellion,
banda inglesa que a los pocos meses de
publicar su debut con el efímero sello Pop-
tones de Alan McGee vieron como este des-
aparecía y no encontrando ninguna com-
pañía que les respaldase, decidieron seguir
adelante en solitario. A principios de 2009
veían recompensado su esfuerzo cuando
“Evacuate”, primer single de “Union”, apa-
recía en iTunes como “single of the week”.
Su rock épico influenciado por Radiohead,
Coldplay y U2 llamó la atención del público
y a pesar de no tener soporte físico acabó
siendo elegido como mejor álbum alterna-
tivo del año por los editores norteamerica-
nos de itunes. Gracias al éxito en la web la
banda ha acabado publicando una cuidada
edición en CD del disco. Javier Burgueño
Savas Pascalidis
“Nuclear rawmance”
SWEATSHOP — IMPORT
Teutechno. Después de más de tres lustros
rondando por las cabinas de medio plane-
ta y dos LPs en Gigolo que recibieron más
palos que Sonny Liston el día que Ali le
arrebató el cinturón de la WBA, el veterano
Savas Pascalidis factura su tercer largo casi
cuando nadie se acordaba de su existencia.
Lejos de tirar la toalla al borde de la cua-
rentena, el de Stuttgart arma su mejor tra-
bajo hasta la fecha. Aunque los doce cortes
de “Nuclear rawmance”, por descontado,
no vienen a descubrir las Américas ni nin-
gún islote perdido a orillas del Pacífico, sin
duda funcionarán de fábula como remiendo
a aquellos pinchadiscos que gustan de na-
vegar en sus sesiones a bordo del jacking
y el techno de hechuras analógicas. Otro
punto a favor de Pascalidis vendría a ser el
radiante sonido de su tercer vástago, cimen-
tado sobre un magnífico trabajo de masteri-
zación que le da un brillo especial a la ma-
yoría de las pistas. Eso sí, el último tramo
está metido con calzador y, siendo benévo-
los, resulta poco menos que prescindible.
Jordi Kodrinsky
The Pinker Tones
“Modular”
OUTSTANDING
Pop electrónico. Cuando se habla de bandas
españolas con éxito fuera de nuestras fronte-
ras, a la gente se le llena la boca con El Guin-
cho y Delorean, relegando al olvido en mu-
chas ocasiones a The Pinker Tones. Toda una
injusticia porque este dúo catalán tiene moti-
vos de sobras para instalarse en nuestras ore-
jas, en nuestras discotecas y en las puntas de
nuestras lenguas. Prueba de ello es su nueva
entrega, “Modular”, un disco del que Profe-
sor Manso y Mr. Furia decidieron regalar nada
más y nada menos que 50.000 copias. Si no
conseguiste hacerte con una el pasado 11 de
junio, afloja la mosca, que no te arrepentirás.
Además, la época del año no podría ser más
apropiada porque estos diez temas y cuatro
interludios son la compañía perfecta para tus
mañanas en la playa, tus tardes en la piscina
y tus noches en el chiringuito. O, si eres me-
nos afortunado, para alegrarte el camino al
trabajo. Ya lo dicen ellos: “Son las cosas que
me pasan estirado al sol, no puedo imaginar-
me una postura mejor”. Virginia Arroyo
School Of Seven Bells
“Disconnect from Desire”
GHOSTLY INTERNATIONAL / ¡POP STOCK!
Pop. Después de las querencias etéreas de su
álbum de debut, “Alpinisms”, la banda de
Benjamin Curtis y las gemelas Deheza se ha
lanzado al pop sin contemplaciones, dejando
más de lado el componente dream-pop, casi
únicamente presente en las armonías vocales
y puntuales arreglos de guitarra, y potencian-
do el componente electrónico, agilizando las
bases, y escorándose, cada vez de manera
más clara, hacia la inmediatez y el baile. El
resultado parece afincado en tierra de nadie:
desarrollos demasiado largos y dispersos
para impactar, mucha melancolía para la pis-
ta, y por otro lado, cierta falta de sutilidad,
causada por la búsqueda del hit, para emo-
cionar, ritmos demasiado machacones como
para despertar esa paisajística languidez tan
propia del pop más vaporoso. La escucha
acaba resultando pesada, y las finas voces
de las hermanas Deheza no empastan bien
con la producción más agresiva de los ritmos,
conformando un producto, casi siempre, abu-
rrido y falto de inspiración. Jesús Sáez
The Depreciation Guild �
“Spirit youth”
KANINE RECORDS / HOUSTON PARTY
Dreamgaze. Aquellos que hayan supuesto
que el sonido de The Depreciation Guild es
similar al de The Pains Of Being... basándo-
se en el hecho de que los primeros tienen
entre sus filas a dos de los componentes de
la banda que se alzó con el título de ‘hype’
del pasado año se van a encontrar con una
sorpresa. El trío de Brooklyn publica “Spirit
youth”, su segundo largo tras el autoeditado
“In her gentle jaws” (07), que está producido
por Josh Eustis, del grupo electrónico Telefon
Tel Aviv. Esa apuesta tras los mandos es defi-
nitoria a la hora de intuir las intenciones de
la banda apostando por un sonido más syn-
Pop. A fuerza de ser sincero diré que en
un principio estuve tentado por la idea de
copiar y pegar la crítica que un servidor
escribió con motivo de la publicación del
primer disco de Klaus&Kinski, “Tu hogue-
ra está ardiendo” (08). ¿Mis motivos? Bá-
sicamente porque aunque estemos ante
un nuevo trabajo, el segundo álbum de
los murcianos —el tercer artefacto sonoro
tras el EP “Por qué no me das tu dinero”
(09)—, es el reflejo de una banda que sigue
siendo estrictamente fiel a su particular
estilo musical, muy ecléctico y nada defi-
nido (o definido en su indefinición). Todo
es diferente aunque sigue siendo igual. Ca-
torce temas en ambos discos (sí, vale, uno
más en la versión LP). Estilos ya presentes
anteriormente como el shoegaze (“Eres
un sinvergüenza”), la electrónica (“Brilla
como una estrella”), el country (“Mamá,
no quiero ir al colegio”), la bossa nova
(“Deja el odio para después de comer”) y
un pasodoble ahora (“El Rey del Mambo y
la Reina de Saba”) donde antes hubo un
bolero (un exitoso bolero, por cierto). En
el apartado lírico las formas continúan por
los mismos derroteros: impostura, desgana,
incredulidad, mala leche y mucho sentido
del humor. Quizás ahora Alejandro parezca
mostrar más reiteradamente su desconten-
to por la clase política mundial. Entonces,
¿por qué no hago copy and paste? Existen
varios motivos. A saber, mi jefe de redac-
thgaze que shoegaze. Se podría decir que por
su ingravidez, su tendencia al intimismo más
cadencioso y menos urgente The Depreciation
Guild están más cercanos a The XX que a The
Big Pink. Diez canciones hipnóticas de tex-
turas oscuras por donde vagamente se cuela
algún halo de luz entre las que destacan, por
encima de todo, “Dream about me” y la épi-
ca “Trace”. David Giménez
Secret Cities
“Pink graffiti”
WESTERN VINYL — IMPORT
Pop. Verano de 2001. Dos jóvenes de apenas
quince años se conocen en un campamento
de bandas en Dakota del Norte, congenian
y deciden formar un grupo juntos. Al vol-
ver a sus casas, 500 km separan al uno del
otro. Eso es algo que normalmente significa-
ría unas cuantas ideas cruzadas, un montón
de buenas intenciones y un proyecto aban-
donado al poco tiempo de comenzar. Sin
embargo durante varios años Charles y M.J.
intercambian cintas por correo, graban y re-
graban, utilizando un cuatro pistas y acaban
editando el miniLP “Zurich” bajo el nombre
de The White Foliage. Poco después Alex se
une a la banda y tras un paréntesis tempo-
ral, amplían el dream-pop de sus inicios ha-
cia el pop electrónico y cambian su nombre
a Secret Cities. “Pink graffiti”, su apabullante
puesta de largo, propone un mundo imagina-
rio impregnado de un romanticismo oscuro
y barroco, pop electrónico de juguete salpi-
cado de psicodelia lo-fi y talento a raudales.
Difícil no caer embrujado ante la emotividad
y el encanto de “Boyfriends” o “Pink Graffiti
Pt 1”. Consideren la apuesta, antes de acabar
el año su nombre estará en boca de todos.
Javier Burgueño
Klaus&Kinski
“Tierra, trágalos”
JABALINA MÚSICA
ción no me lo consentiría, algo (bastante)
dentro de mí me lo impide por ley y moral
y, sobre todo y por encima de lo demás,
hay algo en ambos trabajos discográficos
que los hace ligeramente distintos. Y no, la
diferencia no consiste en si éste es mejor o
peor que aquel, o viceversa, porque hasta
en este punto podría decirse que son igual
de buenos aunque no.
La diferencia radica en que este “Tierra, trá-
galos” no resulta tan inmediato como su
predecesor. El nuevo trabajo de Alejandro
Martínez, Marina Gómez y compañía obli-
ga a numerosas escuchas, te exige lealtad
y esfuerzo, ganas. Así y sólo así es posible
adentrarse esta vez en su mundo, un mismo
universo que a es a la vez desemejante. Si
bien la anteriormente mencionada “Mamá,
no quiero ir al colegio’’ es un ejemplo de
un hipotético grupo de canciones que bien
podrían haber aparecido en su álbum de
debut, otras como “Forma, sentido y reali-
dad”, donde recuerdan a Saint Etienne, les
acerca a referencias con las que habían co-
queteado hasta la fecha pero que ahora se
plasman con claridad y autoridad, hacién-
dole un gran favor al repertorio del grupo.
Otro momento memorable es “Los niños
muertos y la decadencia política”, un acer-
camiento a ese pop nacional triste y gris de
los años setenta que tiene como ejemplos
a Cecilia, Jeannette o Mari Trini. También
se atreven a experimentar, sin demasiada
fortuna, con el funk en “Sobria y Serena”,
aunque acabe siendo un tema resultón. La
recta final del disco es realmente sober-
bia con ese trío de ases en la manga que
Klaus&Kinski, como buenos tahúres, guar-
daban para darnos el golpe definitivo: “Ley
y moral”, “El fin del mundo” y “Desidilio”.
David Giménez
Tracey Thorn
“Love and its opposite”
STRANGE FEELING / PIAS
Pop. Un artista se pasa su vida entera lu-
chando contra sí mismo. Después de conse-
guir aferrarse a una industria que contiene
pocos dormitorios libres, el público espera
con ansia, entrega tan entrega, que iguale
o supere cotas pretéritas, que sea fiel a sus
principios (incluso si éstos son no tener-
los), cuando a lo mejor nuestro protago-
nista no tiene siquiera intención de apun-
tar a aquellas alturas. En ese aspecto, soy
consciente de que mucha gente echará en
cara a Tracey Thorn que con su tercer dis-
co en solitario no haya apostado más por
esa electrónica melancólica pero con visión
para la pista que le catapultó a la fama con
Everything But The Girl. Pero la sedosa voz
de la Thorn puede ofrecer muchos matices,
y “Love and its opposite” es un disco pau-
sado, orgánico, bello, que trata todas las
desmitificaciones amorosas propias de una
persona que supera con escepticismo los
cuarenta, y que aún deja alguna concesión
a la galería como “Why does the wind” o
ese dúo con Jens Lekman en “Late in the
afternoon”. Se nota que no es donde más
cómoda se encuentra, pero el disco es una
preciosidad que merece la pena, y mucho,
disfrutar. Jesús Sáez
062/063 discos
Post dubstep. Que el mundo de la músi-
ca en general, y el de la crítica musical en
particular, corren desbocados hacia la es-
quizofrenia es algo que puede comprobar
cualquiera que haya intentado seguir la
evolución del dubstep desde sus inicios. En
apenas cinco años hemos pasado de des-
cubrir y asimilar un género que plantaba
sus raíces en el continuum hardcore inglés
pero miraba hacia los guetos de Jamaica, a
intentar lidiar con una tercera y una cuarta
generación de productores. A intentar censar
una inacabable nómina de artistas que to-
man ese género difuso y mutante (un género
que en realidad ya nació así, difuso y mu-
tante, porque lo elevamos a los altares con
precipitación, sin ni siquiera dejar que su
ADN se estabilizara) y lo expanden como un
virus hacia todas las direcciones posibles.
Esta dispersión provoca que cada vez resul-
te más complicado fijar los límites del dub-
step y que terminemos por meter dentro de
este saco sin fondo a artistas que podrían
haberse afiliado a cualquier otra familia:
basta con escuchar un ritmo arrastrado, con
captar algo de oscuridad en las atmósferas,
para que se nos afile el teclado y nos lance-
mos a proclamar la buena nueva. Una pre-
cipitación que tiene varias consecuencias,
casi siempre negativas, ya que permite que
nombres mediocres alcancen un reconoci-
miento que no merecen, tan sólo a cuenta
de modismos y filiaciones, y obliga a otros
a madurar con más rapidez de la que sería
deseable, perdiendo la magia que alumbra-
ba sus primeros pasos.
A Mount Kimbie le podía haber sucedido
esto. Su primer EP, “Maybes”, se publicó a
principios del año pasado y catapultó al dúo
que forman los londinenses Kai Campos y
Dominic Maker a la primera división de la
escena en un abrir y cerrar de ojos. Los dos
amigos pasaron de armar temas con cuatro
Toundra
“II”
ALOUD
Post-rock. El famoso hijo bastardo del rock
progresivo (hablamos del post-rock) es un
estilo con muchas trampas y dificultades
planteadas para los músicos que deciden
adentrarse en sus pantanosas aguas. Y en-
tre las más claras, primero, la dificultad de
plasmar en disco un concepto que está mu-
cho más pensado para el directo, segundo,
la facilidad de caer en la repetición y linea-
lidad gratuita, y tercero, la definición tan
delimitada en que ha quedado finalmen-
te, que ha provocado que todos los grupos
acaben pareciendo émulos de Godspeed
You! Black Emperor o Explosions In the Sky.
¿El premio? Emoción pura e intensa como
oro de 24 quilates. Los madrileños Toundra
evitan con habilidad en su segundo álbum
los dos primeros escollos, y realizan gran-
Mount Kimbie
“Crooks and lovers”
HOTFLUSH — IMPORT
cacharros en el salón de casa, a subirse a es-
cenarios prácticamente cada fin de semana
y tener que atender peticiones de remezclas
de bandas que flirtean con el mainstream,
como Foals o The Big Pink. Por suerte, han
sabido mantener los pies en el suelo y han
ido dando pequeños pasos de manera apro-
piada. El primero, la publicación de un se-
gundo EP, “Sketch on glass” (09), aún mejor
que el anterior, y que además sirvió para
sentar las bases de su particular sonido, que
comenzaba a dejar atrás el dubstep para
abrazar la IDM, el ambient emborronado y
el post-rock de guitarras maltratadas. Un EP
con el que Mount Kimbie estaba buscando
un espacio propio dentro de esa interzona
en la que decíamos que se ha convertido el
género (de ahí que hayamos escogido una
etiqueta tan obtusa como post dubstep para
definirlo); espacio que ha terminado por co-
brar forma con “Crooks & lovers”, un disco
corto en duración (apenas 35 minutos), pero
de contenido impecable, hermoso hasta la
nausea. Y es que cado una de los once te-
mas que contiene parece querer explorar un
camino diferente: desde el ambient espe-
culativo de la intro, “Tunnel vision”, al post
rock deshuesado con el que se echa el cierre,
“Between time”, aquí se pueden capturar
jirones de r’n’b (“Carbonated”, un single ad-
hesivo en la estela de James Blake), miniatu-
ras hip hop (“Would know”, “Mayor”), IDM
quebradiza (“Before I move off”, “Field”),
ambient gaseoso (“Ruby”), post-rock de tin-
tes hipnagógicos (“Ode to bear”) y hasta algo
de oscuridad dubstep (“Blind night errand”,
aunque al final termina por suavizar sus aris-
tas). Once visiones que, lo mejor de todo, flu-
yen en una extraña solución de continuidad,
persiguiendo una narrativa que tiene mucho
de hipnótica y de aventurera, que potencia
los elementos orgánicos (las guitarras tienen
mucho protagonismo) y antepone las melo-
días y texturas a los componentes rítmicos, y
que sobre todo considera el disco como una
gran entidad, y no como una suma de temas
más o menos acertados. No es raro, enton-
ces, que asomarse a “Crooks & lovers” sea
como abrir una gran ventana hacia un prado
verde y húmedo, un genuino soplo de aire
fresco. Vidal Romero
des esfuerzos para superar el tercero. La
querencia abierta por el hardcore y unas
ligeramente previsibles influencias árabes
(fantástica “Völand”) apuntan en la buena
dirección, lo cual, junto a un buen manejo
de la dinámica acaban resultando las mejo-
res bazas de un disco al que, por el contra-
rio, le falta romper tópicos y estar algo más
inspirado en las melodías para alcanzar
la cima. Magnífico esfuerzo, de cualquier
modo. Jesús Sáez
Varios Artistas
“Soma Coma Vol. 4”
SOMA — IMPORT
Recopilación electrónica. El sello escocés con
más ‘quality’ vuelve a la carga con el cuarto
volumen recopilatorio de sus artistas en car-
tera. El mítico label pone toda la carne en el
asador, dándole forma a un disco con tona-
lidades más bien grisáceas y con un fondo
bastante anímico. La veda queda abierta de
una manera acertada con el “Paradolia intro”
de Sir Alex Smoke, seguido del “Journey’s
end” de Pablo (extraído del finísimo “Turn-
table technology”), avisando al personal de
qué palo va esta compilación: una delicia
sonora construida para abstraerse de toda la
mierda que nos rodea a diario (sí, apaguen
sus Black Berrys, por favor). Mientras los jefes
The Black Dog ponen encima de la mesa un
orgasmo del calibre de “Kissing someone else’s
D.O.G.”, también desfilan perlas como Vector
Lovers, Silicone Soul, Slam o Funk D’Void (es
decir, una jodida delicia). Si te gusta el sonido
made in Scotland y el ambient de quedarse
arropado en la cama (o de dejar la habitación
humeante a base de canutos de María) amarás
esta colección tanto como lo he hecho yo. Sólo
para sibaritas. Alberto Vidal
Travels
“Robber on the run”
OWN — IMPORT
Rock de habitación. Entre la crudeza instru-
mental de su propuesta de habitación, y la
ensoñación de muchas de sus melodías, Anar
Badalov y Mona Elliott desgranan su tercer
álbum, primero para Own Records, entre la
dispersión y la inspiración. A veces disueltos
entre una propuesta que a veces por desnuda
peca de vacía (a todos los niveles), en otros
momentos destacan gracias a inspiradas me-
lodías en las que la voz masculina y femeni-
na interactúan notablemente, sobre guitarras
eléctricas cortantes y efímeras trompetas que
colorean un resultado que a veces resulta de-
masiado uniforme y falto de colorido instru-
mental. En cualquier caso, cabe destacar el
logro principal del disco, con “Robber on the
run” consiguen un álbum capaz de mezclar
la tensión con la intimidad, la soledad con
la inestabilidad, todo bajo una brumosa pro-
puesta. Interesante. Jesús Sáez
Varios Autores
“Minimúsica: Els aliments”
SONES
Pop educativo. Para los que, como un servi-
dor, vieron, de cerca, nacer el proyecto Mini-
música, supone toda una alegría contemplar
como la aventura iniciada hace ya casi cuatro
años, y capitaneada por Núria Muntaner, no
para de crecer y obtener numerosos recono-
cimientos. Fieles a sus postulados (a saber,
acercar al público infantil la música indie a
través de espectáculos temáticos y educati-
vos siempre de manera divertida), publican
ahora el primer volumen de lo que prometen
será una serie de CDs. El que nos ocupa, “Els
aliments” (“Los alimentos”), contiene diez
temas (dos por cada uno de los cinco grupos
que aparecen) grabados para la ocasión: El
Petit de Cal Eril a ritmo de ese folk tan carac-
terístico de los de Guissona, los interesantí-
simos Internet 2 y su electrónica marciana,
Sedaiós y Fred i Son en clave twee pop y las
divertidísimas Oh!Cake & the Cookie con sus
tonadillas infantiles. David Giménez
Windsor for the Derby
“Against love”
SECRETLY CANADIAN / ¡POP STOCK!
Post-pop. Desde que Dan Matz y Jason McNe-
ely conjugaran sus pareceres para dar vida
a Windsor for the Derby allá por el año 1996,
han ido pasando por algunos de los sellos
independientes con más prestigio de los no-
venta: Trance Syndicate, Young God Records
o Aesthetics hasta ir a parar a Secret-ly Cana-
dian con el que, para muchos, es su mejor
álbum “We fight til death” (04). Desde en-
tonces hasta ahora, la carrera musical de los
norteamericanos ha sido más o menos lineal,
como un devaneo entre muchas de las ban-
das de post-rock que ocuparon la mitad de la
década de los noventa y el pop más conven-
cional. “Against love” continúa fiel a su re-
posado sonido y no aporta grandes cambios,
vuelve a ofrecer un recogido de notables
composiciones destinadas a la intimidad de
cualquier alcoba vespertina. Tan pronto se
atreven a jugar a ser los Flying Saucer Attack
de su segunda fase (“Autumn song”) como
que les da por lanzarse a la electrónica pre-
ciosista de la factoría de Morr Music (“Hips”)
dejando incluso lugar a la sorpresa con cortes
de dark-ambient como el encargado de cerrar
el álbum bajo el título de “Tropical depres-
sion”. Correcto. Matías Bosch
We Are Scientists
“Barbara”
MASTERSWAN / PIAS
Indie-rock. Algunas críticas son más fáciles. Y
es que We Are Scientists nos lo ponen en ban-
deja con su tercer disco, una fusión equilibrada
de power pop, disco-punk e indie rock. En solo
30 minutos se le da la vuelta a “Barbara”, y
con escucharlo un par de veces las notas ya se
han pegado al cuerpo. Entre The Killers y Wee-
zer, entre beats bailables y melodías agridulces,
los californianos encuentran un sonido perso-
nal, contando con los teclados post-new-wave
que propulsan notas saltarinas o mordaces. Lo
mejorcito para moverse: “Rules don’t stop” e “I
don’t bite”, que se acercan a los hits del revival
rock inglés de los últimos años. Y para conectar
un poco más con las emociones, “Pittsburg”
sale primera gracias a su melodía directa (“all
we want is to be together”) y su riff hipnótico.
Una experiencia fresca y sin grandes pretensio-
nes. Esto de ser científico parece que no sienta
del todo mal… Florence Rodenstein
Varios Autores
“Be yourself: A tribute to Graham Nash’s
Songs for beginners”
GRASS ROOTS / GREEN UFOS
Folk-rock. Graham Nash, antiguo miembro
de The Hollies, The Byrds y de Crosby, Still &
Nash debutó en solitario en 1971 con el álbum
“Songs for beginners”. Una obra maestra de
folk-rock que compuso tras su ruptura sen-
timental con Joni Mitchell y que contó con
músicos como Jerry García (de Grateful Dead)
o el propio Neil Young bajo el alias de Joe
Yanke. A punto de cumplirse cuarenta años
de su publicación, artistas contemporáneos
como Robin Pecknold (de Fleet Foxes), Alela
Diane, Brendan Benson (de The Raconteurs) o
Sleepy Sun reinterpretan cada una de las can-
ciones de este mítico álbum. Bonnie ‘Prince’
Billy canta en español “Un hombre sencillo”
(“Simple man”), Vetiver es fiel al espíritu de la
original al versionear “Used to be a king”, la
hija de Graham, Nile Nash, rinde tributo a su
padre por partida doble en “Wounded bird”
y “We can change the world (reprise)” y Port
O’Brien, a medias con Papercuts, hacen suya,
magistralmente, “Military madness”. Maravi-
lloso. David Giménez

Varios Artistas
“Fabric 51 mixed by Dj T”
FABRIC / PIAS
Sesión de estar por casa. Volvemos a tener
otro producto de la franquicia Fabric entre
manos, y eso nos gusta. Esta vez surtido por
una eminencia en esto de las mezclas, el se-
ñor Thomas Koch, más conocido como DJ T
y co—fundador del sello Get Physical, uno de
los estandartes del tech-house de calidad—.
Por tanto, cabe esperar en esta selección
un discurso de housete con pinceladas fi-
nas de techno, siendo a la postre lo que el
alemán nos brinda. Porque DJ T es un autén-
tico maestro con mayúsculas en el arte de
pinchar, su modus operandi suele combinar
una distintiva selección donde suelen pre-
dominar las voces houseras y los no más
de 120-125 BPM por norma. Específicamente
para este mix, millares de voces seducto-
ras chocan como átomos, tanto masculinas
como femeninas, circundando una serie de
temas que chocan entre ellos, los cuales pa-
radójicamente convergen al mismo tiempo
(¿Danton Eeprom y Matías Aguayo seguidos?
Sí, todo en esta vida es posible). El gran
pero que se masca es que si esto fue pin-
chado en Fabric, no bailó ni el tato, ya que
esta sesión se degusta más estando por casa
apalancado y con luz tenue. Vaya, que se
podría haber quedado en casa mezclándolo.
Alberto Vidal
Varios Autores
“Live At Robert Johnson vol. 5 by Roman
Flügel”
KOMPAKT / DECODER
Live mix. Visitar Frankfurt implica la reali-
zación obligada de tres acciones: comerse
una buena salchicha con doble de mostaza,
hacerse una foto en el monumento del sig-
no del euro gigante y por último visitar el
club Robert Johnson. Es allí dónde el techno
cobra su verdadero sentido y la salida del
astro solar se vuelve épica observada des-
de su acogedora terraza. Su estatus de club
mítico obligaba a tener una serie de DJ mix
propios, justo cuando nombres del calibre
de Ivan Smagghe o Prins Thomas así lo rea-
lizaron (y con nota muy alta). Esta vez, el
adalid del techno germano Roman Flügel
toma las riendas de la nueva entrega de live
mixes. Con más precisión que el cirujano
de Belén Esteban (excepto en los retoques
nasales), Roman consigue sin realizar espa-
vientos extraños ni filigranas, una sublime
mezcla del mejor techno actual y de anta-
ño (el mítico Armando está presente con el
fino “Don’t take it”). El secreto, claro, está
en la masa. Roman sabe pringarse bien las
manos dividiendo el mix en dos actos. El
primero con un techno directo a la yugular
hasta que se alcanza la orgasmal “Land-
scapes” de Idioma. A partir de ahí, Roman
juega con el acid como si de un juguete se
tratara, para ir rematando con el bombo
desvirgador de Ratsnake y su “Swedish wo-
man”. Tema inédito del propio Flügel para
cerrar y todos a la cama. Sesionaca, señoras
y señores. Alberto Vidal
People Like Us & Wobbly
“Music for the fire”
ILLEGAL ART — IMPORT
Collages. La británica People Like Us y el es-
tadounidense Wobbly son auténticos maes-
tros del recorta y pega experimental, por lo
que no es de extrañar que “Music for the
fire”, disco de collages en el que han estado
trabajando juntos durante años, sea todo
un éxito. Un éxito estético, aunque también
conceptual. La idea, dicen, era narrar la
historia de una pareja a partir de múltiples
fuentes sonoras, incluyendo música pre-
térita y diálogos variopintos. El resultado
son 17 viñetas en tonos muy, pero que muy
kitsch que se suceden muy placenteramente
y, además, la retranscripción, en el libreto,
de las palabras que se van oyendo como si
de un texto seguido se tratara: dos formas
distintas de adentrase en una obra que al
fin y al cabo nos habla (con palabras pres-
tadas) no de una pareja en concreto sino de
la cara más sombría del amor, de su poder
como elemento de cohesión social, en ge-
neral, y de cuánto engañan las apariencias.
Una delicia que se escucha (y se lee) con
gran placer y provecho. Gloria González
El Hijo
“Madrileña”
ACUARELA
Pop de autor. Abel Hernández es capaz de
soportar el peso del pasado más lejano y
siempre reivindicable (aquellos Migala que
llegaron a publicar un single para Sub Pop)
y el del más reciente —los maravillosos EPs
“La piel del oso” (05) y “Canciones gringas”
(06) y el soberbio LP “Las otras vidas” (07),
todos publicados en Acuarela— y continuar
caminando hacia delante de manera triun-
fal. El temor a una decepción se desvanece
de inmediato, en el minuto uno de “Siempre
ella”, un tema de pop psicodélico que abre
“Madrileña”, su nuevo álbum. Nuevamente
contando con Raül Fernández como arreglista
y productor. Un giro estilístico en su carrera
sin dejar de ser el mismo de siempre. La pre-
sencia de la americana y el folk da paso a un
repertorio mucho más rico en matices (“El
hada de los dulces” y “Quebradizo y transpa-
rente” son, posiblemente, los únicos temas
que recuerden a sus anteriores composicio-
nes). La nueva piel de El Hijo supone un nue-
vo acierto que emerge de entre las tramposas
noches madrileñas. David Giménez
064/065 discos maxis / dvds-libros
+maxis
ANBB
“Ret marut handshake”
RASTER-NOTON — IMPORT, 12”
Sobre el papel, la colaboración que plantea
ANBB ya resulta fascinante: Alva Noto pone
los ritmos, los ruiditos y la gélida producción
y Blixa Bargeld pone las voces, esas voces
suyas que parecen arrancadas al mismo in-
fierno. Sobre el papel parece fascinante, pero
una vez que la aguja se posa sobre el vinilo,
el resultado supera cualquier expectativa
previa: dramático, intenso, a veces cercano a
un latido dadaísta. Bargeld explora todas las
posibilidades cromáticas de su voz en cinco
temas que oscilan entre la violencia física (el
tema titular, sin ir más lejos) y una candidez
pop sorprendente por venir de semejantes
bestias pardas (“One”, versión de Harry Nils-
son). Aquí hay candela. VR
Becoming Real
“Fast motion”
RAMP RECORDINGS — IMPORT, 12”
Toby Ridler, el mancebo londinense sin ape-
nas pelillos en la cara que se esconde tras
Becoming Real, ha pegado el estirón alimen-
tándose a base de una dieta estricta de Dilla
y Mary Ann Hobbs. Se estrena en Ramp, can-
tera inagotable de talentos de la bass music
británica, con dos temas de wonky embruja-
do o crunkstep psicótico, como ustedes pre-
fieran —al chaval le gusta el apelativo ghost-
step—, rarete como un perro verde chupando
sellos de correos, sexy, vampírico, dos tercios
asombroso y uno terrorífico. El vinilo se com-
pleta con un remix de “Fast motion”, mucho
más orientado a la pista de baile —y también
más prescindible—, a cargo de DVA. JK
D-Bridge
“Producer #2 remix EP”
FAT CITY — IMPORT, 12”
Sólo por el tremebundo remix que se marca
el amigo Shed de “ZX81” este vinilo vale un
Potosí. Seguramente sea el pedrusco más
serio del berlinés desde “Sheding the past”,
James Blake
“CMYK”
R&S — IMPORT, 12”
Si en la sección de discos ya avisamos de
la madurez de Mount Kimbie, en este otro
rincón no queda más remedio que volver a
situar en un lugar destacado el nuevo maxi de
James Blake, ese jovenzuelo londinense de ju-
ventud insultante (veintiuna primaveras, casi
sacado de la cuna) que suele acompañarles
en directo. Y no queda más remedio porque
con cada nueva entrega el chaval multiplica
sus habilidades, crece de manera exponen-
un disparo certero de techno con mimbres
de himno infalible, entre Basic Channel y el
mejor Kenny Larkin, de esos que te pinchan
a según qué horas de la noche y prefieres
orinarte los gayumbos antes que abandonar
la pista, por mucho que la vejiga la tengas a
punto de estallar. La otra cara la remezcla el
prolífico Ramadanman, David Kennedy para
los amigos y Pearson Sound para los hinchas
de Hessle Audio, y surca por las aguas bra-
vas de la síncopa tribal. Un maxi gigantesco
e imponente. Gracias. JK
Don Williams
“Dynamic rain”
BAUD — WORDANDSOUND, 12”
Don Williams, el capo de Mojuba y A.R.T.
Less, sirve a Baud tres cortes de techno pro-
fundo y jacking, delicados como el aleteo de
un colibrí, formidablemente masterizados
por Redshape, jugosos como el néctar de
breva, que hacen la boca agua de nada más
oírlos. El tema que abre el maxi, “Dynamic
rain”, es funky e hipnótico, de kick enérgico
y neumático. “Rain reprise”, más reposa-
do, completa la cara a modo de apéndice,
mientras que “Glis groove”, al dorso, se
zambulle en las simas del techno narcótico
y proverbial. Muy redshapiano, muy sucu-
lento y tremendamente lustroso. Hay que
comprar. JK
Emeralds
“Candy shoppe” / “Lake effect snow”
WAGON — IMPORT, 7” + 7”
Dos nuevos singles de Emeralds, o lo que es
lo mismo, dos nuevas entregas de cosmici-
dad y pop hipnagógico envueltas en bonitas
portadas, para consumir en pequeñas dosis.
De los dos, “Candy shoppe” es el de tintes
más kraut, con arpegios que caen en casca-
da, arrebatos sintéticos de aire psicodélico y
algunas texturas que recuerdan a los pasajes
más planeadores de Ash Ra Tempel (la cara
B, “The cycle of abuse”, es pura narcolepsia).
“Lake effect snow”, por su parte, recupera el
lado más misterioso del trío, ese que levanta
drones impenetrables, tallados a partir de
cial, rumbo a un infinito en el que muy posi-
blemente le esperen la fama, las botellas de
Moët & Chandon servidas por docenas y las
señoritas ligeras de ropa. Por supuesto, ayuda
que Blake sea guapo y luzca palmito, pero
también que de todos los nuevos cachorros
que habitan esa interzona que es ahora mis-
mo el dubstep, él sea el que más cerca parece
estar de las mieles comerciales, siempre con
el permiso de Roska. “CMYK”, el tema, confir-
ma esta tesis: samples acelerados a lo Kanye
West, pianos en tensión, sintetizadores lumi-
nosos y una melodía que se pega a la memo-
ria y ya no se suelta. Más ambientales pero
igual de efectivos, los otros tres temas del
maxi investigan caminos cercanos, siempre
con el r’n’b en el punto de mira: “Footnotes”
es como una pieza de soul tórrido y robótico,
“Postpone” juega con atmósferas de jazz hu-
meante y nocturno, casi cinematográfico, y
“I’ll stay” abraza un dubstep deshuesado y en
descomposición. Cuatro temas como cuatro
soles: el futuro, sin duda, pertenece a James
Blake. Vidal Romero
la ceniza que flota en alguna galaxia lejana.
Decir hermoso es decir muy poco. VR
John Talabot
“Matilda’s dream”
PERMANENT VACATION — IMPORT, 12”
Ahora que todo el mundo sabe ya quién
es John Talabot (es lo que sucede cuando
se pincha a cara descubierta en un sitio
como el Sónar), seguro que resulta más
sencillo entender de dónde salen esos te-
mas tan rematadamente buenos. “Matilda’s
dream” no es una excepción: comienza con
percusiones afrohouse y el sample de un
niño susurrando al oído, deja que crezcan
desde el fondo una magnética línea de 303
y una línea melódica de sintetizador que
es puro ensueño, y a partir de ahí se lanza
a conquistar el cosmos. “La ninya (afrodub
version)”, en la otra cara, sigue la misma
senda, pero con un espíritu más cercano al
italo. La felicidad, en fin. VR
Umbral
“Doble cuervo”
ARTIFEXBCN — IMPORT, 12”
Umbral, aunque suene a chiste, ni nacieron
en el castizo barrio de Lavapiés ni se llaman
Francisco, son de Barcelona y responden al
nombre de Manel Ruiz —Sistema en techno-
landia— y Marc Piñol —compañero de esta
casa y DJ de Mierda para los nitseros de
toda la vida—. Sin necesidad de viagramazo,
alumbran su primer retoño como pareja de
hecho para el sello condal Artifex: un maxi
hermoso como la tripa de Natanael, limitadí-
simo a 30 copias numeradas a mano, preña-
do de ñogui-ñogui y dub techno que palpita
lento, demorado, con tardanza de asteroide
en “Secreficio” —homenaje sentido al inefa-
ble José Toxeiro— y les sale rubio germánico,
alto y férreo, en “Doble cuervo”. JK
Oval
“Oh”
THRILL JOCKEY / ¡POP STOCK!, 12”
Justo antes de sumirse en un silencio que
duraba ya casi diez años, Markus Popp de-
cidió que el uso del glitch y el error digital
como fuerzas motrices en su música ya no
podían dar más juego, que era necesario
pegar un golpe de timón y mirar hacia otros
terrenos donde lo orgánico tuviera más pre-
sencia. Un giro que ya intentó sin éxito con
So, y que en “Oh” se completa, al abrazar
un post-rock de tintes luminosos en el que
los instrumentos acústicos juegan un papel
fundamental: temas cortos, de sonido aca-
riciante y estética amable, que desarrollan
pequeños caprichos melódicos antes de
disolverse como volutas en el aire. En otoño
hay disco nuevo y, la verdad, uno ya está
contando los días. VR
Perseus Traxx
“Remake 508”
FUTURE FLASH — IMPORT, 12”
Juntar los nombres de Perseo y Traxx, la
Grecia clásica con el Chicago jacking, es sen-
Textos Jordi Kodrinsky y Vidal Romero
cillamente Dios, por lo menos para el menda
que firma unas líneas más abajo. Planchar
un vinilo a una cara con una oda disco, áci-
da y retrofuturista, singular como las alas de
Pegaso, pieza de caza mayor como la testa
de Medusa. Estampar en la galleta un sello
de lacre del tamaño de una moneda de diez
duros de las de antes, esas en las que venía
una efigie del Caudillo tallada por Benlliure,
es lo siguiente, así de claro. El héroe que
logra la gesta no es otro que Nigel Rogers
—aquel que se hiciera con la serie ácida de
Balkan podrá seguir su rastro, en el CD verde
firma una remezcla como Robokid—, desde
ahora mismo rey de Micenas. Directo al
Olimpo, claro. JK
Rhythm Monks
“Primal beat”
RM — IMPORT, 12”
Con Rhythm Monks sucede lo mismo que
pasaba hasta ahora con John Talabot: todo
el secretismo que rodea a esta especie de
superbanda (que sí toca en directo, pero con
las inevitables máscaras) sugiere que detrás
de la producción está alguna figura recono-
cida, con ganas de divertirse. “Primal beat”,
tema de avance de un disco que llegará en
otoño, ofrece ritmos tribales, capas y capas
de percusiones étnicas superpuestas y un
estribillo épico, con voz de diva, que parece
diseñado para vender miles de copias, si es
que eso es posible todavía. Para completar
el paquete, sendas remezclas de Timo Maas
y Mutant Clan, que acercan el producto (to-
davía más) a la pista de baile. VR
Sepalcure
“Love pressure EP”
HOTFLUSH — RUB-A-DUB, 12”
Directamente desde NYC y tras la estela
radiante que marcan a su paso Joy Orbison
y Mount Kimbie, Travis Stewart y Praveen
Sharma —antes escondidos tras los alias
Machinedrum y Praveen & Benoît, respecti-
vamente—, entregan a Hotflush cuatro gajos
efervescentes de lovestep, broken beat y ga-
rage emo, hinchados con voces de diva, unas
veces con el pitch al +8 y otras justo al revés,
como mandan los cánones de la nueva es-
cuela post-dubstep, de esos que tantas erec-
ciones generales provocan en el personal.
“Love pressure” y “Down” vendrían a ser los
hermanos mellizos de “Hyph Mngo”, mien-
tras que los dos cortes al dorso, “Every day
of my life” y “The warning”, de atmósfera
nebulosa y suntuosa, evocan directamente a
un mundo feliz pintado de azul. Habrá que
estar al loro porque esta pareja promete.
Mucho. JK
Sistol
“(Remakes) EP”
HALO CYAN — IMPORT, 12”
Vaya usted a saber por qué, Vladislav Delay
ha decidido recuperar su alias más obtuso y
lejano, Sistol, con el que publicó un solitario
disco de techno clínico y frío allá por 1999,
y su primer fruto es este “(Remakes) EP”,
en el que Alva Noto, John Tejada, FaltyDL y
[a]pendics.shuffle remezclan temas inclui-
dos allí. Todos ellos, claro, disfrutan como
peces en el agua, ya que la paleta de soni-
dos original les da para formular un techno
rudo y seco como mojama. Sólo FaltyDL, que
también comienza rugoso, pero luego pasa
a un dubtec más o menos amable, introduce
algo de luz en un vinilo que triunfaría en
las discotecas de Mordor. Cosa que siempre
mola, claro. VR

Las reglas son bien sencillas: te damos cinco
dólares para que compres cinco vinilos an-
tiguos sin escucharlos en tiendas genéricas
de segunda mano (no tiendas especializa-
das de discos). De esos cinco vinilos tienes
que sacar samples para crear un tema y está
prohibido añadir instrumentos o cajas de rit-
mo, sólo samples y efectos. Con esta sencilla
premisa el director Bryan ‘Morpho’ Younce
reúne a cuatro de los mejores beatmakers
de Los Angeles en un documental que es
toda una declaración de amor al arte del
digging (rebuscar discos en las cubetas para
encontrar el beat perfecto) y el arte del sam-
pling. Los cuatro productores son nada más
y nada menos que Daedelus (y su pinta de
judio nerd estudioso de la música), Nobody
(el más ordenado y metódico de los cuatro),
J-Rocc (el más dicharachero y divertido de
todos) y Ras G (el filósofo y cósmico del gru-
po), y los cuatro temas que facturan son cua-
tro hitazos en toda regla, cuatro ‘sureshots’.
El documental es ameno, no se hace eterno
(Younce podría haber caído en la espiral
experimental del asunto pero se aleja de
ello con un montaje hábil) y tiene auténticas
Revistas y revistas, toneladas de revistas.
No hace falta llegar a 2.000, claro. Con una
cuarta parte de esa cantidad hemos inunda-
do nuestras habitaciones durante años, se
nos ha acusado de síndrome de Diógenes en
cada mudanza en pareja, y hemos terminado
llorando delante del contenedor al tener que
librarnos de aquel número con Catwoman
Pfeiffer en portada, o ese otro con un repor-
taje a fondo sobre “Star Wars”. Fotogramas
ha sido la revista de nuestra vida y, aunque
es cierto que parece que se pasen todos los
números celebrando esto o aquello, sin duda
se merecen una gran felicitación por haber
alcanzado los 2.000 números en sus más de
60 años de historia. Desde aquel noviembre
de 1946, firmas de la talla de Terenci Moix,
Maruja Torres, Mr. Belvedere, Enrique Vila-
Matas, Sergi Sánchez, Mirito Torreiro, Daniel
Monzón, Desireé de Fez, Antonio Trashorras
o Pere Vall han dejado su impronta en una
galería de críticas, entrevistas y reportajes,
Bryan ‘Morpho’ Younce
“Secondhand sureshots”
DUDLAB-STONES THROW / NUEVOS MEDIOS
joyas dentro. Daedelus comentando que sólo
en Los Angeles puedes encontrar miles y
miles de discos de segunda mano de Barbra
Streisand en cualquier tienda (plano de Ras
G tirando disco tras disco de la Streisand
con cara de asco) pero J-Rocc se queda con
uno porque le da buen feeling la portada.
Y eso es principalmente en lo que consiste
este ejercicio de digging y sampling: buscar
la portada perfecta, la que te transmita que
ahí dentro se debe encontrar un beat de oro.
Daedelus busca las palabras claves (organ
tunes), Nobody prefiere los viejos discos
de cuentos infantiles, J-Rocc tira por lo más
hortera (y crea un temazo el cabrón) y Ras
G prefiere la parte más exótica (un disco de
japanese tunes y otro de música árabe caen
en sus rápidas manos).
Al final, como los cuatro son unos pequeños
genios en el arte del sampling, te entregan
cuatro gemitas más algún mix o tema extra
que viene bien empaquetadito en CD junto
al DVD documental. Tras escuchar los cuatro
temas, se les dio a los cuatro productores un
disco conmemorativo para que los escondie-
ran entre los discos antiguos de las tiendas
de segunda mano que visitaron. Algún afor-
tunado se debió llevar uno de esos cuatro
vinilos limitadísimos. Manu González
Jordi Costa y Dario Adanti
“Fotogramas, 2000 años de cine”
“Fotogramas número 2.000”
GLÉNAT
siempre amenizadas con otras tantas sec-
ciones, como las especialmente predilec-
tas “Museo del recorte”, “Zona caliente” o
“Flashback”. La publicación ha sido privile-
giado testigo de la travesía cinematográfica
nacional e internacional a lo largo de un
gran trecho de la historia del séptimo arte, y
en su estilismo y formas periodísticas haya-
mos grandes eslabones de nuestra identidad.
Además, la revista de cine por excelencia
en nuestro país nos regala las dedicatorias
de significativos cineastas e intérpretes, y
ha querido que sean ni más ni menos que
dos despampanantes y cabareteras Leonor
Watling y Maribel Verdú las que nos sirvan
el pastel de cumpleaños, así que, pon de be-
ber. Para completar la fanfarria, Dario Avanti
y Jordi Costa han perpetrado un cómic en
homenaje a la andadura de la publicación.
En las histriónicas páginas de “2000 años
de cine”, Mostrenco y Che-qué-loco envuel-
ven a toda la redacción de Fotogramas, con
Toni Ulled a la cabeza, en una excéntrica
aventura que nos llevará, realidades alter-
nativas mediante, hasta el origen del cine.
Christoph Waltz como Philipp Engel. Fan.
Albert Fernández
+dvds
Pierre & François
Lamourex
“Pretenders. Live in
London”
E1ENTERTAINMENT / WARNER
Esto es lo bueno del rock, que no necesita ni
proyecciones conceptuales, ni focazos, ni efec-
titos. Uno puede poner una cámara delante y
dejar que la música y la actitud hagan el resto.
Eso es precisamente lo que hacen Pierre y
François Lamoureux en este “Pretenders Live
in London”. Ojo, que no estoy desmereciendo
su dirección. Más bien al contrario, es difícil
sepultar el ego cinematográfico de uno y dejar
a los protagonistas ser los verdaderos protago-
nistas. Para “Live in London”, Pierre y François
se llevaron a Chrissie Hynde a Londres y los
pusieron a hacer lo que mejor saben hacer,
tocar. La cámara de los hermanos capta sobria
y fielmente un directo en el que los Pretenders
repasan lo mejor de su discografía con la mis-
ma garra de siempre y Chrissie se pavonea de
unos 60 llevados con más dignidad, aunque
se le corra el rímel a chorros. Te sorprenderás
de nuevo tarareando “Don’t get me wrong”
y notando tu piel erizarse con “I’ll stand by
you”. Y no te olvides de echarle un ojo a los
extras, donde verás a Chrissie durmiendo en el
bus con un antifaz que reza “fuck off”. La acti-
tud nunca muere. Virginia Arroyo
+libros
Greil Marcus
“Like a rolling stone: Bob Dylan en la
encrucijada”
GLOBAL RHYTHM
“Simpathy for the devil” (1968) fue el filme
que Jean-Luc Godard rodó a modo de ensayo
documental partiendo de la célebre canción
de The Rolling Stones para llevar a cabo la
biopsia de los numerosos episodios político-
culturales que tuvieron lugar en la costa este
de EEUU a partir de la mitad de la década
de los sesenta. Aunque ambos toman como
punto de partida ‘la canción’, de un modo
distinto se aborda la temática en este “Like
a rolling stone”, particularmente centrada en
la persona de un Dylan a punto de ser absor-
bido por la fama y en plena ascensión por
la conquista de la cumbres del Billboard en
paralelo a The Beatles. Greil Marcus detalla
los instantes que rodearon aquel 16 de junio
de 1965, planeando alrededor del artista y su
obra e iluminando algunas de las incógnitas
que hasta ahora se han escondido tras una
de las mejores composiciones musicales
jamás escritas. Un análisis que recala en los
entresijos de un carácter impenetrable que
fue capaz de dar vida a una canción que, to-
davía hoy, sigue teniendo tanta fuerza como
el primer día. Matías Bosch
Andrew Coleman +
Defasten
“Openland”
COCOSOL1DC1T1
Fragmentario y voluntariamente marcia-
no, “Openland” supone un híbrido entre
el documental, el videoarte y el puzzle
contemplativo; una reflexión, montada a
pedazos, sobre lo que significan conceptos
como individualidad, colectividad o con-
ciencia social en un mundo como el ac-
tual, gobernado por los medios de comu-
nicación. Esa, al menos, parece ser la idea
que subyace detrás del extravagante arte-
facto que se ha sacado de la manga De-
fasten, un artista canadiense al que se le
nota bajo la influencia de Guy Débord y de
los situacionistas: eso es lo que sugiere el
montaje errático (al menos en apariencia,
uno quiere creer que la voluntad del autor
es no emitir juicios de valor) de la pieza y
muchas de las reflexiones que vuelcan las
personas entrevistadas. Y es una pena que
el guión haga aguas, porque tanto a nivel
contemplativo como musical (la banda so-
nora es del gran Andrew Coleman, y viene
incluida en un compacto aparte) “Open-
land” contiene momentos de una belleza
irreal, casi mágica. Vidal Romero
Mezz Mezzrow
“Really the blues”
ACUARELA / MACHADO
En lo que resta de temporada, seguramen-
te no volveremos a tener la ocasión de
recibir una autobiografía con tanta chicha
y tan bien contada como este “Really the
blues” que por fin se presenta traduci-
da en nuestro país. Mezzrow —blanco por
fuera, negro por dentro— profundiza con
arte casi pictórico en sus recuerdos y sus
primeros encuentros con la música, atra-
pando al lector desde la primera página
mediante un relato honesto, sinceramente
confesional, por momentos increíblemente
crudo, que abre de par en par el corazón
de un músico apasionado, por el convulso
mundo que rodeaba la escena jazzísti-
ca del Harlem de principios del siglo XX.
Todo un referente novelístico, histórico y
piedra filosofal de la generación Beat por
su constante irreverencia al sistema nor-
teamericano, “Really the blues” deja una
huella imborrable en la memoria de todo
aquel que penetra en su lectura. Si hay
vidas que merecen ser contadas, induda-
blemente, la de Mezzrow merece ser leída.
Matías Bosch
066/067 songwriters / último clásico

songwriters

Recuerdo que Hank Williams era, mucho antes de cono-

cerle mejor, un referente exclusivamente literario para mí.
Apenas sabía nada de él, aparte de que era importante y
que a mi amigo Laddis le gustaba tanto que hasta su gato
se llamaba Hank. En privado, las fotografías de color sepia
y el gorro de ala ancha me trasladaban a John Steinbeck
y a los “Viajes con Charlie” que, por aquel entonces, se-
guramente era mi libro favorito. Me imaginaba como una
heroína de Carson McCullers, vestida con un peto vaquero
y jugando en la avenida principal de un cuento de Sinclair
Lewis. Yo quería ser una tomboy auténtica.
Años más tarde, convencida de que los personajes
femeninos de la literatura que realmente me interesaban
se parecían más a Jo de “Mujercitas” y a Scout de “Matar
a un Ruiseñor” que a Madame Bovary, volví de un viaje
largo en el que pude comprobar que el chico auténtico
que me hubiera gustado ser era un hijo de la Depresión (o
de la Guerra Civil) y que la América que yo tanto anhelaba Ilustración
Pablo Moreno
no era accesible a las chicas de Reus. Hank Williams
Sin planearlo, y mientras intentaba reubicarme, me volví “Wedding bells”
a encontrar con las canciones de Hank Williams, el chico
que las chicas querían ser. Su música formó parte de Letra: Hank Williams. Incluída en el 7” “Wedding bells” / “I’ve just told mama goodbye” (MGM, 1949).
nuestro reencuentro, pero sus palabras aparecieron con
más fuerza, un poco de la nada, conjurando una imagen
tras otra, sin parar, todas ellas evocativas y nítidas. Eso
era literatura de verdad. Eso era, de hecho, lo que más
I have the invitation that you sent me Recibí la invitación que me mandaste
apreciaba de la literatura norte-americana.
You wanted me to see you change your name Querías que te viera como ‘señora de’
“Wedding Bells” sigue siendo mi letra favorita. No es
I couldn’t stand to see you wed another No podría soportar ver como te casas con otro
original, ni pretende serlo. De hecho, la imaginería de
But dear I hope you’re happy just the same Pero aún así te deseo que seas feliz
esta canción se repite a lo largo de toda su obra: alguien
se lamenta por una mujer que ya no está. A ella nos la
Wedding bells are ringing in the chapel Suenan en la capilla campanas de boda
encontramos aquí camino al altar vestida de blanco y con
That should be ringing out for you and me Hoy deberían sonar por ti y por mí
el corazón más negro que el carbón. Quien canta está algo
Down the aisle with someone else you’re walking Al final del pasillo es otro quien te espera
obnubilado por la pena, pero intuimos que los celos tie-
Those wedding bell will never ring for me Estas campanas nunca van a tocar para mí
nen algo que ver con este camino de doble sentido hacia
el ‘sí, quiero’. El fracaso es un mal augurio. Se nos cuenta
I planned a little cottage in the valley Planeé comprar una pequeña cabaña en el valle
que el nuevo, el que la espera al final del pasillo, siempre
I even bought a little band of gold De oro era el anillo que te quería dar
la tratará mejor, que se sabe de buena tinta que es mejor
I thought some day I’d place it on your finger Pensé que algún día sería tuyo
partido. Se nos dice también que ella siempre pensará en
But now the future looks so dark and cold Pero ahora el futuro es oscuro y frío
quién no debe. Claro, ¿a santo de qué se casa si no? Ya lo
ven. El escenario ideal para un drama perfecto.
Wedding bells are ringing in the chapel Suenan en la capilla campanas de boda
Hank Williams tiene letras más buenas, seguro. Pero
I hear the children laughing out with glee El regocijo de las risas de los niños puedo oír
hablar de celos y futuros negros es hablar de brujería,
At home alone I hang my head in sorrow En casa, solo, bajo la cabeza con pena
algo tan clásico como “Macbeth” y casi igual de difícil de
Those wedding bells will never ring for me Estas campanas nunca van a tocar para mí
hacer. La sencillez con la que nos cuenta la historia de
su pena es única e inexplicable quizás porque no utiliza
I fancy that I see a bunch of roses Cierro los ojos y veo un ramo de rosas
los trucos baratos de los prestidigitadores literarios al uso
A blossom from an orange tree in your hair Una flor de naranjo cuelga de tu sien
(predicadores, músicos, charlatanes o borrachos). No, no,
And while the organ plays I love you truly Y mientras toca el órgano te quiero de verdad
sus recursos son dignos de los grandes, como William
Please let me pretend that I am there Déjame que crea que soy yo quien está contigo ahí
Faulkner, Tennessee Williams y Sherwood Anderson. Sus
letras presentan hechos consumados que, con la ayuda de
Wedding bells are ringing in the chapel Suenan en la capilla campanas de boda
la distancia y el paso del tiempo, se explican esencial-
Ever since the day you set me free Desde el día en que me dejaste escapar
mente. Puesto que ya que no hay nada qué hacer, ni prisa
I knew someday that you would wed another Sabía que algún día te casarías con otro
por llegar a ninguna parte, nos sentamos a escuchar la
But wedding bells will never ring for me Pero estas campanas nunca van a tocar para mí
historia de esta desgraciada desventura amorosa, con
el pelo alborotado, los zapatos sucios y la cara llena de
arañazos. Banessa Pellisa
El mes pasado, en esta misma sección, Vidal
Romero sacaba a relucir las excelencias de
“Soothing sounds for baby”, una de las indis-
cutibles obras maestras de Raymond Scott.
Sin llegar a las cotas de innovación y maestría
del genial compositor neoyorquino, es de reci-
bo continuar con tres discos conceptuales y
oscuros, todos ellos dedicados a temas lo sufi-
cientemente raros como para catalogar a su
autor como un freak de tomo y lomo.
Texto
Virginia Arroyo
E l primero de ellos, “Cosmic sounds”, está dedicado a
los signos del zodíaco y tuvo una notable influencia en los
primeros trabajos de Broadcast. El segundo, “Mother Earth’s
Plantasia”, tiene en mente, según puede leerse en la leyenda
de portada, “a las plantas y... a aquellos que las aman”, y
fue la respuesta de los cerebros del márketing norteameri-
cano al micropop luminoso, delicado y marciano de Isao
Tomita. El tercero, “Black mass”, estaba dedicado al sata-
nismo. El hombre que se escondía tras estos insospechados
delirios era Mort Garson, uno de los grandes defensores de
los sintetizadores Moog, además del gran olvidado de toda
la maraña de artistas electrónicos que surgió en Estados
Unidos a partir de la Guerra Fría. Empezó coproduciendo
singles de lounge-pop —“Our day will come” de Ruby and
The Zodiac The Romantics fue un éxito en 1963—, trabajó a las órdenes
“Cosmic sounds” de Doris Day o Glenn Campbell y, más adelante, rompió con
ELEKTRA, 67 esa etapa pop de manera radical. Se empezó a enfrascar en
proyectos de mayor calado experimental, aunque con un
Mort Garson pie en la feroz mercadotecnia de la era hippie: en “Cosmic
“Mother Earth’s Plantasia” sounds” escribe partituras y arreglos para The Zodiac, una
HOMEWOOD, 76 banda que se unió, en pleno boom de la era de acuario,
con la única intención de crear doce canciones, cada una
Lucifer de ellas dedicada, claro está, a un signo del zodíaco. Una
“Black mass” vez planchado el disco se separarían y no volverían a grabar
MCA, 71 juntos jamás. Algunas de las canciones no han pasado la
prueba del tiempo —gran parte de la culpa es por las poesías
que se recitan a lo largo de todo el disco con voz profunda
y pretendidamente didáctica—, pero otras siguen en plena
posesión de facultades; una de las más famosas fue “Taurus
– The voluptuary”, que Broadcast plagió de principio a fin
en “We’ve got time”, cara B del primer single que editaron
en Wurlitzer Jukebox. A lo largo del disco se puede palpar
la influencia que tuvo en Leonard Rosenman, productor del
el último clásico
“Parallelograms” de Linda Perhacs, y seguidores del folk
ácido y los cuelgues psicotrópicos en general. Dato a tener
en cuenta: fue el primer disco de la historia, al lado del
“December’s children” de The Rolling Stones y del “Strange
days” de The Doors, en incluír un Moog.
“Mother’s Earth plantasia” y “Black mass” son otro can-
tar. Garson dejó a un lado las restricciones que le había
impuesto el sello Elektra y pudo grabar a su aire y sin cola-
boradores. A pesar de incluir algunos temas de relleno en el
primero, se nota que dejó volar la imaginación y firma algu-
nas de sus mejores canciones: “Plantasia”, “Music to soothe
the savage snake plant” y “Symphony for a spider plant”,
en especial, son obras de arte inigualables e imposibles de
explicar en tan pequeño espacio. Bajo el nombre de Lucifer
(hay que reconocer que el tipo los tenía bien puestos) firmó
un “Black mass” que flirtea con la library music, el ambient
experimental y la música concreta. Un disco por el que no
pasa el tiempo y que a ratos puede recordar a revisionistas
como Oneohtrix Point Never, The Focus Group o Luke Vibert
y que, tal y como están las cosas ahora mismo, bien podría
editar Mego. El tratamiento de voces, percusión y efectos
en “The ride of Aida (Voodoo)” lo sitúa en una coordenada
temporal paralela a Can, Faust y Amon Düül, mientras que
en “Witch trial” juega a unir los mundos de Walter Carlos
y Pierre Henry con soltura abrumadora. El único problema
al respecto de estas tres joyas es que sólo “Cosmic sounds”
está reeditado en Cd. Cd que, por otro lado, está completa-
mente agotado desde hace años. El resto de discos pueden
encontrarse en eBay a precios que oscilan entre los 50 y los
350 euros, pero también circulan rips a una calidad más
que decente en algunos blogs especializados. En cualquier
caso, un más que injusto destino para un compositor de
tamaño calado.
068/069 open mic
CUELGUE FINO
Columna
Marc Piñol Albergaba uno serias esperanzas con “Returnal”, nuevo trabajo en
largo de Daniel Lopatin, pero el hecho de que Mego editara el disco
podía hacernos pensar lo peor, ¿tendríamos la ración de ruido inso-
portable y cultureta con que nos suele maltratar a menudo el sello
+import
austríaco? El canadiense de orígen ruso ha demostrado que, cuando
le apetece —sólo hace falta recordar los dos directos que se marcó
en la piel de toro esta pasada primavera, más duros que un turrón
de Alicante—, puede ser un enorme grano en el culo. Un grano que
da cierto gustirrinín al ser rascado, pero un grano al fin y al cabo.
Por otro lado, flotaba aún el recuerdo de aquel “Endless Summer”
de Christian Fennesz que, pasados casi diez años desde su fecha
de edición, seguía palpitando en nuestros corazones y, por si aún
no lo habíamos pensado, ha resultado ser el más claro exponente
de lo que ha resultado ser la música electrónica más paisajística,
ambiental y viajera de esta convulsa década que abandonamos. La
opción de que el nuevo disco de Oneohtrix Point Never recodificara
aquella maraña de ruiditos y melodías celestiales y la llevara a otras
latitudes —dichosa hauntology— era algo que a más de uno le ponía,
hablando en plata, cachondo hasta decir basta.
Masterizado con mano maestra por James Plotkin, uno de los
ingenieros más experimentados de los estudios Dubplates &
Mastering de Berlín, “Returnal” no se conforma con hacer un
repaso a todas las manifestaciones del ambient de ayer y de hoy
—el illbient incómodo y rocoso en “Nil Admirari”, los flotantes e
inconexos arpegios con voces amarcianadas del hit (si es que se
le puede llamar así) “Returnal”—, sino que se lo lleva a su terreno
con una pericia que está a la altura de sólo unos pocos elegidos.
La música de Oneohtrix Point Never, y en especial la de estos
cuarenta y dos minutos de hipnosis que son “Returnal”, puede
recordarnos aquella escena de “La guerra de las galaxias” en la
que Obi-Wan le cuenta a Luke Skywalker, mientras le muestra
su sable de luz, que esa era “un arma noble para tiempos más
civilizados”, un viaje a un pasado que no es tal porque, como en
toda obra de ciencia ficción, sólo existe en nuestra imaginación.
Su arsenal de instrumentos hardware, viejos cacharros pasados
de moda que nadie parecía querer volver a escuchar, sacan de
sus tripas lamentos y reproches a un nuevo mundo digital, frío
y distante, en el que han perdido la voz y el voto. En gran parte
son instrumentos baratos, relativamente fáciles de conseguir en el
mercado de segunda mano, que demuestran comportarse con vida
y carácter propios. Lopatin —se nota—, los ama con locura y los
mima hasta lo indecible. En la web Forced Exposure, copio y pego
la información, dan cuenta del arsenal sintetizadores Akai AX-60 y
Roland Juno-60, secuenciador Roland MSQ-700 y aquel entrañable
engendro que es el Korg Electribe ES-1 (responsable de los acuosos
y difusos matices de “Preyouandi”), todos ellos aparatos eminen-
temente lo-fi que consiguen llegar a nuestros oídos de un modo
directo y crudo, muy a pesar de las infinitas capas de sonido que
conforman el disco.
Turbio y encerrado en sí mismo como aquella vieja Polaroid res-
catada de lo más hondo de un cajón, “Returnal” es un álbum que
a priori puede llevarnos a muchísimos otros lugares —con Lopatin
el name dropping es inevitable: Klaus Schulze, Popol Vuh, toda
la kosmische musik y así hasta llegar al infinito, en resumidas
cuentas—, pero termina siendo todo tan difuso que, no se sabe
cómo, acaba descubriendo una identidad propia y fuera de toda
referencia; como un sitio jamás explorado anteriormente en el
que, como en un déjà vu, creemos reconocer todas y cada una de
las cosas que nos rodean, por pequeñas que éstas sean.
+net labels
Columna
Gloria González
TOMA DECISIONES
Necesitamos un concepto nuevo, creo, el
concepto de ‘escucha responsable’, que
sería algo así como una invitación a que
cada cual reflexione sobre sus prácticas
de consumo musical, se haga una serie de
preguntas (por ejemplo, ¿cómo ha llegado
hasta mí la música que escucho?, ¿qué
puedo hacer con ella?, ¿tengo que pagar algo
por hacerlo?, ¿quién se lleva el dinero? y
¿por qué?) y tome las decisiones que estime
pertinentes para contribuir a un mundo
mejor. Los netlabels ofrecen música gratis,
por definición, y, aunque pueden hacerlo
por motivos muy distintos y de maneras
muy variadas, podemos pensar que quienes
acuden a ellos, ya hayan dado o están
dando un gran paso hacia esa ‘escucha
responsable’. Algunos, además, van dando
pasitos hacia la cama. Es sobre todo el caso
de los que han llegado hasta Rural Colours,
un prometedor sello que se estrena con una
referencia de un artista llamado Beginnings
(muy adecuadamente llamado así, es
verdad), a saber, “Waiting for the weather”,
una delicia emo-ambiental con guitarra y
drones, ideal para contemplar como no se
mueve el techo durante horas, y que hay
descargarse desde aquí: www.ruralcolours.
co.uk . Un pasito hacia adentro es, quizá,
lo que quiso dar el dúo argentino Cldscp
cuando decidió grabar canciones reducidas
a su mínima expresión instrumental, o casi.
Unos juguetes, un acordeón, un charango, un
banjo y, sobre todo, ellos mismos imitando
una caja de ritmos sin pilas. El resultado
es “Menso Freakfolk”, siete temas de pop
lo-fi que suenan como simpáticas nanas
+jander
EL BAILE NEOCLÁSICO
Ya hemos comentado alguna vez en estas
páginas que, de todo el pelotón de artistas
neoclásicos, Max Richter es el que más se
acerca a los patrones convencionales de
la música contemporánea. Como sus otros
compañeros de viaje (Jóhann Jóhannsson,
Nico Muhly, Peter Broderick), gusta de
mezclar arreglos orquestales, grabaciones
de campo y recursos electrónicos, siempre
con el piano como elemento protagonista, y
siempre dejando que un aroma cinematográ-
fico impregne sus partituras. Pero al mismo
tiempo, permite que en sus composiciones
se cuelen referencias reconocibles para el
oído educado, sobre todo provenientes de la
primera oleada del minimalismo norteame-
ricano y la música sacra del este de Europa.
En “Infra” (130701-Fat Cat / ¡Pop Stock!), su
último disco, las sombras de Henryk Gorécki
y Arvo Pärt caen a plomo sobre muchos
de los arreglos de cuerda, aportando la
gravedad que todos esperamos en un disco
interpretadas por seres extraños durante
una noche de insomnio, en una guardería.
Está disponible aquí: www.lclweb.org.
Muy juguetona, aunque completamente
distinta, es la música de Cagey House. “Do
the magnet!”, su nueva entrega para el
fino netlabel WeirdandWired (aquí: www.
weirdandwired.net). Es como un hipnótico
sinfín de imprevistos y desencuentros
sonoros que alegrará a las orejas hiperactivas
más selectas. Paradójicamente, resulta que
suena mucho más seria la última referencia
propuesta por 8bitpeoples, firmada por
Linde y titulada “Lander”, que podría
describirse como la banda sonora de una
película de ciencia ficción que habla de un
mundo gobernado por peligrosas maquinitas
de colores; cinco temas sorprendentes y
contundentes, en fin, excelentes, que están
a su disposición aquí: www.8bitpeoples.
com. Para descargar, escuchar, compartir y
meditar, siguiendo el orden que se prefiera.
Columna
Vidal Romero
de Richter. Pero la presencia que más se
deja sentir a lo largo del disco es la de Philip
Glass: se percibe en las sutiles melodías, que
crecen trazando círculos, en las repeticiones
y ecos que salpican las distintas piezas,
incluso en la manera de golpear el piano,
con un espíritu motórico a pesar de que en
todo el disco impere una velocidad baja. Es
seguro que en esa presencia tiene mucho
que ver la naturaleza de “Infra”, que en su
primera versión respondía a un encargo del
coreógrafo Wayne McGregor para el Royal
Ballet londinense: después de todo, las par-
tituras de Glass forman parte íntima del ADN
de la danza contemporánea, así que parece
inevitable recurrir a él en un caso como este
(Richter, por cierto, no es el primero: Peter
Broderick ya lo hizo en su fantástico “Music
for falling from trees”). Eso sí, lejos de limi-
tarse a reproducir la música de la obra tal
cual, el compositor inglés ha expandido la
duración y complejidad de la banda sonora
hasta convertirla en un disco con una narra-
tiva poderosa. Y la novedad es precisamente
esa, que si en discos anteriores Richter se
limitaba a juntar una serie de piezas y mi-
niaturas, escritas utilizando una cierta paleta
de sonidos, pero de algún modo dispersas,
en esta ocasión se ha esforzado por armar
una historia con su principio, su nudo y su
desenlace. Algo que ya había intentado en
las bandas sonoras que ha escrito en los
últimos años (“Waltz with Bashir” y, sobre
todo, “La prima linea”), pero que hasta
ahora no había conseguido. Y el resultado,
ya se lo voy advirtiendo, es una experiencia
sobrecogedora.
+all that jazz
Columna
Pepo Márquez
+the true report
Columna
Everett True
Una vez le pegué a un colega de la crítica
musical sólo por decirme cuánto adoraba a
los Dexys Midnight Runners.
No me siento orgulloso de ello. Fue un acto
propiciado por mi estado de embriagadez
más que la pasión. Ocurrió durante uno de
esos interminables festivales de Reading
a mitad de los 90, a medianoche, en un
bar de hotel. Habíamos estado discutiendo
sobre las excelencias del primer disco de los
Dexys, uno de esos discos que te cambian la
vida, “Searching for the young soul rebels”.
Confesamos cómo nos había llegado a tocar
la fibra este álbum —apasionados e ingenuos
adolescentes que éramos tratando de encon-
trar nuesto lugar en el mundo adulto— con
una claridad y certeza que jamás habíamos
tenido. Hablamos de cómo este disco fue
nuestra primera introducción a Otis Redding,
Wilson Pickett, The Foundations —todas esas
leyendas del soul—. Cómo fue la primera vez
que llegamos a comprender el calado emo-
cional del precursor irlandés de los Dexys,
Van Morrison. Amábamos el cristalino sonido
de los instrumentos de viento, la manera en
que nos hablaba directamente con palabras
que no dejaban lugar a dudas, con canciones
como “There, there, My Dear”, “Keep it” y la
triunfante “Dance stance”.
“Ive been searching for the young soul rebels
(He estado buscando a las jóvenes almas
rebeldes)”, decía Kevin Rowland a mitad del
tema “There, there, My Dear”: “He estado bus-
cándolas en todas partes. ¡No las encuentro
en ninguna parte! ¿Dónde las habéis escondi-
do?”. “Estamos aquí, Kevin! Estamos aquí”.
Su primer single en llegar al nº1 de las listas
HOMENAJE A VITORIA
Vitoria, para los recién llegados, lleva más
de treinta años siendo una ciudad clave
para el jazz mundial. Su festival, del que ya
hablamos en el número pasado, es uno de
los más valientes e interesantes de los que
se realizan en España. Uno de esos platos
de alta cocina para el que no está preparado
todo el mundo. Una constante revelación y
un matrimonio estable con el público fiel y
con la crítica más exigente. Ha habido años
buenos y años muy buenos, pero la medio-
cridad no está entre su moneda de cambio.
británicas, “Geno” —un guiño al trobador del
soul de los 60, Geno Washington— era pura
inspiración. Cuando los Dexys aparecieron
tocando en “Top Of The Pops” para celebrar
su ascenso al estrellato, iban vestidos con la
elegancia y pulcritud de los mods. Fue como
volver a nacer.
Kevin Rowland prohibió el consumo de
alcohol en sus shows (él creía que interfería
con su visión pura del soul), cantaba como
un hombre poseído, y expulsaba y multaba a
los miembros de la banda con un vigor que
no se había visto desde James Brown. Odiaba
el punk, el ska, los mods, el metal, el rock...
cualquier cosa que hubiera existido antes.
Odiaba a los críticos musicales con vehemen-
cia —llegando incluso a comprar anuncios en
los semanarios musicales ingleses, explican-
do en ellos la magnitud de su desconfianza
y exponiendo su particular manifesto—. Sí, se
podría decir que este hombre era un perfec-
cionista. Y un hijo de puta arrogante además,
para completar el cuadro.
Fue la primera vez que descubrí a un grupo
que despreciaba el amor tanto como yo. “To-
dos te dedican cumplidos, cumplidos vacuos
que son fáciles de desentrañar / Fornican con
palabras y lo llaman amor / Para así poder
pretender que sienten algo que yo nunca
siento/ ¿Soy yo el primero en dudar de tu
existencia?”, escupía Kevin durante la amarga
“Love part one”, evocando precisamente mis
sentimientos sobre la hipocresía de todas las
parejas egoístas que me rodeaban.
Cito esto de memoria: estas líneas quedaron
grabadas en mi cerebro y se convirtieron
en mi mantra durante años. Pero me estoy
El caso es que hace doce años, el director
del festival, Iñaki Añúa, sugirió a Wynton
Marsalis (Nueva Orleans, 1961) la compo-
sición de un pequeño blues para festejar
el vigésimo quinto aniversario del festival.
Wynton Marsalis es al jazz lo que Jay-Z al
hip hop: un tipo con voz y voto en la escena,
un capo; nada se mueve en el jazz sin que
Marsalis lo sepa. Se nos quedaría pequeña
la columna para hablar de los logros de este
personaje vital, pero prometemos hacer una
dedicada exclusivamente a él en cuanto
tengamos la más mínima oportunidad.
El caso es que la respuesta de Marsalis fue
rápida: “Como no sé componer cosas cortas,
voy a componer una suite”. Desde entonces
(1998), el compositor y trompetista norte-
americano fue concibiendo esta obra que
hoy ya tiene forma de disco y de la que ya
adelantó cuatro movimientos, precisamente
en 2001, a tiempo para el 25 cumpleaños del
festival. La obra completa se estrenó cinco
años más tarde, en el 30 aniversario del
evento y a finales de 2008 se interpretó por
primera vez en Nueva York. Para su estreno
en La Ciudad de Ciudades, Wynton Marsalis
invitó al pianista Chano Domínguez a parti-
cipar en los movimientos flamencos. En ese
momento, Paco de Lucía no estaba todavía
incorporado al proyecto. Marsalis y él habían
coincidido en el festival de Vitoria en 2006 y
compartieron escenario en una velada que
muchos valoraron de inolvidable. Dada la
sonoridad flamenca de varios movimientos
de “Vitoria Suite”, parece lógico que al final
el guitarrista acabara participando en ella.
Atención, dato: es la primera vez que el
yendo por los cerros de Úbeda. Mi colega de
la crítica musical y yo estábamos enzarzados
en un agrio combate verbal, citando versos
y canciones de los Dexys para demostrar
nuestra devoción. Apenas citaba yo un verso
de “Tell me when my light turns green” (“He
visto bastante en mis 23 años / He sido ma-
níaco depresivo y he soltado algunas lágri-
mas”), que él me la devolvía con un verso de
la melancólica “Old” o la brillante “Plan B”.
Ambas canciones son del segundo álbum de
Dexys, “Too Rye Aye”, el disco que alumbró
el hitazo “Come on Eileen” (sin lugar a dudas,
el tema más mediocre que compusieron).
A cada giro, él me retaba y me devolvía los
golpes —amor por amor, pasión por pasión—.
Así que le pegué. Era el único recurso que me
quedaba para demostrarle que mi devoción
era mayor que la suya.
“¡No me digas cuánto amas a los Dexys!”, le
grité enfurecido, mientras nuestros editores
se apresuraban a separarnos. “¡No tienes
derecho, no tienes puto derecho!”.
No, no me siento orgulloso de mí mismo
—aunque estoy seguro de que de Kevin lo
hubiera aprobado—. Él era conocido por
su carácter volátil, especialmente con los
periodistas. Ya que, tal como cantaba en el
improvisado e inspirado “Don’t stand me
down” —un álbum que en su día parecía
no tener precursores, contemporáneos o
precedentes—, en el tema que abre el disco,
“The occasional flicker”: “El compromiso es
el Diablo hablando / Y él me habla directa-
mente a mí / Me dice que debo prepararme
para el ataque”.
No puedo escribir sobre el tercer álbum de
genio del jazz y el máximo representante de
la guitarra flamenca colaboran en una graba-
ción. Y “Vitoria Suite” es importante no sólo
por este hecho, sino también por ser una
demostración palpable de que la música es
un idioma universal. Además del claro deje
jazzístico de la obra, podemos escuchar ecos
de flamenco y de música tradicional vasca
en ella. Ahí es nada, un norteamericano de-
jándose seducir por dos de las músicas más
tradicionales de, con perdón, España. Por
si esto fuera poco, además de los nombres
propios de Marsalis, Chano Domínguez y
Paco de Lucía, el protagonismo de la Jazz at
Lincoln Center Orchestra es superior, con una
interpretación y una entrega en la grabación
sin precedentes.
Este “Vitoria Suite”, grabado los días 20, 21
y 22 de julio de 2009, viene a certificar la
relación de amor entre la ciudad, su Festival
de Jazz y el trompetista que, desde que actuó
en él por primera vez en 1987, ha actuado en
numerosas ocasiones —con formaciones di-
ferentes, desde un dúo con Ellis hasta cinco
veces con la Jazz at Lincoln Center Orchestra,
pasando por un septeto, su propio cuarteto
y otro con Elvin Jones— y ha sido partícipe
de otras actividades paralelas. Ha ofrecido
clases magistrales para músicos, conciertos
para niños e incluso una sesión dedicada a
bailar el swing.
Y el amor, además, parece recíproco. Si la
ciudad ya tiene su suite, Marsalis ya tiene
una estatua en uno de los parques de la
vieja villa, para ser uno más de los que
pasean a la sombra de los muros de La
Virgen Blanca.
los Dexys, ni siquiera ahora: es demasiado
especial para mí, demasiado emotivo. Cada
vez que lo escucho, todavía me salta alguna
lágrima —especialmente en la épica “This
is what she’s like”, donde Kevin suelta
una intro de ‘spoken word’ que dura tres
minutos y que amenaza con destuir toda las
escena de impostores de Londres—. Cuando
finalmente le llega el momento de describir
el objeto de su deseo, se queda sin palabras,
su única descripción, un alegre cántico
pre-verbal. Y si no crees que el verso “I was
thinking of a compromise / When I saw the
beauty in your eyes” es la frase más hermosa
y punzante que se ha escrito jamás (de la
canción “Listen to this”, la mejor canción de
amor de la historia), entonces estás leyendo
la columna equivocada. “No sabes que todo
este tiempo te he amado tanto”, canta Kevin.
“Te quiero”.
070/071 agenda
The Strange Boys
Sidecar (BCN), 10/07/10
Insitu (Vic), 12/07/10
Barcelona
Jueves, 1 de julio
_Microfusa: Triángulo de Amor Bizarro… Razz-
matazz 2. 19 h. Entrada con invitación.
_Will Johnson. Apolo. 21:45 h. Precio S/C.
_Espaldamaceta. Heliogàbal. 22 h. 5 €.
_The New Raemon. Can Rin (Cabrils). Hora y
precio S/C.
_Hidrogenesse. La [2]. 24:30 h. 13 €.
Viernes, 2 de julio
_Faraday: The Weeding Present, Clem Snide,
Abraham Boba… Molí del Mar (Vilanova i la
Geltrú). 18 h. Abono 65 €. Día 35 €.
_Musik N Viu: The New Raemon, El Petit de Cal
Eril… Parc Firal (Granollers). Hora S/C. Entrada
gratuita.
_Sidonie, Vinodelfin… Bikini. 21 h. 22 €.
_Luke Slater. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
_Dave Tarrida. Moog. 24 h. 12 €.
Sábado, 3 de julio
_Faraday: Jeff Tweedy, Los Punsetes, Linda
Mirada… Molí del Mar (Vilanova i la Geltrú). 18
h. Abono 65 €. Día 45 €.
_Montjuïc de Nit: Manos de Topo, The New
Raemon, Nisei… Avinguda del Estadi. 20 h.
Entrada gratuita.
_Montjuïc de Nit: Falsalarma, ZPU… Anella
Olímpica. 20 h. Entrada gratuita.
_First Aid Kit. Razzmatazz 3. Hora y precio
S/C.
_Mae Kurtz. Eléctric Bar. 23 h. 5 €.
_Mark Marzenit. Nitsa. 24:30 h. 13 €.
_Kriss Menace. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
Domingo, 4 de julio
_Faraday: Nick Lowe… Molí del Mar (Vilanova i
la Geltrú). 18 h. Abono 65 €. Día 25 €.
Miércoles, 7 de julio
_Èric Fuentes. Heliogàbal. 22 h. 5 €.
_Capleton. Apolo. 21:30 h. Precio S/C.
_Steven Munar & The Miracle Band. Eléctric
Bar. 22 h. 5 €.
Jueves, 8 de julio
_Gomez + Polar. Bikini. 20:30 h. 22 €.
_Kitty Banb Bang… Apolo. 22 h. Precio S/C.
_Centella. Heliogàbal. 22 h. 5 €.
_The Last 3 Lines. Gran de la Platja de Llevant
(Vilassa de Mar). Hora y precio S/C.
agenda
Viernes, 9 de julio
_Pony Bravo. Heliogàbal. 22 h. 6 €.
_Borrokan. Jazz Cava (Vic). Hora y precio S/C.
_Go Mag DJs (Nona Blond). Jardines de Can
Sumarro. Hora S/C. Entrada gratuita.
_Le Petit Ramon. Plaça Nova (Vilassa de Mar).
Hora y precio S/C.
_Paul Oakenfold. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
Sábado, 10 de julio
_The Strange Boys. Sidecar. Hora S/C. 15 €.
_Sino. Nitsa. 24:30 h. 13 €.
_Chromeo. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
_Carmelo&Dhanimal. Mondo. 24 h. 12 €.
_Mode D. BeCool. Hora y precio S/C.
_Angel Molina. Lasal (Arenys). Hora y precio
S/C.
Lunes, 12 de julio
_The Strange Boys. Bar Insitu (Vic). Hora y
precio S/C.
Martes, 13 de julio
_Morcheeba. Apolo. 21:30 h. Precio S/C.
Miércoles, 14 de julio
_Bill Evans. Apolo. 21:30 h. Precio S/C.
_Hits’n’hots Vs Go Mag DJs (Manu González).
Sidecar. 24 h. Precio S/C.
_Ceephax Acid Crew. Moog. 24 h. 12 €.
Jueves, 15 de julio
_Solomon Burke. Apolo. 20:30 h. Precio S/C.
_Steven Munar & The Miracle Band. El Kalamar
(Prat Llbr.). Hora y precio S/C.
_David Caraben. Can Rin (Cabrils). Hora y
precio S/C.
_Guillamino. Lasal (Arenys). Hora y precio
S/C.
Viernes, 16 de julio
_Cruïlla BCN: Maria Rodés, Love Of Lesbian,
Pony Bravo… Parc del Fòrum. 17 h. Precio S/C.
_Internet2 + Tarántula. Sidecar. 22 h. Precio S/C.
_Alexander Kowalski. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
_Chicks On Speed. BeCool. Hora y precio S/C.
Sábado, 17 de julio
_Cruïlla BCN: Eli ‘Paperboy’ Reed, Alpha Blondy,
Ass Trio… Parc del Fòrum. 17 h. Precio S/C.
_Erykah Badu. Poble Espanyol. Hora y precio
S/C.
_DJ Fra. Nitsa. 24:30 h. 13 €.
_Mario Cobo + Brioles. La [2]. 24:30 h. 13 €.
_Don Rimini. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
Jueves, 22 de julio
_The Chemistry Set. Monasterio. Hora y precio
S/C.
_Febrero + Neurótica. Bikini. Hora y precio S/C.
_Stuntfox + Dominti. Apolo. Hora y precio S/C.
Viernes, 23 de julio
_Efímer: Mark Eitzel, Za!, Joan Colomo… Can
Xalant (Mataró). 18 h. Entrada gratuita.
_Linda Mirada DJ. La [2]. 24:30 h. 13 €.
_Adam Green. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
_Derrick May. BeCool. Hora y precio S/C.
Sábado, 24 de julio
_Mark Eitzel. Heliogàbal. 22 h. 8 €.
_Nea. Eléctric Bar. 23 h. 5 €.
_Glamour To Kill. Salamandra 1. 21 h. 18 €.
_Russ Gabriel + Jaumëtic. Nitsa. 24:30 h. 13 €.
_Francesco Tristano. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
Martes, 27 de julio
_Band To Watch: Vivian Girls. Razzmatazz 3.
20:30 h. 15 €.
Miércoles, 28 de julio
_Pink Martini. L’Auditori. Hora y precio S/C.
_Amanda Jayne. Eléctric Bar. 23 h. 4 €.
_Savas Pascadilis. Moog. 24 h. 12 €.
Jueves, 29 de julio
_Toots And The Maytals. Razzmatazz 1. 20 h.
25 €.
_Maria Rodés. Can Rin (Cabrils). Hora y precio
S/C.
_Marc Piñol. Moog. 24 h. 12 €.
Viernes, 30 de julio
_The Lions Constellation + Moon Duo. Helio-
gàbal. 22 h. 6 €.
_Marc Piñol. Nitsa. 24:30 h. 13 €.
_Delorean. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
Sábado, 31 de julio
_Toktok & Soffy O. Nitsa. 24:30 h. 13 €.
_Alex Under. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
Viernes, 6 de agosto
_Kevin Saunderson. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
_Zombie Nation. BeCool. Hora y precio S/C.
Domingo, 15 de agosto
_Inspira, Za! y Pony Bravo. Plaça Rovira i Trias.
22 h. Entrada gratuita.
Lunes, 16 de agosto
_ Les Anciens, Charades. Plaça Rovira i Trias. 22
h. Entrada gratuita.
Martes, 17 de agosto
_Joan Colomo, Els Trons. Plaça Rovira i Trias. 22
h. Entrada gratuita.
Viernes, 20 de agosto
_John Digweed. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
_Angel Molina. Lasal (Arenys). Hora y precio S/C.
Sábado, 21 de agosto
_Deepchord presents Echospace. Razz Clubs.
1 h. 15 €.
Viernes, 27 de agosto
_Aeroplane. Razz Clubs. 1 h. 15 €.
Madrid
Viernes, 2 de julio
_No Aloha. Wurlitzer Ballroom. 22 h. 10 €.
_Última Experiencia. El Sol. 22 h. 10 €.
_Aye. Moby Dick. 21 h. 9 €.
_Bla. Ochoymedio. 1 h. 12 €.
_Buena Esperanza. Costello. 21:30 h. 5 €.
_JF Sebastian. Café La Palma. 22 h. 7 €.
Sábado, 3 de julio
_Contempopranea: La Familia del Árbol… Rock
And Roll Radio Club. Hora S/C. 5 €.
_SLos Hermanos Dalton. Ramdall. 22 h. 12 €.
_Undo. Over. 21:30 h. Precio S/C.
_Madel. Elástico. 1 h. 12 €.
Domingo, 4 de julio
_Contempopranea: Lentejas Los Viernes,
Blacanova… Rock And Roll Radio Club. Hora
S/C. 10 €.
_Crystal Thomas + Mae Kurtz. Wurtlizer Ballro-
om. Hora y precio S/C.
_The Secret Society. Costello. 21:30 h. 5 €.
_Raz Ohara & The Odd Orchestra. La Casa
Encendida. 21 h. 3 €.
Jueves, 8 de julio
_Tachenko, Brian Hunt… Heineken. 21:30 h.
Precio S/C.
_Lula + Colatonic. El Sol. 23 h. 8 €.
_Capleton. Rockitchen. 20:30 h. Precio S/C.
Viernes, 9 de julio
_SOctubre. Ramdall. 21 h. 10 €.
_Marianne Faithfull. Puerta del Ángel. 21:30 h.
20-40 €.
_Supercola. Ochoymedio. 1 h. 12 €.
_Cohete + Los Claveles. Costello. 21:30 h. 9 €.
Sábado, 10 de julio
_Devendra Banhart. Joy Eslava. 19:30 h. 26 €.
_Blueberry Hill. Wurlitzer Ballroom. 22 h. 10 €.
_Golden Bug. Over. 21:30 h. Precio S/C.
_Madame Mostaza. Elástico. 1 h. 12 €.
_Nick Garrie. Costello. 21:30 h. 12 €.
Martes, 13 de julio
_Tulsa. El Sol. 22 h. 15 €.
Miércoles, 14 de julio
_Morcheeba. Heineken. 21:30 h. Precio S/C.
Jueves, 15 de julio
_Joaquín Pascual. Costello. 21:30 h. 10 €.
Viernes, 16 de julio
_Furguson + Lüger. Costello. 21:30 h. 10 €.
Sábado, 17 de julio
_Veranos de la Villa: Erykah Badu. Escenario
Puerta del Ángel. Hora y precio S/C.
_Five Alarm Fire. Gruta 77. 23 h. 12 €.
_Vicknoise. Over. 21:30 h. Precio S/C.
_ Alado Sincera. Costello. 21:30 h. 8 €.
Domingo, 18 de julio
_Duo Cobra. Costello. 21:30 h. 5 €.
Martes, 20 de julio
_Patti Smith Band. Puerta del Ángel. 22 h.
Precio S/C.
Miércoles, 21 de julio
_Mark Eitzel. Moby Dick. 21 h. Precio S/C.
_The Pains of Being Pure at Heart. Teatro Lara.
Hora y precio S/C.
Jueves, 22 de julio
_Veranos de la Villa: Elvis Costello. Escenario
Puerta del Ángel. Hora y precio S/C.
_The Pains of Being Pure at Heart. Teatro Lara.
Hora y precio S/C.
_Gentle Music Men. Auditorio El Escorial. Hora
y precio S/C.
_Eddie & the Hot Rods. Gruta 77. 22 h. 17 €.
_Aaron Avanish + The Funiculars. Costello. Hora
y precio S/C.
Domingo, 25 de julio
_Veranos de la Villa: Herbie Hancock. Escenario
Puerta del Ángel. Hora y precio S/C.
_Black To Comm. La Casa Encendida. 21 h. 3 €.
Martes, 27 de julio
_Pink Martini. Teatro Lope de Vega. Hora y
precio S/C.
Miércoles, 28 de julio
_Band To Watch: Vivian Girls. Moby Dick. 21
h. 15 €.
Jueves, 29 de julio
_The Apeks. Moby Dick. 21 h. Entrada gratuita.
_Tulsa. Auditorio El Escorial. Hora y precio S/C.
Viernes, 30 de julio
_Revolutionaires. Gruta 77. 23 h. 12 €.
Sábado, 31 de julio
_Moon Duo. Wutlizer Ballroom. 20 h. 12 €.
_Aitor Molina. Over. 21:30 h. Precio S/C.
Domingo, 1 de agosto
_The Dandy Warhols. Heineken. 20:30 h. 25 €.
_Nacho Umbert & La Compañía. La Casa Encen-
dida. 21 h. 3 €.
Martes, 3 de agosto
_The Right Ones. La Boca del Lobo. 22 h. Precio
S/C.
Domingo, 8 de agosto
_Lucrecia Dalt. La Casa Encendida. 21 h. 3 €.
Viernes, 20 de agosto
_Ecopop: Love Of Lesbian, Niños Mutantes…
Castillo de Don Álvaro de Luna (Arenas de San
Pedro, Ávila). Hora y precio S/C.
Sábado, 21 de agosto
_Ecopop: Sidonie, La Habitación Roja, Arizona
Baby… Castillo de Don Álvaro de Luna (Arenas
de San Pedro, Ávila). Hora y precio S/C.
Domingo, 22 de agosto
_Toro y Moi. La Casa Encendida. 21 h. 3 €.
Domingo, 29 de agosto
_Kath Bloom. La Casa Encendida. 21 h. 3 €.
Andalucia
Jueves, 1 de julio
_Nocturama: Baby Dee. CAAC (Sevilla). 22 h. 5 €.
Viernes, 2 de julio
_Intramuros: Michael Northam… Monasterio
Cartujo Cazalla de la Sierra (Sevilla). Hora y
precio S/C.
_Terral: Marlango. Teatro Cervantes (Málaga). 21
h. Precio S/C.
_JamonPop: Joe Crepúsculo, Pollock… Castillo
de Cortenaga (Cortenaga, Huelva). Hora y
precio S/C.
Sábado, 3 de julio
_SunParade: The Advent, Frank Kvitta… Malibu
(Balerma, Almería). Hora S/C. 11 €.
_Intramuros: Jason Khan… Monasterio Cartujo
Cazalla de la Sierra (Sevilla). Hora y precio S/C.
_JamonPop: Sr. Chinarro, Triángulo de Amor
Bizarro… Castillo de Cortenaga (Cortenaga,
Huelva). Hora y precio S/C.
Miércoles, 7 de julio
_Nocturama: Friska Viljor. CAAC (Sevilla). 22
h. 5 €.
Jueves, 8 de julio
_Nocturama: Lali Puna. CAAC (Sevilla). 22 h. 5 €.
Viernes, 9 de julio
_Fuengirola Pop: Los Hermanos Dalton… Bikini
Beach (Fuengirola). Hora y precio S/C.
_Terral: Arizona Baby. Teatro Echegaray (Mála-
ga). 23 h. Precio S/C.
Sábado, 10 de julio
_Pulpop: Maga, Love Of Lesbian… Plaza de
Toros (Roquetas de Mar). Hora y precio S/C.
_Fuengirola Pop: The Sunday Drivers… Castillo
Sohail (Fuengirola). Hora y precio S/C.
_Terral: Marianne Faithfull. Teatro Cervantes
(Málaga). 21 h. Precio S/C.
_Terral: Sweet Billy Pilgrim. Teatro Echegaray
(Málaga). 23 h. Precio S/C.
_Briatore. Locos (Marbella). 23 h. Precio S/C.
Domingo, 11 de julio
_Fuengirola Pop: Love Of Lesbian. Castillo
Sohail (Fuengirola). Hora y precio S/C.
_Terral: Vinila Von Bismarck. Teatro Echegaray
(Málaga). 22 h. Precio S/C.
Martes, 13 de julio
_Terral: Dr. John. Teatro Cervantes (Málaga). 21
h. Precio S/C.
Miércoles, 14 de julio
_Nocturama: Emily Jane White. CAAC (Sevilla).
22 h. 5 €.
Jueves, 15 de julio
_Patti Smith Band. La Rábida (Huelva). Hora y
precio S/C.
_Nocturama: Hellsongs. CAAC (Sevilla). 22 h.
5 €.
Viernes, 16 de julio
_Fernando Alfaro. Universidad (Sevilla). Hora y
precio S/C.
Miércoles, 21 de julio
_Nocturama: Lloyd Cole. CAAC (Sevilla). 22 h. 5 €.
Jueves, 22 de julio
_Nocturama: Exsonvaldes. CAAC (Sevilla). 22
h. 5 €.
Viernes, 23 de julio
_Placebo. Teatro de la Axerquia (Córdoba). Hora
S/C. 40 €.
_Elvis Costello. La Rábida (Huelva). Hora y
precio S/C.
Miércoles, 28 de julio
_Nocturama: Dente. CAAC (Sevilla). 22 h. 5 €.
Jueves, 29 de julio
_Nocturama: Wildbirds. CAAC (Sevilla). 22 h. 5 €.
Sábado, 7 de agosto
_PlaymusicFest: Supersubmarina, <<rinôcérô-
se>>… Centro de Congresos Campohermoso
(Níjar, Almería). Hora y precio S/C.
Sábado, 14 de agosto
_Creamfields Andalucía: Orbital, 2ManyDJs,
Vitalic, Skream vs Benga… Playa de Guardias
Viejas (El Ejido, Almería). Hora S/C. 65 €.
Aragón
Jueves, 1 de julio
_Clem Snide. La Lata de Bombillas (Zaragoza).
Hora y precio S/C.
Viernes, 2 de julio
_Zaragoza Ciudad: Nach, Buckshot, Evil Dee…
Anfiteatro Ranillas (Zaragoza). Hora S/C.
Abono 40 €. Día 25 €.
Sábado, 3 de julio
_Zaragoza Ciudad: Tote King, Talib Kweli & Hi-
Tek… Anfiteatro Ranillas (Zaragoza). Hora S/C.
Abono 40 €. Día 25 €.
Sábado, 17 de julio
_Monegros Desert: Laurent Garnier, Richie
Hawtin, Mathew Jonson… Recinto Festival
(Fraga, Huesca). 17 h. 70 €.
Viernes, 23 de julio
_Luna Lunera: Imelda May + Eli ‘Paperboy’
Reed. Lonja Medieval (Sos del Rey Católico).
Hora y precio S/C.
Sábado, 24 de julio
_Luna Lunera: Elvis Costello. Lonja Medieval
(Sos del Rey Católico). Hora y precio S/C.
Sábado, 31 de julio
_Luna Lunera: The Right Ons. Lonja Medieval
(Sos del Rey Católico). Hora y precio S/C.
Viernes, 6 de agosto
_Luna Lunera: Marah + The Brew. Lonja Medie-
val (Sos del Rey Católico). Hora y precio S/C.
Sábado, 7 de agosto
_Luna Lunera: Nick Lowe. Lonja Medieval (Sos
del Rey Católico). Hora y precio S/C.
Domingo 8 de agosto
_Luna Lunera: Drive-By Truckers. Lonja Medie-
val (Sos del Rey Católico). Hora y precio S/C.
Asturias
Sábado, 17 de julio
_Placebo. Plaza El Bibio (Gijón). Hora S/C. 40 €.
Viernes, 6 de agosto
_Aquasella: Luciano, Luke Slater, Sven Väth…
Recinto Ferial (Arriondas). Hora y precio S/C.
Sábado, 7 de agosto
_Aquasella: Luciano, Luke Slater, Sven Väth…
Recinto Ferial (Arriondas). Hora y precio S/C.
Cantabria
Jueves, 22 de julio
_We Are Standard. BNS (Santander). Hora y
precio S/C.
Viernes, 23 de julio
_Santander Amstel: The Wave Pictures,
Delorean, Belle & Sebastian… Campa de la
Magadalena (Santander). Hora y precio S/C.
Sábado, 24 de julio
_Santander Amstel: White Lies, Sidonie, The
Dandy Warhols… Campa de la Magadalena
(Santander). Hora y precio S/C.
C. Valenciana
Sábado, 3 de julio
_Los Quinaos. Wah Wah (Valencia). 22:30 h.
8 €.
Sábado, 10 de julio
_Southill. Wah Wah (Valencia). 23 h. Entrada
gratuita.
Jueves, 15 de julio
_FIB Heineken: Ray Davies, The Temper Trap,
Brendan Benson, Dirty Projectors… Recinto
Festival (Benicàssim). Hora S/C. Abono 190 €.
Día 80 €.
Viernes, 16 de julio
_FIB Heineken: Vampire Weekend, Goldfrapp,
Calvin Harris, Peter Hook… Recinto Festival
(Benicàssim). Hora S/C. Abono 190 €. Día
80 €.
Sábado, 17 de julio
_FIB Heineken: The Prodigy, Klaxons, PiL, Four
Tet… Recinto Festival (Benicàssim). Hora S/C.
Abono 190 €. Día 80 €.
Domingo, 18 de julio
_FIB Heineken: Gorillaz, Echo & The Bunn-
ymen, Efterklang, Dizzee Rascal… Recinto
Festival (Benicàssim). Hora S/C. Abono 190 €.
Día 90 €.
Miércoles, 21 de julio
_Rototom Sunsplash: Morodo… Recinto Suns-
plash (Benicàssim). Hora y precio S/C.
Jueves, 22 de julio
_Rototom Sunsplash: Big Youth, Bob Youth…
Recinto Sunsplash (Benicàssim). Hora y precio
S/C.
Viernes, 23 de julio
_Low Cost: Placebo, Los Planetas Love Of Les-
bians… Parque de L’Aigüera (Benidorm). Hora
S/C. Abono 45 €. Día 30 €.
_Rototom Sunsplash: Alpha Blondy… Recinto
Sunsplash (Benicàssim). Hora y precio S/C.
Sábado, 24 de julio
_Low Cost: Memory Tapes, 1990s, Editors, Adam
Green… Parque de L’Aigüera (Benidorm). Hora
S/C. Abono 45 €. Día 30 €.
_Rototom Sunsplash: Khaled, Ginjah… Recinto
Sunsplash (Benicàssim). Hora y precio S/C.
Domingo, 25 de julio
_Rototom Sunsplash: Sund Sound System…
Recinto Sunsplash (Benicàssim). Hora y precio
S/C.
Lunes, 26 de julio
_Rototom Sunsplash: Pablo Moses, Queen
Ifrica… Recinto Sunsplash (Benicàssim). Hora
y precio S/C.
Martes, 27 de julio
_Rototom Sunsplash: Sugar Minott, Mighty
Diamonds… Recinto Sunsplash (Benicàssim).
Hora y precio S/C.
Miércoles, 28 de julio
_Rototom Sunsplash: Abyssinians, Marcia
Griffith… Recinto Sunsplash (Benicàssim).
Hora y precio S/C.
072/073 agenda
Jueves, 29 de julio Viernes, 9 de julio Martes, 27 de julio
_Efecto Secundario + Step Out. Matisse (Valen- _Vigo Transforma: The XX, Devendra Banhart, _Dizzee Rascal. Rocks Hotel (Ibiza). Hora y
cia). Hora y precio S/C. Jeff Tweedy, Fanfarlo… Muelle de Transatlánti- precio S/C.
cos (Vigo). 18 h. Abono 40 €. Día 25 €.
Sábado, 22 de agosto Viernes, 30 de julio
_Black Lips, Cycle… Parc de la Sequieta (Ala- Sábado, 10 de julio _Etienne de Crecy. Amnesia (Ibiza). Hora y
quàs). 20:30 h. Precio S/C. _Vigo Transforma: The Divine Comedy, Orbital, precio S/C.
The Morning Benders, Fischerspooner…
De 26 al 28 de agosto Muelle de Transatlánticos (Vigo). 18 h. Abono Domingo, 1 de agosto
_Electrosonic: Richie Hawtin, Sven Väth, Carl 40 €. Día 25 €. _Four Tet. We Love (Ibiza). Hora y precio S/C.
Cox… Varios recintos (Benidorm). Hora y
precio S/C. Miércoles, 14 de julio Martes, 3 de agosto
_SinSal: Omar Souleyman. Jardines Méndez _Carl Cox. Future Disco (Ibiza). Hora y precio
Núñez (A Coruña). 21 h. Entrada gratuita. S/C.

Euskadi Viernes, 16 de julio

_Cultura Quente: Tricky… Carballeira de Caldas
Viernes, 6 de agosto
_Jeff Mills. Amnesia (Ibiza). Hora y precio S/C.
Jueves, 8 de julio (Caldas de Reis). Hora y precio S/C.
_Bilbao BBK Live: Rammstein, Slayer… Kobeta- Domingo, 8 de agosto
mendi (Billbao). 17 h. Abono 110 €. Día 50 €. Sábado, 17 de julio _Simian Mobile Disco. We Love (Ibiza). Hora y
_Cultura Quente: The Sonics,… Carballeira de precio S/C.
Viernes, 9 de julio Caldas (Caldas de Reis). Hora y precio S/C.
_Bilbao BBK Live: Pearl Jam, Paul Weller, _SinSal: Phill Niblock & Katherine Liberovskaya. Martes, 10 de agosto
Gomez… Kobetamendi (Billbao). 16 h. Abono Museo Quiñones de León (Vigo). 21 h. 8 €. _Carl Cox. Future Disco (Ibiza). Hora y precio S/C.
110 €. Día 50 €. _The Kooks. Rocks Hotel (Ibiza). Hora y precio
Domingo, 18 de julio S/C.
Sábado, 10 de julio _Patti Smith Band. Auditorio de Castrelos (Vigo).
_Bilbao BBK Live: Jeff Tweedy, Manic Street 23 h. Precio S/C. Viernes, 13 de agosto
Preachers, Feeder… Kobetamendi (Billbao). 16 _2manyDJs. Amnesia (Ibiza). Hora y precio S/C.
h. Abono 110 €. Día 50 €. Martes, 20 de julio
_The Pains of Being Pure at Heart. Playa Club (A Domingo, 15 de agosto
Jueves, 15 de julio Coruña). Hora y precio S/C. _Felix Da Housecat. We Love (Ibiza). Hora y
_Delorean. Explanada del Sagües (Donosti). precio S/C.
Hora y precio S/C. Martes, 27 de julio
_Elvis Costello. Praza da Quintana (Santiago). Martes, 17 de agosto
Domingo, 18 de julio Hora y precio S/C. _LCD Soundsystem. Rocks Hotel (Ibiza). Hora y
_The Wailers. Jimmy Jazz (Vitoria-Gasteiz). 21 precio S/C.
h. 20 €. Sábado, 21 de agosto
_FIV: Love Of Lesbian, Zenttric, Estereotypo… Domingo, 22 de agosto
Martes, 20 de julio Recinto Festival (Vilalba, Lugo). Hora S/C. _Miss Kittin. We Love (Ibiza). Hora y precio S/C.
_Bad Music. Jimmy Jazz (Vitoria-Gasteiz). Hora Entrada gratuita…
y precio S/C. Martes, 24 de agosto
_Carl Cox. Future Disco (Ibiza). Hora y precio S/C.
Jueves, 22 de julio
_Mild + Cadenza. Rockstar (Bilbao). Hora y
precio S/C.
Baleares _Florence And The Machine + The Drums.
Rocks Hotel (Ibiza). Hora y precio S/C.

Domingo, 4 de julio Viernes, 27 de agosto

Sábado, 31 de julio _2manyDJs. We Love (Ibiza). Hora y precio S/C. _Digitalism. Amnesia (Ibiza). Hora y precio S/C.
_We Are Standard. Plaza Munoa (Zarautz). Hora
y precio S/C. Lunes, 5 de julio Domingo, 29 de agosto
_Calvin Harris. Rocks Hotel (Mallorca). Hora y _Ewan Pearson. We Love (Ibiza). Hora y precio
precio S/C. S/C.

Extremadura Martes, 6 de julio

Jueves, 22 de julio
_Contempopránea: Maga, Sidonie,
_Calvin Harris. Rocks Hotel (Ibiza). Hora y
precio S/C. Murcia
Klaus&Kinski… Paseo de las Laderas (Albur- Sábado, 10 de julio Viernes, 9 de julio
querque). Hora S/C. Abono 75 €. _The Juan MacLean. Future Disco (Ibiza). Hora _La Mar de Músicas: Bomba Estereo. Castillo
Día 55 €. y precio S/C. Árabe (Cartagena). 02:30 h. Precio S/C.

Viernes, 23 de julio Domingo, 11 de julio Sábado, 10 de julio

_Contempopránea: Pains Of Being Pure At
Heart, Dorian, Joe Crepúsculo… Paseo de las
Laderas (Alburquerque). Hora S/C. Abono 75
€. Día 55 €.
Sábado, 24 de julio
_Contempopránea: Los Punsetes, Tachenko, Los
Planetas… Paseo de las Laderas (Alburquer-
que). Hora S/C. Abono 75 €. Día 55 €.
_The Juan MacLean. We Love (Ibiza). Hora y _La Mar de Músicas: Os Mutantes. Castillo
precio S/C. Árabe (Cartagena). 1 h. Precio S/C.
Martes, 13 de julio Miércoles, 14 de julio
_Maxïmo Park. Rocks Hotel (Ibiza). Hora y _La Mar de Músicas: Dirty Projectors. Castillo
precio S/C. Árabe (Cartagena). 24 h. Precio S/C.
Viernes, 16 de julio Viernes, 16 de julio
_Laurent Garnier. Amnesia (Ibiza). Hora y precio _La Mar de Músicas: Patti Smith Band. Audito-
S/C. rio Parque Torres (Cartagena). 23 h. Precio S/C.

Galicia Domingo, 18 de julio

Viernes, 2 de julio
_Fresh Weekend: Luciano, Blackstrobe, DJ Hell…
Aquapark de Cerceda (A Coruña). Hora S/C.
Abono 50 €. Día 30 €.
_Ewan Pearson, Grobas… Maremagno
(Sanxenxo). Hora S/C. 15 €.
Sábado, 3 de julio
_Fresh Weekend: The Hacker, Aeroplane, Dave
Clarke… Aquapark de Cerceda (A Coruña).
Hora S/C. Abono 50 €. Día 30 €.
Domingo, 4 de julio
_SinSal: Susan Alcorn. Museo Verbum (Vigo).
21 h. 5 €.
Jueves, 8 de julio
_Vigo Transforma: Standstill. CC Caixa Noca
(Vigo). 20 h. 25 €.
_Carl Craig. We Love (Ibiza). Hora y precio S/C.
Lunes, 19 de julio
_The Courteeners. Rocks Hotel (Mallorca). Hora
y precio S/C.
Martes, 20 de julio
_Placebo. Parc de n’Hereveta (Palma). Hora
S/C. 35 €.
_Carl Cox. Future Disco (Ibiza). Hora y precio S/C.
_Prodigy. Rocks Hotel (Ibiza). Hora y precio S/C.
Viernes, 23 de julio
_2manyDJs. Amnesia (Ibiza). Hora y precio S/C.
Domingo, 25 de julio
_Jeff Mills. We Love (Ibiza). Hora y precio S/C.
Lunes, 26 de julio
_Dizzee Rascal. Rocks Hotel (Mallorca). Hora y
precio S/C.
Sábado, 17 de julio
_La Mar de Músicas: Omar Souleyman. Castillo
Árabe (Cartagena). 02:30 h. Precio S/C.
Lunes, 19 de julio
_La Mar de Músicas: Martha Wainwright.
Parque de Artillería (Cartagena). 22:30 h.
Precio S/C.
Miércoles, 21 de julio
_La Mar de Músicas: Kings Of Convenience.
Parque de Artillería (Cartagena). 22:30 h.
Precio S/C.
Sábado, 24 de julio
_La Mar de Músicas: The Very Best. Castillo
Árabe (Cartagena). 02:30 h. Precio S/C.
Sábado, 7 de agosto
_ElectroMar: Josh Wink, Zombie Nation,
Delorean… Playa Honda (La Manga, Murcia).
Hora S/C. 22 €.
074/075 live Sónar 2010
CLUSTER KING MIDAS SOUND
CARIBOU
Sónar 2010 SÓNAR DE DÍA, JUEVES 17
En el principio era Go Mag. Y Go Mag extendió su
mirada sobre el SonarVillage y vio jóvenes de vario-
pinto pelaje desperezándose bajo el cálido sol prima-
veral y pensó que aquello era bueno. Y Go Mag se hizo
carne en la forma de Vidal Romero y Manu González
para traer kraut y space a todas las criaturas que
pueblan la tierra; y cuando dio por concluida su obra
y se retiró a descansar, la música seguía brotando de
los escenarios porque la semilla había sido plantada.
Por ejemplo, el minimal traído desde Estambul por
Buggy Boy & Tufan Demir que era grato de escuchar
e hizo moverse a quienes se refugiaban a esa hora
bajo la carpa del SonarDôme. Carpa que horas más
tarde resultó insuficiente para acoger a todos los que
querían ver el concierto de Caribou, y muchos, como
el que suscribe, se quedaron fuera.
De vuelta al SonarVillage, y tras la sesión house de
Pete Tong, la actuación de Speech Debelle derivó
en cansina y aburrida, debido sobre todo al irritante
soniquete de la guitarra acústica que la acompañaba.
Un poquito de variedad instrumental para la próxima
vez, por favor. Tampoco convencieron Tim and Puma
Mimi, una simpática pareja que practica una especie
de shibuya-kei con escasa enjundia.
Centrándonos ya en propuestas más serias, que en el
Sónar de Día suelen dilucidarse en espacios cerrados,
habría que citar por sorprendentes la nueva y muy
austera de Patrick Pulsinger, un dúo de sintetizador
modular y contrabajo llamado dp-S, y la de sus produ-
cidos Elektro Guzzi, techno en formato de power trío.
Entre medias, los veteranos Cluster abrieron el tarro
de las esencias y nos regalaron una hora de improvi-
sación electrónica original y fascinante. Y hecha con
DELOREAN
medios modernos, lo que decepcionó a muchos de
los allí congregados que esperaban un catálogo de
arqueología musical. Pues no.
Al SonarHall le tocó acoger los sonidos de 1 bit de
Tristan Perich, primero interactuando con bcn216, una
primorosa orquesta de diez violines, y más tarde como
Loud Object, un taller de soldadura de circuitos muy
ruidoso. El esperado concierto de Broadcast comenzó
con overbooking, pero el cariz experimental de los
primeros temas tuvo el efecto beneficioso de ahuyen-
tar al público playero. Como dijo una chica al pasar
a nuestro lado: “Yo no soy tan moderna para esto”
(firme candidata a Frase del Sónar 2010). Una vez des-
pejado el patio el dúo, sacó a relucir su pop electróni-
co disonante y fantasmal de siempre para deleite de
los connoisseurs. Así se cumplió lo que estaba escrito.
Francisco J. López
SÓNAR DE DÍA, VIERNES 18
No sé bien si es que me estoy haciendo viejo, pero no
acierto a comprender la orientación que está tomando
un evento como es el Sónar de día. La feria discográ-
fica, sitio necesario en el que podía uno perderse,
ha dado paso a un sinfín de flipados con maquinitas
montándose su propio festival alternativo. Craso error.
Pero no sólo eso, si el jueves a las cinco de la tarde
teníamos a Pete Tong mezclando un single de Shakira
con techno-house de terraza del Space, el viernes fue
llegar y besar el santo, Rude Taylor estaba firmando
una sesión digna de un sábado a las cuatro de la
mañana en SonarClub. Ya no hablamos de menor
o mayor calidad a nivel musical (que la tenía, claro
está), sino más bien de concepto, cada cosa tiene su
momento, y está claro que un festival de referencia
PLASTIKMAN
como Sónar debe dar cabida a propuestas que no
sólo funcionen a altas horas de la mañana, sean o
no de baile. Se antoja imperdonable, por dar un sólo
ejemplo, que no hayan tenido en cuenta el auge del
balearic y el nu-disco para conformar un cartel diurno
mucho más estival, refrescante y alejado de los luga-
res comunes que frecuentan otros festivales de menor
calado. Quiénes sí pecaron de frescos y comunes fue-
ron Lemonade DJs, dejaron la vergüenza a un lado y
lograron que los allí presentes fuéramos testigos de la
más sonrojante sesión que se ha visto jamás en Sónar.
Y es que hacer un warm-up para Delorean y marcarse
una sesión de minimal terracero, techno con congas
africanas y gritos de “Barcelona” y “Sónar” a través
del micro es una falta de respeto con todas las letras.
Claro que no todo podían ser cosas malas. El arre-
batador directo de Aufgang levantó ampollas entre
sus asistentes. King Midas Sound nos dieron una de
las alegrías del festival, dubstep de otra galaxia que
nos hacía pensar en unos Massive Attack hipermus-
culados y cafres. Y eso nos gusta, claro. Hay quien se
confundió y fue a ver a Bradien pensando en encon-
trarse a Braiden y al revés. Nadie salió decepcionado
en ninguno de los casos, los primeros se marcaron
un concierto la mar de bonito y el segundo le dio al
dubstep, al electro y a la marcianada bailable. A Nosaj
Thing hay que felicitarle, su festival de polirritmia
inmisericorde y melodías de ensueño se vio arropado
por visuales simples a la par que tremebundos. Pero
al final fueron Emilio José, bRUNA, Lesley Flanigan y
Delorean los que firmaron los mejores conciertos de
la jornada. El primero, sin terminar sus canciones y
con un aire adorable y despistado. El segundo, tocan-
do de una manera virtuosa el teclado mientras unos
LCD SOUNDSYSTEM
HOT CHIP
visuales nos demostraban que bRUNA es un tipo legal
y paga cuando coge el metro. Flanigan, con un show
a medio camino entre el timo de la estampita y lo
sublime. Y Delorean, tirando de directo metronómico,
con nervio, y cerrando a lo bruto con una versión
del “Sunshine” de John Talabot en la que el propio
Talabot les echó un cable y disparó sonidos desde su
laptop. Un cierre que casi nos hizo olvidar lo mal que
empezó la tarde. Marc Piñol
SÓNAR DE NOCHE, VIERNES 18
Después de dos días churruscándonos en el Sónar
de día, ya echaba de menos el imponente recinto
ferial Gran Vía 2 hasta los topes de gente y guiris
dándose de hostias en los autos de choque. Mirar la
programación iba seguido de un escalofrío espino -
dorsal, debido a unos incomprensibles solapamientos
entre grandísimos artistas de diverso corte, lo cual
casi invitaba a tirar una moneda al aire y decidir
a cara o cruz qué ver. Mi primera decisión errónea
fue empezar con Hot Chip en SónarPub (no quería
inmolarme viendo a los cansinos Air). Digo errónea
porque sonaron bastante desangelados, sin su gan-
cho usual que atrapa al público. Empezar con “And I
was a boy from school” ya presagiaba que el asunto
no sería para tirar cohetes. Ni con “One life stand” los
rabos se pusieron firmes, aunque es de agradecer que
no aburrieran al personal con las insulsas baladas
de su último trabajo. Era el momento, entonces, de
abandonar el barco y guiarme hasta las coordenadas
2Step dubsteperas de Joy Orbison, dentro del show-
case que había montado la jefa Mary Anne Hobbs
en el escenario SónarLab. Primer acierto de la noche,
ya que llegar y contemplar “The shrew would have
LA CHAMBRE DES MACHINES
Fotos Fabian Taranto y Archivo Sónar
cushioned the blow” y “So derobe” es lo que común-
mente se denomina besar el santo. Casi me pongo de
rodillas (pese al MC…). Era entonces el turno de coger
sitio para ver al maestro de ceremonias James Mur-
phy, en lo que según dicen es su gira de despedida
como LCD Soundsystem. El éxtasis físico (ni en polvo
ni líquido) fue absoluto, bajo un rotundo y exitoso
repertorio calculado al milímetro. James repartió para
todos. Los fans incondicionales con “Drunk girls” o
“I can change”, los que pasaban por ahí con “Daft
Punk is playing at my house” o los que querían fiesta
con “Tribulations”. El broche lo puso “Yeah”, en un
momento que se recordará para siempre en la histo-
ria del Sónar. Espectacular es quedarse corto. Acto
seguido no quería perderme como John Talabot daba
la cara (¿todavía no sabes quién es?) para desenmas-
carar su house tribalero elegante y finísimo. Seguirá
dando de qué hablar. La fiesta no decayó gracias al
chute en vena de los 2Manydjs. Es curioso, ya que
por más singles petardos o topicazos que mezclen,
siempre te la meten doblada y te hacen saltar como
un histérico. Tirar confeti al son de “Love will tear
us apart” de Joy Division seguro que habría hecho
reír mucho a Ian Curtis. Era el momento de desertar
y después ver alguna pincelada housera de Carte
Blanche. ¿Por qué no he mencionado a Plastikman?
Bueno, tuve la bendita suerte de verlo jugar en casa
en el Time Warp. No quería fastidiarlo. Alberto Vidal
SÓNAR DE DÍA, SÁBADO 19
La lluvia me acompaña según me adentro en esa
selva de ingles y sobacos que acostumbra a ser el
SonarVillage. Refugiados en los toldos de las barras
vemos al inefable Jimi Tenor con el saxo al cuello
076/077 live Sónar 2010
NECRO DEATHMORT
junto a Kabu Kabu dirigiendo una jazzband sin tener
el soplido necesario. En el SonarDôme copado por
las huestes de la Red Bull Music Academy, Moody-
man (protegiendo su peinado de la lluvia con una
toalla pese a estar a cubierto) imparte toda una
lección de coherencia y estilo y se gana al respetable
con buenas dosis de funk y groove yendo de J Dilla
a Parliament y presentando algunos de los temas
como si fuera un DJ de Northern Soul. La lluvia cesa
en el Village, mientras el zaragozano Funkforward
aumenta los beats de su sesión de camino al Hall
y a los ingleses Post War Years. Su pop trabado,
sincopado, con dos bajos y constantes cambios de
vocalista no es inmediato, pero poco a poco, deja
la sensación de banda futurible que quizás haya-
mos visto demasiado pronto. Tras ellos los también
ingleses Necro Deathmort la lían con su ¿parodía?
del doom metal a base de breaks amenazadores.
Posiblemente sean los mejores humoristas de la
escena electrónica desde Richard D. James. Algo que
le falta, el humor digo, a la pobrecita Uffie. Todo lo
que en disco (y en fotos y en vídeos) es provocación
(más o menos gratuita) en directo se queda en sosez
y en pastiche ochentero. Ya está bien, ¿no? Mientras,
los canadienses La Chambre des Machines nos
muestran un frío espectáculo de ruidismo mecánico
a base de curiosos y simpáticos artilugios fabricados
por Alexandre Landry, pero que parecen no ser capa-
ces de abandonar el plano teórico para deleitarnos
en el práctico. Reconozcámoslo, todos esperábamos
lo peor de esa reconversión rockera de Kid Koala
junto a The Slew. Sin embargo, el canadiense estuvo
contenido, sutil y bien secundado por DJ Dynomite
D y los ex Wolfmother, Chris Ross y Myles Heskett.
THE CHEMICAL BROTHERS
JÓNSI
Los cuatro crearon unos cuantos temas llenos de
groove retro (como los experimentos de Mark Ramos
Nishita al borde de Beastie Boys) que respondieron
a la expectación creada (el Hall estaba abarrotado),
pese a que eché en falta un poquito más de contun-
dencia. En el Complex, los veteranos barceloneses
Macromassa con tan sólo sintetizador modular, clari-
nete y algunos esquivos textos reivindican su legado
ante una audiencia masivamente indiferente. Todo
lo contrario que Pablo Sánchez cuya sesión parece
preparada para ser perpetrada exactamente doce
horas más tarde, a las diez de la mañana en algún
after. Half Nelson
SÓNAR DE NOCHE, SÁBADO 19
Caprichosa es la noche de todo festival. La traca final
de Sónar 2010 no iba a ser menos, ¿quién coño se iba
a negar a pasarse por los tímpanos este contraste fini-
to de energía callejera, psicodelia mainstream o pop
sedoso? Culpables de esto último los nada pipiolos
Roxy Music. Sabiduría musical en directo comandada
por la voz muelle de Brian Ferry y los aplaudidos solos
de guitarra de Phil Manzaneda. El satisfecho gentío
quizás echó de menos más minutaje y alguna guinda
incontestable como “More than this” que acompañase
como broche al peculiar “Same old scene”. Cumplie-
ron como gran banda generacional que son, ataviados
de romanticismo aunque poco atisbo de esa moderni-
dad irónica que el sintetizado Brian Eno nos hubiese
regalado sin duda alguna.
Tras la vaselina de nostalgia, turno para las acometi-
das magistrales de un Jónsi crecido en sentimientos
vocales, ambigüedad y desafíos instrumentales bellos
pero ensordecedores. Carne de pollo la que nos
FUCK BUTTONS
dejase el carismático líder de Sigur Rós presentando
su trabajo en solitario “Go”. La explosión fue máxi-
ma con un cierre escalonado como “Grow till tall”.
Paralelamente y limando zapas danzantes Buffetlibre
DJs y Dizzee Rascal. Los barceloneses aireando zar-
pazos de hits como “Into the groove” de Madonna
o “Lithium” de Nirvana. Debidamente tuneados.
Mientras, en el cuadrilátero grande se batían entre
abejorronchazos, electro-rap y dubstep a garrote vil,
el MC londinense y sus secuaces. Estampida de deci-
belios con temas como “Bonkers” o “Heavy”. Junto a
Jónsi, el otro momento mágico-intenso se desgranaría
con el cara a cara de Fuck Buttons. Fragoso banquete
analógico, micrófonos detonados por lo ‘bajini’ y
distorsiones melódicas perturbadoras. A priori sen-
cillas pero siempre multiplicadas y diabólicamente
viciadas. “Tarot sport” da para mucho, y en directo lo
exprimieron que daba gusto.
Finalmente tras la exhibición de chicharitos dubstep
del pálido genio Caspa, el esperadísimo plato fuerte,
The Chemical Brothers. Vinieron a presentarnos “Fur-
ther”, y así lo hicieron. Al menos en el primer acto
de una hora. Embebidos en una cabina de aparatejos
que ni la misma Enterprise, nos enchufaron una tras
otra novedades como “Escape velocity” o “Swoon”.
Para éxtasis de la turba, nos hicieron sudar posterior-
mente con sus clásicos bimbazos: “Hey boy, hey girl”,
“Out of control” o, al postre, “Chemical beats”. Subi-
das y bajadas constantes, como ya te imaginas. Teatra-
lidad infantil antes de tocar botones y un despliegue
visual lleno de aciertos. Caprichos tiene la noche.
Donde unos puntean y reparten satén, otros incendian
y desparraman con eficacia la técnica del “prepárate-
que-viene-zambomba”. Bruno Garca

BROADCAST
Sónar Galicia 2010
EXPOCORUÑA (A CORUÑA), 17-19/06/10
JUEVES 17
Con todas las entradas agotadas desde la semana
anterior, el encargado de romper el hielo fue David M,
que nos obsequió con una sesión, elegante y discreta
mientras el selecto público gallego iba llenando la
pista de baile. En la hora prevista llegó John Talabot.
Catalán iconoclasta y muy orgánico, realizó una sesión
directa con temas como “La ninya” o “Sunshine” que
calentaron el Village. El profesor Talabot dio paso al
maestro James Murphy y sus LCD Soundsystem. Punk,
funk, discohouse… todo con unas bases muy potentes
y efectivas, Mr. Murphy y amigos demostraron todo
su poder y potencia en directo. Fuerza desgarradora,
profesionalidad y pasión, aspectos que el público
agradeció y disfrutó, entre palmas, gritos y baile,
mucho baile. Un pequeño repaso al último trabajo de
los neoyorquinos, “This is happening”, y temas como
“North American scum”, “Pow pow”, “All my friends”,
“Daft Punk is playing at my house” o el gamberro
“Drunk girls”. Con el público todavía flotando en las
alturas continuó Grobas, el DJ residente del famoso
Playa Club, que nos hizo bailar con una sesión afable,
divertida y cargada de energía —una más de sus ‘981
sessions’— dando cierre a la primera noche del Sónar
en tierras gallegas.
VIERNES 18
Volviendo al recinto EXPOCoruña —y, otra vez, todas
las entradas agotadas—, da comienzo al segundo día
de Sónar. Cauto nos mostró por qué es uno de los
mejores de la escena dubstep nacional, una fuerte gra-
vedad en sus sonidos hizo mover la cabeza al menos
BOOKA SHADE
adicto a los portuarios ritmos del dubstep. De vuelta
al SónarVillage, los Fuck Buttons destruyeron nuestros
tímpanos con su abanico de sonidos y registros más
oscuros; del drone al pop más cósmico con parada
en el noise más desquiciado; bailes experimentales
en temas como “Surf solar”, “Olympians” o “Bright
tomorrow”, donde los chicos de Bristol se mostraron
irreductibles y muy diferentes al resto de su gene-
ración. En el teatro (SónarComplex), Broadcast se
encontraron con una sala llena y una oscuridad prác-
ticamente absoluta; los de Birgmingham lanzaron su
arsenal de melodías incandescentes para un público
acostumbrado al frío del norte; sonoridades reversi-
bles con sintonía armónica que alternaban con unos
audiovisuales muy trabajados y una calidad demole-
dora, melancolía con sabor a menta.
Mathew Herbert presentaba el último álbum que
cierra la trilogía “One”. Con problemas de sonido, que
arrastró la mayor parte de la actuación, el maestro
del sampling orgánico nos volvió a sorprender con
la anacronía de nuevos sonidos, de modulación y
de estridencias sonoras que por momentos rozaban
ambientes trance y de musicalidad quebrada. Laurent
Garnier ofreció una perfecta segunda noche de Sónar
agitando a todo el público del Village. Con Garnier
todo es posible. Presentando su último trabajo “Tales
of Kleptomaniac”, el francés jugó con el sonido y
el color, un cocktail perfecto para volver al público
medio loco (sobre todo cuando cayó “Crispy Bacon”).
Sasha puso el contrapunto perfecto para el final de
la noche con su progresiva sesión que le acercó por
momentos al ñigo-ñigo más ácido.
LCD SOUNDSYSTEM
Texto y fotos Abraham de Vicente
SÁBADO 19
En el escenario Village, el norteamericano Flying
Lotus comenzó a desgranar casi todo su repertorio
con esa mezcla esteta de hip hop, psicodelia, jazz
y mucha experimentación. En el teatro del Sónar-
Complex, Alva Noto + Blixa Bargeld ofrecieron una
de las mejores actuaciones de la tarde donde los
glitches y las secuencias digitales se entremezcla-
ban con la fantástica actuación y esa voz gótica y
angelical de Blixa Bargeld. Eme DJ continuó en el
recién abierto SónarClub con sus sonidos frescos y
divertidos que nos introdujeron poco a poco en la
última noche de Sónar Galicia. Mientras Delorean
(en el SónarVillage) agitaban su coctelera medite-
rránea y Air (SónarClub) enamoraban a sus fieles
con temas como “Sexy boy”, en el SónarComplex
Fluzo, el MC Gallego, realizaba una interesante
actuación con sintentizadores mono y partes de
‘commodores’. Después de Delorean, Viktor Flores,
uno de los precursores de la escena de baile de
Galicia, actuó por partida doble realizando lo que
mejor sabe hacer: una sesión de tech-house y pop
electrónico perfecta. La nota gamberra del sábado
la pusieron los siempre adictivos 2ManyDJs, dueños
de unos remixes imposibles (AC/DC, Gossip, MGMT,
Chimo Bayo) que hicieron la delicia de un público
muy entregado. Tras tal derroche de fuerza, Hot
Chip mantuvieron el tipo en un SónarVillage ates-
tado de público con sus ya conocidos hits de pop
electrónico. Para cerrar la noche del Sónar Galicia
la responsabilidad cayó en la joven Cora Novoa que
pasó el examen cum laude.
078/079 live
Territorios Sevilla 2010
CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORÁNEO (SEVILLA), 3-5/06/10
Tras años de crecimiento, Territorios Sevilla alcanzó su
XIII edición con notables recortes en su programación.
Las actividades paralelas desaparecieron, incluida la
estimulante Territorios Digitales, quedando el festival
reducido a tres noches de conciertos centradas, como
ya es habitual, en las músicas del mundo, el pop-rock
y el hip hop. La razón: recortes en los patrocinios,
sobre todo públicos, y un cambio de fecha a última
hora, ajeno a la organización, que muestran que ni
los festivales escapan a la crisis. Con estas premisas,
Día de la Música Heineken
TEATRO CIRCO PRICE (MADRID), 20-21/06/10
Nada más llegar a los alrededores del Teatro Circo
Price me encuentro con ese ajetreo, nerviosismo e
ida de olla generalizada ante todo lo gratis que es tan
nuestro como la tortilla de patatas, las sevillanas o el
toreo, por tomar los referentes patrios que dominan el
imaginario guiri en su versión estándar (léase turista).
El buen tiempo hizo que mucha gente prefiriera estar
deambulando, comprando, charlando y bebiendo al
aire libre por el Mercado de la Música que atenta a los
Territorios configuró una edición de transición, aunque
con nombres de evidente interés, donde se apreciaba
la apuesta segura por la veteranía, tanto por el grado
de efectividad que supone —Public Enemy o Mulatu
Astatke— como por asegurar un público entregado —Los
Planetas o SFDK—. Lo cierto es que la mayoría de ellos
cumplieron las expectativas, salvo unos flemáticos
Tindersticks empeñados en recorrer los pasajes de su
discografía que menos encaje podían tener en un fes-
tival y que, en consecuencia, cedieron a Los Planetas
propios conciertos, donde Sr. Chinarro y Hola A Todo
El Mundo tocaban juntos su versión de “El fantasma
de la transición” de Triángulo de Amor Bizarro. Tras
ellos, The Popopopops consiguieron animar un poco
más el ambiente, incitando al público a moverse al son
loco y divertido de su sonido punk-funk, versión del
“Break on through” de The Doors incluida. El mismo
sudor, energía y oda al baile y la diversión con Daily
Bread, cuya cantante parecía una réplica vocal de Nina
live
el protagonismo de la segunda noche. Los granadinos,
en cambio, ofrecieron un concierto sin fisuras, centra-
do en sus exploraciones en el flamenco, con escasas
concesiones al pasado y rematado con un subidón de
singles recientes al alcance de muy pocos. A destacar
también en esa jornada a unos Pony Bravo contentos
de jugar en casa, excitados rítmicamente y sacando
todo el jugo a su repertorio; y Pantha du Prince, que
potenció el perfil techno del elegante “Black noise”
(10) en un set más cercano al continuum de una sesión
que a un live. Pero Territorios se jugó, fundamental-
mente, en el terreno de los veteranos, algo evidente en
la primera y la última noche. En aquella, Salif Keita
ofreció una estupenda lección de afro-pop, aunque fue
Mulatu Astatke con The Heliocentrics quien ofreció, a
pesar de los problemas de sonido, uno de los mejores
momentos del festival, con un hipnótico fresco de jazz-
rock, funk, psicodelia cósmica y raíces etíopes. El otro
gran momento corrió a cargo, el último día, de Public
Enemy (en la foto). Puede que sus obras maestras
queden algo lejos, pero en directo, secundados por un
potente power-trío de rock, siguen destilando ese rap
apocalíptico en la forma y político en el fondo que los
hizo grandes, antes de rematar con unas inesperadas
proclamas pacifistas con Bob Marley de fondo. En defi-
nitiva, una edición menos sustanciosa respecto a otros
años, pero salpicada de instantes para el recuerdo.
Jesús Morillo / Foto Óscar Romero
Gordon, ex de Veruca Salt. Momento para la introspec-
ción, la melancolía y el desamor con Christina Ros-
envinge, y más aún cuando la madrileña se las tuvo
que arreglar para encontrar un sustituto a Benjamin
Biolay, quien al final no pudo presentarse para hacer
su tan esperada colaboración. El elegido, Sr. Chinarro,
que jugó a ser Biolay por unos momentos. Dicen FM
Belfast que lo suyo es como jugar al “Tetris”. Y debe
serlo, porque la gente disfrutó su actuación como si de
una partida al famoso juego de piezas coloreadas se
tratara. Los catalanes Manel se valieron de algunas de
sus mejores canciones (“Ai, Dolors”, “Al mar!”) para
enganchar al público y prepararlo para la versión del
“My kiss” de The Wave Pictures, su colaboración con
Nacho Vegas para la ocasión. El asturiano ofreció una
de las actuaciones más emotivas y aplaudidas de la
jornada. Y es que con temas como “Dry Martini S. A.”
o “Gang bang” es difícil no caer en la ovación genera-
lizada. Fanfarlo (en la foto) y Delorean cerraron el pri-
mer día, estupendos los primeros, contundentes pero
demasiado repetitivos los segundos. Al día siguiente,
Polock abrieron cuerpos y mentes para la que se ave-
cinaba, primero con Standstill y después con The XX.
De los barceloneses poco podemos decir ya a estas
alturas: son muy (demasiado) grandes, y sólo una
canción como “¿Por qué me llamas a estas horas?”
puede desatar olas de aplausos, gritos y sonrisas como
las que allí vimos. Lo mismo podemos decir de The XX
y su “Crystalised”, quizá el mejor single pop en años.
Un lujo de actuación para cerrar este (doble) Día de la
Música, por mucho que algunos les recriminasen no
hacer un bis que tampoco era necesario. Israel Már-
quez / Foto Juan Aragonés

Primavera Sound 2010
PARC DEL FÒRUM (BCN), 27-29/05/10
Texto Virginia Arroyo
Foto Dani Cantó y Inma Varandela
Jueves 27. El jueves dio comienzo con un horario trazado
por alrededor de los The XX. En previsión del peta-
miento masivo del escenario Ray Ban, llegué al recinto
con tiempo y pude disfrutar del final de la actuación de
los Surfer Blood, que además de hacer un rock surfero
la mar de fresquito, resulta que son supermonos. Los
siguientes en subir al escenario Pitchfork fueron Titus
Andronicus, que ofrecieron una de las actuaciones más
enérgicas del festival hilvanando sus temas de punk rui-
doso. Y llegó el nombre que todos teníamos fosforiteado
en nuestros excels: The XX. Lástima que el trío no sea
pasto de grandes festivales ni grandes audiencias. El
hecho de tocar al aire libre y en uno de los escenarios
más grandes (Ray Ban) hizo flaquear su actuación, que
pecó de sosilla a ratos, aunque nos regalara grandes
momentos, como un tempranísimo “Crystalised”. Al
término de este concierto nos esperaba en el otro esce-
nario grande, el San Miguel, un retorno noventero que
se había visto eclipsado por el comeback de Pavement,
pero que, ironías de la vida, acabó haciendo sombra al
concierto de los de Stephen Malkmus. Y es que Super-
chunk, sin tantísimo revuelo, conquistó a los asistentes
por derecho propio con temones de la altura de “Drive
by the driveway”. Cuando acabaron, tocaba volver al Pit-
chfork, donde los ingleses Wild Beasts presentaban un
segundo disco con la excéntrica y aguda voz de Hayden
Thorpe como protagonista. Un gran concierto, tal y
como se esperaba. Y The Big Pink, tras ellos, no bajaron
el listón. El dúo se subió al escenario acompañado de
dos músicos para dar rienda suelta a su pop shoegazer
con toneladas de distorsión y hacernos felices desde un
inicio triunfal (“Velvet”) a un final glorioso (“Dominos”).
Pavement, por su parte, repasaron todos sus hits y deja-
ron más que satisfecho a un público que ya tenían en el
bolsillo de antemano.
Viernes 28. El jueves acabó pronto para mí por diver-
sos motivos, entre ellos, Owen Pallett. El señor Pallett
tocaba ni más ni menos que a las 4 de la tarde y yo no
GRIZZLY BEAR
PIXIES
pensaba perdérmelo por nada del mundo. El sacrificio
valió la pena, fue el mejor concierto de mi Primavera.
El canadiense se mostró tímido y agradecido por un
Auditorio Rockdelux a reventar a primerísima hora de la
tarde. Cual hombre orquesta, él solito se guisó un con-
cierto que ya quisieran muchos para sus bandas: tecla-
do y violín en ristre, pedalera de loops mediante, Owen
nos puso la piel de gallina con “Lewis takes off his shirt”
y nos robó unas lagrimillas con “The great elsewhere”,
para luego rematarlo con una inesperada y fantástica
versión de “Odessa” de Caribou. Salí del Auditori flo-
tando en una nube de crescendos de violines y aterricé
en el césped del escenario San Miguel para disfrutar a
los New Pornographers, que empezaron tranquilotes
pero fueron ganando fuerza hasta arrancarnos a todos
a bailar con “Moves” y “Your hands (together)”. El
viernes el escenario San Miguel monopolizaba las gran-
des actuaciones así que decidimos permanecer en él
guardando nuestro sitio para ver a Spoon. Oh, Spoon.
Aquello era hitazo tras hitazo: suculentas novedades
(“Got nuffin”, “Written in reverse”) de la mano de joyo-
nes clásicos (“I turn my camera”, “The way we get by”).
Tras ellos, Wilco enamoraron con un “Wilco (the song)”
y esa “I am trying to break your heart” que erizarían
la piel del más desalmado. Tener que abandonar esta
gozada para llegar a tiempo a Panda Bear dolió. Y más
todavía cuando el señor oso panda salió 20 minutos
tarde por problemas técnicos que le obligaron a actuar
sin proyecciones ni visuales ni capas de sonido. Estas
ausencias, sumadas al pobre sonido del Vice, deslu-
cieron la actuación del Animal Collective, que resultó
lineal y carente de profundidad. Desbandada general
y MARABUNTA para Pixies. No cabía ni un alma, hasta
el césped colindante estaba abarrotado. Y, si bien se ha
dicho por ahí que fue actuación sin alma, yo os reto a
que me nombréis un solo concierto en el que se pue-
dan oír uno detrás del otro temazos de la categoría de
“Debaser”, “Here comes your man”, “Gigantic” o “Hey”,
y con “Where is my mind” como colofón.
PET SHOP BOYS
Sábado 29. Último día del festival y consigo dejarme
caer a las 20h por el escenario Adidas para ver la brutal
puesta en escena de los barceloneses Mujeres. Tras
sopesarlo y jugármelo a piedra, papel y tijera, Stands-
till gana a Florence and The Machine y me quedo en
el Adidas para el que será uno de los conciertos más
emotivos y que demuestra que las buenas críticas de
“Adelante Bonaparte” no son fruto del hype o la casuali-
dad. Otro piedra papel y tijera me hace decantar por los
Grizzly Bear en detrimento de The Drums. Un espectá-
culo sobrio pero bonito que llenó de magia el escenario
Ray-Ban. Tras los osos, llegaba el solapamiento mayús-
culo: The Charlatans, No Age, Built to Spill, Matt & Kim.
¿Alguien puede matarme? Gracias. Confié en mi instinto
y me falló. The Charlatans estuvieron más bien aburri-
dotes, y eso que el que repasaban (“Some friendly”) es
uno de los mejores álbumes de su discografía. Aguanté
3 canciones antes de migrar al Vice con Matt & Kim. Y si
digo que fue el concierto más divertido del fin de sema-
na, me quedo corta: Kim hizo stage-diving, versionaron
temas de (¡flipa!) Alice Deejay, Guns’n’Roses y Europe y
dejaron para el postre su temón “Daylight”. Una buena
manera de inaugurar la última madrugada del festival,
cuyos protagonistas fueron los Pet Shop Boys. Con ellos
sacamos nuestro lado más gayer y hooligan para corear
estribillos míticos como el de “New York City Boy” o
“West End girls” en un espectáculo deslumbrante con
bailarinas cubistas, efectitos mil, luces, colores y cam-
bios de vestuario para un dúo por el que el tiempo no
pasa. Con la lagrimita en los ojos y los pies machacados,
me dirigía hacia el último concierto de mi Primavera
mientras Orbital hacían el ravenero. Y menudo broche:
HEALTH avasallaron a los asistentes con una tromba de
ruido y ritmos cambiantes que ahuyentó a los menos
convencidos pero recompensó a los valientes con una
locura maravillosa plagada de ruido, guitarrazos, cabe-
zas agitándose, rock, electrónica y rítmica imposibles.
Un fantástico caos que ponía el punto y final a tres días
igualmente eclécticos, caóticos y maravillosos.
080/081 live
FANFARLO
PATRICK WOLF
Festival Do Norte 2010
RECINTO FERIAL EXTERIOR FEXDEGA (VILLARDÍA, AROUSA), 30/04/10—01/05/10
H ay artistas que se toman a sí mismos tan en serio
que acaban resultando cómicos. Emilio José es de
los otros. Único-inimitable-genuino-original y todo el
repertorio calificativo de José Luis Moreno. Él es de los
que riéndose de sí mismo llega a parecerte el más en
serio de todos. Un sonido premeditadamente feísta en
sintonía con el estilo arquitectónico del rural gallego,
para envolver una fábula político-costumbrista en
la que se permitió numerosas pausas aclaratorias a
modo de apuntes a pie de página.
Para editar un disco debería exigírsele a los grupos un
kilometraje mínimo en su furgoneta. Los argumentos
los encontramos en Hola a Todo el Mundo. Con su
disco debut sacado hace un par de meses, seis madri-
leños como recién salidos del rancho de Waco, Texas,
mostraron un directo curtido. Un tejido perfecto de
instrumentos y armonías vocales al servicio de unas
canciones de folk delicado, inquieto e impulsivo que
hicieron de la carpa una fiesta. Palmas y diversión. Sin
duda, uno de los debuts del año.
Lejos del carácter grosero patológico del verdadero
klaus, Klaus & Kinski, los terceros de la tarde, mostra-
ron un pop amable y simpático que, pese a lo eclécti-
co de su repertorio, sonaron en ocasiones demasiado
monótonos. Sin pausa, transición de escenarios tan
rápida que pareció hacerse un crossfade entre K&K y
Munich.
Como bien dijo Ramón, las primeras filas son agra-
decidas. Lo fueron para Dorian, que centraron su
setlist en “Ciudad subterránea” e hicieron bailar a
la chavalada. Después, a esperar. Fanfarlo salían al
NADA SURF
PETE AND THE PIRATES
escenario cuarenta minutos tarde y sin prueba de
sonido. Empiezaba a llover. Se mascaba la tragedia.
Pero la lluvia duró lo que tardó el grupo en recompo-
nerse y empezar a sentirse cómodo en el escenario.
Los de Londres sacaron adelante un concierto en el
que momentos como “The walls are coming down” o
“Comets” demostraron el porqué “Reservoir” es de lo
mejorcito del año pasado (o de este año).
Nada Surf (esta vez en versión cuarteto con la colabo-
ración de Martin Wenk, trompetista de Calexico) con-
sumaron un repertorio sobrado de grandes canciones
que volvieron a poner de manifiesto lo infravalorado
que está este grupo. Los encargados de terminar
fueron We Are Standard, más que acostumbrados ya
a cerrar escenarios. Un perfecto piscolabis de wachu
wachu y chumba chumba para descomprimir oídos
antes de la cita con los DJs.
Primer propósito del sábado: desenmascarar a Los
Punsetes. Destapar el fraude que se oculta detrás del
grupo del que todos escriben. Mi gozo en un pozo. Lo
hacen bien. La banda responde y suena contundente.
Alucinante lo de Ariadna, la hierática frontwoman,
haciendo un ejercicio de interactuación cero, mantuvo
un estatismo total durante cincuenta minutos. El con-
cierto de La Bien Querida, (AKA La Bien Vestida), pese
a mejorar en mi opinión una producción un tanto fría
de “Romancero”, denotó cierta falta de recorrido y no
llegó a arrancar del todo. La vez la tenían Nudozurdo.
Pequeña demostración de media hora de tensión e
intensidad. Lo precipitado de su despedida por pro-
blemas de horario me dejó la sensación de haber visto
LOS PLANETAS
Texto H. Esmerode
Fotos Javier Fernández
un tráiler de una peli con muy buena pinta.
“Come on feet”, “Knots” o la magnífica “Mr. Unders-
tanding” nos recordaron lo necesario que es contar
en un festival con un grupo como Pete & The Pirates.
Frescos y energéticos, es de esos grupos que hacen
que desparrames la mitad de la cerveza en cada can-
ción.
La performance del festival la hicieron los rubiales
suecos JJ. Mientras Elin ponía voz a una serie de
videoclips proyectados en el escenario dignos del
peor karaoke subterráneo, el J chico se dedicaba cual
expontáneo borracho a realizar apariciones innecesa-
rias ante la mirada alucinada del respetable. Seme-
jante Talent Show fue culminado con una versión al
estilo excursión fin de curso de “Lithium” de Nirvana.
A estas alturas la actuación ya sufría heridas mortales
de necesidad de las que fue imposible reanimarlo.
Quiero pensar que ése no era su lugar.
A esas horas el recinto repleto parecía curiosamente
más grande que a primeras horas de la tarde. El por-
qué del lleno: un clásico. Los Planetas compensaron
la espantada a última hora del año pasado con un
concierto lo suficientemente retrospectivo para hacer
olvidar sus idas de olla más recientes.
El Guincho, ese coleccionista compulsivo de géneros
musicales se dio cuenta un buen día de que sólo le
faltaban dos para completar el album: pop y rock.
Fue entonces cuando decidió introducir en sus shows
una guitarra y un bajo (los de Extraperlo, por cierto).
Cachondeo y cierre de festival como deberían acabar
todos los festivales del mundo. Con una conga.
DORIAN
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
Plaça Odissea 2010
PLAÇA DE L’ODISSEA (BARCELONA), 29-30/04/10—01/05/10
C on la llegada del buen tiempo comienza la tempo-
rada de festivales al aire libre. Uno de los más espe-
rados y exitosos en la ciudad de Barcelona es el que,
desde hace cuatro años, organizan el Centro Comercial
Maremagnum y la crew de la sala Depósito Legal de
L’Hospitalet de Llobregat: el Festival Plaça Odissea.
Al atractivo habitual de la propuesta de su cartel hay
que sumarle una localización cercana al mar y de que
hablamos de un gran evento musical que no supone
coste alguno para el bolsillo de un público, que en
esta edición, rozó los cinco mil asistentes por noche.
Jueves 29. La jornada inaugural arrancó aún con la
presencia de los últimos rayos de sol del día. Un
hecho que no dejaba de ser curioso ante la propuesta
musical de los barceloneses Anika Sade. Discípulos
aventajados del post-punk y de la new wave (léase Joy
División, Bauhaus y The Human League) parecieron no
inmutarse ante la tenue luz de una jornada que langui-
decía y que estuvo presente en todas y cada una de las
oscuras melodías de su debut titulado “Last night was
automatic” (09). Que Zoé son unas estrellas en su país
natal resultó una evidencia vista la multitudinaria pre-
sencia de sus compatriotas entre el numeroso público
que abarrotó el espacio marítimo de la Plaça de l’Odi-
sea. Su rock para grande estadios y la dicción del
cantante impidió que la otra mitad de los asistentes
conectaran con la propuesta a pesar de los esfuerzos
de Marc (Dorian), invitado a participar con su voz en
uno de los temas de los mexicanos, por hacernos saber
LOS PUNSETES
que era un honor tenerlos sobre el escenario. “La ciu-
dad subterránea” no es tan sólo, a mí parecer, el mejor
disco de Dorian, es también el punto y aparte que les
ha servido para encontrar un sonido compacto que les
sitúa en una división superior. Ellos fueron los culpa-
bles de que la noche del jueves se cerrara con uno de
esos conciertos memorables que tardan en olvidarse.
Intensos, épicos y bailables, los barceloneses lograron
completar un set perfecto, trasladando al directo el
excelente sonido de su nuevo álbum y llevando el
nuevo leguaje musical a todos y cada uno de los hits
de su carrera. Inconmensurables.
Viernes 30. A la espera de la publicación de su segun-
do largo The Last 3 Lines eran una de las propuestas
más esperadas de esta segunda noche. Su post-punk
de corte épico se vio trasladado al escenario incluso
con más garra y potencia. “First tank” debe figurar
entre las mejores canciones nacionales de la década.
La pequeña decepción vino de la mano de los daneses
Men Among Animals. Al contrario que los barcelo-
neses éstos no consiguieron trasladar al directo las
virtudes de “Run ego” (10) y su show resultó irregular
y disperso. Los Punsetes conquistaron incluso a aque-
llos que hasta ese momento habían declarado ser
sus detractores. Se sobrepusieron al retraso aéreo, a
la pérdida de todos sus instrumentos en algún aero-
puerto, a la imposibilidad de realizar una prueba de
sonido y a tener que tocar con el equipo prestado. Y
aún así sonaron compactos y contundentes. Medalla
THE RAVEONETTES
Texto David Giménez
Foto Rebecca Escabrós
de oro ex aequo para ellos y para Triángulo de Amor
Bizarro, cuyo “Año santo” (10) es uno de los discos
nacionales favoritos para muchos de los redactores
de esta revista. Sacándose la espina del concierto que
ofrecieron un par de meses atrás en su participación
dentro del Let’s Festival, los gallegos cautivaron con
su maraña de guitarras, una sección rítmica agresiva
y contundente y, ante todo, con unas canciones enor-
mes. Implacables.
Sábado 1. A través del intimismo folk-rock de los
interesantísimos Estúpida Erikah llegamos a las
asturianas Pauline en la Playa. Como si formara parte
del espectáculo, la lluvia hizo acto de presencia con
ellas. Sus historias cotidianas fueron el paraguas
perfecto para una audiencia que, hipnotizada y cauti-
vada, se entregó a la melancolía pop de temas como
“Tendencia de sastre”. Para cuando los donostierras
Single hicieron acto de presencia las nubes ya habían
desaparecido. Adelantando temas de su inminente
nuevo álbum, “Monólogo Interior”, Teresa Iturrioz e
Ibon Errazkin hicieron repaso a su discografía versio-
neándose a sí mismos, sonando, como no, elegantes
a la par que eclécticos. La sorpresa la ofrecieron The
Raveonettes. Los suecos ofrecieron un set sin altiba-
jos, escogiendo certeramente una colección de éxitos
innegable que han ido repartiendo a lo largo de toda
su discografía y echando el telón de oro de una mane-
ra inmejorable a un festival que va a mejor con cada
nueva edición.
 MODAGADGETS
RVCA vs.
The Cobrasnake
Si todavía no sabes quién es The
Cobrasnake, visita su web www.the-
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cómo el fotógrafo se ha convertido
en toda una eminencia dentro de los
círculos más cool de la escena noc-
turna mundial. Compañero de bata-
llas del DJ y productor Steve Aoki,
Mark “The Cobrasnake” Hunter se
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fabulosa colección cápsula para los
días más calurosos. Camisas, cami-
GADGETS

setas, bermudas, pantalones y gorras

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Quema el asfalto
Ligereza y funcionalidad, colores
vivos y originales estampados son
las señas de la colección primave-
ra/verano 2010 que presenta la firma
californiana DC Shoes, en la que
se condensa toda su esencia y ori-
gen skateboarder. DC propone una Lee Stretch Deluxe/Amy
colección muy, muy casual. Atrevi-
das y holgadas bermudas para él y, El fit más sexy
para ella, shorts extra minis, vesti-
Beefeater London Calling dos y camisetas lisas o con brillantes El fit Amy para chica es una de las prendas

La invasión de las cabinas rojas flores y locos estampados. Y todo

¿Alguien se imagina una calle de Londres sin las tradicionales cabinas rojas?
La Red Telephone Box fue creada en 1921 por el arquitecto Sir Giles Gil-
bert Scott. El modelo de cabina que creó ha marcado la identidad británi-
ca y se ha convertido en el icono British por excelencia (con permiso de S.
M. la Reina Isabel). Este verano las cabinas telefónicas rojas se instalan en
A Coruña, Bilbao, Málaga, Madrid, Sevilla y Valencia. Con Beefeater Lon-
don Calling (www.londonize.com) la gente de cada ciudad podrá llamar gra-
tuitamente a ese amigo que está haciendo prácticas o estudiando inglés en
Londres. Lo mejor de todo es que, además, las cabinas repartirán premios.
El teléfono sonará a cualquier hora. Quien descuelgue, responda correcta-
mente a una pregunta y demuestre estar completamente londonizado podrá
ganar entradas para espectáculos, cursos de inglés, viajes a la Londres y
mucho más. ¡Londonízate!
ello combinado con una amplia pro-
puesta de zapatillas DC para todos
los gustos, extremadamente ligeras
y cómodas para saltar por el asfalto
que ya empieza a coger temperatura.
clave del Lee ADN de esta temporada. Estos
jeans se caracterizan por tener una cintura
súper slim y la pierna estrecha, con lo que se
consiguen unas piernas muy estilizadas. Otra
de las prendas estrella de la próxima tempo-
rada otoño-invierno de Lee son los vaqueros
Stretch Deluxe, toda una innovación en el tejido
denim femenino. Super cómodos y muy ajusta-
dos, estos jeans no pierden nunca la forma, sin
importar la cantidad de tiempo que hayan sido
usados. Dentro de esta nueva colección, des-
taca el modelo Scarlett, que se ajusta al cuer-
po como una segunda piel. Extra slim y muy
sexys, estos vaqueros son a al mismo tiempo
suaves al tacto y muy confortables, adaptándo-
se a la silueta femenina.
 MODA

iPulse
Fotodepilación en casa
Llega el verano y con él la ferviente voluntad de lucir
unas piernas sin pelos. Ahora, con la tecnología iPul-
se, diseñada por el equipo de CyDen, la fotodepi-
lación es posible incluso en casa. Este nuevo siste-
ma de depilación doméstica es igual de eficaz que
el láser pero es indoloro, más seguro y apto para
un mayor número de tipos y tonos de piel. Además,
iPulse tiene un coste de 329 € (www.ipulse.es y en
El Corte Inglés), lo que supone una mejor relación
calidad-precio que muchos dispositivos láser y cen- Heineken Extra Cold Experience
tros de belleza. iPulse (fotodepilación) cumple con el
estándar de seguridad ocular británico, mientras que
Tómate una cerveza a temperatura bajo cero
la mayoría de los tratamientos por láser requieren el
Por segundo año consecutivo, Heineken llevará el camión Extra Cold por la geografía española durante este mes de julio.
uso de gafas de protección ocular o resultan ser no
Este camión itinerante, convertido en un Ice Bar al estilo de los países nórdicos, permitirá a todo el que lo desee disfrutar
aptos para la depilación facial. Además, numerosas
de una Heineken a temperaturas bajo cero en pleno verano. Para vivir esta experiencia, los invitados deberán equiparse
investigaciones han demostrado su eficacia en la
con gorros y abrigos para afrontar las bajas temperaturas. Los efectos de iluminación y sonido, así como la ambientación
reducción del vello y protección de la piel. Este vera-
de las diferentes fases de la actividad, permitirán vivir una experiencia única. El camión Extra Cold de Heineken estará en
no luce unas piernas impresionantes.
la playa de la Barceloneta (Barcelona) hasta el 3 de julio. Posteriormente, del 6 al 9 de julio, se instalará en la Ciudad de las
Artes y las Ciencias de Valencia. Además, el último destino del camión será elegido por los consumidores de Heineken a
través de sus votaciones en su perfil de Facebook y en la página web: www.extracoldexperience.es

New Yorker
Rock legends
La marca de ropa New Yorker tiene claro que el
verano es para disfrutar de la música al aire libre,
con jeans, una T-shirt roquera y sneakers en los
pies. Para los festivales que se avecinan, no lo
dudes y hazte con alguna de las camisetas de
la colección Rock Legends & Superheroes, que
Fred Perry
la firma acaba de lanzar a un precio increíble Tell your story
(16,95 €). Vamos, ¡Un hit! Esta edición especial
apuesta por los colores básicos: negro, blanco, ¿Eres de los que recuerdan las prendas que has llevado en conciertos, fiestas y ocasiones especiales? Pues esta-
verde, azul eléctrico... sobre los que aparecen te atento: Fred Perry acaba de lanzar la competición online “Tell us your story”, con la que quiere homenajear preci-
estampaciones de AC/C, Elvis, Sex Pistols y The samente esas historias memorables que disfrutaste vistiendo el mítico polo del laurel. El formato es simple: sube una
Who, en tipografías ochenteras que logran que las imagen o un vídeo de ti mismo vestido de Fred Perry en el site http://fredperrytellusyourstory.com y añade un peque-
camisetas parezcan originales de la época de estas ño texto acerca de los recuerdos que tienes sobre este clásico de la moda urbana, testigo de estilo y de buen gusto
legendarias bandas y cantantes. La colección la desde hace más de 50 años. Los visitantes de la web votarán por la foto o la historia que prefieran y el que más votos
completan una serie de camisetas, también en obtenga puede ganar hasta 5.000 €. No buscan la calidad fotográfica. Buscan historias divertidas, míticas... Participa
100% algodón, con personajes famosos del cómic ya y cuenta tu historia de amor con Fred Perry.
como Batman y The Simpsons.
 ESPECIAL

...eclipsar con la miradaGAFAS DE SOL

Desde que los diseñadores y las marcas de ropa empezaron

a prestar atención a las gafas de sol como accesorio

indispensable de todo look, cada temporada se

espera con impaciencia conocer los modelos
clave de la temporada. Aquí te presentamos
ESPECIAL GAFAS DE SOL

las creaciones más originales y vanguardistas.

Este verano protege tus ojos del
sol, pero hazlo con mucho
TEXTO ANA TOMÁS

estilo y sobre todo siguiendo las

últimas tendencias. / BLANCO /
01/02
84/85

ARNETTE

Destinada a gente dinámica e independiente, la nueva colección de la

firma californiana Arnette consta de nueve modelos diferentes que apues-
tan por el color, las líneas aerodinámicas y los materiales de alta tecno-
logía. Las lentes son en todos los casos de policarbonato de alta calidad
para hacer frente a los rayos ultravioleta. Para lograr la máxima como-
didad, la montura ha sido fabricada en plástico-nylon Grilamid o en una
aleación de metal, con un resultado muy ligero en ambos casos. Aunque
el negro, el blanco o el habana son colores que nunca pasan de moda y
siguen siendo un ‘must’, esta temporada los colores más rompedores tra-
tarán de desbancar a los clásicos. Desde los tonos industriales en grises,
metalizados y verdes transparentes, hasta colores llenos de vida y muy
saturados, propios del estilo pop. www.arnette.com

C A LV I N K L E I N

Gafas de sol y vanguardismo son, ahora más que nunca, sinónimos. La

nueva colección de CK Calvin Klein Eyewear by Marchon consta de dos
modelos que incorporan memoria USB, ofreciendo así la posibilidad de
almacenar datos, imágenes y música en una de las varillas.
www.calvinklein.com
 MODA

OAKLEY

Lo que inspiró las Split Jacket de Oakley fue la ciencia y el arte que se
esconden tras las Jawbone, unas nuevas gafas de vanguardia para todo
el que se emociona con la intensidad del deporte y se entusiasma con un
estilo de vida al límite. Destacan por su montura hipercompacta y el sis-
tema SwitchLock, que permite intercambiar las lentes con suma facilidad,
asegurando una flexibilidad óptima. www.oakley.com

VANS

VANS sigue apostando por el modelo Aviador, con varillas muy finas y
lentes en distintas tonalidades. Ana Locking para YFSPAIN se ha inspi-
rado también en este clásico modelo que puso de moda Tom Cruise en
los ochenta con la película “Top Gun”, pero reinterpretándolo con for-
mas más contemporáneas: la favorecedora línea recta del puente sirve de
marco perfecto para ensalzar el exclusivo acetato, creando un caracte-
rístico entramado de texturas absolutamente urbanas para un diseño tan
versátil. www.vans.es

VONZIPPER

VonZipper también apuesta por los clásicos. En este caso, las lentes tie-
nen un aura retro. Aires sesenteros para gozar al máximo de los festivales
de verano. La colección Frenzy de este verano es un tributo a los moder-
nistas de este mundo. Un guiño a Edie y Nico, Twiggy y Dusty, Cathy... y
ahora tú. El epítome de la gafa de sol elegante, sensual e icónica, oscura
y misteriosa, de grandes lentes. Asegura una protección 100% antes los
rayos UVA (la distinción de una buena marca), lentes de polycarbonato
resistentes al impacto y montura de acetato. www.vonzipper.com

EVITA PERONI

Qué la seducción radica en la inocencia es algo que también conoce bien

la marca danesa Evita Peroni.. Su nueva colección incluye modelos de ori-
ginales monturas con varillas a modo de hebillas o flores que se alternan
con otros modelos en concha de estilo setentero y de estilo aviador. Las
tonalidades son lo mejor, con colores como el rosa y el lila, donde queda
patente su inspiración en los jardines floreados de Monet, el art deco y la
geometría. www.evitaperoni.com
 H&M+
2010
La estación veraniega de festivales es una de las épocas más emocionan-
tes del año. Con H&M, vivir la mejor música al aire libre se convierte tam-
bién en una acción solidaria. El pasado mes de mayo la firma sueca sacó a
la venta su colección Fashion Against Aids (FAA), una propuesta cuyo obje-
tivo es recaudar fondos para la lucha contra el SIDA (el 25% de la recau-
dación de las ventas se dona íntegramente a proyectos relacionados con
la prevención del VIH/Sida entre los jóvenes) y que ya va por su tercera
edición. Si anteriormente H&M apostó por las colaboraciones con cantan-
tes y celebrities, como Chicks on Speed, Katy Perry, Dita von Teese, Rufus
Wainwright, Rhianna y Cyndi Lauper, entre otros, en esta ocasión ha sido
el equipo creativo de H&M el encargado de dar forma a la colección FAA.
Los festivales de música y el espíritu festivo que en ellos reina son la ins-
piración de una serie de prendas y complementos a medio camino entre el
estilo bohemio y el look roquero.
H&M Fashion Against Aids 2010
“Para mí los festivales son lugares únicos e inspiradores donde la moda
y la música entran en armonía. Escuchar a tus grupos favoritos, conocer
y ver gente creativa en un mismo lugar, personas de diferentes países y
con looks completamente distintos me inspira mucho”, afirma Ann-Sofie
Johansson, Directora de Diseño de H&M.
El look de los festivales es una tendencia global de libertad de expresión y
experiencias compartidas. Es una vía de escape del mundo real donde la
moda salta a la palestra. Este verano, las chicas podrán mezclar el estilo
más roquero con toques bohemios y étnicos: maxi vestidos con chaquetas
TEXTO ANA TOMÁS
01
86
de piel, para combinar con sandalias romanas, pulseras y collares de cuen-
tas; pantalones cortos en denim con leggings y camisetas básicas; y vesti-
dos vaqueros de corte ajustado, para un look más glamouroso.
El estilo de los chicos, en cambio, se inspira en los componentes de un
grupo de música. Chaquetas y americanas estrechas, pantalones cortos,
vaqueros descoloridos y con parches, chalecos con adornos y camisetas
con estampados de cachemira, sin olvidarse del característico sombrero de
estilo roquero que forma parte de este look. Además de las prendas, H&M
nos propone una original línea de complementos con esas piezas indispen-
sables en cualquier festival que se precie: tiendas de campaña, sacos de
dormir, auriculares e incluso sillas plegables.
Esta colección marca el tercer año del apoyo que H&M proporciona a la
lucha contra el Sida, que hasta ahora ha recaudado más de 4,3 millones de
dólares. Este dinero se ha repartido entre Designers Against Aids, la organi-
zación que trajo el concepto de Fashion Against Aids a H&M y que fomenta
la sensibilización del VIH/SIDA entre los jóvenes mediante la búsqueda de
nuevos métodos de educación de grupo y campañas; Youth Aids; el MTV
Staying Alive Foundation y el UNFPA, el Fondo de Población de las Nacio-
nes Unidas.
Además, H&M tendrá un stand propio en el festival FIB Heineken, dónde
los asistentes podrán aprender más sobre el virus del VIH, en línea con la
colección Fashion Against Aids (FAA).

HAVAIANAS,
...a Brazilian way of life
Havaianas es más que una sandalia. Havaianas es un modo de vida.
Cuando tu pie se sumerge en esta tira doble que separa el dedo gordo
del resto del pie sientes el verano a flor de piel, te invade esa alegría
soleada y ese bienestar que podríamos denominar “Brazilian way of life”.
Así lo expresa Silvia Herrero, Directora de Comunicación de Havaianas
Europa: “Havaianas expresa energía, vitalidad, confort. Valores universa-
les que encajan con todo tipo de identidades… ¡y todo el mundo puede
ponérselas!”. Son las sandalias más famosas del mundo, con más de 40
años de historia a sus espaldas. En 1962, la empresa Sao Paulo Alparga-
tas utilizó una de las materias primas más abundantes en Brasil, el cau-
cho, para confeccionar una versión moderna de las tradicionales san-
dalias japonesas, las zori, hechas de arroz y madera. El primer modelo
de Havaianas nacía en blanco y azul, y con franjas laterales en la base.
Poco a poco su comodidad, calidad y espíritu fresco fueron conquistando
terreno. Se sumaron otros modelos, muchos más colores, y el mundo se
fue literalmente rindiendo a sus pies.
Con Havaianas siempre es verano. Para que en Europa podamos vivir
este sentimiento vacacional todo el año, Havaianas ha creado este 2010
la nueva SOUL COLLECTION, formada por sneakers, bailarinas y alpar-
gatas de coloridos vibrantes. Además, esta temporada Havaianas sigue
ofreciendo la colección con cristales Swarovski y ha desarrollado dos
colaboraciones exclusivas con Paul & Joe y Marimekko.
Pero es que todavía hay más. Desde el pasado marzo Havaianas cuenta
con una Concept Store en Barcelona, en el centro comercial El Triangle
MODA
de Plaza Cataluña. Se trata de la primera tienda oficial de la marca en
Europa, y la tenemos en nuestro país. Entrar en ella es sentir una olea-
da de viento cálido. “La idea es que cuando la gente entre en la Bouti-
que sienta que es verano, que está de vacaciones… Cuando te pones
un par de Havaianas enseguida sientes ese “Brazilian way of life”, expli-
ca Herrero.
Nacidas para ofrecer un calzado óptimo a las clases más desfavoreci-
das, Havaianas es una marca comprometida socialmente. En 2004 la
firma y el Instituto de Pesquisas Ecológicas firmaron un acuerdo por
el que se asignaba un 7% de las ventas del modelo Havaianas IPE a la
investigación para preservar los bosques Atlánticos y la jungla del Ama-
zonas. “Desde 2004 se han vendido más de 2,5 millones de pares de
este modelo generando 500.000 euros para este Instituto”. Asimismo, la
marca se distingue por una relación calidad-precio inigualable, para que
HAVAIANAS, a Brazilian way of life
todos podamos tener nuestro par de Havaianas. De hecho, se trata de la
única marca en el mundo que ha logrado democratizar algo tan básico
como el cubrir los pies. ¡Y de que manera! Miles de colores, para todas
las edades, con motivos urbanos para todos los gustos… y lo que más
nos gusta: la posibilidad de personalizar nuestro par. El año pasado la
MYOH (Make Your Own Havaianas) recorrió varios países, entre ellos
España, invitando a todo el mundo a crear sus propias sandalias de la
firma. “Nuestros consumidores tienen una relación muy cercana y emo-
cional con la marca. El MYOH significa un paso más en esa dirección,
ofreciéndoles modelos exclusivos que ellos mismos crean y que sólo
ellos podrán disfrutar”. www.havaianas.com
TEXTO ANNA TOMÁS
01
87
088/089 in&out

in & out

Clubbing BCN Clubbing Madrid

C/ ARC DEL TEATRE, 3. TEL. 93 318 59 66.
Techno-house, incursiones en el electro y la
música disco. Miércoles, invitados internacio-
nales. Vie-Sab., sesiones con el DJ residente
Robert X. Todas las noches de 23.30 a 5 h.
SALA RAZZMATAZZ 2. C/ PAMPLONA, 88.
TEL. 93 272 09 10
Tech-house, hard techno y techno con los re-
sidentes MouseUp, Undo, Vicknoise, además
de las residencias de James Holden, Felix
da Housecat, Miss Kittin o Tiga. H: Vie-Sab.
y vísperas de festivos de 1 h. a 5 h. Entrada
única a Razz Club: 15 € (c/i).
SALA APOLO. C/ NOU DE LA
RAMBLA, 113. TEL. 93 301 00 90
La meca del eclecticismo: house, techno,
breakbeat y pop electrónico, según el día.
Alberga residencias de Kompakt, Bpitch
Control, Bungalow, Cristian Vogel, etc. Nitsa
selectors: Fra, DJ De Mierda, DJ Coco y Sesen-
taynueve. H: Vie-Sab. y vísperas, a partir de
las 24.30 h. Precio: 12 € (c/i).
@ SALA APOLO. C/NOU DE LA RAMBLA, 113.
Residencia semanal para la noche de los
jueves en el Apolo. Powder Room acoge las
mejores noches de deep funk, breaks y rare
grooves en Barcelona. H: todos los jueves, de
24.30 a 6 h. 9 €.
C/ FONTRODONA, 33 (BCN). TEL: 93 441 80 15
Antigua nave industrial convertida en
enorme y comfortable lounge club. Urban
& soulful music + laid-back atmosphere +
underground attitude. www.maumaunder-
ground.com. H: jueves 23 - 2.30 h., vie-sáb 23
- 3 h., domingos tarde (excepto verano).
SALA CITY HALL
C/ RAMBLA CATALUNYA, 4.
Lun: Internacional Party. Mar: Budah Hall
Night. Mie: Pigs & Diamonds. Jue: Club 4
(techno & minimal techno). Vie: 100% Uhm
Underground (tech-microfunk). Sab: Pure City
Nights (house, deephouse, latin). Dom: Zen
Club (techhouse/ electro).
C/ ALMOGÀVERS, 122. TEL. 93 272 09 10
5 clubs en un mismo espacio: Razz Club (Vie-
sab. DJ Amable y Dj Gato, el mejor indie y
rock de todos los tiempos. Jue. Bongo Palace
(latin house); Pop Bar (vie-sab. lo mejor en
pop, electro y sixties); The Loft (tech-house,
hard techno y techno); Lo*Li*Ta (techno-pop,
electro-pop, deep house y leftfield de mano
de MouseUp, Undo, Vicknoise); Rex (techno-
pop). H: vie-sab. y vísperas de festivos de 1 a
5 h. Entrada única: 12 € (c/i).
www.salarazzmatazz.com
B LOUNGE @ HOTEL BARCELÓ RAVAL
RBLA. DEL RAVAL 17-21. TEL. 93 320 14 90
El lugar más cool de la ciudad, el nuevo
punto de encuentro de Barcelona. Tapas
sorprendentes, extensa carta de cócteles y la
mejor música. Terraza Plaza Manuel Vázquez
Montalbán. Jueves, viernes y sábados DJ en
directo de 23 h a 02 h. Entrada libre.
www.BarceloRaval.com
C/SANTA ANNA 14, L’HOSPITALET.
T. 93 337 76 16.
La alternativa musical de la ciudad de
L’Hospitalet desde 1985. El mejor pop, indie,
post-rock, technopop... de la mano de los
DJs Jordi Monamí, Marty Mcfly, Crtl+alt+supr,
Gato. Actuaciones musicales en pequeño
formato. www.depositolegal.com.
C/ LINCOLN, 15. T. 93 238 07 22
Martes: Glitter and Glamour. Miércoles:
Strawberry & Chocolate. Jueves: Buziós
- Brazilian soul. Viernes y Sábado: 3 floors
open- hip hop and R&B, house music, classic
garage 80’s-90’s. www.ottozutz.com
C/ VALLDONZELLA, 40 / PLAZA MILANS,
BARRIO GÓTICO. Tel. 627 73 30 81
En el bar Manchester se dan cita amigos y
seguidores de la música de los 80 y 90 y
sus tendencias más brit. Desde Joy Division
hasta Placebo, pasando por The Smiths y
Happy Mondays.
C/ RAFAEL DE CASANOVA, 3. SANTA COLOMA
DE GRAMENET. [M] L1 SANTA COLOMA
La Sala Pop tiene una programación semanal
de conciertos cuidadamente seleccionados
dentro de la escena independiente tanto
catalana como estatal. Los conciertos se
realizan viernes y sábado pero la sala ofrece
sesiones de indie, pop, rock, electrónica a
cargo de DJ Oki One y programación cultural
los domingos. H: mie-dom 19 - 3.30 h.
www.myspace/popclubsantacoloma
VALENCIA, 166 (ENTRE VILLARROEL Y CASANO-
VAS). WWW.MINUSACLUB.COM
Minusa Club es un bar musical en el ensanche
izquierdo de BCN, donde puedes tomar un té o
probar uno de nuestros cócteles. Programamos
sesiones de DJs eclécticas desde música de los
50 hasta la actualidad. Los jueves, conciertos
acústicos de los mejores grupos de nueva
hornada de Barcelona. Todas las tardes la caña
a 1,80 € y los combinados a partir de 4,50 €
hasta las 10.30 h. Días de concierto hasta las
21.30 h. H: Todos los días menos el lunes, de
17 a 2.30 h. Fines de semana y vísperas hasta
las 3 h.
C / ESCUDELLERS BLANCS, 3 (BARRI GÒTIC)
Con una acertada mezcla de graffiti, videos,
skate y grunge. Su amplia sala alberga cómo-
damente a los personajes más diversos de
la fauna barcelonesa, que se pierden entre
detalles y acordes, cubatas y chupitos, chicas
y kickflips. A tres pasos de la turística Plaza
Real se esconde el secreto mejor guardado
del Gótico, Nevermind. Abierto todos los días
hasta las 3 h. www.myspace.com/never-
mindbcn
SALA 1 AV. CARRILET 235 - SALA 2 AV. CARRILET
301, L’HOSPITALET. T. 93 337 06 02
La Salamandra es el espacio de referencia
de las noches de L’Hospitalet. Dos salas que
ofrecen la mejor programación de conciertos
y sesiones de DJs de la escena indie y mestiza.
Sala 1: Indie-pop-electro con YoSET & McFly,
visuals de High Distortion & Mon Feijóo. Sala
2: Musicollage con Nafentt & Darkomedia. H.
Abierto todos los viernes, sábados y vísperas de
24 a 6 h. Entrada única: 8 € (c/i). Gratis hasta
las 2 h. www.salamandra.cat
HOTEL LE MERIDIEN. C/ RAMBLAS, 111
De jueves a sábado, de 23 a 3 h. Residente:
DJ Lui. Música: Popism. Cocktails. La cabina
del DJ se encuentra encima de un piano de
cola, al estilo de los tradicionales piano bar.
Clubbing Bilbao
EN SANTANA 27. POL.IND.SANTA ANA.
TELLERÍA 27. BOLUETA. WWW.FEVER.ES
Pink Fever: tecnopop, electropop & trashpop
con Madel, Ojospintados y Unai Goikolea.
Gold Fever: indie, pop-rock & hits con Kinki,
Mimoloco, Mr. Chase y Santo. Black Fever:
hip hop, reggae, soul & funk con Adrian, Al-
mah Mater Djs y Bomb Bass Hi-Fi. Blue Fever:
electro-house, minimal-techno & neo-trance
con Arne Ö, Auto y DJS Sound. H: Sáb, 24 h.
10 € c/c, gratis hasta la 1.30 h.
MIMETICA · DLRO LIVE! C/ PELAYO 59
Mimetica + DLRO se unen para ofrecer un
evento mensual donde los amantes de la
electrónica podrán embelesarse con las
figuras más sugerentes de la escena elec-
trónica. En nuestra noche tienen cabida el
house, dubstep, techno, disco... Sin ningún
tipo de complejos ni tapujos. De 24 a 06 h.
www.cargocollective.com/mimetica
C/BAILÉN 16, 28005. MADRID
ContraClub es un bar donde coinciden varias
tipologías de noctámbulos con un denomi-
nador común: su gusto por la calidad y
variedad musical. ContraClub pretende rom-
per barreras entre disciplinas y generacio-
nes, ser un lugar de encuentro de artistas y
un escaparate para todo tipo de espectácu-
los de calidad. Un lugar abierto y dispuesto
a juntar funk con flamenco, cabaret con
música electrónica. X y J de 22 a 05:30 h. V y
S de 22 a 06 h. www.contraclub.es
C/FOMENTO 30 (MADRID)
Desde 1997 el Home Bar es un referente
para los amantes de la música. El pop,
la electrónica y el indie son el eje central
de las sesiones de nuestros DJs, desde los
clásicos imprescindibles hasta las últimas
novedades. En el Home podrás escuchar
desde Depeche Mode, REM o The Smiths
hasta White Lies, Hot Chip y Temper Trap,
pasando por Placebo, Massive Attack,
Muse, Royksopp, Radiohead, Ladytron, Foo
Fighters, Interpol... Abierto los viernes y los
sábados a las 23h.
Clubbing Galicia
COMPLEJO PLAYA CLUB. AVENIDA DE LA
HABANA, ESTADIO DE RIAZOR (LA CORUÑA).
WWW.PLAYACLUB.NET
Pop, indie y electrónica. Más de 60 conciertos
de música alternativa al año. Sesiones los
jueves, viernes, sábados y vísperas de festivos
desde las 3 h. +info en www.playaclub.net
 090/091 625 líneas Perdidos
625 líneas

Perdidos ESTA LUZ NUNCA SE APAGARÁ

No es fácil desprenderse de algo que ha estado inoculado en tu sangre durante tanto tiempo. Varias semanas después del magnífico final,
resulta imposible no maravillarse con lo que ha logrado la que para muchos es la serie más grande de todos los tiempos. “Perdidos” ha sido
una catarsis irrepetible en la que hemos participado todos. Puede que se haya ido, puede que pasen muchos años hasta que se repita algo igual,
pero mientras haya alguien ahí fuera tecleando los números 4, 8, 15, 16, 23, 42 cada 108 segundos, esta luz nunca se apagará.

Texto
Óscar Broc

C on las primeras imágenes del episodio piloto tan

frescas en la memoria como los últimos fotogramas
del arrebatador capítulo final, servidor todavía se
pregunta qué nos ha pasado en los últimos seis
años; qué clase de hipnosis colectiva, histeria global
o sueño paranoico —llamadle como queráis— nos ha
despojado de cualquier atisbo de madurez, para con-
vertirnos en niños maravillados ante una atracción de
circo, un libro troquelado, una colección de cómics
que no queremos que acabe nunca. La respuesta
en frío está clara y se ha repetido en infinitud de
artículos: “Perdidos” es una serie única en inconta-
bles flancos. Suyo es el mérito de que millones de
personas se olvidaran de las emisiones estatales de
cada país y siguieran la trama a casi tiempo real,
bajándose en masa los episodios de la red. Suyo es
el mérito, también, de que por primera vez una serie
se vertebrara en internet a través de blogs, foros y
páginas monográficas que han alimentado y siguen
alimentando a la bestia. El fenómeno ha trascendi-
do fronteras que jamás antes habían profanado un
producto televisivo, alcanzando los visos de locura y
devoción que sólo se habían vivido en Olimpos tan
intocables —hasta ahora— como “Star Wars” o “Star
Trek”. También ha dejado una profunda muesca en lo
que a la estructura narrativa se refiere. Los creadores
de “Perdidos” han asumido riesgos impensables
para un producto de semejante calado comercial y la
jugada les ha salido bien —todavía recuerdo la cara
de pasmo ante el primer ‘flash-forward’: “We have
to go back, we have to go back!”—. Desde el primer
momento, era evidente que tenías delante de las nari-
ces algo nuevo, un juguete que nunca habías visto
antes y con el que querías retozar a toda costa.
EXTRAÑO EN UNA ISLA EXTRAÑA
De todos modos, la grandeza de esta serie es algo
tan insondable como la llama divina que arde en
las entrañas de la isla. “Perdidos” es literatura de
altos vuelos; es un producto moderno que no sólo ha
buscado los resortes del suspense y la ciencia ficción
para dar sentido al viaje. El mérito es que hay algo
que late mucho más abajo de la escotilla y fascina
tanto o más que el mero caparazón de misterio. Espi-
ritualidad, religión, esoterismo, mitología, filosofía
y física moderna chocan en un majestuoso baile de
implicaciones emocionales y dilemas existenciales
que van de los reinos invisibles del mundo subatómi-
co a la implacable inmensidad de Dios. Realidades
paralelas, multiverso, desplazamientos en el continuo
espacio-tiempo y elementos que antes eran ciencia
ficción pero la física más avanzada admite ya en sus
libros teóricos, se entrelazan con saltos de fe, misti-
cismo, esoterismo, intuición y superstición religiosa.
Y todo fluye. El caldo es delicioso, turbador, consigue
darle a la historia un revestimiento único que no se
había visto nunca en televisión y que supera holgada-
mente lo tangible.
Y es que más allá de sus incontables enigmas y de
su componente adictivo, “Perdidos” ha conseguido
golpearnos los adentros como lo hacen las emocio-
nes que no podemos explicar. Se trata de una serie
epidérmica. El nivel de identificación y empatía
con los personajes principales es absoluto: sufres,
ríes, lloras, te asombras con ellos. “Lost” ha alcan-
zado convertir el simple visionado de un episodio
en un ritual religioso, una experiencia que escapa
del rectángulo de nuestra pantalla para pegarse a
nuestra piel y acompañarnos tiempo después del
final de capítulo. Los que han estado enfangados en
este barrizal catódico, saben mejor que nadie que
activa tanto tu cerebro como tu corazón. Te obliga a
implicarte, a fabricar tus propias teorías, a rumiar y
proyectar finales, pero también tira de ti de forma
irracional a través de hilos invisibles. Y esa sensación
de vértigo es impagable.
EL PRINCIPIO DEL FIN
La segunda ley de la termodinámica dice a grandes
rasgos que la entropía tiende a incrementarse con el
tiempo. Todo muere. Todo termina. “Perdidos” tam-
bién, y como cabía esperar en un fenómeno de mag-
nitudes cósmicas como el que nos ocupa, creer en
el consenso habría sido una ingenuidad. Para el que
esto firma, la sexta temporada ha sido trepidante y ha
conseguido encajar casi todas las piezas más visibles
de un argumento caleidoscópico, lleno de trampas y
dobles fondos. Los guionistas han estado a la altura y
nos han brindado respuestas satisfactorias, evitando
caer en el componente fantástico por la patilla para
arreglar entuertos. Sin lugar a dudas, la integridad
de los escribas ha sido intachable: han seguido la
lógica que dictaba la serie para dar por terminado
el periplo. Y es que, ante todo, “Perdidos” es una
historia de personajes al límite en busca de reden-
ción, de almas perdidas que necesitan reencontrar el
camino. Por eso no cabía esperar otro final. ¿Es lícito
exigir que se invirtieran tantas energías para cerrar
todos y cada uno de los interrogantes? Cuesta com-
prender esta obsesión enfermiza por levantar acta
del catálogo enterito de enigmas menores, por muy
nula que sea su incidencia en el acabado de la serie.
Además, ¿qué querían ver los que han vomitado todo
su veneno en las connotaciones épicas y espirituales
de la conclusión? Como dijo Damon Lindelof, uno de
los principales cerebros del tinglado, lo absurdo sería
que, de repente, la isla fuera un platillo volante y
salieran todos volando. Ahí está la clave. “Perdidos”
no es una película de M. Night Shyamalan, con ‘what
a twist!’ final. El último episodio tenía que ser el vahí-
do definitivo, la llegada a meta después de una larga
y extenuante maratón, el descanso, la reconciliación,
el THE END clásico de toda la vida. Y este cuento se
ha acabado. “Perdidos” ya es historia, por mucho
que en internet el incendio sea más virulento que
nunca. Atrás queda una experiencia que será imposi-
ble repetir; seis temporadas de televisión al máximo
nivel que hemos vivido todos a tiempo real, sincroni-
zando relojes como Parker Lewis y sus amigos, crean-
do una nueva cultura y comunidad del telespectador,
dejando las uñas marcadas en el mando a distancia…
¿Y ahora qué?
EL CANDIDATO
Cuando la ABC puso hasta los higadillos en el mag-
nífico primer capítulo de “Flash forward”, parecía
lógico pensar que la ausencia de “Perdidos” iba a ser
más llevadera. Todo apuntaba a que esta nueva serie,
cargada de saltos en el tiempo, universos paralelos
y oscuros poderes actuando en la penumbra, había
encontrado una vía para que los huérfanos de la isla
electromagnética se subieran a otra nave del misterio,
que diría Iker Jiménez. Pero el diseño falló a media
carrera. A pesar de las buenas intenciones, de explo-
tar una idea tremendamente atractiva y de acercarse
a “Perdidos” en muchos de sus componentes, aque-
llo terminó convirtiéndose en un burdo parcheado de
personajes erráticos, premisas demasiado alargadas
y suspense sin magia. Algo ha fallado en “Flash
forward” (2009), le falta el alma y la compleja com-
posición atómica que ha hecho de “Perdidos” algo
más que un entretenimiento. Lo peor de todo esto
es que, mientras esperábamos la explosión de una
serie con pólvora mojada por culpa seguramente de
la agresiva campaña de la ABC (la sucesora de “Per-
didos”, dijeron), nos perdimos algo: en la marmita
de la Fox hervía una sopa con todos los ingredientes
para atraer a los seguidores que buscaban la herede-
ra de “Perdidos” en el lugar equivocado.
“Fringe” (2008), una serie en cuyos créditos también
encontramos a JJ Abrams, ha conseguido poco a poco
y sin hacer ruido alcanzar un nirvana, un magnetismo
y un estado de inspiración tan dulce que me lleva
indefectiblemente a calificarla como la droga más cer-
cana al colocón de “Perdidos”. Si en su primera tem-
porada se perfiló como una elegante actualización
de “Expediente X”, en su segunda campaña la serie
ha conseguido hallar una voz propia que, pese a las
evidentes diferencias argumentales, ha dado verbo a
una fantasía moderna con los mismos mimbres cien-
tíficos de la mitología lostiana (la física extrema, las
teorías más arriesgadas sobre el tejido de la realidad
y el continuo espacio-tiempo, etc). El multiverso una
vez más, los viajes en el tiempo, una conspiración
de altos poderes en una guerra entre el bien y el mal
que se libra en los márgenes de la realidad, pseudo-
tecnología al servicio de un futuro plausible, guiños
al cine fantástico, personajes ubicados en una gran
tablero de ajedrez que apenas entienden… Sin el peso
que supone el venenoso calificativo promocional de
“el nuevo ‘Perdidos’” y con un trabajo concienzudo
de guión, a medio camino entre el thriller, el drama
personal, el género detectivesco, el cine de terror y
la epopeya fantástica, “Fringe” nos ha brindado los
mejores minutos de ficción televisiva de este año y,
aunque el fenómeno no ha generado la fiebre global
de “Perdidos”, en sus tripas guarda una luz muy
parecida a la que ha convertido una olvidada isla de
Hawaii en el cielo de todo un planeta durante seis
increíbles años. El futuro está a salvo.
092/093 cine Joann Sfar
El dibujante de cómics Joann Sfar se quedó
fascinado por la figura de Serge Gainsbourg
cuando era un crío y el controvertido artista
aparecía borracho en televisión. Se convirtió
en su héroe y así lo retrata en su ópera prima,
que introduce elementos de fantasía y donde
los protagonistas, Eric Elmosnino, Laetitia
Casta y Lucy Gordon, reinterpretan con su
propia voz clásicos como “Je t’aime moi non
plus”, “Nazi rock” o la versión reggae de “La
Marseillaise”.
Texto
Iago Fernández
Joann Sfar
NI TAN TRUHÁN NI TAN SEÑOR
S ólo quedan unas horas para que su película inau-
gure la vigesimoquinta edición del Cinema Jove de
Valencia y el hasta ahora novelista gráfico Joann Sfar
parece estrenar zapatos nuevos. El castellano aprendido
de su madre gibraltareña acentúa el tono infantil de
un entrañable discurso en el que asegura haber escrito
la historia del mujeriego cantautor como si éste se la
hubiera contado entre copa y copa.
¿Cómo recomendarías tu película a alguien que no
conozca el personaje ni su obra? Le diría que es la
historia de un tío que se creía muy feo pero que vivió
una historia de amor con la sex-symbol del momento
(Brigitte Bardot, interpretada por Laetitia Casta). Hasta
puede que sea mejor no saber nada de Gainsbourg y
contemplar la historia de un aspirante a pintor que no
pinta bien y que más tarde se encuentra consigo mismo
y con un montón de mujeres guapas, para acabar
transformándose en un viejo loco. Es un homenaje a los
musicales americanos. Una especie de cabaret.
Cannes 2010, Top 10
10 “My joy”. Sergei Loznitsa recoge el testigo de Aleksei
Balabanov y retrata las miserias y corrupciones de la
Unión Soviética. Una puesta en escena medida y un
poso de violencia terminan por acercar su cine al del
maestro ruso.
09 “Carancho”. Pablo Trapero le da la vuelta al cine so-
cial con esta película sobre los accidentes de coche y
los chanchullos que hacen las aseguradoras. Mucha
sangre, accidentes y golpes rodados sin tapujos ponen
salsa a un filme más cercano al gore que al cine social.
08 “O estranho caso d’Angelica”. Pilar López de Ayala
interpreta a la Angelica del título, una joven que, falleci-
da, despierta ante la cámara de un fotógrafo y le sonríe
hasta enamorarlo. Filme de fantasmas como el de Api-
chatpong, contiene momentos en los que la imagen,
Has optado por no abordar sus obsesiones sexuales
de manera explícita ¿Qué otros aspectos de su vida
has preferido obviar? Me gusta que la película sea
para todos los públicos. Además, tengo una relación
muy respetuosa con mis actores y no quiero verles
desnudos. Mi intención es componer bellas imágenes
y que el público se enamore de los personajes. Tam-
poco he mostrado la etapa final de su vida, en la que
se vuelve un provocador en el peor de los sentidos.
Sólo he tratado de hacer un retrato heroico y elogioso.
No quiero ser uno de esos directores que juzgan.
Dedicas la película a la memoria de Lucy Gordon,
que encarna a Jane Birkin ¿Cómo recibiste la noticia
de su suicidio? A través de la productora. Fue terrible
porque incluso cuando no tenía que trabajar venía
al rodaje y éramos como una familia. Se suicidó dos
semanas después de acabar de rodar. El día antes de
quitarse la vida yo estaba en Cannes. Me llamó y me
dijo que se iba a cambiar el color de pelo, que estaba
todo bien y que nos veríamos al día siguiente. Aún
me cuesta ver sus escenas. Todo el montaje estuvo
influenciado por su muerte.
Tu deseo era que la familia del músico se sintiera
orgullosa de tu obra, pero ellos se han negado a
verla. No han querido verla porque dicen que sería
demasiado doloroso para ellos. Después de quince
sea la del fotógrafo o la del cineasta Manoel de Oliveira,
desprende magia.
07 “Poetry”. Lee Chang-dong compone esta película
circular, en la que una mujer mayor comienza a vivir
plenamente gracias a la poesía. Película sensible sin
caer en sensiblerías.
06 “HaHaHa”. La veta cómica la explotó Hong Sang-
soo, cada día más cercano al cine de Woody Allen.
Hong ilustra la charla entre dos amigos, que ahondan,
entre copas, en sus problemas de amorío.
05 “Tournée”. Mathieu Amalric, el mejor actor del
panorama europeo, se llevó el premio al mejor director
con esta película rodada entre bastidores que retrata
las alegrías y dificultades de una troupe de teatro bur-
lesco.
04 “Le quattro volte”. El ciclo de la vida a través de la
vida y la muerte de un hombre, una cabra y un árbol.
Una película pequeña con fuertes vínculos con el docu-
años diciendo que no a todos los guiones que llega-
ban a sus manos, la familia me pidió que hiciera la
película porque les gustaba mi idea y, según ellos,
es lo que hubiera hecho feliz a Gainsbourg. Si hemos
podido realizar este proyecto es gracias a Jane Birkin.
También trabajé con Charlotte Gainsbourg durante
meses porque, antes de contar con Eric Elmosnino,
ella iba a interpretar a su propio padre. Una mañana
se levantó y decidió que era más duro de lo que
pensaba.
Explícame en qué consistió tu técnica de emborra-
charte para escribir el guión. ¡No recomiendo ese
método! Lo que pasa es que me encontré ante un
género que desconozco. Nunca antes había escrito
cine. No estaba familiarizado con el alcohol y nece-
sitaba saber qué ocurría en su cabeza, así que bebí
regularmente. Su personaje es a veces muy triste y
te tienes que poner en el mismo estado para hacerle
hablar. Yo sobre todo tomaba vino y pastis, el anís
típico del sur de Francia, que es de dónde vengo. En
cuanto terminé el guión abandoné esa rutina y trabajé
con normalidad.
Si tuvieras que elegir un personaje para otra película
biográfica, ¿quién sería? De los que ya no están entre
nosotros, probablemente al pintor Marc Chagalle. Y de
personajes vivos, quizá Carla Bruni (risas).
mental. Sin duda, contiene la escena más cómica del
festival: un plano secuencia en el que un perro intenta
hacer la vida imposible a una procesión.
03 “I wish I knew”. Jia Zhang-ke prosigue con su labor
de retratar los fuertes cambios que está sufriendo su
China natal. Una de sus películas más accesibles y tam-
bién un bello homenaje al cine de su país.
02 “Uncle Boonmee who can recall his past”. La Palma
de Oro fue para este filme de fantasmas en el que Api-
chatpong Weerasethakul homenajea el imaginario y las
texturas del audiovisual tailandés. Sin duda, contiene la
imagen del festival: un simio fantasma con ojos rojizos
y brillantes.
01 “Des hommes et des dieux”. El francés Xavier Beau-
vois se adentra en la vida en un monasterio en pleno
conflicto algeriano. Un filme austero y espiritual, cuya
cámara se pega al pensamiento y a los sentimientos de
sus monjes protagonistas. Violeta Kovacsics
094/095 cine
Texto
Philipp Engel
“Toy story 3” ¿Recuerdan la conmoción que supuso hace 15 años “Toy story”? Cuatro años después,
DE JOHN LASSETTER la 2 no sólo no decepcionó, sino que disparó nuestro entusiasmo con la incorporación
de un villano de excepción, y a la vez tan próximo, como es El Coleccionista de Juguetes.
Pues bien, la saga de Píxar nos llevará más allá del infinito con apariciones estelares
como la de Ken: “No soy un juguete para niñas”. No cabe la menor duda de que este
será el motivo principal para sobrevivir a la travesía del verano 2010. No se suiciden
todavía, vamos a ver si encontramos alguno más.
el cine que viene
“Nothing personal”
DE URSZULA ANTONIAK
¿Vacaciones en Irlanda aplazadas una y otra vez? No sabemos
hasta qué punto este film un tanto solemne premiado en
Locarno sobre dos soledades que se encuentran con fondo de
melancólicos paisajes servirá como ersatz vacacional. Stephen
Rea siempre es una garantía, aunque no sabemos bien de qué.
En cualquier caso no de optimismo, como tampoco la otra
soledad que aparece en su vida, una mochilera pelirroja con el
drama a cuestas que viene de Amsterdam y acabará en Cádiz.
“London River”
DE RACHID BOUCHAREB
Fui a Londres una vez, y no creo que vuelva. Acabé harto de
pollo al curry, de cerveza tibia y de patear lo indecible para tra-
tar de comer algo decente que no fuera un sándwich de Marks
& Spencer. No hay club, ni tienda de vinilos que justifique
tan magno calvario. De regresar, tal vez reparase en Brenda
Blethyn sentada junto a un rastafari en un banco del parque.
Han perdido a sus hijos en los atentados del 2005. Lo lamento,
no hay forma de parar a esos salvajes enturbantados.
“Pesadilla en Elm Street (El origen)”
DE SAMUEL BAYER
Mr. Krueger ya tenía media docena de películas, un crossover
y no sé cuantas parodias, amén de videojuegos y series de te-
levisión. Pero hay quien no lo veía suficiente. Nos referimos a
Michael Bay, que ya produjo los remakes de “La matanza de
Texas” o “Viernes 13”. La clave de esta vuelta a los orígenes
reside en que Robert Englund ha sido reemplazado por el no
menos atractivo Jackie Earle Haley, que también interpreta a
Roger Salvans en el último cómic Adanti-Costa.
“El Equipo A”
DE JOE CARNAHAN
La tagline de esta nueva atrocidad hollywoodiense se presenta
como la bofetada definitiva a nuestros planes vacacionales:
“There is no Plan B”. Pues vaya. Seamos francos, más allá de
su pegadiza sintonía, la serie original no servía más que para
instalarnos en el tedio de una tarde mortecina. El paso del
tiempo, las referencias a Iraq y los efectos especiales de vídeo-
juego barato no han mejorado las cosas. De verdad, mejor
incrustarse en la masía de algún amigo millonetis.
“Origen”
DE CHRISTOPHER NOLAN
Tras el Marienbad para todos los públicos que supuso
“Shutter Island” —el mejor Scorsese desde “Casino” (1995)—,
el muy hiperactivo Leo DiCaprio se sumerge en otro complejo
viaje alucinante al fondo de la mente: “I specialize in very
specific type of security, subconscious security”. A partir de
aquí, posibilidades infinitas, y las que deja entrever el tráiler
aseguran que el 6 de agosto, por fin, habremos encontrado
una buena razón para olvidarnos de la crisis.
“Airbender, el último guerrero”
DE M. NIGHT SHYAMALAN
Nunca he sido fan del Sr. Noche, tal vez por ello, de todos
sus films, me siga gustando la que todo el mundo parece
detestar. Me refiero a “El incidente”. Muy fan de caminar
hacia atrás en plan breaker antes de quitarse la vida con aire
ausente. En cualquier caso, esta versión de un anime yankee
con los cuatro elementos, niños guerreros y fantasías a todo
píxel no es para mí. Y menos si sale Dev Patel. Cualquier
película con Dev Patel deja automáticamente de ser para mí.
“Los mercenarios”
DE SYLVESTER STALLONE
Tras recuperar a John Rambo y Rocky Balboa, Sly riza el rizo
y plantea una cinta con todos los que hicieron grande el cine
de acción más comercial de los 80. Sólo faltan Jean-Claude
Van Damme (no se llegó a un acuerdo) y Wesley Snipes (pro-
blemas legales). Por lo demás: Jason Statham, Jet Li, Dolph
Lundgren, Eric Roberts, y hasta Bruce Willis y el Gobernator
en un pequeño papel. Un recital de actores de método(s)
expeditivo(s). Les deseamos unas muy felices vacaciones.
“The shock doctrine”
DE MICHAEL WINTERBOTTOM & MAT WHITECROSS
El único momento reseñable de mi aventura facebookera
llegó el día en el que Lou Ford solicitó mi amistad. Pero re-
sulta que la versión Winterbottom de “The killer inside me”,
perla negra de la bibliografía thompsoniana, es “demasiado
oscura”, o vaya usted a saber qué demonios le pasa. El caso
es que llegará antes, el viernes 13 de agosto, este documental
basado en las doctrinas de Naomi Klein (“No logo”), que pre-
tende demostrar que el capitalismo es el peor de los males.
Columna
Philipp Engel
“The girlfriend experience”
DE STEVEN SODERBERGH (EE.UU., 2009)
No me gustan los penes, tal vez por ello no ande
por ahí cual enciclopedia del porno ambulante, ni
siento gran interés por el género. Naturalmente,
ya había oído hablar de Sasha Grey cuando pude
ver por primera vez, hará ya más de un año, esta
intrigante pequeña joya digital que, sumada a la
infravalorada “¡El soplón!” (2009), completaba una
de las mejores añadas de Soderbergh. Es más, ani-
mado por una curiosidad puramente científica, entré
en Red Tube para ampliar mis conocimientos sobre
la porn star que mantenía en estado de alucinación
a la plantilla masculina de Go por combinar sus
variopintas habilidades con una imagen sofisticada
alimentada con loas a Anna Karina, Nietzche, Vini
Reilly o la colección Criterion que, como muchos,
anda completando para compensar su falta de
lo mismo. No sé si lo que vi —cosas como “Milky
enema and assfuck with hot Sasha”— acabó de
gustarme, o me pareció repugnante, pero parece
claro que Soderbergh le ofreció el papel de escort de
lujo, que puede recordar a la Jane Fonda de “Klute”
(Alan J. Pakula, 1971), fascinado por lo que les acabo
de contar y que ustedes, sin duda, ya sabían. Con
Sasha como protagonista, el retrato de una puta ya
no necesita sexo, ni casi sugerirlo. Y viene bien, ya
que así Soderbergh puede concentrarse en la médu-
la del film: el dinero. Fuertemente localizado en la
capital del mundo occidental, al inicio de la crisis y
durante las presidenciales que ganaría Obama, “The
girlfriend experience” contrapone el servicio estrella
que da título al film —novia por una noche (cine,
cena, hotel)— con la pareja ‘auténtica’ formada por
Sasha, aquí Chelsea (nombre de guerra) o Christine
(en su casa), y un trainer de gimnasios de lujo —Chris
Santos (muy fan)— que, en su especialidad, también
se dedica a distraer los cuerpos de los poderosos.
Existen, y tienen el tren de vida que tienen, por los
servicios que prestan. Ella misma lo da a entender
a una suerte de entrevistador que acaba de dar un
aire de docudrama a este original artefacto que se
lee por capas, en sucesivas lecturas, y da pie a diver-
sas interpretaciones (algunos sugieren que podría
tratarse de un autorretrato del propio cineasta). Una
fascinante radiografía del corazón del sistema, sin
coartadas políticamente correctas ni aires de (falsa)
denuncia, que muestra como incluso la acorazada
heroína puede llegar a tambalearse cuando está
a punto de dejarse atrapar por su propia ficción.
La realidad no existe, el capital nos ha dejado una
ilusión de vida a la que tampoco hay alternativa, y
cuando esta estalla, ya no queda nada.
autopsia

“Greenberg”
DE NOAH BAUMBACH (EE.UU., 2010)
La gente herida hiere a gente: la frase de libro de autoayuda
que, como un mantra, se repite a lo largo del film, funciona
como perfecto leitmotiv de la obra de Baumbach. Roger
Greenberg, músico frustrado que vuelve a L.A. tras sufrir una
crisis nerviosa, es uno de esos personajes baumbachianos
repletos de taras que incluyen al padre de “Una historia de
Brooklyn” y a Margot de “Margot y la boda”. Mientras éstos
desataban su terrorismo emocional en el marco familiar,
“Greenberg” lo hace en el terreno del amor (sin compromiso)
y el sexo (casual). La elección de Greta Gerwig como la anti-
heroína, Florence, no es accidental: estrella de ese movimiento
cinematográfico “con nombre de personaje de Harry Potter”
(J. Hoberman dixit), el mumblecore, Gerwig aporta naturali-
dad y un físico imperfecto a la torpe relación con Greenberg,
basada en anécdotas estúpidas que dan al traste una cita y
embarazosos encuentros sexuales. Como Larry David, otro ira-
cundo misántropo, Greenberg es un neoyorquino atrapado en
L.A. Baumbach traza la odisea de este pez fuera del agua con
una narrativa dispersa y una sucesión de conflictos de baja
intensidad que desembocan en una magistral secuencia en la
que Greenberg (un excepcional Stiller), colocado y rodeado de
adolescentes que no conocen a Duran Duran, se da cuenta de
que ya no es joven, hermoso ni maldito. María Adell
“Entre nosotros”
DE MAREN ADE (ALEMANIA, 2009)
Ya lo sugería Lucrecia Martel en “La ciénaga”: la piscina y
el verano pueden resultar absolutamente asfixiantes. Maren
Ade toma el relevo de la directora argentina y traslada la
desesperación a la mediterránea isla de Cerdeña y a una
pareja alemana. “Entre nosotros” se pega a los blancos
cuerpos de dos jóvenes, con torsos desnudos o en bañador,
aferrados el uno al otro o separados, protagonistas de
incómodos silencios. Ade sólo necesita la pareja y la casa
para crear un drama en torno a la madurez y a la asunción
de un compromiso, aprovechando la gestión de los tiempos
y la composición de los planos. En una secuencia muestra a
sus dos protagonistas escuchando violentos una canción de
amor. Junto a ellos, una pareja amiga, que se abraza y sonríe.
La pieza musical ha dejado mella en ellos. Los protagonis-
tas, sin embargo, se mantienen alejados, cada uno en una
punta del cuadro, totalmente distanciados. “Entre nosotros”
se compone de instantes como este: de una imagen de la
chica rezagada en la montaña, de un plano de ella sola en la
piscina. Permanece continuamente del lado de lo cotidiano,
pues si incomoda es por su capacidad de alcanzar, con
impecable acierto y sensibilidad, momentos tan universales
como hirientes. Violeta Kovacsics
cine
“El silencio de Lorna”
DE JEAN PIERRE Y LUC DARDENNE (BÉLGICA 2008)
El cine de los Dardenne abre con “El silencio de Lorna” su
campo. La gravedad con que los cuerpos aparecían en sus
encuadres se disipa con la llegada de Lorna a su trayecto-
ria: aquí ya no hay una cámara detrás de unos personajes
desesperados, sino un intento por contextualizar al máximo
un rostro que busca integrarse en la Europa comunitaria. No
es la única variación que se da en su nueva propuesta, la
tragedia de esta ambiciosa inmigrante les ha hecho mutar
su geografía (ahora estamos en Lieja en lugar de la aislada
Seraing) y su gramática, de tal modo que se podría decir que
los irreductibles cineastas se toman ciertas licencias líricas.
Especialmente con la elipsis que divide el filme como un
férreo gozne y con su final, alejado de la habitual redención
con la que los Dardenne cierran sus películas y más próximo,
así, a cierta sensibilidad contemporánea obsesionada con la
locura y la deriva como única salida ante la imposibilidad
de encontrar la lógica en el dolor, la frustración o, en este
caso, la crueldad del capitalismo exacerbado. Los acérrimos
señalarán este giro como una traición (jamás la pareja de di-
rectores había mostrado tal desorientación con sus criaturas),
pero siempre habrá quien vea en ello un halo de luz capaz
de traspasar el obturado, ¿quizá desgastado? discurso de los
belgas. Arantxa Ruiz
“Le refuge”
DE FRANÇOIS OZON (FRANCIA, 2009)
Me gusta el cine de François Ozon. De “Gotas de agua so-
bre piedras calientes” a “La piscina”, pasando por “Bajo
la arena” y “El tiempo que queda”. Con la sola salvedad
de esa incomprensible memez llamada “Ricky”, suelo
conectar con su mirada, su libre albedrío expresivo, su
humanismo cruel y descarnado. “Le refuge” es un cuento
sobre una mujer perdida, sobre la soledad dejada por un
novio muerto y la esperanza de un hijo. Y uno piensa que
cuando el cine francés —el buen cine francés, se entien-
de— consigue atrapar el alma de un personaje, la verdad se
hace presente de forma incontestable. Hay aquí varios de
esos momentos, instantáneas de amor y muerte tomadas
por un artista talentoso y atrevido. Pronto el relato aban-
dona, por suerte, el tremendismo algo enfático y bastante
desagradable de sus primeros minutos, para instalarse en
un impresionismo rohmeriano que le sienta como un guan-
te. Fantástica creación de Isabelle Carré en un personaje
de tremendos vaivenes emocionales, una mujer que busca
desesperadamente un refugio donde esconderse, donde
hallar una paz simulada que le permita huir de la barbarie.
Y lo encuentra, y es en ese refugio donde descubrirá que
en los escondites habitan monstruos. Toni Vall
“La chica del tren”
DE ANDRÉ TÉCHINÉ (FRANCIA, 2009)
El 9 de julio de 2004 la joven Marie-Leónie Leblanc
conmocionó a Francia al denunciar que había sido víctima
de una agresión antisemita en el RER, el cercanías de
París. Días después de que el presidente francés Jacques
Chirac y el primer ministro israelí Ariel Sharon se sumaran
a la condena del ataque, Leblanc confesó que todo había
sido (glups) producto de su imaginación. André Téchiné,
siempre más atento al sujeto y sus emociones que al
contexto sociopolítico, pasa de la exploración periodística
del caso para hacer genealogía de la mentira. Para ello
divide quirúrgicamente el filme en dos partes, una dedi-
cada a las circunstancias que rodearon la falacia y otra
a sus consecuencias. Y lo que obtenemos es una ficción
pura más próxima a un thriller emocional de gran empuje
cinemático —las imágenes de movimiento son recurrentes
en el filme— que al drama documental. La protagonista,
rollergirl mitómana y confusa que nada tiene de las
heroínas sedentarias y ‘crepusculares’ tan en boga, libera
su ‘angst’ juvenil subida a sus patines de línea de la mano
de su atlético novio. Con él comparte la frustración laboral
y el final abrupto de un romance que quebrará su razón y
la llevará a fabricar una patraña de grandes dimensiones
y alcance, símbolo de su reacción al rechazo social y al
amor fracasado. Laura Gamundí
“Zombies nazis”
DE TOMMY WIRKOLA (NORUEGA, 2010)
En una presumible “Guía para el verdadero entendimiento del
resurgir del fenómeno zombie” se podrían concretar las claves
de la sádica audiencia de la sociedad actual, o servir un eleva-
do análisis sobre estas criaturas como gran representación de
la muerte. Primero ves como todo el mundo muere a tu alre-
dedor, luego la muerte se te acerca y pasas a ser simplemente
un muerto más. Bah, ¿no? Se trata de decir si es una peli
de zombies buena o mala. Pues bien, para eso siempre hay
que fiarse de un freaky de zombies, y como hay uno en cada
esquina, pues nada... Tú, ¡ven aquí! Voilà!, aquí lo tenemos, os
dejo con él. Hola, yo, la verdad, me lo pasé bien con lo de los
estudiantes en una caseta en medio de la montaña nevada,
y los zombies con uniformes de oficiales nazi, pero la verdad
es que, salvo un par de escenas de desmembramiento, los
homenajes al género, especialmente a “Evil dead”, y la rubia,
que está bastante buena, pues bueno, ¡psé! Mira, de hecho,
lo mejor de esta peli es precisamente la escena protagonizada
por el gordo freaky, el que va con la camiseta de “Braindead”.
El tipo tiene la inmensa suerte de que sus adorados muertos
vivientes le revienten la cabeza después de montárselo con
una noruega, justo en el preciso instante posterior a una
excreción gustosa. Planazo, ¿no? Albert Fernández
096/097 libros Enrique Vila-Matas
american most wanted
Texto
Antonio Lozano
Tamara (Anacronic)
Ilustración
Gay Talese
OCEAN CITY (NUEVA JERSEY), 1932
“L os escritores de no ficción están considerados ciu-
dadanos de segunda y eso me revienta”. (Gay Talese)
Dicen que el hábito no hace al monje y que no hay
que fiarse de las primeras impresiones, pero ninguna
de estas máximas se aplican a Gay Talese porque los
trajes a medida, el sombrero de ala ancha y el pañuelo
de seda en la solapa, esto es, el dandismo desde el que
te saluda en todas las fotos es la metáfora perfecta del
legendario periodismo que lleva ejerciendo desde que
con veintipocos años entró como chico de los recados
en The New York Times y, en una semana y media, ya
había engatusado a un editor para que le publicara un
artículo sobre la vida del encargado de componer los
anuncios luminosos con las noticias que asaltan las reti-
nas de quienes cruzan Times Square. Y es la metáfora
perfecta porque:
1. Talese ‘aprendió’ el oficio observando a su padre, un
inmigrante italiano que abrió una sastrería en Ocean
City (Nueva Jersey) —busquen a este progenitor metido
de niño en un apuro con la mafia en el sensacional
artículo “Los sastres valientes de Maida”—, del que
dijo: “Me impresionaba el cuidado que ponía a la hora
de coser y, aunque no ganaba mucho dinero, pensaba
que era un tipo auténtico. Su buen nombre estaba en
juego en esos trajes, no se les podía caer un botón.
Debían lucir, encajar y durar. No era un negocio renta-
ble, pero me permitió ver que yo también quería ser un
artesano”. Y así los retratos y reportajes de Talese están
confeccionados más que escritos, reúnen el mimo y
la belleza de un tomate RAF de huerta dorado por las
dosis precisas de sol, de un baúl de madera y herrajes
de hierro fabricado a mano en el siglo XVIII, de un asien-
to de cuero de un Rolls Royce. Para empezar, Talese no
se ayuda de grabadora, de internet ni de teléfono móvil,
desde siempre toma sus notas en los cartones que
sostienen las camisas que le devuelven de la lavandería
(quizás es el tipo que más gasta en ellas pues se cambia
dos veces al día: desayuna en casa, siempre solo y con
el diario, para lo que se pone traje y corbata y luego,
al bajar al sótano sin ventanas, una antigua bodega, a
trabajar, se cambia de muda).
2. Talese también ‘aprendió’ el oficio de su madre, dueña
de una tienda de vestidos en el mismo establecimiento
donde su marido elaboraba trajes como Rafael pintaba
frescos. Ahí se reunían las clientas y las conversadoras
profesionales, ahí chismorreaban y arreglaban el mundo
después de condenarlo, y el pequeño Talese enchufaba
sus grandes orejas dándose cuenta de que este cacofóni-
co drama humano, este zoco de gente anónima y molien-
te dándole a la lengua, contenía las mejores historias,
porque la vida está en los detalles en apariencia inanes
y en los momentos delgadísimos como los alfileres con
los que clava en un corcho de su estudio subterráneo esa
única página que logra completar en toda una mañana
de trabajo. En ellas Talese ha hablado de dos vecinos
que conversan en una acera donde se acaba de apagar
un fuego y no sobre el incendio en sí; sobre una pareja
que tiene una discusión de enamorados durante un par-
tido de béisbol y no del juego en sí; sobre la perspectiva
que tenía de una procesión del Día de San Patricio el
músico que la cerraba con su tuba y no de la fiesta en
sí. “Cuando empecé nadie prestaba atención a la gente
desconocida. Yo no quería salir en la portada del diario
porque ahí la noticia te domina y yo lo que buscaba era
dominar la historia”.
El señor al que Tom Wolfe declaró el padre del Nuevo
Periodismo, al que La Voz le hizo el favor de su vida al no
concederle una entrevista y permitirle escribir el consi-
derado mejor artículo de la historia de la revista Esquire
(“Frank Sinatra está resfriado”), que se metió en una
comuna nudista, practicó el sexo libre y abrió dos saunas
para conocer los hábitos sexuales de sus compatriotas
en los 60 (“La mujer de tu libro”), acaba de ver reunidas
en “Retratos y encuentros” (Alfaguara) 14 piezas con
las que una y otra vez rompió el molde de la perfección
periodística. Para leerlos todos deberíamos ponernos
traje y corbata.
“Las tres balas de Boris Bardin”
Milo J. Krmpotic
CABALLO DE TROYA
“Solamente en Argentina, viejo, solamente en Argen-
tina”, medita para sí mismo uno de los personajes
que habitan en las sombras de la nueva novela del
barcelonés Milo J. Krmpotic. Como si los cuerpos
desnudos y a menudo sudorosos que poco a poco
van mostrándose en estas páginas pudieran secarse
únicamente con toallas recogidas del suelo, pisotea-
das y sucias igual que la moral de un país al que no
le queda nada por esconder, porque ya es sabido
que cada prójimo lleva algo oculto. Con el cañón
apuntando en más de una dirección, “Las tres balas
de Boris Bardin” disfraza en clave de negro un sub-
mundo que estalla en blancos, desembocando una
y otra vez en el albugíneo vacío de una pléyade de
personajes atravesados por la frustración y el desen-
canto, jardines familiares compartiendo un espejismo
de orden que antes y después faltará. En el centro
de ese cónclave de recelos y engaños, damos con
el dolor punzante de Boris Bardin, hombre torcido
y con agujeros, antiguo cana venido a menos (que
ahora trabaja de vigilante), horadado en el alma por
las muchas humillaciones de su vida, más la joda
de la venganza, y con el cuerpo descosido, claro, por
las tres balas del título. Como palanca de la acción,
leemos las cavilaciones en cursiva y primera persona
de un investigador llegado a la ciudad para desen-
mascarar a los ladrones de un furgón blindado. La
narración interna de esta figura opaca y anónima, tra-
sunto rudo y febril de las contemplaciones de Persio
en “Los premios” de Cortázar, sirve de catapulta para
las acciones del resto de personajes, y anuda poco
a poco una reflexión sobre la identidad argentina, al
tiempo que enfatiza el sabor de la violencia. Esos pri-
meros planos, sin embargo, no desvelan tanto como
la íntima crónica en tercera persona que nos introdu-
ce en los pasos, divagaciones, entrañas y eructos de
los hermanos Boris y Aleksandar, sobre todo, y de sus
mujeres, familia y resto del cuerpo policial, además.
Así, poco a poco, se va conformando una formidable
persecución entre párrafos, mientras la amoralidad
de los protagonistas se acumula como una hincha-
zón y las líneas acaban por resolverse en un cuerpo
a cuerpo que propina tal cantidad de drama, que
verdaderamente sentimos el sabor de la sangre en la
boca. La formidable impronta del autor se pronuncia
en el uso de sus frases-palíndromo, el detenimiento
en las cinematográficas composiciones de lugar, o la
manera de poner el foco en cada pliegue de inten-
sidad emocional, y hacernos degustar lo mismo el
asado que el sexo, promoviendo una concatenación
de sofocos apabullante. Albert Fernández
Vila-Matas confesó el otro día que se renue-
va cada quince años, y que “Dublinesca”
(Seix Barral) da inicio a una nueva etapa que
podría transformarse en trilogía, una trilo-
gía dominada por “el salto inglés” que, de
momento, da Samuel Riba, un editor dema-
siado jubilado, abstemio por prescripción
médica y un poquito hikikomori que viajará
a Irlanda perseguido por un sueño premoni-
torio. Una aventura literaria tras los pasos de
Joyce y Beckett, que podría ser el último capí-
tulo de la Era Gutenberg.
Texto
Philipp Engel
Foto
Mario Krmpotic
Enrique Vila-Matas EL GRAN SALTO
“I ntertextualidad; conexiones con la alta poesía;
conciencia de un paisaje moral en ruinas; ligera
superioridad del estilo sobre la trama; la escritura
vista como un reloj que avanza”: ¿Es la teoría lite-
raria esbozada por Riba una perfecta síntesis de la
escritura vila-matiense? No, es tan sólo la síntesis
idónea de la teoría que está detrás de “Dublinesca”. Y
es que cada libro nuevo que hago inventa una nueva
teoría. Esta la he desarrollado en un librito que ya ha
aparecido en Francia (“Perdre des theories”) y que
Seix Barral publicará en septiembre.
Riba es un hikikimori muy literario ¿Hasta qué punto
su Dublín está fuera de la pantalla? Eduardo Lago,
miembro también de la Orden del Finnegans (véase
el volumen colectivo que acaba de sacar Alfabia con
este título), opina que el Dublín de “Dublinesca” tiene
más de Nueva York que de Dublín, un Nueva York
irlandés, eso sí. Hay otras paradojas, dice, y la más
importante, tal vez, sea la de que el espacio en el que
se encapsula la ciudad creada es doble: virtual a la
vez que real. También yo lo veo así. Los hikikomoris
son un punto de referencia importante en “Dublines-
ca”. Gracias a ellos, se comprende, con una mezcla de
terror y fascinación, que, más que morir, mi literatura
se ha trasladado a unas coordenadas que desdibujan
la noción de espacio-tiempo en que estábamos acos-
tumbrados a movernos.
Las referencias a Cronenberg y Lynch en “Dublines-
ca” hacen pensar en la existencia de un inquietante
subsuelo de su escritura que no estaría visible a
primera vista. Para Maurice Nadeau, que es el único
superviviente de entre los fundadores del Surrealismo
francés de los años veinte, mis libros analizan la capa
que está debajo de la realidad aparente. Por decirlo
de la forma tan directa en la que él lo dijo: soy surrea-
lista. Al modo peculiar en el que lo era Gracq. Es
decir, sin ser únicamente surrealista. Porque Gracq era
muchas más cosas. Yo me dedico a mezclar esa ten-
dencia surrealista con otras técnicas o interpretaciones
de la realidad circundante. El cine de Lynch es lógico
que me atraiga, aunque sólo sea porque propone nue-
vas maneras de contar historias. Creo que a estas altu-
ras del partido ya está bien claro que sólo me aburre
lo familiar, lo que ya conozco o me sé de memoria, lo
que carece de sentido lúdico o de imaginación.
A pesar de estar muy presente en toda su obra, el
cine no le ha devuelto el favor. A veces me imagino
a Rohmer o a Kubrick (bien distintos) adaptando
“Una casa para siempre”, o bien “Dublinesca”, o
“Doctor Pasavento” (ésta última la soñé un día,
soñé la versión cinematográfica de cinco horas y era
espectacular; otro día soñé la versión minimalista y
aún era, a pesar de su reducido tamaño, más espec-
tacular todavía). Todavía tengo la esperanza de que
aparezca un genio que se dé cuenta de las inmensas
posibilidades que tendrían algunos libros míos si
alguien quisiera hacer una película muy imaginativa
y rompedora.
“Dublinesca” es una novela abstemia ¿Cómo escribe
sin resaca? Imagino que tengo resaca y escribo como si
tuviera dolor de cabeza y confusión, hago un borrador
extenuante y alcohólico. Luego dejo que ese borrador,
como si fuera una pintura, se seque. Y vuelvo al cabo
de unas horas para ordenarlo todo. Tengo allí, al
completo, el material deslavazado de la resaca, pero
curiosamente no falta nada, salvo corregir, ordenar, dar
sentido, quitárselo a continuación para darle un segun-
do sentido, más profundo e inesperado.
Riba fustiga a los jóvenes editores. ¿Cómo ve usted el
momento editorial actual? Me parece una clara mues-
tra de que la línea literaria en nuestro país prosigue
más fuerte que nunca y no hay que temer pues, el hun-
dimiento de Gutenberg (pobre Riba, qué preocupacio-
nes tiene más absurdas). Detrás de los jóvenes editores
maltratados en “Dublinesca” hay en realidad escritores
españoles, más o menos jóvenes, engreídos que suplen
su falta de lectores (comprensible por los bodrios que
producen) con una supuesta superioridad de sus obje-
tivos intelectuales que en realidad no esconde más que
su absoluta falta de talento para la creación.
Sin embargo, cada vez son más los jóvenes escritores
que le tienen como el Gran Maestro de la Narrati-
va ¿Qué le supone esta responsabilidad? Influir a
escritores jóvenes es una señal inequívoca de que, a
diferencia de tantos muermos mesetarios, desprende
vitalidad lo que he escrito y escribo. Pero el terreno de
las influencias es resbaladizo. Nada más lamentable
que ver a jóvenes influidos por lo peor de mí en lugar
de lo contrario. Entiendo que la única influencia inte-
resante que puedo transmitir es la libertad narrativa,
lograr que el principiante comprenda que no hay
reglas fijas y que se pueden transgredir todas las nor-
mas hasta lograr algo muy personal y nuevo. A fin de
cuentas, algo está claro: esa aventura de inventarse un
estilo propio es al menos infinitamente más divertida
que la de imitar a la parroquia de los escritores caste-
llano-severos convencionales… un estamento literario
particularmente rancio y que sólo se da en este país
de subalternos.
098/099 libros
“Alba Cromm”
Vicente Luis Mora
SEIX BARRAL
“Artificio abusa de lo anunciado en su título, y nos deja
tras la lectura con la sensación de haber sostenido en todo
momento un muñeco de trapo, en vez de un ser vivo”. Esta
cita se la hemos robado a uno de los personajes-blogueros
de “Alba Cromm”, no está en el libro per se. Pertenece
a una crítica que le hace el personaje Vicente Luis Mora,
crítico mordaz (en todos sus avatares), al poemario de otro
personaje, Ezequiel Martínez. Si la labor del crítico ha de
ser elaborar una lectura transversal, en unas pocas horas,
de una propuesta que ha sido elaborada en meses, años...
Si esta lectora abrió el libro con interés, a pesar de las
reticencias que le producía su portada (no soy la única que
piensa en Lara Croft)... Si Vicente Luis Mora, el de verdad,
es narrador y poeta, y tiene un blog de crítica literaria
temido por todo bicho que se mueve en el ‘mundillo’ de
las letras... Abro “Alba Cromm” y me encuentro con un
formato ‘novedoso’, que me recuerda mucho a la experi-
mentación editorial de las vanguardias del pasado siglo.
Con una serie de temas trascendentes, interesantes de todo
punto para un gran número de personas que desean vivir
en una sociedad justa, libre, segura, y que hacen un buen
y bonito artefacto narrativo a priori. Con un personaje fe-
menino cojonudo, tan perfecto y bien delineado que hasta
los secundarios tienen que proclamarlo: “...es una súper
mujer”, “ninguno somos (...) lo suficientemente buenos...”.
En fin. Me remito a la cita con la que abría 1450 caracteres
antes. Carolina León
“El anorak de Picasso”
José Antonio Garriga Vela
CANDAYA
En 1981 la madre de la artista Sophie Calle, a instancias de
su hija, contrata a un detective para que la siga y documente
sus actividades, aportando de esa manera un testimonio de
su existencia. Años más tarde Enrique Vila-Matas ofrece una
conferencia sobre dicha artista. Tras la publicación del libro
“Muntaner, 98” de José Antonio Garriga Vela, Vila-Matas se
preguntó si éste conocía que la casa del título había sido
el taller de Santiago Rusiñol, donde junto a otros artistas
coetáneos fundó El Cau Ferrat. Esa pregunta dio lugar al
relato “El anorak de Picasso” que encabeza y titula este
volumen. Garriga Vela cuenta la anécdota en la que el pintor
malagueño acude al que era domicilio familiar y sastrería
de su padre, que antes había acogido el taller de Rusiñol, y
una vez allí encarga un anorak que no sería entregado hasta
25 años después. La persecución y el azar forman parte del
mundo literario de Garriga Vela; “una realidad imaginada y
una ficción vivida”, como dice Juan Bonilla en la contraporta-
da, y que tiene siempre como protagonista al propio autor. El
resto de relatos, algunos ya esbozados anteriormente como
artículos en prensa, muestran el proceso de creación de sus
novelas así como otras vivencias personales conveniente-
mente fabuladas. Garriga Vela, miembro de la Orden del
Finnegans, se inscribe en la autoficción pero sin la carga
metaliteraria de Vila-Matas, lo que hace que su lectura sea
más ligera. Un aperitivo que invita a buscar sus novelas y
seguir leyéndole. Álex Gil
“La pesca de la trucha en
América”
Richard Brautigan
BLACKIE BOOKS
Richard Brautigan no tuvo, lo que se dice, una infancia feliz.
Primero le abandonó su padre, luego, su madre. Por eso hay
quien asegura que el único juguete con el que contó fue su
imaginación. De ahí que sus novelas sean delirantes fábulas
para adultos. De hecho, parecen escritas por un chaval atrapa-
do (para siempre) en un cuerpo que no deja de crecer. En sus
historias hay parejas a las que unas extrañas verrugas mutantes
impiden tener sexo y pájaros gigantes de papel maché que
coleccionan trofeos de bolos (“Willard y sus trofeos de bolos”)
y hay mundos hechos de azúcar de sandía en los que los tigres
se comen a tus padres (“In watermelon sugar”). Y hay, sí, un
hotel que se llama “La pesca de la trucha en América” (la
novela que nos ocupa, recién recuperada por Blackie Books, en
una traducción que, desgraciadamente, rompe con el brillante
Brautigan que nos dio a conocer Anagrama) y un tipo que con-
funde a señoras con arroyos llenos de truchas. Porque sí, hay
truchas. Y una estatua de Benjamin Franklin, y un viaje que,
dicen, en su momento (1967) funcionó como parodia hippie
de “En la carretera”. Pero supongo que cuando tu madre te
abandona en una habitación de motel tienes que jugar a que
eres un vaquero atrapado en el cuerpo de un niño de nueve
años que algún día tendrá una máquina de escribir y podrá
acabar para siempre con ese lugar horrible en el que se ha
convertido el mundo. Por eso no puede leerse a Brautigan como
se lee a cualquiera. Hay que leer a Brautigan con la ingenuidad
que él arrastró durante toda su vida. Y simplemente, reírse. Del
mundo, sí, pero sobre todo, de uno mismo. Laura Fernández
“Indigno de ser humano”
Osamu Dazai
SAJALÍN
“Por lo general, las personas no muestran lo terribles que
son. Pero son como una vaca pastando tranquila que, de
repente, levanta la cola y descarga un latigazo sobre el
tábano. Basta que se dé la ocasión para que muestren su
horrenda naturaleza”. Este párrafo condensa la visión trá-
gica y nihilista que el autor Osamu Dazai, pseudónimo de
Tsushima Shuji, derramó sobre “Indigno de ser humano”,
relato existencial compuesto de tres cuadernos, publicado
por primera vez en 1948 y uno de los grandes best sellers
de la literatura nipona.
La mirada abismada y desesperanzada de Yozo va hilando
una narración en primera persona en la que la degrada-
ción del sujeto y el miedo al prójimo —y por extensión a
uno mismo— se imponen como motores narrativos. Un
continuum de luchas internas, malestar y yoísmo extremo
marcado por un sentimiento de perpetua huida de la
sociedad que su protagonista intenta purgar a través de la
adicción al alcohol, la morfina y la mala vida en general, y
que encuentra su colofón fuera de los márgenes ficticios de
la novela. Poco después de haber publicado “Indigno de
ser humano”, el autor se suicidó con su amante arroján-
dose a un río. Así acabó Dazai su lucha desesperada con
la sociedad, ese montaje hipócrita en el que, como llega a
decirnos en algún punto del libro, “los seres humanos no
pueden relacionarse más allá de la rivalidad entre perder y
ganar”. Laura Gamundí
libros
“€®O$”
Eloy Fernández Porta
ANAGRAMA
¿Quién sino Eloy F. Porta (inquieto pensador natural de una
ciudad como Barcelona, la verdadera Babilonia del siglo XXI)
podría haber sido mejor candidato al Premio Anagrama de
Ensayo 2010 por semejante estudio sobre el amor en la actual
sociedad de consumo? Nadie excepto él mismo. “€®O$”
es una obra directa y sin concesiones en la que, a través de
la ironía cítrica, hace alarde del dominio de un incalculable
número de recursos estilísticos —revisen su anterior cumbre
“Homo Sampler” (Anagrama, 2008)— quedando patentado ya
como su original e inherente método de expresión narrativa.
“€®O$” es un ensayo desbordado de brillantes pasajes paró-
dicos que, tras la carcajada, invitan a la reflexión mostrando
realidades que nadie reconoce —ya sea por ineptitud, ceguera
o por simple cabezonería— y en las que todos (y todas) nos
vemos reflejados en algún momento. Fernández Porta sitúa al
lector frente a un espejo, mientras le muestra las aseveraciones
ocultas tras la publicidad y la moda, las verdaderas catapultas
de la economía del sentimiento; además, ejemplifica cada
uno de los estadios del enamoramiento característico de la
sociedad occidental globalizada a través de la influencia de la
cultura pop (la recta final del libro en torno a la dolida banda
granadina Los Planetas es sublime). Una tesis que arremete
con mano dura contra los clichés, reiteraciones y paroxismos
que alimentan a un monstruo despiadado, de la peor estirpe
imaginable, que es el sentimiento capitalizado, una de las
características de la sórdida Era de la Comunicación en la que
nos ha tocado vivir. Matías Bosch
“Autobiografía sin vida”
Félix de Azúa
MONDADORI
Hace unos pocos años Félix de Azúa explicó por qué, de
repente, decidió dejar de escribir poemas, “La poesía, como
la religión, tiene papas, obispos, curas y hasta monaguillos.
Luego están los que hablan directamente con dios. Yo dejé de
escribir poemas porque me di cuenta de que nunca hablaría
directamente con dios. Hasta entonces sólo había hecho ver-
sitos”. Pues bien, a sus sesenta y tantos, si en “Autobiografía
sin vida” Félix de Azúa no habla con dios, por lo menos
le ha sido concedida la gracia de ver de cerca su gloria. A
través del análisis de las imágenes que han marcado su vida,
construye un libro indefinible, adulto y musculoso, que se lee
poco a poco, en la trinchera, y que obliga a reflexionar sobre
cada capítulo, cada página, cada frase. De cuevas prehistó-
ricas ¿decoradas? con impenetrables dibujos de caballos a
meditaciones sobre la naturaleza de la novela moderna, Azúa
viaja a través del ser humano deteniéndose en las imágenes
que de un modo u otro son el Ónfalos del nacimiento de
una nueva época. Y se para en anteayer, oteando desde la
orilla la muerte de dioses viejos y el nacimiento de dioses
aún desconocidos. Imposible encontrar un gramo de grasa
en “Autobiografía sin vida”. Los aspirantes a notario se han
lanzado al examen del libro como si fuera un vulgar folleto
after-lo-que-sea. ¿Es ensayo? ¿Biografía? ¿Relato? ¿Qué? ¡Y a
quién le importa! Es, a secas, lo mejor de Azúa, agota, abru-
ma, apabulla y vence en ciento sesenta páginas. De tener que
subrayar algo, sería el libro entero. Daniel López Valle