Conceptos del arte

Dibujo

Las fuentes etimológicas no determinan con

claridad el origen exacto del vocablo.

Algunas indican que se trata de un a palabra común

a los tres romances ibéricos y a las lenguas
medievales de Francia.

Se agrega que es posible que las lenguas

iberrománicas lo adoptan del antiguo deboissier,
derivado de bois-madera-, de similar raíz al español
bosque.

Otras lo ligan a la voz árabe dibay, que designa una prenda de vestir muy adornada.

Hoy se concibe como el medio de expresión gráfica que reproduce con líneas las formas de los
objetos reales, ideas o estados emocionales. Se aplica al uso del lápiz grafito, el carbón,
carboncillo, la tiza y la pluma. Su práctica es la base de toda la actividad de las artes visuales e
identifica los estilos personales de los artistas.

Pintura

Proceso en el que una materia colorante se aplica, mediante

algún método, a una superficie o soporte, con el propósito
de representar o sugerir a través de la línea, color y materia,
alguna entidad visible o imaginaria.

A esta definición se puede añadir que la pintura es una

expresión artística que busca la representación de ideas
estéticas sobre una superficie bidimensional, en ocasiones
tridimensional, utilizando los elementos que le son propios,
como el dibujo, el modelado y el colorido.

La pintura es una de las actividades humanas más antiguas, ya que aparece antes
que la escritura, convirtiéndose en una de las expresiones más importantes para
definir y caracterizar una época.

La historia de la pintura comenzó aproximadamente hace 30 mil años y no ha

parado en su evolución, existiendo hoy en día innumerables tendencias y
movimientos artísticos.

A lo largo de la historia del arte, y de la historia de la pintura en concreto, se han

producido infinidad de transformaciones de la función, gusto, realización, etc. de la
pintura.

Temas y motivos
Podemos decir que estos son muy diversos, ya que tienen directa relación con los
autores, su vida y época que vivían. Sin embargo, hay algunos que tienden a
repetirse, como por ejemplo:

 Alegóricos / Históricos / Mitológicos / Religiosos / Retratos / Naturalezas

muertas
  Animales / Paisajes / Costumbristas / Imaginativos / Marinos

Géneros
A su vez, los motivos pueden clasificarse en géneros.

Autorretrato: retrato de una persona hecha por ella misma.

Bodegón: Véase naturaleza muerta.

Costumbres, cuadro de: véase pintura de género.

Desnudo: Representación de un cuerpo humano desnudo.

Naturaleza muerta: género pictórico que consiste en la representación de objetos

como frutas, animales muertos, flores u objetos cotidianos y que a menudo tiene un
carácter simbólico. Alcanzo un considerable auge en la pintura holandesa del siglo
XVII.

Paisaje Heroico: Véase pintura de paisajes.

Paisaje idílico: Véase pintura de paisajes

Paisajes: Representación pictórica de un paisaje. Si al principio el paisaje sólo era

secundario para dar forma a un segundo plano, a finales del siglo XVI se convirtió
en un género pictórico propio.

En el siglo XVII se desarrollaron "paisajes idílicos" (como los paisajes glorificados de

C. de Lorena) y "paisajes heroicos" ( como las vistas alegóricas de N. Poussini).

Sin embargo experimento su auge durante el barroco holandés. la pintura de

paisajes se revolucionó gracias a la pintura al aire libre del siglo XIX.

Pintura costumbrista: véase pintura de género.

Pintura figurativa: Aquella que representa figuras de realidades concretas, en

oposición a la abstracta.

Pintura de género: Pintura que representa escenas de la vida cotidiana. En la

jerarquía académica está considerada como "pintura inferior" y se caracteriza por su
gran realismo y acercamiento a la vida. Se diferencia entre pintura de género de
tipo burgués, campesino o cortés.

Esta pintura alcanzó su esplendor durante el siglo XVII en los cuadros de

costumbres holandeses.

Retrato: Figuración que refleja los rasgos de un ser humano. Pueden ser
autorretratos, retrato de otra persona, dobles o incluso de todo un grupo.

Técnicas
Si bien las técnicas han variado a lo largo de la historia, las más importantes y que
han perdurado a través del tiempo son:

Acuarela: pigmentos ligeramente transparentes, los colores se disuelven en agua.

Aguada: pigmentos opacos, diluidos en agua, que permiten capas espesas.

Encáustica: pigmento combinado con cera. Diluído para su aplicación por medio del
calor o la trementina.

Fresco: pintura con colores diluidos en agua con cal que se aplican en una pared.

Óleo: los colores se disuelven en aceite y se aplican en un lienzo o tela. Puede

aplicarse opaco o transparente, tenue o espeso.

Tapiz o gobelino: se utiliza para cubrir los muros y consiste en un paño tejido de
lana o seda con figuras.
Temple: son pigmentos diluidos en clara de huevo.

Vitral: consiste en trozos de vidrio pintados unidos por plomo.

Grabado

Técnica que permite reproducir figuras sobre

papel.

Dependiendo de la matriz que se utiliza, hay

tres procedimientos:

1) Grabado en madera o xilografía: la matriz es de madera y está tallada

en relieve mediante gubias y buriles de distintos tamaños.

2) Grabado en hueco: la matriz de metal, generalmente cobre, está tallada

en hueco, ya sea mediante ácido (aguafuerte), buril, o puntaseca
(instrumento de acero con forma de aguja más fina que el buril pero sin
filo).

3) Grabado en plano o litografía: la matriz es de piedra, y se dibuja

directamente sobre ella con lápiz o pincel.

Escultura

Del latín Sculptura, arte de esculpir.

Arte plástica que representa a las figuras en

sus tres dimensiones: alto, largo y ancho.

Atendiendo al método, material y técnica, se

distinguen tres sistemas de realizar
esculturas:

1.- Método del añadir, tiene como materiales

la arcilla, el metal y la madera, y las técnicas
son el modelado, la soldadura y el encolado.

2.- Método de sustraer, ocupa materias como

la piedra o la madera, y las técnicas son el
esculpido y la talla.

3.- Método del vaciado, utiliza la escayola, el

Obra de Nicanor Plaza
hormigón, el metal o los plásticos.
También te explicaré con qué elementos de expresión trabajan los artistas... hay
algunas actividades que te propongo para que practiques con
las Líneas, colores, formas, espacios y movimientos.

Línea

Del latín linea, línea.

Distancia entre dos puntos de carácter unidimensional,

o, según el pintor abstraccionista Kandinsky, el
resultado de un punto en movimiento sobre un plano.

La línea puede ser recta: horizontal (estática), vertical

(dinámica) y oblicua (dinámica, tanto ascendente como
descendente)

Pero también curva: ondulada (resultado de la unión de

varias curvas). Obra de Mondrian

Por su trazo, la línea puede ser homogénea (cuando tiene el mismo grosor en todo su recorrido) o
modulada (cuando sufre engrosamientos o adelgazamientos).

El énfasis o engrosamiento acentúa la direccionalidad y el sentido rítmico de la línea, pero

descontrolado puede conducir a la percepción del plano.

La línea, como elemento plástico, transmite una carga expresiva- líneas agresivas, dulces,
serenas- y contribuye a definir los estilos.

Por oposición al color, se llama pintura lineal aquella en que predominan el dibujo y los contornos.

Color

La luz, al atravesar un prisma de cristal, se descompone

en los siete colores del espectro.

De éstos, se aceptan tradicionalmente tres como colores

primarios o fundamentales, que son el rojo, el amarillo y
el azul.

Luego hay tres colores complementarios: naranjo (rojo

más amarillo), verde (azul más amarillo) y violeta (rojo
más azul).

La combinación de un binario y un primario en el que

predomina el último da lugar a los colores terciarios y así
sucesivamente hasta formar la inmensa gama de tonos.

Hay colores cálidos, o sea, que expanden luz, y éstos son el rojo y el amarillo. También hay
colores fríos, que absorben luz, como el verde, el violeta y el azul.

Los colores complementarios son los que, al mezclarse, dan blanco. Esto ocurre entre el rojo y el
verde, el naranjo y el azul, y el violeta con el amarillo.

Los colores producen efectos psicofisiológicos sobre los humanos; por ejemplo, el verde tranquiliza
y el rojo estimula.
Forma

Palabra derivada del término griego que

designaba el aspecto de una cosa, pero no
tanto en su dimensión exterior como en
aquellos rasgos que permitían identificar la
misma en el proceso de su captación
intelectual.

Podría traducirse por esencia; de ahí viene su

oposición a la materia, sensible y entendida
como pasividad sobre la que la forma es
impresa.

En la medida en que el arte se ha

desarrollado en el sentido de prescindir cada
vez más del mundo visible para reflejar un
mundo de esencias sólo accesible al artista,
puede decirse que ha avanzado en la
dirección de un creciente formalismo que
culmina en la abstracción.

Espacio

Del latín spatium, extensión indefinida.

En arquitectura, el interior de un edificio,

definido por los muros y la cubierta, y la
relación entre ambos. Casa diseñada por Mies van der
Rohe
En pintura, sugerencia de profundidad
obtenida sobre una superficie
bidimensional.

En escultura, el espacio físico relacionado

con los volúmenes de la obra, circundante
a la misma, que puede adoptar un papel
activo.

Obra de Piero della Francesca

Por Espacio se comprende, entonces, lo siguiente:

1.- Dimensión, extensión, relación entre los objetos.

2.- Continente de los mismos.

3.- Dirección en todos los sentidos

4.- Sugerencia de profundidad o volumen plástico en una superficie

bidimensional.

5.- Fenómeno psicológico a través del cual, la figura se separa del fondo,
permitiendo que éste "pase" de modo ininterrumpido por detrás de
aquélla, lo que es percibido como distancia indefinida entre ambos
términos.

6.- Experiencia perceptual a través de las posiciones, direcciones,

distancias, tamaños, movimientos y formas de los cuerpos en relación;
estos factores se definen siempre con respecto a ejes o puntos de
referencia.

La percepción del espacio implica, para el ser vivo, acción en el espacio, a

cuya valoración concurren la determinación de los ejes y coordenadas
potenciales (vertical- horizontal, arriba- abajo, derecha- izquierda,
adelante- atrás).

Movimiento

La idea de movimiento en arte puede entenderse de dos

maneras:

1. Termino genérico que designa agrupaciones de

artistas, reunidos por compartir similitudes estilísticas,
preocupaciones estéticas y desarrollo de temas
comunes.

Los movimientos o ismos tienen una periocidad

específica que los inserta como etapas claves dentro de
la historia del arte moderno y contemporáneo, y se
relacionan con el desarrollo de las vanguardias.

Por ejemplo, existen los movimientos de Secesión

Austríaca, Fauvismo, Surealismo, Arte Povera, Fluxus,
etc.

La comprension amplia del término Movimiento permite

su asimilación con el de Estilo.

2. Elemento de expresión y conformación estética

fundamental, presente en las bases de la danza, teatro, Obra que muestra movimiento
cine, música, esculturas móviles, etc. de expresión

En las artes visuales, específicamente en la producción bidimensional, el movimiento, o mejor

dicho, la sensación de desplazamiento y actividad, es un elemento compositivo auxiliar
representado mediante elementos relativos a la perspectiva, estructura, posición e interacción de
figuras, dirección y secuencialidad.

En la producción pictórica, el movimiento, que es meramente perceptual, se mantiene sumido a la

jerarquía total de la obra, puesto que en ella priman por sobre todo el color y las formas; pero en
el caso de otras artes el movimiento, en cuanto es de orden físico y óptico, es base estructural de
la creación.

Conscientes de la cualidad fija de la pintura, algunos artistas intentan romper la inmovilidad, ya

sea incorporando mecanismos móviles al soporte plano, o bien, experimentando con la teoría del
color y la composición geométrica, como el Op Art, que genera sensaciones de movimiento desde
la pintura, por lo cual éste existe exclusivamente en el ojo del espectador.