RESUMEN: EL AVARO, DE MOLIERE

El Avaro, de Moliere
(1) Género: Dramático
(2) Especie: Comedia
(3) Actos: Cinco
(4) Tema Principal: La avaricia como defecto
PERSONAJES:
(1) Harpagón: El avaro.
(2) Elisa: Hija de Harpagón.
(3) Cleanto: Hijo de Harpagón.
(4) Valerio: Fingido criado de Rapagón, enamorado de Elisa.
(5) Mariana: Amada de Cleanto.
RESUMEN DEL AVARO:
El avaro, comedia en prosa dividida en cinco actos representada por Moliere en
1668 y publicada al año siguiente.
Con El Avaro, inspirado en La Aulularia de Plauto, Moliere demuestra mejor que
nunca su perfecta maestría en la escritura teatral. Los tradicionalistas religiosos,
a la sazón muy poderosa, habían conseguido la prohibición real de Tartufo, pero
El avaro le proporcionó un nuevo triunfo.
Viudo y terriblemente avaro, Harpagón quiere casar a su hija Elisa con Anselmo,
viejo y rico, dispuesto a tomarla sin dote, pero Elisa se quiere casar con Valerio,
que ha conseguido entrar en la casa de Harpagón contratado como intendente.
Al mismo tiempo, Harpagón y su hijo varón, Cleanto, rivalizan por el amor de
Mariana. Para ayudar a su amo, el criado de Cleanto, La Flecha, roba el oro de
Harpagón. Acusado en falso, Valerio revela su amor por Elisa. Este tradicional
recurso de la confesión termina desenredando toda la intriga:
Anselmo descubre que Mariana y Valerio son los hijos que creía haber perdido
en un naufragio. Al final, ambas parejas de jóvenes podrán casarse y Harpagón
quedará satisfecho al recuperar su preciado oro.
En esta comedía Moliere utiliza todos los resortes del humor: el personaje cómico
de Harpagón, lo cómico de la situación – todos los personajes fingen– y, por
supuesto, lo cómico de las palabras y los gestos, heredados de la farsa y del
baile que el autor conocía muy bien. Desde ese momento, el amor y la juventud,
además de triunfar, se ríen de la autoridad que quiere casarlos en contra de sus
deseos.
En El avaro, Moliere juega con los personajes entre la confesión y el engaño,
reconciliando a los que lo consideran un moralista con los que sólo reconocen
en él a un autor teatral inspirado. La comedia otorga al juego de máscaras todo
su poder subversivo para convertir la verdad del deseo en la verdad de todos,
permitiendo que también se imponga la moral.

ARGUMENTO DE CIEN AÑOS DE SOLEDAD

Básicamente, Cien Años de Soledad, del autor colombiano Gabriel García
Márquez puede resumirse como la historia de las distintas generaciones (siete
en total) de la familia Buendía, desde la fundación de Macondo (pueblo creado
por la imaginación del autor) donde residirán y de donde nunca saldrán, hasta
que el ciclón bíblico arranque de sus cimientos la casona de esta familia, para
no dejar huella de esta estirpe sobre la tierra.
De esta forma, la novela comienza contando cómo José Arcadio Buendía –el
patriarca de la estirpe- se casó con Úrsula Iguarán, quien en realidad era su
prima, situación que abre las puertas a un intenso miedo, pues Úrsula es del
pensar que los hijos de familiares nacen con cola de cerdo, temor éste que
incluso ocasiona que se niegue a cumplir con sus obligaciones de mujer,
privando a José Arcadio de consumar el matrimonio. Sin embargo, como si esto
fuese poco, la noticia trasciende las fronteras de la alcoba matrimonial, para
regarse como pólvora por las calles, hasta que un día, después de ganar una
pelea de gallos, el perdedor resentido insulta a José Arcadio comentándole que
quizás el gallo de éste resulte más eficaz con su mujer Úrsula. La ofensa ha sido
tan grande y pública que José Arcadio mata en honor a Prudencio Aguilar, y ese
mismo día consuma su matrimonio con Úrsula.
No obstante, el fantasma de Prudencio Aguilar comienza a penar por la casa de
los Buendía, mostrándose en cada parte de la casa con su cara de tristeza y
soledad, al punto que José Arcadio no da más, así que decide matar todos sus
gallos de pelea y partir con su mujer hacia un lugar nuevo para vivir. Así, José
Arcadio y Úrsula partirán con un grupo de amigos, quienes contagiados con los
aires de una nueva vida, acompañas a la pareja en una travesía de meses por
el dificultoso camino de la ciénaga. El viaje dura tanto que incluso Úrsula llega a
dar a luz a uno de sus hijos en pleno transitar sin rumbo.
Una tarde, mientras descansaban a la orilla de un río, José Arcadio Buendía
sueña con un pueblo, con paredes de espejo, el cual llama su atención. Al
preguntar qué pueblo es ese, una voz le responde: Macondo. Al despertar, había
tomado la decisión de fundar Macondo en ese sitio, así que el viaje había
terminado. Rápidamente, y con un talento excepcional para la organización, José
Arcadio Buendía tomó el liderazgo de los trabajos relacionados con la fundación
de lo que sería el nuevo hogar de su familia.
Ya establecidos, y con José Arcadio y Aureliano (hijos mayores de los Buendía),
José Arcadio comenzó a mostrar gran pasión por la invención y la creación de
artefactos. Un día mientras se encontraba investigando sobre nuevas creaciones
llegaron los gitanos a Macondo, fue así como conoció a Melquíades, un gitano -
que tiene la habilidad de ir y regresar de la muerte- con el que establecería una
amistad de por vida y quien es el escritor de los manuscritos donde está
contenida la Historia completa de esta familia, pero que sólo pueden ser
descifrados cien años después. Sin embargo, a medida que avanza la novela,
José Arcadio va abandonando el espíritu organizador, para entrar en una especie
de obsesión con ciertos temas, al punto de que terminará sus días atado a un
árbol del patio, por considerársele loco.
Por su parte, su esposa Úrsula Iguarán es quien termina echándose, sobre los
hombros y durante más de cien años, todo el peso de la casa, además de cuidar
a sus tres hijos biológicos: José Arcadio, Aureliano y Amaranta, así como de la
hija adoptiva de ambos, Rebeca (niña que come tierra y que trajo la enfermedad
del insomnio a Macondo). Posteriormente, los hijos irán creciendo: José Arcadio
se irá con el circo, Amaranta y Rebeca entrarán en una rivalidad terrible por el
amor de Pietro Crespi, que se resolverá con la renuncia de Rebeca –quien lo
deja por José Arcadio que ha regresado hecho un semental y que morirá
misteriosamente- y el suicidio de Crespi ante el rechazo sorpresivo de Amaranta,
quien decidirá férreamente permanecer soltera por siempre. Por su parte,
Aureliano –que siempre fue callado y taciturno- termina convirtiéndose en el
coronel Aureliano Buendía, y comandando el Ejército de resistencia de la Guerra
Civil.
Así continúa la historia, contando la vida de las siguientes generaciones, que se
abrirán paso desde el vientre de Pilar Ternera, quien procreará un hijo con José
Arcadio Buendía: Arcadio. Aun cuando esta mujer también tuvo un hijo con
Aureliano Buendía, Aureliano José, es Arcadio quien cumplirá con la tarea de
proseguir con la estirpe de los Buendía, al concebir con Santa Sofía de la Piedad
a la cuarta generación de los Buendía: Remedios, José Arcadio Segundo y
Aureliano Segundo. Así mismo, será Aureliano Segundo el camino genealógico
por donde continúe la descendencia al procrear con Fernanda del Carpio a sus
hijos (quinta generación Buendía): Amaranta Úrsula, José Arcadio y Renata
Remedios, quien concebirá con Mauricio Babilonia a Aureliano Babilonia,
personaje que finalmente, sin que estuviese viva Úrsula Iguarán para impedirlo
termina concibiendo con su tía, Amaranta Úrsula al último Aureliano, quien nace
con cola de cerdo, y que como profetizaron los manuscritos de Melquíades
termina siendo arrastrado por todas las hormigas del mundo.
De hecho esa imagen, hace que Aureliano Babilonia recuerde una de las
encíclicas de los manuscritos, que estuvo traduciendo durante años, antes de
que la pasión del amor por Amaranta Úrsula lo distrajera. Al volver a los
documentos, descubre que puede entenderlos, y lee –como si fuese un espejo-
la Historia de la Familia Buendía durante siete generaciones, para encontrarse
dentro de esa historia a sí mismo, leyendo y entendiendo su contenido, antes de
que un ciclón bíblico arrancara de la tierra y la memoria a Macondo y con él a su
estirpe, la cual condenada a cien años de soledad, no iba a tener una “segunda
oportunidad sobre la tierra”.

ARGUMENTO DE LA OBRA LOS MISERABLES

DE VICTOR HUGO
El protagonista Jean Valjean se escapa de la cárcel, donde cumplía prisión
injustamente.
Valjean andaba desamparado, hasta que toca la puerta del Monseñor Charles
Bienvenu Myriel, quien le da hospedaje en su casa por lo que Valjean no
sospecha de quien se trata. A pesar del buen corazón de myriel la hurta una
media docena de cubiertos de plata, mientras el monseñor dormía.
Valjean abandona el aposento llevándose consigo lo robado. Para su desgracia
Valjean es apresado por la policía cuando huía. La policía lo lleva ante la
presencia del noble monseñor myriel y este declara habérselos obsequiado.
Valjean quedo impactado emocionalmente por esta acción tan noble.
Myriel le aconseja al fugitivo Valjean que se regenere y que siga el camino del
bien. Luego se marcha despidiéndose del Monseñor. El incorregible Valjean, al
día siguiente le roba dos frascos a gervasillo, hacen que Jean Valjean empiece
a tomar conciencia de la necesidad de su regeneración.
Valjean se cambia de nombre por el de señor Magdalena, y tras el invento de un
sucedáneo del azabache se enriquece, fortuna que le sirve para ayudar a los
mas necesitados.
Admirado y querido por el pueblo, es obligado a aceptar el cargo de alcalde pero
para su desgracia Valjean se encuentra con su perseguidor Javert, el inspector
de policía y trata de recordar con sumo esfuerzo donde ha visto antes al
respetado señor Magdalena.
Tiempo después, confunden a un campesino que se había robado una rama de
manzana con Jean Valjean y luego de una lucha con su conciencia, decide
confesar la verdad por lo que es detenido nuevamente.
Por aquellos días una humilde y sacrificada madre soltera llamada cantina, deja
a su querida hija Cosette al cuidado de los posaderos Thenardier, antes de morir,
el protagonista Jean Valjean se proponía proteger a la niña Cosette antes de ser
condenado nuevamente, por lo que escapa d la cárcel, rescata a la huerfanita
Cosette de la casa de los malvados hermanos thenardier y se van a Paris donde
educa a la niña con su gran fortuna.

Luego se dan una serie de acciones:

La permanente huida de Jean Valjean, que lo hacen refugiarse en el convento
donde Cosette se educaba y trabajaba como jardinero durante 5 largos años; el
amor entre Mario de Pontmercy y Cosette; el rescate de Mario que Valjean
realiza por las alcantarillas de Paris, huyendo de una barricada donde Mario fue
herido y perdiera el conocimiento;
El nuevo encuentro con Javert al salir de la alcantarilla y como Valjean salva al
policía Javert, a quien los revolucionarios habían sentenciado a muerte; el
suicido de Javert cuando decide no hacerlo prisionero, faltando así a lo que el
consideraba su deber, en pago al bondadoso proceder de Jean Valjean; el
matrimonio entre Cosette y Mario Pontmeccy, y la equivocación que sufre este,
que le hace alejar a su esposa de que para ella fu un verdadero padre.
Finaliza con la descripción literaria de los últimos instantes de la vida agitada del
buen hombre Valjean, rodeado del amor de Mario y Cosette.

ARGUMENTO DE LA OBRA BODAS DE SANGRE

ACTO UNO: LA PRESENTACIÓN
El novio viene de una familia humilde y trabajadora y vive solo con su madre. Es
de mañana y se prepara para ir a trabajar en su viñedo que acaba de comprar.
Antes de salir, su madre comparte con él el miedo de que salga de casa y el
peligro de llevar un cuchillo. Pronto descubrimos la historia del hermano y el
padre del novio y cómo fueron asesinados. El novio entonces le habla sobre su
novia que vive en una granja con su padre lejos del pueblo. La madre sospecha
que la chica no es fiable, pero el novio la convence de que se olvide de estas
preocupaciones y se marcha.
La vecina visita a la madre y le revela que la madre de la novia que tenía una
mala reputación y promiscuo. Además, Leonardo está enamorado de ella a pesar
de que está casado con otra mujer. Siguen charlando de sus cosas.
Leonardo llega a casa del trabajo y encuentra a su esposa y madre cuidando a
su hijo. Chatea con su esposa, quien con mucho entusiasmo revela que la novia,
su prima, está a punto de casarse con el novio. Ella también saca a relucir que
Leonardo fue descubierto en las afueras de la ciudad, cerca de la casa de la
novia. Ella le pregunta que hacía allí, pero Leonardo responde diciendo que debe
haber habido un error, porque él no estaba con su caballo cerca de allí. Leonardo
ha venido experimentando problemas financieros y luchas son evidentes cuando
dice el dueño de la tienda para que se detenga cuando se trata de dinero.
Leonardo’s esposa señala que ha sido en un funk, pero Leonardo se niega a
explicar por qué.
El novio y su madre van a visitar a la novia a su casa para pedirle la mano al
padre. El padre de la novia y la madre del novio se llevan bien, a pesar de la
rivalidad existente entre familias. Ellos hablan sobre la adquisición de tierras y
las virtudes de sus hijos. La novia conversa con la madre por primera vez. La
madre le recuerda que como es una buena esposa y su rol de darle al esposo
muchos hijos. Tras esta visita, la Novia le confiesa a la criada sus dudas acerca
de la boda. La criada entonces le dice que vio el caballo de Leonardo fuera de la
casa la noche anterior, pero la novia lo niega. Justo entonces se oven los pasos
del caballo de Leonardo.

ACTO DOS: LA BODA

La novia está aún nerviosa acerca del matrimonio, pero ella decide seguir
adelante porque los invitados ya se han comprometido a asistir. Leonardo llega
antes que todos los huéspedes, e insinuando que el novio será un marido malo,
así como le reprocha que se case con Leonardo. La novia le pide que se vaya, y
le reprocha que éste se haya casado con otra. Llegan los demás invitados, y todo
el mundo va a la iglesia. La esposa de Leonardo nota que él está actuando cada
vez más distanciado y se preocupa que él no la ama. Le pide que esté a su lado
durante la boda, como su marido que es.
Tras la boda regresan a la casa de la novia para una recepción. La madre del
novio se pone cada vez más agitada en la presencia de Leonardo, creyendo que
él tiene mala sangre en sus venas y sólo causará dolor y problemas. Afirmando
que la novia tiene un dolor de cabeza, ella se va a la cama, pero sólo minutos
más tarde, ella descubrimos que desaparece de la casa. La mujer de Leonardo
anuncia que la novia y Leonardo han huido con su caballo. El novio y varios de
los jóvenes que asisten a la boda parten para encontrarlos.

ACTO TRES: LA PERSECUCIÓN

En el bosque, tres leñadores cuentan que cuando la luna salga por detrás de las
nubes, Leonardo y la novia no podrán ocultarse más y serán capturados. Sin
embargo, les preocupa que el novio termine asesinado por cara de Leonardo. La
luna sale personificada con la cara blanca. Cantar una canción acerca de cómo
él está solo y espera derramar sangre para calentar sus mejillas. Una vieja
mendiga, quien representa a la muerte, llega a la luna y predice que “ellos”
morirán violentamente en el bosque. El novio encuentra a la mendiga, quien lo
lleva a la novia y Leonardo. Mientras tanto, la novia le pide a Leonardo que la
deje porque lo llevará a la muerte, pero él insiste en quedarse con ella y la pareja
se promete su amor.
La mendiga viene a la casa y les dice que los dos hombres fueron asesinados y
la novia está viva, pero cubierto en sangre. La madre entra con el vecino. La
novia llega pronto después de eso. La madre ataca a Leonardo y lo llama una
serpiente, pero la novia dice que no le importa porque él estaba dispuesto a
morir. Agrega que ella no pudo controlarlo porque la novia estaba poseída por
su atracción a Leonardo. La madre parece entender, aunque no perdona y vuelve
a llorar a su hijo. Los vecinos se reúnen alrededor de ella en luto, mientras que
a la novia se le dice que vaya a llorar a la puerta sola. Su madre recita un poema
explicando cómo la violencia mató a ambos con el mismo cuchillo.

ARGUMENTO DE LA OBRA LA VIDA ES UN

SUEÑO
El rey de Bolonia, Basilio, tras haber escuchado la profecía de un oráculo la cual
decía que su hijo Segismundo sería un rey cruel, decide encerrar a su hijo
Segismundo en una torre diciéndole al pueblo que se murió. Esto es descubierto
por Rosaura, acompañada de su escudero Clarín, ella viaja a Polonia para tomar
venganza de su prometido, Astolfo, y limpiar su honra. El sobrino del rey, Astolfo,
sería el heredero del trono en caso de la ausencia de Segismundo. Abandonó a
Rosaura porque cree que no es noble y por esto decide casarse con la infanta
Estrella. Rosaura mantiene una larga conversación con el príncipe encerrada y
aquí Segismundo habla sobre la libertad. Clotaldo, el lacayo de Segismundo, los
descubre y detiene para que no revelen el secreto del rey. En eso, Clotaldo
descubre que Rosaura es su hija, pero decide no decírselo aún.
Basilio decide liberar a su hijo para comprobar si la profecía de la que fue avisado
se cumplía. Segismundo es drogado para más adelante hacerle creer que todo
ha sido un sueño si resulta ser un rey tirano. Al mismo tiempo Rosaura entra en
la corte como dama de honor a Estrella.
Cunado Segismundo es liberado, él se porta como un tirano. Basilio decide
drogarlo y encerrarlo de nuevo. Segismundo vuelve a despertar y pronuncia
estos versos del monólogo:
Yo sueño que estoy aquí
destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.
Al enterarse el pueblo que Basilio ha encerrado a su hijo heredero, organiza una
revuelta y libera a Segismundo. Las tropas del Rey y las de Segismundo entran
en batalla, y Rosaura se une a las tropas del príncipe con el fin de matar a Astolfo.
Vencen las tropas de Segismundo y el Rey se pone en sus manos, pero
Segismundo se postra ante los pies de su padre. En vista de esta actitud, el rey
decide dejar que su hijo herede el trono. Clotaldo revela que es el padre de
Rosaura, y Segismundo decide obligar a Astolfo a que cumpla con su promesa
de casarse con ella. Segismundo decide casarse con Estrella para que “no quede
desconsolada”.

ARGUMENTO DEL INGENIOSO HIDALGO DON

QUIJOTE DE LA MANCHA
I PARTE
Su nombre deriva de: Quijada (apellido), Mancha (pueblo). Es un buen hombre
de 50 años, vendió tierras para comprar libros sobre aventuras de caballeros.
Enloquece a causa de la lectura de estas novelas.
Una mañana salió cabalgando con un caballo viejo y maltrecho a quien llamó
Rocinante, solicitó a un ventero que lo nombre caballero.
Como caballero deshacedor de entuertos, primero va a rescatar a un niño al que
le estaba pegando su amo, el amo jura que no le va a pegar, entonces el Quijote
se va pensando en que lo había salvado; pero luego el amo le sigue pegando.
Luego se encuentra con varios caballeros y el Quijote les dice que juren que
Dulcinea es la más hermosa de todas; pero estos se niegan, entonces el quijote
ataca y cae y los otros se van.
Un labrador, también de la Mancha, lo levantó y lo llevó a su casa, ahí estaban
la criada y la sobrina contándole al barbero maese Nicolás y al cura Pero Pérez;
sobre el quijote que leía libros y eso. Luego acostaron al Quijote y lo dejaron
descansar.
El cura y el barbero tiraron los libros al corral para quemarlos pero dejaron
algunos: La Araucana, Amadís de Gaula, La Galatea, La Astríada y el Monserrat.
Al levantarse, el Quijote no encontró sus libros; entonces le propuso a su vecino
Sancho Panza ser su escudero.
En esta segunda salida, El Quijote se enfrenta contra unos gigantes que, en
verdad, son molinos de viento.
En otro paisaje, Rocinante se fue a meter a una manada de vacas, al llegar los
dueños le pegaron al caballo. Luego llegaron el Quijote y Sancho a pelear pero
ellos eran más de 20; los expulsaron.
Otros de los momentos memorables de la novela, ocurrió cuando caballero y
escudero iban por un camino mientras llovía y a los lejos viendo a alguien,
supuestamente era un caballero que en la cabeza traía el yelmo de Mambrino,
pero en realidad era un barbero y en su cabeza llevaba una bacía. Tras
despojarlo de sus bienes, el quijote se puso la bacía en su cabeza.
En un instante del camino que llevaban, vieron que se les acercaban galeotes
(presos) con guardias armados, los llevaban a cumplir condena. El Quijote exigió
que los liberaran, maltrató a un guardia y los demás murieron. Los presos se
soltaron; el Quijote les dijo que fueran donde Dulcinea a contarle la hazaña; pero
estos le tiraron piedras y le robaron la ropa. En la noche, uno de los galeotes le
robó el asno.
Posteriormente, El Quijote manda a Sancho donde Dulcinea, hija de Lorenzo
Corchuelo y Aldonza Nogales, con una carta contándole sus hazañas.
Sancho Panza llegó a la Mancha y el cura y el barbero lo detuvieron, le
preguntaron qué hacía en el caballo del Quijote y este dijo que llevaba una carta
a Dulcinea y una autorización para que le dieran 3 asnos, pero el Quijote se
había quedado con ambas cosas. En el camino apareció el que le había robado
el asno a Sancho y se asustó y se fue, Sancho recuperó las cosas, el Quijote le
preguntó cómo le fue con Dulcinea y le dijo que no había llevado la carta; pero
se la sabía de memoria. Después de algunas aventuras más, metieron al Quijote
a una jaula de madera e imitando una voz le dijeron que lo llevarían donde
Dulcinea para casarse y tener hijos.
II Parte
Pasado un mes, el cura y el barbero fueron a visitar al Quijote. También fue
Sancho y le dijo que la gente pensaba que estaban locos, pero que el bachiller,
Sansón Carrasco, le contó que había un libro de sus aventuras.
Sancho le dijo a su esposa que volvería a salir con el quijote.
Sancho le dijo al Quijote que quería un sueldo mensual; pero el quijote se lo
negaba.
El ama fue a buscar a Sansón para que le ayudara a convencer al quijote de que
no saliera más pero este no consiguió su cometido. Don Quijote se fue con
Sancho.
En el camino, se encontraron con una carreta de una compañía de teatro (la
carreta la manejaba un diablo, también iba uno con rostro de muerte, otro con
cara de ángel y alas, uno como emperador con corona de oro, el dios cupido y
un caballero. De la carreta salió un bufón, Rocinante se asustó y se fue Sancho
fue a recoger a su amo y el bufón montó el asno para irse; pero el animal lo hizo
caer. Más tarde Sancho durmió y el quijote escuchó ruidos, era el Caballero de
los Espejos, se puso a conversar con el Quijote sobre su amada Casildea de
Vandalia, os escuderos de cada uno se internaron en el bosque para conversar.
El Caballero de los Espejos dijo que había vencido al Quijote de la mancha, pero
el Quijote dijo que era imposible porque él era, entonces acordaron pelear al otro
día y el que, perdía debía ir donde la princesa del otro y adorarla. En la mañana,
el caballero atacó primero pero falló, entonces el Quijote lo tumbó, lo iba a matar
y se dio cuenta que era Sansón Carrasco y que su escudero era Tomé Cecial,
un compadre de Sancho. Pensaron que era un encantamiento, al final no lo mató,
Sansón dijo que iba a ir donde Dulcinea. Todo había sido un plan de él, el barbero
Nicolás y el cura, porque pensaron que iba a ganar Sansón y que de castigo le
pediría que volviera a casa y que no saliera por cinco años.
Después de algunos enredos más, decidieron ir a la cueva de Montesinos. En el
camino, se encontraron con un estudiante, éste compró una cuerda para
ayudarles. Entre Sancho y el estudiante bajaron al Quijote. Cuando lo sacaron,
el Quijote dijo que había visto al mismo Montesinos y no le creyeron así que se
fueron.
En otro momento, caen bajo la farsa preparada por un duque que se divierte a
costa del caballero y de su escudero. Sancho y Quijote subieron a un caballo de
madera y les vendaron los ojos, les echaban viento y les pasaban antorchas
cerca de la cara, al final prendieron al caballo que tenía cohetes, se cayeron y al
levantarse vieron a todos en el suelo y había un pergamino que decía que el
encanto había desaparecido y que Sancho debía azotarse para deshacer el otro
encantamiento.
Continuando con la broma, el duque cedió a Sancho una isla de mil habitantes
llamada Barataria para que ejerciera como gobernador.
Atacaron la ínsula en la noche y los hombres de Sancho los derrotaron, entonces
Sancho decidió irse ya que él era labrador y no soldado. Todos se arrepintieron
de hacerle tantas bromas.
El Quijote fue a la playa y ahí lo desafío el caballero de la Blanca Luna, que era
Sansón Carrasco, y el Quijote aceptó, entonces venció el de la Blanca Luna y le
ordenó que volviera a su pueblo y que no saliera por lo menos un año. Sancho y
el Quijote volvieron a la Mancha.
Llegaron a su pueblo y los esperaban el cura y Sansón, Sancho se fue a su casa
donde lo esperaban Teresa, su esposa y Sanchica, su hja.El Quijote les contó
de su vencimiento y les dijo que en ese año se quería hacer pastor y les pidió
que ellos se hiciesen pastores, dijo que se llamarían:
El quijote: Quijótiz.
Sansón : Carrascón.
El cura : Curiambro.
Sancho: Pancino
A don Quijote le dio fiebre que lo tuvo una semana en cama, un médico dijo que
se estaba muriendo. El Quijote se dio cuenta de que no existían los caballeron
andantes, que los libros de caballería eran una farsa, que era enemigo de
Amadís de Gaula. El cura le dio la confesión final y trajeron un escribano para el
testamento. Le pidió disculpas a Sancho porque a él también le habían dicho
loco y dijo que si sobraba dinero de las deudas se la dieran a él. Le dió su
hacienda a su sobrina Antonia Quijano, después de tres días de desmayos
Alonso Quijano murió, su tumba decía "...vivió loco pero murió cuerdo...”
 LA DIVINA COMEDIA ARGUMENTO
EL INFIERNO
Perdido dante en la selva oscura, una pantera, un león y una loba le interceptan
el paso. Beatriz (la gracia o sabiduría divina) envía en su ayuda a su poeta
favorito, Virgilio, que le ampara y se le ofrece como guía.
Después de pasar el aqueronte penetran en el infierno. Recorren los nueve
círculos concéntricos infernales, que van estrechándose en forma de un inmenso
embudo, donde están los condenados sufriendo penas horribles. La cúspide de
este cono invertido coincide con el centro de la tierra. En lo mas profundo del
anfiteatro infernal se halla lucifer. Dante y Virgilio interrogan a los condenados,
que sufren penas terribles en relación a sus culpas.
En esta descripción del infierno, dante pinta episodios de una grandeza
incomparable. Es el compendio de todo cuanto en la edad media se imagino
sobre los suplicios de ultratumba. Citamos, por su especial patetismo, la escena
de Francesca de Rimini y el Conde Ugolino condenado a devorar a sus propios
hijos. Dante se encentra en el infierno con personajes históricos y
contemporáneos, con amigos y enemigos, sobre los que lanza su tormento y su
juicio implacable.

EL PURGATORIO
Por la puerta de san pedro ascendieron a un monte, lugar donde se purifica el
espíritu. Es el purgatorio, compuesto por nueve círculos o grados en forma
crónica. Por ellas suben las almas, y en cada círculo se purifican de un pecado.
En la grada más alta se encuentra la entrada al paraíso. Para entrar en el
purgatorio las almas se reúnen en la desembocadura del Tiber. Guarda la puerta
catón símbolo de la moral pagana. Dante describe las penas de los condenados
con esperanza.

EL PARAÍSO
Llegan al paraíso. Encuentra a Beatriz y Virgilio desaparece, ya que, como
pagano, no puede acompañarle a la tercera mansión. Beatriz y dante son
transportados a las mansiones celestiales, formadas por nueve círculos, donde
los bienaventurados gozan de la inefable presencia de dios. Cada círculo es una
esfera que envuelve otras inferiores. En el octavo cielo ve a los espíritus
triunfantes: “La Virgen Maria”, el “arcángel san Gabriel”, los bienaventurados. El
noveno o cristalino representa a las jerarquías angélicas.

ARGUMENTO DE LA OBRA EL MEDICO A PALOS

La obra se inicia cuando Bartolo se encuentra en el bosque cortando la leña.
Cansado de darle a un tronco que no se parte, se sienta a descansar y a fumar
un cigarrillo. A los pocos minutos aparece Martina, su mujer, quien comienza a
llamarle la atención airadamente.
Holgazán, borracho, poltrón, haragán y otros epítetos similares son recibidos con
paciencia por parte de Bartolo, quien manifiesta a su mujer que ha hecho un alto
en su labor porque está muy agotado.
Hasta “hombre sinvergüenza” llama Martina a su marido. Este, ya un poco
ofuscado le encara el hecho de que ella debe sentirse afortunada por tener un
marido como él; un leñador experto, con experiencia en medicina, ya que sirvió
de ayudante a un médico latino durante seis años.
Martina prosigue hostigando a su marido, quien exasperado, coge un palo y le
da una golpiza. Después Bartolo arrepentido, quiere amistar con su mujer. La
abraza y la llena de arrumacos, pero la Martina quiere vengarse.
Bartolo toma su hacha y unas alforjas y se va por el monte. De regreso a su casa,
Martina se encuentra con Ginés y Lucas, hombres al servicio de don Jerónimo.
Estos le manifiestan que la hija de este, se encuentra enferma, que ha perdido
el habla, y que su amo les ha enviado a buscar un médico, ya que los que han
visto con anterioridad no han podido curarla.
A Martina se le ocurre una forma de vengarse de su marido. Dice a Lucas y a
Ginés que en el monte hay un hombre extravagante y lunático, que se viste como
un patán y que hace empeño en parecer ignorante y rustico, no queriendo
manifestar el talento maravilloso que Dios le ha dado.
Les dice que Bartolo es un eminente medico; pero que no confesara su
capacidad a menos que no le muelan el cuerpo a palos. Bien informados, Lucas
y Ginés parten en busca de Bartolo.
Como era de esperar, Bartolo niega ser médico. Entonces Lucas y Ginés
arremeten con sendos palos sobre Bartolo, quien ante tal situación, admite ser
un eminente médico. Bartolo es llevado ante don Jerónimo.
Andrea allegada a don Jerónimo, manifiesta a este que su hija doña Paulita no
tiene necesidad de un médico sino de un marido, y que es menester mandar
llamar a Leandro, para que se case con ella. Don Jerónimo se niega
rotundamente a esta unión alegando que el mencionado novio es un muerto de
hambre.
Bartolo hace gala de ser un sabiondo, hablando cosas incoherentes. Cuando se
pone a enamorar a Andrea, la mujer de Lucas, este trata de apalearlo pero
Bartolo logra calmarlo.
Ya frente a la enferma, las incoherencias sobre la medicina por parte de Bartolo,
cobran exageraciones abismales, como cuando afirma que el corazón se
encuentra a la derecha, que el tímpano comunica al metacarpo los jugos
gástricos y que el hígado está a la izquierda.
Cuando don Jerónimo, cuya ignorancia no era tan notoria como la de todos que
están presentes, le interroga sobre lo que ha dicho sobre el corazón y el hígado,
Bartolo se ofende, le llama ignorante, y le dice que ya la medicina ha cambiado
de lugar dichos órganos.
Arreglado el impase y después de aceptar las disculpas de don Jerónimo,
Bartolo, receta que le den a Paulita sopa de vino cada media hora, ya que como
vino empapado en pan hace hablar a los loros, con las indicaciones que él ha
dado para la enferma, está en poco tiempo hablara más que siete papagayos.
Cuando Bartolo queda solo se aparece Leandro quien le dice que está
enamorado de Paulita.
Bartolo se ofende porque cree que el muchacho lo ha tomado por alcahuete.
Bartolo se calma, cuando Leandro le dice que la muchacha no está enferma, y
que finge estarlo, porque su padre no quería casarla, por no soltar la dote.
Bartolo le dice que se quede por las inmediaciones, que se haga pasar por
boticario, y que él lo casara con Paulita, Bartolo no deja en su intento de
enamorar a Andrea, pero una vez más es sorprendido por Lucas, quien le da un
ultimátum; solo así, Bartolo desiste en sus intenciones.
Bartolo manda llamar a Leandro, quien se hace pasar por un tal Casimiro, para
que ausculte a la enferma. Paulita habla para manifestar que ama a Leandro y
que quiere casarse con el cueste lo que cueste.
Por otro lado don Jerónimo se mantiene en la negativa de dar su consentimiento.
Bartolo propone que la enferma salga a dar un paseo por los jardines, y solicita
a Casimiro (Leandro) que la acompañe.
A los pocos minutos aparece Lucas e informa a don Jerónimo que el tal Casimiro
no es más que el bribón de Leandro, y que con una pistola los amenazo a él y a
Ginés y que se llevó secuestrada a Paulita. Bartolo es descubierto y acusado por
don Jerónimo de alcahuete.
Salen en busca de Paulita, pero antes don Jerónimo ordena a Lucas atar a
Bartolo en una silla para que no escape, porque después saldrá cuentas con él.
Martina aparece y ve a Bartolo atado; este lo informa que lo van a ahorcar.
Martina llora desconsolada y arrepentida abraza a su marido.
Leandro y Paulito se presentan ante don Jerónimo, y cuando el pretendiente le
informa que no le interesa la dote, ya que él es el heredero de su tío, don
Jerónimo accede a la boda y perdona también a Bartolo cuando descubre que
éste no es médico.

ARGUMENTO DE LA OBRA LA ESTRELLA DE

SEVILLA
Ambientada en el siglo XIII, la acción refleja una visita del rey Sancho IV de
Castilla a la ciudad de Sevilla, donde conoce y queda prendado de la joven
Estrella Tavera, hermana del noble local Bustos Tavera y enamorada del hidalgo
Sancho Ortiz de las Roelas. El monarca, mediante artimañas, consigue acceder
a los aposentos de la dama, lo que provoca un enfrentamiento con Bustos. El
rey, encolerizado, ordena su asesinato y le hace el encargo al propio Sancho
Ortiz, que acepta leal, desconocedor, sin embargo, de la identidad del sujeto.
Cuando conoce que debe matar a quien ha de convertirse en su cuñado, se
debate entre el amor y la fidelidad a su rey. Opta por la segunda, mata a Bustos
e ingresa en prisión por ello. Es liberado cuando el rey declara que únicamente
cumplía sus órdenes. Sin embargo, los amores con la doncella han quedado
definitivamente finiquitados y Estrella se mete a monja.

REPRESENTACIONES DESTACADAS
En el siglo XIX representaron la pieza algunos de los actores más insignes del
panorama artístico español, como Antonio Vico, Ricardo Calvo o Teodora
Lamadrid. Ya en el siglo XX pueden mencionarse los siguientes montajes:
Teatro La Latina, Madrid, 1925. Intérpretes: Fernando Díaz de Mendoza y
Guerrero, María Guerrero López.
Teatro Español, Madrid, 1958. Dirección: José Tamayo.
Escenografía: Vicente Viudaes
Intérpretes: Guillermo Marín (rey Sancho), José María Seoane (Busto Tavera),
Asunción Sancho (Estrella), Carlos Muñoz (Don Sancho), Alfonso Muñoz, José
Bruguera, Társila Criado, Nuria Torray, Antonio Ferrandis.
Teatro Español, Madrid, 1970. Dirección: Alberto González Vergel.
Intérpretes: Carlos Ballesteros, Marisa Paredes, José Luis Pellicena, Antonio
Iranzo, Roberto Martín.
Corral de Comedias, Almagro, 1998. Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Dirección: Miguel Narros.
Intérpretes: Juan Ribó (rey Sancho), Nuria Gallardo, Helio Pedregal, Chema de
Miguel.
Teatro Pavón, Madrid, 2009. Dirección: Eduardo Vasco.
Intérpretes: Daniel Albaladejo (rey Sancho), Muriel Sánchez (Estrella), Arturo
Querejeta, Jaime Soler.

ADAPTACIONES PARA TELEVISIÓN

La obra se ha emitido por Televisión española en dos ocasiones. La primera el
1 de enero de 1964, en el espacio Primera fila con dirección de Pedro Amalio
López; la segunda el 10 de julio de 1969 en el programa Teatro de siempre,
dirigida por Eugenio García Toledano e interpretada por Nicolás Dueñas,
Esperanza Alonso, José María Escuer, Roberto Caballero y José Luis Lespe.
FUENTE DIARIOINCA. ANÁLISIS DESDE OTRA PERSPECTIVA
Argumento del libro “La estrella de Sevilla” de Felix Lope de Vega.
Genial obra teatral de carácter psicológico que pertenece a Lope de Vega. Se
estima que esta obra representa un mal entendido concepto de la fidelidad al rey
y a la palabra empeñada; es decir, el tema es el conflicto entre el honor y el amor.
El argumento es el siguiente: Aparece el rey don Sancho, el Bravo, luego de su
entrada triunfal en Sevilla, enamorado de una dama que ha visto en su balcón,
Estrella Tavera, a quien por su belleza llaman la estrella de Sevilla.
Es hermana de Busto Tavera, personaje principal de la ciudad, y esta prometida
en matrimonio a Sancho Ortiz de las Roelas.
Mediante las tercerías de un confidente, consigue el rey, por la noche, entrar en
la habitación de la dama; pero se presenta inmediatamente Busto, tiene una
disputa y riñe con el rey, que se ve obligado a huir.
Deseoso de venganza, llama Sancho el Bravo a Ortiz de las Roelas y le da el
encargo de matar a un reo de lesa majestad; lo promete Ortiz y solo después de
haber empeñado su palabra, sabe que el condenado es Busto Tavera.
En su alma se produce entonces un conflicto entre el honor y el amor: por el
honor, mata a Busto con lo cual deshace el proyecto de la boda. Sancho Ortiz
es encarcelado; el rey confiesa que la muerte de Busto fue por orden suya.
Sancho es puesto en libertad, él y su prometida renuncian a sus amores, y
estrella ingresa en un convento.

ARGUMENTO DE LA OBRA MADRE CORAJE Y

SUS HIJOS
Basada en la crónica de la guerra de los treinta años (1618-1648) entre católicos
y protestantes Brecht la estreno en 1937 para denunciar los preparativos bélicos
del nazismo.
Madre Coraje va de uno a otro campo de batalla empujando su pesada carreta
para obtener sustento para sus hijos, sufre maltratos pero su destino es la vida.
Sus hijos se enrolan al ejército, solo su hija Catalina la sigue.
En el transcurso de la guerra uno a uno sus hijos van muriendo. Así. Catalina
muere acribillada por los soldados, luego de un acto esforzado y heroico.
La guerra continúa y madre Coraje también prosigue como el pueblo anónimo,
en la larga marcha por la subsistencia y la vida. Era la primavera de 1624, en
Dalarne, el Capitán General Oxenstierna engancha tropas para su campaña a
Polonia.
A la vivandera Anna Ferlín, conocida por el nombre de madre Coraje, se le va un
hijo. En los años 1625 y 1626 la Madre coraje atraviesa Polonia, junto al bagaje
de los ejércitos suecos. Frente a la fortaleza de Wallhof se encuentra de nuevo
con su hijo.
Exitosa venta de un capón y días de gloria para el hijo temerario. Pasados otros
tres años, madre Coraje cae prisionera, junto a una parte de un regimiento finés.
Logra salvar a su hija, así como su carreta, pero muere su hijo probo. Madre
Coraje canta la canción de la Gran Capitulación. Han transcurrido dos años. La
guerra se extiende por regiones más y más amplias.
En viajes sin pausa, la pequeña carreta de la coraje atraviesa Polonia, Moravia,
Baviera, Italia y nuevamente Baviera, Italia y nuevamente Baviera, 1631. La
victoria de Tylly en Magdeburgo le cuesta a Madre coraje cuatro camisas de
oficial.
Madre Coraje termina con su carrera mercantil. Ese mismo año, el rey de los
suecos, Gustavo Adolfo, caen en la batalla de Lützen. La paz amenaza arruinar
el negocio de Madre coraje.
El hijo temerario de la Coraje comete una hazaña más de la cuenta, y halla un
fin ignominioso. Ya pasaron 16 años y la gran guerra de religión dura todavía.
Alemania ha perdido más de la mitad de su población. Violenta epidemias matan
lo que ha sobrado de las matanzas. El hambre desuela comarcas otrora
florecientes.
Lobos recorren las ciudades reducidas a escombros. En otoño del año 1634
encontramos a la Coraje en los montes alemanes de Fichtelgebirge, apartada un
poco del camino real, que recorren los ejércitos suecos.
En ese año el invierno se ha anticipado y es duro: los negocios van mal, y no
queda otro remedio que mendigar. El cocinero recibe una carta de Utrecht, y es
despedido.
Durante el año 1635, Madre coraje y su hija Catalina marchan por las carreteras
de la Alemania Central, siguiendo a los ejércitos, que están cada vez más
harapientos.
Enero de 1636. Las tropas imperiales amenazan la ciudad evangélica Halle. La
piedra comienza a hablar. Madre Coraje pierde a su hija y sigue sola su marcha.
Y falta mucho aún para que la guerra termine.