A través de esta investigación se pretende demostrar cómo el rock, bajo su derivado

del rock psicodélico, el cual es el más representativo en la época de finales de los 60

(1967 aprox.) fue una de las manifestaciones más importantes de ese entonces ya que
generó una nueva identidad en la juventud, distribuyendo una imagen y un estilo de
vida a través de la música.

Pero antes de abarcar el tema en profundidad se hará un recorrido histórico para poder
entender el cómo y por qué se llegó a esto.

Los traumas provocados por la segunda guerra mundial, el eco de la bomba atómica y
porque no mencionar la sensación dejada por la primera guerra mundial, fueron hechos
difíciles de asimilar y representar de forma realista, por lo que en el expresionismo
abstracto se encontró una formula satisfactoria para llevar a cabo esta tarea por artistas
como Rothko y Pollock, pero sus obras llegaron a ser fundamentales por motivos
totalmente diferentes, por un lado la lucha contra el fascismo, que era concebida por
Estados Unidos como una lucha para defender la cultura occidental contra la barbarie,
y en bajo este contexto fue que tomaron protagonismo las obras de estos artistas y
tantos otros, debido a que el “modernismo internacional había mostrado fuertes
inclinaciones socialistas y hasta propagandísticas en la década de 1930”(surrealismos,
constructivismo y realismo socialista), por lo que se hacía necesario cambiar estas
concepciones artísticas y crear un lenguaje artístico totalmente despolitizado, sin
embargo esta fue utilizada por el cuerpo político estado unídense como un arma
ideológica contra el comunismo durante la guerra fría, que fue el gran protagonista de
esta época. El arte estaba marcado por una fuerte personalidad artística y cada cual
desarrollaba su obra de manera personal e individual y expresaba de manera violenta
la fragmentación y la destrucción creadora, que sin duda era atribuida a la era atómica,
esto parecía ser un fantástico ejemplo del compromiso que Estados Unidos poseía con
la libertad de expresión, el individualismo y la libertad creadora.

Todo lo anteriormente mencionado daba cuenta de que Estados Unidos era el nuevo
centro cultural del mundo y esto queda totalmente demostrado en las atrevidas telas de
Pollock,
Así quedo establecido que estados unidos era la capital de los ideales liberales dentro
de un mundo amenazado por el totalitarismo socialista. Y se convirtió en el centro donde
deben confluir todos los artistas intelectuales del mundo, sin embargo esto no fue
gratuito ni fruto del azar, ya que por detrás había todo un cuerpo organizado que hizo
que esto fuese posible, donde se destinaron cifras millonarias que iban en apoyo de
variados artistas, además de abrir oficinas en 35 países, en este sentido hasta
Rockefeller cobro una gran importancia al desenvolverse como presidente del Museo
de Arte Moderno (MOMA) de New York.
Escriben Gottlieb y Rothko en 1943, «es el momento de aceptar los valores culturales
en un plano verdaderamente global». Esto se trata de una rápida transición de los
valores nacionales a lo internacionales y de estos a los universales, pero para que este
modernismo se distinguirá del modernismo existente en otros lugares del mundo, este
debía crear una estética específicamente norte americana, con materia prima
netamente estadounidense y esta debía convertirse en la esencia de la cultura
occidental, y esto sucedió en primera instancia con el expresionismo abstracto, con la
coca cola y las casas suburbanas repletas de bienes de consumo, ahora los artistas de
las vanguardia individualistas y políticamente neutrales mostraban en sus obras valores
que fueron rápidamente asimilados y utilizados por los políticos de tal manera que se
convirtieron en estándares de una agresiva ideología liberal.

Es de gran importancia el reconocer el significado que posee el hecho de que una

corriente artística del modernismo paso a formar parte de la cultura y de la ideología
oficial, y esta fue la primera vez en la historia que la rebelión artística, cultural y política
formaron una unidad, creando así una poderosa versión del modernismo que Estados
Unidos quería mostrar e imponer al mundo, pero al ocurrir esta situación el modernismo
perdió su condición de rebeldía ante una ideología, también perdiendo así su atractivo.
Este arte ya parte de la alta cultura paso a ser de un dominio tan exclusivo de la elite
dominante que cualquier experimentación dentro de este ámbito se volvió muy difícil,
aunque no en todas las disciplinas, aunque esto solo se limitara a las nuevas disciplinas
como lo era el cine, ya que el arte de la alta cultura solo parecía aceptar aquellas
expresiones que monumentalizaran el poder corporativo, estatal y el “sueño
americano”, llegando a un verdadero vacío en el arte y no solo en él, sino en la sociedad,
la cual fue fielmente retratada en varios artistas de la época, como Rauschenberg,
Hokney, Warhol, Hamilton, etc.

Y la sociedad inmersa en esta cultura era una sociedad que ya se había despojado de
los valores que formaban parte de los pilares fundamentales en los que esta se
sostenía, y al ir perdiéndolos se hacían de otros que no les pertenecían y se volvían
falsos y superficiales, dando cabida un vacío que era preciso llenar, y ¿cómo lo
llenaron?, con objetos, ósea bienes de consumo, haciendo del consumismo una
necesidad, una manera de vivir, creando así una sociedad sin contenido donde todo
vacío se llena con cosas, y de esta manera jamás se llena por lo que hay que rellenarlo
continuamente.

Luego de terminar el recorrido histórico del contexto en que se desarrolla nuestro tema
inicial y esencial continuaremos por explicar algún concepto importante dentro de
nuestra investigación.

Cultura
Subcultura- contracultura – marginalidad.
 Cultura Es una memoria colectiva, que contiene los datos esenciales relativos a la
propia estructura del ;rapo social, al ambiente donde está establecido, y a
las pautas de conducta necesarias para regir las relaciones entre los
integrantes del grupo, y entre éste el ambiente.

Subcultura Son instrumentos de adaptación y de supervivencia de la cultura de la

sociedad. Constituyen el mecanismo natural de modificación de ésta, y el
reservorio de soluciones para adaptarse a los cambios del entorno y del
propio organismo social.
Contracultura Es una subcultura que no es aceptada o más bien negado por la cultura
oficial, y esta al obtener un gran número de adeptos se vuelve una contra
cultura, este por lo general tiene valores contrarios a la cultura establecida.

Marginalidad Marginados como creadores de subculturas, que a su vez son producto y

emblema de esa marginación. Los márgenes —culturales, sociales,
geográficos— de un sistema, son como la piel por donde éste se comunica
con el exterior, con lo que es contrario al centro de su cultura, usualmente
conformado de manera estable.

(Britto García, Luis. El imperio contracultural del Rock a la postmodernidad)

Y dentro de la cultura hay tres aspectos a tomar en cuenta que son la evolución,
revolución y decadencia.

Evolución La cultura mantiene su capacidad de modificarse oportunamente para

enfrentar los nuevos retos que el medio o la diversificación del organismo
social le exigen. En tal caso, los procesos adaptativos se realizan con un
costo mínimo y en el tiempo óptimo
Revolución La cultura pierde su capacidad de advertir los nuevos desafíos y de
enfrentarlos oportunamente, y sólo emprende la tarea de responder a ellos
de manera tardía y catastrófica, mediante una violenta destrucción de
instituciones e ideologías que han devenido inadecuadas. Su costo social es
mayor, pero en definitiva posibilita la supervivencia del cuerpo social ante el
nuevo desafío.

Decadencia La cultura puede falsificar sus mecanismos perceptivos para impedirles

advertir las señales de alarma, o paralizar sus centros de decisión, o
inhabilitar los mecanismos de respuesta, de tal manera que ésta no se
 produzca nunca. El organismo social se limitará a responder a las
situaciones nuevas con las mismas viejas respuestas, sin aprender nada de
las realidades supervinientes. En tal momento, su situación se asimila a la
de una especie incapaz de mutar, o a una memoria inepta para aprender
datos nuevos, y comparte con ellas un destino ineluctable: la de ser barrida
cuando ocurra la primera modificación de grandes proporciones del medio
ambiente o de la propia estructura social.

(Britto García, Luis. El imperio contracultural del Rock a la

postmodernidad)

Para este trabajo nos haremos cargo de la decadencia ya que según nuestro análisis
creemos que esta es una sociedad que se encuentra en decadencia, ya que se puede
ver con claridad que las situaciones de riesgo que sucedieron en esta época lograron
crear cambios y avances pero sin afectar de sobremanera la manera de gobierno o a
la ideología prevaleciente del país.

Bajo el contexto ya explicado es donde surgieron diversos movimientos de contracultura

y antimodernistas de la década los 60, que se revelaban al carácter opresivo de la
racionalidad tecnicoburocratica con fundamentos científicos, proveniente del poder
sujeto al estado, corporaciones y otras formas de poder institucionalizado. “Las
contraculturas exploraron ámbitos de realización individual mediante políticas
específicas de la «nueva izquierda», adoptaron gestos anti-autoritarios, hábitos
iconoclastas (en la música, la vestimenta, el lenguaje y el estilo de vida), y cultivaron la
crítica de la vida cotidiana”. (Harvey, David).

Fue un periodo en donde la música fue sin duda el protagonista y l mayor representante
de los jóvenes en busca del cambio, en donde el Rock se convierte en el emblema de
la rebelión a las pretensiones del modernismo, el liberalismo, los totalitarismos, las
guerras, resumen a la hegemonía de la alta cultura modernista. Este fenómeno no se
queda solo en Estados Unidos sino que se esparce por todo el mundo volviéndose
global, unas de las bandas más representativas de la época; son The Doors, Led
Zeppelin, Pink Floyd, the Rolling Stone, entre otros, desataron una euforia de gran
impacto en la sociedad. La música se convirtió en refugio, en ideología, en lenguaje.
Nace el movimiento hippie, una subcultura de millones de jóvenes en una búsqueda
incesante de identidad que solo busca con una filosofía de paz y amor alejarse del
manto de dolor e inestabilidad y otros grandes problemas sociales que vinieron con la
guerra.
Bliografia.

Britto, García Luis. (1990). EL IMPERIO CONTRACULTURAL. DEL ROCK A LA

POSTMODERNIDAD. Venezuela: Edit. Nueva Sociedad.

Harvey, David. (1990). La condición de la posmodernidad Investigación sobre los

orígenes del cambio cultural. Oxford, Inglaterra: Amorrortu editores.

Lipovetsky, Gilles. (2000). La era del vacío. Anagrama colección argumentos.