TRABAJO DE HISTORIA - PRIMER AÑO DE MÚSICA

RICARDO BAUTISTA B.

1. Cuáles son los aspectos mas importantes, que destaca el autor en el capítulo de las artes en
general.

Destaca un gusto por lo sencillo y brillante, por lo tétrico, por lo tierno, por lo feo, por lo macabro,
por el campo y por sus propios gustos.

Lo primero que notaremos al examinar el desarrollo de las artes, es el extraordinario florecimiento,

en la doble revolución, en el ámbito musical destaca autores de la talla de Beethoven y Schubert y a
los jóvenes Dickens, Dostoievski, Verdi y Wagnr y la última parte del desarrollo artístico de Mozart.

Gran parte del crecimiento de estas obras, es debido al público culto de los países europeo. Así en
1.798 a 1.801, el ciudadano podía apreciar de las baladas líricas de Wordsworth y Coleridge, en
inglés, mientras también nos habla del crecimiento artístico en Alemania, con autores como Haydn,
Beethoven de la creación de obras de Francisco de Goya y L. David, también de la aparición de
nuevas novelas literarias de Walter Scott de poemas de Víctor Hugo y Alfred de Vigny, de la
composición de obras de Chopin en Polonia, de Bellini y Donizetti, que en Italia componían óperas
y en Rusia Glinka componía sus obras de nuevas publicaciones literarias muy importantes de
escritores franceses, polacos, rusos y alemanes y en la música la aparición de Schumann y Berlioz.

La aparición de literatura estadounidense con Fenimore Cooper, Allan-Poe, Hernán Melville,

también de mucha música polaca y húngara, en la formación de canciones populares y literatura, en
la creación de cuentos y leyendas épicas.

Nos menciona que gran apogeo de la música instrumental, fueron en las grandes obras alemanas y
austriacas, pero aún mas habla de un género, con bastante o quizás el mayor éxito de todos, la
Ópera y resalta autores muy destacados en este género, como Rossini, Donizette, Bellini, Verdi,
Weber y Wagner.

También menciona el crecimiento de las artes plásticas, el cual nos dice que tuvo un crecimiento
menos brillante con relación a la música y a la Literatura, pero, la pintura tuvo un crecimiento muy
brillante en España, con Francisco de Goya y Lucientes.

También nos cita, que la pintura británica alcanzó una cima de originalidad y creatividad con J. M.
W. Turner y John Constable. Habla del crecimiento en las pinturas francesas, con expositores como
J. L. David, J. D. Ingres, por no nombrar mas y que el crecimiento de la pintura italiana, se diera
para fines de siglo y que la pintura alemana, no conseguiría destacar. La escultura, estaba a un nivel
muy inferior en todos los países a pesar de algunas obras en Alemania y Rusia.

Aún el horror, de la revolución industrial era una fuente de inspiración para los artistas , tomando de
el su fuerza, su nostalgia y sus figuras revolucionarias y da ha entender, que todo movimiento
artístico estaba muy implicado en asuntos políticos.

Nunca fue menos exacto definir a los artistas “no comprometidos”, los que proporcionaban piezas a
los coleccionistas, los decoradores de los palacios, eran precisamente aquellos cuyo arte, se habían
marchitado.
Habla también de que en la era de La Revolución, fue la mayor boga europea del Romanticismo.

Si bien no está claro lo que el Romanticismo quería, si está lo que combatía. Los artistas y
pensadores románticos, en su mas estricto sentido se encontraban en la extrema izquierda, también
existían varios artistas, que saltaban de la Monarquía a la extrema izquierda, pero rarísima vez entre
los moderados o liberales del Centro Racionalista, que eran los fieles mantenedores del Clasicismo.

También nos menciona la carrera poética de Víctor Hugo, empezando muy joven con apenas veinte
años.

El análisis social preciso, nunca fue el fuerte de los románticos y de hecho desconfiaban del
resultado, materialismo mecánico razonador, que era una de las herramientas construida por la
sociedad burguesa, por lo tanto no podemos esperar una critica razonable.

I. ¿QUÉ SUCEDE EN ESTE PERÍODO CON LA MÚSICA?  

Lo   que   mas   sorprende   es   la   gran   acogida   musical,   debido   a   la   doble   revolución,   en   este

período   se   acogen   varios   de   grandes   artistas,   como   Beethoveen,   Haydn,   Mozart,   Chopin,

Schubert. Etc.

Gran parte de la extraordinaria abundancia artística, se debe al renacimiento y la expansión

europea, que atrajo al público culto, de todos los países.   Así en 1.798 a 1.801, el ciudadano

que   apetecía   novedades   en   el   arte,   pudo   gozar   de   las   baladas   líricas   de   Wordsworth   y

Coleridge, en inglés, mientras que en Alemania gozaban de la creación de las estaciones de

Haydn y la primera Sinfonía y primeros cuartetos de cuerdas de Beethoveen.

De 1.824 a 1.826, el ciudadano aparte de poder leer varias obras literarias, entre novelas y

sagas nórdicas, también pudo apreciar la novena Sinfonía de Beethoveen, las primeras obras

de Chopin, la muerte y la marcha de Schubert.

La música, produjo las óperas de Bellini y Donizetti en Italia.   También la aparición de las

Davidsbuendlertaenze de Schumann y el Rekuiem de Berlioz.

Dos cosas se deducen de éstos esquemáticos datos.   La primera, la extraordinaria difusión de

los acontecimientos artísticos en las naciones.   Esto era nuevo, en la primera mitad del Siglo
XIX,   la   Literatura   y   la   música   rusa,   surgieron   bruscamente   como   una   fuerza   mundial   y

también con mucha menor proporción, la Literatura en Estados Unidos.

El segundo hecho evidente es el excepcional desarrollo de ciertas artes y géneros, la Literatura

por   un   ejemplo   y   dentro   de   ella   las   novelas,   la   música   es   quizás   algo   mas   sorprendente

todavía, el repertorio de los conciertos contemporáneos, están formados en su mayor parte,

por obras de los compositores activos de esta época, como Mozart y Haydn, aunque ambos

pertenecen a la época anterior, Beethoven y Schuber, Mendlssohn, Schumann, Chopin y Liszt,

el   período   clásico,   de   la   música   instrumental,   fue   principalmente   en   las   grandes   obras

alemanas y austriacas, pero hubo un género (La Ópera) que floreció mas bastamente y quizás

con mayor éxito que los demás, con Rossini, Donizetti, Bellini y el joven Verdi, en Italia, con

Weber y el joven Wagner (Por no mencionar las últimas obras de Mozart).

Todavía no está claro lo que determina, el florecimiento o el agostamiento de las artes en un

determinado período, sin embargo la doble revolución relacionó al artista y la sociedad.   La

Revolución Francesa, inspiró con su ejemplo y la Revolución Industrial, con su horror.   No

hay duda que los artistas de aquel período, se inspiraban y estaban implicados en asuntos

políticos.       Mozart   escribió   una   ópera   propagandística,   de   la   sumamente   política,

Francmasonería, (la flauta mágica), Beethoven dedicó la heroica a Napoleón, como heredero

de   la   Revolución   Francesa,   nunca   fue   menos   exacto,   definir   a   los   artistas   como   “   no

comprometidos”, incluso, la menos política en apariencia de las artes ( la música), tuvo las

mas   fuertes   vinculaciones   políticas.       En   este   período,   las   óperas   que   se   escribían,   se

consideraban   como   manifiestos   políticos   y   armas   revolucionarias,   el   lazo   entre   asuntos

públicos y las artes, es particularmente estrecho, en los países en que la conciencia nacional y

los movimientos de liberación o unificación nacional estaban mas desarrollados.   Es bastante

natural que tal nacionalismo, encontrara su mejor expresión cultural en la Literatura y en la

Música, también es comprensible, que las artes tradicionalmente dependientes de los encargos

de las clases dirigentes ( cortes, gobiernos, nobleza) como la Arquitectura y la Escultura y no
tanto la pintura reflejarán menos este resurgir nacional.     La Ópera Italiana floreció como

nunca, mas bien como arte popular, que cortesana, los conciertos eran sostenidos por abonos

entre aristócratas locales o por iniciativa privada de los aficionados.

El   Romanticismo,   trata   de   hacer   lo   que   la   naturaleza,   fundirse   con   las   creaciones   de   la

naturaleza,   pero   al   mismo   tiempo,   no   mezclándolas:   la   sombra   y   la   luz,   lo   grotesco   y   lo

sublime; en otras palabras, el cuerpo y el alma, lo animal con lo espiritual, eso era para Victor

Hugo el Romanticismo.     Para Charles Nodier, era ese último resorte del corazón humano,

cansado   de   los   sentimientos   corrientes,   poesía   extraña,   completamente   adecuada   a   la

condición moral de la sociedad y las necesidades de las generaciones.   

El Romanticismo, surgió como una tendencia consiente y militante de las artes en Inglaterra,

Francia   y   Alemania,   en   este   sentido   los   elementos   románticos   de   un   compositor,   como

Beethoven, fue un factor crucial de su grandeza de las que carecieron Mozart o Haydn.   Los

artistas   y   pensadores   románticos   en   su   mas   estricto   sentido,   se   consideraba   de   extrema

izquierda, como el poeta Shelley o en extrema derecha como Chateaubriand o saltando de

izquierda a derecha, como Wordsworth.

Napoléon se convirtió en uno de sus héroes míticos, como Satán, Shakespeare, el judío errante

y otros pecadores mas allá de los límites ordinarios de la vida, el Romanticismo no puede

clasificarse   simplemente   como   un   movimiento   antiburgués.     En   realidad,   en   el   pre­

rromanticismo, de las  décadas  anteriores  a la Revolución  Francesa, muchos  de sus  lemas

característicos habían sido utilizados para glorificación de la clase media.

Nunca hubo un período para los jóvenes artistas, vivos o muertos, como el Romanticismo: las

baladas líricas, eran obras de hombres de veinte años, que se hacían famosos de la noche a la

mañana, los compositores y los escritores seguían trabajando para divertir a los  demás y

consideraban la supremacía de la taquilla, como una condición natural de su arte, mas bien

como una conspiración contra su musa.
Rossini, no hubiera querido,  componer una ópera poco comercial.   El problema real para los

artistas   era   o   separarse   de   una   función   tradicional,   para   entregar   su   alma   como   una

mercancía, en un mercado ciego, para ser vendida o no, o trabajar dentro de un sistema de

patronazgo,   que   por   lo   general,   había   sido   económicamente   insostenible,   aún   cuando   la

Revolución   Francesa   no   hubiera   establecido,   su   indignidad   humana.       Por   eso   el   artista

permaneció solitario, gritando en la noche, inseguro de encontrar un eco.   La juventud y los

genios incomprendidos, producían la reacción de los románticos contra los filisteos, la moda

de molestar y sorprender a los burgueses.

Un corte revolucionario de la historia del Mundo, les impide evitar esa enajenación, con la des

decisión  de no abandonar, jamás  su  viejo hogar.     Los poetas  del Romanticismo, además

sabían mejor que nadie, que la salvación consistía en la modesta y sencilla vida de trabajo,

que se vivía en aquellas pequeñas e idílicas ciudades preindustriales.   Tres fuentes mitigaron

la sed producida por la pérdida armónica entre el hombre y el mundo: la edad media, el

hombre primitivo ( lo exótico y lo popular) y la Revolución  Francesa.     En todo caso. el

medievalismo   fue   un   componente   del   Romanticismo   Alemán,   mucho   mas   fuerte   que   los

demás,  e irradió fuera de Alemania, bien en forma de óperas y ballets románticos, como el

Freschuetz de Weber o Giselle

Entre   los   románticos   de   todas   las   tendencias,   se   admitía   sin   discusión,   que   el   pueblo

(campesino o el artesano preindustrial) representaban todas las virtudes incontaminadas y

que   su   lenguaje,   sus   canciones,   sus   leyendas   y   sus   costumbres   eran   el   verdadero   tesoro

espiritual   de   la   nación.       La   vuelta   a   la   sencillez   y   a   esa   virtud   era   el   propósito   del

Wordsworth   de   las   baladas   líricas;   ingresaron   en   el   acervo   de   la   canción   y   los   cuentos

populares,   la   ambición   (lograda   por   varios   artistas)   de   muchos   poetas   y   compositores

teutónicos.   Desde luego, el revolucionario romántico, no era un tipo completamente nuevo.   

Su   inmediato  precursor   fue   el  miembro   de  las   sociedades   secretas  y  las  sectas   masónicas

(carbonarios) cuya inspiración, procedía directamente de los viejos supervivientes jacobinos.
Fue   la   típica   lucha   revolucionaria   del   período   de   la   restauración,   llena   de   jóvenes   con

uniforme   de   húsares   de   la   guardia   que   abandonaban   la   ópera,   el   baile,   la   cita,   con   una

duquesa   u   otras   importantes   reuniones,  para   participar   de   un   golpe   militar   o   ponerse   al

frente de una nación en armas.

El Romanticismo, ese manifiesto de rebeldía en los compositores, cuyo talento es natural, se

inclinaba mas a la voz privada, que a la pública.

Varios artistas fueron figuras políticas y no solo en países con angustia de liberación nacional,

en donde todo artista tendía hacer profeta o símbolo nacional: Chopin, Eiszt y el joven Verdi,

entre los músicos.

El Romanticismo es la moda, mas característica en el arte y en la vida del período de la doble

revolución, pero no la única.   Las artes que dependían del apoyo de los pobres, difícilmente

interesaban   al   artista   romántico,   aunque   de   hecho   la   diversión   de   los   pobres   (grabados

horribles y baratos, circos, tea­trillos ambulantes) mutaciones escénicas, hadas, aparecidos,

últimas palabras de asesinos o bandidos.