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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

CENTRO DE ESTUDIOS Y CREACIÓN ARTÍSTICA ARMANDO REVERÓN

U.C TEORÍA DE LOS SIGNIFICADOS EN LAS ARTES PLÁSTICAS


CLAUDE MONET

IMPRESIONISMO

Profesor(a): M. Eugenia Arria Estudiante: Daniela Capote

V.24272531

Caracas, Noviembre 2017


Claude Monet (1840-1926) fue un pintor francés destacado por ser uno de los
principales promotores del movimiento impresionista, al desarrollar un lenguaje pictórico
que reveló al movimiento nuevas perspectivas, en cuanto a la libertades del empleo del
color, el espacio y los planos como un impulso en romper con las barreras académicas que
regían en aquella época.

Nació en Francia durante el ultimo tercio del siglo XIX. Su obra Impresión, sol naciente
pintada en 1872 dio el nombre a dicho movimiento. En el primer plano de la pintura se ve
la zona del mar donde se encuentran los botes que se van haciendo mas pequeños hasta
fundirse entre las pinceladas y manchas azules, ese sería el ultimo bote, que determina la
profundidad manifestado por medio del color y las manchas.

En el segundo plano estan las estructuras que se alzan detrás de los botes y donde
comienza la parte de la tierra junto a un canal de agua la cual se aleja hacia el interior de la
región.

El tercer plano es el cielo de tonalidades cálidas junto con las demás estructuras estas
serían las fábricas que están al final y que apenas (sugeridas fugazmente) se vislumbran al
fondo, junto a un punto naranja brillante que representa el sol. Este punto se ubica
ligeramente desplazado de la centralidad del cuadro, lo cual brinda sensación de lejanía
con respecto a las tres figuras de los botes.

En general se observa el trabajo de la luminosidad por el empleo de las manchas


además del tratamiento de la paleta de color y los distintos valores empleados, así como
también la atmosfera por medio del manejo de los colores complementarios con la
impresión de ser un boceto sólo con las pinceladas.

Podemos señalar que el signo pictórico de esta obra es el color, por medio de los
valores, empleados a través de las manchas que definen los planos, que a su vez generan
la atmósfera del paisaje. En el capitulo tres de Introducción a la teoría de la imagen
Villafañe menciona que el color como un elemento morfológico considera:
“La característica dinámica del color es, por excelencia, el contraste. La
importancia de este hecho trasciende a su formulación como una más de
las funciones plásticas de este elemento; téngase en cuenta que la forma,
visualmente, es posible gracias al contraste lumínico o cromático. ” (pp.
119)

Así mismo, en el cuadro existe un enfoque de tensión este es por el punto (naranja) en
relación con las manchas y las pinceladas genera el movimiento visto en el efecto del mar
y se eleva en la parte superior-derecha del cuadro en el cielo generando el efecto de la
niebla y el humo en dirección al otro extremo creando así un recorrido casi lineal en la
observación de la pintura. Se trata de que aquella tensión constituye la forma en que se
observa el movimiento casi lineal, en Punto y línea sobre el plano, expresa Kandinsky lo
siguiente:

La «tensión» es la fuerza presente en el interior del elemento, que aporta tan


sólo una parte del «movimiento» activo; la otra parte está constituida por la
«dirección», que a su vez está determinada también por el «movimiento».
(pp50)

Mientras que en Introducción a la teoría de la imagen, Villafañe menciona tambien que


el color, es una experiencia sensorial y contribuye a la creación del espacio plástico de la
representación, lo cual se presenta de forma tridimensional o bidimensional dependiendo
de su relación con los demás elementos espaciales, y debido a esto puede generar
profundidad. (pp118)

De esta forma, en la composición, el color se presenta entre un juego del contraste


cromático por medio de las manchas que definen los planos que a su vez presenta un
tratamiento de luminosidad y en los valores, generando una relación entre el color-plano,
color-movimiento y el color-valor.
Si aplicamos la teoría de Worringer sobre el Einfuhlung y la teoría de abstracción en la
obra de Monet, seria uno de esos casos en que estas dos tendencias se unen entre si y
convergen ya que se observa una satisfacción en la belleza de lo orgánico, ya que se
encuentra en el auto-goce en la realización de la obra de un ambiente en específico y la
representación de las formas pero también existe en su obra un acercamiento de la
abstracción y la síntesis de la formas por medio del color, impulsado desde su actividad
interior, en busca de captar la impresión del momento que se halla para ser plasmada en
su forma más pura.

Impresión, sol naciente – Claude Monet.


Óleo sobre lienzo, 48 x 63 Cms, 1872, Museo Marmottan Monet, París
Bibliografía

J. Villafañe (2006). Introducción a la teoría de la imagen. Ediciones Pirámide.

W. Worringer (1908). Abstracción y naturaleza. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica.

V. Kandinsky (1926). Punto y línea sobre el plano. Múnich, Verlag Albert Langen.