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Compositor francés de origen flamenco, nacido en la región francesa de

Picardía hacia 1440 y fallecido el 27 de agosto de 1521 en Condé-sur-


Escaut (Francia), autor fundamentalmente de obras religiosas que fue muy
admirado en toda la Europa de su tiempo.

Compositor francés de origen flamenco, nacido en la región francesa de


Picardía hacia 1440 y fallecido el 27 de agosto de 1521 en Condé-sur-
Escaut (Francia), autor fundamentalmente de obras religiosas que fue muy
admirado en toda la Europa de su tiempo.

Su producción se puede dividir en tres períodos. El primero abarca hasta


1485 y en él Josquin desarrolla un lenguaje contrapuntístico con profusión
de melismas a la manera de Ockeghem y de los franco-flamencos, De esta
época son significativos su motete Victimae paschali laudes (1502) y la
misa L´ami Baudichon, cuyo cantus firmus se apoya en un motivo de una
danza.

En su segundo período (1486-1505) desarrolla las técnicas imitativas hasta


la perfección y presta gran atención a la relación de la música con el texto,
con gran influencia del ya citado Ockeghem pero también de Dufay y de la
música homófona italiana, siendo muy fuerte el contraste entre ambos
estilos. Finalmente, en su última época se centra en la expresión retórica y
la declamación por medio de la cohesión entre música y texto, unión a la
que cada vez otorga mayor importancia. Buenos ejemplos de ello son sus
últimas grandes misas, la Missa De beata Virgine y la Missa Pange Lingua.
Pero son sus motetes las composiciones que mejor muestran la riqueza del
lenguaje musical de Josquin. Entre los más célebres se hallan Miserere mei,
Deus; Stabat Mater dolorosa y Praeter rerum serium.

Sus obras, que tuvieron gran difusión en Europa debido al nacimiento de la


imprenta, fueron un modelo a seguir por diversos compositores de su época
y abrieron el camino a otros relevantes polifonistas como cristobal de
morales o Palestrina. Fue tal su fama que diversos autores escribieron obras
para conmemorar su muerte, como la elegía Musae Jovis de Gombert o
el Motete que en su honor escribió Jacques de Mantua. Josquin fue el
compositor favorito de Martin lutero pero tras la llegada del Barroco (véase
Música barroca) su aportación a la música fue olvidada hasta que en el siglo
XIX fue redescubierto y considerado el primer gran músico del
Renacimiento.

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Vida

Josquin Desprez (c.1440/55-1521) se considera como uno de los compositores más finos y
más influyentes de la historia de la música occidental. Los rasgos estilísticos de su música,
tanto en técnica contrapuntística como en la fijación de los textos, dieron la dirección
musical que definía al Alto Renacimiento y con él, el curso de la historia de la música en su
totalidad. Josquin fue admirado no sólo por Martín Lutero como el más grande de
compositores, sino que su música fue distribuida a través de Europa y especialmente en
Alemania por décadas después de su muerte. Las claras texturas y la declamación del
texto que Josquin empleó no llegaron a definir una nueva etapa para los progresos
siguientes de la armonía técnica, pero su claridad y su concisión musical contribuyeron a la
Contra-Reforma de Palestrina. La obra de Josquin exhibe una rara combinación de
innovación y de maestría técnica, y le ha conservado una posición como el compositor
más prominente del siglo decimosexto temprano, quizás el punto más alto de la música
occidental en su tiempo.

Nada se sabe de su infancia ni de su juventud, sólo que al final de ésta inició su andadura
por tierras italianas. No existe ningún certificado justificativo antes de contratos cuando era
ya adulto, y según sugerencias contemporáneas sabemos que nació en Hainaut. Se puede
indicar con una cierta certeza que legalmente y cultural, Josquin era francés, de alguna
zona interior de la región de Picardy, pero este hecho ahora se disputa, y de hecho, bajo
algunos panoramas propuestos, el año de su nacimiento puede ser más cercano a 1455
que el 1440 tradicional. Su carrera fue por primera vez perceptible en Milan, donde fue
cantor de la Catedral de Milán antes de cumplir los 20 años de edad. Él recibió una
educación relativamente temprana en la corte francesa y en la capilla papal en Roma.
Quizás el cargo decisivo de su formación musical fue servir al duque Ercole I en Ferrara el
año 1503, no solamente por su trabajo musical y su sueldo, sino por el grado de precisión
con el cual se documenta. No obstante, Josquin no desearía permanecer allí mucho
tiempo, y huyendo de la plaga, fue a Condé un año después, en 1504, para servir como
canónigo de la Colegiata de Condé-sus-L'Escaut. Su estancia en Ferrara también coincide
agradablemente con la primera publicación, a cargo de Petrucci, de un volumen con las
misas de Josquin en 1502. La impresión de este volumen polifónico que imprime Petrucci
en Venecia es uno de los acontecimientos más significativos de la historia occidental de la
música, y la opción de Josquin para el primer volumen es quizás el acontecimiento
instrumental importante que le otorga la subsiguiente reputación a Josquin Desprez .
Aparte de este acontecimiento, algunos de sus contemporáneos tienen volumenes de
calidad similar. El 27 de agosto de 1521 moría en Condé.

Estilo

Aunque él pasó una porción substancial de su carrera en Italia, Josquin desarrolló en su


obra en el estilo Franco-Flamenco norteño, quizás centrado en Ockeghem. La carrera
internacional de Josquin lo marca ciertamente como un talento especial del período, y por
lo tanto un compositor de amplia influencia y gusto cosmopolita. Sin embargo, hay un
precedente claro en la carrera de Dufay, que sigue un contorno similar (al igual que otros
contemporáneos de Josquin tales como Isaac u Obrecht). La estilo norteño de Josquin se
considera claramente en su maestría de texturas contrapuntísticas en cuatro, cinco y seis
voces, y especialmente en su técnica canónica. Su influencia italiana se refleja con
frecuencia en las texturas cada vez más lúcidas que él empleó, junto con su nuevo énfasis
en la música homofónica. La ligereza y las frases cortas de influencia Italiana debían ser
equilibradas con el estilo norteño más melismático y más contrapuntístico, y por lo tanto
Josquin perfeccionó la técnica de la "imitación penetrante" para alcanzar una estructura
contrapuntística basada alrededor de motivos cortos y de frases que se interrelacionaban.
La imitación penetrante describe una situación en la cual se comparte el material entre las
voces determinando la textura contrapuntística de un pieza, y en el caso de Josquin, éste
lo utiliza usualmente en sus duetos canónicos.

La progresión estilística de Josquin se puede percibir primero en una reducción de frases


melismáticas y de líneas adornadas hacia un estilo más abreviado y más silábico
construido alrededor de técnica canónica, y en segundo lugar en un despliegue más
sofisticado de esta técnica tales que sus implicaciones estructurales no son
particularmente evidentes al oyente. En algunos casos, esta delicadeza creciente puede
causar una cierta confusión si un trabajo fecha antes o después de la perfección de
Josquin de la técnica de imitación penetrante (que es ejemplificada con frecuencia por el
elocuente motete Ave Maria, gratia plena en cuatro partes). Como líder en la cambio
estilístico más fundamental del alto renacimiento, Josquin continuó colocando más música
al servicio del texto. Esto fue logrado no solamente por texturas y declamaciones más
limpias, sino también por las técnicas tempranas de uso del texto que se convirtieron en un
elemento básico de las escuelas de madrigales más antiguas. La prioridad también fue
dada al texto de maneras más grande y más sofisticada, permitiendo detalles estructurales
de elementos poéticos de la progresión musical, una práctica que Josquin realizaba de
forma particularmente no tímida. La reputación subsiguiente de Josquin se apoya en su
respuesta al texto y en su desarrollo de la imitación penetrante como técnica para
estructuras más grandes.

Obra

La obra musical de Josquin consiste en unas dieciocho misas, aparte de secciones


independientes y atribuciones dudosas, más de cien motetes, y cerca de ochenta trabajos
seculares sobre todo en francés. Se considera que ha sobrevivido una cantidad
relativamente grande de su obra. Aunque el gusto moderno por la misa como una especie
de sinfonía ha traído un énfasis en la música de Josquin en este género, sus motetes son
claramente sus contribuciones más individuales, más expresivas y sus composiciones
magistrales. La variedad de expresión que contienen, junto con su ingeniosidad formal los
hace suficientes por sí mismos para establecer la reputación póstuma de Josquin. Entre
éstos, los trabajos tales como Miserere mei, Deus; Stabat Mater dolorosa, and Praeter
rerum serium (en cinco, cinco, y seis partes, respectivamente) han llegado a ser hoy
especialmente populares e importantes. Las misas de Josquin no deben ciertamente ser
descuidadas, especialmente considerando la templanza y la serenidad que él podía
transportar a esta forma musical. Destaca la Missa de beata virgine, que era en gran
medida la más popular en cuanto a recursos contemporáneos, y es la única misa de
Josquin con los movimientos enteros no en cuatro partes. También basada absolutamente
y austeramente en el canto llano, la Missa Pange lingua es la única misa con seguridad
atribuida a Josquin que no se publicará por Petrucci, posiblemente debido a su
composición tardía. Las circunstancias que rodean la música secular de Josquin están
incluso menos claras, aunque su posición como figura transitoria en este genero es fácil de
observar entre los cantores de la escuela Burgundiana de la corte de Busnoys y otros
completamente files al estilo madrigal del siglo decimosexto. Su música secular es por
consiguiente amplia en su gama estilística, e incluso se ha sugerido que mucha de esta
música fue pensada para ejecución instrumental.

La alta reputación póstuma de Josquin fue reflejada en la supervivencia extensa de su


obra substancial y variada a parte de otras muchas atribuciones al compositor. Además,
existen varias transcripciones, trabajos auténticos agregadas como piezas por otros
compositores. Aunque estos hechos significan que el catálogo de Josquin permanece en
un estado de estudio posterior a él, el entender de su música y posición histórica nunca ha
sido mejor. Incluso muchos oyentes ocasionales lo miran hoy como el compositor más
grande de la música occidental, y gracias a su posición con respecto al origen de la
impresión de la música, su influencia seguirá siendo tangible.

Quien era Josquin?

Josquin Desprez Compositor francés de origen flamenco, nacido en la región


francesa de Picardía hacia 1440 y fallecido el 27 de agosto de 1521 en
Condé-sur-Escaut (Francia), autor fundamentalmente de obras religiosas
que fue muy admirado en toda la Europa de su tiempo. se considera como uno
de los compositores más finos y más influyentes de la historia de la música occidental
Importancia:

Su estancia en Ferrara también coincide agradablemente con la primera publicación, a


cargo de Petrucci, de un volumen con las misas de Josquin en 1502. La impresión de este
volumen polifónico que imprime Petrucci en Venecia es uno de los acontecimientos más
significativos de la historia occidental de la música, y la opción de Josquin para el primer
volumen es quizás el acontecimiento instrumental importante que le otorga la subsiguiente
reputación a Josquin Desprez . Aparte de este acontecimiento, algunos de sus
contemporáneos tienen volumenes de calidad similar.

Josquin fue admirado no sólo por Martín Lutero como el más grande de compositores, sino
que su música fue distribuida a través de Europa y especialmente en Alemania por
décadas después de su muerte. Las claras texturas y la declamación del texto que Josquin
empleó no llegaron a definir una nueva etapa para los progresos siguientes de la armonía
técnica, pero su claridad y su concisión musical contribuyeron a la Contra-Reforma de
Palestrina. La obra de Josquin exhibe una rara combinación de innovación y de maestría
técnica, y le ha conservado una posición como el compositor más prominente del siglo
decimosexto temprano, quizás el punto más alto de la música occidental en su tiempo.

Produccion:

La obra musical de Josquin consiste en unas dieciocho misas, aparte de secciones


independientes y atribuciones dudosas, más de cien motetes, y cerca de ochenta trabajos
seculares sobre todo en francés. Se considera que ha sobrevivido una cantidad
relativamente grande de su obra. Aunque el gusto moderno por la misa como una especie
de sinfonía ha traído un énfasis en la música de Josquin en este género, sus motetes son
claramente sus contribuciones más individuales, más expresivas y sus composiciones
magistrales. La variedad de expresión que contienen, junto con su ingeniosidad formal los
hace suficientes por sí mismos para establecer la reputación póstuma de Josquin. Entre
éstos, los trabajos tales como Miserere mei, Deus; Stabat Mater dolorosa, and Praeter
rerum serium (en cinco, cinco, y seis partes, respectivamente) han llegado a ser hoy
especialmente populares e importantes. Las misas de Josquin no deben ciertamente ser
descuidadas, especialmente considerando la templanza y la serenidad que él podía
transportar a esta forma musical. Destaca la Missa de beata virgine, que era en gran
medida la más popular en cuanto a recursos contemporáneos, y es la única misa de
Josquin con los movimientos enteros no en cuatro partes. También basada absolutamente
y austeramente en el canto llano, la Missa Pange lingua es la única misa con seguridad
atribuida a Josquin que no se publicará por Petrucci, posiblemente debido a su
composición tardía. Las circunstancias que rodean la música secular de Josquin están
incluso menos claras, aunque su posición como figura transitoria en este genero es fácil de
observar entre los cantores de la escuela Burgundiana de la corte de Busnoys y otros
completamente files al estilo madrigal del siglo decimosexto. Su música secular es por
consiguiente amplia en su gama estilística, e incluso se ha sugerido que mucha de esta
música fue pensada para ejecución instrumental.

Su producción se puede dividir en tres períodos. El primero abarca hasta


1485 y en él Josquin desarrolla un lenguaje contrapuntístico con profusión
de melismas a la manera de Ockeghem y de los franco-flamencos, De esta
época son significativos su motete Victimae paschali laudes (1502) y la
misa L´ami Baudichon, cuyo cantus firmus se apoya en un motivo de una
danza.

En su segundo período (1486-1505) desarrolla las técnicas imitativas hasta


la perfección y presta gran atención a la relación de la música con el texto,
con gran influencia del ya citado Ockeghem pero también de Dufay y de la
música homófona italiana, siendo muy fuerte el contraste entre ambos
estilos. Finalmente, en su última época se centra en la expresión retórica y
la declamación por medio de la cohesión entre música y texto, unión a la
que cada vez otorga mayor importancia. Buenos ejemplos de ello son sus
últimas grandes misas, la Missa De beata Virgine y la Missa Pange Lingua.
Pero son sus motetes las composiciones que mejor muestran la riqueza del
lenguaje musical de Josquin. Entre los más célebres se hallan Miserere mei,
Deus; Stabat Mater dolorosa y Praeter rerum serium.

Reputacion:

Los musicólogos tenían miedo de estuidar las obras de Josquin. las multiples versiones de
la misa de beata virgine hacen difícil ver cual es la mas original.

La alta reputación póstuma de Josquin fue reflejada en la supervivencia extensa de su


obra substancial y variada a parte de otras muchas atribuciones al compositor. Además,
existen varias transcripciones, trabajos auténticos agregadas como piezas por otros
compositores. Aunque estos hechos significan que el catálogo de Josquin permanece en
un estado de estudio posterior a él, el entender de su música y posición histórica nunca ha
sido mejor. Incluso muchos oyentes ocasionales lo miran hoy como el compositor más
grande de la música occidental, y gracias a su posición con respecto al origen de la
impresión de la música, su influencia seguirá siendo tangible.

Conocido por:

Josquin fue admirado no sólo por Martín Lutero como el más grande de compositores, sino
que su música fue distribuida a través de Europa y especialmente en Alemania por
décadas después de su muerte. Las claras texturas y la declamación del texto que Josquin
empleó no llegaron a definir una nueva etapa para los progresos siguientes de la armonía
técnica, pero su claridad y su concisión musical contribuyeron a la Contra-Reforma de
Palestrina. La obra de Josquin exhibe una rara combinación de innovación y de maestría
técnica, y le ha conservado una posición como el compositor más prominente del siglo
decimosexto temprano, quizás el punto más alto de la música occidental en su tiempo.

Donde buscar:

Scholar.google.com-
Josquin des Prez –

Music in the Renaissance (G. Reese)

The 5poteosis of Josquin des Prez and other mythologies of musical genius

Paula Higgins

Smijers
Ambros
Recomienda leer el artículo de Planchart
ambros, Baini se centran en la visión positivista

Una de las ventajas de la tecnología serian los proyectos sobre Josquen. Tratan de ver y
compilar mas atribuciones. Por otro lado trantan de ir a la mas original. Por otra parte es la
manera en que ponen en duda si las obras son de Josquen o no.

Que tenemos que buscar?

De que manera veian a josquen los musicólogos (un párrafo):

A partir de la musicología positivista

A partir de la nueva musicólogia pos-1980

A partir de las mejoras con las tecnologias