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Universidad Nacional Autónoma de México

Profesor: Abel Sánchez

Alumno: Lezama Contreras Fernando

Materia: Guerra Fría

Trabajo extraordinario: “Andy Warhol cronista cultural de la Guerra Fría”

Introducción

Mi interés en éste trabajo es relacionar algunas de las obras de Andy Warhol con el
contexto cultural y político que conocemos como Guerra Fría. También demostrar que
Warhol no es solo un soldado del triunfante capitalismo norteamericano, ni tampoco un
simple publicista de arte de masas, sino también un crítico de la sociedad capitalista de la
Guerra Fría. Así como la Historiografía es una herramienta para conocer el cómo y por qué
el historiador está haciendo Historia, así pues la Historia del Arte nos ayuda a comprender
la relación del artista con su contexto histórico, político y cultural. Es por eso mi interés de
relacionar a Warhol con la Guerra Fría.

Ya que en el contenido de la obra artística de Andy Warhol utiliza símbolos e imágenes de

los dos bandos políticos dominantes, comunismo representado por la Unión Soviética y
capitalismo por los Estados Unidos de Norteamérica, en la primera parte del trabajo
escribiré una breve semblanza sobre el contexto político de la Guerra Fría. En la segunda
parte del trabajo voy a generalizar el contexto cultural de Norte América, la etapa cultural
en que Andy Warhol desarrolla su obra. En la tercera parte del trabajo hago una relación
ciertas obras de Warhol con la sociedad, política, y economía capitalista de la Guerra Fría
Al último hago una reflexión y una conclusión sobre el trabajo.

Breve contexto políticos sobre la Guerra Fría

Se conoció como “Guerra Fría”, a la confrontación política y diplomática entre las dos más
grandes potencias económicas y militares jamás conocidas antes en la historia: Los Estados
Unidos de Norteamérica y la Unión Soviética. El conflicto tiene su origen como
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consecuencia de los resultados de la Segunda Guerra Mundial (1938-1945), entre ellos la

división del mundo en dos polos con intereses contrapuestos: por un lado los países
capitalistas liderados por los EUA y por otro el ala socialista con la Rusia bolchevique al
frente. A la par de la fase climática del pop arte que fue en 1962.1968, se sucitó un
conflicto que arrancó en 1947 y cuyo punto más álgido se desarrolló en octubre de 1962 a
través de la llamada “Crisis de los misiles”, poniendo al mundo al borde de una guerra
nuclear. La guerra fría marcaría la historia del mundo durante casi cuatro décadas, llegando
a su fin entre los años de 1989 (caída del muro de Berlín) y 1991 con la desaparición formal
de la URSS y tras ello la vuelta al capitalismo de todos los países del Este europeo que
integraban la “cortina de hierro”, significando ello el triunfo de los EUA y de la economía
del mercado sobre el mundo comunista.

A pesar del término de la guerra y que en el fondo, ninguno de los dos países querían entrar
en una tercera guerra mundial, había varios motivos por los cuales, dos de los países más
grandes, chocaron. Ya no sólo por su poder adquisitivo, sino por su influencia en el resto
del mundo.

Para la reconstrucción de Europa, se llevó a cabo el Plan Marshall, en donde otorgaban

líneas de crédito y generosas donaciones a los países europeos. EUA, sólo pedía, un poco
de control por parte de ellos, mientras Europa crecía, económicamente. En lo fundamental
los EUA pretendían que el capitalismo europeo se recuperara y fortaleciera lo más pronto
posible para neutralizar la influencia de las ideas comunistas y salvaguardar con ello la
propiedad privada de los grandes empresarios y banqueros1.

Por su parte la URSS quería ganar influencia en el mundo difundiendo el comunismo, es

decir la eliminación de la propiedad privada, pues consideraba que todo era de todos y
todos eran tratados por igual.

Como podemos ver, en el fondo de la guerra fría subyacían dos ideas sobre el
funcionamiento de la sociedad totalmente opuestos entre sí. Otro elemento que alimentó a
la guerra fría fue la carrera armamentista y el desarrollo del arsenal nuclear ya que la
URSS, fue testigo de cómo Estados Unidos estaba comprando armas atómicas, lo que les

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J.MacMahon Robert J.”La Guerra Fría Una Breve Introducción”, Alianza Editorial Madrid 2009, pág. 59.
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alertó, ya que se preguntaban, por qué iban a necesitarlas, tras el final de la Segunda Guerra
Mundial

La carrera armamentista tendría un alto costo para todas las naciones. En 1950 el gasto
militar mundial sería de en unos 100.000 millones de dólares, escalando en 1985 rondaba
los 870.000 millones2. En las naciones más desarrolladas la industria militar se ha
convertido en uno de los sectores punta de exportación. El costo de dicha carrera fue tan
alto que, por ejemplo, en 1985 el precio de un submarinoatómicoequivalía al presupuesto
de 23 países pobres.

Estos eran los principales motivos de la Guerra Fría, las sospechas injustificadas y el modo
de vida de unos y de otros. Debido a esto, se crearon en todo el mundo grupos
procomunistas y anticomunistas, afectando directa o indirectamente todas las esferas de la
vida social del planeta, incluidas las del arte y la cultura.

Andy Warhol, contexto cultural y social

La Guerra Fría no fue sólo un choque de imperios militares y económicos; lo fue también
de formas de vida y de culturas rivales. Con el crecimiento económico, la sociedad de
consumo está experimentando un crecimiento sin precedentes. Las artes aplicadas
acompañan este movimiento: el diseño busca embellecer los productos de la industria como
el automóvil, mientras la publicidad se jacta de la nueva sociedad del ocio. Los artistas de
Pop Art se inspiran en este mundo popular y cotidiano de imágenes y objetos, al tiempo que
desdibujan los límites entre el mundo del arte y el mundo de la mercancía.

Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, la economía norteamericana vivió una

creciente internacionalización y buscó extenderse hacia mercados extranjeros. Tras el plan
Marshall, Estados Unidos alentó la libre empresa como base de su modelo económico.
Entre 1950 y 1970, las exportaciones norteamericanas se cuadruplicaron. Durante la Guerra
Fría, las corporaciones multinacionales florecieron. En 1968, el 40 % de las inversiones
estadounidenses en Francia, Gran Bretaña y Alemania oriental fueron realizadas por sólo
tres compañías: Ford, General Motors, Standard Oil de Nueva York. IBM, Ford y Exxon

2
Ibíd., Pág. 172.
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invirtieron grandes cantidades en Europa, Sudamérica y Asia. Cada base militar

estadounidense se convirtió en un puesto de avanzada de la cultura y marca americana. En
el mundo, la Coca Cola y los blue jeans fueron símbolos de la cultura del consumismo,
objetos que millones aspiraban a lucir3. En este contexto, el pop responde a una novedad
histórica, como lo es, el simultáneo despliegue de la industria de la cultura, autos
personalizados, TV, ropa, refrescos, moda etc.

Los diseñadores industriales, los publicistas, los ingenieros de conciencia y los llamados
expertos en las estrategias de estatización de la mercancía atienden a las el diseño
glamuroso del mundo. El pop trata sobre el presente, ofertas de productos mercantiles, el
pop resalta la cultura del espectáculo, imágenes para comprar y poseer. Sexo fuera del
matrimonio de la mujer, surge “lo nuevo”, drogadictos gente bonita, transportes de
comunicación el eterno de la moda. Los dueños del poder celebran las ofertadas, placeres
sin fin. Mercancía seductora tiene alcance universal, imperio de la mercancía estatizada

Pero en Estados Unidos, la prosperidad no fue repartida igualitariamente. En el mar de

abundancia aún quedaban islas de pobreza. En los inicios de la década del '60, más de cinco
millones de americanos estaban cesantes; el desempleo de los negros era nueve veces
mayor al de los blancos. En los estados del sur, el racismo era una realidad. Blancos y
negros no se podían sentar juntos en los buses, comer en los mismos restaurantes, beber en
los mismos bares y asistir a los mismos colegios. Las protestas, que comenzaron en la
década de los 50 contra el apartheid legal, se generalizaron durante los años '60. Martin
Luther King, un joven pastor negro, lideró una protesta en Alabama contra la segregación
en los buses públicos. King predicó a favor de la no violencia. Durante los noticiarios se
mostraron imágenes donde policías golpeaban brutalmente a manifestantes. Lentamente,
este grupo minoritario comenzó a obtener la solidaridad nacional e internacional.
Aparecieron las primeras demandas por los colegios sin segregación.

En agosto de 1963, King lideró una marcha masiva en Washington y 200 mil partidarios de
los derechos civiles se reunieron para oírlo. "Tuve un sueño", proclamó. "Ahora es tiempo
de abrir las puertas de las oportunidades para todos los niños de Dios". La cantante Joan
Baez guió en el coro de "Weshallovercome". Bob Dylan cantó que había "Vientos de
3
Hobsbawn Erick, Historia del siglo XX, Crítica Buenos Aires 1999, pág. 214
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cambio". La manifestación en los jardines de la Casa Blanca llamaba a combatir las leyes
racistas y a la igualdad de oportunidades para los negros en educación y trabajo. El
Presidente John F. Kennedy invitó a los líderes a la Casa Blanca y los felicitó. "Los
derechos de todos los hombres son disminuidos cuando los derechos de un hombre son
pasados a llevar". Pero el Mandatario sabía que necesitaba el respaldo del sur, y vaciló
antes de actuar decididamente.

Después del asesinato de Kennedy, Lyndon Johnson adoptó nuevas prioridades, como
construir lo que él llamaba la "gran sociedad" y una "incondicional guerra a la pobreza". En
julio de 1964, firmó el acta de los derechos civiles dejando fuera de la ley la discriminación
racial. Pero la igualdad estaba lejos de ser una realidad en el sur. Una nieta de un esclavo,
que había sido tan golpeada que no podía caminar, dijo en televisión: "esta es América, la
tierra de la libertad y la casa de los valientes donde nuestras vidas son amenazadas a diario
porque queremos vivir como seres humanos decentes”. Desde 1954 en que naciera este
género musical, cientos de autores han querido clasificarlo como un fenómeno popular,
pasajero y sin trascendencia cultural; pero a diferencia de lo que normalmente se conoce
como música pop ¿Qué es lo que le hace peculiar e imperecedero? Por una parte, el término
Rock& Roll del idioma inglés, se traduce como "piedra (eslabón inicial) y rollo"
(consecuencia de ideas), reales gracias a la inventiva de una sociedad anglosajona,
transformada por dos guerras mundiales, e influenciada por el folklore del resto del Mundo.
¿Quién soy? ¿Qué es lo que hago aquí? ¿Y cuál es la razón de ser de las cosas que me
rodean? Podemos pensar por tanto que coexisten por la perpetuidad de la especie humana
en la segunda mitad del siglo XX, la cual ha sobrevivido a la amenaza de la guerra nuclear.
Muchos podríamos suponer que "rock&roll" significa "muévanse y agítenlo" como si se
tratara de un baile aborigen más viejo que la escritura.4 La verdad es que el movimiento
rockero es tan nuevo como el proceso de desarrollo de los países del tercer mundo y debido
a ello merece cierto respeto por parte de las comunidades latinas, islámicas y orientales; las
letras de ciertas canciones representan críticas bien fundamentadas.

El origen del Rock, lo encontramos dentro del mismo pop, que ha sido y sigue siendo el
principal exponente de la evolución de la nueva cultura, llamada también contracultura.

4
Benítez Carlos La Era Del Rock, Tomo 1, Pág. 87
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Superada ya la crisis económica de postguerra, empezaron a constituir un grupo con poder

adquisitivo, gustos y personalidad, y gustos distintos de los de sus padres; sin embargo
hubo quienes perdieron a sus progenitores tras la Segunda Guerra Mundial, y se vieron en
la necesidad de "afrontar solos al Mundo" como es el caso de los mejores compositores...
Los valores morales eran distintos tres décadas atrás. El blues por su parte, es de negros, y
fue en su tiempo considerado por su estatus de desconocido como subterráneo a nivel
nacional en los Estados Unidos de una recesión económica, la cual se produjo a fin de
cuentas tras el "jueves negro" de 1929 y empezó "la gran depresión".

¿Y por qué no decir un fenómeno de masas? Bien, pues hay que tomar en cuenta la enorme
lista de estrellas de rock que le siguieron a Haley, no sólo músicos, sino también actores de
cine como James Dean, estelar de la película El Rebelde sin causa. Y vaya que sí es un
buen calificativo para los fans del rock, ya que en muchos casos produce repercusiones
mentales como tips nerviosos, ansiedad, impaciencia, etc.

Andy Warhol reproductor de la Guerra Fría ¿Artista para las

masas?

Las propuestas de Warhol son variadas va desde fotografía de periódico y revista hasta el
comic, anuncios publicitarios y etiquetas mercantiles, cajas de empaques, catálogos de
flores y fauna, imágenes sobre la muerte norteamericana etc. Warhol no solo reproduce
personajes del medio artístico norte americano también reproduce personajes políticos del
bando comunista como Mao o el Che Guevara. En cuanto a la parte técnica de su propuesta
pictórica, concuerdo con el análisis que hace Jorge Juanes en su libro Pop art y su sociedad
del espectáculo donde menciona “Sin ocultar nunca el plagio recreado. Plagio que lejos de
condenarlo a lo repetitivo y codificado le abre la puerta a propuestas artísticas inéditas
señal que de que puede una obra original partiendo de referentes ajenos “5. La obra de
Warhol surge entonces en las entrañas del desplegar en curso de la reproductibilidad
mediática que da paso a que la relación entre mercancías revestidas de representaciones
publicitarias que determinan el imaginario social y el ascenso de EUA como potencia
económica del mundo.

5
Juanes Jorge, Pop art y sociedad del espectácul, UNAM, 2005, pág.27.
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¿Por qué Andy Warhol está creando este tipo de obras con imágenes de productos
industriales y de de personajes mediáticos? Además Warhol ¿Está creando arte de masas?
Las corporaciones que se especializan en la producción y la distribución del arte de masas
nos resultan familiares. El arte de masas simboliza y estimula la expansión de las fuerzas
productivas6. El pop mantiene así una relación con la superficie estético- simbólico inscrito
en el mundo de los objetos mercantiles que configuran la catalanidad unidimensional.
Operar artísticamente en el espacio donde se forja la identidad masiva, valiéndose de
imágenes y mensajes híper conocidos, propicia de inmediato una amplia conmoción un
acercamiento del arte y la vida que no justifica, que dicha propuesta se entregue a los
dictados de los poderes monopólicos empresariales y mediáticos. Por los demás el sistema
de mercancía logra educar a los ciudadanos en una especie pop arte y sociedad del
espectáculo.

En la producción del arte de masas crea personajes no solo respecto a actores y cantantes,
sino escritores, directores y productores. Stephen King o Steven Spilberg, en el caso de
Andy Warhol reprodujo personajes de la farándula de su contexto artístico, personajes del
rock como vimos en el capítulo anterior, Mick Jagger o la portada de del disco de la banda
de rock, Velvet Underground Cada una de sus ideas da a luz a la producción de varias
pinturas.

Su primera serie exitosa fue la lata de sopa de Campbell's en 19627. Tiene treinta y dos
veces la misma caja de la marca Campbell como si fuera una imagen publicitaria. Pero el
uso del lienzo y un marco, así como el deseo de colocar estas pinturas de acuerdo con una
cierta alineación elegida por Warhol, hacen de estas representaciones obras de arte. Se

6
En el libro de Carroll Noel, Una filosofía del arte de masas hace un recuento de los conceptos de arte de masas, Primer argumento
contra el arte de masas procede del ensayo titulad “Una teoría de la cultura de masas” de Dwight Maccdonald 1957, prefiere llamar
cultura de masas antes que cultura popular pág. 30n Para Macdonald el arte de masas en el Occidente industrial, es una mercancía
diseñada para un público de masas. Tres aspectos mercancía consumo y producto para mayor público posible. El arte de masas está
concebido para resultar accesible, incita a la disposición pasiva del espectador. Otro concepto es el de Colliwood –arte de
entretenimiento “ El artista , como proveedores de entretenimiento hacen su trabajo para agradar al pueblo despertando ciertas
emociones y proporcionando una situación ficticia en que pueden liberarse tales emociones pág.40

7
En el ensayo de Carlos Ortiz publicado, Andy Warhol o el poder tranfigurador del lugar común, segur Arthur Danto señala éstas
imágenes utilizadas por Warhol son parte de una sociedad de consumo. las obras de Monroe, Mao, o el pato Donald etc.
son parte de una cultura popular, para Danto las imágenes de Warhol son “una sobrevaloración o transfiguración de su
poder representativo”.Pág 139.
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refiere al tema de la "naturaleza muerta" (género pictórico unido a la representación de

objetos inanimados) para hacer de estas latas un elemento que es el símbolo de una forma
de pensar de su tiempo. El mismo año hará una serie sobre la estrella Marilyn Monroe- El
signo de dólar está serigrafiado con acrílico en grande con retoques realizados directamente
con el pincel (además del uso del esténcil impuesto por la técnica de serigrafía). Warhol
combina tonos oscuros (el fondo del tablero en verde / azul y marrón) y tonos claros
(naranja, amarillo y verde). Un ejemplo es el signo del dólar, ésta obra de Warhol es un
elemento que, en el mundo real, debe ser claramente legible. Warhol destaca la complicidad
entre el arte y la mercancía señalar el hecho de que vivimos en un espacio tiempo signado
por la estatización de la vida cotidiana. La propuesta con mayor acento político es Huertes
y desastres, realizada entre 1962 y 1968 en donde Warhol se ocupa de desentrañar la parte
negra de la modernidad estadounidense mediante escenas escalofriantes que muestran, sin
eufemismo alguno la muerte y la violencia destacadas y al amparo de simulaciones
mediáticos, accidentes de automóviles, revueltas políticas, apaleamiento de negros por
policías que azuzan a perros de presa amaestrados. Gansters, suicidios, homofobia ,
violencia, pena de muerte silla eléctrica8 Se trata ahí de imágenes que muestran el
compromiso de Warhol con los hechos aludidos, Aquellas más allá de que susciten
adhesión o rechazo , muestran una legítima preocupación por las formas de violencia
propias de la modernidad.

Este trabajo desmiente la identificación de Warhol como un artista ligado únicamente con
la mercancía. La sensibilidad de Warhol ante lo peculiar nos indica que no estamos ante un
publicista de lujo de las empresas transnacionales y los poderes dominantes.

Warhol juega sobre una superposición de colores y hace aparecer varias veces el signo del
dólar al evitar representarlo con uno sólido. “En EUA el arte de masas tiene que
suministrar una parte sustancial de lo que compone nuestra cultura en común9” Con esta
frase de Noel Carrol escribe que el arte está relacionado con un mundo industrializado,
donde el arte de masas o si prefiere el entretenimiento de masas y es probablemente, la

8
Juanes Jorge pág.39
9
Noel Carroll: Una filosofía del arte de masas. Madrid: Machado Libros, 2002 pág.27.
 9

forma más penetrante de experiencia estética para el mayor número de gente, gente de toda
raza, clase o tipo de vida. Hoy en día todavía sufrimos el arte de masas, la mayoría de los
diseñadores entran a trabajar para empresas y sus obras rcaen en publicidad en TV o
internet.

Si el arte de masas simboliza y estimula cambios a la percepción adecuados a la expansión

de las fuerzas productivas. Entonces, podemos afirmar que el arte pop de Andy Warhol
mantiene así una relación entre lo estético- simbólico inscrita en el mundo de los signos
mercantiles. Operar artísticamente en el espacio donde se forja la identidad masiva,
valiéndose de imágenes y mensajes híper conocidos, propicia de inmediato una amplia
conmoción un acercamiento del arte y la vida que no justifica, que dicha propuesta se
entregue a los dictados de los poderes monopólicos empresariales y mediáticos. Por los
demás el sistema de mercancía ha logrado educar a los ciudadanos en una especie pop arte
y sociedad del espectáculo.

Espacio y tiempo configurado por el protagonismo del mundo urbano y la industria de la

cultura, en donde solo existe una abundancia y seductora invasión de imágenes, Imágenes
que deben ser acogidas por los artistas y museos el pasaje atragante y colorido que señorea
la vida cotidiana. Puesto que no excluye nada, resulta comprensible que tome por material
de trabajo todo aquello que le salga al paso. Las ofertas que caben en el baratillo estético
son lo más variado. Superman, Mockey mouse , Popeye , Batman ,Superman Si algo llama
la atención es acogida da a un sin número de personajes famosos entre los que destacan
artistas de Cine y políticos, imágenes estereotipadas que tras ser recicladas por el artista ,
nos destruye a seres mortales Jagger, Marinlyn Mao, Capote el Che.

La diversión es la reutilización por parte de un artista de letreros, lemas, imágenes

publicitarias, campañas de marketing para crear un nuevo trabajo con un mensaje diferente,
a menudo opuesto al mensaje original. Esto es lo que hace Warhol cuando representa el
signo del dólar en varias ocasiones. Desenfoca la forma del dólar para dar una visión
diferente de la habitual. Así es como procedió a dar este efecto: en cada estarcido se pinta
un letrero en un color diferente y luego se aplica al lienzo. Mediante el uso de varias
plantillas, y por lo tanto varios signos de colores, Warhol los hace mezclar. Representa el
signo del dólar en varias ocasiones y cada signo es difícil de diferenciar entre sí.
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Conclusión

La obra de Andy Warhol es una fuente de estudio para el contexto histórico y cultural de la
Guerra Fría, es un cronista de lo que vendría después del acomodo político y económico
resultante de la Segunda Guerra Mundial. Por un lado muestra la victoria del capitalismo la
ilustrando productos mercantiles como es el caso de la lata de tomates Campells, muestra
también los principales personajes de la industria del entretenimiento capitalista, Marilyn
Monroe, Elvis Presley, Michael Jackson. Muestra personajes de la era del rock como Mick
Jagger que aunque es un ritmo que se considera para una generación rebelde, las disqueras
que representan a estos grupos musicales no están fuera de la industria del entretenimiento.
Pinta personajes de los dos bandos de la Guerra Fría como el Che Guevara y Mao Zendong
del lado comunista o Kennedy y el signo del dólar del lado capitalista. Son representados en
la obra de Warhol con su estilo propio, con una llamativa armonía de colores, representa un
contexto político, económico y cultural.

Andy Warhol, en efecto, representa el arte de masas, su trabajo ayuda a que el capitalismo
entre dentro de la vanguardia artística, que los productos de consumo y los personajes
artísticos se conviertan en conceptos estéticos. Warhol observa la Guerra Fría como un
conjunto de imágenes, imágenes que representa con su propio estilo, le pinta los labios
rojos a un ícono del comunismo como Mao o muestra a un guerrillero enemigo del imperio
estadounidense como lo es Che Guevara en las galerías norteamericanas. A todo esto,
también hay que agregar no es solo un artista de masas, también es un crítico de su época,
como lo es la galería de Huertes y desastres, donde evidencia la parte oscura de la sociedad
capitalista de la Guerra Fría , drogas, violencia, racismo, muerte etc. Así llegamos a la
conclusión de que se puede estudiar a la Guerra Fría desde la perspectiva de Andy Warhol,
Un modo particular de percibir su tiempo, pinta con su propio estilo los personajes
principales de la Guerra fría, por un lado ayuda a que los productos de consumo lleguen a
las mentes artísticas, pero también refleja la parte oscura de la sociedad de la guerra fría.

Bibliografía:
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Juanes Jorge, Pop art y sociedad del espectácul, UNAM, 2005

J.MacMahon Robert J.”La Guerra Fría Una Breve Introducción”, Alianza Editorial
Madrid 2009

Lewis Gaddis, La Guerra Fría, RBA Libros, Barcelona, 2008

Benítez Carlos La Era Del Rock, Tomo 1

Hobsbawn Erick, Historia del siglo XX, Crítica Buenos Aires 1999,

Ortiz Carlos Andy Warhol o el poder transfigurador del lugar común, segur Arthur
Danto en Astrolabio. Revista internacional de Filosofía en 2011

Noel Carroll: Una filosofía del arte de masas. Madrid: Machado Libros, 2002