Action painting

(En español «Pintura de Acción») es una técnica pictórica, así como

el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo
XX dentro de la pintura no figurativa.
Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro,
sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía. Son
muy importantes el color y los materiales no específicamente
pictóricos con que se trabaja (arena, alambre...) para conseguir un
aspecto peculiar en la superficie del cuadro.
Con este nombre de Action painting se conoce también a la
corriente pictórica abstracta de carácter gestual que adoptaron
varios miembros de la escuela estadounidense del expresionismo
abstracto que utilizan la técnica del action painting.
Aunque el término action painting fue utilizado por el crítico
rocenber en 1952, se había empleado con anterioridad. Así, en
el Berlín de 1919, y en América hacia 1929, para designar las
primeras composiciones abstractas de Kandinsky.
Desde el punto de vista técnico, consiste en salpicar con pintura la
superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica, es decir,
sin un esquema prefijado, de forma que éste se convierta en un
«espacio de acción» y no en la mera reproducción de la realidad.
A veces se utiliza incorrectamente como sinónimo del propio
expresionismo abstracto, aun cuando muchos de los artistas
pertenecientes a esta escuela jamás emplearon dicha técnica.
En esta técnica, el principal elemento es la acción o movimiento por
parte del pintor con relación al aspecto físico de la pintura, en
conjunto con la superficie donde trabaja, por esta razón la principal
pintura a utilizar en esta técnica es la pintura acrílica.
La pintura es derramada de forma sistemática, ingenua o
espontánea por parte del artista, cuando va creando su obra y de
esta forma plasma sus ideas y conceptos abstractos en gran parte,
debido al resultado en consecuencia de la técnica.
Con la pintura acrílica es muy práctica la forma de acción, dejando
caer o gotear el líquido de cada color sobre la superficie.
El Action Painting tiene sus orígenes en las creaciones automáticas
de los surrealistas; por ejemplo, los dibujos y pinturas de arena
de André Masón.
Sin embargo, la diferencia real entre ambos movimientos no es
tanto la técnica como el planteamiento inicial: bajo la influencia del
psicoanálisis freudiano, los realistas mantenían que el arte
automático era capaz de desbloquear y sacar a la luz la mente
inconsciente.
El action poeten por antonomasia es Jackson Solloce (1912-1956).
Destacó especialmente en el uso del dripping, esto es, el goteo de
la pintura como técnica, y quien más luego prolongó la pintura de
acción al movimiento de Expresionismo abstracto.
No obstante, hubo otros artistas que trabajaron en esta misma
línea, destacadamente, Willem de Looping y Franz Klein, con
pinturas abstractas y vigorosas.
Willem de Kooning (1904-1997) realiza obras más figurativas que
las de Pollock, siendo algo intermedio entre la figuración y la
abstracción, es gestual y representativo a la vez. Su serie de obras
más conocidas es Mujeres, iniciada en 1950.
La action painting fue la tendencia que más influyó en la segunda
generación del expresionismo abstracto y en muchos pintores
contemporáneos europeos.
Pintores de
esta corriente
NORMAN BLUHM
Norman Bluhm (28 de marzo de 1921-3 de febrero de 1999), fue
un pintor estadounidense clasificado dentro del expresionismo
abstracto.
Nació en Chicago, Illinois. Estudió con Mies van der Rohe en el
Instituto de Tecnología entonces llamado Armour (actualmente
Illinois). Después de prestar servicio durante la Segunda Guerra
Mundial con la USAAF decidió no volver a sus estudios de
arquitectura. En lugar de ello,
studió arte en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Italia y en
la École des Beaux-Arts de París. A lo largo de los años cuarenta y
cincuenta vivió en París. Tenía numerosos amigos en el arte, la
literatura, y otros campos creativos. Entre sus conocidos
estaban Joan Mitchell, Sam Francis, Jean Paul Riopelle, Zao Wou-
ki y otros. Estuvo casado con Claude Souvrain hasta 1956. Regresó a
los Estados Unidos en 1956.
Se casó con Carolyn Ogle en 1961. Vivieron en Nueva York hasta
1969 con sus dos hijos, David y Nina. Desde 1970 hasta 1980
vivieron en Millbrook. Desde 1980 hasta 1987 lo hicieron en East
Hampton. Posteriormente, vivieron en East
Wallingford, Vermont hasta la muerte de Bluhmel 3 de
febrero de 1999.
Su obra fue cambiando a lo largo del tiempo, aunque conservó
siempre ciertos elementos fácilmente reconocibles, como sus
pinceladas, su uso del color y la línea. Entre su obra más destacada
está una serie de pinturas poema que realizó con su amigo el poeta.
SAMUEL LEWIS
Samuel Lewis Francis (San Mateo, California, 25 de
junio de 1923 - Santa Mónica, California, 4 de noviembre de 1994)
fue un pintor y artista gráfico estadounidense.

BIOGRAFIA
Nació en San Mateo, California, y
estudió botánica, medicina y psicología en la Universidad de
California, Berkeley de 1941 a 1943. Sirvió en la Fuerza Aérea de los
Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial (1943-1945)
antes de resultar herido en un accidente de aviación. Estuvo en
el hospital durante varios años, y fue mientras estaba allí cuando
empezó a pintar, a instancias de su amigo David Parks, profesor de
la escuela de Bellas Artes de San Francisco. Una vez fuera del
hospital volvió a Berkeley, esta vez para estudiar arte. Sus estudios
de pintura e historia del arte le llevaron desde el año 1948 al 1950.
Francis resultó inicialmente influido por la obra de
los expresionistas abstractos como Mark Rothko, Arshile
Gorky y Clyfford Still. Pasó los años cincuenta en París, donde
celebró su primera exposición en 1952 en la Galería Nida Dausset.
Estando allí se relacionó con el tachismo. Sus viajes le llevaron
durante esos años por Italia, México, La India, Tailandia y Hong
Kong. Pasó más tarde algún tiempo en Japón, y algunos han visto
en su obra la influencia del Budismon Zen.
Realizó múltiples exposiciones, entre otras:
 1955, en la Galería Rive droite de París.
 1956, en la Galería Martha Jackson de Nueva York.
 1957, en la Galería Gimpel Fils de Londres.
 1958, en la exposición «Nueva Pintura Estadounidense» que
recorre ocho ciudades europeas.
 1959, en la documenta 2 de Kassel.
 1960, en la Kunsthalle de Berna.
 1961, en la Kunstahalle de Düsseldorf.
 1964, en la documenta 3 de Kassel.
Se instaló en Santa Mónica, California, en 1963. Fue
nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad de
Berkeley (1969). Hizo una visita a Japón en 1973, regresando al año
siguiente a California.

ESTILO
Hasta 1949 sus cuadros estaban dominados por manchas de color
en forma de células, usando el óleo aclarado o la pintura acrílica.
Cuando Francis estuvo en París, sus obras eran, en general,
totalmente monocromas. Pero sus cuadros de madurez sueñen ser
grandes óleos con zonas salpicadas de colores brillantes. «El
espacio es el color»,1 afirmó Sam Francis, reconociendo así la
preponderancia del color y sus manchas (taches) en su obra. Zonas
de lienzo blanco se dejan a menudo para poder verse a través de
ellas, y en obras posteriores, la pintura a veces queda confinada a
los bordes del lienzo, como puede verse en sus «azules» (1967-
1968), surgiendo en el centro del cuadro la «forma abierta» del
blanco.
Francis regresó a California durante los años sesenta y continuó
pintando en Los Ángeles. Se le considera uno de los exponentes de
la pintura de acción estadounidense. Durante las últimas tres
décadas de su carrera su estilo de grandes lienzos propios del
expresionismo abstracto fue relacionándose más con la pintura de
los campos de color. Se le conoce sobre todo por pinturas murales
de gran tamaño. Ejemplo de ello es un tríptico mural para la
Kunsthalle de Basilea (1956).
Ha trabajado otros materiales, como la arcilla o la cerámica.
Además, ha utilizado la litografía y la monotipia.
Cuadros de San Francis pueden verse en Nueva York, tanto en
el MOMA como en el Guggenheim, así como en la Tate
Gallery de Londres, el Centro Pompidou de París y la Kunstahaus
de Zúrich.

 Expresionismo abstracto
 Tachismo
 Abstracción lírica

 Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s

An Illustrated Survey, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-
9677994-1-4
 Walter, Ingo F. (editor), Arte del siglo XX, Taschen. ISBN 3-8228-
6805-I
 Walter, Ingo F. (editor), Los maestros de la pintura occidental,
Taschen, 2005, ISBN 3-8228-4744-5
 Van Gindertael, R., «Francis» en Diccionario Larousse de la
pintura, tomo I, Editorial Planeta-De Agostini, S.A., 1987. ISBN
84-395-0649-X.
FRANZ KLINE
Franz Kline (Wilkes-Barre (Pensilvania), Estados Unidos, 23 de
mayo de 1910 - Nueva York, Estados Unidos, 3 de mayo de 1962)
fue un pintor estadounidense asociado al grupo expresionismo
abstracto que geográficamente se centra en Nueva York entre
los años 1940 y los años 1950. Falleció en la ciudad de Nueva York
debido a una enfermedad reumática cardíaca.
CARRERA
Como Jackson Pollock y otros pintores abstractos, fue un pintor de
acción por su simple, espontáneo e intenso estilo, mediante el uso
de trazos fuertes y figuras abstractas. La mayor parte del trabajo de
Kline, sin embargo fue "practicada espontáneamente". Preparó
muchos sketchs sobre dibujo, aunque nunca los publicó, antes de
su trabajo plástico, y además fue un músico del arte abstracto.
COLOR NEGRO Y BLANCO
Los mejores y más conocidos trabajos expresionistas de Kline
fueron hechos con los colores blanco y negro puros, aunque a veces
introdujo diversas tonalidades de ambos colores. Sólo volvió a
utilizar color en sus pinturas a partir de 1955, aunque sus pinturas
más importantes en color fueron hechas recién a partir de 1959.
Las pinturas de Kline son muy complejas y subjetivas. Cuando las
pinturas de éste artista siempre tuvieron un impacto dinámico,
dramático y espontáneo, es importante saber que él siempre las
describió muy simples en cuanto a dichos elementos. Cabe decir
que hizo muchas de sus pinturas a raíz de los conocimientos
aportados por sus estudios previos.

Parece haber referencias a la caligrafía china en dichas

composiciones en blanco y negro, a pesar que él siempre negó
dicha relación. Puentes, túneles, edificios y otras estructuras
arquitectónicas e industriales fueron usualmente mencionados
como fuentes de la inspiración de Kline.
Los más reconocidos estilos suyos fueron originados a partir de un
consejo de su amigo Willem de Kooning. En 1948 le sugirió a un
entonces artísticamente frustrado Kline que experimentara con un
proyector que tenía en su estudio analizando la proyección sobre
una pared lisa. Kline hizo varias pinturas con el estilo que resultó de
la observación, presentando en 1950 una colección con el estilo
ante la Charles Egan Gallery (Galería de Charles Egan, en inglés).
WILLEM DE KOONING
Willem de Kooning (Róterdam, 24 de abril de 1904 - Long Island, 19
de marzo de 1997) fue
un pintor neerlandés nacionalizado estadounidense, exponente en
los años posteriores a la Segunda Guerra
Mundial del expresionismo abstracto, y dentro del seno de esta
tendencia, de la action painting o pintura gestual —pintores de este
movimiento fueron Jackson Pollock, Mark Rothko y Clyfford Still—;
más tarde, de Kooning experimentó con otros movimientos
LEE KASNER
Lee Krasner (28 de octubre de 1908 - 19 de junio de 1984) fue una
influyente artista del expresionismo abstracto en la segunda mitad
del siglo XX.
Nació en Brooklyn, Nueva York. Su verdadero nombre era Lena
Krasner, y era la sexta hija de un matrimonio de inmigrantes judíos
procedentes de Rusia.
Krasner estudió con Hans Hofmann a partir de 1937. Hofmann
mostró a Krasner la obra de Picasso, Matisse y otros pintores
abstractos europeos, lo que ejerció una gran influencia sobre ella.
En 1940, comenzó a exponer con un grupo de pintores
norteamericanos, estableciendo el Expresionismo abstracto.
En 1945, Krasner contrajo matrimonio con el artista Jackson
Pollock, también influenciado por el mismo movimiento artístico.
Murió a la edad de 75 años en 1984.
En la película biográfica Pollock del año 2000, que relata la vida de
su esposo el también pintor Jackson Pollock, Krasner es
representada por la actriz estadounidense Marcia Gay Harden la
cual ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su
interpretación.
JACKSON POLLOCK:

NOMBRE DE NACIMIENTO: PAUL JACKSON POLLOCK

NACIMIENTO: 28 DE ENERO DE 1912

FALECIMIENTO: 11 DE AGOSTO DE 1956 (44 AÑ OS)

SPRINTIN (NUEVA YORK)

CAUSA DE MUERTE: ACCIDENTE DE TRAFICO

LUGAR DE SEPULTURA: EAST HAMPTON

NACIONALIDAD: ESTAUNIDENCE

AREA: PINTURA

MOVIMIENTO: EXPRECIONISMO ABSTRACTO

ACCTION PAINTING

ALUMNO DE: THOMAS HART BENTON

PAUL JACKSON POLLOCK

Paul Jackson Pollock (Cody, Wyoming, 28 de enero de 1912-
Springs, Nueva York, 11 de agosto de 1956), más conocido
como Jackson Pollock, fue un influyente pintor estadounidense y
una importante figura en el movimiento del expresionismo
abstracto. Era reconocido por su estilo único de salpicar pintura.
Durante su vida, Pollock tuvo fama y mucha notoriedad es uno de
los artistas principales de su generación. Pollock era una persona
aislada y con una personalidad volátil, tenía problemas de
alcoholismo a los cuales se enfrentó día a día durante toda su vida.
En 1945, se casó con la artista americana Lee Krasner, quien se
convirtió en una influencia importante en su carrera y legado.1
Pollock murió a la edad de 44 años en un accidente automovilístico
debido a que conducía en estado de ebriedad. En diciembre de
1956, meses después de su muerte, Pollock fue conmemorado con
una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (Moma). En 1967 se montó una exhibición más completa y
larga de sus trabajos en el mismo lugar. En 1998 y 1999, su trabajo
fue laureado con una retrospectiva a gran escala en el Moma de
Nueva York y en el Tate Modern de Londres.2 3
En el año 2000 un filme basado en la vida de Jackson
Pollock, Pollock, dirigido y protagonizado por Ed Harris, ganó
un premio