Primeras 50 Páginas Del Libro Educación Por El Arte

PRIMERAS 50 PÁGINAS DEL LIBRO EDUCACIÓN POR EL ARTE
Educación por el Arte

Fundamentos y práctica
Herramientas
para el aula creativa
Juan Carlos Lespada
IAIEC
FUNDACIÓN MAGISTER
Educación por el Arte Fundamentos y Práctica Juan Carlos Lespada
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Lespada, Juan Carlos
Educación por el Arte : fundamentos y práctica / Juan Carlos Lespada. - 1a edición
IAIEC_ FUNDACION MAGISTER : Lespada, Juan Carlos, 2017.
176 p. ; 25 x 18 cm.
ISBN 978-987-42-4824-4
1. Capacitación del Personal de Educación. 2. Ciencias de la Educación. 3. Artes. I.
Título.
CDD 371.1
Ex Libris: Julio A. Valdez
Este libro fue impreso en
IMPRENTA EL FARO
9 de julio 3802
Mar del Plata Bs. As.
En el mes de junio del año 2017
Todos los derechos reservados.
Esta publicación no debería ser reproducida en todo ni en parte, ni registrada en, o transmitida por un sistema
de recuperación de información, en ninguna forma ni por ningún medio, sea mecánico, foto-químico, electrónico,
magnético, electroóptico, por fotocopia o cualquier otro, sin permiso escrito del autor.
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Dedicatoria
Algunos autores conciben la creatividad como una aptitud esencialmente
combinatoria que va de lo conocido a lo nuevo a partir de elementos
preexistentes generando nuevas producciones. Los conceptos aquí vertidos no
son totalmente propios ni definitivos en el sentido de lo expresado. Podríamos
seguir conversándolos con Leda Valladares, María Elena Walsh, Mané
Bernardo, Matías Rodríguez, María Adelia Díaz Rönner, Alicia Cerri, Patricia
Stokoe, Ramón Lema Araujo, Olga Blinder, Manuel Pantigoso, Nilda Ramos,
María Teresa Corral, María Rosa Finchelman, Juan José Mosca, María Lozzi,
María Ester Donoso y tantos otros que han partido. Me gustaría seguir
revisándolos con Juan José Aguayo en Formosa, con Mario Vanegas en
Resistencia, con María Teresa Montaldo en Tucumán, con Anahí Villarruel, José
Alberto Díaz, Silvia Brown y Daniel Savall en Nogoyá, con Jorge Buffa y Stella
Maris Ponce en Concordia, con Alejandro De Vincenci, Jorge Holovatuck y Elsa
Mareque en Buenos Aires, con Ethel Batres Moreno en Guatemala, con Ana
Maé Barbosa, Lucía Pimentel y Sidiney Peterson Lima en Brasil, con Julio
Boglione en Perú, con Dora Águila en Chile, con Nuria Zúñiga y Ricardo Dobles
en Costa Rica desde su “Castella” amado, con Olga Samsevich de Ladan,
Rumilda Marín en su Taller creativo de la Universidad, con María Victoria
Servin, Patricia Ygarza, María Victoria Heisecke en Paraguay en su TEIJ
forjador, Con Mario Alberto Mendez Ramírez y Juan Carlos Pérez Rodriguez en
México, con Salomón Azar y Cecilia Canale en Uruguay desde su Barradas
señero, con Olga Lucía Olaya Parra en Colombia, con David de Prado Diez,
Cristina Sánchez Estévez y María Rosa Solsona en España. Sería siempre
enriquecedor seguir compartiendo saberes con mis colegas cercanos, Julio
Valdez, Cecilia Moreteau, María Elena Ezquerra, Estela Gómez, Cristina Muti,
Miriam Monteodorisio, Elena Stapich, María Rosa Bega, Walter Reynoso
Peralta y muchísimos otros con los que nos encontramos con cierta frecuencia
“trotando” por los caminos de la Educación por el Arte y a quienes conservo
como riqueza personal con enorme afecto agradecido. Por eso es legítimo
recomendar que cuando se lea este libro, se aprecie dentro de un “TODOS
NOSOTROS”.
Para ellos y todos aquellos que me brindaron la posibilidad y el privilegio
de compartir el aula, está dedicado este libro.
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Índice
3 Dedicatoria
4 Índice
5 Para comenzar
11 Algunos pioneros
13 La opción creativa
17 Acerca de la Educación por el Arte
21 ¿Qué ofrece como didáctica creativa, la Educación por el Arte?
25 Principios de la Educación por el Arte
33 Beneficios de las actividades expresivo-creativas.
37 El desarrollo de las Habilidades del pensamiento
39 La convivencia social
40 Las emociones
45 Aprendizaje y Creatividad
45 Acerca del aprendizaje
50 Respecto al pensamiento y el conocimiento
55 Alrededor de la creatividad
60 Ideas que contribuyen a esclarecer la temática de la creatividad
61 La escuela como favorecedora del desarrollo de la creatividad
63 La persona que enseña
66 Educación por el Arte y Educación Artística.
69 La técnica de Taller en la Educación por el Arte
69 ¿Qué es un taller?
70 Características principales del taller
71 Tipos de Talleres
72 Esquema básico para la planificación de Talleres
77 Diferentes opciones para construir talleres creativos
78 22 Juegos introductorios
86 12 Juegos de Expresión corporal y teatral
91 24 Juegos literarios
101 29 Juegos plásticos grupales
113 12 Cotidiáfonos para juegos Musicales
117 Talleres planificados y aplicados
136 Proyectos comunitarios
148 Palabras finales
150 Bibliografía
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Para comenzar
Agradezco la posibilidad de ver la vida y la educación con los ojos del Arte.
He reunido pacientemente estos escritos para compartir mis
pensamientos y el camino recorrido en Educación por el Arte. Irme al viento sin
dejar escritas mis experiencias me pareció egoísta. Tengo esperanzas de que
algún maestro pueda aprovechar mis pasos y, en su propio andar, apoyarse en
estas ideas para seguir generando la maravilla del aula creativa en el
encuentro diario.
Estas páginas tienden a proponer la Educación por el Arte hoy como
pedagogía crítica creativa, a constituirse como una opción ante la educación
anacrónica, deshumanizada, carente de sentido, orientación, ni valores
trascendentes. Esa educación es inútil, aburrida, sin incentivo para ninguno; es
un paso hacia algo que jamás se termina de visualizar qué es, y se convierte en
generadora de frustración, violencia, sometimiento y desamparo.
La Educación por el Arte produce placer (aunque a veces nos haga llorar)
y aire de libertad, posibilitando el desarrollo de las habilidades del pensamiento
para la toma de decisiones.
Un objetivo serio, en esto que el hombre ha dado en llamar tiempo que
transcurre, es tener un pensamiento rico y propio o “apropiado”, que nunca se
quede quieto, que esté en crecimiento constante, que se recorte, pode y
reverdezca, que aprenda a desaprender y ose renovarse y extenderse. En ese
extraño crisol, el saber, se apoya y se nutre. De allí sacamos, allí recurrimos
cuando hablamos, sentimos y organizamos nuestra tarea.
Decidir organizar estos materiales, compendiados de mis diversos
trabajos, que fueron pensados, re-pensados y corregidos a través de cincuenta
años de experiencia en el campo educativo en todos los niveles, formales, no
formales e informales, es ya un milagro momentáneo. Seguramente si sigo
corrigiéndolos, no finalizaré nunca.
La persona (que nace sin conocimientos concientes y va construyendo la
vida) mucho es lo que le debe a innumerable cantidad de seres de los que ni
siquiera sabrá jamás su nombre.
He ido construyendo mi pensamiento y mi acción gracias a cientos de
autores que han legado sus conocimientos y que permanecen en mi memoria o
se han ido transformando para enriquecerme. También reconozco a los que me
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enseñaron con su confianza, su compañía, sus disidencias, hasta con el roce
de la mirada, a los que recuerdo y a los que he olvidado.
Hace más de veinte años, al escribir los fundamentos y los planes de
creación del Instituto Superior “Almafuerte”, me referí a la necesidad de
educar para la incertidumbre, pues eso era lo que sentía como hombre de mi
tiempo y la aceleración del futuro, sobre todo luego de leer a Alvin Toffler 1 y a
Viktor Frankl2. Hoy es la incertidumbre el único horizonte posible, tal cual van
cambiando las cosas y evolucionando el mundo. Estoy seguro que la Educación
por el Arte constituye un sostén, una bella guía, un acompañamiento firme
dentro de la incertidumbre misma. Y creo que es así porque al utilizar el arte
como vía, se crean nuevos mundos y posibilidades y nunca se cierra el
horizonte que permanece siempre incierto.
Así como no creo en la práctica sin fundamentación, desdeño la teoría
solitaria y estéril que deja de lado y muy lejos, al ser humano cotidiano.
Conocimientos, datos, teorías, discursos, libros, hay millones… Muchas veces
abundan en ellos los saberes vacíos, contenidos sin alma, “decires” desde
atrás de un escritorio que hablan de lo que jamás se ha conocido y pueden
convertirse en afirmaciones y luego ser base de decisiones que ocultan la falta
del saber que proviene de la práctica misma, que es la que debiera regir a la
teoría. Confío en mis libros, pero mucho más en lo que hizo mi alma con todo
eso que leí y recorrí desde la infancia más temprana, cuando debajo de la
mesa de la cocina de la casa paterna, leía a Herman Hesse hasta que la falta
de luz ya no me lo permitía.
Pensar, acumular, confrontar, descartar, modificar, incorporar, podar,
acrecentar, llegar y partir hacia el conocimiento es un camino fascinante que
no se agota en la bibliografía y mucho menos en la cita, así como tampoco en
el hacer por hacer, sin basamento. Jerarquizo la armonía entre fundamento,
capacidad y realización, teniendo en cuenta el medio.
El educador creativo tiene la ventaja de recurrir a los diferentes lenguajes
del Arte para compartir la aventura de la creación. El saber resultante es
siempre noble, pues proviene desde adentro del ser y logra el milagro de la
expresión y la comunicación. Nada de lo generado en el proceso, ningún
resultado será mezquino o inútil, si se usa con responsabilidad. Generar la
acción creativa es un disparo en la partida y una cinta en la llegada, que
siempre está más adelante.
El educador por el Arte, (debido a su pensamiento innovador, anticipado,
siempre en búsqueda de nuevas opciones) puede generar a veces
desconcierto, sobre todo porque el arte promueve pensar, comparar, disentir,
buscar, reclamar, objetar, colaborar, proponer, comprometerse, solidarizarse,
1 TOFFLER,Alvin. “La tercera ola”. Plaza & Janes. S.A. Editores. Bogotá 1980
2 FRANKL Viktor. “Ante el Vacío existencial, Hacia una humanización de la psicoterapia.” Herder 1990
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empujar... Eso lo puede hacer sentir excéntrico, como si sus pensamientos, sus
palabras y acciones fueran fruto de una alienación.
He debido trabajar muchos años con ideas que pareciendo “locas” en el
derredor académico, pasarían a ser moda años después; acciones que serían
“des-cubiertas” en otras décadas, adelantándonos con unos pocos a lo que en
esos tiempos se esperaba. Confieso que ha sido difícil, pero igualmente
satisfactorio y señalo a los educadores por el Arte que, aun cuando lanzaran
ideas locas, jamás podrán ser tachadas de “vacías”.
Aprendí que una manera de enseñar es dar referencias vivas, para que
otro pueda sentirse identificado, para poder ver en uno sus propias ideas: para
que ese “otro-uno” piense: -“¡Sí! ¡Esto es lo que yo vengo pensando o haciendo,
pero pocos lo acreditaban como bueno o valioso!”
Esta confirmación del saber y del hacer la he recibido en toda América
Latina en oportunidad de coordinar cursos y talleres expresivo- creativos con
docentes de todos los niveles. Por ello me permito con alegría asumir, en lo que
se refiere a la práctica, la primera persona para escribir algunas páginas.
A veces es difícil encontrar pares, pero en este camino es imprescindible.
El trabajo en equipo facilita la reunión entre semejantes y dispares en el pensar
y el hacer, confirma en el rumbo y lo hace a uno salir de esa soledad que
padece cuando se vive en la innovación o adelantado en ideas y acciones a su
tiempo. Hagamos puentes entre las islas y túneles hacia continentes creativos.
En un camino esencialmente de aprendizajes, la Educación por el Arte
comprometida con un ser humano cada vez mejor, ha constituido en mí un
sentido percibido desde temprano.
Sé que el educador por el Arte, necesita un alto índice de resiliencia ante
la adversidad. Tal vez porque induzca al protagonismo, a la co-responsabilidad
al ejercicio de la libertad, a la defensa del otro, sea combatida por los
manipuladores del poder de turno. Yo no permití que se me destruyera, solo me
escoraba de vez en cuando, como un barco viejo, artesanal, pero de madera
noble, cosa que arreglaba con un fin de semana de buena música, lectura, un
puñado de colores, unas cuantas malas palabras gritadas al viento, alguna
travesura o una comida con amigos y una buena ración de chocolates de
calidad. Si el viernes era de ceniza, el lunes sería de gloria.
Durante muchos años, ha sido nuestra acción u omisión la que ha hecho
que la educación sea, en rasgos generales lo que hoy es. Una educación que
demasiadas veces no conforma a nadie. Tal vez esto sea el resultado de
múltiples causalidades provocadas.
Agradezco a la vida no haber sentido que ello determinara mi experiencia
docente. Al utilizar metodologías expresivo-creativas que priorizan el
protagonismo y promueven la osadía de atreverse a luchar en medio de la
mediocridad, aunque se lastimaran las alas, todo era aprender y compartir. En
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mi carrera docente, el aula ha sido y es un lugar feliz. Creo que una educación
efectiva, humanizada, liberadora, creadora de mañanas más esperanzadas, es
posible.
Este libro está dirigido a todos los que aprenden a enseñar
constantemente y más aún a quienes utilizan la creatividad residente en los
lenguajes del Arte como vía para intentar aportar al logro de un ser humano
mejor. Está pensado desde la utopía, pero también es testimonio de lo posible,
de la comprobación de las ideas en la práctica en muchísimas experiencias
prolongadas y sustentables en el tiempo y en diferentes comunidades. Guardo
testimonios de alumnos y alumnas de todos los niveles en los que manifiestan
haber compartido el camino del aprender, el saber y el enseñar, efectiva y
placenteramente. En mi permanente acción de “enseñaje” 3, desde México a
Ushuaia, he encontrado gran cantidad colegas que comparten esta dicha.
Todos excepcionales, fuera de la regla común. Pude comprobar que es sólo un
mito que “no se puede”, que no pueden, que… ¡Fuera con eso!
Soy consciente que repito aquí los conceptos una y otra vez, con el deseo
de fijarlos suficientemente en el lector. He tratado de expresar con palabras
sencillas, teorías e investigaciones, en armonía con prácticas valiosas.
Como a la hora de planificar, siempre es bueno contar con actividades
sugerentes que puedan usarse en diferentes situaciones y con distintos
objetivos, las sugerencias de juegos y talleres, están presentes para servir
como punto de partida, para constituirse en una especie de compendio que
cada uno irá aumentando con la propia búsqueda.
El conocimiento es poder. El Arte facilita el “poder”, como medio, como
vía, como propuesta a través de variados lenguajes, como elección entre
caminos múltiples. El “poder” lo tiene la música, el color, el sonido, el
movimiento, los materiales, los instrumentos, las ganas, las ideas innovadoras
y todo aquello que muestra, demuestra y propone cambios.
Eso es poder. El “Poder” de quien, sin ser genio, ni loco, ni especial, usa los
lenguajes del Arte para educar desde lo cotidiano, con quienes tiene a su
alrededor, con lo que tiene, con lo que puede.
“Poder” es la palabra sorprendida de un alumno o una alumna que
creyéndose inútil para expresarse con la palabra o el color o el movimiento o…
se encuentre en nuestra clase la maravilla de la “posibilidad”, aún dentro de su
creencia “plantada” de imposibilidad.
“Poder” es ejercitar diversos lenguajes, generar varias voces y acceder a
la multiplicidad de formas de comunicación de nuestro ser; es organizar el
pensamiento, expresar el sentir, demostrar los afectos, encontrar la
3 “Enseñaje”:Término acuñado por TEILHAR de CHARDIN y usado por PICHÓN RIVIERE, que unifica los
procesos del aprender‐enseñar‐ aprender‐enseñar‐aprender…
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responsabilidad con el otro, del otro, entre los otros.
“Poder” es saber enseñar con y a través del Arte y mostrar, mostrándose.
Poder es licenciarse o doctorarse en ridículo, curarse de la opinión
devastadora, ser el cerrajero de puertas blindadas que se abren a la maravilla
del abrazo. Eso, para mí, es “Poder”.
Sobre todo, repito, las palabras vertidas en este libro son para confirmar:
La Educación por el Arte ES POSIBLE, porque lo hemos comprobado cientos de
veces en diferentes ámbitos y comunidades, con mayores y menores recursos,
con más o menos “permisos”. Con poco o mucho tiempo…
Estoy plenamente convencido que es ineludible luchar para cambiar
políticas, programas y planes, pero que eso solo es inútil. Es imprescindible que
cambiemos también las personas. Para ello es necesario que los aportes de
aquellos que obtuvieron resultados satisfactorios concretos, constituyan un
peldaño en el que basarse, para nutrirse, aprender a enseñar en cada nivel,
para construir una educación esperanzadora y verdaderamente humana.
Hallar referencias concretas de la aplicación de nuestras ideas en el aula,
para enseñar creativamente Matemáticas, Física, Lengua, Física, Química,
Historia, Geografía, Tecnología, Construcciones, Pedagogía, Didáctica, Filosofía,
Política, etc., es de especial importancia para nosotros.
Espero, con estas páginas, provocar, retar, convencer, a mis colegas
educadores por, en y a través del Arte, para que escriban, documenten y
publiquen sus logros. Sobre todo para que elaboren documentos en donde los
más jóvenes encuentren fundamentos y técnicas, (por más obvias que
parezcan) para su accionar diario, nutriendo así al otro con la experiencia de
cada uno.
La aventura de pensar, aplicar y escribir, implica lisa y llanamente osadía
para contar, decir lo que se cree, lo que uno desea dar, lo que tiene para
compartir. Desarrollar el propio pensamiento y ofrecerlo, es un viaje sin
retorno, porque una cosa es escribir y otra, muy otra, es lo que los demás
harán con eso que uno escribió y que ya no le pertenece.
Creo que la Educación por el Arte o, como mejor se tradujera, “a través
del Arte”, es una alternativa excelente. Yo he dado en llamarla muchas veces
“Educación expresivo-creativa”. Al decir educación “por” se me aparece la
frase como pasiva. “Murió por una neumonía, los castigaron por su maldad, le
cayó por suerte…” Ese “por” lo veo como que viene desde afuera, inexorable,
que acciona sobre la persona que lo recibe pasivamente. En cambio “a través”,
me remite a travesía, proceso, acción, protagonismo. Sin embargo, por el uso
mismo, respeto esa traducción en esta obra.
Entonces, centrado en los aprendizajes, enfocado en el alumno y sus
posibilidades e intereses, respetando su idiosincrasia y teniendo en claro los
valores humanos trascendentes, este libro es una invitación a mejorar la
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práctica. La práctica: ése, es el campo del honor.
Porque esto de cultivar el arte en la educación es como estar en casa,
(esa casa lejana y eterna del universo) buceando entre símbolos ancestrales,
terminaré esta introducción con un poema de Stella Maris Ponce, que es un
trampolín hacia el futuro.
“Y así
Casi imperceptiblemente
buceamos
buscando la luz
rasguñándole una punta a la estrella más cercana
olfateando con instinto animal
la posibilidad de sentirnos como en casa
porque seguimos
con mágico movimiento pendular
aproximándonos
a un mismo tiempo
al grito y al silencio.”4
El Dr. Manuel Pantigoso, poeta peruano, docente talentoso y
comprometido como pocos con estas ideas, escribió como dedicatoria en su
libro “Didáctica Creativa” las siguientes líneas: “Para Juan Carlos, con mi afecto
y admiración por su labor docente, al futuro”. Gustaba llamarme “maestro” y
me hizo prometerle que escribiría este libro. Parece que el futuro ha llegado.
Un abrazo, allá donde estés, amigo mío.
4 PONCE, Stella Maris. “Rituales de la noche” Ediciones Ríos al Mar. 2002
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Algunos Pioneros
La Educación por el Arte viene de un largo camino que abreva en fuentes
insustituibles como Platón, Kant y Aristóteles.
Herbert Read, crítico de arte y poeta inglés, interesado en la educación
integral escribe en 1942 “Educación por el arte”, obra que tuvo gran influencia
en la formación de maestros en el mundo contemporáneo. Las teorías más
importantes que le anteceden, son las de Rousseau, Pestalozzi, Froebel,
Montessori, Dewey, Holmes.
Desde mucho antes de que Herbert Read acuñara la frase “Education
Through art”, la idea fue desarrollada por el mundo, con experiencias variadas
e interesantes. Rudolf Steiner, autor de la obra “La filosofía de la libertad” crea
en 1919 la primera escuela para los hijos de los empleados de la fábrica
Waldorf. Se fundamenta en una concepción del ser humano basada en la
Antroposofía y utiliza los lenguajes artísticos en la enseñanza de todos los
espacios del saber. Su propuesta fue absolutamente innovadora. Cientos de
escuelas de ese tipo se han difundido por el mundo.
En Latinoamérica promediando el siglo XX varios pioneros hicieron huella,
dejando una impronta valiosa e imborrable:
Augusto Rodríguez en Brasil desarrolla sus “Escolinhas de arte”.
Olga Blinder en Paraguay, funda con sus colaboradores el Taller de
Expresión Infantil en Asunción, desde donde generan acciones
comprometidas y novedosas para su tiempo.
Dentro de la corriente llamada “Escuela Nueva” o ”Escuela Activa”, se
desarrollaron en el ámbito rioplatense tres experiencias que aunque
independientes unas de otras, coincidieron en su intento de renovar la
educación rígida imperante:
Jesualdo (Jesús Aldo Sosa Prieto), con su experiencia en la escuela rural
de Canteras de Riachuelo en Uruguay
Olga y Leticia Cossettini desde la Escuela Experimental Dr. Gabriel
Carrasco del barrio Alberdi, de Rosario, llamada “Escuela Serena”.
Luis Iglesias en su escuela rural unitaria Nº 11 de Tristán Suarez,
Provincia de Buenos Aires.
Coincidiendo con esos pasos fueron surgiendo diferentes instituciones
que adoptaron esas ideas y realizaron acciones comprometidas con la
Educación por el Arte. Mencionaremos algunas cercanas a nuestro accionar:
IVA (Instituto Vocacional de Arte). Desde el Teatro Infantil Labardén,
creado en 1913, nació el Instituto Manuel J. de Labardén en 1958. Sobre él se
crea en 1970 el IVA, una de las instituciones pioneras, referente valioso en la
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educación por el Arte. Desde allí transmite su filosofía en base a un accionar
comprometido y sostenido en el tiempo.
IMEPA, (Instituto Municipal de Educación por el Arte) de Avellaneda.
Desde 1965 la institución fue sede de la expansión del movimiento de
Educación por el Arte en todo el país, sobre todo orientado a los maestros de
escuelas populares. Ramón Lema Araujo y quien le sucediera, Alejandro Luis
De Vincenzi, dieron origen y sentido a la SAEART (Sociedad Argentina de
Educación por el Arte). Latinoamérica conoció, a través de su permanente
labor, propuestas variadas, ricas y de avanzada. Desde allí son generados
encuentros, congresos, grupos de investigación y publicaciones muy
importantes.
MAEPA. (Movimiento Argentino de Educación por el Arte). Patricia Stokoe,
junto a un grupo de colaboradores, le dan origen. Desde allí se generaron
publicaciones de libros y revistas especializadas y se organizaron Encuentros
Regionales y Nacionales que posibilitaron la formación de docentes creativos
en Argentina. Una vez que consideraron cumplidos sus objetivos el MAEPA dio
por finalizadas sus actividades, habiendo formado cientos de multiplicadores.
El Instituto Uruguayo de Educación por el Arte comienza sus actividades
en el año 1974. Desde su Taller Barradas, Salomón Azar y su grupo de trabajo,
en Montevideo, proponen acciones de capacitación y formación creativa que
trasciende sus fronteras.
EDUCARTE, (Sociedad Chilena de Educación por el Arte), fue fundada en
1981. Es una red que nuclea a docentes, artistas y estudiantes que asumen la
educación artística, favoreciendo su contacto e intercambio.
Desde hace mucho tiempo se vienen desarrollando en Argentina
diferentes propuestas que incluyen al arte como parte importante en la
enseñanza. Talleres creativos abundan en América Latina. Agrupaciones
corales, orquestas infantiles y juveniles, talleres de Lutieres y construcción de
instrumentos musicales con materiales de descarte, talleres de actividades
plásticas, de escritura, de cine, de cerámica, de títeres, son frecuentes de
encontrar en la educación no formal. Si bien existen experiencias muy
completas como la del Colegio Castella de Costa Rica, el TEIJ de Asunción y las
escuelas Waldorf, dentro de la educación formal en general no son tan
frecuentes las instituciones que incluyen lo expresivo-creativo para la
enseñanza de las diferentes asignaturas.
Este tema es interesante, solo incluimos aquí algunas experiencias, por lo
que para ampliar sugerimos consultar el libro de nuestro colega Manuel
Pantigoso Pecero sobre la historia de la Educación por el Arte en América
Latina. 5
5 Si se desea ahondar sobre el tema ver: PANTIGOSO PECERO Manuel “Historia de la Educación por el Arte en
América Latina”. Edit. Ricardo Palma. Lima 2001
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La opción expresivo-creativa
"No para el Arte en sí, sino para la vida misma preconizamos la Educación por el Arte”.
Herbert Read
La vida es un misterio y los seres vivos, en su vasta complejidad,
asombrosos. El hombre, en tanto ser natural, va desarrollándose día a día
edificando y transformando su ser en cada momento. Dentro del equipaje de
premisas humanas que trae están sus potencialidades sensibles, imaginativas,
creativas, comunicativas que le servirán como continente en el proceso de su
perfeccionamiento como persona.
El Arte es un conjunto de lenguajes. Cada rama tiene el suyo propio. La
pintura, la música, la escultura, el grabado, la danza, la literatura, el teatro, el
títere, la fotografía, la expresión corporal, el vitral, la cerámica, etc., poseen
lenguajes que sirven para los mismos propósitos. Sus formas diferentes de
expresarse sirven para comunicarse, para exteriorizar sentimientos (alegría,
tristeza, amor, ira, soledad, deseos, etc.), pensamientos, anhelos, aspiraciones,
etc. ¿Por qué comunicarse sólo en forma oral o escrita? ¿Qué riquezas oculta
un cuadro en el que se representa al ser amado o una mancha de colores que
intenta voluntariamente o no, resumir simbólicamente una pérdida irreparable?
¿Qué significado tiene una melodía con su poder de provocar que la emoción
se agolpe en nuestros ojos? ¿Cómo se interpreta un abrazo? ¿Qué es la risa?
¿De qué habla el cuerpo en la arena, moviéndose al compás de una melodía
interna, al atardecer?
Para expresar lo que subyace en cada persona, son excelentes vías los
lenguajes expresivo-creativos. Una canción junto a una mirada pueden dejar
ver un mensaje que se resiste a salir de nuestros labios; unos trazos
desordenados, ser capaces de expresar algo oculto, no verbalizado; una danza,
describir el interior con mayor extensión que cientos de palabras; una fotografía
ser fruto de una mirada personal, representar algo interno descubierto o a
descubrir; un títere conseguir anular las barreras de la prohibición, el miedo y
favorecer la expresión de conflictos o alegrías internas difíciles de decir. Esto
ocurre no sólo en el protagonista sino en éste y en el receptor. Sucede como si
estuviese alejada de la razón, de la lógica, de la limitación. A veces
precisamente por eso.
Con frecuencia las palabras no resultan suficientes para expresarse en
toda la amplitud y profundidad necesarias. Mediante los diferentes lenguajes
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del Arte es posible abrir el sentido y la apreciación de nuestras experiencias.
Éstos son formas de asumir e interpretar el mundo, nos facilitan pensar y
actuar críticamente, a la vez que nos permiten profundizar y comunicar mejor
los sentimientos cotidianos y los más profundos. Promover y acompañar ese
descubrimiento interior, ese desenvolvimiento, ese proceso de ir creando la
vida en marcha a ser lo que cada uno desea ser, es un legado ancestral
compartido por todos, especialmente intuido por los docentes y los artistas.
En la niñez es habitual el uso natural de diversas maneras de expresarse.
Con el correr del tiempo muchas de esas vías van perdiendo su lugar, cediendo
su importancia en el momento de comunicarse. Para ello influyen muchos
factores, pero sobre todo que el Arte no se continúa enseñando como un
lenguaje natural más. Esa es una de las razones más importantes de la crisis
adaptativa y de las dificultades de los alumnos cuando pasan del Nivel Inicial a
la Escuela Primaria y se encuentran con un ambiente, una actitud, una relación
y una historia absolutamente diferentes. Por ello la crisis es vivida como duelo,
como pérdida de un lugar cálido íntimo, contenedor, creativo, ante otro
totalmente diferente.
La creatividad potencia nuestra inter-comunicación, enriquece la
oportunidad de conocernos a nosotros mismos a través de la introspección,
nos ayuda a expresarnos plenamente y por supuesto hace a una mejor salud.
No es difícil coincidir en la idea de que las expresiones estéticas son
lenguajes. Tampoco en pensar que tienen igual importancia unos que otros.
Cada persona encuentra un lenguaje más adecuado para su personalidad que
otro, prefiere con mayor o menor habilidad y frecuencia utilizar el que más les
agrada, Sin embargo es difícil afirmar que se les da igual importancia que al
lenguaje oral.
Spitz6 advierte que el niño, en tanto va creciendo, avanza en
conocimientos lingüísticos y en el desarrollo de situaciones abstractas, pero va
perdiendo sensibilización. El niño pinta, juega con barro, investiga, construye,
inventa, canta, representa su fantasía, baila, se mueve y se expresa de muchas
maneras. Es decir usa lo estético naturalmente en cada paso. Juega con Arte,
es feliz creando y realizando descubrimientos sin castigos ni demasiadas
restricciones. ¿Qué provoca que paulatinamente vayan desapareciendo los
lenguajes artísticos de los que disfruta tanto en los primeros años en la familia
y en el Jardín de Infantes? De repente el panorama cambia y se llena su vida
de limitaciones, de temores y obligaciones. El Arte casi desaparece de su vida,
pasa súbitamente a aprenderse con estrictas lecciones de profesores que lo
enseñan, en horarios de clase estipulados, ejercicios pautados, graduaciones
escalonadas, tiempos semanales acordados, etc. Es así como se van
enseñando y aprendiendo “las cosas”, todas, también los lenguajes artísticos
6 SPITZ
René. “El primer año de vida del niño” FCE 2006
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en general. ¿Es posible pensar que es allí, en esa rigidez y metodología donde
lo estético va perdiendo su naturalidad?
Los lenguajes estéticos deberían aprenderse, y sostenerse en el tiempo,
como el lenguaje oral. Cuando aprendimos a hablar no fue con esos métodos;
lo hacíamos dentro de un proceso vivencial, sin interrupciones,
equivocándonos con permiso, provocando la risa y la alegría con los errores,
poniendo atención constante en el otro que ya era experto en hablar y con la
necesidad de aprender para expresar mejor nuestros deseos. El lenguaje oral
estimulaba nuestra imaginación y ponía a prueba nuestro cerebro que se
esforzaba y crecía en tanto y en cuanto almacenaba logros y dificultades. Esto
se daba en forma natural y en permanente contacto no sólo entre pares que
poco hablaban, sino en comunicación con quienes ya dominaban el lenguaje.
No era un aprendizaje de clases semanales, sino un proceso continuo con
gente ya formada que sabía hablar.
Si se tomara con naturalidad a los lenguajes del Arte con toda su
capacidad expresivo-creativa, a la par de cualquier aprendizaje, aceptando y
aprendiendo de los avances y retrocesos, del error y del acierto con alegría, el
tiempo para llegar a dominarlo sería menor y el desarrollo de la personalidad
sería más rico. Convivir con los lenguajes artísticos de manera cordial y
sencilla, estimula el interés, la capacidad y el aprendizaje de cada uno.
Promover su práctica proporcionando técnicas creativas, lejos de coartar la
libertad, muestra caminos, orienta, amplía los horizontes y las posibilidades.
El otro extremo está en el vicio o abuso al aplicar “libertad de expresión”.
Es decepcionante entrar a una clase de y ver que la única consigna dada
repetidamente durante todo el ciclo lectivo es “que se expresen libremente”,
sin darse estímulos, técnicas, ni incentivar de modo alguno la producción
expresiva. La “libre expresión” no puede hacer claudicar al maestro, que ya
domina el lenguaje, de la posibilidad de enseñarlo, sino que lo debe tentar al
estímulo, tal cual si enseñara a hablar a un niño de poca edad. Cuando el que
aprende está motivado, ve el camino, asume las dificultades y practica hasta
que desaparezcan. Aceptar el error y ayudar a superarlo es un desafío;
proponer diversos caminos, enseñar técnicas que vayan dando mayor firmeza y
confianza es un verdadero deleite para el que acompaña los descubrimientos
del lenguaje que sea.
El “mensaje", viene del interior de la persona y la habilidad para utilizar
técnicas e instrumentos, tanto del docente como de la persona que investiga,
no están en el pincel o el color, el instrumento musical o en el movimiento, sino
dentro del ser que usa esos elementos como herramientas para comunicarse.
Cuando cada uno sienta la necesidad de contar, de decir, de expresar algo y no
le alcancen las palabras, si tiene varios caminos para hacerlo, elegirá el suyo,
siendo esa necesidad de decirse, de proyectarse, de darse, un enorme insumo
para perfeccionar el lenguaje que utilice. El ser humano plenifica la libertad de
16
ser cuando está en condiciones de expresar lo que piensa y siente, más aún
que cuando sólo muestra aquello que desde afuera se desea que diga, vea,
oiga, guste, toque, sienta.
La inclusión de actividades basadas en los diferentes lenguajes estéticos
en la educación formal, o informal no es el fruto de ideas sin fundamento. En la
XXX Conferencia General, la UNESCO7, propuso promover la inclusión de
disciplinas artísticas en la formación general del niño y del adolescente porque:
1. Contribuye al desarrollo de su personalidad, en lo emocional y en lo
cognitivo.
2. Tiene una influencia positiva en su desarrollo general, en el académico
y en el personal.
3. Inspira el potencial creativo y fortalece la adquisición de conocimientos;
4. Estimula las capacidades de imaginación, expresión oral, la habilidad
manual, la concentración, la memoria, el interés personal por los otros,
etc.
5. Incide en el fortalecimiento de la conciencia de uno mismo y de su
propia identidad.
6. Dota a los niños y adolescentes de instrumentos de comunicación y
autoexpresión.
7. Contribuye a la creación de audiencias de calidad favoreciendo el
respeto intercultural.
Expresarse creativamente posibilita siempre la apertura del mundo onírico. Allí
residen fuerzas poderosas que pugnan por salir a la superficie. Lo hacen a
través de realizaciones, de acciones simbólicas. El símbolo y su decodificación
consciente son verdaderas gemas del inconsciente que pueden hacer que una
persona se libere de tensiones, se plenifique y en su interior, sea cada vez más
libre y sano.
La opción creativa en la educación es, en el mundo actual, además de
imprescindible, una verdadera oportunidad de progreso y encuentro en paz.
7 Actas
de la Conferencia General 30.ª reunión París, 26 de octubre ‐ 17 de noviembre de 1999 Volumen 1
Resoluciones Organización de las Naciones Unidas
17
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Acerca de la
Educación por el Arte
¿Qué es la Educación por el Arte?
Para nosotros Educación por el Arte es creatividad; es una pedagogía
crítica creativa que surge como abordaje, dentro de la educación general, que
se propone la formación integral de la persona a través de la experimentación
con los lenguajes y estéticos; posibilita el descubrimiento del potencial
innovador que cada uno posee y da la oportunidad de acrecentarlo. Como toda
pedagogía, propone una Didáctica, la expresivo-creativa. Ésta está basada en el
“Aprender haciendo”, incluyendo en ese hacer el pensar y cuestionar fecundo
que va mejorando la acción misma.
Una de sus funciones principales es la de favorecer la capacidad humana
de elaborar o producir algo nuevo a partir de una realidad preexistente,
capacidad que se vuelve totalmente trasladable a todos los ámbitos de la vida.
Recurre a las manifestaciones estéticas como la Literatura, la Música, la
Pintura, el Dibujo, la Escultura, el Vitral, la Expresión Corporal, el Canto, la
Danza, el Teatro, el Teatro de Títeres, la Fotografía, el Diseño, el Video, el Cine,
el Grafiti, etc., como vías para acceder al conocimiento y al desarrollo de una
personalidad rica, creativa e integrada.
La Educación por el Arte es un camino liberador, de expansión, y
ampliación de la mirada sobre sí mismo y el mundo. Como señalara Herber
Read8, tiene como fin el perfeccionamiento del ser humano como obra de Arte
y no el perfeccionamiento del Arte como fin en sí mismo. Pretende desarrollar
en el hombre el principio de libertad y armonía en su vinculación consigo
mismo, con la naturaleza, la sociedad y lo trascendente, usando los lenguajes
estéticos como caminos.
Educar por el arte es promover ciertas cualidades humanas: el desarrollo
de la sensibilidad, de la capacidad de expresar, investigar, experimentar y
transformar: de pertenecer, compartir, colaborar y respetar. Educar para la
8 READHerbert “Educación por el Arte" Paidós Buenos Aires 1991.
18
belleza, la alegría y el goce…/9
La acción expresivo-creativa favorece transversalmente a la persona,
pues promueve la formación integral del sujeto (moral, física, cognitiva,
relacional, emotiva, religiosa, etc.) a la vez que contribuye a la maduración de
la identidad, la conquista de una mayor autonomía y el desarrollo de la
competencia e innovación.
Platón señalaba que el Arte, en tanto propone armonizar lo bello con lo
bueno, es la base de toda forma de educación natural y enaltecedora y que el
objetivo de toda educación debería ser lograr la paz y la armonía en el plano de
la vida interior.
La Educación tiene la oportunidad de “conducir al hombre, a vivir su vida
en forma espontánea, natural, creadora y con armonía emocional e intelectual,
insistiendo en la formación de elementos sensibles y emocionales”10. La obra
de Read no pierde vigencia. En tanto van pasando los años y se van
acumulando las investigaciones realizadas sobre las actividades expresivocreativas,
sus ideas se van confirmando cada vez más.
"El Arte es un modo de expresión en todas sus actividades
esenciales, el Arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo,
del hombre, del artista mismo. El Arte es una forma de
conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la
filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos
claramente que el Arte es una forma de conocimiento paralela a
otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega
a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a
apreciar su importancia en la historia de la humanidad".11
El ser humano recorre un camino progresivamente rico que va desde la
individualidad hasta lo social en donde el hombre está llamado a vivir,
colaborar en su desarrollo y plenificar su destino.
Victor Lowenfeld12 plantea el establecimiento de un equilibrio entre el
intelecto y las emociones, enfatizando la importancia de la adaptación del
hombre al medio en que se desenvuelve. Asigna un carácter social a la
Educación por el Arte. Considera fundamental promover individuos sensibles a
las necesidades de los demás. Señala que su importancia radica en el proceso
creador, los sentimientos y percepciones, en síntesis, en las reacciones del
hombre frente a su realidad.
Elliot Eisner destacó las diversas funciones del Arte en la escuela y en la
experiencia humana como una forma de mejorar el conocimiento del mundo
9 STOKOE, Patricia. “La Expresión Corporal” Paidos 1981
10 READ Herbert “Arte y Sociedad” Ediciones Península Madrid 1990
11 READ Herbert “ob. Cit.
12 LOWENFELD Viktor y W. LAMBERT, Desarrollo de la capacidad creadora, Kapelusz, Buenos Aires, 1973
19
para hacer visible lo invisible, espiritual y fantasioso, de mostrar la realidad
oculta con la crítica social, la sensibilización por el medio y la vivificación del
Arte en la realidad. Señala que el Arte es enemigo de la mediocridad, sirve para
redescubrir el sentido del mundo, favorece el desarrollo de la sensibilidad y
funciona como una imagen de lo que podría ser la vida. Cuando habla de
"inteligencia cualitativa", coincide con Read diciendo que:
“Las escuelas que dan importancia y por lo tanto, valor, a los campos
llamados cognitivos en detrimento de las Artes, probablemente no
desarrollarán en el joven la capacidad para desarrollar un orden social que
pueda responder a las dimensiones sutiles de la vida educativa… El Arte nos
recuerda que el acto de observar intensamente, de abrir la sensibilidad al
entorno produce una recompensa cualitativa en el proceso de vivir.” 13
Es un error muy generalizado creer que en el arte no hay desarrollo
cognitivo, que implica solo pérdida de tiempo y acciones superficiales que a
nada conducen. Esta posición debería haber sido superada hace años, sin
embargo por falta absoluta de conocimiento, de una mínima investigación y
hasta de sentido común, por conveniencia o connivencia política, es una idea
que hoy aún persiste. El argumento es esgrimido, no sin intención oculta, por
los gobiernos que realizan recortes presupuestarios empezando por la
educación y, dentro de ella, reduciendo, o anulando, los espacios dedicados al
arte en la educación formal.
Entendemos que la educación tiene una responsabilidad principal en la
formación del hombre como tal.
Si se conduce el proceso educativo para que el hombre pueda
concretar el proyecto existencial que ha sido llamado a ser, toma
un camino de libertad e integración;
Si intenta modelar un tipo de hombre que responda a intereses de
producción y sometimiento, toma otro muy diferente.
Como parte del paradigma de desarrollo humano la distinción entre
medios y fines tiene que estar bien clara: siempre el ser humano debe
permanecer como fin, nunca como medio, tal como lo expresa Dewey:
“El principio de que cada ser humano ha de ser tratado como un fin
significa que el individuo debe ser educado de manera que esté capacitado
para emitir juicios de valor, ha de potenciarse su capacidad crítica.
Únicamente cuando el sujeto aprende a ver su propia experiencia y la de sus
semejantes en la matriz de las condiciones sociales, puede actuar
inteligentemente en pro de sus intereses y ser capaz de participar en la
construcción de propósitos para sí mismo y para su grupo social”14.
13 EISNERElliot “Educar la visión artística. Edit Paidos Educador Barcelona 1995
14 DEWEY, J. (1995): “Democracia y Educación”.. Madrid. Ediciones Morata.
20
Jean Piaget15 señala un concepto fundamental en la educación en
general que se asume en Educación por el Arte, cuando dice que sólo se
aprende a través de los sentidos.16 Entonces, revalorar, conservar y estimular
la intensidad natural original de todos los modos de senso-percepción y
relacionarlos interactivamente con el medio ambiente, respetando la forma
distintiva de cada uno, es de especial importancia.
La Ciencia no podría haber evolucionado sin la creatividad, sin la
innovación, sin ese sentido y compromiso con la creatividad asumido por la
Educación por el Arte, que tiende a la globalización, a la integración de las
vivencias en el camino que busca el conocimiento. Si bien la ciencia se
propone la explicación de la realidad, el Arte asume la representación y recreación
de esa realidad mediante el desarrollo de la observación ligada a la
capacidad de aprehensión y sensibilización, conectada con los procesos de
análisis y síntesis y a la actitud reflexiva y crítica. No hay ciencia sin creatividad.
Sería imposible evolucionar sin imaginar otros mundos, otras posibilidades,
otros escenarios, otras salidas.
En general aquellos autores que, además de teorizar, experimentaron en
el campo de la Educación por el Arte, coinciden en que esta orientación se
asienta en el desarrollo de la imaginación y los sentimientos, en la ampliación
del mundo sensorial y las facultades creadoras y que se transfieren a todos los
dominios de la actividad humana.
En el mundo actual que evoluciona en la adquisición del conocimiento de
manera progresivamente acelerada, la innovación, la búsqueda de lo insólito
considerado como imposible, empuja cada vez más hacia adelante generando
la evolución del mundo de la ciencia. El arte, al adoptar como posibilidad
contante aquello que pareciera insalvable, al aventurarse con lo inimaginable,
loco o descabellado, contribuye notablemente para franquear barreras y asumir
zonas y fronteras inexploradas.
El espíritu de permanente curiosidad, la eterna investigación, la aventura
como parte de la creación, mucho aportan a la transformación del
conocimiento, a la superación de dificultades que pueden a veces asumirse
como insalvables y a la comunicación profunda entre las personas y los
pueblos.
De nada valdría aplicar técnicas creativas en diversas áreas si éstas no
estuvieran sostenidas por un pensamiento mayor, una filosofía como la que
sostiene la Educación por el Arte tendiente a la conformación de un ser
humano en permanente perfeccionamiento y superación en base a los valores
trascendentes. Este aspecto desarrollaremos a continuación.
15 PIAGET Jean “Seis estudios de Psicología” Editorial Labor Barcelona 1991
16 El
tema de los sentidos es amplio y complejo. Se agregan a los cinco básicos: Termocepción, Interocepción,
Equilibriocepción, Propiocepción, Nocicepción y Magnetocepción…
21
eeeeeeeeeeeeeee
¿Qué ofrece la Educación por el Arte
como pedagogía crítica creativa?
En los múltiples encuentros en que conversábamos con Manuel
Pantigoso, coincidimos en que, en tanto pedagogía crítica, la Educación por el
Arte propone una didáctica creativa.
“Una didáctica creativa, es aquella que vela por la permanencia de la
creatividad no como patrimonio de algunos, sino como algo propio de todos los
hombres desde que nacen.”17
La Educación por el Arte ofrece al ser humano, usando la creatividad, por
la vía de los lenguajes artísticos, diversas formas de expresión para comunicar
su interior con libertad, bucear en el mundo que lo rodea y acompañar su
permanente transformación y evolución.
La creatividad promueve el hallazgo o la construcción de diversos
caminos a elegir para cada situación, lo que permite ampliar la capacidad de
discernimiento.
La estimulación de la creatividad, del pensamiento divergente, la armonía
lograda en la synvergencia18 y el desarrollo del pensamiento crítico, abierto y
flexible, favorecen tanto el proceso de personalización como la integración en
una vida social satisfactoria.
En este enfoque se promueve el enriquecimiento personal, grupal y
comunitario, apuntando a una formación humana integradora.
Este camino es una opción en la educación ante la necesidad de
resignificar lo dual, lo colectivo, lo dinámico, interactivo y placentero del
aprender haciendo y el aprender a aprender. Por ello es que, como veremos
más adelante, la Educación por el Arte utiliza el Taller como herramienta del
aprender haciendo para llevar adelante sus objetivos y actividades.
Con cierta frecuencia encontramos que la escuela no estimula para el
aprendizaje ni se plantea el desarrollo de las habilidades del pensamiento. La
17 PANTIGOSO, Manuel. «Didáctica creativa». Ediciones Intihuatana. Lima 1984
18 GELB,RICHARD. “Inteligencia Genial”. Editorial Norma. Nueva York.1998.
22
propuesta educativa llamada “tradicional” resulta aburrida, memorista,
repetitiva, carente de significatividad. En un gran número de casos los alumnos
que terminan el ciclo primario, no han adquirido plenamente las macrohabilidades 19
necesarias para sus próximos pasos. La propuesta creativa, por
el contrario, favorece la motivación del aprendizaje en diferentes campos,
asignaturas y espacios, sugiere caminos innovadores para el abordaje de
diversas asignaturas que, aparentemente, no tienen nada que ver con lo
artístico. Como el interés es vivo y sostenido, siempre tiende a que la persona
logre un trans-aprendizaje, visto éste como la búsqueda de aprendizajes
mucho más allá de lo propuesto.
Vivimos en un mundo en donde es necesario desarrollar continuamente
la apropiación crítica de ideas, proyectos, decisiones, informaciones. Para ello,
como pedagogía crítica, la Educación por el Arte invita a hacer propio algo no
sólo material sino espiritual. “Con lo que la persona se apropia, podrá
enriquecer su libertad y su capacidad de acción y en este proceso modificará
la realidad, la enriquecerá, tomará decisiones sobre ella. Esa realidad no se
ofrece como “tómala y manéjala” sino que se ofrece como un producto no
acabado, una idea, un proyecto.”20
La Educación por el Arte asume que el aprendizaje verdadero se obtiene
a través de la experiencia y la reflexión sobre esa experiencia. Para llegar a
objetivos pedagógicos específicos propone una formación integral basada en la
vivencia, donde se aplican acciones creativas, utilizando los lenguajes
artísticos, no para que den como resultado artistas, escritores, bailarines,
actores, músicos, pintores, escultores, titiriteros, cineastas… … sino para que
cada uno tenga una visión más rica, un aprendizaje significativo, disfrutable,
placentero, logrado por propia iniciativa e interés.
Al utilizar las disciplinas estéticas, se integra la formación moral,
intelectual y social poniendo énfasis en el desarrollo sensible y emocional. La
intención es promover actitudes positivas mediante el juego expresivo-creativo
y las experiencias retro alimentadoras.
Al estimularse las habilidades múltiples del pensamiento y favorecer la
expresión de las emociones y sentimientos en las acciones propuestas, los
logros son aplicables a la vida toda del ser humano en permanente
construcción.
Con claridad expresa Alejandro De Vincenzi: “Estamos convencidos de
que el camino para lograr la inserción de nuestras propuestas en el Sistema de
19 Lasmacro habilidades básicas son Escuchar, hablar, leer y escribir, pero existen muchas otras como: generar
ideas, defenderlas, transformarlas, etc.
20 VERA GODOY, Rodrigo Documento de trabajo Programa “Talleres de Educadores” PIIE, Chile, 1992.
23
Educación Formal es el de poder llegar a que éstas no deben ser vividas como
ajenas porque vienen de un campo que no es el de las asignaturas
tradicionalmente importantes. Nos proponemos lograr que se entienda que el
objetivo final de nuestros postulados es llegar a los mismos fines que la
Educación General pero a través de un camino distinto, privilegiando los
valores humanos en toda su extensión a partir de nuestro propio
reconocimiento como personas.”21
Nos ha resultado siempre muy agradable el encuentro con los colegas
docentes que, experimentando, logran ese proceso imprescindible de la
vivencia, la reflexión, la búsqueda epistémica del quehacer y la curiosidad por
las técnicas derivadas de los lenguajes estéticos. El ambiente, el ánimo y los
resultados de aprendizaje se expresaban como muy satisfactorios. La
Educación por el Arte siempre conquista, seduce, y da oportunidad de un
trabajo alegre y eficaz, si se aplica con idoneidad.
Sería relativamente fácil llenar páginas con ejemplos de cómo usar lo
expresivo-creativo en las clases de los diferentes espacios curriculares, con
ejemplos en los que se viera cómo hemos aplicado concretamente los
lenguajes estéticos para enseñar contenidos curriculares. Sin embargo, en esta
oportunidad optamos por definir y ahondar en los conceptos y dejar en manos
del docente este trabajo.
La pregunta que siempre resuena, antes de los talleres de formación en el
Nivel Superior, es ¿Cómo aplicar la Educación por el Arte?
Casi siempre respondemos:
Tome un contenido curricular que desee enseñar.
Piense en dos o tres formas diferentes para enseñarlo.
Elija una técnica creativa de algún lenguaje artístico y úselo en algún
momento de su proceso de enseñanza como:
Motivación,
Introducción,
generación de curiosidad temática,
parte del proceso,
refuerzo o fijación del mismo,
síntesis,
ampliación de conocimientos ya impartidos,
evaluación.
21 DE VINCENZI Alejandro Luis. El 30º aniversario de IMEPA. En “Arte y Educación” pág. 168 Bs As 1995.
24
No ponga énfasis solamente en el contenido sino en la provocación al
alumno para que use sus habilidades de pensamiento necesarias para
aprehender el contenido.
Ocúpese fuertemente en que el alumno VIVENCIE lo que se desea
enseñar y lo incorpore como ganancia.
No olvide considerar lo que cada uno piensa, siente y realiza en todo el
proceso.
Evalúe creativamente comprobando qué impacto tuvo su accionar en el
alumno.
Para resumir las ideas, este texto esclarecedor de Manuel Pantigoso 22:
Es necesario reiterar que la idea rectora que indica que no se trata de que
el Arte sea el centro del quehacer de cada hombre, sino que interpenetre
su vida por el hecho de sustentarse en la creatividad, que es
descubrimiento y acción perseverantes. Lo que desea es que la
simbolización estética del Arte se relacione firmemente con la cognición
general y, por causa de ella, el hombre se sienta seguro para afrontar las
dificultades con mayor confianza y mejores propuestas, ajustando e
integrando su existencia y su realidad inmediata; que la mayor
sensibilidad del hombre le permita captar, de manera constructiva y
sistemática, una gran cantidad de matices y de valores que las cosas y la
vida, en general, ofrecen; que la necesidad de observar, de ser curioso, de
experimentar permanentemente se acentúen a favor de la solución de
problemas; que la creatividad interrelacione la educación kinestésica con
el trabajo y con el ocio creador que son, en conjunto, envolturas de la
estructura psicológica , fisiológica y racional del hombre, y con ello este
desenvuelva la capacidad de estructurar diferentes experiencias estéticas
enriquecedoras, formando, indiferenciada y simultáneamente , la
proyección artística global, relacionándola con el medio ambiente; de lo
que se trata, en fin, es que la creatividad influya en la transformación
consciente y adecuada de la sociedad tomando en cuenta las
permanentes exigencias de la historia.”
Educación por el Arte no es ésta la única propuesta, se integra a otras
posibilidades. No sirve para todo, no es la única opción, ni constituye una
panacea. Es un camino, una forma, una opción que algunos elegimos para
hacer frente a nuestra vida en la educación. Aquellos que la hemos practicado
encontramos que es muy efectiva. Alumnos que se desempeñan en diversas
áreas del saber en sus vidas laborales y profesionales, recuerdan con afecto y
agradecimiento haber pasado por las aulas creativas.
22 PANTIGOSO PECERO Manuel “Educación por el Arte: hacia una pedagogía de la expresión”. Lima. Inst.
Nacional de Cultura.1994
25
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Principios
de la Educación por el Arte
"Cada Arte responde a un aspecto radical de lo más íntimo e irreductible que encierra en sí el
hombre." José Ortega y Gasset
Muchos años hemos reflexionado sobre los principios de la Educación por
el Arte y sus objetivos.
En diferentes documentos, cartas de congresos, artículos de libros y
revistas, declaraciones institucionales, reuniones de cultores de esta
orientación, simposios de discusión etc., se han ido publicando diversos
fundamentos e intenciones de nuestro hacer.
Entendemos que la idea acuñada por Herbert Read es una regla de oro
en todo el accionar de los educadores por el Arte, como principio primero y
último desde donde parten y pueden inscribirse todos los demás:
La Educación por el Arte tiende al perfeccionamiento
del ser humano como obra de Arte y no al
perfeccionamiento del Arte como fin en sí mismo.
En base a esta afirmación fundante, a la multiplicidad de aportes y a
nuestra experiencia personal no exenta de subjetividad existencial, hemos
redactado y seleccionado algunos “Principios” que no creemos que sean
únicos ni excluyentes, sino una declaración inicial de trabajo que puede darnos
orientaciones definidas que se enriquecerán con el aporte de cada educador
por el Arte.
Los hemos organizado alrededor de conceptos globales:
26
Acerca
de la persona
de la universalidad de las capacidades
del respeto y la libertad
del eje hombre-comunidad
de la construcción de la personalidad
del pensamiento y la inteligencia
del Arte y la creatividad
del juego
de las disciplinas del saber
de la experiencia pedagógica
Acerca de la PERSONA
Compromiso con la persona el medio social y ecológico
La persona se va construyendo en tanto va siendo. En ese hacer incluye el
pensamiento, el sentimiento y la acción que lo lleva a aprender a aprender, a
conocer, a comunicarse, a convivir armónicamente, a producir y a
responsabilizarse por sí mismo y su entorno socio-cultural-productivo y
ecológico.
Aporte permanente a la promoción humana responsable
Será tarea constante de la persona inserta en una sociedad incierta, en
cambio acelerado, la promoción humana a través de la expresión del sí mismo
personal en un clima de compromiso y responsabilidad.
Respeto por el sentido de la vida de cada ser
Se tendrán como base de la acción educativa los intereses de la persona,
el respeto por la búsqueda del sentido y el significado de la vida humana en su
diversidad enriquecedora.
Desarrollo integral del ser humano
Para contribuir al desarrollo integral del ser humano se utilizarán las
metodologías y estrategias de educación expresivo-creativa que desarrollen los
lenguajes que mejor se adapten a cada persona.
Promoción de las potencialidades
Será de ocupación constante el descubrimiento, la estimulación y el
desarrollo de las potencialidades que llevan a la persona hacia un camino de la
libertad, mediante un proceso en el cual se respete la individualidad,
contribuyendo para que cada uno pueda alcanzar a ser lo que desea ser, a la
vez que logre una integración social satisfactoria.
27
Estímulo permanente de la creatividad
Todas las personas, pueden enriquecer su personalidad desarrollando su
creatividad, respetando la particularidad de cada uno y de su comunidad.
Promoción de los valores humanos trascendentes
Es preciso contribuir a detectar y desarrollar las potencialidades creativas,
facilitando el reflejo de los valores (espirituales, emocionales, intelectuales,
físicos, etc.) si se propende a la formación de un ser humano trascendente.
Acerca de la UNIVERSALIDAD DE LAS CAPACIDADES
Universalidad de la capacidad expresivo-creativa
Todos los seres humanos, sin distinción ni exclusión, poseen la facultad de
crear y expresarse.
Búsqueda permanente del conocimiento
El conocimiento en el mundo actual es fuente de poder. La exploración
creativa, reconocida como base de todo saber humano, surge de un impulso
interno de las personas que siempre provoca la necesidad de conocer más.
Uso de los lenguajes estéticos en el desarrollo de la personalidad
Todas las personas, en mayor o menor medida, pueden utilizar los
diferentes lenguajes y disciplinas estéticas, sus técnicas, materiales y
contenidos, para aprender, capacitarse, profesionalizarse y desarrollar
paulatinamente una personalidad creativa y socialmente integrada.
Acerca del RESPETO Y LA LIBERTAD
Libertad de elección y expresión
En toda acción se respetará la libertad de elección y expresión que
favorecen y promueven la manifestación de la mismidad interior.
Ausencia de dirigismos estéticos
Los estilos estéticos y de expresión se proponen, no se imponen. No se
fomentará ningún dirigismo en cuanto a gustos estéticos o modos de
expresión.
Promoción de la multiplicidad de ideas
Se promoverá la búsqueda permanente de la multiplicidad de ideas,
alternativas y soluciones para favorecer el discernimiento.
28
Respeto por la diversidad cultural
Se fomentará el conocimiento y respeto de la multiplicidad cultural
promoviendo el mutuo enriquecimiento de personas y comunidades diferentes.
Participación, pluralismo y estimulación del crecimiento individual y
comunitario
Se propiciará la participación creativa en un contexto de pluralismo,
responsabilidad, afecto y alegría compartida, producción, comprensión y
confrontación de ideas, de reflexión, revalorización de la vida sencilla y de las
vivencias personales en armonía con la evolución y crecimiento individual y
colectivo.
Acerca del eje HOMBRE-COMUNIDAD
Consideración del eje hombre-comunidad como totalizador
La relación hombre-comunidad es un eje totalizador al que la Educación
por el Arte aportará permanentemente para colaborar, aportar y promover su
enriquecimiento.
Utilización de técnicas, productos y materiales de cada rama estética
como vías de expresión y comunicación.
La utilización de técnicas, productos, materiales y propuestas creativas de
diferentes ramas estéticas, facilita la expresión y la comunicación personal,
grupal e institucional por lo que han de darse a conocer otorgando la
oportunidad de su experimentación.
Valorización del trabajo creativo
Se favorecerá la mirada positiva y el incentivo del trabajo creativo,
individual y colectivo, no para la producción de mano de obra barata sino para
que cada uno construya su oportunidad de elegir su ocupación y
profesionalización en base a la dignificación de su esfuerzo.
Desarrollo del ciudadano Se propenderá de manera permanente al
desarrollo del ser humano responsable y creativo y a la construcción del
ciudadano respetando la idiosincrasia de personas y comunidades.
Valorización del entorno social y ecológico
Se asumirá permanentemente la valorización y defensa activa del medio
ambiente, el entorno físico y social de origen, valorándolo como enriquecedor y
generador de pertenencia y arraigo tanto en lo individual como en lo social.
29
Acerca de la CONSTRUCCIÓN DE LA PERSONALIDAD
Promoción de una inclusión social satisfactoria
El desarrollo integral de la personalidad a través de la expresión y
comunicación libres, sin miedos, contribuye efectivamente en el desempeño
social satisfactorio y enriquecedor.
Integración entre conocimientos, afectividad y creatividad
Todos los campos del conocimiento y de la afectividad pueden verse
enriquecidos con una educación expresivo-creativa.
Enfoque educativo centrado en la persona
Una educación expresivo-creativa parte de un enfoque personalizante. Está
centrado en la persona y su capacidad de ser actor protagonista de su
presente y de la organización y previsión de su futuro.
Acerca del PENSAMIENTO Y LA INTELIGENCIA
Estímulo del pensamiento, la afectividad y el discernimiento en libertad
Una acción expresivo-creativa promueve el desarrollo efectivo de las
habilidades del pensamiento, la maduración de la afectividad; la capacidad
para discernir en libertad y la producción de aportes y soluciones para la vida
del ser humano en comunidad.
Promoción de la inteligencia y la innovación
El descubrimiento, desarrollo y uso de diversos aspectos de la inteligencia
promueven la imaginación y la innovación en un clima de libertad y confianza.
Favorecimiento del pensamiento crítico
El desarrollo del pensamiento reflexivo, productivo y crítico de la Educación
por el Arte, facilita la búsqueda, selección y utilización de datos y
conocimientos necesarios para las necesidades personales y sociales y
aumenta las posibilidades de decidir con libertad.
Estímulo de la capacidad de pensar en términos de procesos
La promoción de los medios y estímulos creativos contribuyen a desarrollar
la capacidad de pensar en términos de procesos.
Resolución creativa de dificultades
Una educación expresivo-creativa utiliza y desarrolla de tácticas y
estrategias para afrontar problemas difíciles y aparentemente indisolubles
promoviendo un camino de resiliencia efectiva.
30
Acerca de las DISCIPLINAS DEL SABER
Consideración de proceso y producto en la búsqueda del saber
Tanto el proceso como el producto de las acciones humanas es materia de
consideración permanente para optimizar los distintos canales de
comunicación, integrando sus aspectos enriquecedores en la relación
interpersonal y el acceso al saber.
Promoción del saber a través del Arte
Las acciones de Educación por el Arte promueven la riqueza en la
fundamentación y la producción de conocimientos en todas las ramas del
saber la ciencia, la filosofía, el Arte, la tecnología, etc.
Integración de las áreas expresivo-creativas y del conocimiento
El uso y la integración de las diversas áreas creativas y del conocimiento
poseen fundamento científico teórico y comprobación concreta en la práctica.
Transferencia de los beneficios de la educación expresivo-creativa a
todos los dominios de la vida humana
Es posible utilizar los lenguajes estéticos y la creatividad como vías para el
aprendizaje y la enseñanza en disciplinas diferentes tanto formales como no
formales ya que las facultades creadoras y sus beneficios, se transfieren a
todos los dominios de la actividad humana.
Acerca del ARTE y la CREATIVIDAD
Educación por el Arte es creatividad.
Arte y creatividad son dos elementos de la misma vara, que se
retroalimentan. Se tomará con absoluto respeto al Arte como un medio y no
como un fin en sí mismo.
Aprender haciendo
El aprender haciendo es resultado del proceso sentir-pensar-actuar que
promueve el aprender a aprender con mayor libertad.
Desarrollo del pensamiento synvergente
El trabajo creativo en libertad tiende a desarrollar integralmente el ser a
través del uso del pensamiento divergente y su armonización con el
pensamiento convergente, en búsqueda de la synvergencia.
Responsabilidad y protagonismo en la búsqueda del conocimiento
El desarrollo del pensamiento reflexivo y productivo generado desde la
creatividad facilita la búsqueda, selección y utilización de los conocimientos
necesarios para cada una de las necesidades personales y sociales de manera
31
protagónica.
Creatividad en la toma de decisiones
La acción expresivo-creativa, innovadora, aporta caminos, técnicas,
opciones y promueve el acceso a múltiples formas de soluciones,
constituyéndose en un capital valioso para la toma de decisiones.
Favorecimiento de un ambiente estimulante para la creación
El estímulo afectuoso e inteligente que se da paulatinamente, favorece la
pérdida de la intimidación, la promoción y desarrollo de las expresiones
personales, grupales y comunitarias y contribuye a vencer obstáculos e
inhibidores de la creatividad.
Acerca del JUEGO
Utilización del juego como recurso
El juego es un recurso valioso para enseñar y aprender con efectividad y
placer, desarrollando el humor, la alegría, la cooperación, la solidaridad, en el
crecimiento y la búsqueda personal y social.
Desarrollo de la autoestima mediante el juego creativo
El juego creativo propicia el desarrollo paulatino de la autoestima, la
ampliación de posibilidades de crecimiento personal y la expresión y
comunicación de las posibilidades y necesidades.
Uso lúdico de las disciplina estéticas
La utilización lúdica de los lenguajes y disciplinas estéticas, Música, Teatro,
Expresión Corporal, Literatura, Escultura, Pintura, Fotografía, Cine, vitral, Mimo,
Circo... etc., constituyen una posibilidad de todos, aún de aquellos que jamás
pensaron animarse en esos campos.
Acerca de la EXPERIENCIA PEDAGÓGICA
Permanente revisión de principios, procesos y estrategias pedagógicas
Será constante la revisión y consideración de los procesos de enseñanza y
de aprendizaje, los principios didácticos, las estrategias de enseñanza y las
habilidades del pensamiento para desarrollar con mayor efectividad la
transmisión de los saberes, incorporándoles los beneficios de la creatividad y
llevar adelante una educación integral.
32
Estímulo al aprendizaje múltiple y holístico
Se tenderá de manera permanente al aprendizaje múltiple, totalizador,
holístico, que permita a la persona darse cuenta de la magnitud del
conocimiento humano como riqueza y se entusiasme en su enriquecimiento y
proyección hacia el futuro.
Lo creativo es transversal a todas las áreas del ser.
Es posible y deseable trasferir las posibilidades expresivo-creativas a todas
las áreas del ser humano en crecimiento constante.
Posibilidad del uso de diversas técnicas de las disciplinas estéticas
estando informado, sin ser especialista
Es posible y deseable, incorporando la dimensión lúdica, desarrollar la
capacidad de expresión y comunicación creativa utilizando distintos lenguajes
estéticos, estando suficientemente informados, sin necesidad de ser
especialistas, artistas o profesionales de cada disciplina.
Permanente intercambio de experiencias
Una labor de intercambio de experiencias promueve el enriquecimiento
personal y profesional. Promueve además la comunicación y el intercambio de
ideas y acciones que pueden funcionar como reforzadores de grupos, proyectos
y acciones creativas, retroalimentándose mutuamente.
33
23
Beneficios de las actividades

expresivo-creativas
“El Arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el Arte intenta decirnos
algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El Arte es una forma de
conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde
luego, sólo cuando reconocemos claramente que el Arte es una forma de conocimiento
paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender
su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la
humanidad”. Herbert Read. Arte y sociedad
Como hemos señalado oportunamente, no es poco frecuente el mito
negativo de que las actividades estéticas en la educación “no sirven para
nada” o “son una pavada superficial”,” una pérdida de tiempo, materiales y
dinero”. Esto no sólo es falso sino que muestra una falta grave de información
elemental y como mínimo desconocen:
Lo conquistado por la neurociencia, la evolución de la psiquiatría y la
psicología clínica.
Los avances de la psicología, sobre todo de la Psicogenética.
23 Obra de ANAHÍ VILLARRUEL
34
Las teorías de la personalidad, su formación y características,
Los trabajos acerca de las inteligencias múltiples.
Los trabajos sobre el desarrollo social.
La aplicación exitosa de la creatividad, germen del arte, en el desarrollo
de las relaciones humanas, el avance en los negocios, la ciencia y la técnica.
Sin embargo, muchísimas personas sostienen fuertemente esos
enunciados como preceptos ciertos, aunque sea una necedad, por
desconocimiento llano o por connivencia con políticas aniquiladoras.
Los recortes gubernamentales en educación formal realizados por
gobiernos en diversos países (Argentina, Chile, Paraguay, Guatemala, etc.),
comenzaron por las asignaturas estéticas, generando un daño irreparable en la
población que reaccionó en su defensa. Por eso es preciso señalar, enseñar,
difundir y redundar muchísimo sobre los beneficios que otorgan las actividades
expresivo-creativas en todos los niveles y tipos de formación.
Enseñar, diseñar instrumentos para la difusión de los beneficios de la
creatividad y su influencia en todas las áreas del saber humano, debería ser
tarea de todo docente creativo. Tarea que tendría que comenzar desde el Nivel
Inicial y desplegarse en todos los ámbitos sociales.
Contar a los padres cuán beneficiados son sus hijos por la educación
expresivo-creativa, elaborar guías sobre la temática, realizar infografías
sencillas y fundamentadas, informar a todos los niveles decisorios, promover
actividades que demuestren la evolución del pensamiento en nuestros
alumnos donde se explique el valor propulsor de la creatividad podrían ser vías
de acción efectivas.
Coincidimos con Vygotski que señala: “La imaginación como fundamento
de toda actividad creativa, se manifiesta en todos –sin excepción- los aspectos
de la vida cultural y posibilita la creatividad artística, científica y técnica” 24
Esta sola frase señala lo que se repetirá en estas páginas con el objetivo
de grabar lo que fundadamente han demostrado cientos de investigaciones en
el mundo: que el desarrollo de la creatividad en la educación no sólo despierta
vocaciones, descubre caminos estéticos, sino que además contribuye al
desarrollo de otros aspectos del pensamiento y la personalidad y que es
necesario incorporarla permanentemente en la educación formal, no formal, la
ciencia y la técnica.
La imaginación es la puerta de todo conocimiento, que se abre gracias a
la curiosidad como urgencia de saber; es libertad pura, irrefrenable y constituye
el patrimonio de toda la humanidad. Nada ni nadie puede callar la imaginación
que usa los conocimientos y experiencias pasadas, incorporándolas,
24 VYGOTSKI,L. S. (1982): Psicología del Arte. Barcelona, Seix Barral.
35
transformándolas y yendo más allá a buscar nuevas ideas, como respuesta a
los problemas.
La originalidad de la experiencia y del conocimiento a través de la vida
entera, permiten resultados creativos. Éstos resultados son mucho más ricos
en los niños que en los adultos.
El Arte influye sobre las personas, los grupos y las comunidades; ha sido
siempre parte de la formación del hombre, actúa sobre sus ideas,
sentimientos, emociones y relaciones, incidiendo en su educación y en el
desarrollo de su persona. ¿Va renunciando el adulto a imaginar nuevos
mundos en su afán de adaptación?
¿Se tiene conciencia de la importancia de las actividades expresivocreativas
en la formación personal?
Quienes utilizan la Educación por el Arte en sus distintos aspectos y
manifestaciones: usan la imaginación, se expresan con progresiva libertad y
comunican su interior, se permiten generar más de una idea para una misma
solución, utilizan algún lenguaje de las Artes para comunicar lo suyo, para
compartirlo…
Las personas en general y los docentes en particular deberíamos
preguntarnos con frecuencia sobre este asunto. Aquel que enseña a jugar con
los colores, los sonidos, las texturas, las imágenes móviles, los sabores, los
olores, los títeres… al realizar esas actividades… ¿sólo hace eso? ¿Pierde
tiempo, esfuerzo dinero y expectativas en aplicar algo inútil, superficial,
pasajero?
¿Saben lo que hacen los educadores, los artistas, los cuenteros, los
bailarines, los profesionales y todos creativos que llevan adelante propuestas
expresivo-creativas?
Si pudiésemos mirar nuestro cerebro por dentro, veríamos cómo, en
millonésimas de segundo las neuronas se ponen en funcionamiento, buscando
establecer conexiones antiguas y crear nuevas ante cada requerimiento de la
imaginación, ante cada problema que le presenta la realidad, ante cada
pensamiento, ante cada acción. Hoy, gracias al desarrollo de la neurociencias
sabemos que el cerebro reproduce sus neuronas toda la vida, se modifica
durante toda la existencia y cuando se le requiere actividad, se adapta, repara,
diversifica y crece siempre.25
La creatividad, es el estímulo permanente del cerebro, una chispa que
enciende millones de conexiones en miles de células y exige cada vez más que
25 Para
ahondar recomendamos la obra de BACHRACH, Estanislao. “Ágil Mente”. Editorial Sudamericana.
Buenos Aires. 2013
36
se desarrolle y evolucione, se perfeccione y se renueve.
Un ambiente emocional positivo, desinhibidor, con personas y situaciones
amigables es favorecedor para que se produzca esa chispa, promoviendo una
neuroplasticidad enriquecedora y sana.
Preguntemos otra vez: El que crea, pinta, actúa, danza, se mueve, canta,
construye, cuenta, escribe…¿sólo eso hace?
En la actualidad conocemos fundadamente que hace mucho más, lo sepa
o no él mismo y los demás.
Tenemos todos, todos, una enorme responsabilidad sobre esto. Es
imprescindible que cada educador por el Arte asuma la tarea de enseñarlo a
colegas, padres, directivos; que de varias formas intente difundir los beneficios
de su actividad y promueva un conocimiento basado en la ciencia misma con la
intención de anular los mitos desvalorizantes y favorecer una adecuada
información.
Es necesario recordar que una educación expresivo-creativa que usa
diferentes lenguajes artísticos, aporta al desarrollo de:
La creatividad misma que se amplía
El lenguaje
El desarrollo del pensamiento y las operaciones mentales
La psicomotricidad
El control corporal
El conocimiento personal
La iniciativa
La voluntad
La autoconfianza
La tolerancia a la frustración
La afectividad
La búsqueda del saber y del buen hacer
La percepción interna y externa
La capacidad de imaginación
La capacidad de recrear
La representación
El cultivo de la verdad y la belleza
El desarrollo socioemocional
La relación co-operativa con los otros
La comunicación intra e interpersonal
La solidaridad
La convivencia pacífica
La multiculturalidad
La idea de la trascendencia y la fe.
37
Ver más profundamente, nos permite fundamentar la acción del educador
por el Arte y proponerla como valiosa para todas las áreas del desempeño
humano. Hay que promoverlo, enseñarlo, mostrarlo.
Expresado así en una lista tan sencilla, parece hasta imposible de lograr.
Veamos brevemente tres de los aspectos mencionados:
a.-Desarrollo de las Habilidades del pensamiento.
b.-Convivencia social.
c.-Emociones.
a.- Desarrollo de las Habilidades del pensamiento
Bloom señala seis habilidades básicas del pensamiento: Crear, evaluar,
analizar, aplicar, recordar y entender.
Acudiendo a su taxonomía actualizada, podemos ver algunas de las
acciones que se promueven en cada habilidad del pensamiento.
En el siguiente cuadro26 se visualiza con más claridad aquello que las
actividades expresivo-creativas usan y promueven en forma deliberada o como
consecuencia impensada de sus acciones:
Habilidades
BÁSICAS del
pensamiento
Algunas ACCIONES que promueven
Crear Diseñar. Construir. Planear. Producir. Idear. Trazar.
Elaborar. Programar.
Evaluar Revisar. Hipotetizar. Criticar. Experimentar. Juzgar,
Probar. Detectar. Monitorear. Controlar.
Analizar Comparar. Descomponer. Atribuir. Deconstruir.
Delinear. Encontrar. Estructurar. Integrar. Enlazar.
Validar.
Aplicar Implementar. Desempeñar. Usar. Ejecutar. Jugar.
Operar. Compartir. Probar. Rechazar. Unir. Avanzar.
Recordar Reconocer. Listar. Describir. Identificar. Recuperar.
Denominar. Localizar. Encontrar.
Entender Interpretar. Resumir. Inferir. Parafrasear. Clasificar.
Comparar. Explicar. Ejemplificar
26 la
taxonomía de BLOOM y sus actualizaciones
http://www.eduteka.org/TaxonomiaBloomCuadro.php3
38
Al plantear una situación dramática, una realización plástica, una obra de
títeres, la construcción de un poema, la realización de una escultura, o un vitral
o cualquier actividad estética, se apela a habilidades básicas del pensamiento
y se realizan, gracias a ellas, acciones complejas que no sólo se utilizan en el
Arte sino en las ciencias y en toda acción humana.
Este es un tema muy importante en la fundamentación de la acción del
educador por el Arte y puede ampliarse fácilmente. Se menciona aquí para que
cada docente investigue más profundamente sobre esto.
Nuestros alumnos tienen cerebro, por lo tanto poseen pensamientos
irrefrenables y son un todo integrado con sus emociones, proyectos,
dificultades y posibilidades en funcionamiento permanente. ESO es lo que
desarrolla el Arte.
Frenar el pensamiento es imposible. La mente del ser humano no cesa
jamás, ni despierto, ni dormido. Aún los sueños son pensamientos
encadenados de manera más libre, conectados con la ilógica ley del
inconsciente, pero pensamientos al fin. Lo onírico es fuente permanente de
creatividad, lo irreal, aparentemente desfasado con la lógica acude muchas
veces para auxiliar a quien no encuentra soluciones en su deseo de expresarse
y comunicar. La evolución del pensamiento consciente es estimulada
permanentemente por lo creativo, lo nuevo, la búsqueda…
Quien lea estas páginas no podrá evitar comparar, recordar, analizar,
criticar, oponerse, estar de acuerdo, superar, etc., pues no puede dejar de usar
las habilidades de su pensamiento.
La memoria, la atención, la capacidad de producir ideas nuevas, la de
analizar, sintetizar, aplicar y entender, todas ellas habilidades básicas del
pensamiento, se pueden desarrollar en tanto se practican. El Arte proporciona
esas oportunidades.
De la misma manera no podrá evitarse que el nivel alcanzado en esas
capacidades se utilice en todas las acciones que se realicen. La persona
reacciona permanentemente de manera integrada, con todas sus
posibilidades, con todo su potencial. No es posible separar las emociones, el
intelecto, las necesidades e intereses, la cultura, etc., pues dentro de la
complejidad personal interactúan sin cesar.
Con estos procesos trabaja la Educación por el Arte; son procesos
humanos profundos que funcionan integrados. Sería imposible que el
desarrollo logrado gracias a las acciones creativas no sean beneficios
trasladables a las otras actividades humanas, incluyendo la ciencia y la técnica.
39
b.-Convivencia social
Cuando hablamos de convivencia social estamos hablando de un proceso
multidimensional y complejo. Dentro de esa convivencia con los otros, una
educación expresivo-creativa promueve:
Sentimientos de colectividad
Creciente capacidad de trabajo con otros
Valoración del esfuerzo y trabajo en grupo
Desarrollo de la capacidad de tolerancia a la frustración
Sentido de pertenencia al grupo y de responsabilidades
Sentido de confianza y seguridad
Expresión de las emociones.
Mayor armonía emocional
Desarrollo de habilidades físicas, psíquicas y sociales.
Incremento de la independencia para actividades diarias.
Incremento de la autoestima.
Mejor integración y comportamiento proactivo en grupo.
Hay medios en los que los padres trabajan casi todo el día fuera del
hogar, los hijos se crían con personas extrañas y a veces presentan carencias
afectivas profundas, que lo económico no hace más que ahondar. El afecto no
se compra, el tiempo amoroso que afirma la personalidad no tiene valor
monetario. El prestigio profesional no suple la ausencia del abrazo.
En otras familias el alcoholismo o la droga-dependencia sumen a los hijos
en la violencia y generan miedo, desamparo y soledad.
La migración de familias enteras desde su lugar de origen a otro muy
diferente genera temores, desconfianza, y muchas veces un aislamiento cruel
que no es posible descubrir tempranamente.
Muchas tienen un miembro en situación de privación de la libertad en
cárceles. Núcleos familiares ensamblados y los diferentes tipos actuales de
familia, necesitan su tiempo para armonizarse…
En general, estas situaciones no contribuyen a la formación de una
personalidad fuerte y son fuente de inseguridad. No siempre los alumnos traen
desde su grupo íntimo o cercano de referencia una buena imagen de sí
mismos.
Sin embargo para todos los medios sociales, la escuela sigue siendo un
lugar de esperanza para construir una realidad mejor. Ofrece nuevos modelos
para la convivencia, situaciones diferentes, nuevas oportunidades para conocer
distintas maneras de comunicarse.
La Educación por el Arte puede ofrecer una oportunidad dentro de la
educación formal o informal para enfrentar situaciones de desfavorabilidad,
hallar las fortalezas internas y proponer estructuras y situaciones alternativas a
la realidad que se presenta cruda y aparentemente sin soluciones. El alumno,
al ir conociendo cada vez más lo que siente, lo que piensa y lo que es capaz de
40
hacer, incorpora otros elementos de juicio, nuevas oportunidades y opciones
para cambiar esos conceptos que a veces son negativos y estigmatizadores.
Al enfrentarse, jugando, con desafíos creativos diferentes, aplica la
iniciativa, la voluntad y va aumentando su autoconfianza. Esto favorece
el desarrollo socioemocional y la aceptación de sí mismo.
En la interrelación del grupo aprende a compartir, a dar, a ayudar, a pedir
ayuda, a entender la acción negativa y positiva de los otros y la propia,
accediendo a la integración de las diferencias inter-individuales. De esta forma
se favorece la formación de identidad y la moral autónoma.
c.- Emociones
Quien realiza o aplica actividades expresivo-creativas, de manera
permanente, trabaja con las emociones. La exteriorización socialmente
aceptable, o no, de esas emociones impacta en la persona y en su entorno.
No es un aspecto sencillo éste. Tomemos el concepto de Levenson para
aclarar su significado.
“Las emociones son reacciones psicofisiológicas que representan modos
de adaptación a ciertos estímulos del individuo cuando percibe un objeto,
persona, lugar, suceso, o recuerdo importante.
Psicológicamente, las emociones alteran la atención, hacen subir de
rango ciertas conductas guía de respuestas del individuo y activan redes
asociativas relevantes en la memoria.
Fisiológicamente, las emociones organizan rápidamente las respuestas
de distintos sistemas biológicos, incluidas las expresiones faciales,
los músculos, la voz, la actividad del Sistema Nervioso Autónomo y la
del sistema endocrino, a fin de establecer un medio interno óptimo para el
comportamiento más efectivo.
Conductualmente, las emociones sirven para establecer nuestra posición
con respecto a nuestro entorno, y nos impulsan hacia ciertas personas,
objetos, acciones, ideas y nos alejan de otros. Las emociones actúan también
como depósito de influencias innatas y aprendidas, y poseen ciertas
características invariables y otras que muestran cierta variación entre
individuos, grupos y culturas.”27
27 Levenson,
R.W. (1994). “Human emotion. A functional view.” In P. Ekman & R.J. Davidson (Eds). The nature
of Emotions: Fundamental Questions (pp. 123‐126). New York: Oxford University Press.
41
¿Qué relación tienen las emociones con la creatividad y las
actividades de Educación por el Arte?
Es profundamente necesario expresar las emociones, no hacerlo acarrea
problemas psíquicos, físicos y sociales. Muchas enfermedades tienen su
origen en la dificultad para expresarlas. Hay un concepto generalizado que
indica que “emociones expresadas, emociones superadas.”
La inhibición de las emociones perjudica al ser humano. La utilización de
los diferentes lenguajes estéticos es una opción valiosa para una buena salud.
Pichon Rivière28 sostiene que una persona mentalmente sana
"es aquella capaz de hacer frente a la realidad de una manera
constructiva, de sacar provecho de la lucha y convertir a ésta en una
experiencia útil, encontrar mayor satisfacción en el dar que en el recibir y estar
libre de tensiones y ansiedades, orientando sus relaciones con los demás para
obtener la mutua satisfacción y ayuda, poder dar salida a cierto monto de
hostilidad con fines creativos y constructivos y desarrollar una buena
'capacidad de amar'"
Emoción y creatividad se retroalimentan. La acción creativa favorece el
ingreso al mundo emocional con mayor facilidad pues no lo hace a través de la
racionalidad, colaborando para la expresión del interior a través de los
símbolos que se generan en las imágenes y acciones de las actividades
creativas, que son más flexibles y globales.
Mediante la danza y todo lo que se relaciona con la música y el
movimiento, la expresión a través de las palabras y el canto, los colores y las
formas, los sentidos en general, se conecta la persona con estados
emocionales diversos que muchas veces permanecen reprimidos, disfrazados,
descartados, pospuestos en la vida diaria. Al aportar varios lenguajes como
posibilidad para la exteriorización emocional, las actividades estéticas
colaboran para que cada uno pueda encontrar diferentes canales, nuevas
conexiones entre el interior y el exterior, ampliando las posibilidades de
adaptación y regulación de las emociones mismas.
El ser humano es vasto y complejo, tanto como el milagro de la vida.
¡Cuántas son sus emociones! Algunos autores consideran seis emociones
universales y biológicamente básicas: Sorpresa, Ira, Disgusto, Miedo, Tristeza
y Alegría
Dentro de cada uno de estos conceptos entran una variedad inmensa de
otros que se inter influyen. Para apreciar ese espectro en el que se pueden
desenvolver las emociones, veamos el cuadro que enumera algunas:
28 PICHÓN‐ RIVIÈRE, Enrique "El proceso grupal. Del psicoanálisis a la psicología social". Ed. Nueva Visión.
42
Abatimiento
Aburrimiento
Aceptación
Acritud
Adoración
Afecto
Afinidad
Aflicción
Agitación
Alegría
Alivio
Amabilidad
Amor
Angustia
Anhelo
Animadversión
Animosidad
Ansiedad
Antipatía
Añoranza
Apatía
Apego
Apreciación
Aprensión
Armonía
Arrojo
Asco
Asombro
Autocompasión
Aversión
Bienestar
Bochorno
Calma
Capricho
Cariño
Celos
Cólera
Compasión
Confianza
Confusión
Congoja
Consternación
Contento
Cordialidad
Culpa
Curiosidad
Decepción
Deleite
Depresión
Desaliento
Desamor
Desamparo
Desánimo
Desasosiego
Desazón
Desconcierto
Desconfianza
Desconsuelo
Desdén
Deseo
Desesperación
Desgano
Desidia
Desolación
Desprecio
Devoción
Dicha
Displicencia
Disgusto
Diversión
Dolor
Duelo
Ecuanimidad
Empatía
Enamoramiento
Enfado
Enojo
Entusiasmo
Envidia
Espanto
Esperanza
Estremecimiento
Estrés
Estupor
Euforia
Exasperación
Excitación
Expectación
Éxtasis
Fastidio
Felicidad
Fobia
Frustración
Furia
Gozo
Gratificación
Gratitud
Hastío
Horror
Hostilidad
manifiesta
Hostilidad
encubierta
Humillación
Humor
Impaciencia
Impotencia
Incertidumbre.
Indiferencia
Indignación
Inquietud
Insatisfacción
Inseguridad
Interés
Intriga
Ira
Irritabilidad
Júbilo
Lujuria
Melancolía
Mezquindad
Miedo
Morriña
Negación
Negativismo
Nerviosismo
Nostalgia
Obnubilación
Obstinación
Odio
Ofensa
Omnipotencia
Optimismo
Orgullo
Paciencia
Pánico
Pasión
Pavor
Paz interior
Pena
Pereza
Perplejidad
Pesar
Pesimismo
Placer
Placidez
Plenitud
Preocupación
Prepotencia
Pudor
Rabia
Rebeldía
Recato
Recelo
Rechazo
Regocijo
Remordimiento
Rencor
Repudio
Repugnancia
Resentimiento
Resignación
Respeto
Resquemor
Rubor
Satisfacción
Seguridad
Serenidad
Simpatía
Soberbia
Soledad
Solidaridad
Sometimiento
Sonrojo
Sorpresa
Susto
Temor
Templanza
Tensión
Ternura
Terror
Timidez
Tranquilidad
Tristeza
Vacío existencial
Valentía
Valor
Veneración
Vergüenza
Violencia
Vitalidad
43
Recapitulando
Definimos la estética como el medio de organizar el pensamiento, los
sentimientos y las percepciones, en formas de expresión para comunicar a otros
los pensamientos y sentimientos.
El educador por el arte tiende siempre a usar la creatividad como arma
principal. Como señala el Lic. Juan José Aguayo: “Creatividad es una palabra
hermosa en todos los idiomas. Cuando la usamos pensamos en una nueva
formación, en una nueva generación, en una nueva conducta, en una nueva
cultura. Pensamos la creatividad, como respuesta, como actitud." 29
Al construir y aplicar actividades expresivo-creativas podemos:
Promover el desarrollo estético desde la niñez.
Facilitar que cada persona realice la experiencia del mundo y de sí
mismo aumentando su empoderamiento, lo que le hará protagonista, autor de
su propio proyecto de vida y le brindará la oportunidad de hallar un sentido, un
significado a su existencia.
Reafirmar que, en tanto proceso, la creatividad de las personas se va
perfeccionando mientras se va aplicando. De acuerdo a ello, cuando se generan
varias opciones para una acción, cuando se actúa con flexibilidad, cuando se
aumenta la fluidez y se busca la originalidad, cuando se prefiere la
independencia, se asume la crítica y se genera la autocrítica, se va aumentando
esa capacidad creativa de cada uno.
Utilizar y ampliar las estructuras del pensamiento lógico y creativo en
armonía, (pensamiento synvergente), desarrollando la inteligencia y sus
múltiples manifestaciones.
Favorecer y estimular el desarrollo de la psicomotricidad.
Lograr un mayor control del cuerpo.
Ejercitar la imaginación, la observación, la atención, la concentración, la
memoria y las operaciones mentales como la reversibilidad, desarrollando las
funciones necesarias para la adquisición de la lecto-escritura y el cálculo.
Estimular críticamente los lenguajes de la visión, el sonido, el
movimiento, la palabra escrita y oral, etc.
Explorar introspectivamente los sentimientos, emociones y afectos para
expresarse con libertad y armonía.
Mejorar el autoconocimiento y la seguridad personal
Canalizar la energía y la acción creativa individual y grupal.
Comprender el camino que conduce hacia la integración con el mundo
cultural, presente y pasado, así como con las múltiples culturas.
29 AGUAYO, Juan José. Ponencia “RecuperArte” 4to. Congreso Latinoamericano de Arte y Rehabilitación –
Vicente López ‐ Buenos Aires – 2008 – Tema: expresión y personalidad.
44
Contribuir al reconocimiento de la diversidad como factor enriquecedor
de las personas y las culturas.
Facilitar el descubrimiento y la orientación de las vocaciones.
Estimular el interés profundo y responsable hacia el patrimonio artístico y
natural tangible e intangible.
Es importante destacar con énfasis que la Educación por el Arte promueve
firmemente el empoderamiento de las personas. “Empoderamiento” es un
término utilizado por UNESCO. Consiste en concebir el poder como atributo de
cada persona y de los grupos sociales que conforman una comunidad. En el
Prólogo hemos asumido el tema del “poder” en nuestra propuesta.
Filosóficamente, este paradigma del poder, coloca al ser humano en el centro
de todo y otorga el derecho a todos los individuos de participar en la toma de
decisiones que afectan a sus vidas. Este derecho implica la participación en el
poder, desde la cooperación, no desde el dominio y la hegemonía, desde el
conocer y enfrentar para solucionar, no desde la negación. Se horizontaliza el
poder, dando paso al protagonismo para decidir los propios destinos. Es un
conjunto de acciones que usan las vías de la negociación democrática para
lograr la constitución de una democracia participativa.
Recordemos las preguntas planteadas:
¿Saben lo que hacen los educadores por el Arte, los artistas, los
cuenteros, los profesionales innovadores y todos aquellos creativos, cuando
hacen lo que hacen? ¿El que enseña a jugar con los colores, los sonidos, las
texturas, las imágenes móviles, los sabores, los olores, los títeres… al hacerlo,
esa actividad se reduce sólo a eso? ¿El que pinta, danza, se mueve, canta,
cuenta cuentos, construye…sólo eso hace?
Seguramente podremos contestar con mayor información y conocimiento
si seguimos ahondando en ello… porque hay mucho más.
Finalizaremos esta parte con un llamamiento a educar usando los diversos
lenguajes de las Artes, recordando las palabras del Director General de la
UNESCO Koichiro Matsuura, (París, 1999): “(…) Hoy tenemos conciencia clara
y firme de la importancia que reviste el aporte del espíritu creativo en la
formación de la personalidad humana, en el pleno desarrollo de los niños y
adolescentes y en el mantenimiento de su equilibrio afectivo, factores que
favorecen un comportamiento armonioso. En un momento en que se
transforman las estructuras familiares y sociales con repercusiones a menudo
negativas para niños y adolescentes, la escuela del siglo XXI debe poder
anticipar las nuevas necesidades, dándole lugar privilegiado a la enseñanza de
los valores y las materias artísticas para favorecer la creatividad, capacidad
distintiva de los seres humanos. La creatividad es nuestra esperanza.”
45
eeeeeeeeeeeeeee
Aprendizaje y creatividad
"Es preciso atreverse para decir científicamente, y no blablablantemente, que estudiamos,
aprendemos, enseñamos y conocemos, con nuestro cuerpo entero. Con los sentimientos, con
las emociones, con los deseos, con los miedos, con las dudas, con la pasión y también con la
r a zó n cr ít ic a . J a m á s s ó lo c o n esta última.” Pablo Freire30
Acerca del aprendizaje en una educación expresivo-creativa
No hay aprendizaje sin enseñanza. Enseña el medio ambiente, las
personas, los animales, pero también enseña el error, la alegría, el amor, las
frustraciones, el acierto… Cuando un concepto se queda corto para solucionar
un problema que la vida presenta, también enseña, pues es el peldaño en el
que se apoyará para asumir la realidad. Al conjunto de conocimientos suelen
llamarle experiencia y los orientales lo consideran la mayor riqueza.
Los educadores hemos de donar nuestro saber antes que el polvo, el
viento y el olvido pasen sobre nuestra existencia borrándolo todo. Aunque ese
“todo” sea tan pequeño siempre, e importante... hemos de dar tanto que, al
contrario de vaciarnos, cada vez seamos más ricos y plenos.
Sabemos que el conocimiento es hoy factor de poder, mucho más aún que
el dinero, porque es el conocimiento mismo el que produce el dinero. En nuestra
concepción, el conocimiento es un conjunto de información considerada valiosa
para ser usada en el momento de elegir, de tomar decisiones, de hacer algo, de
asumir responsabilidades y tareas, de intentar solucionar una dificultad o
problema, de avanzar…
Tal vez sea el conocimiento la herramienta más útil para ejercer la
libertad. Elegir nos hace libres. En tanto y en cuanto poseamos más y mejor
conocimiento o podamos tener mayor acceso a él, podremos ser más
independientes, menos espectadores pasivos y más actores constructores de
nuestro destino. Para ello podemos tomar el concepto de aprendizaje como
30 FREIRE, Paulo. Cartas a quien pretende enseñar, Buenos Aires, Siglo veintiuno editores. 2004)
46
construcción permanente. La estructura primigenia la constituyen los sentidos,
los ladrillos son el sentimiento, el pensamiento y la acción.
Tanto el aprendizaje como la enseñanza comprometen al ser humano en
su totalidad: Lo psico-emocional, lo biológico, lo social, el medio y la cultura que
nos rodea, configuran el campo del aprendizaje, el lugar de nuestras
experiencias. Esas experiencias van delineando, vectorizando, construyendo
nuestro bagaje creciente de saberes.
La vivencia incluye los deseos, las emociones, los sentimientos, las
posibilidades, las dificultades, las alegrías, los miedos, las incertidumbres, los
errores, además del razonamiento.
Desde la concepción, el ser humano va desarrollando estructuras
cognoscitivas que se van configurando en base a lo que cada uno va
experimentando. En esta construcción se llega al conjunto de saberes
imprescindible para vivir, para progresar, para ganar, para construir otros
aprendizajes superiores, de una manera activa.
El verdadero aprendizaje es buscado por propia necesidad e interés. De
poco sirve lo acumulado "de memoria", en un archivo mental, sin saber para qué
es, cómo y cuándo se podrá utilizar, en qué beneficia, de qué manera enriquece
o entorpece.
Es importante recuperar los sentidos, como base del aprendizaje, ya que
de lo contrario caeríamos en el vicio de la racionalización por la racionalización
misma, la abstracción permanente y el enciclopedismo reductor que puede
llegar a alejarnos mucho de la verdad.
La experiencia sensorial va definiendo el tipo, la calidad, la extensión y la
profundidad de nuestro saber. Oler, tocar, degustar, ver, oír son las fuentes
obligadas, las raíces primitivas e infalibles del conocimiento.
Está comprobado que cuanto más combinamos los sentidos, mayor es el
aprendizaje. Es más fácil recordar algo que vimos y escuchamos que algo que
solamente vimos. William Glasser31 hizo un importante análisis de esto y
concluyó que aprendemos:
el diez por ciento de lo que leemos,
el veinte por ciento de lo que oímos,
el treinta por ciento de lo que vemos,
el cincuenta por ciento de lo que vemos y oímos, el setenta por ciento de
lo que hablamos, discutimos y debatimos con otros,
el ochenta por ciento de lo que hacemos,
y el noventa y cinco por ciento de lo que enseñamos a otros.
Consideramos que una de las misiones más importantes de la educación
31 GLASSER, W. “Choice Theory classroom, Harpercollins. The William Glasser Institute. 1986.
47
del siglo XXI es la de capacitar al ser humano para que pueda discernir con
libertad y elegir su destino dentro de la sociedad en la que cada uno se
desenvuelve; que pueda generar pensamientos, sentimientos y acciones
inéditos, descubrir horizontes, cuestionar totalmente lo conocido para construir
sobre ello, como base momentánea, las ideas y las concreciones de un mundo
diferente.
Este planteo pone en jaque los rumbos actuales de la enseñanza, no del
aprendizaje.
Aún en el reciente siglo XX, la educación consideraba, con demasiada
frecuencia, al conocimiento obtenido, como único e inamovible. El conocimiento
entonces era concebido como dogma. Un ejemplo es la idea acerca de dios, de
los dioses, de “lo divino” que cada civilización manipulaba de acuerdo a sus
deseos de dominación. Con la posmodernidad fueron cayendo estrepitosamente
las certezas. Los saberes se desarmaron y tuvieron que ser rápidamente
suplantados o utilizados como base de otros superiores. De la crisis surgió la
evolución cada vez más vertiginosa.
Bienvenido entonces el cuestionamiento, la duda, la incertidumbre y aún
más, el error mismo, como generadores de nuevos conocimientos.
La ciencia ha abandonado la absurda posición de saberes inamovibles y
va progresando cada día más aceleradamente. La duda es el germen del
avance. La superación de las crisis deviene de la innovación, la indagación y el
coraje de arriesgar lo seguro, por lo posible. Muchas veces lo imposible es lo
que se hace lo posible.
Sin embargo la educación se ha quedado atrás. Está detenida en la
posición de conservar aún verdades que parecían absolutas, pero que ya no lo
son, técnicas de enseñanza que perdieron efectividad, inútiles hoy, que están
desactualizadas y no consideran la motivación personal ni la necesidad social
de sus resultados.
Surge como necesario desestructurar una pedagogía enciclopedista,
memorista, acumuladora, que no sirve ya para nada, que ha fracasado porque
fabrica un conocimiento hueco, no recurrente, "loril" (de loro que repite sin saber
lo que dice), que no responde en general a interés alguno, que sólo aparece
como rémora y que prontísimo se olvida. Sin embargo aún hoy persiste una
enseñanza en la que nadie cree, ni se interesa. Sus resultados son
decepcionantes y muestran ese fracaso.
Alumnos que han finalizado el Nivel Primario, no saben escribir con
corrección, ni manejan las cuatro operaciones matemáticas sin una calculadora.
Alumnos egresados del Nivel Secundario tienen severas dificultades para leer e
interpretar un texto y poseen un vocabulario muy pobre y limitado para expresar
sus ideas. Diplomados en el Nivel Superior o Universitario, no logran expresar
con claridad sus ideas y tienen serias dificultades para construir documentos de
48
su especialidad. El peligro está en creer que se educa, en simular que se
aprende y sin embargo, permanecer ciegos. La agresión y la complicidad
resultantes son producto del sufrimiento y la desesperación de unos y otros.
Si queremos ser protagonistas de un cambio, hemos de incentivar a
aprender a aprender. La educación debe centrarse en los aprendizajes, no en la
enseñanza. De poco vale enseñar si el otro no aprende. Urge poner acento en la
persona que aprende y no en las necesidades, comodidades, posibilidades o
dificultades del que enseña.
El desafío de hoy va más allá aún, pues cada vez son más momentáneos
los saberes que rápidamente son superados por otros. Entonces des-aprender,
sobre-aprender y aún más el trans-aprender, se convierten en estrategias
valiosas y útiles. Esto no podría siquiera intentarse si los docentes no lo
incorporáramos en nosotros mismos como actitud permanente.
Hemos de privilegiar la curiosidad, la investigación constante, la duda, la
diversificación; hemos de convertirnos en provocadores de un proceso de
aprendizaje cuestionador, vivo, activo, protagónico, incentivando el pensamiento
crítico y favoreciendo la significatividad de todo lo que se aprende.
Es importante en este punto desacreditar también aquellas posiciones
que se fueron al otro extremo y deprecian el conocimiento, no dándole la
importancia que tiene como base de la creatividad, como punto de partida para
la innovación y el avance hacia un conocimiento superior, apoyado en el
anterior, que será base del siguiente.
En nuestro concepto de aprendizaje, el docente es un Coordinadorcatalizador,
un agente facilitador, un medio de orientación y muchas veces, el
que hace que cada uno descubra su propia capacidad para aprender y hacer.
En el diccionario leemos: Catalizar: Variar la velocidad de una reacción.
Catalizador: Se aplica a lo que es capaz de activar o transformar una corriente
ideológica.
Nuestro hilo conductor, entonces, contribuirá a mejorar, acelerar, provocar
ese aprendizaje constructivo y personalizado, en donde el conocimiento ocupe
el lugar de "cosa viva", "algo que sirve, valoro, me hace falta y quiero”.
Dentro de este concepto vivo, la persona actúa sobre el mundo y se
transforma en tanto va aprendiendo. Es aquí donde el docente se convierte en
un provocador que contagia con su pasión por aprender.
Sin pasión, es muy difícil promover el aprendizaje.
En este concepto el alumno:
Es el resultado de su historia: Está lleno de experiencias previas. Aporta
todos sus conocimientos. Siente urgencia por explorar, por saber, por conocer,
por participar, por opinar, por hallar su sentido.
49
Es acción pura: Manipula, hace, experimenta, rompe, construye, duda,
cree, se equivoca, sale, arremete y vuelve a comenzar...
Está lleno de curiosidad: Busca, recibe y cuestiona datos, los modifica,
supera, transforma, descarta, suplanta, se informa siempre...
Interviene para modificar su mundo: Participa, se frustra, se complace, se
orienta, crece, busca, exige, inventa, manipula, niega, transforma
permanentemente su realidad.
Piensa sin pausas: Relaciona, deduce, intenta, se equivoca, analiza,
acierta, selecciona, descarta, investiga, decide y sigue...
Vive en comunicación permanente: Interactúa con un entorno diverso,
cambiante, heterogéneo, exigente y rico, que le brinda múltiples posibilidades
para crear sus contactos sociales, ampliarlos, descartarlos, secuenciarlos,
ubicarlos en diferentes niveles.
Recurriré a mi compañero de ruta, el profesor Mario Osvaldo Vanegas para
dejar en claro de que existen diferentes tipos de educación y, por consecuencia,
diversos tipos de pedagogía que se enfrentan en abierta competencia. Una
explícita, visible y otra, más peligrosa y callada, que está implícita, muchas
veces oculta y tiene sus fieles servidores.
No puede ser que la mayoría de los niños, adolescentes y jóvenes de hoy
hayan establecido un complot mundial para aburrirse en las aulas, para no
comprender, para no pensar que vale la pena el esfuerzo, para despreciar el
conocimiento, para no respetar, para no concurrir siquiera a las escuelas.
Es imposible atribuir a la maldad de los alumnos que hayan perdido el
respeto por la educación, mejor dicho por los sistemas educativos y sus
componentes, Todo es parte de un prolongado y complejo proceso del cual es
necesario diferenciarse, escapar, aunque sea estimulado casi globalmente por
intereses mezquinos y exterminadores.
La educación formal va a sufrir grandes cambios y el peligro es que cada
vez se polaricen con mayor claridad dos tipos de educación:
La de unos pocos, a quienes se les proponga, facilite y destine una
formación de alta calidad, que los prepare para su mundo, que les dé las
herramientas suficientes para navegar en el cambio y les garantice que serán
ellos quienes poseerán como resultado el poder de tomar las decisiones por
todos.
Y el otro tipo de educación: degradada, resignada y cómplice, para las
grandes mayorías postergadas y expulsadas de una educación de calidad, y
más aún, depositarias de una culpa inexistente.
Cada vez más parece estar solidificándose la antinomia entre una
educación que defienda el perfeccionamiento del ser humano en un mundo
50
solidario y una educación falsa, injusta arrasadora y sin alma.
¿Pero quién saciará… …
aquella necesidad vital que traemos al nacer,
esa urgencia de ser lo que se es mientras se va siendo,
ese fuerte deseo de conocer y transformar el mundo,
de oler todo, de tocar todo, de mirar todo,
de cuestionar todo,
de pensar todo,
de escuchar,
de construir,
de progresar,
de amar,
de defenderse,
de elegir, de salir hacia el futuro…?
Es aquí donde la Educación por el Arte tiene algo para decir y
hacer, como opción.
Respecto al pensamiento y el conocimiento
Para Wittgenstein el conocimiento es básicamente “una disposición de
futuro”32 y Piaget señala que el pensamiento es acción pura. Contextualizando
esos saberes en la Filosofía, por parte del primero y de la Psicología en el
segundo, podremos comprender su complementariedad.
Neurológicamente, es importante saber que en el cerebro, tanto el
Hemisferio derecho como el izquierdo actúan sinérgicamente, es decir
complementándose de manera permanente, aprovechando las funciones de
cada uno. Se debe señalar la importancia tanto de un hemisferio como del otro
y también del cuerpo calloso. La principal función de este último es poner en
comunicación los dos hemisferios, con el fin de que ambos lados del cerebro
trabajen de forma conjunta y complementaria, siendo el pensamiento y la
acción resultados de esa tarea.
El desarrollo y crecimiento personal se da gracias al pensamiento como
instrumento de permanente auto-organización.
El cerebro tiene la capacidad de llevar a cabo dos operaciones
aparentemente antagónicas: el seguir rutinas y el lanzarse a la creación. Esto lo
va haciendo en las elecciones de cada momento para facilitar la existencia.
Tanto lo innovador y creativo como lo esperable y rutinario. El mundo
humano se nutre de ambos procesos.
32 WHITTGENSTEIN Philosopical investigations. Oxford. Blackwell 1958
51
El hombre, gracias a las rutinas, ahorra tiempos y esfuerzos en procesos
que ya conoce: cómo vestirse si hace frío, o calor, cuál es el valor de Pi, a qué
distancia queda su trabajo desde su casa, a qué hora pasa el transporte para la
escuela, etc.
No siempre las cosas son tan fáciles pues la realidad presenta, de manera
constante problemas para resolver. Es allí cuando se necesita crear, improvisar,
buscar alternativas, valorarlas, elegir y decidir.
La persona recurre permanentemente al uso del pensamiento. El estudio
de los diferentes tipos no nos puede hacer perder de vista que el hombre actúa
integrado, recurre a todas sus habilidades de acuerdo a las necesidades de
cada momento. La observación del pensamiento es el recorte ficcional, pues el
pensamiento siempre está en pleno y holístico funcionamiento. Muchas veces la
contradicción misma es parte del pensamiento. En la búsqueda de la armonía
nuestro cerebro insume mucha energía.
En el siguiente cuadro se presenta una síntesis:
Hemisferio Izquierdo Hemisferio Derecho
Lógico
Analítico y secuencial
Lineal
Simbólico
Convergencia
Base en lo real
Verbal
Temporal
Abstracto
Usa símbolos
Lenguaje escrito
Expresión oral
Sigue directivas
Escucha
Asociación auditiva
Juzga constantemente
Intuitivo
Usa el azar
Holístico
Concreto
Divergencia
Fantasioso
No verbal
Atemporal
Analógico
Relaciones espaciales
Funciones musicales
Expresión artística
Es creativo
Visualiza
Sentimientos y emociones
No juzga
Diversos autores abordan la temática del pensamiento desde sus áreas y
existen puntos de coincidencias muy importantes que trataremos de señalar de
forma breve. Se observarán que las zonas de coincidencia son mayores que las
de disenso.
Luego de haber abundado en la bibliografía existente sobre el tema,
hemos construido un resumen de los tipos de pensamiento, estimando que es
en la integración de esos tipos donde se halla la mayor potencialidad creativa,
según lo han demostrado diversas investigaciones.
52
CUADRO COMPARATIVO DE TIPOS DE PENSAMIENTO
PENSAMIENTO
CONVERGENTE
PENSAMIENTO
DIVERGENTE
(Paul Guilford)
PENSAMIENTO
LATERAL
(Edward de Bono)
PENSAMIENTO
SISTÉMICO
(Peter Senge)
Es el pensamiento lógico,
convencional, racional o vertical.
Tiende al estereotipo.
Se orienta hacia el
conformismo.
Busca una respuesta única,
determinada o convencional.
Tiende a cumplir correctamente
algo definido.
La información debe encajar
con lo esperado desde afuera.
Es en general rígido.
Es selectivo
Es analítico
Se basa en el juicio y en la
valoración.
Descarta distracciones y el uso
de varios caminos.
Las categorías, clasificaciones y
etiquetas son predeterminadas.
Sigue caminos convencionales.
Es un proceso finito
Se mueve en varias
direcciones en busca de la
mejor solución para resolver
problemas a los que siempre
enfrenta como nuevos.
No sostiene patrones de
resolución establecidos.
Promueve hallar gran cantidad
de soluciones posibles a una
sola cuestión o situación.
Es poco convencional.
Posee: Fluidez, Flexibilidad,
Imaginación y capacidad para
la improvisación.
Actividad Combinatoria
Tiende a lo desconocido,
imprevisto, original, insólito,
creativo, nuevo, ilógico.
Difuso
Ambiguo
Aproximado
Usa la Fantasía, la Metáfora,
el juego y la Paradoja.
Es un proceso continuo y
abierto
Consiste en poner numerosas
ideas al lado de otras, variadas,
operativas y provocadoras.
Usa el método creativo y la
fluidez.
No usa el encasillamiento ni
crítica, choque, disputa, ni juicio
inicial preconcebido.
Usa una exploración amplia,
profunda y eficaz en razón de lo
piensa y desea conseguir.
Se centra en las posibilidades de
futuro, en las líneas de
pensamiento para el diseño de la
acción para crear oportunidades
de cambio.
Es provocativo No usa sólo los
pasos correctos
No rechaza ningún camino.
La información no se usa como
un fin, sino sólo como un medio
para romper los modelos y su
subsiguiente reestructuración
automática en nuevas ideas.
Es un proceso probabilístico.
Percibe el mundo real en términos
de totalidades.
Sólo percibe partes del método
científico.
Pretende desarrollar comunidades
comprometidas con un cambio
profundo personal y organizativo
Propone pensar de forma
multidimensional: circular,
horizontal, vertical y lateral.
Focalizar el todo, las partes y
promover la interacción entre las
partes de un sistema.
Es consciente de que el todo es
siempre más que el análisis de sus
partes.
Tiende a producir gran número de
opciones y crear una mayor
habilidad para generar una acción
coordinada y dirigida en el sentido
de producir una finalidad
específica, ya sea personal o
profesional.
Es un proceso sistémico.
53
El pensamiento Synvergente
Michael Gelb33 habla de Pensamiento Synvergente. Se refiere al uso
óptimo de ambos hemisferios del cerebro. Señala que se obtienen mejores
resultados cuando combinamos elementos del pensamiento convergente,
ordenado, detallista, del hemisferio izquierdo y el pensamiento divergente,
creativo, global del derecho.
Si se desarrollara solamente el hemisferio creativo, divergente en su
pensamiento, el resultado sería desastroso respecto del hombre
individualmente y de la sociedad también. Obtendríamos un ser egoísta, sin
límites, caótico, desordenado, imprevisible, irresponsable, con muchas
dificultades en la relación social, etc.
Si se desarrollara solamente el hemisferio lógico, obtendríamos un
hombre sumido, rígido, conformista, limitado, implacable y reproductor. Tendría
dificultades al intentar resolver los problemas, expresar emociones, aplicar el
humor, disfrutar la vida, etc.
Si nadie fuera convergente, al concurrir a trabajar, cumplir horarios,
respetar reglas aceptar límites, etc. ¿Quién podría asegurar que el transporte
que lo lleva al hospital pasará a la hora estipulada y que el médico estará
esperando?
Es un error de muchas personas que descubren la creatividad, creer que
se debe ser único, innovador, siempre. Con esa concepción, además de ser eso
imposible, se hace mucho daño, tanto como su idea contraria.
No es prudente desconocer o desvalorizar los beneficios del pensamiento
convergente, que cumple una función muy importante en la vida del ser
humano. Es importante considerarlo en funcionamiento armónico con las
habilidades y bondades del pensamiento divergente.
Tanto el pensamiento lógico y abstracto como el concreto y la imaginación
influyen en la formación de la personalidad y los modos de percepción de una
persona depende de cuál tipo de pensamiento es más desarrollado,
“La educación va estableciendo una línea de demarcación entre el
mecanismo del pensamiento por imágenes y del pensamiento abstracto. La
personalidad y la estructura psicológica están en función del mecanismo que se
erige en predominante, produciendo el desarrollo parcial del ser. La acción
educativa debe orientarse al desarrollo integral de ese ser.”34
La evolución, sostén, desarrollo y progreso humano depende de ambos tipos de
pensamientos integrados, trabajando sinérgicamente.
33 GELB,
RICHARD. “Inteligencia Genial” Editorial Norma. Nueva York.1998.
34 DIAB, Filomena.“Ciencia y educación hacia el desarrollo integral del ser” Documento del Congreso Nacional
de Educación por el Arte” IMEPA Avellanea 1987
54
55
eeeeeeeeeeeeeee
Alrededor de la creatividad
Al ser un concepto relativamente nuevo, los autores debaten y definen de
múltiples maneras a la creatividad.
Dice David de Prado:
“La creatividad puede considerarse como una metodología eficaz y fácil
para enseñar/aprender de modo significativo. Con lo cual se comprende de
manera lógica y vivencial las cosas, con interés, sensibilidad y apertura;
encontrando los sentidos y propósitos para obtener un conocimiento integral.
Así mismo, permite el desarrollo del pensamiento asociativo-creativo en donde
de manera espontánea se recrean imágenes, ideas, experiencias, vivencias con
el fin de obtener un conocimiento vital. De esta manera el individuo proyecta los
conceptos y teorías en la práctica consiguiendo un conocimiento útil.
Mediante la creatividad -mediante las herramientas creativas- se provocan
modos alternativos y divergentes frente al pensar reproductivo; se desarrollan
fórmulas constructivas, cooperativas y significativas para enseñar y aprender de
forma más divertida, ágil y satisfactoria” 35
Un juego con la palabra
El tema es muy amplio y existe gran cantidad de bibliografía accesible.
Como es un concepto fundamental en nuestra tarea, desarrollaremos
brevemente algunos aspectos, confiando en que cada uno podrá ampliar sus
conocimientos en los autores que prefiera.
En principio juguemos con el vocablo:
Crea - ti - vida - d
La misma palabra sugiere: la creación en uno mismo de la vida.
A veces da la sensación que la definición es inasible en sí, pero la
creatividad es aquello con lo que trabajamos constantemente, a lo que
recurrimos de manera permanente y sin lo cual la humanidad no hubiese
35 DePRADO DIEZ David. Educrea(te):enseña‐aprende a ser creativo. La creatividad motor esencial de la
renovación de la educación. Creación Integral, S.L. Santiago de Compostela. IACAT España. 2001
56
sobrevivido. Más aún, recién se están despertando los hombres a la idea de que
el planeta y la especie corren peligro por la acción humana misma y que
seguramente será necesario recurrir una vez más a esto indefinible de la
creatividad para salvarlo y salvar la vida misma.
En este mismo juego se internó el incansable genio de la creatividad David
de Prado Diez36 cuando desestructuró el todo, creatividad, en sus múltiples
elementos constitutivos así:
CREA. Imperativo de creer; crea: acción actual de crear.
EA: Impulso y ánimo a hacer algo
REA: Cuando se crea y se innova, apartándose de la norma, se es reo,
objeto de juicios (adversos).
VID: La borrachera del trabajo embebedor del inventor, del poeta, del
pintor.
VI: “caí en la cuenta”, la percepción de lo oculto, de las relajaciones
lejanas.
DA: La entrega generosa del creativo a su trabajo, la donación saludable
de sus productos a las generaciones venideras.
VIDA: La vida en libertad, la vida generadora, propia del proceso vital de la
creación.
AZ: La acción consciente e irracional del juego y de azar en la que suele
darse la creatividad como imperativo: ¡HAZ!
Z: La admisión del error (ortográfico) como fuente de innovación,
tolerancia y búsqueda. (El descubrimiento de la penicilina fue el resultado de un
error)
En la palabra CREATIVIDAD hay más riqueza analítica auténtica que en las
definiciones acartonadas de la teoría”
36 DePRADO DIEZ David. “Torbellino de ideas: Por una educación participativa y creativa.”pág. 47
Universidad de Santiago de Compostela 2000.
57
Aproximación al término37
Creatividad
es la capacidad interna de todo ser humano
de concebir, generar,
en el plano del pensamiento, el sentimiento y/o la acción;
ideas, afectos, objetos, hechos o realizaciones
que superan lo anteriormente pensado, sentido
o hecho por la misma persona o ente creador
y que contribuye a
desarrollar, crecer, innovar, adaptar, evolucionar, descubrir,
mejorar, transformar, inventar o hacer algo nuevo
que supere la experiencia previa.
Algunas ideas relacionadas con creatividad
De esta definición es posible extraer algunas palabras o ideas fuerza que
se relacionan con la creatividad y que veremos insertas en la mayoría de las
definiciones que analizaremos más adelante.
Generar
Concebir
Adaptar
Descubrir
Idear
Forjar
Combinar
Innovar
Crecer
Inventar
Producir
Osar
Atreverse
Asociar
Fantasear
Desarrollar
Transformar
Engendrar
Evolucionar
Imaginar
Especular
Mejorar
Hacer algo
nuevo
Expresar
Arriesgar
Aventurar
…
37 LESPADA Juan Carlos “Aprender Haciendo. Los talleres en la escuela” Edit. Humanitas Bs As 1984
58
Definiciones de CREATIVIDAD38
“En la medida en que una persona haga, invente o conciba algo que
resulte nuevo para ella misma, puede decirse que ha consumado un acto
creativo” Margaret Mead
“Creatividad es la aptitud de señalar nuevas interrelaciones, de cambiar
significativamente normas tradicionales, contribuyendo así a la solución general
de problemas de la realidad social.” Gary Wollschlager
"Creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir
algo que, al menos para el niño, resulta novedoso". "La creatividad en sentido
limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos
creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento
divergente". Paul Guilford
"La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los
problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a
identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular
hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a modificarlas si es necesario,
además de comunicar los resultados”. Paul Torrance
“La Creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se
caracteriza por la originalidad, el espíritu de adaptación y el cuidado de la
realización concreta.” Donald W. Mac Kinnon
“La creatividad implica la invención, es decir, la fabricación de máquinas o
de nuevos procedimientos gracias a la aplicación de los hechos y de principios
nuevos o antiguos, o gracias a una combinación de ciertos o de algunos de
entre ellos, para descubrir combinaciones y hechos todavía más nuevos, y para
hacer la síntesis de nuevas estructuras, según datos cuyos vínculos hasta ahora
no habían sido reconocidos ni utilizados”
Lawrence S. Kubie
“La creatividad es la aptitud de un niño para producir asociaciones únicas
y numerosas con relación a la tarea propuesta y en un ambiente relativamente
relajado” M.A. Wallach y N. Kogan
38 LESPADA Juan Carlos. Citadas en la obra “Aprender Haciendo. Los talleres en la escuela” Edit. Humanitas Bs
As 1984
59
Características de la conducta creativa
(Enumeración re elaborada en base a diferentes autores) 39
Curiosidad intelectual
Desarrollo de la observación
Capacidad de imaginación
Inconformismo
Originalidad
Energía psíquica
Autoconfianza
Flexibilidad
Ingeniosidad
Aceptación de sí mismo
Independencia de
pensamiento
Espontaneidad
Fluidez mental
Interés por problemas
fundamentales
Espíritu de investigación
Capacidad de análisis y
síntesis
Agilidad para realizar
asociaciones
Receptividad respecto a los
estímulos del medio
Posibilidad de concentración
Habilidad para percibir y
tratar problemas como desafíos
Productividad
Espíritu de humor
Capacidad de jugar
riesgos.
Disposición a la
autocrítica.
Capacidad de reorganizar
experiencias
Voluntad y determinación
para alcanzar logros
Persistencia y dedicación
acompañando el talento con
trabajo.
Apertura a la percepción y
nuevas experiencias
Rapidez para reproducir
ideas
Fluidez de ideas y palabras
Habilidad para
reestructurar ideas
Aptitud y fertilidad de
enfoques
Capacidad de
improvisación y de iniciativa
Fertilidad para integrar
diferentes estímulos
Capacidad de detectar y
evaluar ideas originales
Uso resiliente y
provechoso de los errores
Es necesario recordar que la creatividad como aptitud humana es desarrollable.
El índice creativo puede ser aumentado con la ejercitación, la provocación a
asumir desafíos cada vez mayores y la estimulación adecuada.
Es muy difícil que una persona reúna todas estas características, porque se han
unificado criterios de varios autores, pero sí es posible que posea muchas de
ellas. En tanto se va desarrollando la creatividad y se va aplicando a diferentes
áreas, mayor será la habilidad creativa.
39 LESPADA Juan Carlos “Aprender Haciendo. Los talleres en la escuela” Edit. Humanitas Bs As 1984
60
Ideas que contribuyen a esclarecer la temática de la creatividad
La creatividad es patrimonio de todos los humanos, se localiza en el
interior del ser humano en forma de aptitudes o facultades. No es una cualidad
de seres especiales.
Todas las personas poseen intelecto y capacidad para crear en un medio
favorecedor. No es cuestión de estratos sociales.
Es consecuencia del procesamiento de la información que lleva a cabo el
sujeto internamente. La obtención de productos creativos no se debe a
revelaciones divinas.
Las personas poseen un grado desarrollable de potencialidad creativa y,
en el afán de superar las dificultades del medio, pueden aplicarla para su
realización personal y comunitaria.
El quantum creativo varía de persona a persona, según las
circunstancias, pues éstas tienen fluctuaciones y atraviesan por momentos de
mayor o de menor capacidad para actuar en forma creativa. No todos poseen la
misma capacidad pero todos tienen algo.
En muchas oportunidades es necesario mostrar a la persona que posee
estas cualidades y estimularla permanentemente para desarrollarlas
paulatinamente. No siempre se descubre por sí mismo.
La creatividad no significa la obtención de cosas a partir de la nada.
Partiendo de lo ya existente se consigue algo nuevo, diferente de lo que había y,
como señala M. Mead, es importante que sea “nuevo para esa persona”.
El medio ambiente, cualquiera sea, provoca la creatividad cotidiana. Aún
los medios hostiles, las situaciones dolorosas, estresantes o difíciles, estimulan
sentimientos, pensamientos y acciones creativas para adaptarse y superar las
dificultades. La capacidad de resiliencia permite crecer y desarrollarse a pesar
de las dificultades.
Es una actividad intencionada y dirigida a la solución de problemas. No
es una facultad que ejercite el sujeto sin saber por qué. Tiene propósito ya sea
conocido o inconsciente.
Lleva aparejada la novedad. Las soluciones dadas han de ser nuevas,
diferentes a las ya existentes, en definitiva, originales.
Además de la originalidad, la creatividad conlleva la validez y la eficacia.
Las soluciones creativas han de ser adecuadas a las necesidades planteadas y
satisfacer todos los requisitos que las condiciones particulares de los problemas
establezcan.
Enseñar "habilidades creativas para la vida": cooperación, resolución de
conflictos, destrezas comunicativas, habilidad para resolver problemas y tomar
decisiones, etcétera, será útil para un desarrollo personal y familiar y sobre todo
contribuirá a la generación de un futuro diferente.
61
La escuela como favorecedora

del desarrollo de la creatividad
El arte infantil es posible cuando la escuela conduce al niño al descubrimiento
del mundo que lo rodea y sus relaciones de orden y armonía, cuando la
autoridad del maestro está hecha de amor y conocimiento y el niño se deja
conducir por su experiencia que lo ayuda a crecer. Su acción es decisiva y
cualquiera sea la asignatura o el aspecto de la educación, el maestro logra del
niño lo mejor de sí mismo , al expresarse con sinceridad, al descubrir la armonía
y la belleza de lo cotidiano y al conducirlo insensiblemente a niveles de expresión
más altos, pero siempre verdaderos. Leticia Cossettini. Del juego al arte infantil.
Educar en creatividad
La cantidad de conocimientos acumulada por el ser humano es enorme y
no se detendrá. El hombre necesita aprender para sobrevivir desde su
nacimiento mismo.
Al bagaje de conductas instintivas que trae de manera innata, va
incorporando aprendizajes que se constituyen en vitales para vivir, para sentir,
evolucionar, comunicarse, amar, resistir, crear, evolucionar, compartir,
trascender, etc.
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La característica principal del conocimiento actual es su momentaneidad,
su permanente evolución. El mundo globalizado y tecnificado de hoy y las
necesidades de formación y capacitación cada vez más específicas, reclaman
mentes creadoras, pues cada vez más las actividades laborales que antes
realizaba el hombre van siendo ejecutadas por máquinas, con programas que él
mismo crea y utiliza.
La creatividad:
Es la llave para colaborar con el desarrollo de las habilidades del
pensamiento, para seguir adelante en el camino humano.
Está en todos los ámbitos de la actividad humana, en medio de un marco
geográfico e histórico social, que bulle deviniendo y cambiando cada vez más
aceleradamente.
Como facultad o potencial humano está integrada por componentes
cognoscitivos, afectivos, intelectuales, volitivos y de acción.
Puede ser aplicada en un ambiente favorecedor para generar actitudes,
sentimientos solidarios, productos novedosos, soluciones de valor social que
ayudan al perfeccionamiento personal y social.
Muchas veces las acciones creativas se traducen en logros que trasponen
el tiempo mismo de vida de la persona para quedar como beneficios sociales
perdurables. Sus dimensiones básicas: persona, proceso, producto, medio, se
conciben únicamente en una interrelación dialéctica, enriqueciéndose unas a
otras.
Educar en creatividad es educar para el cambio, la mutación, la
incertidumbre del futuro y formar personas ricas en originalidad, flexibilidad,
visión, iniciativa, confianza, amantes de los riesgos para afrontar los obstáculos
y problemas que se les van presentado en la vida escolar y cotidiana, además
de ofrecerles herramientas múltiples para la innovación. Es también, promover
la autorrealización y la promoción individual y socio-comunitaria.
La educación en creatividad puede favorecer el descubrimiento del nivel de
capacidad creativa de cada uno y desarrollar el potencial para una mejor
utilización de los recursos individuales y grupales dentro del proceso de
enseñanza-aprendizaje. Así lo expresó Jorge Alcides Buffa, valioso exponente de
la Educación por el Arte en Argentina:
“Hoy la globalización apunta, entre otras cosas, a dirigir la
percepción y establecer una única forma de ver el mundo. Por ello las
diversas culturas corren un grave peligro de desaparecer. Entonces
resulta insoslayable comprender que cada cultura tiene formas de
ver y representar el mundo que le son propias y que esto no es para
nada categorizable porque está relacionado con los grados de
libertad y de conocimiento interior. Paralelamente hay que entender
63
que la creatividad es una actitud interna que la persona debe
desarrollar. La creatividad vista de este modo no está limitada a
nada en particular. No le pertenece de forma privativa al arte, sino
que está en todo lo que esa persona haga en su vida, en mayor o
menor grado. Así podemos pensar en una educación que permita al
hombre su desarrollo interior. Esto es lo que sería realmente
revolucionario, lo que daría una nueva dimensión al hombre y que
implicaría el respeto a sí mismo y a su entorno. Es necesario que la
Educación por el Arte esté más allá del mero trabajo de enseñanza
artística, es necesario que como fue enunciada, abarque todos los
aspectos de desarrollo de la persona. Esta intervención es de
extrema necesidad para que las diversas culturas del mundo
mantengan su identidad.”40
El eje sustantivo de la educación es la conjunción. En un momento dado
de la vida, en un lugar determinado, con una historia singular, con sus
posibilidades y limitaciones, maestros, alumnos y sueños se encuentran.
La vida ofrece una oportunidad.
Para el docente, esa ocasión consiste en iluminar su tarea llenándola de
efectividad, alegría y servicio.
Para el alumno es definitorio: La marca educativa jamás se borrará de su
cerebro, de sus ansias, ni de su destino.
Esto habría, que pensarlo más seguido.
Hay mucho camino por andar.
Hay mucho de qué hacerse cargo.
La educación que se recuerda como positiva, siempre tiene como
referencia a “ese maestro”. Y ese maestro, sin duda alguna, ha sido un maestro
afectuoso, digno de llamarse tal, formado y sobre todo creativo.
La persona que enseña
Consideramos que uno de los factores más importante en el proceso
educativo es la capacidad que pueda tener cada persona que enseña para
provocar el aprendizaje, sostener el proceso y hacer que el alumno
efectivamente aprenda.
En este concepto se destacan algunas ideas que le dan sostén. En primer
lugar hablamos de “factor”, aceptando de antemano que el proceso educativo
es, al menos, multifactorial.
40 BUFFA, Jorge A. “Una nueva dimensión del hombre a través del arte” Apuntes personales sobre su
disertación en el X Encuentro internacional de arte y educación. IMEPA Bs As. 27 al 30 de octubre de 2004
64
El docente, como pilar sostenedor, se erige ante la enseñanza habiendo
adquirido diferentes capacidades.
Es imprescindible una actitud honesta del educador ante su tarea.
Llegamos aquí a una idea también central en educación: Sólo sobre la base de
una buena persona, se puede construir un buen docente. Si falta esa
honestidad, esa rectitud de valores, ese compromiso esencial, por más que un
docente se informe, conozca todo tipo de técnicas, es imposible llegar al logro
de un proceso educativo satisfactorio. Porque lo que jamás deberíamos perder
de vista es que formamos personas y que de una u otra manera intervenimos
en su presente e influenciamos su futuro.
En el proceso de convertirse en maestro se cometerán muchas
equivocaciones, en tanto somos humanos. Esos yerros son inevitables, pero
pueden ser el cincel con el que pulamos nuestro propio perfil como educadores.
¿Quién no se ha equivocado?
Al referirnos a una actitud honesta, lo hacemos asumiendo la valentía de
reconocer errores y aciertos como profesionales.
Es aquí donde el compromiso personal, junto a una información y
preparación técnico-pedagógica en creciente y constante acrecentamiento y a la
claridad respecto al tipo de ser humano que deseamos ayudar a formar para el
futuro, adquieren su real importancia. Es en este punto en que los conceptos
de dignidad y creatividad alcanzan su mayor exponente.
¿Cuáles son básicamente las capacidades técnicas imprescindibles para
que las personas que enseñan se sumerjan en el torbellino educativo con
algunas posibilidades de éxito?
Algunas capacidades técnicas
Conocer un bagaje importante de bibliografía “clásica” (mal llamada
tradicional) y “actualizada”, (o de innovación), analizada, comprendida e
incorporada con actitud crítica para funcionalizar el conocimiento adquirido, en
la práctica cotidiana.
Conocer y saber construir instrumentos del proceso técnico educativo
como diagnósticos, planificaciones creativas amplias, flexibles y adaptables, de
aula, de clase, de grupo, proyectos de trabajo, esquemas de evaluación y
seguimiento etc.
Poseer internalizadas técnicas creativas de incentivación de la
motivación para estimular y provocar en el alumno las ganas de aprender por
propia necesidad.
Manejar procedimientos diversos para que el alumno acceda mediante
su acción y experimentación, a procesos de apropiación de los conocimientos
que se desean transmitir.
Operacionalizar estrategias de sostén del interés sobre el tema y la
capacidad para provocar y mantener una actitud hacia el sobre y el transaprendizaje.
65
Manejar técnicas grupales y técnicas creativas de diferentes lenguajes
estéticos para enriquecer diversos tipos de aprendizaje. (Científicos, corporales,
estéticos, sanitarios, ecológicos, tecnológicos, etc.)
Aplicar tanto metodologías clásicas, tradicionales, como innovadoras
para incorporar en diferentes momentos de su acción transformadora.
Desde lo actitudinal
Adoptar una actitud creativa efectiva para crear el aula en cada
momento como un espacio-tiempo afectuoso e interesante, digno de ser vivido.
Cultivarse, construirse como persona-docente-profesional, teniendo en
cuenta que una intervención en la vida de los otros, como adulto significativo
que es el docente, ejerce una influencia profunda, de largo alcance y cuyas
improntas en la mente, en el alma y en el destino de las personas que se le han
confiado, es siempre, casi misteriosamente inmedible en el espacio, el tiempo,
el ámbito y la profundidad.
Tener confianza en cómo, cuánto, con qué, a quién, cuándo, dónde, y
porqué se enseña. Esa confianza debe estar cimentada tanto en su
empoderamiento con técnicas, métodos, procedimientos y en su ejercitación
previa, como en el pleno convencimiento de que la flexibilidad, la apertura al
cambio casi inmediato, la transformación de acuerdo a la necesidad y al
momento, constituyen acompañantes facilitadores imprescindibles para el logro
de sus propósitos.
Desarrollar una actitud de permanente colaboración interpersonal, un
vínculo abierto, afectuoso, cooperativo y solidario, con el reconocimiento de
posibilidades y la aplicación de límites adecuados, cuando fuera necesario.
Acostumbrarse, sin miedo, a hacer preguntas honestas, inteligentes,
profundas y también incidentales, momentáneas, fácticas, para enriquecer su
construcción profesional.
Tomar una actitud de compromiso serio con la acción docente
adoptando la reflexión sobre la práctica de los otros y de la propia práctica como
un espacio de estudio prospectivo y positivo para mejorar sus futuras
intervenciones.

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