La vida de las imágenes ha tomado un giro desicivo en nuestro tiempo: el viejo mito sobre la

creación de imágenes vivas, la fabricación de un organismo inteligente mediante medio artificiales,

se ha convertido una posibilidad practica y teorética gracias a las nuevas constelaciones de
(media) en muchos niveles diferentes. La convergencia de tecnologías geneticas y
computacionales con nuevas formas de capital especulativo han convertido el ciberespacio y el
bioespacio, la estructura interna de los organimos, en fronteras para la innovación técnica,
apropiaicon y explotación -nuevas formas de objetualidad y territorialidad para una nueva forma
de imperio.

Nota: Imágenes vivas, como la recuperación de imágenes antiguas posibilidtadas por la

tecnociencia

En AI, Steven Spielberg registra este cambio al contar una historia sobre la invención de una
imagen que es, literalmente, una “maquina deseante”. David, el equivalente contemporáneo de
pinocho, es un niño robot con sueños y deseos, y con una subjetividad humana aparentemente
completamente elaborada. El esta programado para amar y demandar amor, una demanda que se
convierte tan obsesiva (el esta en una competencia con su hermano humano por el amor de su
madre) que es rechazado y se convierte en huérfano. A la pregunta “Que quieren las imágenes?”
la respuesta en esta instance es clara: quieren ser amadas y ser “reales”.

No entiendo a que se refiere una imagen viva.

El genio de AI no esta en su narrativa, la cual esta llena de momentos tontos e implausibles, sino
en su visión de unmundo nuevo y sus nuevos objetos. David es perfectamente fotogénico, un
simulacro adorable de un chico adorable en todos los sentidos. El punto de vista fílmico nos anima
a identificanos con el a lo largo de la película, y despreciar a su madre por rechazarlo. Sin embargo
bajo la enfermiza y dulce fantasia de la felicidad madre-hijo (una resolucion utopica del complejo
de edipo) subyace el horror del doble, el encuentro con la propia imagen-reflejo hecha autonoma,
un hoorror que incluso el chico robot es capaz de sentir cuando ve decenas de si mismo duplicadas
en la linea de montaje de una maquina. listas para ser empacadas para la temporada de compras
navideñas.

La fantasia de AI, entonces, es una clase de exageración extrema de lo siniestro, cuando la vieja y
familiar fobia o superstición se realiza de una manera inesperada. Esta fantasía estaba presente
desde el momento de la creación de adan de la arcila roja del suelo, la creación del primer dibujo
con la tierra roja bermellon, la fundición del becerro de oro de oro egipcio. En nuestro tiempo, los
materiales son substancias organicas, proteínas, células, moléculas de ADN, y el modelado, y los
procedimientos de vaciado son computacionales. Esta es la era de la reproducción biocibernetica,
cuando (como suponemos) las imágenes cobran vida y quieren cosas. Lo que sigue es un intento
de bocetear una breve descripción de este momento, y evaluar algunas practicas artísticas que le
han acompañado.

Las revoluciones actuales en biologia y computadoras significadas aqui por las imagenes de doble
helice y la maquina de Turing y su simplicaciones para la etica y la politica plantean una serie de
preguntas nuevas para las cuales las artes, las disiplinas humanisticas tradicionales y lo modos de
racionalidad de la Ilustracion pueden parecer mal preparados. Que tan bueno es hablar del
humano si una humanista como Katherin Hayle tiene razon al argumentar que vivimos en una era
post humana? Cual es el punto de hacer la gran pregunta filosófica sobre el significado de la vida ,
cuando parecemos estar al borde de reducir la pregunta mas antigu de la metafisica a lo que
Agamben llamo "nuda vida" una cuestion de medios tecnicos, un proceso quimico calculable?

Y que hay sobre el antiguo misterio de la muerte en tiempos de neomuertos, comas

indefinidamente extendidos y transplante de organos? Es la muerte ahora un mero problema a ser
resuelto por la ingenieria o adjudicado a los abogados? Cual es la estructura del conocimiento
cientifico y tecnico en sí mismo? Es un conjunto de enunciados y propociciones logicamente
validados, un sistema discursivo de autocorreción? O esta plagado con imagines, metaforas y
fantasias que adquieren una vida propia y convierten el sueño de la mastria racional absoluta en
una pesadilla de confusion y de efectos secundarios incontrolables. En que medida las inovaciones
tecnicas ampliamente anunciadas en la biologia y la computacion son proyecciones miticas o
sintomas, mas que causas detemrinantes?

Sobre todo, quien esta en posicion de reflexionar sobre estas preguntas, o incluso, que disciplinas
tienen las erramintas para resolver estos prolemas?. Hacemos un llamado a los artistas o los
filosofos, los antropologos o los historiadores del arte, o recurrimos a los proponentes de
formaciones hibridas como los estudios culturales? Confiamos en los ingenieros geneticos y los
hackers computacionales para reflexionar en el sentio etico y politico de su trabajo?

O recurrimos al nuevo campo llamado bioética, una profesión que requiere menos credenciales
que las que esperamos de un peluquero, y la cual esta en peligro de volverse parte del aparto
publicitario de las corporaciones cuyo comportamiento supuestamente deberían vigilar-

_ O como en el caso del consejo precidencial de bioetica de Bush, un frente para la reafirmacion
de las piedades y fobias cristianas mas tradicionales sobre el proceso reproductivo?

Quiero ofrecer un objetivo para la investigación, el concepto de "reproducción biocibernetica". Las

preguntas entonces son las siguientes ¿Que es reproducción biocibernetica? ¿Que se esta
haciendo con ella a traves de la critica y la practica artistica y que puede ser hecho?

Biociberneticas.

La reproduccion biocibernetica es, en un sentido estrecho, la combinacion de tecnologia

computacional y ciencia biologica que hace la clonacion y la ingenieria genetica posible. En un
sentido mas extensio, se refiere a los nuevos medios tecnicos y estructuras de economia politica
que estan transformando las condiciones de todos los organismos vivos en este planeta. La
biocibernetica va de los plans mas grandiosos para diseñar un nuevo y valiente mundo de
perfectos cyborgs, a la escena mas familiar de un club de salud americano, donde los obesos
consumidores de mediana edad estan sudando y esforzandose mientras estan conectados a un
numero de monitores digitales que hacen un seguimiento de sus signos vitales y sus estadisticas
vitales, especialmente el numero de calorias consumidas. Esto no esta limitado al laboratorio
pristino poblado con tecnicos de bata blanca y medios controlados electricamente, sino que
abarca el mundo de la desordenada y caotica estacion computacional, virus destructivos y el
sindrome de tunel carpiano (producto del uso del teclado de la computadora). El temrino pone en
relieve una tension dialectica. CIbernetica denota control y gobierno de los organismos vivos. Se
refiere incluso a aquello que elude el control y se niega a comunicarse.

En otras palabras, estoy cuestionando la nocion de que nuestro tiempo es adecuadamente

referido como la "era de la información", la era digital o la edad de la computadora, y sugiere un
modelo mas complejo y conflictivo, visualizando todos estos modelos de calculo y control como
entrelaados en una lucha con nuevas formas de incalculabilidad e incontrolabilidad, desde los
virus de computadora hasta el terrorismo. La edad de la informaicon podria ser llamada la era de
la informacion erronea o de la des-informacion, y la era del control cibernetico es mas una epoca
de perdid de control. En reumen, lejos de ser tecnicamente determinada de manera directa y
sencilla por las computadoras y el internet, la era digital engendra nuevas formas de experincia
carnal, analoga y no digital, y la edad edad cibernetica engendra nuevas entidades biomorficas,
entre las cuales debemos enumerar las maquinas inteligentes como las "smart bombs" e incluso
maquinas mas inteligentes conocidas como "suicide bombers" (terroristas humanos). El resultado
final de la smart bomb y los terroristas es el mismo, es decir, la creacion de una forma de vida
biocibernetica. la reduccion de un ser vivo a ser una herrmaineta o una maquina y la elevacion de
una meraa herramienta o maquina a una inteligente, una criatura adaptable.

Al invocar el concepto de "Bios" como una zona de resistencia e incalculabilidad, no postulo un

deposito de "fuerzzas vitales" que se oponen a las operaciones mecanicas y racionales de la
cibernetica. Mi objetivo, es mas bien, observar que en el corazon mismo de la cibernetica, la Bios
asoma la cabeza en formas muy concretas (mas notoriamente en un virus computacional) pero
tambien en formas más sutiles como la descomposicion de la informacion que se encuentra en el
fenomeno de "Lossy compression" (perdida de compresion) (la calidad de imagen al cambiar los
formatos, jpeg, png, etc) . Tambien enfatizo la operacion bidireccional de la desintegracion de las
oposiciones entre lo mecanico y lo organico.No es simplemente que los seres vivos se conviertan
en maquinas, sino que las maquinas se comportan hoy mas que nunca como seres vivos, y la line
entre software y hardware esta cada vez mas enredada con una zonsa que puede ser llamada
"wetware" (medios humedos)

A un nivel mas global de macroorganismos, es imposible ignorar la emergencia de un paradigma

biocibernetico en el trabajo de investigadores computaiconales. Artistas de internet como Lisa
Jevbratt se toman uy enserio la metáfora del internet como un organismo vivo, Jevbratt, de hecho,
cree que es un organismo moribundo, y su obra esta dedicada a hacer visible sus procesos vitales y
sus tendencias patológicas.

Podria ser util poner la biocibernetica en el marco teorico e historico de las semioticas y las
iconologias (el estudio de los signos y las imagenes). Desde esta amplia perspectiva, la relacion
entre el "Bios" y el "Cyber" es una reescritura de las dialecticas tradicionales entre naturalezza y
cultura, seres humanos y herramientas, artefactos, maquinas y medios, que solemos llamar el
"man made world". tambien recrea el antiguo problema entre la imagen y el mundo, el idolo y la
ley. El .ciber timonel es el codigo digital, el sistema alfanumerico de calculo e iterabilidad que hace
al lenguaje y las matematicas los controladores de la racionalidad humana, desde el calculo astuto
hasta la estimación sabia intligente)

Lo cyber gobierna escribiendo el codigo. Bios por otro lado, tiende hacia el registro analogo. Es el
dominio de la percepcion, sensacion, fantasia, memoria, similitud, imagenes. Tradicionalmente
estas categorias se encontraban en categorias estables: Razon, logos. Lo simbolico supuestamente
gobernaban y la imagen quedaba relegada a la esfera de las emociones, pasiones y apetitos.

La era digital se declara triunfante al mismo tiempo que una clase de frenesí de la imagen y el
espectaculo es anunciada. Cual es? La palabra o la imagen? Doble helice de signos y sensaciones,
eso constituye la evolucion de los nuevos medios y las nuevas especies de imagenes en nuestro
tiempo.

Como la metafora de la doble helice sugiere, el mundo-imagen parece reaparece al mismo nivel de
los procesos de la vida. Una imagen de esta aparicion es proporcionada en un still de jurassica
park. El velocirraptor en cuya cara se proyeca los codigos de ADN que fueron usados para clonar a
la criatura desde los rastros dosiles de tejido vivo. Esta imagen provee una metaimagen de la
relacion de codigos digitales y analogicos, el guion del adn y el organismo visible que produce.

Les ahorraré un argumento detallado de que algo así como la reproducción biocibernética es el
dominante técnico y científico de nuestra época, que la biología ha reemplazado a la física en las
fronteras de la ciencia y que la información digital ha reemplazado los cuantos físicos de masa y
energía como formas dominantes de materialidad imaginada. Cualquiera que haya leído a Donna
Haraway en cyborgs o visto películas de ciencia ficción en los últimos veinte años no puede dejar
de sorprenderse por la omnipresencia de este tema. Películas como Blade Runner, Alien, The
Matrix, Videodrome, The Fly, The Sixth Day, AI y Jurassic Park han dejado en claro la multitud de
fantasías y fobias que se agrupan en torno a la biocibernética: el espectro de la "máquina
viviente", el la animación de la materia muerta y los organismos extintos, la desestabilización de la
identidad y diferencia de las especies, la proliferación de órganos protésicos y aparatos
perceptivos y la maleabilidad infinita de la mente y el cuerpo humano se han convertido en
lugares comunes de la cultura popular.

El contraste entre el modelo mecánico y biocibernético queda vívidamente ilustrado por el "nuevo
modelo" de cyborg del Terminator 2 de Arnold Schwarzenegger. Schwarzenegger desempeña el
papel de un robot tradicional, un conjunto mecánico de engranajes, poleas y pistones impulsados
por un cerebro de computadora y el los servomotores más avanzados. Se enfrenta, sin embargo,
con un nuevo modelo de terminador compuesto por "metal vivo", una quimera que cambia de
forma y que es una imitación universal capaz de asumir cualquier identidad. Al final de esta
película, estamos preparados para sentir nostalgia por los buenos viejos tiempos de los hombres
mecánicos que podrían expresar arrepentimiento por su incapacidad para llorar, y para sentir
horror ante la nueva figura de mutación y mutabilidad infinita, persiguiendo implacablemente la
extinción de la especie humana.
Declararé como una proposición calva, entonces, que la reproducción biocibernética ha
reemplazado la reproducción mecánica de Walter Benjamin como el determinante técnico
fundamental de nuestra era.13 Si la reproducibilidad mecánica (fotografía, cine y procesos
industriales asociados como la cadena de montaje) dominó la era del modernismo, la
reproducción biocibernética (computación de alta velocidad, video, imágenes digitales, realidad
virtual, internet y la industrialización de la ingeniería genética) domina la era que hemos llamado
"posmoderno". Este término, que desempeñó su papel de lugar titular en los años 70 y 80, ahora
parece haber sobrevivido a su utilidad, y está lista para ser reubicada por nociones más
descriptivas como la biocibernética (aunque incluso a medida que avanzamos hacia esta
descripción más positiva, será importante no olvidar el proyecto de postmodernismo para ir más
allá de nociones estrechas de determinación técnica hacia la reconstrucción de todo el marco
cultural de una era)

Benjamin y la biociberneticas

Si abordamos la cuestion de la biocibernetica en el espiritu de "la obra de arte en la era de la

reprodubictibilidad tecnica", entonces cada temrino necesita ser reexaminado. Arte o Kunst, como
Benjamin lo vio, no significan simplemente las artes tradicionales como la pintura, la escultura, y la
arquitectura, sino toda la gama de nuevos medios tecnicos (fotografia, cine, radio, television) que
emergen en su tiempo. la obra en si es altamente ambigua en cuanto al objeto de arte, el medio
del arte o la tarea a la que las artes deben comprometerse. Reproducicon y reproductibilidad
significan algo completamente distinto ahora, cuando los problemas centrales de la tecnologia ya
no son los de la producicon en masa de mercancias o la reproduccion masiva de imagenes, sino los
procesos reproductivos de las ciencias biologicas y la produccion de imagenes digitales
infinitamente maleables. QUe significa cuando el objeto paradigmatico en la linea de montaje ya
no es un mecanismo sino un organismo diseñado? Y como es alterada la vida de este organismo
cuando el medio en el que prospera es una fusion de codigos digitale y analogos.

Me concentro en tres consecuencias del nuevo modo de la reproducción biocibernetica,cada una

de las cuales tiene su contraparte en el analisis De benjamin de la reproducicon mecanica, que
postularpe como tres afirmaciones categoricas: Primero, la copia ya no es o una reliquia podrida
del original sino es en principio una mejora en el original.

Segundo, la relacion entre el artista y la obra, la obra y su modelo, es a la vez mas distante y mas
intima que cualquier cosa posible en el ambito de la reproduccion mecanica. Tercero, una nueva
temporalidad caracterizada por una erosion del evento y una vertiginosa profundizacion del
pasado relevante, produce una sensaion peculiar de."equilibrio acelerado" en nuestro sentido de
la historia.
Primero, el problema del original y la copia implicados en "reproductibilidad". Benjamin
argumento que el advenimiento de las copias fotografias estaba produciendo una decadencia del
aura, una perdida de la presencia unica, autoridad, y mistica del objeto original. La reproducion
biocibernetica lleva este desplazamiento del original un paso mas lejos, y al hacerlo, invierte la
relacion de la copia con el original. AHora tenemos ue decir que la copia tiene, en todo caso, mas
aura que el original. Mas precisamente, en un mundo donde la sola idea del original parece ser
una ficicon nominal o legal, la copia tiene todas las posibiidades de ser una mejora de lo que sea
como cuente como original. La reproduccion digital de sonidos e imagenes visuales, por ejemplo,
no necesariamente implica la erosion de la intensida o la vitaidad, lo vivido, sino que puede de
hecho mejorar su material original. Las fotografias de obras de arte pueden ser editadas para
remover defectos y polvo; en principio, los efectos del envejecimiento en una pintura al oleo
podrian ser digitalmente eliminados, y la obra restaurada a su originalidad pristina en una
reproducción. Por supuesto esto aun constituiria una perdida del aura qu benjamin asocio con la
acumulacion de historia y tradicion alrededor de un objeto, pero si aura significa recuperar la
vitalidad original, literalmente, el respiro de vida del original, entonces la copia digital puede
acercarse a parecerse y sonar tan original que el original en si mismo. De hecho el milagroso
marco de programacion de photoshop incluso conserva la historia de las transformaciones entre el
original y la copia para que cualquier transformacion se pueda revertir.

Con la imagen genética ocurre lo contrario, pues es editable y permitirá que se borren
imperfecicones y fallos hereditarios como enfermedades.

La coneja de kac es un ejemplo de esta mejora de la imagen, de su original. ¿Esto es sospechos?

La segunda consecuencia de la biocibernetica se refiere a la relaicon transformada entre artista y

obra, obra y modelo efectuado mediante nuevas herramientas y aparatos. En una sorpendente
analogia, Benjamin contrasta la era de la reproducicon manual y mecanica con las figuras del mago
y del cirujano, el pintor y el camarografo: El cirujano dice Benjamin, representa el polo opuesto del
mago. EL mago cura a una persona enferma por la imposicion de las manos; el cirujano corta el
cuerpo del paciente. El mago y el cirujano se comparan al pintor y al camarografo. El pintor
mantiene en su obra una distancia natural de la realidad, el camarografo penetra profundamente
en su red.

En la era de la reproducicon biocibernetica, dos nuevas figuras han aparecido en escena. El

camarografo es remplazado por el diseñador de espacios virtuales y arquitectura electronicas, y el
cirujano adopta las nuevas tecnicas de cirugia virtual y remota. El cirujano opera a una distancia
antinatural del cuerpo del paciente, realizando sus gestos en una locacion remota, como otra
habitacion, o quiza incluso otro pais. El mueve sus manos dentro de guantes de datos como un
chaman haciendo pases sobre un cuerpo virtual, removiendo un tumor virtual con artimañas de la
mano. El es capaz de ensayar sus movimintos en un cuerpo virtual muchas veces antes de que la
operaicon real se lleve a cabo.
Tercero:

La mera nocion de una epoca definida por detemrinación tecnica tiene una sensacion diferente en
el umbral del siglo XXI. Bejamin escribio en el intranquilo intermedio entre dos guerras mundiales
que habian elevado las tecnologias de muerte masiva y exterminio de poblaciones civiles a alturas
sin precedentes. Vivimos en un tiempo que se describe mejor como un limo de expectativas y
ansiedades continuamente diferidas.

Todo esta a punto de suceder, o quiza ya sucedio sin que nos demos cuenta. La catastrofe
ecologica en "Withe Nose" de Don DeLillo es un no evento. La guerra del golfo, de acuerdo a Jean
Baudrillard, no tomo lugar (aunque evidentemente algo sucedio el 11 de septiembre). El genoma
humano .el mismo secreto de la vida en si mismo- esta decodificado, y sin embargo todo sigue
igual. Las computadoras nuevas seran obsoletas rapidamente. El mecanismo mas simple
concebible para racionalizar la vida politica con un evento decisivo y calculable (llamemosle
"eleccion libre") parece ser no tan sencillo, y el liderazgo de la nacion más poderosa del mundo
esta determinado por un debate sobre si las manos humanas o las maquinas deberian ser
confiables para contar el voto. No hace falta decir que las manos humanas se perdieron

La guerra se vuelve indetemrinada y nebulosa, esta y no esta presenta, se oculta en cuevas de iraq
y vive entre la gente de florida.

La predicción de Walter Benjamin de que la raza humana podría ser capaz de ver "su propia
destrucción como una experiencia estética de primer orden" se ha hecho realidad en una larga
serie de películas del desastre apocalíptico.19 Las escenas emitidas desde Nueva York el 11 de
septiembre de 2001, como muchos observadores señalaron, Hollywood había anticipado
numerosas veces e incluso se sugirió que los terroristas programaron la colisión del segundo avión
con la torre sur del World Trade Center con la plena expectativa de que cientos de cámaras
capturarían el evento en vivo. y transmitirlo una y otra vez en todo el mundo.
Una paleontología del presente

Cada momento presente tiene que definirse a si mismo en oposición de alguna nocion de el
pasado. Benjamin apunto que la modernidad y la reproducción mecánica parecían traer consigo
un resurgimiento de formaciones primitivas y arcaicas: la pintura modernista por ejemplo, estaba
plagada con rastros de fetichismo, y el cine moderno estaba cumpliendo el sueño antigup de un
lenguaje jeroglífico universal que podría repara el daño hecho a la torre de babel. Nuestro tiempo
tiene su fascinacion por los pasados primitivos, y la nueva literalizacion de la imagen viva y
deseante es, como he intentado mostrar, la ocasion para numerosos avivamientos de fantasias
arcaicas y premodernas sobre la creacion de la vida. Pero ahora nuestro sentido del pasado
revivido es incluso mas profundo que los marcos de tiempo de la arqueologia y la antropología.

Ahora, la paleontología, el estudio de antiguas formas de vida extintas (sobre todo el dinosaurio),
se perfila como el marco temporal para algunos de los logros más innovadores en arte, medios y
tecnología. La imagen fija del raptor de Jurassic Park (figura 3), como un fósil petrificado extraído
de la corriente del tiempo viviente, capta perfectamente la paradoja de la biocibernética. Con su
piel iluminada con los códigos de ADN que la trajeron a la vida, es una imagen dialéctica de las
formas de vida más antiguas y más antiguas: un organismo técnicamente diseñado y una criatura
dominante mundial que es anterior al advenimiento de los mamíferos. Aquí fusionados en una
sola gestalt están los gemelos inseparables pero contrarios de la biotecnología, la innovación
constante y la obsolescencia constante, la creación y extinción de la vida, la clonación reproductiva
y la aniquilación de una especie.

l historiador de arte T. J. Clark ha escrito recientemente sobre la era moderna, la época de

Benjamin y Picasso y Lenin, como una época tan remota de nuestro presente como para requerir
una "arqueología" para entenderla. Mi propia opinión es que el presente es, en un sentido muy
real, aún más alejado de nuestro entendimiento, y que necesitamos una "paleontología del
presente", un replanteamiento de nuestra condición desde la perspectiva del tiempo profundo,
para producir una síntesis de las artes y las ciencias adecuada a los desafíos que enfrentamos.
Artistas como Robert Smithson, Allan McCollum y Mark Dion, quienes han sido pioneros en la
introducción de temas de historia natural en sus prácticas artísticas, nos han dado una guía para
pensar sobre la tarea del arte en relación con cuestiones de ecología profunda y el espectro de
extinción. Smithson vio su Spiral Jetty como un jeroglífico cósmico, un producto de las modernas
tecnologías de movimiento de tierra y un rastro geológico, como las huellas de los dinosaurios, en
espiral hacia un "tiempo profundo" que crea nuestro propio sentido del tiempo histórico e incluso
arqueológico. parece breve y superficial en comparación. Allan McCollum trajo moldes de
hormigón pintado de huesos de muslos de dinosaurios al atrio clásico del Museo Carnegie en
Pittsburgh para evocar la forma en que el sentido del pasado estadounidense -al menos desde
Thomas Jefferson- evocó simultáneamente el pasado clásico de Grecia y el Imperio Romano , y el
pasado aún más profundo de una historia natural que vincula el pasado de nuestra nación con el
destino de los reptiles gigantes erectos que una vez gobernaron el mundo (como lo hace
(gobernar)América ahora).
Instalación de Dion Dinos R U.S.: cuando los dinosaurios dominaban la Tierra, indaga sobre la
obsesión de los niños estadounidenses de primer grado típicos con las criaturas extintas que
dominaron el mundo hace 70 millones de años. ¿Por qué es que el grupo de animales más familiar
y más publicitado en el planeta tierra en este momento es un grupo de criaturas que nunca se han
visto fuera de museos y películas?

La primera conclusion de tal paleontologia del presente puede ser resumida en la observacion de
Frederic Jameso de que "ahora es mas facil imaginar la muerte de la especie humana que el final
de el cpaitalismo". En tiempos de Benjamin, las mayores acumulaciones de poder estaban
localizadas en el estado-nacion, las formas de vida colectivas simbolizadas en el Leviatan de
Hobbes. Adorno llamo al dinosaurio un monumento al monstruoso estado total, pero en nuestro
tiempo, se ha transformado en una figura para un nuevo monstruo, la corporacion multinacional,
encerrada en una lucha darwiniana de supervivencia del mas apto, en la que nuevas estrategias de
disminución de tamaño, flexibilidad, y rapida adaptación (las virtudes del velocirraptor) han
remplazado el enfacis en el gigantismo de los viejos gigantes corporativos (el poder del T.rex)
Cualquier critica a este modo de producción, entonces, que no se dirije a la corporacion como
forma de vida, y al capitalismo multinaiconal como su habitat, perdera el marco externo de este
tema.

El capitalismo es ahora el unico juego en la ciudad, una segunda naturaleza que opera mediante, y
apela a la legitimacion de la impersonal logica darwinista de una primera naturaleza que es roja de
dientes y garras. No es simplemente que las corporaicones de biotecnologia se apropian
rapidamente de los derechos de autor de los codigos geneticos de nuevas especies diseñadas de
plantas, animales y alimentos, o que pronto ellos patentaran ls genes humanos y cultivaran
embriones, sino el hecho mas profundo de que estas corporaciones son por si mismas "formas
biociberneticas de vida", organismos colectivos que deben destruir o devorar a sus rivales con la
finalidad de sobrevivir. Si la cibernetica es la ciencia del numero y la computación, es tal vez el
modos operandi perfecto para la corporación de nuevo modelo basada en capital financiero
especulativo (a diferencia del capital inovativo y emprendedor), ejemplificado por la burbuja
".com" y los fabulosos procedimientos contables que hicieron que Enron pareciera tan rentabale.

Resistiendo contra estas entidades corporativas legitimas o "normales", estan sus contrapartes
oscuras, los carteles dle terrorismo y las organizaicones internaiconales del crimen, completos con
sus ejercitos privados y operaciones frontales legitimas.

Que es la "obra" de arte en esta epoca? Cual es su tarea de cara a la biocibernetica, y los nuevos
cuerpos corporativos y fisicos que esta engendrando?. El gran volumen y variedad de la nueva
producicon artistic que trata con los temas y cuestiones de la biocibernetica hace que cualquier
resumen sea dificil. Cuando escribi el primer borrador en el 200, un solo show en Exit art gallery en
nueva york pudo reunir 20 artistas que tenian algo que decir o mostrar sobre este tema. Desde
entonces, decenas de exhibiciones y shows explicitamente sobre este tema han sido
explicitamente organizadas. Hay poco acuerdo sobre cual es exactamente el

"tema" en cuestion. Para algunos artistas como Janet Zweig, parece ser un tema eternamente
recurrente, ono que continua con las primeras imitaciones artisticas de la vida, las legendaria
spinturas rupestres de lascaux. Zweig transfiere copias pintadas a mano de estas pinturas al
costado de un carrete de papel para tickets, que se trasnforma por medio de una maquina en los
codigos geneticos de animales ismilares, como para decir que la relaicon entre la bios y lo ciber
han estado siempre con nostros.

El tomate sonriente de Laura Stein lleva la nocion de frutas y vegetales geneticamente

modificados a su extremo logico. SI podemos diseñar productos agricolas para mantener su estado
fresco indefinidamente, porque no diseñar frutas y vegetales con caras sonrientes?. La impresion
de tamaño humano de las estructuras del cancer de Ron Jones, en el modo de las esculturas
abstractas de Jean Arp, nos recuerda el papel especifico que el papel escultorico ha jugado en la
investigacion genetica.

La estructura de doble helice del ADN ha sido comparada con un monumento constructivista, y el
biologo Robert Pollack (uno de los pioneros sobre investigaciond e ADN) describe el salto del ADN
a la protoina como un "transito de la linea a la forma, del significante al significado".. como si cada
oracion en una enciclopedia fuere doblada en una unica figura de origami que carga su significado
en su forma.... Doblada, anudada y plegada, las esculturas de proteinas de una celula se parecen a
los animales en el circo de alexander calder. La magnificacion esculturas es tambien un problema
en el Onco Mouse de Bryan Crockett, "el primer raton transgenico de laboratorio patentado", que
da a la ingenieria del diseño de animales de laboratorio un tratamiento grotescamente
monumental. Crockett justifica la escala humana de su raton de 6 pies de altura al vincuarlo con la
figura de cristo, llamandolo Ecce Hommo Rattus, el pricipal anima de sacrificio en los rituales d la
investigaicon del cancer.

Quizas el tipo de arte biocibernetico mas inquietante y provocativo es la obra que no intenta
representar la revolucion genetica, sino participar de ella. La instalacion de Eduardo Kac, Genesis
1999, es una "obra de arte trasngenica ligada al internet", una obra interactiva que traduce visitas
o "hits" en el website de la instalacion en instrucciones para mutaicones geneticas aleatorias de
microorganismos. El arte trasngenico en palabras de Kac "una nueva forma de arte, basada en el
uso de las tencicas de ingenieria genetica para transferir genes sinteticos en organismos o para
transferir material genetico natural de una especie en otra con el fin de crear seres vivos unicos".

Mi pregunta, de pros bion,¿Se trata de generar especie snuevas, cosas bellas, jugar con la potencia
de la biotecnología en este caso? La cita de flusser, perros azules y caballos foscorecentes. ¿Por
qué no apelar solo a la belleza?.

El trabajo de Kac dramatiza la dificultad que tiene el arte biocibernético para hacer visible su
objeto o modelo. Al mirar la instalación de Genesis, o al escuchar sobre el conejo sintético, uno
cree que el trabajo existe y está haciendo lo que se informa que está haciendo. Hay, en un sentido
muy real, nada que ver en el trabajo, solo documentos, artilugios, cajas negras y rumores de
mutaciones y monstruos. Tal vez este es el punto, y el trabajo de Kac se ve mejor en el contexto
del arte conceptual, que a menudo renuncia a la recompensa visual. El objeto de la mimesis aquí
es realmente la invisibilidad de la revolución genética, su inaccesibilidad a la representación. El
tema real, entonces, se convierte en la idea de la obra y el debate crítico que lo rodea tanto como
su realización material. En respuesta a la objeción predecible de que el trabajo es una especie de
"juego" irresponsable con las tecnologías genéticas, la respuesta igualmente predecible de Kac es
que el juego sin propósito está en el corazón del gesto estético como tal.

¿El juego sin propósito es de verdad el corazón del juego estético acutal?.

El proyecto de “licencia genómica” de Larry Miller ofrece un uso más directo, simple y directo de
las estrategias de arte conceptual, que aprovecha el patentamiento de las razas animales y
vegetales al extender la noción de mercantilización y derechos de propiedad a los genes
personales de los seres humanos. Miller copió su propio ADN en 1989 y desde entonces continúa
con el proyecto de distribución de formas genéticas de derechos de autor, en sus palabras, "una
contribución a" Genesthetics ", o trabajos de arte que vinculan el arte, la ciencia, la teología y el
capitalismo. Un proyecto relacionado es The Creative Gene Harvest Archive, que forma parte de
un trabajo en curso de los artistas Karl S. Mihail y Tran T. Kim-Trang titulado Gene Genies
Worldwide Corporation. Este proyecto, publicándose como "la vanguardia del arte y la ingeniería
genética", tiene como objetivo compilar un archivo de los genes de los "genios creativos" en un
intento de mejorar la especie humana.

Claramente, no hay consenso sobre estrategias artísticas en biocibernética. Y hay una pregunta
real sobre qué tan bien este arte puede encontrar un lugar en los espacios tradicionales de la
galería o museo, dado su contenido invisible, a menudo técnico; esta pregunta se combina con
una considerable incertidumbre sobre qué tipo de medio o forma debería emplear. La
biocibernética probablemente haya encontrado su mejor medio en el cine, donde el horror y la
ciencia ficción proporcionan imágenes espectaculares y narrativas de biodisopias (como los
mundos representados en The Matrix o Gattacca).

Sin embargo, algunos artistas han encontrado formas, en mi opinión, de competir con los efectos
del cine dentro de un espacio de galería más o menos tradicional. Considere el trabajo de Damien
Hirst, cuyos experimentos con "vitrine art", el arte de la caja de vidrio que preserva el espécimen
biológico, desde el tiburón en escabeche hasta el embrión y la vaca dividida en dos, han llamado
tanto la atención. En un trabajo reciente titulado Love Lost (figura 7), Hirst nos presenta una
enorme vitrina de diez pies de altura llena de agua y peces vivos nadando alrededor de una sala de
examen ginecológico. La sala contiene, además de la mesa de examen con sus estribos, una
estación de computadora. Toda la escena se representa como si todos los objetos hubieran estado
bajo el agua durante un período considerable de tiempo, como si estuviéramos mirando una
escena de una ciudad hundida, una civilización perdida como la Atlántida.

Hirst escenifica una de las escenas críticas de la biocibernética contemporánea, el control de los
cuerpos de las mujeres y los procesos reproductivos como un "mundo perdido" arcaico cuyo
significado debe ser interpretado por la imaginación forense del espectador. De hecho, cuando vi
este trabajo por primera vez en la Gagosian Gallery de Nueva York, los espectadores se
arremolinaban obsesivamente, como los peces dentro del tanque, inspeccionando e interpretando
cada detalle, como si fueran detectives o arqueólogos inspeccionando la escena de un crimen o
desastre.
El Estado soberano de Antony Gormley es la representación escultórica más concentrada que he
visto de la distopía de la biocibernética. Una escultura matemáticamente expandida del cuerpo del
artista acostado de lado en posición fetal con grandes mangueras de goma unidas a los orificios
del cuerpo, la escultura sugiere que el drenaje y el consumo, la producción y la entrada se mezclan
en una imagen de productos de desecho reciclados como comida. Esta es una figura del cuerpo
humano neomorto, neonatal o comatoso, como en animación suspendida, como una incubadora
criogénica que mantiene a alguien vivo hasta el próximo milenio; o (si está conectado a una red de
realidad virtual) uno podría imaginarlo como la contraparte exacta de los habitantes humanos de
The Matrix. Como sugiere el título de la pieza, la escultura de Gormley representa la soberanía
absoluta, el sujeto en sí mismo, en un equilibrio armónico y autoencapsulado. Además promulga la
reducción de BIOS a Zoe, la forma de vida a la vida desnuda.

Concluyo volviendo a la imagen del raptor digital del Parque Jurásico de Spielberg. Al igual que el
Estado Soberano de Gormley, la imagen de Spielberg captura el sueño de la biocibernética, pero lo
lleva a la ilusión final. Este sueño no es solo el mantenimiento indefinido de una forma de vida en
perfecto equilibrio autorregulable, sino la resurrección de la vida extinguida con códigos
cibernéticos. El sueño de control sobre la vida, su reducción a procesos calculables, se proyecta
aquí como la fantasía suprema: no solo la conquista de la muerte (como en el mito biocinético de
Frankenstein), sino la conquista de la muerte de las especies clonando el ADN de criaturas extintas
. Esta fantasía de control cibernético es, por supuesto, exactamente lo que la narrativa de la
película pone en tela de juicio. En el momento de esta película, el raptor acaba de entrar en la sala
de control del parque de dinosaurios, y está tratando de devorar a los controladores. Los códigos
de ADN que expresan dominio sobre los procesos reproductivos de animales extintos han
desatado criaturas de carne y hueso que se han apoderado de sus propios medios de
reproducción.

El dinosaurio digital es una actualización biocibernética del mito más antiguo sobre la creación de
la vida, que la vida comienza con la palabra de Dios, y la palabra se hace carne, una imagen
corporal del creador, una imagen que, como sabemos, inevitablemente se rebela contra su
creador. Biocybernetics trata del intento de controlar cuerpos con códigos e imágenes con el
lenguaje. La analogía entre la ingeniería biogenética de los organismos y la animación digital de las
imágenes gráficas se perfecciona en esta figura, como si alguien hubiera presionado el botón
"revelar códigos" para exponer la base digital de la criatura misma y su representación cinemática.
Quizás esto, entonces, es una tarea del arte en la era de la reproducción biocibernética, revelar los
códigos y exponer la ilusión del dominio último de la vida. Otra tarea sería la elaboración de lo que
he llamado una "paleontología del presente", una disciplina que comenzaría reconociendo que la
contemporaneidad es quizás aún más misteriosa para nosotros que el pasado reciente o lejano, y
que procedería insistiendo en la conectividad de todas las formas de vida, un proyecto que podría
poner a la cibernética a trabajar por los valores humanos.

Otra tarea más es la rearticulación de lo que queremos decir con lo humano, humanismo y
humanidades, una investigación en la que todas las cosas que hemos aprendido sobre "identidad"
y políticas de identidad en la era posmoderna se aplicarían a lo último cuestión de la identidad de
la especie. Finalmente, estaría la cuestión de la imagen, y lo Imaginario, en sí mismo. Si estamos
viviendo en un momento de plaga de fantasías, tal vez la mejor cura que los artistas pueden
ofrecer es dar rienda suelta a las imágenes, para ver a dónde nos llevan, cómo van delante de
nosotros. Una cierta irresponsabilidad táctica con las imágenes podría ser el tipo correcto de
medicina homeopática para lo que nos aqueja.

Walter Benjamin concluyó su meditación sobre la reproducción mecánica con el espectro de la

destrucción masiva. El peligroso placer estético de nuestro tiempo no es la destrucción masiva
sino la creación masiva de imágenes y formas de vida nuevas, cada vez más vitales y virulentas. El
epíteto de nuestro tiempo, entonces, no es el refrán modernista de "las cosas se derrumban", sino
el eslogan aún más siniestro "las cosas cobran vida". Artistas, técnicos y científicos siempre se han
unido en la imitación de la vida, la producción de imágenes y mecanismos que tienen, como
decimos, "vidas (y deseos) propios". Quizás este momento de estancamiento acelerado en la
historia, cuando nos sentimos atrapados entre las fantasías utópicas de la biocibernética y las
realidades distópicas de la biopolítica, entre la retórica de la urgencia posthumana y real de los
derechos humanos universales, es un momento que se nos da para repensar exactamente para
qué son nuestras vidas y nuestras artes.

Me quedo en la pagina 12 empezando