Pré-Vestibular Popular Ágora – PREVESPÁ
Disciplina: Literatura
Profa: Ana Luísa Monteiro Souza
Aluno: ______________________________________________________
Aula 02: Quinhentismo e Barroco
Quinhentismo
 Início: A Carta de Caminha
 Contexto histórico: Os
portugueses e dos primeiros
jesuítas ao Brasil.
 Característica: Literatura
documental, histórica, de caráter
informativo
O Quinhentismo serviu de
inspiração literária para alguns
poetas e escritores do Romantismo
(Gonçalves Dias e José de Alencar)
e do Modernismo (Oswald de
Andrade).
Destacaram-se no Quinhentismo:
 Pero Vaz de Caminha – A
Carta de Caminha
 Pe. José de Anchieta –
escreveu textos religiosos,
um teatro religioso. Tinha
devoção ao culto mariano.
Recebeu influência da
tradição medieval. Obs.: Não
recebeu influência da poesia
lírica de Camões (soneto).
 Pe. Manuel da Nóbrega
Data:
Barroco
 Início: Prosopopeia – poema épico de Bento
Teixeira
 Contexto histórico: As invasões holandesas no
Brasil e época dos bandeirantes
 Frequência das antíteses e paradoxos, fugacidade
do tempo e incerteza da vida.
 Características: rebuscamento, virtuosismo,
ornamentação exagerada, jogo sutil de palavras e
ideias, ousadia de metáforas e associações.
Cultismo ou Gongorismo: abuso de metáforas,
hipérboles e antíteses. Obsessão pela linguagem
culta, jogo de palavras. Conceptismo (Quevedo):
jogo de ideias, pesquisa e essência íntima.
Destacaram- se no Barroco:
 – Gregório de Matos – apelidado de “A
Boca do Inferno”. Oscilou entre o sagrado e
o profano. Poeta lírico, satírico, reflexivo,
filosófico, sacro, encomiástico, obsceno.
Não foi poeta épico.
 – Bento Teixeira
 – Pe. Antônio Vieira – Expoente máximo da
Literatura Brasileira e da Literatura
Portuguesa, pois durante sua estada em
Portugal aderiu a temas nacionais
portugueses e durante a sua permanência
no Brasil, aderiu a temas nacionais
brasileiros. Era prosador e não poeta, e
conceptista, pois atacou o cultismo.
Escreveu sermões, entre eles o Sermão da
Sexagésima.
 A arte barroca no Brasil
 O Barroco surgiu na Itália do século XVII e se espalhou
por outros países europeus como, por exemplo, a
Holanda, a Bélgica, a França e a Espanha. O barroco
permaneceu vivo no mundo das artes até o século XVIII.
Na América Latina, entrou no século XVII, trazido por
artistas que viajavam para a Europa, e permaneceu até
o final do século XVIII.
 Após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no
século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço
e poder. Mesmo assim, os católicos continuavam
influenciando muito o cenário político, econômico e
religioso na Europa. A arte barroca surge neste contexto
e expressa todo o contraste deste período: a
espiritualidade e teocentrismo da Idade Média com o
racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.
 Os artistas barrocos foram patrocinados pelos
monarcas, burgueses e pelo clero. As obras de pintura e
escultura deste período são rebuscadas, detalhistas e
expressam as emoções da vida e do ser humano.
 O período final do barroco (século XVIII) é chamado de
rococó e possui algumas peculiaridades, embora as
principais características do barroco estão presentes
nesta fase. No rococó existe a presença de curvas e
muitos detalhes decorativos (conchas, flores, folhas,
ramos). Os temas relacionados à mitologia grega e
romana, além dos hábitos das cortes também aparecem
com frequência.
 BARROCO EUROPEU
As obras dos artistas barrocos europeus valorizam as
cores, as sombras e a luz, e representam os contrates.
As imagens não são tão centralizadas quanto as
renascentistas e aparecem de forma dinâmica,
valorizando o movimento. Os temas principais são:
mitologia, passagens da Bíblia e a história da
humanidade. As cenas retratadas costumam ser sobre a
vida da nobreza, o cotidiano da burguesia, naturezas-
mortas entre outros. Muitos artistas barrocos
dedicaram-se a decorar igrejas com esculturas e
pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.
As esculturas barrocas mostram faces humanas
marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento.
Os traços se contorcem, demonstrando um movimento
exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os
relevos e a utilização da cor dourada.
Podemos citar como principais artistas do barroco: o
espanhol Velásquez, o italiano Caravaggio, os belgas
Van Dyck e Frans Hals, os holandeses Rembrandt e
Vermeer e o flamengo Rubens.
 BARROCO NO BRASIL
O barroco brasileiro foi diretamente
influenciado pelo barroco português, porém,
com o tempo, foi assumindo características
próprias. A grande produção artística barroca
no Brasil ocorreu nas cidade auríferas de Minas
Gerais, no chamado século do ouro (século
XVIII). Estas cidades eram ricas e possuíam uma
intensa vida cultural e artística em pleno
desenvolvimento.
 O principal representante do barroco mineiro
foi o escultor e arquiteto Antônio Francisco de
Lisboa também conhecido como Aleijadinho.
 Geralmente, as obras e construções barrocas
eram fabricadas a partir do uso de pedra-sabão,
barro cozido e madeira policromada ou
dourada. Além disso, existiu uma visível
preocupação em se reproduzir movimentos de
conteúdo dramático, o uso de linhas curvas, a
preferência por construções de porte grandioso
e o uso de um impacto visual capaz de chamar
atenção dos apreciadores. O barroco tentou
exprimir uma religiosidade de princípio
medieval com a sofisticação da arte
renascentista.
 EXERCÍCIO

1 – (ENEM – 2014)

Quando Deus redimiu da tirania Pois mandado pela Alta

Majestade
Da mão do Faraó endurecido
Nos remiu de tão triste
O Povo Hebreu amado, e cativeiro,
esclarecido,
Nos livrou de tão vil
Páscoa ficou da redenção o dia. calamidade.

Páscoa de flores, dia de alegria Quem pode ser senão um

Àquele povo foi tão afligido verdadeiro

O dia, em que por Deus foi Deus, que veio estirpar desta
redimido; cidade

Ergo sois vós, Senhor, Deus da O Faraó do povo brasileiro.

Bahia.
(DAMASCENO, D. Melhores poemas: Gregório
de Matos. São Paulo: 2006)

Com uma elaboração de linguagem e uma visão de mundo que apresentam

princípios barrocos, o soneto de Gregório de Matos apresenta temática expressa
por:

(A) visão cética sobre as relações sociais.

(B) preocupação com a identidade brasileira.
(C) crítica velada à forma de governo vigente.
(D) reflexão sobre dogmas do Cristianismo.
(E) questionamento das práticas pagãs na Bahia.
2 – (ENEM – 2012)

Com contornos assimétricos, riqueza de detalhes

nas vestes e nas feições, a escultura barroca no
Brasil tem forte influência do rococó europeu e
está representada aqui por um dos profetas do
pátio do Santuário do Bom Jesus de Matosinho,
em Congonhas (MG), esculpido em pedra-sabão
por Aleijadinho. Profundamente religiosa, sua
obra revela
(A) liberdade, representando a vida de mineiros à
procura da salvação.
(B) credibilidade, atendendo a encomendas dos
nobres de Minas Gerais.
(C) simplicidade, demonstrando compromisso
com a contemplação do divino.
(D) personalidade, modelando uma imagem
sacra com feições populares.
(E) singularidade, esculpindo personalidades do
reinado nas obras divinas.

3 – (ENEM – 2015 – Segunda Aplicação)

Síntese entre erudito e popular
Na região mineira, a separação entre cultura popular (as artes mecânicas) e erudita
(as artes liberais) é marcada pela elite colonial, que tem como exemplo os valores
europeus, e o grupo popular, formado pela fusão de várias culturas: portugueses
aventureiros ou degredados, negros e índios. Aleijadinho, unindo as sofisticações da
arte erudita ao entendimento do artífice popular, consegue fazer essa síntese
característica deste momento único na história da arte brasileira: o barroco colonial.
MAJORA, C. BrHistória, n. 3, mar. 2007 (adaptado).

No século XVIII, a arte brasileira, mais especificamente a de Minas Gerais,

apresentava a valorização da técnica e um estilo próprio, incluindo a escolha dos
materiais. Artistas como Aleijadinho e Mestre Ataíde têm suas obras caracterizadas
por peculiaridades que são identificadas por meio

(A) Do emprego de materiais oriundos da Europa e da interpretação realista dos

objetos representados.
(B) Do uso de recursos materiais disponíveis no local e da interpretação formal
com características próprias
 (C) Da utilização de recursos materiais vindos da Europa e da homogeneização
e linearidade representacional.
(D) Da observação e da cópia detalhada do objeto representado e do emprego
de materiais disponíveis na região.
(E) Da utilização de materiais disponíveis no Brasil e da interpretação idealizada
e linear dos objetos representados.

4 – (ENEM – 2013)
TEXTO I
Andaram na praia, quando saímos, oito ou dez deles; e daí a pouco começaram a vir
mais. E parece-me que viriam, este dia, à praia, quatrocentos ou quatrocentos e
cinquenta. Alguns deles traziam arcos e flechas, que todos trocaram por carapuças
ou por qualquer coisa que lhes davam. […] Andavam todos tão bem-dispostos, tão
bem feitos e galantes com suas tinturas que muito agradavam.
CASTRO, S. A carta de Pero Vaz de Caminha. Porto Alegre: L&PM, 1996
(fragmento).

TEXTO II
Pertencentes ao patrimônio cultural brasileiro, a carta
de Pero Vaz de Caminha e a obra de Portinari
retratam a chegada dos portugueses ao Brasil. Da
leitura dos textos, constata-se que
(A) A carta de Pero Vaz de Caminha representa
uma das primeiras manifestações artísticas
dos portugueses em terras brasileiras e
preocupa-se apenas com a estética literária.
(B) A tela de Portinari retrata indígenas nus com
corpos pintados, cuja grande significação é a
afirmação da arte acadêmica brasileira e a
contestação de uma linguagem moderna.
(C) A carta, como testemunho histórico-político,
mostra o olhar do colonizador sobre a gente
da terra, e a pintura destaca, em primeiro
plano, a inquietação dos nativos.
(D) As duas produções, embora usem linguagens
diferentes – verbal e não verbal –, cumprem a
mesma função social e artística.
(E) A pintura e a carta de Caminha são
manifestações de grupos étnicos diferentes,
produzidas em um mesmo momentos
histórico, retratando a colonização.