Da* Rheingold
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Presidente de honor
Gerardo Queipo de Llano
Presídeme
Jos* Mana Queipo de üano
Antonio Moral
Director Adjunto
Javier Alfaya
A ñ o VI - n." 58 - Octubre 1991 - 450 ptas.
Redactor/efe
Ennque Martínez Miurs
Señales inquietantes
Z
a imprevisión ha jugado una mala pasada a los Asi las cosas una vez más se oyen rumores, que desde hace
responsables del llamado -con un vocablo de unos años se repiten con sospechosa frecuencia, de que
dudosa propiedad- Ente Autónomo de Radio alguien -no se sabe nunca quién- ha puesto sobre el tapete
Televisión Española. El lío está servido y el conflicto la disolución de la Orquesta de la Radio Televisión. Como
soao-económico también. Las malvadas televisiones otras veces el rumor parece infundado, pero hay todo el
privadas han entrado a fondo en el codiciado campo de la derecho a pensar que puede ser una especie de globo
publicidad y la televisión pública se ha visto de pronto sonda, que se lanza para ver qué pasa y cómo responden
desvalida, olvidada como está por aquellas mismas los interesados -léase aficionados y músicos profesionales-
empresas que en un antaño no muy lejano se peleaban por Sabemos que hace años hubo una propuesta que iba en
conseguir sus favores -horas de más audiencia, etc.-. El seno en ese sentido y que se pudo cortar. Pero de entonces
sentido común dictaba desde hace tiempo que se hicieron acá los aires privatizadores han tomado fuerza en España y
los necesarios ajustes en Prado del Rey o donde sea para nunca se sabe con qué noticia se va a tener que desayunar
que a! llegar las vacas flacas las cosas no salieran tan mal uno.
como han salido, Pero pedir tanto sentido común como
Si el rumor no tiene fundamento, mucho mejor. Y Ojalá ¡a
previsión o ciertas gentes del poder en España es tan
alarma que ha podido levantar sirva para algo útil. Por
disparatado como la pretensión del infeliz que quiso poner
ejemplo, para que la orquesta saiga de una vez de la
un negocio de neveros en el Polo Norte.
precariedad en que vive desde hace años. Para que de una
Como de costumbre en estos casos, la Administración del
vez su estatuto real se equipore con el de otras orquestas
Estado suele tirar por el camino de en medio, habitualmente
de la radio europeos y como éstas se dedique a grabar
el que deja sin chocolate al pobre loro. Los grandes mates no
aquellas obras deí ocervo nacional desconocidas o
se remedian, pero se ponen parches. El Ente Autónomo se
semidesconocidas, para que la presencia de la música
ha lanzado a una carrera enloquecida para competir con las
contemporánea en su programación seo esencial y no
televisiones privadas en punto a pobreza cultural, zafiedad y
accesoria, etc. Para que disponga -es otro ejemplo- de un
mal gusto. Pero ni con esas. Los que tienen en sus manos el
auditorio propio - el Teatro Monumental, cuya espléndido
grifo de la abundancia siguen sin fiarse y la consecuencia de
acústica no es ya más que un recuerdo, es alquilado-, que
ella es que la radio y la televisión públicas en este país han
posea los servicios imprescindibles para los componentes de
entrado en una fase de crisis aguda y ya algún connotado
la orquesto y para los artistas invitados. Más un etcétera
neo-liberal ho pronunciado la palabra mágica: privatización.
largo, que exigiría un espacio más amplio del que
Los discípulos españoles de la Thatcher son, como suele
disponemos en este editorial.
ocumr entre nosotros, más papistas que la propia papisa. A
Sólo que eso no es labor de tecnócratas. sino de
fin de cuentas a doña Margaret no se le ocurrió meter mano
profes/onafes de (o músico. Los tecnócratas sueíen servir
a un organismo semipúblico y de tanto prestigio en el Reino
para todo menos pora que 'os cosos, al menos en el mundo
Unido como la BBC Y en otros países europeos, bien lejanos
de la cultura, marchen bien. Ojaló algún día en España se
de cualquier veleidad socializadora -¡anatema, anatema!-
exüendo la idea de que la manera de resolver las cnsis
existen una radio y televisión públicas, que disfruton de una
económicas provocadas por la ineptitud y el despilfarro no es
aceptable salud.
dejar monr de inanición al pobre e inocente loro.
4 SCHERZO
OPINIÓN
SCHERZO •>
OPINIÓN
ÁNGULOS EN Mí MENOR
L
eorge Bemard Shaw fue un apasio- a irresistible ascensión del disco
nado melómano y ejerció la crítica de algo que es nuevo o casi indescifrable. compacto como soporte práctica-
musical durante muchos años. En Se cuenta de un filósofo español contem- mente único para la música graba-
una de sus criticas escribió una frase poráneo, tan notable por la agudeza de da llega a la cima. Sólo la cossette pare-
especialmente memorable. Refiriéndose a sus prosas como por su falta de escrúpu- ce disputarle todavía algo de terreno en
las posiciones estéticas de determinado los políticos, que una vez, después de dic- el dominio de la música popular, mien-
critico, decía; «A Mr. (pongamos X) no le tar un articulo a su secretaria, le pregun- tras en el de la culta el viejo disco de
gusta la Miso en si menor de Juan Sebas- tó: «¿Se entiende?». «Perfectamente, vinilo ha pasado a ser carne de liquida-
tián Bach. Allá él: hay gente a la que no le Maestro», respondió la señonta. «Malo», ción -cada vez menos, pues las existen-
gusta el mar». El comentario de Shaw comentó el filósofo. «Rómpalo». cias almacenadas se agotan- o pasto de
coleccionistas ansiosos dispuestos a
podría aplicarse a un número creciente En la crítica se tiende, casi fatalmente, pagar cantidades respetables por lo que
de críticos musicales - o literarios, el pro- a la jerga de iniciados y esa es una de las saben que no ha de volver.
blema es el mismo-, que olvidan que al razones del descrédito de una determina-
fin y al cabo su papel es de intermediarios Como ocurre ya en cierta medida
da forma de ejercerla. Se habla para los
entre el público y el creador artístico y se con los libros, la industria discográfica
amigos y los conocidos, para los de la corre el peligro de imponer una oferta
dedican a pontificar sin que nadie se lo secta o los del grupo y se olvida que
pida y a sentenciar a la muerte o al olvido incapaz de considerar otra demanda
escribir -y escribir en una publicación que ella misma. La repetición de nuevas
cualquier obra que no sea de su agrado. periódica- es comunicación con el lector
Todavía recuerdo esta frase inmortal versiones inútiles de obras bien conoci-
al que no conoces ni conocerás nunca, o das por más que geniales -el caso este
escrita por un músico español hace unos es nada.
años: «Prokofiev y Béla Bartók, esos bri- año de Las bodas de Fígaro es bien signi-
Hace más de treinta años un ensayista ficativo- corre paralelo con la extraña
llantes segundones...». Y se quedó tan
catalán -Josep M. Castellet- escribió un imposición de otras que no induciendo
tranquilo, sin ocurrirse! e siquiera que si él sino a su conocimiento y punto, se le
situaba a dos músicos geniales en una libro que se tituló La hora del lector, que
ofertan al aficionado con machacona
digna medianía, dónde le situáramos a él era, en el fondo, una incitación a la lectu-
insistencia: ahí está el bien sorprendente
los demás. También recuerdo la frase que ra creadora. Es decir, que el lector, en vez caso del Concierto para piano y orquesta
cita Luis Suñén de un notorio pedante de ser sujeto pasivo se convirtiera en un de Busoni.
que inició un artículo de este modo: sujeto activo y compartiera con el autor
«Siempre he tenido a Gabriel García de la obra literaria una parte del trabajo El caso es que aquellas viejas graba-
Márquez por escritor de segundo creativo. Que inventara también él. Tal ciones -excelentes muchas veces en su
orden...». vez fuera utópico. Como lo es, en cierto inicial soporte técnico- que no sean
modo, pedir que la crítica sea mediación transferidas al disco compacto van a
e información, no prédica ni admonición. dejar de existir. Incluso se presentan
Decía Jules Renard que la claridad es la como primeras grabaciones absolutas
Que ayude a entender la música, la litera-
cortesía del escritor, máxima que retomó algunas que. en otras versiones, apare-
tura, las artes visuales. Sólo así servirá
Ortega y Gasset para añadir que la clari- cieron ya en vinilo. Y grandes legados
para algo más que para gastar papel y
dad era la cortesía del filósofo. Sin duda discográficos -pienso, por ejemplo, en
conseguirá fijar la atención de esos lecto-
no se puede generalizar y un escritor las rarezas de sellos como Tumabout-
res que cada día le huyen. o interpretativos -las Sonotcs de Schu-
grande puede ser oscuro. Pero la oscuri-
dad y la dificultad de una obra de arte no bert por Walter Klien, tantos y tantos
debe de ser deliberada sino surgir, agóni- discos de William Steínberg pueden
Javier Alfaya convertirse en patrimonio dilapidado,
Mientras tanto, y por fortuna, sellos
junio de 1991). Es cierto que la Orquesta Z O para su posible publicación una recopila- como Marco Polo -recuperador de
Sinfónica de Madnd había realizado su habi- ción de versiones en castellano de los poemas Schreker o Enesco-, Astrée -con su
tual prestación en el foro del Teatro de la utilizados por Shostakovich en la Suite sobre serie ejemplar dedicada a Emst Bour- o
Zarzuela la noche antes del concierto critica- textos de Miguel Ángel, Op. 145. Dicha recopi- Adda -con un reciente e impagable
do, pero esto ya lo sabían los rectores de la lación iba precedida de unas notas ¡ntroduc- disco Luis de Pablo- mantienen, jugán-
orquesta un año antes Y sin embargo dieran tonas que, si no recuerdo mal (donde escnbo dose su propia existencia, catálogos
esa fecha a la Comunidad de Madnd para no puedo consultar la copia que conservé), nada convencionales. Los grandes se
actuar en el Teatro Monumental. titulé algo asi como Introducción a lo Sude limitan -el Eépo de EMI. el Ángel de
A mi juicio, el concierto fue excelente sobre textos de Migué Ángel, de Dmitn Snosta- Fuego de D G G - a cubrir, aunque sea
porque, entre otras cosas, habla sido sufi- kovich. En el n.° 55 de SCHERZO. correspon-
puntualmente muy bien, el expediente.
cientemente ensayado. diente a abril de 1991 (págs. 39-44) he visto
publicados los mencionados textos de la Surte
Sólo Sony Classical en su serie master-
Si los músicos quisieron darse la paliza, works Portrait parece |ugar a fondo la
y la nota introductoria que, desgraciadamente,
allá ellos, posiblemente se la dieron con carta de la recuperación.
lleva ahora el título de EJ artista y e¡ poder. A
gusto porque prefieren eso a estar con los
mi juicio, dicho título desonenta al lector y, En el ámbito de lo español entramos
brazos calzados. Porque cuando ocurre esto
además, es absolutamente pretencioso aplica- directamente en lo patético. La firma
último, solemos ser los organizadores los
do a esas notas que sólo pretendían poner de
que recibimos la paliza de los músicos, y e! francesa Adda. con el patrocinio de
manifiesto algunas relaciones bastante explíci-
aludido crítico lo sabe tan bien como yo. nuestro Ministerio de Cultura, algo ha
tas entre la vida del compositor njso y los
poemas de Miguel Ángel utilizados en la men- hecho. Se habla, por otra parte, de la
Andrés Ruiz Tarazona cionada Suite; p o r ello, quiero que quede recuperación fonográfica de Roberto
Asesor de Música de la Consejería de Cultura constancia de que no soy en forma alguna Gerhard. Poco más. Sin una industria
de la Comunidad de Madrid responsable del mismo. Toda responsabilidad propia y sin el apoyo económico de
es en este caso de SCHERZO. quien puede prestarlo todo quedará en
Un cordial saludo, la nada en que se encuentra.
¿ÍSCHÉRZO
ASTRKE
XUVIDIS
i nlra risitin de la muMta
KbEPH H Vi UN
K «739
LA CAPKLLA KKÍVL DECATALl\YA
JUAN DEL ENZINA
ROMANCES & VOJArfCICüS
HESPERIOWX
TRIBUNA LIBRE
Mercado o taller
N
uestras salas de concierto se parecen, de no se puede cifrar, y es, no obstante, lo huma-
día en día, cada vez más, a mercados de no y substancial: el sentido de una frase, senti-
lujo, donde se comercia una mercancía do que es sentimiento, el aliento de una voz,
de muy alta calidad y precio no menos alto, la temperatura de una entonación, o el matiz,
singular, llamada música. En virtud de ese que lo requiere, de un silencio.
comercio sofisticado, los ejecutantes -que no Sólo cuando esto sucede y en tanto que
intérpretes- ofrecen productos a cual más sucede, sucede la Música. El sonido puede ser
esplendoroso y los avisados auditorios, coti- menos redondo, sus solapes menos refinados,
zando espléndidamente, los compran con frui- las estructuras menos transparentes, las con-
ción un punto aburrida -el aburrimiento es junciones menos tersas, los timbres menos
condimento de la fruición- y la oferta se equi- paladeados; acaso todo es menos bello, for-
libra con la demanda, para el bien/estar -que malmente bello y decorativo. Pero la Música
no bien/ser- de unos y otros. no es una joya, o una gema La Música no dis-
A la demanda de éstos, o de sus oídos más curre alrededor del cuello, de la muñeca o del
o menos cultivados, aquéllos ofrecen sonorida- dedo, ni pende de las orejas, cuyas honduras
des cada vez más refinadas y la compraventa acaricia. Su ruta es otra adentro del hombre y
circula entre habilísimos proveedores de soni- de su misterio.
dos y oyentes de tímpanos bien educados. Y La lección de Brüggen, lección y no lectura,
en el entretanto, la Música huelga, cuando no reciente en Madrid y en el Festival Mozart, a
se ausenta por completo. propósito de Haydn y de Mozart, de Haydn
Porque la Música, y ésta es la cuestión, si sobre todo, ha podido ser un recordatorio de
bien la vehicutan, en parte, los sonidos, no la dimensión correcta de un concierto, que
consiste, como advierte Mila. el historiador, en concierta los tiempos puestos a contribución
ellos: la memoria y el tiempo son los asunntos por intérpretes y público, en un hacer que
de su verdadera susbstancia. Y si esto es así, conserva el aire puro del ensoyo. Un concierto
importa menos el producto sonoro que la que no sea ensayo, ensayo enésimo, desde
fábrica del mismo en el tiempo. Porque es en luego, y avanzado, pero ensayo, no vale la
la fabnca, y no en el producto, donde el intér- pena Es un IUJO que puede complacer a un
prete, con la contribución de su memoria, público pazguato, porque lo adorna, pero que
pone a contribución la memoria del filarmóni- no enternece, o asombra, o libera, o recoge, o
co atento. sobrecoge.
En la fabnca de la Música -y la Música suce- Mozart, precisamente Mozart, nos da a
de tan sólo cuando se la fabrica-, por otra entender cómo él concierta escuchos más que
parte, concurre una amplia indeterminación voces -no hay voces sin escuchas y las voces
que tendemos a subestimar. No es verdad también escuchan-: de eso se trata. No de
que la Música esté escrita, porque la Música cómo suena o cómo se oye. Se escucha con
no se puede escribir la partitura provee indi- todo el cuerpo y con toda el alma, si quere-
cios, siglos del todo insuficientes, aun en los mos decirio así. sabiendo que es un modo de
casos de escrituras mis apuradas, para orien- decir se escucha con todo el todo -es menos
tar al intérprete que, en el fondo, ha de com- claro, pero más preciso.
portarse como un adivino. La magia que, en Y la música, cuando suena con ese talante
ocasiones, aureola a un gran director de no narciso, sino mensajero -Bruggen nos lo
orquesta, por ejemplo, no es una simple hizo notar-, es menos clara también en sus
metáfora de su oficio, sino una operación real, perfiles sonoros, menos golosa para los pala-
un conjuro eficiente, que cuenta con el talen- dares acústicos, más incierta y generadora de
to y con el don. ¡ncertidumbre. menos hecha. Pero es Música.
Sin esa incidencia cansmática del intérprete, SUCEDE
que ha de serio en toda la holgura de la pala- Para concluir este devaneo me ocurre, en
bra y no mero ejecutante o lector raso, la los antípodas de lo que vengo diciendo, un
Música sucumbe, por muy bien que suene viejo recuerdo, como un emblema, que puede
todo lo que se supone que ha de sonar. De cifrarse como la apoteosis de la sonoridad - u n
modo que puede darse, y se da con harta fre- mal ejemplo que ha cundido y sigue cundien- '-
cuencia, un concierto sin música, es decir, un do-: el muy célebre Adagietto, a causa de Vis-
concierto de sonidos y de tiempos aparejados conti, de una Quinto de Mahler grabada por
a ellos, donde no se conciertan las memorias obra y gracia del ya legendario von Karajan. La
y los tiempos aparejados a ellas, que son sección de cuerda de la disciplinada Filarmóni-
nuuestros tiempos, tiempos humanos, ésos ca de Berlín suena, no ya como un cuarteto de
que el filósofo Bergson identifica con la pala- arcos, sino como un solo violfnviolaviolonche-
bra durée, ajenos al cronómetro y. por consi- locontrabajo -no es un error de imprenta-. Es
guiente, ajenos al metrónomo. admirable e inaudito: la perfección del produc-
to. Entre tanto, Mahler se nos escapa, dejándo-
Él desplazamiento del cuidado de los intér-_
nos con los oídos saciados y el espíritu, o
pretes. del producto a la producción, se aper-
como ustedes lo quieran llamar, en blanco.
cibe, aunque sutilmente, cuando el regusto de
las sonoridades no distrae de la auténtica bús-
queda de lo que no ha sido escrito, porque Joaquín Arnau Amo
SSCHERZO
SONY
MUSICIS
OUR VISION
OCTUBRE
LODOÍSI
ACTUALIDAD
MozartenlaJONDE
Con Julián En los primeros
días del mes de octu-
Bautista bre se celebrará el
ciclo Mozart 1791-
1991 de la Joven
Nuestros colegas de esa excelente Orquesta Nacional
revista musical argentina que se llama de España (JONDE),
Clásica nos han conmovido con un que dirige Edmond
artículo que firma Alberto Emilio Colomer. El ciclo
Giménez titulado EJ limpio legado de tiene el patrocinio
Julián Bautista. El articulo es un del INAEM y de la
recordatorio de la vida y la obra del Fundación de la Caja
gran composrtor madrileño, nacido en de Madrid, y com-
1901 y muerto, aún relativamente prenderá diversos
joven, en 1961. Un doble aniversario, conciertos y colo-
pues, de un composrtor que, como quios en los que
tantos otros, eligió el camino de la intervendrán miem-
decencia; es decir, el del exilio en 1939 bros de la Orquesta
y se marchó de nuestro país y refugiarse y sus profesores. Se
en la República Argentina. Y ese doble inicia con un concier-
aniversario apenas se ha notado en to dirigido por Shel-
nuestra país, tan desmemoriado en lo don Morgenstern.
que respecta a sus auténticos talentos y con los solistas Agus-
tan proclive en cambio a saludar con tín León Ara y Jess
alborozo al primer parvenú que vende Levme. Habrá luego
su mediocridad como oro puro. El un concierto de for-
articulo de Giménez tiene, entre otros tepiano de Albert
mérrtos, el de informar con precisión y Romaní con obras de
conocimiento sobre la labor de un Mozart, Haydn y
hombre doblemente ejemplar, como CPh. Bach. Habrá
músico y como ciudadano. Condición recitales con la
esa poco apreciada en estos tiempos soprano Maria Lluisa
que corren. Muntada, conciertos
de grupos de cámara
Festival en Andorra
Segunda edición de un festival modesto pero bien pensado: el de Música i Dansa
de Andorra la Vella. Presencia de unos cuantos nombres de prestigio internacional:
Jaume Aragall, Renata Scotto, Oscile Ousset Esta última, además de un concierto
con obras de Ravel. Chopin y Liszt, impartirá en los días 13. 14 y 15 de octubre cla-
ses magistrales sobre La interpretación pianístico Habrá actuaciones del Ballet de
Cámara de Viena, del Coro La Capella, de la Filarmónica Schumann -dirigida por
Jordi Casas y Dieter-Gerhard Worm-, del Orfeó Cátala, etc. Casas dirigirá el
Réquiem de Mozart. con Dalibor Jenis. Mabel Perelst&n, Pilar Torreblanca y Sung
Whan Cho. Aragall actuará con la soprano Manon Vemette Moore, acompañado al
piano por Amparo García, y la Scotto cantará compositores italianos con Edelmiro
jubón Bautista Amattes al piano.
70SCHERZO
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CLASSICS
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ACTUALIDAD
12 SCHERZO
Turner
Música Clásica
La Tienda que entiende de Música Clásica,
una tienda entre las mejores de Europa.
ESTADOS UNIDOS
Spoletto americano
Como el emperador Nerón, el alto tensión y el toque romántico que real-
G
ian Cario Menotti fundó el Spolet-
to de USA en Charieston, Caroli- tenor Tracey Welbom cantó apasionada zaron la emotividad de la ópera.
na del Sur, en 1977, diecinueve y elocuentemente. Rosemary Musoleno Durante sus 24 días de duración en
años después de haber inaugurado el dotó a su Poppea con la calidad vocal y Indianola lowa, los exitosos festivales de
Festival de los Dos Mundos en Spoletto, dramática que le hacían meritoria de la la Des Momes Metro Opera gozan conti-
Italia. Durante este verano Spoletto de lujuria impenal. Herbert Eekhoff (Séneca) nuamente de coliseos llenos. El director
USA celebró de decimoquinto aniversa- se caracterizó por su sonohdad, Brigrtte artístico Robert Larsen selecciona cuida-
rio, asi como también el octogésimo Balle/s (Ottavia) por su angustia, Domi- dosamente las óperas más apropiadas no
cumpleaños de Menotti, quien a despe- mc Cossa (Ottone) por sonar esforzado, sólo para la intimidad del teatro sino tam-
cho de mucha controversia continúa Tichina Vaughn por la sexualidad y comi- bién para la audiencia del oeste central.
funcionando como director artístico. cidad pueblerinas de su Arnalta. La Durante esta decimonovena celebra-
mayor parte de la música de Theresa ción del festival, Peter Gnmes de Britten
Durante 18 días Charieston se ha Williams (Drusilla) fue eliminada.
convertido en sede de una multitud de fue la rareza y el mayor tnunfo. Gordon
artistas y actividades culturales, entre los La inclinación de Menotti por el tea- Greer estuvo vocalmente desigual en el
que se han contado numerosas presen- tro es evidente en Mario Golovin, su rol estelar lleno de vigor en los actos pri-
taciones del Ballet Nacional de España; drama sobre un joven que regresa ciego mero y tercero, fatigado en el segundo.
para dar once conciertos de música de de la guerra y se enamora de la extraña Algunas de las notas de Greer recorda-
Cámara incluyendo el Fandango de (María) que se hospeda en la casa de su ban al grandioso Gnmes del tenor can-
Soler, bailarines balmeses; el cantante de diense Jon Vickers. Dramáticamente,
jazz joe Williams; el Alvin Ailey Amen- Greer parecía a veces el desajustado
can Dance Theatre; la producción de Lo social de su villa en East Anglia en los
visito de Dürrematt por la London The- años 1830, y otras veces parecía estar
atre de Complicité; tres óperas; y otras totalmente enajenado en su trastornado
actividades. mundo propio. Brindó un momento
inolvidable cuando, ante la muerte de su
Las tres óperas fueron ios cuentos de aprendiz, reaccionó con una mezcla de
Hoffmann, cuya peculiarísima escenogra- sorpresa, horror, y predicción de su pro-
fía fue diseñada por Pier Luigi Samaritani; pio destino fatal. Lauren Flanigan logró
L'lncoronazione di Poppea de Monteverdi. una de las mejores interpretaciones del
en una versión abreviada.- y la raramente festival como la viuda Ellen Orford,
representada Mana Golovin, compuesta maestra de escuela y única amiga cons-
por Menotti en 1958. El rol estelar de tante de Gnmes. He aquí una voz agra-
Hoffmann recavó en el otrora barítono y dable, potente, y expresiva Kimm Julián
ahora tenor Kerth Olsen, cuya saludable representó agradablemente a Balstrade,
voz inundó todos los rincones de la el sabio de la aldea
estancia, si bien a ratos se notaba que la
transición no ha sido completa. Los cua- Rapto en el serrallo, cantada en inglés
tro villanos estuvieron b/en cantados por „, pero con las seis arias principales ¡nterpre-
Alan Held, quien los interpretó con un 3 tadas en alemán y acompañadas por dis-
estilo más bien aristocrático. Su único ts cretas, concisas traducciones proyectadas
desliz radicó en la ternura que le impar- 9 sobre el escenario, tuvo una acogida
tió al Aria de/ diamante. Carole Meyer 2 mixta En esta versión sin abreviar, el antes
(Olympia) tuvo sus buenos momentos barítono y ahora tenor David Hamilton
pero permaneció inmóvil durante la ¿os cuentos d(- —,;'• ^n Charteston fue un acertado Osmin. Nova Thomas
mayor parte de sus escenas. La Antonia necesrtó de un acto para calentarse y pro-
de Jee Hyun Lim careció de solidez en madre. Cuando el marido de María
yectar a una Constanza bnliante y vocal-
las notas altas, mas en general estuvo también retoma de la guerra y ella deci-
mente poderosa, en tanto que Rosemary
adecuada; y la Giulietta de Denyce Gra- de regresar a él. el ciego Donato es
Bollin no trascendió en su floja aparición
ves emanaba erotismo tanto de la voz consumido por los celos y engañado
como Blondchen. En Madama &urterfly la
como del cuerpo. Pero la que realmente por su madre, quien le hace creer que
mejor interpretación provino de Kimm
embebió la atención fue la producción él asesinó a Mana. Telón. La historia es
Julián como un Sharpless bien redondea-
de Samaritani, con sus fascinantes y a rica en dramatismo pero pobre en el
do vocalmente y muy digno del escenano.
veces oscuras ideas- desarrollo de los personajes; el persona-
Meredrth Mizell fue una incomprensible
je del Pnsionero aparece con el único
Oo-Cio San, que vocalmente dominó a la
Los directores franceses Patrice Cou- propósito de proveer a Donato de un
plancentera pero baja voz del Pinkerton
rier y Moshe Leiser y el diseñador Chris- revólver. La música es melodramática a
de Mark Mamott Ursen dingió hermosa-
tian Ratz fueron responsables de los menudo opulenta, a menudo liviana, la
mente las tres óperas, obteniendo resulta-
decorados de Poppea, una estructura premiére en Estados Unidos tuvo lugar
dos diferenciados de la orquesta para
gns y rocosa montada en perpendicular. en Broadway. Stella Zamblis estuvo
cada una de las obras. Larsen diseñó ade-
Esta versión en dos actos descartó a los excelente corno Maria, Louis Otey con-
más la escenografía.
dioses y a otros personajes, y combinó vincente como el no tan simpático
instrumentos modernos y barrocos bajo Donato, Rebecca Russell buena como la
la batuta musical de Louis Langrée. madre. Spiros Argiris condujo con la
jefirey C SmÜh
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Láser Disc 781141
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LONDRES
Un mes de Proms
Peter Paul Nash completaban el elenco
U
n año más los Proms londinenses
se han revelado como uno de los de autores con novedades absolutas.
acontecimientos musicales más Hubo también un par de curiosida-
importantes del mundo. Con esa mez- des. Dentro de la inevitable dosis
cla, tan británica, de populismo bien mozartiana, Roger Nomngton presenta-
entendido y cita social como de medio ba una nueva edición del Réquiem com-
pelo, la sene de conciertos que fundara pletado poro Duncan Druce. Tom Sut-
hace 97 años Sir Henry Wood sigue clifle escnbía, no sin sentido del humor,
siendo un modelo. Pensar que por dos en The Guardian: "Nothing authentic
libras dianas puede asistirse a 67 con- about that". La otra, muy espectacular,
ciertos durante un par de meses, y que consistió en unos Cuadros de una exposi-
esos conciertos reúnen, además, a los ción de Mussorgski cuyos distintos frag-
mejores intérpretes que por el mundo mentos incluían nueve orquestaciones:
son, proponiendo por igual estrenos, Ravel, Wood, Ashkenazy, Cailliet, Gor-
recuperaciones de obras olvidadas y chakov, Leonard, Leonadi, Stokowski y
repertono habitual, es trasladarse a esa Tushmalov. Leonard Slatkin, al mando
especie de tierra de ensueño musical de la Philharmonia se mostró como un
que es la ciudad de Londres. Una ciu- soberbio director y un pedagogo impro-
dad que, no como otras más cercanas a visado -él mismo se encargó de explicar
nosotros, nada sabe de temporadas cul- la pieza a la audiencia- de pnmera clase.
tural mente bajas.
Entre las revelaciones, habrá que ano-
Si quien esto escribe -asiduo a los tar al ¡oven director inglés Mark Wig-
Proms durante el mes de agosto- glesworth, futura estrella si sabe cuidarse
debiera quedarse con uno de los con- de los cantos de sirena en forma de
ciertos de ese mes lo haría, sin duda, contratos. Que aprenda de su compa-
con el que ofreció la versión de con- triota Rattle. La ya citada Galina Gorcha-
cierto de El Ángel de Fuego. Sir Edward Franz Welser-Móst, uno agradable sorpresa kova tiene todas las papeletas para ser
Downes, un músico de los pies a la una de las cantantes del fin de siglo. Un
cabeza, condujo a la BBC Philharmonic Una muy agradable sorpresa resultó par de violinistas confirmaron su? cre-
-la de Manchester, hoy por hoy en ser el nuevo titular de la Filarmónica de denciales presentadas con brillantez el
mejor forma que su hermana londinen- Londres, el joven Franz Weíser-Móst, año pasado: Tasmm Lrttle y Joshua Bell.
se, la más conocida BBC Symphony- que se atrevió, y con buenos resultados, Miklos Perényi demostró una vez más
con una electricidad apabullante en la con una Séptimo de Bruckner que, que es uno de los grandes violonchelis-
que es la obra maestra de Prokofiev. según mis noticias, EMI grababa en tas del presente. Y Emanuel Ax no
Con un elenco soberbio, encabezado directo para comercializar próximamen- acabó de confirmar sus buenas cualida-
por Galina Gorchakova y Sergei Leifer- te. Antes de ella, el director austriaco des como camensta a la hora de enfren-
kus, que, al mando de Neeme JaYvi, apa- ofrecía una cuidadísima obertura del tarse con un Concierto en re menor de
recía por esos mismos días en las tien- Egmont beethoveniano y un grupo de Brahms que pareció quedarle concep-
das. Literalmente inolvidable. canciones primerizas de Alban Berg con tualmente bastante ancho al pianista de
la gran Felicity Lott como solista. origen polaco. Andrew Davis hizo un
Fl acto mas esperado era, sin embar- buen Ellas mendelssohniano, pero su La
go, la doble presencia de Claudio Abba- El ciento cincuenta aniversario de demenzo á tito se dejó bastantes quila-
do con sus dos orquestas: la Gustav Dvorak era cubierto en los Proms con la tes en el viaje desde Glyndeboume.
Mahler Jugendorschenter y la Filarmóni- cantata La novia del espectro, guiada con Libor Pesek y su Royal Liverpool Philhar-
ca de Berlín, que debutaba en los Proms. los cinco sentidos por un Gennadi Rozh- monic siguen siendo valores en alza
Asombrosa la pnmera en una demostra- destvenski que disponía, además, del -sostenidos por ese Asroe/ de Suk que
ción de virtuosismo y de belleza de soni- Cora de Cámara del Ministeno de Cuttu- acaba de otorgarles la notoriedad disco-
do tan impropia de sus muy jóvenes ra de la URSS, un auténtico lujo que, días gráfica- y la pianista Moura Lympany
componentes como natural en quien. atrás, conmovía los cimientos del Albert celebraba su 75 aniversario de la mano
vamos a dejarnos de bobadas, es un Hall con las Vísperas de Rachmanmov. del siempre honesto y a veces muy inte-
extraordinario director. A la búsqueda En el capítulo de los estrenos desta- ligente Sir Alexander Gibson. El viola
de su nueva identidad la segunda asocia- caba sobre el papel Chante-fletirs et Yun Bashmet y la violonchelista Natalia
da y con razón a un modo de sonar que chantefables, un ciclo de canciones com- Gutman se ponían a la cabeza de los
tenía todo que ver con la personalidad puesto por Lutoslawski sobre poemas intérpretes de su instrumento. Jukka-
de su, digámoslo también aunque pare- de Robert Desnos. La obra, a mi enten- Pekka Saraste mostraba con su Orques-
ce que no se debe, genial titular de tan- der, defrauda por lo que concede al ta de la Radio de Finlandia mucho mejo-
tos años, Herbert von Karajan. Con una consumo inmediato. Muy hermosa en res maneras que en sus discos que no
y otra, Abbado hizo un Mahler -Primero ocasiones, pero carente de esa profun- acaban de hacer de él una estrella.
y Cuarta- demasiado bello, suntuoso, en didad conceptual que, al hilo de lo
el que la paradoja llegaba más por la vía estrictamente musical, ha caractenzado
sonora que por la intelectual. siempre a su autor. Martin Dalby y
Luis Suñén
SCHERZO / 7
TEMPORADA 91/92 I Salo Sintónica
Ciclo A, B y C
MAURIZIO POUJNI7
PROGRAMACIÓN
241
OCTUBRE 1991
NACIONALES
cpus 18 rajm 3
i pora trompeto y
i Mi bemol mayor
1.1930 h.
SEXTETO ESTUDIO DE VARSOVIA
111940
Aldo Cecccrto
CORO NACIONAL DE ESPAÑA
Marta Oran
J. Sexteto!
Ellsabetta Andraanl,
Miércol», 23.19.30 h.
Ciclo C
DEUTSCHE KAMMERAKADEM1É
NEUSS
Joaquín Achúcairo
, 24.19.3
uxaiiaoaes ae ow u j 200 pías. SEXTETO ESTUDIO DE VARSOVIA
MartM,». 19.30 h.
información; 0191)33703 CUARTETO TAKACS
de9:OOa15:OOhor i JaJSBWl sie,K&. Cuartetos .de Cuerdo de Bartók I
i núm. 1, opus 7
> de cuerda núm. 3 g
Cuarteto de cuefda núm. 5 I °
AUDITORIO Marteso vSemei 'KraDo 17.00 horas
NACIONAL Sábado: 11.00 a 13.00 toras Jiwm, 31.19.30 ti. g> -
DE M Ú S I C A uno hoco antes del comienzo detasconciertd, CUASTETO TAKACS ^ §
Wegraí de los Cuartetos de Cuerda de Bartókll % *Z
SALZ&URGO
Con la última edición del festival de la puesta en escena de la ópera Son Fran- El panorama operístico del Festival ha
Salzburgo se ha puesto fin al reinado Kara- cisco de Asís de Messiaen (Salonen/Peter sido un Toda el gran Mozart, pero des-
jan. Durante casi dos décadas el festival Seliars). Claudio Abbado dirigirá la pre- graciadamente la realización de algunas
más representativo, ambicioso y costoso sentación en Salzburgo de Lo coso de fes representaciones (salvo Cosí y Don ¡uan)
de cuantos se celebran en el mundo ha muertos de Janácek, con Klaus Michael ha distado de dicha grandeza.
sido el escaparate de un complejo y pode- Grüber como director de escena y Grande, verdaderamente grande fue el
roso entramado de intereses económicos Richard Strauss estará magníficamente recital de Jessye Norman acompañada al
y musicales, magníficamente regido por representado con dos nuevas produccio- piano de Jimmy Levine. La Norman tuvo
ese gran director e inmejorable hombre nes de Solóme (Solti/Friedrich/Studer) y una de esas noches en las que sin olvidar
de negocios que fue Herbert von Karajan, Lo mujer sin sombra (Dohnányi/Bondy/
(jamás lo hace) su condición de monstruo
desaparecido justo unos días antes de que Malfrtano). De Mozart se repondrán las
diera comienzo la edición de 1989. sagrado, descendió al mundo de los huma-
desafortunadas Bodas de Haltink/Hampe.
aunque con la Popp, como Condesa, y nos para regalamos un recital inolvidable
Durante estos años de absolutismo en el que logró cimas de humor, expresi-
además se presentarán nuevas produccio-
musical y conservadurismo programador, vidad y maestría sobre todo en las 6 can-
nes de Lo demenza di Tito (Muti/Ursel y
no pocos plebeyos y cortesanos llegarían ciones de café cantante de Schónberg.
Karl/Emst Hermann) y Lo finta giardiniera,
a ocupar tan altos designios nobiliarios Una Norman como hacía tanto tiempo
traída del teatro de la Moneda con Cam-
como los discutidos virreinatos de James no se escuchaba. Sin embargo, en los
breling y los hermanos Herrmann de
Levine o Michael Hampe. Mientras tanto, bises, tras un escalofriante Zueinung de R.
nuevo. Por último, el bicentenario rossi-
insignes aristócratas de la estirpe de los
niano será tímidamente celebrado con Strauss y un inenarrable espiritual, la diva,
Celibidache. Hamoncourt, Kleiber, Wajda
una versión concertante de Tancredi con haciendo una de las suyas, nos propinó la
o Bondy se encontraban exilados en sus
la Home y la Gruberova como figuras más amanerada, antimusical. caprichosa y
lejanos feudos.
estelares. pedante Habanera de Carmen jamás can-
Desaparecido el rey en julio de 1989, tada. Pero, pecadillos del ego aparte, el
es destituido el fantasmagórico órgano de En el apartado sinfónico es necesario conjunto deslumbrante del recital no se
gobierno presidido por Alfred Mosery, en resaltar el esperado debú de Harnon- empañó con las arbitrariedades cometi-
un inteligente golpe de mano, se nombra court (Alisso solemn/s de Beethoven) y los das con Bizet, Éxito apoteósico. Como
al entonces director artístico del renovado de Esa-Pekka Salonen y Pattle, que dirigi- siempre el público no supo distinguir el
théatre royal de la Monnaie de Bruselas, rán dos conciertos cada uno. pero tam- oro del oropel.
Gerard Mortier, nuevo responsable musi- bién la significativa ausencia de Levine. La
cal del festival, junto con Hans Landes- Filarmónica de Los Angeles, que hará las
mann, como secretario general, y Heinrich Bernard Haitmk con las Rodas de
veces de orquesta residente junto con la
Wiesmüller, que continúa como tesorero. fígaro nos volvió a la cruel realidad. El
Filarmónica de Viena, estarán dirigidas
nuevamente por Boulez, con sendos pro- maestro nos ha ofrecido las más insulsas
Tras dos años de transición, gestiona- flodos que se han escuchado en Salz-
dos todavía por el viejo Direktorium, el gramas dedicados a la música de nuestro
siglo. En los famosos Uederabende destaca burgo en los últimos veinte años..., y las
nuevo equipo rector del certamen salz- califico de insulsas para ser benevolente.
burgués presentó con t o d o detalle, la vuelta de Dieskau (Tres recitales) y en
durante el transcurso de la pasada edi- el capitulo de música antigua la presenta- Hampe y John Gunter han ¿creado? un
ción, lo que sera el nuevo festival de Salz- ción de William Chnstie y Hemeweghe, espectáculo arcaico, pobre, sin ingenio,
burgo a partir de 1992. Las expectativas con sus respectivas formaciones. carente del menor atisbo teatral. Para col-
de cambio, efectivamente, no han defrau- En fin, un festival revolucionario, si se mar el vaso de desdichas, el reparto vocal
dado, y Mortier ha confeccionado una tiene en cuenta el conservadurismo ante- fue digno de un teatro inglés de segunda,
interesantísima programación, donde la rior, pero un nuevo interrogante se abre en el que sólo se salvó Ferruccio Furlane-
música de nuestro siglo se erige como la ahora; ¿Seguirá contando el Sr. Mortier en to (italiano) como Fígaro. Este bajo-banto-
principal protagonista en mas de la mitad su nueva programación con la no menos no de voz nasal y poco atractiva es un
de las sesiones previstas, con Janácek. conservadora -aunque nca- clientela y grandísimo profesional capaz de llenar la
Messiaen y Boulez como hilo conductor. que financia una buena parte del festival escena con su presencia y suplir sus defi-
La novedad más significativa es un pagando unos precios astronómicos por ciencias canoras con una inteligencia fuera
miniado de cuatro conciertos dedicado a las entradas? de lo común, lo que le convierte en el
Pierre Boulez, dentro de un Ciclo de Clá- escenario en uno de los intérpretes más
sicos del siglo XX, que se completa con Antonio Moral atractivos de nuestros días.
SCHERZO 19
ACTUALIDAD
20 SCHERZO
DESPUÉS DEL ÉXITO MUNDIAL DE "WEST SIDE STORY"
LEONARD BERNSTEIN DIRIGE SU OBRA CUMBRE
• i
FRANCIA
La Roque d'Antheron:
piano y reposo
tos notables cabe destacar Une barque se toma o se deja. Y yo le respeto por
L
os prospectos de viaje se refieren a
La Roque d'Antheron, en la Proven- sur í'ocean, muy bien planificada por Per- su fidelidad a unos determinados princi-
za francesa, como a un lugar tranqui- lemuter desde el estatismo de su inicio, pios y por la manera profunda en que
lo ideal para el descanso. Por una vez, los y capaz luego de desencadenar furiosas está en él enraizado el concepto de tra-
prospectos de viaje no mienten, ya que y oceánicas tormentas en los bajos. dición.
esto es exactamente lo que seria durante La segunda parte nos trajo la cima de Inició el programa con la Partita n" 6
todo el año La Roque si el Festival Inter- todo el pianismo reveliano, el Gaspard de J.S. Bach, tocada con gran libertad rít-
nacional de Piano de esta localidad no de la nuit Quizá en Ondina pueda pedir- mica, a la que en el fondo Bach invita,
hubiera venido, por undécima vez, a tur- se más hondo y sugestivo misterio o, con sonoridades ncas en pedal y bien
bar durante la mayor parte de los días de simplemente, más potencia en algunos sazonadas, pero en todo momento
agosto esta paz tan incuestionable. momentos puntuales como el diseño de coherentes. Reprodujo, asimismo, los
El ciclo que preside Paul Onoratini la ola que se traga a la protagonista. adornos con gran coquetería, pero siem-
tiene lugar entre los días I y 22 de También el Scarbo final, pagina del más pre manteniéndose en los dominios de
agosto en dos recintos complementa- puro cuño expresionista, planteó dificul- lo estrictamente musical. La forma de
nos: el bello Cháteau de Florants y el tades casi insalvables
venerable claustro de la Abadía de Sil- en el plano de la
vacanne. El primero, que es la sede velocidad al pianista
principal, sirve también de marco a una francés, quien se
clínica de reposo y adelgazamiento. tomó un descanso
Aquí, en tan variopinto ámbito, se ha sabático antes de
podido escuchar los días citados a per- afrontarla. Pero al
sonalidades de la interpretación pianísti- margen de estas con-
ca, de innegable carisma personal, y sideracíones, lo
también a un buen número de jóvenes extraordinario vino
pianistas, en su mayoría franceses, de la mano de Le
Gibet En manos de
¿Quién no ha oído hablar de Vlado Perlemuter la obse-
Perlemuter, el provecto discípulo de sión rítmica conteni-
Maurice Ravel, a quien sus 97 años con- da en la nota repeti-
vierten casi en el decano de los pianistas da fue creciendo
en activo? Yo siempre había creído que hasta crear una ten-
Perlemuter, por mor de las portadas sión desasosegad ora,
discográficas, explotaba un poco su como si el condena-
parecido con el maestro, pero, cierta- do al patíbulo no
mente, el parecido es auténtico, y quizá pudiera apartar su
no se limite sólo al exterior. En su vista de las agujas de
forma de tocar, de concebir la música, un reloj.
hay algo de las maneras despreocupa-
das del maestro, de su elegancia y de su El otro gran vete-
discreción. Ese aire de nonchatance (tér- rano, escuchado dos
mino un tanto intraducibie), caracteriza días más tarde, fue el
por igual a Perlemuter, y máxime cuan- maestro de Odessa
do se enfrenta a un programa concebi- Shura Cherkassky.
do íntegramente con obras de Ravel. Me sorprendió de
Quizá lo más endeble de su recital veras comprobar
fuera la Sonatina introductoria, con soni- cómo a sus 80 años
dos débiles y alguna cosecha de notas conserva todas las
falsas. Pero en los Juegos de aguo, cuyo cualidades que le han
inicio se entreveró al sugestivo susurrar hecho internacional-
del viento, mostró significativos destellos mente famoso, sin Vlado Perfemuter
de gran clase. Los Mtroirs establecieron signos aún de debili-
ya un óptimo nivel, Perlemuter, como dad. Fiel a si mismo, y a la estética en atacar las notas arpegiadas, con el cuello
siempre, los encaró con gesto de ele- boga cuando comenzó su carrera, hizo echado ligeramente hacia atrás, majes-
gante displicencia propio de quien inicia frente a un programa variopinto y colo- tuosamente, y la mano describiendo ele-
una y otra vez un mismo rito inexorable. sal, integrado por piezas de desigual cali- gantes vuelos, recuerda algo a la gran
Todavía son dignos de elogio el dominio dad artística, transcripciones, etc. Alguno manera del pianismo de antaño.
y la belleza del sonido en las octavas podrá censurar el hecho de que finaliza-
ra el programa oficial con un Vals de Tal vez tengan razón quienes afirman
agudas del instrumento, y también el que los pianistas antiguos tocaban a
control de la gama dinámica hasta el amor de Moszkowski erizado de dificul-
tades pianísticas, pero Cherkassky es asi; Schubert de manera extremadamente
mezzoforte. Entre los muchos m ornen - apacible. El Schubert de Cherkassky
22 SCHERZO
ACTUALIDAD
OVIEDO
El sueño de la razón
o Vetusta remozada
L
a veterana temporada operística fúhl's, un Tamino (Kurt Streit) de muy triunfador en el certamen citado más arri-
astur ha iniciado su cuadragésimo buen aspecto, voz discreta y limitada, ba, licenciado en arte y compositor (su
cuarta edición con el laudable pro- pero de muy adecuada línea y elegante Cantata de la Virgen del Mar y su ópera de
pósito de asentar una trayectoria reno- fraseo y estilo, un Papageno (Francois Le cámara Lo leva escarlata testimonian una
vadora que. si en la temporada prece- Roux) que comenzó espléndidamente, personalidad muy definida en el ámbito de
dente había contado ya con la visita de pero que se agotó en pleno dúo con la la música dramática), asumía la labor de
algún espectáculo tan insólito en Oviedo Rodgers, costándole reponerse hasta el escenógrafo y figurinista, en cuyo espacio
como el magnifico Orfeo de Nicholas Cle- segundo acto, donde se encontró a una Emilio Sagi movió, con gracia e intención,
obury y José Carlos Raza, jugaba ahora la excelente (y muy guapa) Susan Chilcott unos personales que se desplazaban por
carta de su definitivo afianzamiento, apro- una deliberada ¡ntemporalidad metafórica
disfrazada de Papagena, un Sarastro
vechando con obvia pertinencia la Moda
(Harald Stamm) de buena presencia y que ponía en escena el transito del caos al
Mazan, del año en curso (salvo error u
expresión, aunque escaso en los graves orden, del narcisismo a la solidaridad, del
omisión, se trataba de la primera vez que
que son esenciales para el personaje, tres abismo del registro imaginario al ámbito
el compositor de Salzburgo hacía acto de
presencia en el escenario del Campoa- Damas (Paloma Pérez Iñigo, Virginia articulado del significante. En un espacio
mor] con una producción propia de Die
Zauberflóte, nada menos, cuya propuesta
escénica se habla sacado previamente a
concurso. Apuesta tan imaginativa como
arriesgada en la que, y con independencia
de las matizaaones que luego se hagan, se
ha triunfado con creces: el espectáculo
ofrecido los pasados 3 y 5 de septiembre
es, como conjunto musical y escénico,
uno de los más homogéneos que en lo
que va de año se hayan visto en España,
de un nivel vocal que excedía con mucho
la simple dignidad - l o que resulta aún más
encomiable si se reflexiona en la enorme
dificultad de una obra que no tiene secun-
dónos- y que en el aspecto instrumental
(servido por la excelente Orquesta de
Cámara Holandesa, un tanto ahogada en
un foso a todas luces angosto) se situó en
un grado de profesionalidad y solvencia
que nada tenía que envidiar a lo que hoy
puede oírse habitual mente por las asi lla- Antont Ros Marbd /ue el director de La Flauta Mágica
madas europeas. Con una Pamina (Joan
Rodgers) de poderosa voz, no sin alguna Parrar-non y Katherine Steffan) muy con- de singular efervescencia metal¡ngütstica
ocasional brusquedad, pero que cantó |untadas y musicales y tres Genios proce- que oponía el Babel ensoñado por Brueg-
magníficamente su conmovedor Achí ¡di dentes de los Niños de Bad-Tolz absolu- hel a las superficies sin misterio proclama-
tamente idóneos, más un discreto das por Claude Lorrain, bajo el doble aus-
Monostatos cié Philip Doghan y un resto picio de Bemini y de Palladio, de la luz y
de elenco muy correcto (Antony Micha- de la Cúpula de Agrippa, la visión de Dré
els-Moore, Gustavo Beruete, Ramón de Zauberflóte aquí comentada contenía asi
Andrés y Luis G Santana), junto con el una. tan sencilla e inmediata como apasio-
muy seguro y brillante Coro de Valencia, nada y eficaz, reivindicación a ultranza del
completaron un reparto cuya mayor vir- artificio representable en tanto que fin de
tud se cifró en el logro, dificilísimo en esta viaje en que el Signo encuentra el término
obra, de hacerla audible en su mtegndad de su final certidumbre.
fluidamente y sin otro sobresalto que una
Mágicamente pues, La flauta ha repre-
"£1 Tíejo Tíolín" Barbara Kilduff (La Reina de la Noche) de
voz deleznable e inaudible aunque, eso sí,
sentado un comienzo de temporada muy
bien acogido por el asi llamado respetable
ESPECIALIDAD EN INSTRUMENTOS fas diese todos. Antoni Ros Marbá, direc-
que, con independencia de sus otras vir-
tor habitual de la citada formación de los
DE ARCO MÉTODOS-ACCESORIOS tudes, ha servido para poner de manifies-
Países Bajos, demostró una vez más que.
CUERDAS-ESTUCHES, etc. to cómo unos medios relativamente res-
hoy en día. es una de las mejores batutas
FOTOCOPIAS-COMPACT DISC CLASICO tringidos no tienen por qué estar reñidos
mozartianas que anden por el mundo, lle-
con la imaginación, la seriedad y la efica-
vando la obra con admirable sensibilidad.
cia, Enhorabuena y que cunda el ejemplo.
Espíritu santo, 41 emotividad y exactitud,
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24 SCHERZO
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SAN SEBASTIAN
ópera de Mozart Se contó con una sol- para el que su autor escribió dos de las
vente, bien planteada en lo rítmico, arias más difíciles de la literatura sopra- necesario contar -raras veces se
pero escasa de refinamiento y de poder nística dotadas de numerosas trampas: puede- con una soprano que, además
de sugerencia, dirección del inglés Ivor enormes intervalos, agilidades sorpren- de cantar bien, como Bayo, posea
Bolton, que gobernó a una disciplinada dentes, tnnos matadores. Para dominar medios de dramática, de agilidad o al
pero algo roma Sinfónica de Euskadi. La este stiie di sbalzo característico es menos de lírica con mucho cuerpo y
producción, del Teatro Nacional de cuente con una consistente zona grave.
Praga, con dirección de escena de Otto
Sevcik, partía de una buena idea: con-
vertir todo en un juego de marionetas
manejadas por Don Alfonso. Pero la
propuesta se realizó mu/ tímidamente,
El magnetismo de una diva
sin adentrarse de verdad en el fondo San Sebanün, Quincena de San Sebastián Teatro Victoria Eugenia. Día 22-VIII-9I. Recital d e Apnle Millo.
del asunto, y sobre un espacio escénico. Obras de Vendí. Dvorak. Rossim Otjuesla Sinfónica de Bilbao. Director F Kohnn
lleno de cuerdas y diversos objetos col-
gantes, bastante feo y recargado. Cum- En el programa, todo e! gran Verdi... ca, que aborda tanto el verismo de
plidores, con algunos problemas estilísti- Otello, Forzó, Trovawre. Parecía que era elTacea la notte del Trovador, como alar-
cos la Dorabella de la checa Lenka Smi- no va más, pero como en los toros, sur- dea de sus piar» y belleza de línea en
dova (sustituía de la anunciada gió el más grande, la gran faena con Ebben andró lontana de la ópera Lo
Berganza) y el Gughelmo del estadouni- nombre de Andrea Cíienier y un ana Walty de Catalani. que fue la que sustitu-
dense Robertson (de jóvenes y prome- como La Mamma mona que pasarán yó a la anunciada Ernanr o en la emotiva
tedores medios), excelente (con algunas años para que oigamos algo parecido. Y y dulce interpretación de la 5o'ce, Sote
limitaciones arriba y esporádicas pérdi- es que si nos deparó antes del descanso de Otello.
das de esmalte) el Alfonso de Carlos una maravillosa interpretación del Himno Apnle Millo ha tenido fallos, claro.
Chausson, pasable la Despina de la a la luna de la Rijso/fco de Dvorak donde Pero no cabe duda que son minucias, en
Fabuel, cada uno con su color más o una generosa Millo se vació en entrega y una noche que. sólo ella con su voz y su
corazón, con el raaonto de Giordano.... arte, ha sido capaz de transmitir el signifi-
menos conectado con su cometido. E electrizó. Voz grande, pero modulada, cado tradicional del arte canoro que
inadecuados, en virtud de lo dicho, el extensa, pero flexible, de pulida técnica, estaba en vías de extinción desde la
Ferrando del también americano Wat- bien impostada y de fácil emisión, do desapanción de voces como la Milanov,
son, un tenor blanco, blando, afemina- nermoso e igual color, y con un vibrato la Callas o la Tebaldi.
do, muy alejado de la virilidad que reda- leve que la hace distinguir entre mil.
ma a gritos el personaje (cantó, no obs-
Una rara especie de soprano dramáti- Niño Dent/ci
26SCHÍKZO
ACTUALIDAD
Purgatorio y Transfiguración
Purgatorio más que inferno fue lo
que acertamos a entrever en la poco
De clásicos más bien modernos
demoníaca visión que de Lo condena-
ción de Fausto de Berhoz brindaron la Uno de los conciertos más impor- tók- Cuarteto n.° 2 -y E.). Newell-
aseada / gris Filarmónica de Radio fran- tantes de la Quincena Musical de San vencedor del Primer Concurso Pablo
cia, el vibrante y sonoro (aquí -¿por Sebastián fue el celebrado la tarde del Sorozábal.
mor de la falta de ensayos?- no del 23 de agosto en los salones del Ayun- El día 24, la protagonista era la joven
todo ajustado Orfeón Donostiarra, el tamiento de la ciudad. El conjunto Bar- Orquesta Sinfónica de Euskadi. cuyo
pulcro, ordenado y escasamente imagi- celona 216, que dmge Emest Martínez director musical -recién nombrado y
nativo director Marek Janowski y los Izquierdo interpretaba un programa después de un tiempo como principal
solistas Marilyn Schmiege, mezzosopra- formado enteramente por música con- director invitado- es Miguel Ángel
no (?), Keith Lewis, tenor, y Alfonso temporánea: un clásico de nuestro siglo Gómez Martínez. En su actuación en el
Echeverría bajo (?), en los tres cometi- (Amold Schoenberg), dos semi-dásicos teatro Victoria Eugenia -cuyos proble-
dos básicos, Voz opaca y gutural, aun- (Pierre Boulez. Franco Donatoni) y mas de acústica para una orquesta
que aplicada con plausible línea la de otros dos compositores jóvenes (el grande siguen siendo, pese a las correc-
ella; en exceso lírica y corta la del vasco A. Lauzurika y el catalán J. Nuix). ciones, notables- la OSE demostró
segundo, que cantó (cameleó) siempre El resultado no fue decepcionante. El algo más que buena voluntad: posee un
en falsete en una franja aguda de la que conjunto que forman David Albet (flau- sonido bastante redondo (en especial
carece; poco timbrada y falta de cuerpo ta), Josep Fuster (clarinete), Ulnke las cuerdas, lo cual no deja de ser una
la del tercero, que no pudo por ello Koese (violln), Silvie Reverdie (violon- agradable sorpresa al tratarse de una
tampoco dar la dimensión irónica, sar- chelo), Luis Avendaño y )ord¡ Comell orquesta peninsular), una afinación
cástica, satánica de Mefistófeles, aunque (piano) y Manuel Ramada (percusión), aceptable y empaste y cohesión. De las
acertara a hilar frases de mucho ménto demostró una admirable musicalidad y obras interpretadas sobresalió el Tiento
musical. No al mismo nivel, pero algo una notable capacidad técnica bajo la del Primer Tono y Batalla Imperial de
similar, sucedió en el concierto de cierre experta mano de Martínez Izquierdo, Cristóbal Halffter, donde el conjunto
de la Quincena, en el que junto a la antiguo ayudante de Fierre Boulez. bordeó un discreto virtuosismo. Menos
misma orquesta y director, aquí más feliz fue el acompañamiento en el Con-
A última hora se vanó el orden del cierto para piano y orquesta n.° 2 en la
entonados y expresivos, actuó la sopra- concierto, que se inició con la obra de
no alemana Gabnele Schnaut. No mayor de Liszt. en el cual la estrella
Lauzurika -Tapsia, encargo de la Quin- absoluta fue el gran pianista ruso Lazar
posee la voz idónea para transportamos cena-. Tanto la obra de Lauzurika
en la muerte de Isolda ni para electrizar- Berman -cuya presencia era uno de las
como la de Nuix evidenciaron un buen momentos culminantes de la Quincena.
nos en la inmolación de El Ocaso, como dominio del lenguaje musical. Uno de
la poseían las grandes de una época Berman nos otjsequió con una inter-
los puntos culminantes del concierto pretación impecable pero fría y distan-
parece que ya definitivamente periclita- fue la interpretación de Arpége de
da. Pero tiene una nada desdeñable te, bien lejana a cualquier pathos
Donatoni. obra brillante, de exquisita romántico.
densidad de lírico-spinto, metal, acepta- sonoridad, muy bien servida por Martí-
ble seguridad, arrestos y un apreaable nez Izquierdo y Barcelona 216. Algo
volumen; frasea además correctamente, El programa concluía con la Sinfonía
muy parecido puede decirse en cuanto a" I en re mayor de Gustav Mahler. De
aunque flaquee bastante en los graves. a las versiones ofrecidas de Derive de la versión de Gómez Martínez habría
Todo ello no es poco para los tiempos Boulez y de la Sinfonía de Cámara, Op.que decir que, como es costumbre en
que corren. 9 de Schoenberg, interpretada en el este director, todo estuvo en su sitio;
arreglo de Antón Webem. Un concier- no hubo desajustes notables y en gene-
to, en resumen, muy interesante y que ral la orquesta estuvo a la altura de la
Horas bajas demostró una vez más la escasa aten- obra. Pero faltó chispa, inspiración,
ción del público por determinados pro- magia o como quieran llamarle. Una
El tenor Chns Merrit sustituyó a úfti- gramas de música de nuestro siglo: el interpretación correcta, con algunos
ma hora a Berganza. No está en su gran salón del A/untamiento donostia- momentos especialmente afortunados
mejor momento el americano, que rra estaba medio vacío, algo que no -sobre todo en el tercer movimiento-,
ofreció -más bien torpemente acompa- ocurnó con el excelente concierto del pero poco más.
ñado desde el piano por Vincenzo La Cuarteto Vogler -que Interpretó obras
Feria- un recital muy vanado, quizá de Shostakovich- Cuarteta n" I I -Bar-
demasiado, con piezas en diversos idio- JA
mas. Sorprendió su soltura para el lied
alemán, del que dio algunos ejemplos
cantados con gusto algo demodé, y su diseñado programa masónico dirigido Fue magníficamente entendido por la
falta de apoyo en los sobreagudos, casi con conocimiento e intención -quizá Orquesta de Cámara Escocesa, que
abiertos. Hay que aplaudir, en cualquier con una cierta inclinación a un énfasis daba su tercer concierto en la Quince-
caso, su intento de expresar con el que no siempre está en la raíz de obras na, y por su director para la ocasión, el
color (el básico de su voz grave y cen- de valor vario como las que integraban londinense üonel Fnend. Versión admi-
tral es oscuro) y su exhibición, no siem- la selección- por Xavier Güell. Discreta rable por rectitud, precisión y clan dad.
pre lograda, en Rossim o Haendel, de contribución del tenor Joan Cabero y El de Stravinsky en su estilización clási-
modos de cantar de otros siglos. del bajo Michael George. Acoplados ins- ca del mundo del napolitano Pergolesi
trumentistas de la Sinfónica de Euskadi y recreado en Pulanetla. cuya conocida
desigual contnbución del Coro Easo. surte fue interpretada por misma orques-
De clasicismos varios ta y director de forma irreprochable.
El de Weill, en su proceso de revi-
El de Mozart. inmarchitable, que sión, lleno de intensidad y tensión rítmi-
adquirió cuerpo en el interesante y bien ca, de temas y estructuras del pasado. Arturo Reverter
SCHERZO 27
ACTUALIDAD
CANARIAS
Carriles firmes
E
sta manifestación, que dirige desde costes se eleven más de lo deseado y como en ediciones anteriores, se pro-
el principio el tenaz Rafael Nebot. que el presupuesto nada despreciable de duzca algún estreno. Este ano el encargo
cumple ya su octavo año y mantie- 350 millones de pesetas se considere recae - p o r segunda vez ve la luz en
ne, firmemente asentadas, las premisas escaso por parte de los organizadores. estos festivales una obra suya- en el
sobre las que se inició: preponderancia compositor canario Falcón-Sanabria, un
de la literatura para gran orquesta, reu- Grandes nombres músico capaz, resuelto orquestador, de
nión de diversos conjuntos sinfónicos de lenguaje poderoso que llama frecuente-
acreditada vitola, repertorio muy tradi- Tal y como está planteado, el festival mente a la temática de su tierra. Simposio
cional, con escasas incursiones en el más no sería gran cosa sin la presencia de es el título escrito para la ocasión. Se
moderno o en el anterior a 1750... La nombres importantes en el firmamento pone asimismo en atriles una composi-
edición del 92, presentada en Madrid consumista musical. Para el 92 se ha reu- ción del músico, crítico y editor Guiller-
hace unos meses, no difiere en lo esen- nido, no cabe duda, a varios de especial mo García-Alcalde: Cinco poemas del
cial de las pasadas. Admitidos los presu- relevancia. Anotemos brevemente. Apar- mar, en una orquestación de Guerrero.
puestos básicos que el certamen se ha te de las de casa -Filarmónica de Gran Dentro de lo que podría estimarse inte-
querido dar - l o que no impide la posibili- Canaria y Sinfónica de Tenerife, en cre- resante desde el punto de vista de la
dad de que uno eche de menos una ciente alza, y de la Nacional, que viaja a novedad aparece c o m o m o d e l o de
mayor amplitud de criterios o un más las islas de nuevo después de su litigio construcción el programa n° 2 de la
decidido despliegue de compromiso y con la organización hace unos años-, se Nacional, dirigida en esta visita por Enci-
cuenta con las orquestas siguientes, nar Ritirata nottuma di Madnd de Boc-
todas de primera y alguna de pnme- cherini-Berio, la citada obra de García-
rísima: Ph¡ I harmonía, London Philhar- Alcalde, Sinfonía n" I, "Antígona", de Cha-
monic, Psoyal Liverpool Philharmonic, vez y Bachinas brasileims n" 2 de
Filarmónica Checa y Filarmónica de Villa-Lobos. Excelente configuración asi-
Israel. Entre los directores -hoy cada mismo la del concierto que dirige Libor
vez quedan menos auténticamente Pesek a su orquesta de Liverpool, un
grandes-, es forzoso señalar la pre- programa inglés a tope: Pasocaglia de
sencia de divos como Menta, Tenns- Peter Grimes de Bntten, Fantasía sobre un
tedt (posiblemente en su primera tema de Corelh de Tippett, Concierto pora
visita a España), Neumann, Jansons y, chefa de Walton y Variaciones Enigma de
naturalmente, el mítico ya Cario Elgar.O la del segundo de Tennstedt con
Maria Giulini, que hace, como meses la London Philharmonic, con Don Juan y
antes en Madrid para Ibermúsica, el los citados Heder de Strauss, y la Primera
Réquiem de Verdi, uno de sus caba- de Brahms- O la del que incorpora la
llos de batalla (de tantas batallas). N o partitura de Falcón que presenta también
es moco de pavo tampoco el poder una surte de Lo zorita astuta de janácek
•••^cuchar a instrumentistas de la talla y el Te Deum de Dvorak y que corre a
p Maria Joáo Pieres, de Mintz (que, cargo de especialistas como Behlolavek y
in la Orquesta de Cámara de Israel, la Filarmónica Checa. Precioso igualmen-
" presenta también como director, te el programa de Víctor Pablo Pérez
lo que privará de admirarle en la con su formación de Tenerife: Concierto
labor que realmente sabe hacer a la para piano de Schumann y Sexto de
perfección: tocar el violfn como los Bruckner, hermosa composición poco
ángeles), de Chung, de Lloyd-Web- tocada y que sirve al director burgalés
ber, de Dumay. a los que hay que para ir ampliando su repertono y profun-
sumar los nada desdeñables pianistas dizar en la estética del músico austnaco.
españoles Guillermo González y Ali- Para finalizar este comentario a vista de
cia de Larrocha. Y unas cuantas voces pájaro pueden apuntarse dos cosas: la
de bastantes quilates: tras la canaria intervención de un excelente e improvi-
FOTO EMI
María Oran, la alemana Christa Ludwig y sado trio en la interpretación del Triple
las norteamericanas Roberta Alexander y Concierto de Beethoven: Pires, Dumay,
variedad, de arrojo e innovación-, hay Cheryl Studer. La intervención de ésta, Claret. y la inclusión de tres sinfonías
que decir que éste es quizá el festival en los Cuatro últimos Ueder de Strauss mahlenanas que prometen venir adecua-
más equilibrado y completo de los que puede ser un pequeño acontecimiento. damente servidas; la n° I, que incluye
hasta el momento se ha realizado. Todos Se trata de una de las sopranos del además el movimiento Blumtne, desecha-
han partido de un inconveniente previo momento. do por el autor en la definitiva revisión,
nada pequeño: la falta de una auténtica que interpretarán Mehta e Israel; la n° 2,
sala de conciertos. Ni el Pérez Galdós de a cargo de Neumann y los de Praga, y la
Las Palmas ni el Guimerá de Tenerife n° 4, que expondrá Tennstedt con la
reúnen las condiciones adecuadas. Pero London Philharmonic.
Conservadurismo
este es un tema que va para largo... La
necesidad de transportar a instrumentis-
El ya comentado planteamiento gene-
tas y material de una isla a otra y la pro-
pia lejanía del archipiélago hace que los ral, basado en el más rancio repertorio
de siempre, no impide que. tímidamente. Arturo Reverter
28 SCHERZO
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ACTUALIDAD
CANTABRIA
Nuevas perspectivas
Santander. Palacio de Festivales, Orprwus Chamber Orttiestra: Obras de Haydn, Mazarí, W e b e m y Sult (días 22 y ta fue perfecto. Si en el día anterior la
23); Orquesta Filarmónica de Lemngrado Prokofiev. Racrimanrnov y Chaikovski (días 24 y 75); Orquesta Nacional Sinfonía concertante para violín y viola, KV
de Esparli Alegría, J.L Tunna, Drarak, J. Tunna y Falla (día? 26 y 27): Tokyo Slnng Quartet Barber, Mozart y Bar-
tók (día 26-8-91) 364, no salió todo lo concertadamente
deseada, si se alcanzó buen clima en los
que se entra en el primer gran periodo DiVertimeníos KV 251 y 213, y en la
H
emos asistido al comienzo de una
nueva etapa en la vida cultural compositivo del autor la vía hacia la intensa y expresiva Sinfonía n." 29 del
cántabra, con el cambio de sede composición de los doce sonidos. Inte- segundo día, en él remó el Mozart ágil y
del Festival Internacional de Santander, resante final tuvo el primero de los con- amable, elegante, lúdico, tocado con
que este año ha celebrado su 40 aniver- ciertos brindados por este conjunto al delicia en el Andante de la Sinfonía
sario, al Palacio de Festivales, edificio de ser intérpretes de un autor poco cono- mencionada.
gran magnitud arquitectónica, anhelado cido en nuestras salas musicales: Josef Los acontecimientos que vivía la
durante muchos años y por fin hecho Suk, un importante representante de la URSS no impidieron que uno de los
realidad, no sin algunas vicisitudes. Si corriente post-dvorakiana de la escuela mejores conjuntos sinfónicos del mundo
hasta ahora Santander ha configurado la checa. Nos extrañó que tanto en el fuera recibido durante dos días en la
imagen de ciudad cultural del verano en programa de mano como en el cuidado Sala Argenta, abarrotada de público,
España, la construcción del nuevo Audi- libro del Festival apareciera en blanco el junto a su director titular desde 1988.
torio servirá de marco para el desarrollo espacio que debían ocupar las notas Yuri Temirkanov. «Hoy tocaremos
de todo tipo de actividades culturales correspondientes a este compositor. En mejor que nunca, porque hemos gana-
durante el resto del año; aunque vientos la Serenata para orquesta de cuerda, Op.do», dijo el director. Lo cierto es que las
nos traen noticias de cancelación del
programa otoño-inviemo.
La inauguración del Palacio de Festi-
vales ha supuesto que el Festival haya
tenido 1.300 localidades menos frente a
la Porteada, lo que ha originado duras
críticas al haberse disparado los precios
de las localidades, situación ésta que ha
motivado que se haya puesto en entre-
dicho el espíritu popular que siempre ha
caracterizado al FIS y provocado que no
siempre las salas del Palacio se hayan
llenado satisfactoriamente. Sabemos
que los organizadores son conscientes
de ello y las soluciones, estamos segu-
ros, se encontrarán.
Los dos programas abordados por la
Orpheus Chamber Orchestra tuvieron
por marco la Viena clasicista con Haydn
y Mozart, la segunda escuela de Viena
con Antón Webem y al nacionalismo
checo heredero de Dvorak con Josef
Suk Hablar de esta agrupación camerís- £1 Tokyo Stnng Quorrei tfio un recital de onto/ogío fOTO- A MUNQZ/ONE
tica neoyorkina es hacerlo de una de las
mejores a nivel internacional, en la que 6, creada en el verano de 1892, pudi- versiones de las partituras de Prokofiev,
no se echa de menos al director. mos apreciar por una parte la gran conmemorando el pnmer centenario de
Su forma de tocar es espléndida y labor interpretativa de la Orpheus, por su nacimiento: Sinfonía Clásica, Condeno
pudimos observar su precisión y alta otra la intervención musical y la elabora- n." 3 para piona y orquesta y Sinfonía n."
calidad en ese Haydn de la infrecuente ción técnica del producto creado. Se 5, fueron impecables y contrastadas y en
Sinfonía n.° 79, bien matizado, con un hizo evidente la influencia de la Serenata las que quedaron definidas todas las
tercer tiempo (Mínuetto) de equilibrado en mi mayor de Dvorak y algunos ele- características del autor. El solista Ale-
marcato, en fin, extraordinariamente mentos de la concepción musical de xander Slobodyanik estuvo a la altura
resuelta. La demostración de que es una Brahms. El segundo programa fue todo técnica que requiere el difícil papel de
formación que toca todo nos lo hizo para Mozart, dándonos la oportunidad esta partitura juvenil, pero desgarradora
ver la interpretación de los Cinco movi- de escuchar a Alicia de Larroctia en el y linca a la vez. En la Quinto Sinfonía la
mientos para orquesta de cuerda, Op. 5 Concierto para piano y orquesta, n.° 9, KV orquesta demostró en todo momento
de Webern, bien planificada, en su 271. Una vez más la gran pianista estu- el poderío de cada una de las secciones,
segunda versión para conjunto de cuer- vo ejemplar, de sonido indescriptible- sobre todo el metal y la madera sin
da que sigue estrictamente la partitura mente bello y una pulsación de la que menoscabo de la cuerda. La Segundo
de su primera versión para cuarteto, y emerge ese sonido cristalino; hermosa Sinfonía de Rachmamnov fue dirigida por
que con ella permite engrandecer la poesía exenta de cualquier afectación. El Temirkanov con gran rigurosidad, resal-
audición de esta magnífica obra con la equilibrio logrado entre piano y orques- tando la gran riqueza, densidad y madu-
ACTUALIDAD
rez de la partitura, aunque sea decaden- La tercera visita en estas jornadas brica. Víctor Pablo Pérez cuidó la expo-
te y crepuscular. Su Adagio de amplia álgidas se debió a la Orquesta Nacional sición de la obra, resaltando sus matices.
melodía y la nqueza de su textura poli- de España, muy entrañada con el FIS. La orquesta continuaría con el Concierto
fónica se nos mostró en todos sus deta- Este año traía música española, excepto para violín y orquesta de José Luis Turina,
lles, haciendo de esta página una gran la Sinfonía n.° 9 de Dvorak. Estrenaría uno de nuestros compositores más
recreación. No fue tan afortunada la ver- Preludios, partitura que integra cuatro importantes de la actualidad. Su obra
sión del Concierto para violín de Chai- pequeños poemas sinfónicos, de Cándi- estrenada en 1988 en el Festival de
kovski, cuyo intérprete, Zino Vinnikov, do Alegría, compositor cántabro. Esta Música Contemporánea de Alicante es
no alcanzó la buena linea Interpretativa. obra sinfónica permanecia inédita desde una síntesis entre material utilizado
En resumen, grandes aplausos para la 1945, basada su música en temas folkló- anteriormente de las obras del compo-
Orquesta Filarmónica de San Petersbur- ricos de la región cántabra es de una sitor y la búsqueda de nuevos recursos
go, si es que ha cambiado ya su nombre. gran evocación melódica y belleza tím- cumpliendo una considerable función el
elemento percutido; una importante
partitura bien interpretada en este caso
por Víctor Martín. Finalmente. Víctor
Directamente al repertorio Pablo Pérez se esforzó por sacar el
máximo partido a la orquesta en la Sin-
Santander. PaJaoo de Festivales. La M i s a r a Negro Opera en un acto de Penderecla. Solistas, Coro y Onquesta fonía de Dvorak para alcanzar una ver-
de la Opera MaoexiaJ de Poznam (Polonia): Director Mieoislív Donajewsfcy. sión digna.
Con cinco años de retraso, en abso- y rica en efectos, los cuales están de Bajo la batuta de Rafael Frühbeck, la
luto reprochable, llega a nuestra país, y continuo sugeridos por la propia músi- ONE, con público expectante, daría al
por si fuera poco en versión escenifica- ca. Lo ideal hubiera sido tomar el direc- día siguiente su /a conocida versión de
da, la ópera de Penderecki Lo Máscara to referente de Kupfer, coautor del La vida breve, obra en la que Falla perse-
Negra, estrenada en Salzburgo en (986. texto y firmante de uno de los mejores guiría un tipo preciso de declamación
La hasta hace pocos meses última trabajos de su carrera. La escenografía para el lenguaje popular y pintoresco y
aportación operística del compositor original abundaba en recursos de buena la autenticidad folklórica En la romanza
polaco es una obra singular por múlti- ley (los espejos, los planos deforman- de Salud y en la famosa danza se refleja
ples conceptos. En primer término tes), que enriquecían notablemente las esta ambición. Es de reconocer que el
explota uno de los pocos senderos via- perspectivas sonoras. Aquí se optó por director mantuvo las tensiones tanto
bles que admite la actual encrucijada un montaje sobno, marcadamente rea- musical como dramática, pero echamos
teatral. Es una narración unitaria, discur- lista e iluminado con torpe imaginación. de menos muchas bellezas que la parti-
siva, asequible, tejida con elementos de Tampoco los cantantes eran primeros tura contiene. María Oran estuvo efica-
fuerte connotación expresionista. El espadas, limitándose todos ellos, eso sí, císima y Santiago Gericó cumplió en la
referente más asiduo es una estética a cumplir con entrega y profesionalidad voz de la fragua su cometido. El brío y
postalbanberguiana adornada con múl- y destacando, por la complejidad de sus la luminosidad no faltaron, pero al igual
tiples heterodoxias, fiorituras ingeniosas cometidos, la soprano y el tenor prota- que en las Danzas fantásticas de Turma,
y autocitas, y cuyos interludios orques- gonistas. De más quilates fue la aporta- interpretadas en la primera parte, faltó
tales, impecablemente cosidos a la ción orquestal, con 70 profesores por claridad. Al final hubo propina: el inter-
acción, pueden incluso traer a la mente completo volcados en iluminar los com- medio de Goyescos de Granados; no
al Strauss de La Mujer sin Sombra. plejos recovecos de la extenuante parti- quiso en ella faltar la poesía, pero en
tura, y un competente director. algún momento se cayó en la prosa.
Es cierto que en la carpintería pende- Mieczyslkav Dondajewsky. a quien tal
reckiana hay elementos de las más vez sólo hubiera podido pedírsele un Concluimos la crónica con lo que fue
diversas procedencias, que a menudo ápice más de contrastada violencia en en esas fechas otro gran acontecimiento
se mezclan el oro y la quincalla (con algunos momentos puntuales. musical: la presencia del Tokyo String
predominio del primero), que por Quartet En medio de una sala semiva-
momentos asistimos a un despliegue de No es fácil predecir si La Máscara cía, y esta vez no sería por los precios,
imaginería más que de auténtica imagi- Negra de Penderecki entrará o no en más bien por el abandono de que es
nación y que, finalmente, su autor no un repretorio operístico paupérrima- presa la música de cámara, se nos obse-
puede evitar ciertas reiteraciones a mente alimentado desde hace décadas. quió con un recital de antología, con un
pesar de la casi ideal duración de la El sentido del título expresa más bien programa atractivo, interpretado por un
pieza, pero en sus mejores instantes el un deseo que una certeza absoluta. Los conjunto de extraordinario sonido y fle-
calificativo de magistral se queda corto. más exaltados hablan ya de «el Rossirii xibilidad. Pudimos escuchar el Cuarteto,
La ópera, en síntesis, posee un aliento y del siglo XX» al referirse al éxito de su Op. II de Barfaer, el KV 575 de Mozart
una intensidad dramática únicas. Aun- reciente Ubu Rey. sobre la obra ongmal en el que se conjugan dramatismo y
que las primeras secuencias sean delibe- de Alfred jarry, una ópera bufa con sor- luminosidad, y el dinámico Cuarteto n.°
radamente banales, y en ellas la cotidia- prendentes acotaciones al lenguaje 4 de Bartók, en el que el único punto
neidad, las risotadas de los comensales renovador e imprevisible del músico de reposo lo suministra el expresivo
de una noche navideña, los bnndis, con- polaco. Y teniendo una vez más en lirismo del lento movimiento central, Lo
trastan con el terror inmediato, la inten- cuenta que. en matena teatral, es muy dinámico del Cuarteto bartokiano dio
sificación del mismo es gradual y deja poco lo que últimamente se les ocurre paso a un magnifico exhibicionismo de
lugar a más de una oportuna distensión. a los compositores, hay que considerar los intérpretes. Un 2.° movimiento del
estas útomasocurrencias de Penderecki Cuarteto de Ravel y el final del Cuarteto,
En el caso de la propuesta santande- como parte de una iniciativa sumamen- Op. 74 n.° 3, dados como bises, nos
rina es claro que lo importante es la te interesante. encandilaron. Fue un gran remate, si me
música misma antes de su puntual admiten la expresión.
recreación. Pero quizá pudiera haberse
buscado una escenografía más sugestiva Joaquín Martín de Sagarminaga
AIG.F.
SCHERZOJ7
ACTUALIDAD
CATALUÑA
Discreción veraniega
Per-elida. 4 de agosto de 1991. OreJJo de Gussepe Verdi. Kallen Espenan, Plaodo Domingo. Valen
Alekseev. Orquesta y Coro del Teatro Kirov de Leningrado. Director Valen Gengiev.
32 SCHERZO
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ACTUALIDAD
38 SCHERZO
ACTUALIDAD
mentas de viento de Stravinsky, Conceno son de Dios), con los peligros que esto
para dos piónos y percusión de Bartók y puede suponer, y que no se dé cabida a
Cuadros de una exposición de Mus- posibles agradables sorpresas tanto
sorgsky-Ravel (David Shallon), y el que nacionales como extrajeras. En este
cierra la sene: Suiíe n.° 4 de Chaikovski, veloz y esquemático recorrido hemos
Condeno n.° 3 para guitarra de Brouwer de fijamos, en pnmer lugar, en algunos
(con Bitetti) y Sinfonía n.° 5 de Martinu, valores seguros: los pianistas Pollini
todo un acontecimiento (Meir Minsky). (fuera de abono). Achúcarro y Ránki
En el capitulo de novedades se ha (con el nuevo valor Levinas); los violinis-
mejorado respecto a otros años. Hay tas Perlman. Chung y Oistraj; el chelista
Ma y las cantantes Fassbaen-
der y Hendricks, Importante
doble sesión a cargo del
Cuarteto Takács. con la inte-
gral de Bartók, Hay varios
programas de interés. Ejem-
plos: el dedicado por la
Orquesta de Cámara Villa de
Madrid y Mercedes Padilla a
las transcripciones realizadas
por Falla de obras sinfónicas
de otros autores; el dedica-
do a Patino por el Concento
Musical de El Escorial que
dirige Torellas; el montado
por Ángel Gil, un nuevo
valor de la dirección españo-
la, con la 49 de Haydn. una
obra de Guibert y la Suite de
Pulanella de Stravinsky. Han
de reseñarse, también en
este ciclo, varios estrenos
mundiales españoles debidos
a las plumas de De Pablo, E.
Halffter, Bemaola, Armente-
Pollini lo gran estrella dé ocio de cómam
ros y Darias.
tres estrenos absolutos españoles, de El mejor fondo de catálogo
Turina. Seco y C. Halffter. y otros tres del mundo.
foráneos, que corresponden al Premio
Rema Sofía, ganado por la francesa OCB: Nueva dirección
Lederc, y a sendos encargos realizados
al francés Constant y al alemán Rihm, Esta temporada la Orquesta Ciudad
Además de las que se han nombrado de Barcelona, tras la era Decker (que
arriba hay partituras de otros autores tuvo sus pros y sus contras), estrena
contemporáneos como Adams, Enrí- titulan García Navarro, que dirige hasta
quez. Schnittke o Nin-Culmell. Resafta- 12 conciertos, justo la mitad de la serie.
ble es la inclusión de una rareza como Para empezar hay que resaltar la dedica-
la Sinfonía del triunfo de Smetana. Algu- ción. Y a continuación mostrar un cierto
nos solistas notables son Achúcarro o desencanto por la vulgaridad y el con-
Douglas, piano, Haas, soprano, u Oleg y servadurismo de la programación, que
Pauk, violin. Nada fuera de serie en el desde luego brinda menos interés que la
campo directorial. Quizá haya que des- de los años anteriores, tanto por lo que
tacar, por la novedad, la presencia del respecta a la configuración de cada pro-
también compositor Maxwell Davies y grama, como por lo que se refiere a las
de Zmman. poquísimas novedades que presenta. Un
concierto de Brotóns, dirigido por él
mismo, con inclusión de dos de sus
obras, se encuentra entre lo más resalta-
XIV Ciclo de Música de Cámara ble Puede, sin embargo, detectarse un
y Polifonía: Cantidad y no siempre cierto avance en la convocatoria de
calidad solistas: Pergamenschikov. chelo. Marko-
vici y Oleg, violín. Leonskaia. Douglas y
Es muy raro, en efecto, que la suma Gutiérrez, piano... Y en la relación de
de los nada menos que 56 conciertos batutas, con la intervención de valores
que constituyen esta sene organizada de algún nivel como Semkow, Kitajenko,
por los rectores de la Nacional arroje Hager y. en particular. Bertim.
una nota media alta. Lo cual no quiere
decir que no se preste con ella un servi-
cio a nuestros intérpretes (que también Arturo Reverter
SCHERZO 39
ACTUALIDAD
U
na temporada de conciertos se
construye tanto con las actividades mayúsculas): Sergiu Celibidache y Cario mando del pianista y ahora director Plet-
planeadas por la administración María Giulini: de los que /a no quedan. nev): Romeo y Julieta de Chaikovski, Con-
pública cuanto por las ideadas y desa- Dos ancianos en plena lucidez y con cierto n." 3 para piano de Prokofiev (con
rrolladas por iniciativas privadas. Si la muchas cosas que decir, y decir bien Pogorelich) y Sinfonía n° 9 de Shostako-
base, el grueso de manifestaciones que (aunque aquél esté aquejado desde hace vich. Destacable. asimismo, la interpreta-
vertebra la vida musical descansa en la tiempo de una afección que le impide la ción por Leningrado y Temirkanov del
labor continuada de orquestas, coros y normal utilización de las piernas). Y los ciclo sinfónico chaikovskiano y B Meaos
teatros de carácter estatal (central o respectivos programas, bien que clásicos haendeliano de Ericson con sus huestes
autonómico), no puede desconocerse la (faltarla más), ofrecen enorme interés -y de Drotningholm y de la Radio sueca
programación paralela de entidades no sólo por ser WJS quien sois- El ruma- En lo que podría denominarse divi-
como Ibermúsica o Ibercámera, en sión catalana Ibermúsica, aquí Maremú-
no nos explicará, como el mejor intér-
muchos casos, si no de mayor enjundia sica, ofrece dos ciclos, el llamado Ama-
o significativamente didáctica (suponien- prete vivo del compositor austríaco que
es, la Tercera Sinfonía de Bruckner (8 y deu Vives y el denominado Lluis Millet
en los que encontramos bastantes de
las golosinas madrileñas; y alguna nueva,
como son los recitales de Midori y
Zimerman (AV), Gavrilov (LLM), Muti
con Filadelfia (en ambas series), La Aca-
demia de Música Antigua de Londres
con Standage, cuyas Cuatro estaciones
de Vivaldi (LLM) coinciden con las que
meses antes tocan la Orquesta de
Cámara del P.M.C. y Cornelias (AV),
redundancia similar a las que se produ-
cen en la temporada de Madrid (dos
Primeras de Brahms. por ejemplo).
Debe resaltarse igualmente la presencia
(para LLM) del siempre estimulante
Rozhdestvensky con la Orquesta Filar-
mónica Soviética. Dos atractivas sesio-
nes extra de la Filarmónica de Berlín
con Barenboim (Wagner, Bruckner,
Beethoven) completan la serie.
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ENTREVISTA
Eva Marton,
la pasión
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n doble acontecimiento -la aparición en disco compacto bajo el sello
Sony de Salomé de Richard Strauss y la representación de esa misma
ópera en el Liceu de Barcelona- trae a nuestra actualidad el nombre
de Eva Marton. Nacida un 18 de junio en los años 40, en Budapest una ciudad
que va unida a su sentido de la vida y, sobre todo, del vivir, Eva Marton es una
de las grandes de la época actual, una diva, pero esto, en el curso de la
conversación que se transcribe -celebrada en barcelona, coincidiendo con las
representaciones de Tosca, uno de sus personajes emblemáticos, también en el
Liceu-, deja de tener importancia porque Eva Marton persono rebasa, devora, a
Eva Marton cantante. La ópera es uno de los temas de la charla, como lo son,
porque así quiere Eva Marton. el amor, la familia, el sentido de la felicidad y, en
úitima instancia, la pasión por la vida toda que en cada minuto de su existencia
pone en juego esta mujer joven, que se confiesa abuela con orgullo y que
valora todo lo que el trabajo, para el que parece poseer capacidad ilimitada, ha
puesto en su camino.
SCHERZO 45
ENTREVISTA
S
CHERZO.-¿Qué habría ocurrido si usted hubiera convocó para el ensayo general de Réquiem de Verdi, y esa
seguido ¡ugondo al volley-ball? Creo que ganó usted obra la cantábamos el mismo día por la tarde; aquello fue
varios compeonotos en eso disciplina deportiva. demasiado, me rompí, ni siquiera hoy creo que sea normal
EVA MARTON.-fRiendo, un poco sorprendido hacer así las cosas, no creo que nadie pueda dar así lo mejor
por lo pregunta) Bueno, no lo sé. Yo hice mucho de sí mismo. Ni Jesucristo, ni María, ni José, ¡ni desde luego yo!
deporte en el colegio, y luego en la escuela supe- Yo era demasiado joven, e hice muy mal en aceptar "Sí, por
rior. Luego mi voz se rompió, un problema muy favor, si, sí, por favor, puedo hacerlo, lo que me digan". Eso no
normal entre la gente joven a una cierta edad, Me era verdad, y por ello estuve muy enfadada conmigo misma.
quedé casi dos años sin voz, y me hundí: me sentía triste, y Quizá, en el fondo, esa mala experiencia me vino muy bien;
muy deprimida. Por entonces conocí a la gente de este equi- me hizo comprender que yo soy sólo un ser humano, que
po de volley-ball en Budapest; yo tenía quince años, y empecé necesita descansar más, y una disciplina mayor; y yo no soy
a jugar con ellos. Dos años después ya estaba en el equipo una mil leguas, que puede cantar todas las noches. Y ese fue
nacional de Hungría- Así que fue una buena carrera en la mi encuentro con Muti.
materia, y un buen entrenamiento deportivo; yo creo que
aprendí mucho de disciplina, y sobre todo comprendí la S.-B/en, su contocto con Muti no parece haber sido muy fructí-
importancia del trabajo en equipo, o sea, a aceptar a los otros fero...
y a saber compartir el éxito: el éxito nunca es del todo tuyo, E.M.-No, no... Pero quizá si lo fue, porque pude darme
es de un conjunto de personas, y esa conciencia del trabajo cuenta, por vez primera, de que la vida en Occidente es muy,
en equipo creo que fue algo muy importante para mí. muy dura, y el sistema profesional de trabajo es lo más duro.
Quizá al principio no me fue bien, no lo supe llevar bien, pero
S.-¿Puede contarme algo acerca de tos directores con tos que luego lo asimilé. Cosas como esas te hacen pensar, y te instan
trabajó en Budapest, ontes de abandonar Hungría? Por ejemplo, a no cometer dos veces los mismos errones.
¿trabajó usted coríjanos Ferencsik? S.-Cieo que fue alrededor de 1977 cuando le vimos interpre-
E.M.-SÍ, con Ferencsik hice la Rodetinda de Haendel. Déje- tar, por vez pnmera, en Madnd, la Manon Lescaut de Puconi,
me decirle que en esa época todas las óperas se hacían con ¡unto a Plácido Domingo, y con un director que entonces hado
dos repartos, primero y segundo: no quiere esto decir que sus primeros armas en el terreno de la ópera, Antoni Ros Marbó-
unos fueran los buenos y otros los malos, sino que en uno E.M.-Me acuerdo muy bien, y sé que el Maestro Ros Marbá
estaban los cantantes, digamos, mayores, los consagrados, y en ha tenido una evolución interesantísima, y espero con impa-
el otro estábamos los más jóvenes, las promesas. Recuerdo ciencia nuestro reencuentro, tantos años después, en la Salo-
que formando parte de ese segundo reparto trabé contacto me programada para el Liceo de Barcelona. Y usted quizá
con Ferencsik. Yo estaba bastante asustada, porque él era recuerde que, con Plácido, volví a Madnd para cantar Aída.
famoso, era grande, y, sobre todo, era muy buen director. S.-En aquella época no teníamos un solo disco suyo...
Pero él siempre era sincero y directo, muy claro, no era de E.M.-No, mi catrera para el disco empezó hace poco más
esas personas que te dicen las cosas con cien vueltas y circun- de una década, en 1980.
loquios: era un hombre muy puro, en ese sentido. Trabajába- S.-¿Cuál fue su pnmera grabación?
mos con muchos directores húngaros, lo que era bastante
lógico, pero también venían directores invitados extranjeros: E.M.-En Occidente, Violanta, la ópera de Komgold. Es curio-
asi conocí, por ejemplo, al maestro Gavazzeni. en Budapest, so, porque recuerdo que cuando terminé mis estudios, en
con el que canté en Don Carlos; yo era, en esa obra, la Voz de 1968, en el mes de septiembre empecé a trabajar con la
ios cielos, que se escucha al final del Auto de fe. Al final del Opera Estatal de Budapest con un salario, casi simbólico, que
ensayo general, Gavazzeni dijo, acerca de mí: "¡Dios, qué voz me pagaba el ministerio de Cultura, no la propia Opera...
tan maravillosa! Pocas salas de ópera se pueden permitir un Recuerdo que tenía dos diplomas, con grandes premios y
lujo así en esta parte, ¡qué suerte tienen aquí en Budapest!" Y cosas así, pero el sistema era tan erróneo entonces que si no
es muy interesante que, años después, en 1977, volví a encon- eras miembro del Partido, o tenias un amigo influyente con
trarme con el Maestro Gavazzeni, en San Francisco, y canté carnet, no podías trabajar, ¡no podías hacer nada! Pero, por
para él Aída. Creo que ese reencuentro fue maravilloso para otra parte, era una época muy interesante, porque tenían can-
ambos. Bueno, en Budapest hubo vanos maestros interesan- tantes tan buenos en Hungría por aquellos años... Yo, quizá,
tes, como Komorví, o Miklos Erdelyi, o Kortunai, que no era en ese Hit-Parade, era la número doce, o la trece, puede que
tan famoso, pero todos ellos eran buenos directores: varios la catorce, y era de un gran interés trabajar con todas esas
de ellos ya han fallecido, o ya no están en activo. Durante la personas, y aprender de ellas: no hice, claro es, ningún disco
época de Budapest conocí a Christoph von Dohnányi. que me importante, sólo llegué a cantar el ana de Leonora en Lo [orza
invitó luego a ir a Frankfurt; allí, en 1971, hice la Alice del Fals- del destino, y el dúo con el Padre Guardiano, eso lo grabé con
taff, en alemán, y allí trabajé por vez primera -y última- con Korondi, que era nuestro director en la ópera, y también
Riccardo Muti. Trabajé con él durante el Maggio Musicale Fio- grabé alguna pieza de Haydn. y otras cosas pequeñas, y
rentino: no fue una experiencia muy grata. Nunca volvimos a recuerdo que todo el mundo que estaba en mi clase, en la
coincidir. La verdad es que yo no canté muy bien y eso se Academia, hizo muchas cosas más en estos años, yo me daba
debió, en parte, a un cambio inopinado de fechas. Recuerdo cuenta, lo advertía, y sabía la razón. Fue muy interesante.
que tuvimos ensayos larguísimos: yo estaba, realmente, inician-
S.-Usted es un enésimo ejemplo de la capacidad políglota de
do mi carrera; en Florencia siempre empiezan los ensayos a
los húngaros...
las 9'00 de la noche, y eso era algo totalmente nuevo para mi.
Luego, los días de la función, a las 3'00 de la tarde te ponían E.M.-¡Pero yo no hablo muchas lenguas! Lo que ocurre es
sobre el escenario a cantar, durante cinco horas, el Guillermo que siempre me digo que puedo aprender algo si me lo pro-
Tell de Rossini, y aquello fue demasiado para mi, para mi cuer- pongo, y me lo propongo muy a menudo... Eso me hace acor-
po y para mi espíritu. Yo, por entonces, no hablaba ninguna darme de que una de las pocas personas con las que hablo
lengua extranjera: yo habia estudiado cuatro años de ruso, húngaro, de vez en cuando, es Sir Georg Solti: normalmente,
otros cuatro de latín en la escuela, y dos de italiano, pero ese delante de terceros, hablo con él en inglés o en alemán, pero
bagaje era insuficiente. Recuerdo que hicimos la pnmera fun- cuando estamos solos le hablo en húngaro, que es algo que a
ción y que al día siguiente, a las once de la mañana, se me él le encanta, porque no ha tenido ocasión de hablar ese idio-
ma durante muchos, muchos años. Recuerdo que la primera
vez que trabajé con él, en medio de un ensayo, dije una
46 SCHEPZO
EVA MARTON
SCHERZO-Í7
ENTREVISTA
48 SCHERZO
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Huelgas Ensemble - Paul van Nevel
ACTUALIDAD DISCOGRAFiCA
SCHERZO 51
DISCOS
ACTUALIDAD DISCOGRAFICA
Prokofiev
en Chandos
El sello inglés Chandos, distribuido en España por Harmonía
Mundi, es uno de los que más atención ha dedicado al cente-
nario del nacimiento de Sergei Prokofiev, en este 1991 que
Mozart está acaparando casi por completo. Su catálogo dedi-
cado al músico soviético es el más completo de los hechos
para celebrar el aniversario, con el integral de Sinfonías y Con-
ciertos protagonizados por esa máquina de grabar discos lla-
mada Neeme Jarvi. que también dirige otras obras sinfónicas y
ballets al frente de varias orquestas. El catálogo contiene, ade-
más, el integral de Sonatas para diversos instrumentos por
Lydia Mordkovitch, Gerhard Oppitz, Yuli Turovsky y Luba Edli-
na; los Cuartetos para cuerdas por el Cuarteto Chilingirian, la
música completa para piano solo por Boris Berman, Canciones
por Carole Farley acompañada por Arkadi Aronov, Pedro y el
lobo, narrado por Lina Prokofiev y dirigido de nuevo por
Neeme Jarvi; y, finalmente, Alexander Nevsky, otra vez con el
director estoniano al frente de la Orquesta Nacional de Esco-
cia. Además, en el mismo catálogo publicado por Chandos, la
casa editora Boosey & Hawkes anuncia todas estas obras de
Prokofiev en cómodas partituras de bolsillo que, evidentemen-
Sergei Protofiev por Al¡red Lem te, son el complemento ideal a estos registras.
52 SCHERZO
DISCOS
EL BARATILLO
Chopin
Carioca
Hay, todavía, intérpretes que pre-
fieren la gloria al dinero, el estilo a la
mecánica, el misterio de la pregunta a
lo previsible de la respuesta Y el pia-
nista brasileño Nelson Freiré (Minas
Gerais, 1944) es uno de ellos. Presen-
te con usura en los catálogos disco-
gráficos, Freiré -ganador de los pre-
mios üpatti y Viana da Motta- se ha
convertido en plato de gusto para el
aficionado exquisito mientras sigue
fiel a convicciones no sólo estricta-
mente artísticas, tales como su amis-
tad con Martha Argerich o la conser-
vación cuidadosa de su barba y su tri-
pita de bon vivant. Como el
americano Joseph Villa, el húngaro
Zoftan Kocsis o la georgiana Elizabeth
Leonskaia, Freiré prosigue una carrera
Sonrisas y lágrimas admirable, hecha a la vez de sensatez
e inteligencia. Ahí están su Liszt, su
Prokofiev o su Chopin para demos-
trarlo.
El tftulo de la popular película musi- las grabaciones de Oaudio Abbado y
cal sobre la familia von Trapp le viene la Orquesta Filarmónica de Berlín en Y con un disco Chopin llega a este
que ni pintado a esta noticia. Sony Sony Classical. En la foto pueden ver a rincón. Un disco que la firma Teldec
Classical parece que se va a apoderar Claudio Abbado, Nono Ohga (Presi- lanzó en su día en su sene económica
de todo cuanto pueda conseguirse dente de Sony Corporation), Günther Colour a la que ahora ha lavado la
con dinero, es decir, de todo (nos cara -de ahí la liquidación en saldo de
Breest (Presidente de Sony Classical) y lo que queda de ella- y bautizado
referimos, naturalmente, a aspectos representantes de la Filarmónica de
relacionados con la música y, más con- con el nombre de Espoir, el mismo
Berlín. Se ha comenzado a registrar /a curiosamente, con el que se comer-
cretamente, con la grabación de discos para este nuevo sello el integral de cializaban en Francia los de la muy
y videos). La Orquesta Filarmónica de Sinfonías de Mozart, y seguirán los de meritoria casa Naxos. Freiré, admira-
Berlín, una agrupación tradicional men- dor de Arthur Rubinstein y de Guio-
Beethoven, Schumann, Dvorak y poe-
te asociada a Deutsche Grammophon, mar Novaes hace un Chopm natural,
mas sinfónicos de Richard Strauss.
ha dicho que prefiere las prestaciones de un discurrir fluido, en ese punto
de la empresa nipona por ser la que Hasta aquí todo perfecto, sobre todo
para Sony. A Deutsche Grammophon exacto que, en los Scberzi, parte
mejor se amolda a las exigencias de mollar de esta grabación, aleja al
sus músicos. Y tanto es así, que se ha le queda el recurso de hacer lo
compositor de una lectura volcada en
firmado ya la creación de un nuevo mismo, pero con James Levine y la el belcantismo tanto como de una
sello que recogerá en exclusiva todas Filarmónica de Viena (que, la verdad, bravura que nunca puede aquí dejar
no es lo mismo). de contenerse, valga decir, romántica-
mente. La Tercera Balada es una joya
en sus manos y la propina de tres
Escocesas un guiño cómplice muy de
Más históricos agradecer. Cualquier discoteca tendrá
seguramente, y en versiones de toda
competencia, la mayoría de las obras
de este disco. Tanto da. Como ocu-
Auvidis Ibérica ha comenzado a distribuir en España el sello suizo Preludio, rre con los no menos sorprendentes
que contiene grabaciones discográficas hechas en la década de los sesenta Scberzi del joven Istvan Szekeiy
por varias de las figuras legendarias del mundo de la dirección e interpretación. (Naxos}, revisar nuestro Chopin de
El primer lanzamiento, de 12 compactos, contiene algunas curiosidades toda la vida cuesta, aquí, bien poco.
indudables como los Conciertos de Urandemburgo por Cari Schuricht,
Sinfonías K. 385 y K. 543 de Mozart por Pierre Monteux, o los Conciertos 9 y 19,
también de Mozart. por Clara Haskil y Cari Schuricht. Asimismo, Auvidis Nadir Madriles
distribuirá tambtén en exclusiva para España el sello Accent. un gran catálogo
C H O P I N : Cuatro Señera Potoneso Op 53. BdodO
de música barroca con varios de los intérpretes más destacados de la actualidad. Op. 4? ñerceuse Op 57. Preludio Op. 45 TTK Esco-
como los hermanos Kuijken. Rene Jacobs, Paul Dombrecht, La Petite Bande. cesas Op 42 Nelson Freiré (plano). TELDEC
8.44075 ZS A A D . 595 péseos en MF (Midrid).
Octophoros, etc.
SCHERZO 53
DISCOS
REFERENCIAS
Vanguardia y tradición
La Primera Sinfonía de cámara de Schoenberg
L
a Sinfonía de Cámaro Op. 9 supuso
para Schoenberg una seria reflexión
en el camino de sistematización de
sus métodos compositivos, una vez deja-
do atrás el hipertrofiado estilo poswag-
neriano al que había rendido tributo en
Gurrelieder y Péteos und Melisande. Tras
el gigantismo, la concisión de un conjun-
to sobrio formado por flauta (alternando
con piccolo), oboe, como inglés, dos cla-
rinetes, clarinete bajo, fagot, contrafagot
dos trompas, dos violines. viola, violon-
chelo y contrabajo.
Terminada en julio de 1906, diez
meses después del Cuarteto Op. 7, parti-
cipa de sus ¡deas estructurales aunque
con más rigor. Los cuatro movimientos
habituales se fusionan en uno solo inter-
namente articulado en forma sonata, un
procedimiento inspirado seguramente
en la célebre Sonata de Liszt el Scherzo
y el Adagio centrales abren y cierran el
desarrollo. El esquema, de singular con-
cisión, puede resumirse asi: I) Exposi-
ción con dos temas separados por una
transición; 2) Scherzo con trio; 3) Desa-
rrollo de los temas de la Exposición que
también incluye elementos del Scherzo;
-4) Adagio; 5) Recapitulación de los
temas de la Exposición en diferente
orden, vanados contrapu nósticamente
con incorporación de temas del Adagio.
La elección del orgánico, con predo-
minio de los instrumentos de viento,
alumbra nuevos espacios tlmbricos, pro-
piciando acusados contrastes de sonori-
dades, acidas y disonantes. De hecho
con esta Sinfonía Schoenberg quiso
inaugurar un nuevo estilo y sin embargo
pronto se dio cuenta de que se trataba Amold Schoenberg. retratodo por Gartmann
de una simple etapa en su evolución.
Pnma la esentura contrapuntlstica, lineal Tal vez lo que más ha sido objeto de propio Schoenberg en Pe/leos und Meli-
y abstracta, dando lugar en algunos comentario en esta Sinfonía es la estruc- sande pero sólo para resaltar una situa-
momentos a una complejidad rayana en tura acórdica y sin embargo no era una ción expresiva Kmite, una tensa excita-
la congestión. El material temático se novedad para la fecha. Acordes de ción que luego se resuelve, sin permitir-
basa en series de cuartas y en escalas de cuartas superpuestas se encuentran en se ni siquiera los acordes emancipados
tonos enteros, procedimientos que la música de la época e incluso en la de Debussy o Ravel. Ahora bien, la
socavan la armonía funcional que parte anterior. Gerald Abraham cita diversos música de la Sinfonía de Cámara tiene
de la sucesión natural por quintas y ejemplos; Le Fils des étoifes (1891) de un aspecto novedoso y es que se apoya
alberga dos semitonos en la escala com- Satte, L'iste joyeuse (I9CM) de Debussy, en sí misma sin coartadas expresivas. Se
pleta. Todo ello se traduce en debilita- La vallée des doches de Miroirs (1904-5) trata en suma de una obra ambivalente,
miento de la polanzación hacia la nota de Ravel, diversas piezas pianísticas de de estilo y técnica únicos y si se quiere
fundamental o tónica, tal y como habla los años finales de la década de los 90 de transición, todavía lejos del método
venido siendo habitual en la composi- del ruso Rebikov. El mismo famoso compositivo del que Schoenberg afirmó
ción clásico-romántica. Por eso la arma- acorde del Prometeo (1908) ya lo había en un rapto de fervor nacionalista que
dura de cuatro sostenidos del mi mayor descubierto antes Scnabin empírica- "aseguraría la hegemonía alemana
básico de la obra, -mi bemol mayor en mente en las armonías poschopinianas durante los próximos doscientos años".
el Scherzo y sol mayor en el Adagio-, de su Preludio Op. 37 de 1903. En 1922 Antón Webem en la linea
no proporciona estabilidad y apenas de su economía compositiva hizo una
puede advertirse un sentido tonal. En el área germánica el procedimien- transcripción para piano.violín. flauta (o
to lo utilizan en 1905 Mahler en su Sép- segundo violín), dannete (o viola) y vio-
timo Sinfonía y Strauss en Soíomé y el
54 SCHERZO
DISCOS
BACH: Conciertos pora violln BWV 1041 modestos. Tipo nos deletrea los minutos de
en la menor, BWV (042 en mi mayor, en sol
menor (transcripción del BWV 1056).
Bach. sin perder uno, con el mimo que es
menester en las inefables sobremesas. Y el
Un orfebre de
Doble concierto BWV 1043. Pinchas
Zukerman (violln y director). José Luis
registro EMI provee su mejor bandeja. la materia sonora
García (Asensio), violln. English Chamber JLAA Reedición oportuna de un
Orchestra. CD RCA RD607I8. DDD 1990 álbum, difundido hace un cuar-
por T. Faulkner. 58\ Distribuidor: BMG. to de siglo por Eurodisc en
Europa Occidental, que recoge unos regis-
BACH: Sonatas y parbtos para violiri solo tros de Gitels realizados por Melodía en los
Durante un concierto, el buen años 60. De entonces acá, el repertorio de
hacer de los intérpretes (poten- BWV 1001 a 1006. Henryk Szeryng, violto.
Grabaciones: 1965. SONY Masterworks sonatas clásicas ha conocido un auge disco-
ciado por el contacto directo gráfico que virtualmente elimina el carácter
con el público) puede bastar, satisfacer o lle- Portrait. 2 CD mono. AAD. Duración:
128'10". pionero que este álbum tuvo en su día Ni
nar de entusiasmo.... al contrario, el disco, un ápice ha perdido, en cambio, la excep-
por su promesa (o amenaza) de sensaciones cional calidad técnica y artística del trabajo
repetidas, ha de ofrecer en cada nueva ver- Szeryng grabó más o menos de Emil Gilels. de cuyo arte excelso tene-
sión de tal o tal obra un plus sobre las ante- por la misma década de los mos aquí una muestra cabal. Su actuación
riores versiones. El plus (!a diferencia) puede sesenta una integral de las Sona- es prodigiosa, no tanto porque la ejecución
consistir en la perfección (Oístraj, DG); en la tas y Parólas de Bach para Deutsche Gram- sea irreprochable (las tomas son de con-
complicidad entre estrellas nacientes (Peri- mophon. que apareció en tres elepés. A su cierto y hay algunas notas falsas) cuanto por
man. Zukerman, Barenboim, EMI; años merecida gloria en otros terrenos, desde la belleza de su sonido, riquísimo en mati-
sesenta), o entre un maestro y una niña pro- Beethoven a Bartók, desde Brahms a Berg. ces y claroscuros, controlado a la perfec-
digio (Zukerman, Midori, Philips), en un refi- no le aportaba gran cosa ese registro, como ción desde el más delicado ppp (Scariatti;
nado clasicismo {Grumiaux, Philips), en un tampoco se lo aporta esta desempolvada final de Oementi; Rameau) hasta los fortísi-
esfuerzo de restitución estilística como en las lectura, que resulta equivalente en todos los mos que desencadena Busoní en su trans-
versiones de Standage (The English Concert, sentidos. Desde luego, hay virtuosismo por cripción de Bach, pasando por una gama
Pinnock, Archiv) y de Schroeder (The Aca- todas partes, pero Sha idioma, concepto y variadísima tanto en intensidad como en el
demy of Ancient Music, Hogwood, L'Oiseau hasta musicalidad. Se trata de una interpreta- color. Gracias a este magistral control sono-
Lyre)... ción seca, que no traduce las anstas de las ro, Gilels es capaz, como Horowrtz. de con-
obras originales, sino que lucha a brazo parti- fenr a cada voz del discurso una personali-
La nueva interpretación (una vez admitido do con ellas con resultado dudoso para el dad propia. Así lo muestran las Sonólos de
su estilo moderno) es. en todo caso, admira- solista. Ya quisiéramos escuchar de vez en Scariatti. mientras que en la de Haydn no
ble (solistas, orquesta, grabación) y puede cuando interpretaciones en vivo tan discuti- parece posible otro parangón que ei de su
convenir a quienes no estén convencidos bles de obras tan difíciles, Pero serla para paisano Richter, si se quiere hallar una simi-
por mi criterio: los demás esperaran la ver- eso, para discutirlas, algo que resulta enri- lar nqueza expresiva, tan perfecta arquitec-
sión princeps, que nos debe Fabio Biondi o quecedor. Sólo en ese sentido seria reco- tura o tal exquisitez en la realización de los
1al vez Sergiu Luca, probablemente los mejo- mendable este disco. Absténganse quienes adornos. En todo momento, la presencia
res violinistas actuales sobre instrumentos deseen una versión de referencia de las seis del público potencia la capacidad recreado-
auténticos. piezas. Hay espléndidos registros, con instru- ra y comunicativa de este artista auténtica-
mento barroco (Sigiswald Kui|ken. Harmonia mente grande, cuya memoria honró
P.E. Mundi) o sin él (Nathan Milstein, D.G.: htzhak SCHERZO en el número I. a los pocos
Perlmann, EMI; Menuhin, EMI), aunque la meses de su fallecimiento.
verdad es que abunda mucha lectura, a
menudo de efímera publicidad, del clásico
BACH: Coral de la Cantata BWV 147 violinista que pretende tener su propia gra- Ante tal despliegue de musicalidad y de
-arreglo de Myra Hess-, Fantasía Cromá- bación de tan exquisitas, difíciles o virtuoslsti- perfección técnica, parece improcedente
tico y Fuga, BWV 903, Pequeños Preludios cas obras Este disco no es para el oyente el examinar estas interpretaciones a la luz del
de' Libro de Friedemann Bach, BWV mis indicado a la hora de acercarse a ellas. conocimiento musicológico actual, así
924/926/927/930/928/925. Seis Pequeños como detenerse en las imperfecciones de
Preludios para los que comienzan, BWV 933- la banda sonora original (lloros) que la
38. Seis Pequeños Preludios, BWV 939-43 y transferencia a compacto no ha podido
S.M.B. disimular pese a ser monoaural, la calidad
999, Pequeras Fugas y Preludios con Fughette,
BWV 96l/952/953/9Q2a/902/899/900/895. del piano de Gilels esta ahí, viva y fresca,
y Concierto Italiano BWV 971 Maria Tipo, para quienes quieran disfrutarla. Texto de
piano. Grabado en París, Sala Wagram, 19- presentación de las obras típicamente
BANCHIERI: La Pazzja senile*. Músico ol francés, mucho más literano que preciso u
21/6/1990. Productor: E. Collard. Ingenie- tempo dr Bonchierí*". Sodeti cameristica di
ro: D. Michel. EMI Classies CDC 7 54147 orientativo para el oyente. Además, unas
Lugano. Director: Edwin Loehrer*. Cle- interesantes declaraciones de Gilels, todo
2. DDD. 74'4I". mencic Consort. Director: Rene CI emen- ello traducido a alemán e inglés. A pesar
d e " . ACCORD 2207S2, AAD. Duración: de los defectos referidos y del precio ele-
64'30". Grabación: Lugano 1979* y Viena vado, recomiendo este áibum, integrante
Migajas llama Hernando de 1987"". Ingenieros: Pierre Dumont* y M.
Cabezón a las lecciones de su de la Edición Emil Gilels que viene publi-
Benko**. Distribuidor: Auvidis. cando Le Chant du Monde,
padre. Antonio, que él publica
tras la muerte de aquél, entendiéndolas,
pues, como residuos desbordados de una El monje bolones Adriano Ban- RAM.
fundamental superabundancia del genio. Y chien (1568-1634) fue célebre
no otra cosa son las migajas que, en este en su época gracias a la compo- BACH-BUSONI: Preludio y fuga en re
caso, rebaña Maria Tipo, reuniendo para sición de una sene de obras de fuerte sabor mayor, BWV 532. D. SCARLATTI: 7 Sona-
nosotros, los filarmónicos, una antología de popular, que podrían encuadrarse dentro de tas L 116, 118, 395, 422-3, 449, 487.
pequeneces que no tiene precio si bien se las denominadas comedias musicales. Autor y C.P.E. BACH: Sonólo en lo mayor, Wq 55.
oye. como lo que es. derramado de la supe- obra no son demasiado conocidos en la HAYDN: Sonoro en do menor Hob. XW,
rabundancia. Porque, hecha salvedad de los actualidad. El sello Accord contribuye positi- 20. CLEMENTI: Sonoto en do mayor, 0p.
populares Concierto Italiano y Fantasía Cromá- vamente, mediante el presente registro, a la 34.1. RAMEAL): Dos danzas del Segundo
tica y del no menos popular arreglo del difusión de una música poseedora de una Libro- La villageoise; Le tambourin Emll
Coral acaso más bello del inmenso reperto- gran belleza y calidad, como se desprende sin Gilels, piano. Estuche de 2 CD AAD {?).
no bachiano, los setenta y cinco minutos, duda al escuchar la página recogida en el LE CHANT DU MONDE. LDC 278981-
preciosos, de este precioso compacto, están disco. De las comedias musicales compuestas 82. Grabado en Moscú, 12/1960, excepto
contados uno a uno por piezas diminutas, por Banchien, se ha recogido en esta graba- Bach, en Leningrado, 1/1968. Duraciones:
minucios del más grande de los maestros, ción la titulada La Pazzio senile La obra, pre- S 7 W y 44'0l* Edición Emil Gilels, volu-
maestro en todos los sentidos, aun los más dominantemente vocal, está interpretada por men 6. Distribuido por Harmonia Mundi.
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DISCOS
sort interpreta estas páginas instrumentales septiembre de 1970, para celebrar e) bicen-
con la frescura y perfección que suelen ser tenano del nacimiento de Beethoven en
Bach auténtico habituales en él. No obstante, creo que. en dicha ciudad. Michele Selvini, autor de las
lugar de este relleno, habria sido más acerta- notas del libreto que acompaña a estos dis-
Los discos abaio enumerados do incluir otra de las comedias musicales de cos, analiza certeramente estas interpretacio-
se caracterizan todos por la Banchieri. Ello habria contribuido positiva- nes de los últimos aflos de la vida de Klerrv
aproximación estilística histó- mente a un mejor conocimiento de la exce- perer, «caracterizadas por un alargamiento
rica y constituyen notables aportaciones a lente música compuesta por este autor. de los tempi a cambio de una legibilidad car-
la discografia bachiana reciente. El origen tesiana en sentido vertical» lo cual, efectiva-
de las cuatro pequeñas Misos sigue sin mente, es asi. Ahora bien, la cuestión estriba
haber sido aclarado a plena satisfacción. Su F.G.U. en saber si estas sobrecogedoras lentitudes,
estructura se basa en la expene nci a en el que quiérase o no perjudican notablemente
género de la cantata y muestra poca o a la unidad de las obras, son efectivas por
ninguna influencia de la ópera contempo- mucha clandad de texturas que se consiga
ránea. Las versiones de Herreweghe inci- BARBER: Piano concertó. Medea: Meáta- En opinión del firmante, esta Heroica, con
den en la dimensión coral, aspecto en el t/on and Dance of Vengeance. Adagio for ostensibles caldas de intensidad, es bastante
que se sitúan a la cabeza de las grabacio- Stñngs. Tedd Joselion. piano. London Symp- discutible (utilizando un término suave). El
nes existentes. Desde luego, en cuanto al hony Orchestra D i r e c t o r : Anorew Beethoven de Klemperer. del gran Klempe-
lenguaje están a años luz de las amazaco- Sehenck. ASV Digital. CD. DCA 534. DDD. rer, hay que buscario en los primeros regis-
tadas de Fláming (Archrv) y la buena labor Distribuidor: Auvídis. tros EMI producidos por Walter Legge (ver
de los solistas, sobre todo Prégardien y comentario en este mismo número), o en
Kooy, así como la vitalidad en la dirección Samuel Barber es un composi- sus conciertos en vivo con diversas orques-
contribuyen a que también aventaje a la t o r muy poco conocido en tas en la década de los 60 (ver comentarios
lectura de Linde (EMI). Las Sonoras pora España, a no ser por su famosí- en los números de SCHÉRZO 44, 47. 50 y
flauta constituyen ante todo un ejercicio simo Adogio poro cuerdo que también se 55). El bonus de este álbum es nada menos
depuradísimo de comprensión mutua de incluye en el presente disco. Su música se que la Cuarta de Bruckner con su aclotimia
unos músicos que han trabajado juntos a distingue por la sencillez formal y un marca- en estado óptimo, de tal forma que su inter-
lo largo de muchos años. Es inevitable do romanticismo. Se podría decir que pretación es intensa, muy ligera (si, han leído
señalar la asombrosa musicalidad y serie- Samuel Barber se vio agraciado muy pronto bien, muy ligera), vigorosa, clara y perfecta-
dad (en el mejor sentido) del continuo de con el enorme éxito de su Adagio, propicia- mente construida, con excelente respuesta
Leonhardt y la fusión perfecta de éste con do por la ayuda de Toscanini, y a raí? de orquestal, precisa y justa, Esta lectura podría
Wieland Kuijken. El sonido de la flauta de esto pocas cosas ha hecho que justifiquen su haber estado firmada por Schuricht, Wand o
Baithold Kuijken es algo menos neo que la fama internacional. Volkmar Andreae, dadas la transparencia y
de Briiggen, pero aun asi las versiones no convicción que Klemperer consigue de su
pierden redondez por ello. Por último, el El Piano Concertó comienza con una onquesta. en este caso una notable Sinfónica
disco de Anner Bylsma con transcripciones pequeña cadencia del piano que introduce de la Radio de Colonia. Así, pues. Beethoven
propias para violonchelo piccolo de una uno de los temas principales de! primer discutibilísimo y Bruckner casi pastoral, discu-
Sonora y una Partirá, para violln solo, y una movimiento, Allegro appassionato. Los rriendo en otros cauces a los que nos tenía
Sonata, para flauta, se impone por su siguientes movimientos se articulan mediante acostumbrados este maestro.
extraordinaria sensación de realidad. El formas sencillas como molde idóneo para el
sonido es a veces áspero o pierde afina- estilo concertante del piano y de los instru-
ción, mas el intérprete dota de tal fuerza mentos de viento. Con Mahler sucede otro tanto. La versión
sus interpretaciones que esos defectos El Adagio para cuerdo se basa en una sen- de la Segunda no puede ser mas clara ni más
pasan a un segundo plano. cilla melodía articulada en tres frases, siendo lenta, con detalles virtuosi'sticos asombrosos
la primera y la tercera prácticamente idénti- y una precisión empañada en muy pocas
cas con la excepción del final. El éxito de la ocasiones. Sin embargo, la morosidad en los
obra se debe a la increíble sencillez y atracti- tempi le cuadra más a esta obra que a la
LM.M. va armonía que facilitan la escucha. Heroica. Según explica Michele Selvini en su
excelente articulo, los tempi del último
BACH: Misas BWV 233-236. Sonttus
BWV 238. Coro y Orquesta del Colle- M.R. Klemperer no son producto de imposibilidad
física o de vejez, sino de un calculado racioci-
gium Vocale de Gante. Director: Philippe nio en su concepción musical, de una revi-
Herreweghe. Mellon, Lesne, Prézardien, sión continua en su aproximación a las parti-
Kooy. 2 CD, VIRGIN VC 7 91 118-2, VC turas que le acompañaron durante toda la
7 91213-2- DDO. 64'l6"y SS1T. BEETHOVEN: Sinfonías núms. I y 3. New
Phí I harmonía Orchestra. Director: O t t o vida (recuerde el lector que una reducción
BACH: Sonaros paro flauta. Bartholtj Klemperer. Bonn, concierto público, 25-9- para piano de esta Sinfonía Resuirerodn fue
Kuijken. Marc Han tai. flautas; Gustav hecha por Klemperer en su juventud y juzga-
Leemriardt, clave; Wieland Kuijken, viola 1970. BRUCKNER: Sinfonía n.° 4. Orquesta
Sinfónica de la Radio de Colonia. Director da por el propio Mahler como maravillosa
da gamba; Sigiswald Kuijken, violín. 2 CD en una carta dirigida a Alma. Es decir, que su
DEUTSCHE HARMONÍA MUNDI Otto Klemperer. Colonia, concierto públi-
co, 5-+-I9S4. HUNT-ARKADIA. 2CD HP conocimiento de la obra era realmente
RD77026. ADD. 50'48" y SO1*)". exhaustivo). De cualquier forma, a nuestro
591. álbum de 2 discos ADD. Duraciones:
BACH: Parmo SWV 1006 Sonata BWV 72 y 76 minutos. Precio económico. Distri- juicio la versión oficial en EMI es supenor a
1013 Sonata BWV 1003 Anner Bylsma. bución: Diverdi. ésta por intensidad y perfección orquestal,
violonchelo piccolo. CD DEUTSCHE además de estar me|or grabada. Para que el
HARMONÍA MUNDI. RD77998 DDD. MAHLER: Sinfoníos núms. 2 y 4 Anne Fin- lector se haga una ligera idea de los tempi
tó'06". ley (sop.), Alfreda Hodgson (con.), New de Klemperer en esta versión, anotamos las
Philharmonia Chorus & Orchestra. Maes- duraciones de esta interpretación y los de su
tro de coros: Wilhelm Pitz. Director: Otto grabación en EMI: 25'26'. I 2 ' 5 r . I4'00",
miembros de la Societá camenstica di Luga- Klemperer. Londres, Roy al Festival Hall, S ' i r y 4 l ' i 4 " = I hora. 37 minutos. 42
no, conjunto poseedor de una depurada téc- concierto público, 16-5-1971. Elisabeth Lin- segundos, frente a 19'02", 10"30". I I "40*.
nica musical. Las diversas voces que dan wja dermeier (sop.). Orquesta Sinfónica de la 4"0!" y 34'0ó" = I hora, 19 minutos, 19
a los diferentes personajes de la obra realizan Radiodifusión Bávara. Director: O t t o segundos; es decir, casi veinte minutos más
su labor con sumo esmero y, además, pres- Klemperer. Munich, concierto público, 19- entre una versión y otra, lo cual dará idea de
tan a la página una vis cómica muy acertada, 10-1956. HUNT-ARKADIA. 2CD HP 590. la solemne morosidad de esta lectura que
necesaria en este tipo de composiciones para álbum de 2 discos ADD. Duraciones: 75 y ahora comentamos. En cuanto a la Cuarta
lograr el efecto deseado. El disco se comple- 78 minutos. Precio económico. Distribu- que completa el álbum es una recreación
ta con una serie de páginas escritas por con- ción: Diverdi. similar a la que años más tarde haría Klem-
temporáneos de Banchien (Giovanm Picchi, perer con la Phil harmonía; es decir, sensacio-
Biagio Manni. Giovanm Gastoldi, Alessandro nal, muy clara, de admirables coherencia y
Piccinim, fabntio Caroso y Giovanni Battista El pnmer álbum recoge el últi- unidad, aunque no llegue a la perfección dé
Buenamente). El conjunto Clemencic Con- mo concierto de Klemperer en
Alemania, dado en Bonn en
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tierra, no olvidando nunca la tramada de San DDD. Productor Peter Wadland. Ingenie- Leonard Bernitein. DEUTSCHE GRAli-
Salvador de su Vendrell natal. No faltan, ro: Simón Eadon. Grabación: Londres, MOPHON 427440-2, ADD. Duraciones:
desde luego, los rugidos familiares del ancia- X/1988, 55*15", 44'34" y 60'04 - . Productor: Tho-
no león. m n Mowrey. Ingeniero: Günther Her-
Dos discos del siempre original manns. Grabación: Nueva York, 1973.
S.M.R. y en ocasiones revolucionario Precio económico.
Biber. autor de la música ins-
trumental más importante del área germá- Parte esta grabación de una
nica antenor a Bach. Procedimientos como representación neoyorkina. La
BERG: Cúnaerto para violín «A la memona la scoítíoturo, o cambio de la afinación nor- edición es la que mantiene los
de un dngeí». Concertó de cámara. Kyung mal, o pizzicatti a la manera de Bartók diálogos hablados originales. Ya desde el ini-
Wha-Chung, violln. Orquesta Sinfónica de (dejando que la cuerda golpee contra la cio, el tema impenoso y cegador de la fiesta
Chicago. Director Georg Solti (Concierto madera del instrumento) lo perfilan como sevillana. Bemstein. con una lentitud pasmo-
para violln). Gyñrgy Pauk, vlolfn; Paul un músico muy moderno incluso a nuestros sa advierte de que se trata de su lectura, de
Croíiley, piano. London Sinfoniena. Direc- ojos. La originalidad en las Sonatas de la que cualquier parecido con la obra de Bizet
t o r David Atherton (Concertó de cámara). colección de doce de la Fidicinium Sacro- puede ser simple coincidencia. En efecto,
Grabaciones: Chicago, octubre de 1983 Profanum se encuentra sobre todo en los aparte de que la orquesta adquiere un pro-
(Concierto para violín); Walthamitow contrastes, en las sucesiones inesperadas. El tagonismo desmedido (con momentos, hay
Assembly Hall, mayo de 1980 (Concertó de Clemencic Consort nos lleva de sorpresa que resaltarlo, de una eficacia asombrosa, dé
cámara). Productores: Paul Mayeri y Chris en sorpresa en esta interpretación vitalista, una originalidad gioriosa), la narración direc-
Hazell, respectivamente. Ingenieros: James plena de efectos de la mejor ley, descu- toría! va por caminos a menudo absurdos,
Lock y Kenneth Wilkinson. respectivamen- briéndonos la música magistral, incompren- otros caprichosos, nunca indiferentes es ver-
te. DECCA Enterprise 430 349-2 I CD. siblemente olvidada del Fidicinium. La bri- dad, pero que a la postre, con esa desmedi-
DDD (Concierto para violln) y ADD (Con- llantez del efecto es también el norte de las da lentitud global, parece pintamos una Sevi-
certó de cámara). Duraciones: 25'58" y lecturas del disco del grupo británico, sólo lla, no bajo el sol andaluz sino soportando
34'48", respectivamente. que esta vez a una realización instrumental una tediosa calima africana. Nada, en suma,
inobjetable se une una cierta superficialidad contra el Bernstein orquestador, siempre
en el enfoque. sorpresivo si uno se olvida de la obra que
Este magnifico disco recoge el tiene entre manos, sino en contra del Berus-
contenido parcial de otros dos. tein lector proclive a interpretaciones
aparecidos en su momento EMM. estrambóticas y artificiales. La Home, que
bajo el mismo sello. Por una parte, no es cantó el papel al principio de su carrera y
preciso insistir en ello, nos encontramos que ahora vuelve a él. después de sus genia-
ante una de las mejores interpretaciones del les incursiones belcantistas (la hace en
Concierto para violln, con una Kyung Wha- BIZET: L'Artésienne. GOUNOD: Sinfonía noviembre en San Francisco) está corta de
Chung espléndida, que lo ha defendido en n° (. Peque/lo sinfonía pora mstnjmenros de alas, debido a la dictatorial batuta. Poco
vivo desde hace muchos años, y un acom- viento. The Saint Paul Chamber Orchettra. antes de este registro completo, la mezzo
pañamiento magistral de Sotti y la indiscuti- Christopher Hogwood. CD DECCA 430 americana hizo otra versión en estudio, sólo
ble Sinfónica de Chicago. Ahora bien, el que 231-2. DDD 1989 p o r j . Dlnkerley. Direc- fragmentos lamentablemente, con la direc-
esté entre los mejores no impide que haya tor artístico: P. Myers. 67". ción más convencional de su (entonces)
interpretaciones señeras que ¡e arrebatan el marido. Henry Lewts. y junto al Don José de
primer lugar Grumiaux-Martevitch (Philips). Michel Molese, que nos da una mejor idea
Perimann-Ozawa (D.G.). por ejemplo, ocu- Después de un excepcional Put- de la aproximación de Home a Carmen.
parían, a nuestro juicio, ese primer lugar, y anelto (comentado en SCHE FI- Aquí, con Bemstein, aparece la gran artista
después aparecerían versiones tan hermosas ZO), Hogwood nos sorprende que todos conocemos, algo coartada, escasa
como la aquí reseñada, pero sólo entonces. una vez más con un programa original e de medios en las zonas dramáticas, pero
A continuación tenemos una de las referen- inteligente: la primera versión de La Artesia- atendible y respetable siempre. Maliponte es
cias absolutas del Concertó de cámara, sufi- na; con su orquesta reducida (la que se utili- una dignísima Micaela y Krause un varonil
ciente por si misma sin necesidad de invo- zó para acompañar a la obra teatral). Hog- Escamillo (como lo fue diez años antes para
car otras lecturas (con ello, de paso, evita- wood rechaza toda suntosidad sonora aso- la versión de Schippers), que puede con el
mos repetimos). El CD, de precio medio, es ciada con la Primera Suite de t/Arfésienne registro grave del papel. Me Cracken mere-
una excelente oportunidad para introducir- (que Bizet reorquestó para el concierto) y cería un largo espacio para relatar las imper-
se (quien no lo haya hecho /a) en un asi reencuentra ios colores sombríos de la fecciones, más graves aún si descubrimos
mundo bergiano especialmente complejo: el partitura, adaptados a aquel drama de amor que encuentra momentos de una sinceridad
Concertó de cámara de su etapa media y el y muerte. Hogwood es un gran director de y una adecuación, sobre todo a continuación
Concierto pora viotfn de última hora, dos teatro (sus versiones de la música para el de su ana (que canta con monocorde regis-
obras señeras de la escasa producción del teatro de Purcell. comentadas en SCHER- tro), que es cuando se inicia el drama, asom-
maestro vienes, que indican una curiosa ZO), nos debe, pues, una Artesiano comple- brosas. Mas criticable si comprobamos que
evolución hacia lo cristalino, hacia un cierto ta, con diálogos y todo. Quienes no aprecien respeta las indicaciones del autor (piano en
clasicismo dentro del orden de la tonalidad demasiado a Gounod estarán al menos fasci- el si bemol del ana, aunque suene (sea) ufi
suspensa (Concertó de cámom) y el serialis- nados por la clase magistral (¡de composi- falsete); más rechazable cuando escuchamos
mo (Concrerto paro violln). El sonido es ción?) (¡de análisis?) propuesta por Hogwo- una voz. aunque desigual en el color, de
espléndido y ayuda mucho a integrar esa od y sus virtuosos de la Saint Paul Chamber excelente material. En realidad, con McCrac-
estética que aún no ha sido por completo un Gounod elegante, visitado por la transpa- ken convendría haberle planteado de raíz su
asimilada por los grandes públicos, aunque rencia de Mendelssohn, por las experimen- carrera, una carrera que fue bastante impor-
ya va siendo hora. taciones revolucionarias de Haydn; un Gou- tante en órbitas anglosajonas. Del resto del
nod alejado de aquella imagen de composi- equipo habria que destacar la profesionali-
tor especializado en pompas religiosas y dad del mismo, ya que se trata de elemen-
otras grandes máquinas. tos afectos a un teatro de la expenencia y
S.M.B. continuidad del Metropolitan neoyorkmo.
¡Se puede resumir esta crítica? Quizás si.
f.L diciendo que es una versión ideal para los
que se fijan en los directores más que en el
BIBER: Fidicmium Sacro-Profanum Clemen- rendimiento de los cantantes, cosa que en
cic Consort. Director; Rene Clemencic. terreno operístico, tratándose de este tipo
ACCORD 200292. DDD. 6S'S8'. Graba- BIZET: Cornien. Marllyn Horne, ,mez. de obras, puede parecer una perogrullada.
ción: Viena, IV/1988. Ingeniero: Jakob Sta- (Carmen); James McCracken. ten. (Don
empfli. Distribución: Auvidis. José): Adriana Maliponte, íop. (Micaela);
BIBER: Sonoras SCHMELZER. Sonatas Tom Krause. bar. (EscamiJIo). Coros de
New London Coniort. Director: Philip Pie- Opera de Manhattan. Orquesta del
kett. L'OISEAU LYRE 425 834-2. 66'49"\ Metropolitan de Nueva York. Director: F.F.
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densidad inextricable de la filosofía y la litera- viola de gamba; Xenia Schindler. arpa. CASKEN: Golem. Clark, Hall, Harrhy,
tura alemanas mas herméticas. ¿Cómo resol- DEUTSCHE HARMONÍA MUNDI Morris, Robson, Roano. Tilomas, Wilson.
ver este rompecabezas? Postnikova y Rozh- GD77I64. ADD. SOHS". Grabación: Berna, Music Projects/London. Director: Richard
destvenski intentan encontrar una unidad 1/1983. Productor: Meinrad Schweizer. Bernas. 2 CD VIRGIN VCD 7 91204-2.
donde no existe. No ocultan las referencias a Ingeniero: Pe re Casulleras. Distribución: ADD. 50'19". « ' 2 9 " . Grabación: BBC.
otras músicas -en especial Bach- y acaban BMG. Vil/1989. Productor: Philip Tagne/. Ingenie-
perdiéndose y perdiéndonos en el laberinto ro: Geoffrey Klinton Parker,
de los detalles. La pieza que completa el
registro, la Fontasrá Conrrapuntáüca elaborada Un disco que nos dice cómo
a partir de la fuga que Bach dejó incompleta nace el barroco, porque la El mito del Golem, el hombre
del Aro de la fuga, es la apoteosis bachiana nuove mus/che que se edita en de barro destinado a defender
del teclado de Busoni. Postnikova se lanza a la Florencia en 1614 no es otra que el canto a la comunidad judia de Praga,
lujuria pianística destacando a Busoni y dejan- monódico, el triunfo de la melodía acompa- dio pie a una obra maestra del cine mudo,
do en muy segundo plano lo que de bachia- ñada, Una música en la que su autor va de la Der Go/em (1920). dirigida por Galeen y
no pueda permanecer en esta música. sencillez del 'hablar en notas' -según sus Boese. Quizá este Golem de John Casken,
propias palabras- a los embellecimientos más con libreto del propio compositor, no sea
complejos de este primer descubrimiento una obra maestra pero es una ópera que
E.MM del bel canto. Los intérpretes son plenamen- funciona y demuestra que el género sigue
te conscientes de que el propósrto declara- vivo. Lo más admirable, en cualquier caso,
do de Caccini era conmover los ánimos. es que la obra, ganadora del premio Britten
Esto se centra sobre todo en la línea de la de composición de 1990, y grabada por
CABEZÓN-CORREA DE ARAUXO: voz. una linea que Figueras ornamenta con una radio pública el año anterior, esté dis-
Obras paro órgano Canco López, órgano. A & todo conocimiento en uno de sus grandes ponible en forma de grabación discográfica
B HASTER RECORD 90-111, DDD. Durabóru trabajos para el disco. De la languidez de poco tiempo después. Golem plantea el
32'45". Grabación: Colegiata de Santa Maria Alme lucí beate al brfo de Non ho'l del, la tema clásico del hombre creador de vida
la Real (Xunquelra de Ambla - Orense). soprano recorre una ancha gama expresrva. humana y de las reacciones imprevisibles de
secundada siempre por el elocuente acom- la criatura, al igual que hacia el Frankenstein
La Xunta de Galicia y la Diputa- pañamiento i nstru mental. de Mary Shelley. Casken no sigue una
ción Provincial de Orense han estructura narrativa tradicional o una expo-
patrocinado la grabación y lan- sición cronológica, sino que presenta ins-
zamiento de este disco, conteniendo una EM.M.
pequeña selección de obras para órgano
compuestas por Antonio de Cabezón y
Francisco Correa de Arauxo. dos de los
mayores compositores españoles para este
instrumento. La interpretación, discreta, aun-
Evocación de los Casadesus
que aceptable en lineas generales, ofrece un espléndidas y muy conocidas páginas,
lado mucho más interesante: el relativo al Tras estos bellos registros se
oculta una tragedia. El gran muestras de ese romanticismo tardío
instrumento en el que se ha afectuado. Se contemporáneo y contrario a la música de
trata del órgano de la Colegiata de Santa pianista Robert Casadesus,
autor, entre otras grabaciones, de una de Chabner, en versiones que no necesitan ser
Maria la Real de Xunqueira de Ambía (Oren- de referencia para resultar admirables,
se), construido en el ario 1759. excelente las referencias indiscutibles de la obra de
Ravel (reseñada en el número 56 de Robert, Gaby y |ean defienden finalmente
ejemplar del órgano ibérico, tanto desde el una agradable obra del primero, que fue
punto de vista arquitectónico como del SCHERZO por Enrique Pérez Adrián, con
motivo de su traspaso a formato CD). compositor generoso, si no prolífico. El
sonoro. La iniciativa de Entidades oficiales -en registra es consecuencia del estreno en
este caso la Xunta de Galicia y la Diputación formó a menudo pareja con su esposa.
Gaby. Ambos tuvieron un hijo, el pianista Paris, inmediatamente posterior al america-
de Orense- de divulgar la música a través del no, defendido éste por el director Lukas
disco debe ser bien recibida en todo jean Casadesus, cuya fulgurante carrera de
virtuoso fue cortada repentinamente por Foss, uno de los más importantes composi-
momento. En el caso que nos ocupa hay que tores de su generación. Se trata de un pro-
resaltar, además, un dato muy importante; la un estúpido accidente automovilístico en
enero de 1972. en Canadá. Desconozco las ducto tardío en que las estéticas romántica
utilización de este órgano para realizar la gra- y neoclásica se funden en una interesante
bación clarifica bastante el escaso conoci- circunstancias biográficas de su padre.
Robert, pero no me sorprende que él síntesis. La tragedia aún no había golpeado
miento que se tiene sobre el órgano ¡bénco a los Casadesus, los tres tocan juntos la
en Galicia. En efecto, la mayor parte de las mismo falleciera pocos meses después, en
septiembre, a una edad en la que ya por obra del padre.
grabaciones efectuadas hasta la fecha en
órganos ibéricos, lo ha sido empleando, entonces no era obligatorio morirse, a los
setenta y tres años. Este testimonio fono-
sobre todo, instrumentos castellanos y, en
gráfico nos sugiere una compenetración de S.M.B.
menor medida, aragoneses y catalanes. Por
ello, este disco viene a cubrir una laguna gustos y tendencias en los padres y en el
hijo, que no llegó a cumplir los cuarenta y CHABRIER: Músico para piano: Bourré
importante, contribuyendo así a tener una fantasque. Piéces pittoresques. Onq morce-
visión más amplia de la nqueza y de la exten- cinco años. Chabner. en sus dedos y en su
concepción, se aleja del romanticismo y de aux pour piano, impromptu, (jean Casade-
sión geográfica del órgano en la Península sus, piano. Grabación: Nueva York, 1965).
Ibenca. Aspecto también positivo del disco la música de salón a lo Albéniz con que a
menudo ha sido traducido sonoramente. Frois Valses romantiques (Robert y Gaby
son los coméntanos que lo acompañan, en Casadesus. piano a cuatro manos. Graba-
los que se realiza un detallado examen sobre Comparemos tempi y conceptos de Jean
Casadesus y Annie d'Arco: las duraciones do en 1959). SONY Masterworks Portrait
los autores y las obras, así como un intere- MPK 46729 AAD Duración total: 66'09"
sante estudio sobre las características y desa- son sorprendentemente disimiles, mucho
rrollo del órgano ibénco El lado negativo del más dilatadas y morosas en ella, más apre- FRANCK: Vañations Symphoniques pour
disco está constituido por su duración: suradas y ncas en juego y virtuosismo en piano et ortbestre. D'INDY: Sympfion/e sur
menos de treinta y cinco minutos, lo cual, Jean; más ensoñadoras en d'Arco, más un cnant montagnord franjáis Op. 25.
como es fácil de comprender, es demasiado vigorosas y humorísticas en él. Ello las con- ROBERT CASADESUS: Conceno pour trois
poco para un disco compacta vierte en una música menos humana, pro- pianos The Philadelphia Orehesira.
bablemente más fiel a la intención onginana Robert Casadesus. piano. Director Euge-
de Chabner, en este registro de Jean Casa- ne Ormandy (los tres: Franck y D'lndy).
desus. Sus padres completan el disco con Robert, Gaby y Jean Casadesus, pianos.
F.G.Ü. una preciosa réplica de los Valses. Jean, Orchestre des Concerts Colonne. Direc-
menos respetuoso, resulta más fel que ción: Pierre Dervaux. (los tres: Casade-
d'Arco, reseñada hace algún tiempo en sus). Loi dos primeros grabados en Fila-
estas páginas. Robert protagoniza un disco delfia. 1956. El tercero grabado en París,
en que Franck y D'lndy aparecen con dos 1966 SONY Masterworks MPK 46730
CACCINI: Le nuove mus/che. Montserrat AAD Duración total: 54'22".
Figuerai, soprano; Hopkinson Smrth. laúd;
Roben Clancy, chitarrone; Jordi Savall,
SCHERZO 61
DISCOS
62 SCHERZO
DISCOS
Decaux. piano. CALLIOPE. Cal 9857. Aparte del imaginario de cada uno, tai vez se estupenda alternativa, pero el listón estaba
ADD. Diitribuidor: Harmonía Mundi. encuentre en un cierto trabajo de la materia demasiado ato como para poder superarlo
sonora, una cierta retención tal vez, o con- una interpretación nueva, a pesar de estar
Detrás de este curioso titulo densación: los violinistas indígenas cargan el llena de aciertos y constituir un aconteci-
Por un mundo negro figuran los rasgo, un poquito más que sus colegas miento por si misma.
cuatro poemas para soprano y extranjeros, sin por eso ser más pesados; y
lo mismo hacen los directores; el concierto
orquesta sobre tema de la negritud que
adquiere más misterio, o de manera más S.M.&
Chartes Chaynes escribió motivado por la
voz de la soprano Chnstiane Eda-Pierre. objetiva, un juego más contrastado de luz y
sombra, como en la versión de Suk y Aneen1
Desde un punto de vista musical la obra (CD Fidelio; el tempo un poco más lento
se basa en un trabajo de transformación de sobre todo el primer movimiento) permite ELGAR: Variaciones sobre un tema ongmal
temas y células rítmicas procedentes de dis- una concentración de energía mayor (ver- (Enigma), Op. 36. Inüoducóón y Allegro, Op.
t i l a s culturas de África Central. Destaca sión de Anceri) con una dinámica más vana- 47. Concierto para wotoncheio y orquesta en
especialmente la curiosa utilización de las da. El sonido más sobrio de Suk permite mi menor, Op. 85 Elegía, Op. 58. André
típicas curvas melódicas del canto de los pig- (pero también puede ser un criterio de gra- Navarra (violonchelo). Orquesta Hallé.
meos, así como la de los instrumentos de bación) una mayor compenetración tímbrica Director: Sir John Barbirolli. EMI 7 63955
percusión originales de África. solista-orquesta Pocos directores se atreven 2. ADD stereo/mono. Duración: 73 minu-
La grabación procede de un concierto a buscar esta pasta sonora, por miedo tal tos. Grabaciones: Manchester, Free Trade
público realizado en el Gran Audjotonum de vez del pastiche, y aligeran tempos y textu- Hall, I9S6-I957. Producción: Wilma
la Casa de Radio-France / le valió el Premio ras: y. una vez aceptado este criterio, el Cozart, Harold Lawrence, Alan Melvifle y
de la UNESCO. disco de Ughi con Slatkin (pianista perfecto Douglas Terry. Ingenieros: Roben Fine y
en las obras románticas) puede ser (también Robert Auger. Precio económico.
M.R. por su programa) una de las primeras reco-
mendaciones. Si no, queda, como perfección
inalcanzable, el disco de Anceri. Ya hablamos en los primeros
números de nuestra revista del
D O N I Z E T T I : Lucio di lammermoor. Elgar de Sír John Barbirolli con
(selección). María Callas, Sop. (Lucia); motivo de la publicación de dos discos
Ferruccio Tagiíaviní, ten. (Edgardo); Piero
RE espléndidos (Morchos de Pompo y circuns-
Cappuccitli, bar. (Enrico); Bernard Ladysi, tancio. Variaciones Enigma. Falstaff y dos
baj. (Raimondo). Coros y Orquesta Filar- oberturas). Entonces dijimos que este Elgar
monía. Director: Tullio Serafín, EMI Clas- era de un resultado artístico similar al del
sics C D M 7639342. A D D . Duración: DVORAK: Los cuatro trios con piano. Trio Réquiem de Verdi por Victor de Sabata, al
60'07". Productor; Walter Legge. Ingenie- de Praga. Grabado en julio de 1990 en la del Concierto de Ravel por Benedetti-
ro: Douglas Larter. Grabación: Londres Academia Musical de Villecroie (Var, Fran- Michelangelí, al de Consagración de la pri-
1959. Precio económico. cia). Ingeniero: Georges Kisseltiof. LE mavera por Boulez o al del Tristan por
CHANT DU MONDE. Harmonía Mundi Furtwangler, es decir, interpretaciones que
LDC 2781045.46. 2 CD DDD Duraciones: se podían considerar como paradigma en
En la selección aparece el papel a+HI". 3310". 4 I 2 0 " y 33'00" (Op. 21, Op. la historia de la música grabada. Ahora EMI
de Lucía al completo, la última 26, Op. 65 y Op. 90, resp.) prosigue con más Elgar dirigido por Barbi-
tentativa de Callas en este papel rolli. pero no el que Sir john hizo con la
que tanto enriqueció dramáticamente. En esa Philharmonia, sino el grabado con su
En Checoslovaquia se vive en Orquesta Hallé de Manchester para Pye y
época la voz de la soprano, dura en los estos momentos, como todo el
sobreagudos, metálica y áspera, vuelca todo que ahora comercializa la multinacional bri-
mundo sabe, un dramático pro- tánica en una nueva serie denominada
su saber en la parte sicológica de la criatura ceso de redistribución de recursos económi-
donizettiana, penetrando en la esencia intima Phoenixa. Las constantes interpretativas
cos. El disco, producto antes subvencionado, son las mismas, destacando sobre todo una
del personaje. Lucia, desde la pnmera a la ha sufrido un proceso de relativa recesión, y
última escena, se la ve crecer, madurar, espe- efusividad. una elegancia y una respuesta
a los sellos antes existentes, como Suprap- orquestal modélica, si bien el virtuosismo
jo nttido de los acontecimientos que la con- hon o Panton, se han añadido otros, como
mueven. Es lástima que, por momentos, la desplegado por la Philharmonia en las
veremos en reseñas aparte. No es raro que Enigma sea superior a la muy notable inter-
voz no responda a tanta abundancia de determinados grupos de cámara acudan al
intenciones; asi, se prefieren anteriores ver- vención de los músicos de Manchester,
extranjero para grabar ciertas obras. Suprap- teniendo también la ventaja de una supe-
siones de la cantante (con Karajan en 1955. hon dispone de dos integrales de los cuatro
México 1952 o la anterior para EMI con rior toma de sonido. Todas las obras que
Tríos con piano de Dvorak, debidas ambas al contiene este disco fueron grabadas por
Serafín también en 1953). Tagliavini acusa Trio Suk, que señalábamos como referen-
también el paso de los años, aunque la ele- Barbirolli en la década siguiente con la Phil-
cias, junto con el registro del Beaux-Arts harmonia. la London Symphony y Jacqueh-
gancia del cantante permanece, con sus soni- Trio, en la discografía del reciente dosier
dos aterciopelados o 'o Gigli. Cappuccilli, ne du Pré como solista del Concierto de
sobre este compositor (v. SCHERZO. n° 53, chelo, logrando unos resultados superiores
jovenclsimo. no anuncia el generoso cantante abril 1991, pág. 106). En ese proceso no
de décadas sucesivas, con su canto (se indu- en cuanto a dirección, orquesta y toma
cabla quizá una nueva edición a cargo de sonora. Este registro está bien, qué duda
ye en la selección solo el Andante de la esce- este otro solventísimo grupo y ha sido Har-
na inicial) monótono y unos medios (enton- cabe, pero no alcanza lo absolutamente
monía Mundi la encargada de llevarlo a cabo revelador de las versiones postenores, esas
ces) opacos. Ladysz resulta un Raimondo de en Francia. El Trio de Praga está compuesto
tercera. Serafín es el hábil orquestador de que se podían comparar con otros hitos
por Amost Strizek. Jiri Klika y Jan Zvolanek discograficos que mencionábamos al princi-
costumbre, solidano con las voces. (piano, violln. chelo, respectivamente). pio. O sea que, bien por ignorancia (que
Todos ellos son discípulos de Antonln suponemos no es el caso), bien por preci-
Kohout, miembro del Cuarteto Smetana. y pitación, se ha publicado en el mercado
F.F. surgió en 1970. Su integral de estas cuatro español un Elgar equivocado. Esperemos
obras tan distintas (las dos pnmeras adole- que el error se subsane.
cen de esa tendencia al discurso amplio sin
DVORAK: Concierto para vioíín Op. 53 en corregir de la primera época de Dvorak, las
la menor Obras románticos Op ?5 Romance otras dos son piezas magistrales, propias de
Op. I I. Uto Ughi. Philharmonia Orchestra. quien compuso tan exquisita música de
cámara) es muy interesante, espléndida, llena
LPA
Leonard Slatkin. CD RCA RDMM3I.DDD
1990 por M. Vigarj. Director artístico: A. de color y matices, de musicalidad y brio.
Keener. 55'. Distribuidor: BMG. Pero no supera las lecturas de sus compa-
triotas liderados por el ya legendano Josef HAKENBERGER: Música para Segismun-
Suk. Quien no posea los registros de 1966 ó
¿Dónde reside este perfume 1977 del Trio Suk puede disponer de esta do III Vasa Schola Cantorum Gedanensi*.
checo. al cual se refieren todos Director: Jan Lukasiewskí. A C C O R D
los coméntanos discograficos? 201042. DDD. Duración: SS'IO". Graba-
SCHERZO 63
DISCOS
64 SCHERZO
DISCOS
por tonalidades insospechadas. Dentro de de las Sinfonías de Martinu. Bryden Thom- nes: 33' 11", 25'59" y 26'39" resp. Distribui-
un plano estético destaca un temperamento son consigue un espléndido disco en el que do en Espato por Diverdi.
típicamente ruso en el gusto por las formas el mensaje de este compositor checo apa-
de danzas y en cierta galantería. rece renovado, neo en sonoridades que Muttisomc es uno de los nuevos
Escrito a partir del poema original de nos resultan nuevas e inéditas. La Sinfonía sellos aparecidos en Checoslo-
Heme, El cedro y la palmero constituye un n° 3, una de las cumbres del estro de Marti- vaquia. Como las cosas no están
curioso poema sinfónico asentado sobre una nu, parece sometida aquí a una perspectiva en ese país para andarse con grandes pro-
forma férrea. La Orquesta Nacional de Esco- distinta, como si la inspiración de su más ducciones nuevas, este sello parece decidido
cia, con Neeme Jam al frente, se muestra al joven contemporáneo Shostakovich hubiera a rescatar determinadas grabaciones históri-
nrvel técnico al que nos tiene acostumbra- impuesto un discurso que no resurta ajeno cas de aceptable sonido, reprocesarlas y
dos, que es francamente muy atto. a la estética de Martinu en su distorsionada, ofrecerlas en formato CD. Con sumaria pre-
burlesca y crispada versión en las inspiradas sentación, sin indicación de fechas, nos llega
manos de Thomson. La fascinante versión ahora este doble disco con las sinfonías
M.R. de esta Sinfonía da paso a una espléndida impares de Martinu. grabadas poco antes de
lectura de la Cuarto, con esas marchas en la ese gran vuelco nacional, aquella oportuni-
que el triunfo aparece matizado por el dad perdida a finales de la década de los
tiempo (como sabemos, el optimismo ya sesenta. Ignoramos si las Sinfonías 2, A y 6
MARTINU: Sinfonías niims. 3 y 4. Scotdsh no es lo que era), como si el martirizado aparecerán por alguna parte de las cintas de
National Orchestra. Director: Bryden Martinu de la emigración nos sugiriera aquí la Radio Checoslovaca, como lo han hecho
Thomson. Productor: Brian Couzens. Inge- su descreimiento de fondo. No es cuestión éstas. Se trata de una interesantísima aporta-
niero: Ralph Couzens. Grabado en el de comparar estas versiones con las de ción, no sólo por el valor de las interpreta-
Henry Wood Hall de Glasgow, 6 y 7 de Vaclav Neumann, en especial son esa ciones, que es arto, sino también para ver
septiembre de 1989. CHANDOS CHAN segunda lectura de la Tercera, referencia cómo ha evolucionado la lectura de las Sinfo-
8971 DDD. Duraciones: 26'49" y 32'53". inalcanzable. Ya hemos adelantado que nías de Martinu desde entonces. Recorde-
Distribuido en España por Harmonía Thomson, por humildad o por talento, opta mos que Václav Neumann grabó en los
Mundi. por otras vías, y que en ellas descubre soni- setenta la integral de las Seis Sin fon/os de
dos nuevos. En fin: una sorpresa llena de Martinu, y constatemos que el actual titular
Cada vez menudean más los vigor y tensión para unas obras que no aca- de la Filarmónica Checa, con la misma
productos de grupos, solistas y ban de incorporarse al repertorio habitual orquesta, lo hizo con mayor hondura, dra-
orquestas, además de batutas, de las orquestas sinfónicas. matismo y lirismo, todo a la vez. Y que el
que ofrecen una sorprendente calidad a propio Neumann se superó a sí mismo en la
pesar de situarse al margen de los circuitos entrega de las Sinfonías 3 y 6 en un registro
consagrados. Las numerosas grabaciones de SMB. reciente, ya comentado en estas páginas, y
la Orquesta Nacional de Escocia nos que no dudábamos en considerar uno de los
recuerdan además que en nuestro país mejores discos que hubiéramos comentado
algunas de las consideradas grandes no gra- en los últimos tiempos. Es decir, que este
ban jamás -la Nacional de España es el registro de Ancerl, pese a sus valores, des-
MARTINU: Sinfonías núms. I, 3 y 5 merece claramente con respecto a aporta-
caso más sangrante y sorprendente. Con un Orquesta Filarmónica Checa. Director:
repertorio que a primera vista puede consi- ciones posteriores del mismo conjunto, con
Karel Ancerl. Grabaciones: Praga, 1962-
derarse lejano e incluso impropio, como el 1566. MULT1SONIC, 2 CD ADD. Durado-
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DISCOS
aquel otro gran director checo. Por sólo MENDELSSOHN; Pauluí Helen Donath. en vira, una interpretación magistral propia
remitimos a la Tercera Sinfonía, señalemos las sop.; Hanna Schwarz, cont; Wemer Hoil- de ese grupo tan exquisito y ese director de
diferencias de intensidad tan considerables weg, ten.; Dietrich Fischer-Dieskau. bar., musicalidades sutiles, vigorosas y llenas de
en el Allegro, con ese crescendo diabólico coros de niños de Wuppertal y de la Socie- contenido lírico-dramático. Pierre Boulez:
en la batuta de Neumann. y simplemente dad Musical de Dusseldorf y Orquesta Sin- todos ellos elementos que hacen de este
cofrecto en la de Anceri (en VFVO); O con fónica de Dusseldorf. Director: Rafael disco un producto bellísimo, continuación
este tenso Largo del pnmero, que en com- Frühbeck de Burgos. Grabado en del obsequio que recibió Messiaen unos
paración resulta lánguido en el maestro falle- 1976/1977. Productor: Helmuth Storjo- cuantos días antes de cumplir los ochenta
cido en el exilio. Interpretaciones estimables, hann. Ingeniero: WoHgang Gülich. EMI Ste- años. Felicidades.
pues, pero superadas por registros de Neu- reo CMS 764005-2. Dos compactos. Dura-
mann de mayor altura artística y, además, ción: 71'44" y S9'24". Precio económico.
mucho mejor sonido.
Entre 1832 y 1836 compuso
S.M.B. Mendelssohn este oratorio,
sobre un esbozo dejulius Schu- M O Z A R T : Harmonie musrfc. La demencia
bnng que utiliza textos sagrados en tomo a de Tito. El rapto en el serrallo. Asi hacen todas.
la vida de San Pablo. El propósito evidente La Flauta mágico Las bodas de Fígaro. Don
MASSENET: Werther. Plácido Domingo. es, dentro de una estética neoclásica, volver Juan. (Transcripciones para conjunto de
ten. (Werther); Elena Obraitsova, mez. a los esquemas haendelianos: una pieza viento de J. Trieben*ee, JN Wendt, J. Hei-
(Charlotte); Franz Grundheber, bar. narrativa de aspecto dramático, con una denreich). Conjunto de viento de Buda-
(Albert); Aríeen Auger, sop. (Sophie); Kurt sucesión de arias, corales, números mixtos y pest. Kalman Berkes, (dir). CD QUINTA-
Molí, baj. (Le Baiilí). Coro de Niños de recitativos. El resultado es probo e imperso- NA Harmonía Mundi. QUI 903008. Graba-
Colonia. Orquesta Sinfónica de Radio nal, en la linea del Mendelssohn descompro- ción sin precisar 1989. 68'.
Colonia. D i r e c t o r : Riccardo Chailly. meodo.
DEUTSCHE GRAMMOPHON 413304-2, Fruhbeck opta por una lectura cuidadosa Práctica habitual en el siglo
ADD. Duraciones; 73'47" y S4'SI". Pro- y nítida que se decanta hacia un tempera- XVIII, las transcripciones de
ductor: lUiner Brock. Ingeniero: Wotfgang mento olímpico. Huye de todo arrebato y ópera para pequeños conjuntos
Mitlehner. Grabación: Colonia, 1979, Pre- de cualquier oposición que suene a romanti- de viento de unas óperas (y sinfonías) tenían
cio económico. cismo, cuidando, sobre todo, el balance de un papel divulgativo; hoy podrían tener un
los planos sonoros sucesivos, importantes, valor documental, al ser intrepretadas con
antes que en otros números, en las secuen- instrumentos originales. No es el caso de
Un reparto poco oportuno cias polifónicas. La escasa discografla de la este compacto (el cnteno de grabación es
congrega este registro, donde la obra, agradecida. también muy tradicional: muy en primer
única voz que encaja con e! plano los instrumentos agudos, y a lo lejos,
personaje es la de la Auger. Sophie musical, El elenco es inmejorable, pues une, a la
calidad sonora de los solistas, una experien- ios graves). El conjunto de Budapest es
delicada y poco dada a la cursilería, peligro excelente, y se le espera en otro repertorio.
que acecha habitualmente a las intérpretes cia señalada en este tipo de obras, que per-
de este papel, Kurt Molí, con unos medios mite ser expresivo sin deslizarse hacia el
muy por encima de los requeridos por el desaconsejable énfasis teatral. Las masas P.£
Bailli tiende a darle un matiz cómico que vocales e instrumentaJes, tomadas de la ciu-
exagera su personalidad hasta, por momen- dad del estreno en 1836, cumplen con apro-
tos, caricaturizarlo. El Albert de Grundheber bable eficacia.
alcanza la corrección, algo pálido a veces y M O Z A R T : Conciertos para piono y orques-
propenso a la abulia, dado que el personaje B.M. to n° 20 - 27. Orquesta Filarmónica de Ber-
la facilita. La pareja central: Werther y Char- lín. Daniel Barenboim, piano y dirección.
lotte están en las antípodas de las personali- TELDEC 9031 - 72024 - 2, 4 CD, DDD.
dades vocales y artísticas de Domingo y Duraciones: ÓO'SS", 62'46". 62'56" y 63-0O.
Obraztsova. El tenor procura suavizar la MESSiAEN: Sept Haikai. Couleurs de la Grabación: Berlín, Siemensvilla, noviembre
emisión, aligerar el sonido, pero tanto la Cité Celeste. Un wtrail et des oiseaux. Oiseaux de 1986 - enero 1989. Productor: Ulrich
salubridad del timbre como la generosidad Exotiquez. Yvonne Loriod. piano. Ensemble Kraus. Ingeniero; Wolfgang Meyscheider.
del sonido parecen traicionarle. Los mejores InterContemporain. Director; Pierre Bou- Distribuidor WEA.
momentos los halla Domingo en Un outre lez. Ingeniero: Michel Lepage (Radio Fran-
son epoux del inicio del segundo acto y en ce). Grabado en el Théatre des Champs-
las frases más atormentadas del reencuentro Eiysées el 26 de noviembre de 1988. DIS- La integral de los Conciertos
con Charlotte en el tercero. En lo restante QUES M O N T A I G N E W M 332 I CD mozartianos que fue llevada al
hay buenas intenciones siempre, pero pocos DDD. Duraciones: 2 1 W ' , lé'tO". 8'20" y disco por Barenboim con la
resultados, ya que la linealidad del canto 15'26". Distribuido en España por diverdi. English Chamber Orchestra a finales de los
impide que el persona^ se desenba con la 60 y principios de los 70 (EMI) es, pese a sus
riqueza de matices que posee. Obraztsova puntos discutibles, uno de los mayores acier-
se aplica igualmente a rebajar medios, bus- Un hermoso regalo. Se trata de tos discográficos del anglo-argentino, y ha
cando patetismo, claroscuros, intentando la grabación del Concierto ofi- estado -lo está aún en algunos sitios- dispo-
reflejar la lucha de la protagonista entre cial por el cumpleaños de Oli- nible en compacto a precio de auténtico
amor y deber, que es la esencia de Charíot- vier Messiaen: 80 años. Ya nos hemos referi- chollo.
te. La personal emisión de la mezzo rusa do a Messiaen en estas páginas como uno Este nuevo álbum, que contiene los últi-
{entubada, como si sólo cantara con la vocal de los grandes compositores vivos, no como mos 8 Conciertos en cuatro compactos bien
ú) poco la ayudan a su intención. En un uno entre diez, sino como uno entre dos o aprovechados, permite apreciar pocos cam-
momento vocal, sin embargo, excelente, la tres, cuatro a lo sumo. No se incluye en esta bios de concepto repecto a la versión ante-
brillantez de su instrumento puede, para grabación ninguna de sus grandes obras, rior. Barenboim sigue mostrando una aproxi-
algunos, servir de acicate, pero por suerte, el pero las cuatro son espléndidas por su ten- mación esencialmente tradicional; su sonido
disco cuenta con otras Charlotte (Vallin, de sión, por su espiritualidad, por su personalísi- es siempre muy bonito, redondo, su fraseo
los Angeles) mucho más afortunadas. Chailly ma y comunicativa poética, desde las clásicas casi siempre elegante, su gama dinámica
hacía, si la memoria no me la juega, su debut resonancias de los Haikai hasta la enésima amplia. Siguen siendo especialmente afortu-
operístico discográfico. El director aprovecha incursión en los pojaros que cierra el disco nados los tiempos conclusivos, y siguen sien-
la sonoridad apabullante de una orquesta (si bien los pájaros están presentes en las do excesivamente morosos, por lo menos
alemana, tendiendo exagerado a la lentitud demás obras), pasando por la elevada místi- para el firmante, muchos de los tiempos len-
de tempi, logrando bastante tediosidad glo- ca de los Cotores de Jo dudad celestial y por tos. Barenboim mira en estos conciertos el
bal. Mucho ruido y pocas nueces. esa obra nueva, dedicada al Ensemble Inter- primer Beethoven sin ningún recato, lo que,
Contemporain y a Boulez, la preciosa pieza en el fondo, no resulta tan ilógico.
caméristica Un wtrail et des oiseaux Una
excelente toma de sonido de un concierto El rubato está casi siempre utilizado con
F.F. mesura, aunque de cuando en cuando pue-
66 SCHERZO
OISCOS
SCHERZO 6 7
DISCOS
Church. Mayo-Junio 1990. Productor: Tim los últimos y anómalos (con problemas sico- do artístico colmarla nuestras expectativas.
Otdham. Ingeniero: Trygg Tryggvason. Dis- lógicos serios) años de carrera frecuentó ¡Qué le vamos a hacer! Sólo el último acto
tribuidor: Harmonía Mundi. papeles de medio carácter, algunos como mejora sensiblemente el sonido y nos per-
Faust o Romeo muy ajenos a su personali- mite confirmar lo que en los dos primeros
dad. Después de sus espectaculares versio- nos decía más nuestra intuición que nuestro
Hemos comentado con ante- nes de Pollione, Manrico, Radamés, Don oido.
rioridad en estas páginas los José. Calaf. poder escuchar su Rodolfo puc-
excelentes resultados ofrecidos ¡Sería mucho pedir que, sobre todo las
ciniano es. a la par que una curiosidad, un casas discográficas con un importante fondo
por Berman en los volúmenes previos de goce, ya que el tenor sabe plegar medios y
esta sene (sólo hemos de lamentar no haber de catálogo de grabaciones en vivo, hicieran
ánimos al lirismo romántico del personaje. Al en la portada una indicación de la calidad de
recibido el dedicado a los Conciertos para lado de Tebaldi (en una noche, dada la
piano I, 4 y 5). Este tercer volumen contiene la toma sonora?
fecha, de feliz situación vocal), la voz del
la oscura Sonata Op. 29, en la que el clima tenor y de la soprano, pareas en color,
muy bien podría derivar del shock que afectó intensidad y fusión, seguros, cómodos y
RdeC
al compositor por el repentino suicidio de su satisfechos los intérpretes, consiguen una
amigo y compañero en el conservatorio de representación de insólita plasmación. Hay
San Petersburgo. Maximilian Schmidthof, una comunicación entre escenano y público
ocurrido en 1913. Prokofiev dedicó a su que la grabación recoge, creándose un clima PURCELL: f e Deum Loudomus. jubílate
memoria algunas obras, entre las que se de esos que sólo se consiguen en vivo y que Dea en re. Fuñera' Seniences. Remember noC
cuentan la Segundo Sonólo (ya terminada) y dan a la representación la clasificación de Lord, our offences. March & Canzona. Jhou
esta Cuarta. Ciertamente, la textura de los extraordinaria. Basta escuchar el final del tcnowest Loro. I was glad. O Lord God ofhoas.
dos primeros tiempos, con abundancia de acto I. en las dos páginas solistas, para com- O give thanks. Coro del St John's College,
oscuras acordes en el registro grave, hace probado. Aqui hay canto a raudales, inter- Cambridge. Director; George Guest. Pro-
pensar en que dicha relación es más que pretación teatral, operística, si se permite la ductores: H. Usill y C Hazell. Ingenieros: S.
probable. Sólo en el FinaJe Prokofiev es algo expresión, o 'o besüo, No decae el ambiente Goodal y M. Hogg. Grabado en la Capilla
más extrovertido. a partir de esos dos momentos mágicos, del St. John's College, 1972 y I97S.
aunque el resto del equipo (excepto el DECCA Serenara 430 263-2 ADD 72' 12".
Durante el verano de 1935, cuando traba- perentorio Colline de Hiñes) no esté a la
jaba en Romeo y Julieta. Prokofiev escribió la altura de la pareja protagonista. Incluso un
Música para niños, Op 65, una colección de director de la mediocridad de Guadagno Vieja calidad, que no calidad
12 breves piezas en las que la ingenuidad y parece inspirado por fuerzas sobrenaturales. vie|a, es el decora principal de
el buen humor están constantemente pre- Ahora bien, quizá esta versión no está tan esta grabación reprocesada que
sentes. En fin, las 6 Piezas Op. 52 responden cuidada, no tenga el equilibrio, el pulso o el reúne joyas muy estimableE de la música reli-
a un esquema bien diferente. Se trata de primor de algunas ediciones en estudio giosa de Henry Purcell, servidas por George
transcripciones -arreglos del propio compo- (Karajan. Beecham) pero, en su lugar, posee Guest, un veterano de la dirección coral,
sitor de fragmentos de obras suyas previas: la persuasión de la sinceridad y la entrega. para el cual la polifonía inglesa, del Renaci-
las tres primeras vienen del ballet El hijo pró- Recomendable. Obligatoria para los corellia- miento a Purcell. apenas guarda secretos. El
digo, la cuarta de las Romanzas sin palabras
nos y los tebaldianos hasta que aparezca Cora del St John's College practica, además,
Op. 35, la quinta del Cuarteto Op. 50, y la otra edición Iwe de la época donde los dos una emisión de voz particu I amiente adecua-
sexta de la Sinfonietto Op. 48. En ellas se cantantes se encontraron en el Metropolitan da a una tradición no interrumpida -la cade-
incluyen, como .casi siempre en Prokofiev, de Nueva York y que está a punto de llegar na de autores se interrumpe: la de intérpre-
inclementes demandas para el intérprete, y al mercado. tes, no- de liturgias inglesas, de aliento que
todas ellas están dedicadas a eminentes pia- desmiente el carácter tópico de las islas. Con
nistas. Rubinstein y Horowitz entre ellos. la pompa religiosa de Purcell entendernos
que Handel no hizo la pompa: si acaso, la
Los resultados de Berman son tan notables pompa hizo a Handel. Una feliz rsmoke, por
como los de los volúmenes anteriores. El pia- F.F. tanto, para una colección de base que se
nista ruso afincado en EE.UU. acierta plena- precie de acopiar lo clásico de los clásicos.
mente en la transmisión de la atmósfera
oscura y lamentosa de la Sonólo, pero es
capaz de llevamos también a la poesía de la PUCCINI: Madama Rutteffly. Ció Ció
Historieta, a la juguetona Tarantela, al buen San, Renata Tebaldi, (sop.); Plnkerton,
humor de la Marcha o a la infantil vitalidad del Gianni Raimondi (ten.): Suzuki, Anna di Sta-
Juego oe niños, en el curso de la Op. 65. Su sio (mei.); Sharpless, Giuseppe Valdengo
sentido del sonido percutido, tan caro a esta (bar.); Goro. Mariano Caruso (ten.). Direc- RAVEL Dophnis el Chloé (ballet comple-
música, es tan perceptible como el del ritmo, tor: Angelo Questa. 2CDE SRO-82S-2. to). Rapsodia esparfo/a Orquesta Sinfónica
aparente en las pnmeras piezas de la Op. 52. STANDING ROOM ONLY 800 l e r i e i . de Londres (Daptinis). Royal Ptiilharmcmic
En fin, un acierto más en esta sene, que Grabación tomada del vivo en Ñapóles el 9 Orchestra (Rapsodia). Director: André
nos ratifica en el interés con que aguarda- de agosto de I95B. Distribuidor: Diverdi. Previn Productores: Suvi Ra| Grubb y John
mos sus nuevos pasos. Toma de sonido Fraser, resp. Ingenieros: Christopher Par-
excelente, clara y con presencia, y aceptable ker y Mark Vigars, resp. Grabaciones: abril
Más de una vez hemos comen- de 1981 y diciembre de 1985 resp., ambas
presentación. Absolutamente recomendable. tado en estas páginas el riesgo en Abbey Road. Londres. EMI CLASSICS 7
que comporta la adquisición de 63887 2 CD DDD Duraciones: S 7 W y
K0.B. grabaciones tomadas en vivo. La calidad l5 - 57".
sonora de éstas es absolutamente aleatoria y
sujeta a Dios sabe qué misteriosas variables,
que salvo extremos no tienen que ver con la Resulta reconfortante compro-
PUCCINI: La Bohéme. Renata Tebaldi. fecha de grabación ni con cualquier otra que bar cómo, a pesar de lo mucho
sop. (Miml); Franco Corelli, ten. (Rodolfo): pueda ofrecer una pista al posible compra- que se ha dicho interpretativa-
Marina Candida, sop. (Musetta); Frank dor y le onente previamente sobre si va a mente con el Ravel orquestal, aún hay lugar
Guarrera, bar. (Marceüo); Jerome Hiñes, escuchar más música que ruidos parásitos o para espléndidos registros como éste. A las
baj, (Colline). Opera de Filaderfia: Director: viceversa. lecturas clásicas de Dopfinis y otras partituras
Antón Guadagno. STANDING ROOM orquestales ravelianas debidas a los 3 M,
ONLY SRO 821-2, A D D . Duraciones: El reparto y la fecha de grabación de esta
edición, hacen que esta ButteifV sea bastante esto es. Monteux, Marti non y Münch. en los
7 I ' 4 9 " y 76'06". Productor: Ed Rosen. setenta se añadió un nombre fulgurante y
Ingeniero: Vincent Ti tone Grabación: Fila- tentadora para cualquier aficionado al géne-
ro, nos ofrece la posibilidad de escuchar a renovador. Boulez. Sin superarlos en ningún
delfia. 1969. Distribuida por Diverdi. momento, pero colocándose cerca, los
Tebaldi en uno de sus caballos de batalla y la
voz homogénea del joven Raimondi. Pero el ochenta han producido al menos dos
problema es que entre ruidos y saturaciones espléndidos Daphnis, el de Dutoit (Decca) y
El caso Corelli es bastante atipi- el que ahora comentamos de Previn, El
co. Teniendo una voz esplendo- apenas percibimos nada de estos, y es una
auténtica pena, ya que porece que el resulta- ballet de Ravel, visto por Previn. ese grandísi-
rosa de tenor lineo Spinto. en
68 SCHERZO
VIH
DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Consejería de Educación y Cultura CE YAC
DEL 27 DE S E P T I E M B R E AL 24 DE N O V I E M B R E
TEATRO LÍRICO DE LA ZARZUELA - TEATRO ALBENIZ - SALA OLIMPIA
TEATRO PRADILLO - AUDITORIO NACIONAL - TEATRO MONUMENTAL
FILMOTECA NACIONAL - CIRCULO DE BELLAS ARTES - IGLESIA DE SANTA CRUZ
V RED DE TEATROS DE LA COMUNIDAD DE MADRID
CICLO BARROCO
KING'S CONSORT • JQRDI SAVALL - ANNER BYLSMA.VAUGHAN SCHLEPP
CONCERTÓ KÓLN - IL SEMINARIO MUSICALE - LA FOLIA
ENGLISH 8AROQUE SOLOISTS • ZARABANDA
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
ORQUESTA Y CORO NACIONAL DE ESPAÑA
ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIAS - 8ROSSIANA • J .P DUPUY
TALLER DE MÚSICA MUNDANA - PERCUSSIONS DE VALENCIA
CAGE SOLO VOCES • ZAJ - GAVIN BRYARS ENSEMBLE • HILLIARD ENSEMBLE
ENSEMBLE FUR NEUE MUSIK • FATIMA MIRANDA
CUATRO MINIMALISMOS,* - CARLE5 SANTOS - LLORENC BARBER
MÚSICA TRADICIONAL
NUSRAT FATEH ALI KHAN ENSEMBLE - ALEM K AS i MOV
ttrifWiiTflrTin«r«
mo músico que une a su superior calidad ROSSINI: La gazza ladra Katia Ricciarelli, Ingeniero: Ktaus Scheibe. Grabación; Oran-
como batuta la de interesantísimo composi- Ninetta (sop.); William Matteuzzi. Giannet- ge, 1978. Precio económico.
tor y arreglista, es más lírico, más legendario. to (ten.); Samuel Ramey, II podes t i (bj.).
El sonido del registro es espléndido. Una de Coro Filarmónico de Praga. Orquesta Sin- Cuando por estas fechas se
las ventajas de Dutoit y Previn es que sus fónica de la R A Í . de Turln. Director: Gian- anuncia una nueva grabación de
grabaciones son digitales, lo cual es de enor- luigi Gelmetti. 3CD SONY S3K 45-850. Domingo del rol de Sansón
me utilidad en una obra como ésta, en la Grabación cornada en vivo en el Festival de (para la EMI con Upovsek o Meier). aparece
que las gamas dinámicas recorren todo el Opera Rossini en Pesara, el 11-24 de agos- este registro, efectuado a raíz de las triunfa-
abanico posible de intensidades. Los pianíssí- to de 1989. les representaciones de la obra maestra de
m¡ se benefician de esa ausencia de ruido de Samt-Saens en Orange, Domingo estaba
fondo que ningún reprocesado consigue predestinado para este papel del judio rebel-
borrar por completo sin menoscabo. En este De la presente obra la mayoría
de los aficionados sólo había- de, dadas las circunstancias vocales: registro
registro, además, tenemos una ventaja adi- central continuado y escalonada ascensión al
cional, serial ada a menudo en estas páginas: mos escuchado frecuentemente
la obertura y esporádicamente algún frag- agudo, temperamento heroico controlado y
los índices: en efecto, la división del ballet en algo contemplativo. De ah( que el tenor se
18 bandas nos permite seguir paso a paso la mento aislado. Nos encontrarnos ante uno
de esos Rossmis que raramente se represen- encuentre cómodo y distendido. Ahora bien,
acción, sin perdemos, como ocurría siempre hay momentos (la formidable y autoritaria
en el formato elepé. Este excelente disco se tan y. si la memoria no me falla, es ésta la
primera vez que se lleva al disco, y es gracias aparición) donde Domingo parece demasia-
completa con una lectura algo postenor de do reservado; es a partir de C'est ta que so
la Rapsodia española de semejante nivel e al impulso del Festival de Pesaro y al de
Sony, que nos encontramos con una graba- boliche que la entrega se manifiesta. A lo
intenciones. Seriamos injustos si, tras reco- largo de la ópera hay otros momentos (y
mendar este disco, no mencionáramos otros ción inmaculada desde el punto de vista téc-
nico y sobresaliente desde el artístico. esto es, lamentablemente, algo consubstan-
dos directores más, uno antiguo, Ansermet cial con nuestro tenor) donde la obra pare-
(Decca) y otro actual (Haitink), que también La obra, aunque no alcance la redondez ce estar poco madurada. Por tanto (y dado
aportaron dignísimos Daphnis, junto a los de otras del compositor posee los suficien- que en una reciente representación vienesa
demás nombres que han ido apareciendo en tes elementos para merecer una suerte ofrecida por radio mostró a un Domingo
esta reseña. mejor de la que ha tenido, y sena deseable pletórico) ha de esperarse mucho de la edi-
que, como ya ha sucedido con muchos ción que se prepara. La mezzo rusa Elena
ejemplos del repertorio rossiniano, el impul- Obraztsova acompañó por la época a
S.M.B. so de esta producción haga que se difunda Domingo en algunas grabaciones formando
su interés y crezca el número de sus repre- una pareja de cierta heterodoxia. La Obrazt-
sentaciones. sova carga a su Dalila de mucha agresividad,
RAVEL Shéhérazade. Alborada del grado- Del reparto, compuesto por especialistas, poca sutileza, escasa sensualidad. El instru-
so. Ma mere l'Oye. La Valse. Fanfare (de cabe destacar por encima del resto a William mento neo y amplio (con la consabida emi-
L'eventail de jeanne). La voltee des doches Matteuzzi y sobre todo a Samuel Ramey; la sión o la rusa) impone sonoridad solamente,
(orq. Grainger). Maria Ewing (sop.). City of Ricciarelli. que en su día hubiera sido perfecta dibujando una Dalila basta, hombruna y
Birmingham Symphony Orchestra. Simón por voz y sensibilidad para el papel de Ninet- monocorde. Bruson, un donizettiano de pro,
Rattle. CD EMI CDC 7 S4204 2. DDD ta, presenta demasiados achaques y durezas un verdiano de costumbres, está aquí fuera
1989-90 por M. Sheady. Director artístico: en el instrumento por lo que le resurta impo- de juego. Lloyd estropea sus bellas frases
D.R. Murray. 74'35". sible cumplir con las exigencias de frescura, con la emisión anglosajona muy acentuada
espontaneidad y flexibilidad que Rossini (la voz, su colondo es atractivo, no obstan-
demanda, sin embargo, Matteuzzi pese a te). Fierre Thau pone, al fin, algo de clima
La revista francesa Diapasón contar con una voz no especialmente bella y francés al cotarro. Barenboim hace lo de
acaba de conceder los máximos con un volumen más que limitado, circuns- siempre; sutil en la lectura, elegante sonori-
honores a esta interpretación tancia que hoy día después de Merritt y dad, poco contraste, menos riesgo; todo
raveliana. El primer deber de un critico con- Balee se hace mucho más palpable que anta- queda en una amabilidad agradable: buenas
siste en informar, asi que puedo seguir ya con ño, posee un dominio técnico mas que sufi- maneras, escaso drama.
la critica: la Sinfónica de Biimingham tiene un ciente y sobre todo un conocimiento tal del
sonido ideal para Ravel. suntuoso y ácido, estilo, que hacen su concurso punto menos
muelle y cortante; Maria Ewing mucho mas que insustituible. A la sazón Ramey apenas
implicada que sus colegas modernas (Nor- puede disimular que es el me)or bajo rossi- F.F.
man o Kanawa) y con un mejor francés (a niano del mundo y la partitura le concede las
pesar de ciertos problemas de elocución), suficientes oportunidades para demostrarlo.
alcanza con su timbre plateado (admirable Está sencillamente soberbio. Mención aparte
intercambio con las flautas en el segundo merece también el maestro Gelmetti que en SCHOENBERG: Transcripciones. Schoen-
movimiento) las nberas de la misteriosa As*. este trabajo me confirma lo que ya pensaba berg: Weinackmusik. Mahler: Lieder e/nes
Rattle (y a partir de aquí tal vez se trate de de él con ocasión de una Lucia antenor, y es Jóhrenderr Geselíea Busoni: Benreuse élégio-
cuestión de gusto) parece privilegiar de que es un artista eficaz y conocedor tanto de aue Johann Strauss: Vals del Emperador,
manera incesante los efectos: Lo Valse es la ópera como de las voces. Fiara ovis en los Rosos del Sur Cuarteto Arditti y otros
agresiva, tiene colores chirriantes, y si el aspec- tiempos que corren. intérpretes. Grabado en el Auditorio de
to ritmico es "reprochable, toda la dimensión Louvre entre el 13 y el 22 de noviembre
onírica (obtenida por Morrteux con un fundido Después de estas líneas ustedes pensaran de 1989. Director de producción: Fran^ois
digno de los grandes cineastas. Philips) desapa- lo que quieran, naturalmente, pero a mi me Eckart. DISQUES MONTAIGNE JM 01 CD
rece, asi como el lado aLrtorreferencial de la parece que hay por ahí muchas grabaciones DDD. Duración: S-4'33". Distribuido en
obra con su juego de reflejo, su lado mahlena- de más relumbrón y condilejas, que ofrecen España por Diverdi.
no en una palabra. La opción de Rattle con- bastante menos.
viene a la Fanfare de jeame, y a los episodios
brillantes de la Alborada (aunque siempre Un muy bonito disco surgido a
demasiado presente la percusión, efecto acen- fi.de C partir de un cido dedicado a las
tuado por la grabación), peto mucho menos transcripciones de la Escuela de
para el episodio central (desequilibrio solista- Viena. El contenido de éste nos hace desear la
orquesta). La gran maestría del director apare- aparición de otras grabaciones del mismo.
ce (por fin) en el tratamiento refinado, colore- SAINT-SAÉNS: Somsor- et Dalilo nacido Quien escuche este CD quiza conozca ya las
ado que requiere la orquestación transparente Domingo, ten. (Sansón); Elena Obraztsova, inmejorables interpretaciones de las dos obras
y sorprendentemente misteriosa de Mo Mere mez. (Dalila); Renaco Bruson, bar. (Sacer- de johann Strauss debidas a solistas de la Bos-
¡Oye. Y, si junto con Abbado (DG), Rattle dote de Dagon); Pierre Thau, baj. (Abime- ton Symphony (D.G.), pero quizá se sorpren-
firma, de esta obra, la mejor versión, no hace lech): Roben Üoyd, baj, (Viejo Hebreo). da de la sugerente (y a veces chocante) ver-
olvidar a Monteux. Orquesta de París. Director: Daniel Baren- sión para flauta, clarinete, armonio, piano, per-
boim. DEUTSCHE GRAMMOPHON cusión y quinteto de cuerda como conjunto
413297-2. A D D . Duraciones: 47'I 3" y acompañante de los Ueder eines fahrenden
I8'2O". Producción: Bréese y Horwarth. Geselkn de Mahler, pieza por la que ya mere-
70 SCHERZO
DISCOS
SCHERZO 71
DISCOS
ciclo de Beethoven. Este planteamiento los para amantes de la música del periodo de
coloca como un paralelismo a la propuesta afirmación nacional checo.
de Shostakovich. si bien sin alcanzar su
mismo grado estético. Anacrónicos mas que S.M.R.
intemporales, los Cuartetos de Simpson no
siempre son totalmente personales en su
SIBELIUS seguimiento de Beethoven. como en sus n°s.
Y M P H O N I E S 4 & S 4-6 que emulan losfiosumovsfcy.La voluntad SOLf R: Seis conciertos para dos ínstmmen-
\N F R A N C I S C O S Y M P H O N Y del músico de expresar una psicología con tos efe teclado. Bemard Brauchli y Esteban
sus obras es seguida por los intérpretes con
HEKBERT BLOMSTEDT acercamientos hiperexpresivos, cargados de
Elizondo. TITANIC, Ti-152, DDD. Dura-
ción: 59'05". Grabación: septiembre de
pathos. de dramatismo y con una gama diná- 1984 y enero de 1985. Ingeniero: Ralph
mka muy amplia. Dopmeyer.
72 SCHERZO
DISCOS
gos. COLLINS CLASSICS 11352 D D D . humor de Hogwood en Pulcmella (integral, tiempos de la Academy no tiene desperdi-
Productor John Boyden. Ingeniero: Simón comentado en SCHERZO. Decca), el refi- cio, tanto por la bravura de las obras esco-
Rhodes. Grabación: Ayuntamiento de namiento de Markevich en Le kaiser de la gidas, como por el buen estilo de los intér-
Wahhamstow, febrero de 1990. 6759". fée... pero son consideraciones tal vez pretes -Stephen Shingles obtiene de su
demasiado personales. viola todo el verbo omoroso y Marriner
sabe encontrar a Telemann en la frontera
Esta reseña bien podría titularse justa del gusto donde lo estético roza con
Una de cal y una de arena. La P.E
lo gastronómico. Apreciamos la infinita
de cal corresponde a la Sinfonía capacidad de figuración del autor, particu-
alpina, de la que Rafael Frühbeck ofrece una larmente en Don Quijote y en la mitología
versión cargada de poesía, a aftos luz, por que circula a lo ancho de la admirable
ejemplo, de los hueros efectismos de Her- STRAVINSKI: Sinfonía de tes Salmos. Can-
t/cum Socrum. Misa. POULENC: 4 Motéis úuverture en do. apodada Flujo y reflujo en
bert Blomstedt y la Sinfónica de San Francis- Hamburgo, en alusión a su increíble giga, y
co que ya criticamos en el n° 45 de SCHER- pour un remps de Pénitece. Coro de la
Chriít Church Cathedral de Oxford. The que culmina en un canario que nada ha de
Z O (junio de 1990). Trátase aquí de una envidiar a Sanz o a Rodrigo si de españole-
lectura impresionista que aprovecha con Philips jones Ensemble (Sinfonía y Canti-
cum). London Sinfonietta (Misa y Motetes). ar se trata. Porque Telemann. a diferencia
extraordinaria sensibilidad hasta el más míni- de su colega Sebastian Bach, asume la
mo detalle o matiz de la minuciosa partitura, D i r e c t o r : Simón Presten. Productor:
Michael Bremmer. Ingeniero: Stanley Goo- ouverture. no tanto como estructura o esti-
verdadera cima de la sabiduría orquestadora lo, cuanto como espnt un juego francés de
de Strauss. para reflejar el carácter del paisa- dall. Grabaciones: diciembre 1974, All
Saints Church, Tooting (Sinfonía y Canii- la más pura cepa.
je y los sentimientos que éste suscita, antes
que para extraviarse en peregrinas descrip- cum); abril 1973, Merton College de
ciones orográficas y meteorológicas. Cohe- Oxford (Misa, Motetes). DECCA Enterpri-
rentemente con esta subjetivista concep- se 430 346-2 CD A D D . Duraciones: JAA.
ción, se percibe una mayor sintonía expresi- 26"16". 19-10". I5'34"y I4'34"resp.
va con la segunda mitad de la obra, a partir
de la ascensión a la cima y la Visión, en
cuyos tutu encontramos un fraseo de amplí- Este generoso CD incluye poco VERDI: Lo Traviata. Renata Tebatdl,
simo aliento -apenas perturbado por el menos que la totalidad de dos sopr.; Giacinto Prandelli, ten.; Gino O rían-
sonido un punto hiriente de los metales- y discos elepés publicados por dini, bar. Coro y Orquesta de la RAÍ,
un antológico solo de oboe (n° 77-8 de la Decca en los años setenta. Sólo faltan cuatro Milán. Director Cario Maria Giulini. Gra-
partitura; a partir de I '46" del tramo 6). La Moteles de Navidad de Poulenc. Desde el bado el 28/5/1952. G O U N O D : Fausto.
distinción de los planos sonoros es manteni- principio advertiré mi entusiasmo hacia las Escenas de los Anos 4 y 5. Renata Tebal-
da aun en los más tenebrosos momentos interpretaciones stravinsldanas de la Sinfonía di. sopr.; Mario Filippeschi, ten.; Rolando
previos a la imponente pero siempre musi- de ios Salmos, el Canticum Sacrum y la Misa Panerai, bar.; ítalo Tajo, bajo. Coro y
cal tormenta. por parte del inimitable Simón Preston. La Orquesta del Teatro San Cario, Ñipóles.
espiritualidad, la sensación de éxtasis, de Director: Franco Patané. SRO 810-2. Estu-
beatitud y de paz han sido traducidos en che de 2 CD ADD. Duraciones: 78'2I" y
La de cal la pone la soprano norteameri- 77'14". Precio económico. Distribuido por
cana Sharon Sweet el duro tiembre de cuya este caso con una musicalidad que hacen de
la escucha del disco una experiencia digna Diverdí.
voz no se compadece con la dulzura de su
apellido ni, por descontado, con el delicado de ser vivida. Creemos que no es exagera-
canto que demandan las Cuatro últimas can- ción. Ni siquiera el propio compositor, que Exceptuando a la protagonista
ciones. Y lo peor es que su burdo decir con- fue un espléndido intérprete de si mismo, ha y al director, el resto del repar-
tagia por momentos a la orquesta, especial- conseguido algo me|or que lo logrado por
Preston a los tres años escasos del falleci- to de esta Traviato no ofrece el
mente a la cuerda de violines y a su jefe de menor interés. Orlandini es un barítono
sección. Toma de sonido muy natural. miento de Stravinski. Esa Sinfonía de tos Sal-
mos, que alcanza en el Aleluia Laúdate su anónimo y Prandelli. un tenor de segunda
máximo punto de significación estética y fila a quien cupo el honor de participar en
A.M.B. moral; ese Cantícum Sacum, obra casi serial la primera Bohéme de Tebaldi (Decca
del último periodo del músico: esa Miso tan 1951). registro que bastarla para situar a la
perfectamente comprendida en su sentido cantante, radiante de voz. en el Olimpo
de reviviscencia tardomedieval de las lineas y vocal, Pero Violetta no es Mtml: su tesitura
STRAVINSKI: B Pájaro de fuego (1919). los tejidos polifónicos... Y, encima, de propi- de soprano sfogalo escapa del repertorio
Divervmento: suite sinfónico del beso del hada. na, cuatro Moteles de Pascua de Poulenc. normal de Tebaldi, mucho más cómoda en
Pulcineltú (suite). Royal Philharmonic Son tres obras poco habituales para el gran el Verdi tardío (forza, Aída. Otelfo) que en
Orchestra. Yuri Temirkanov. CD RCA público, en especial Conticum y Miso. Por el de juventud. Por ello, se ve forzada can-
RD60394. DDD 1989 por T. Tryggvason. eso y por tratarse de interpretaciones de tar Sempre libera medio tono bajo, pero
Director artístico: J. Scelmach. 72'. Distri- referencia (se acercan mucho, pero con otro aun así está tensa. Y en buena parte del
buidor: BMG. concepto, Stravinski mismo y, en la Miso, segundo acto, hasta que Violetta comienza
algo menos en la Sinfonía, el desaparecido a ceder ante Germont padre, la tesitura le
Leonard Bernstein), recomendamos este sigue resultando incómoda, con sus agudos
Este disco dedicado a suites CD sin ningún tipo de reservas. de sloncio y sus fuertes contrastes. A partir
extraídas de las obras comple- de ahí se escuchan muchas frases memora-
tas originales de Stravinski per- bles (Non sapete... Dite alia giovine...
mite apreciar cuan asombrosa es la técnica Amami Alfredo) como corresponde a la
de Yun Temirkanov. nuevo director de la S.MB. espléndida cantante que fue la Tebaldi de
Filarmónica de Leningrado (post y ex San los años SO. especialmente al principio. Lo
Petersburgo). tan asombrosa técnica que la malo es que la compleja sicología de Violet-
escucha del Pópro de fuego siguiendo la par- ta escapa a sus posibilidades como actriz
titura procura el mismo goce que la lectura TELEMANN: Ouvertures, en do mayor y re vocal y para compensar esas limitaciones,
de una partida de ajedrez entre Smyslov y mayor, Concierto para viola en sol mayor, Suite no halla mejor recurso que una amplia
Botvinnik: todos los planos sonoros, todos de Don Quijote. Stephen Shingle», viola. Aca- gama de suspiros, gemidos y risas, ya
los detalles, frases, ritmos, timbres tienen su demy of St. Martin-in-the-Fields. Director: extemporáneas, ya ridiculas, o ambas cosas
sitio, su tensión, su profundidad. A partir de Neville Marriner. Grabado en St. Mary's, al tiempo, que no contribuyen precisamen-
aquí, todo queda como cuestión de gusto. Rotherhirthe, 1975. Productores: M. te a hacer creíble la caracterización. En
Uno puede lamentar el abanico de dinámi- Bremmer y C. Hazell. Ingenieros: S. Goo- suma: una Violetta incompleta, aun con
cas parciales (salvo B baile infernal de Kais- dall y J. Pellowe. DECCA Serenata 430 hermosos momentos.
chei) un poco estrecho (menos, en todo 265-2 ADD «'28".
caso, que la versión tan celebrada de Bou -
lez. CBS), echar de menos la dinámica gene- Giulini. por su parte, no supo o no pudo
ral de la versión de Bernstein (DG). la Del todo oportuna, esta edi- establecer con ella una relación artística
incandescencia de Monteux (RCA), el ción en compacto que retoma como con Callas (recuérdese su Traviata de
un Telemann de los mejores La Scala, 1955) que hubiera elevado muchos
SCHERZO 73
DISCOS
enteros la prestación de Tebaldi. Sonido nos hace honor aí teatro milanés; y no hay que lo primero. Su violln de leyenda, natu-
directo que pasa a ser malo en los fragmen- ningún anglosajón. ralmente, impone - o contagia- su estilo,
tos de Fausto -en italiano- ofrecidos como altamente figurativo y sumamente amoroso,
complemento / que refuerzan la sospecha F.F. declinando, si es menester, pundonores de
de que esta publicación va dedicada a entu- afinación y demás cuadraturas. Con amor se
siastas de la soprano y que, de hecho, sólo a ha hecho y amorosamente, de la mano del
el tos se puede recomendar. Las contribucio- amor se escucha con gozo. Porque, consi-
nes de Filippeschi y Tajo, como Fausto y VIVALDI: Conciertos RV 519/529. para deraciones filológicas al margen, respira una
Mefisto. son episódicas, y Panerai, por su dos motoies, RV 546/548. paro wolin y violon- saludable libertad. Las segundas partes de
parte, nos inflinge una muerte de Valentín chelo. RV 548, para viotín y oboe, y RV cuerda -Leland Chen y Truis Mork- partici-
atroz, que Tebaldi apuntilla como unos 541/542, para violln y órgano. Yehudi pan en la efusión del maestro. El oboe
sollozos (¿risas) aún más atroces. En realidad, Menuhin y Leland Chen, violines; Truis -Neil Black- retoza, lejos de amaneramien-
apenas merecían el rescate unas bellas frases Mork, violonchelo; Neil Black, oboe; David tos hoy muy en boga. Y el órgano -David
de la soprano en la escena de la iglesia y en Bell, órgano. Polish Chamber Orchestra. Bell- luce un arco iris de colores lúdicos
el trio final. Director: Yehudi Menuhin. Grabado en con pleno alborozo: Bell y Menuhin son tal
Londres, St. John's Smith Square, julio para cual y culminan el compacto en pura
1990. Productor: John Fraser. Ingeniero: delicia.
RAM. Mark Vigars. EMI Classics CDC 7 54205 2
DDD 66'08".
JAA.
VERDI; Un bailo ¡n maschera- Gíanni En la disyuntiva de los dos
Poggi, ten. (Riccardo); Ettore Bastianini, Vivaldi. el estructural, músico
bar. (Renato); Antonietta Satella, sop. puro, y el pintoresco, Yehudi WAGNER: Wagner Gala. Páginas de
(Amelia); Adriana Lazzarini, mei. (Ulrica); Menuhin, en la decantación de su estilo, Rienzi, El holandés errante. Los maestras can-
Giulina Tavoláccini, sop. (Osear). Orquesta opta, en contra de la modernidad, por lo tores, La Walkina, Lohengrm. Tbruihaüser,
y Coro del Teatro Alia Scala, Milán. Direc- segundo, más propicio a la emoción -verda- Lohengrin y Instan e Isolda. Con George
tor: Gianandrea Gavazzeni. DEUTSCHE dera causa de la opción, probablemente- London, Gwyneth Jones, James King, KJrs-
GRAMMOPHON 4350S9-2. ADD. Dura-
ciones: 57'5S" y 65'50". Grabación: 1961.
Precio económico.
74 SCHERZO
DISCOS
ten Flagstad. Tom Krause, Birgit Nilwon. equiparable a la dejada en cine por Garbo o de la oferta es de gran altura, sobresaliendo
Varias orquestas. Directorei: Solti, Knap- la Bergman. Aquí la Ragstad aparece en una la )uvenil (con notas justas, además) Senta
pertsbusch, Quadri, Bernet. Stein. labor (Siglinda. Elsa) que escasamente la de la Jones, jugando con el canto forte y
DECCA 421877-2, A D D . Duración: representa, aunque por lo inhabitual resulta piano como pocas han llegado a hacerlo. La
74' 17". Dirección artística: Ann Bradbeer. de añadido ínteres (Sueño de Elsa, Relato de formidable sonoridad de James King se adap-
Grabaciones; entre 1956 y 1973. Precio Siglinda: ¿qué Ortrud o Brunhilda se le ta mejor a la grandilocuencia de la plegaria
económico. podría enfrentar a semejante voz?). La Nils- (de Rienzi) que al lirismo de la canción de
son aparece en una de las primeras graba- Walther (de Los Aloestroi). En fin, Tom
Un disco de iniciación wagneria- ciones de! Üebestod. vehemente, más explíci- Krause canta bien su Canción de la estrello,
na que reúne, entre batutas y ta que luego lo sería (aunque más profunda pilar del foí de Worfram en Tannháuser. pera
voces, algunos nombres místi- entonces) para Sotti o Bóhm. Las dos sopra- no alcanza las cotas que, contemporánea-
cos aparecidos en los últimos decenios. La nos están acompañadas por una batuta mente, ponían tanto Fischer-Dieskau como
vocación de la marta inglesa hacia el dios de especialista y personal, la de Hans Knap- Prey. Los fragmentos orquestales son para
Bayreuth ha sido siempre constante y, a la perstbusch, dando redondez y rotundidad al Solti (Obertura de Rienzi) y el mas académi-
hora de abnr archivos al soporte CD. tiene conjunto. Kna acompaña asimismo a otra co Horst Stein (Preludio del tercer acto de
materiales sabrosos. Como el de dos voces voz wagneriana de nivel: George London. Lohenghn).
ineomensurables, la de Ragstad y la de Nils- Holandés tan oportuno de mensaje como
son. dos nórdicas cuya estela operística es de medios, carnosos y autoritarios. El resto
F.F.
Edición Menuhin
El Trio en la menor de Ravel. ciñéndonos al acompañados por comentarios de diversos
mencionado disco de música francesa, está autores en los idiomas de siempre (volva-
interpretado con una ensoñación y una mos otra vez con la matraca habitual: el
elegancia extraordinarias, además de ser espafíol es uno de los idiomas más habla-
uno de los pocos discos en los que apare- dos del mundo y una lengua de un pais de
ce nuestro Gaspar Cassadó en la parte de la Comunidad Europea. Esto quiere decir
violonchelo. Modélicos por idioma, musica- que nos parece muy bien que los comenta-
lidad, brillantez y equilibrio los Conciertos y rios vengan en alemán, inglés, francés e ita-
Ropsodios de Bartók. en los que Menuhin liano. Pero, ¿y a los compradores españoles
demuestra con hechos las palabras que y suramericanos? (que nos parta un rayo,
comentó el propio compositor al oírle su claro) ¡Se enterarán de esta evidencia algu-
versión de la Sonólo pora violto soto: «Los na vez las grandes multinacionales del
consejos y ayudas del compositor a un gran disco?. Además, una traducción más añadi-
artista no son necesarios, el intérprete se da a las cuatro que habitualmente se pre-
desenvuelve muy bien por si mismo». Muy sentan no puede encarecer mucho el pro-
bien la dirección de Dorati, que a pesar de ducto). Por lo demás, como ya hemos
pecar de ciertas brusquedades, se muestra dicho, álbum importante cuya adquisición
perfectamente identificado con obras y les pondrá en contacto con uno de los
solista. De nuevo Menuhin hace gala de intérpretes del violín más significativos de
Vaya por delante nuestro más talla excepcional en dos conciertos postro- nuestros días.
efusivo elogio por la publica- mánticos, los de Sibelius y Niel sen (escú-
ción de estos discos dedicados chese con detenimiento el movimiento
a uno de los artistas más indiscutibles del lento del Concierto de Sibelius, versión que E.PA
mundo de la música, si bien el álbum nos si bien no alcanza las cotas de las Heifetz-
da una imagen incompleta del mismo y su Beecham y Oistraich-Rozhdestvenski, es Edición Menuhin. BARTOK: Concierto
actividad se ciña a unos pocos aunque muy muy cálida y efusiva en la parte solista, con paro violín y orquesta n° i. Concierto paro
importantes testimonios (faltan cosas tan dirección algo distanciada de Sir Adrián viola. Rapsodias I y 2. Orquestas Nueva
significativas como Harold en Italia en la Bourt), así como el Concierto a la memaha Filarmonía y Sinfónica de la BBC. Directo-
versión dirigida por Sir Colin Davis. o los de un ángel, una de las grandes versiones res: Anta! Dorati y Pierre Boulez. RAVEL
Sextetos de Brahms, o las múltiples inter- del Concierto de Berg en el que destaca una Trío en lo menor DEBUSSY: Sonoro poro vio-
pretaciones que Menuhin hizo con espectacular y clarísima disección orquestal lín. Soneto para flauta, viola y orpo. FAURE
FurhvSngler... y así un largo etcétera que a cargo de Pierre Soulez. (En su libro de Andonte. Berceuse. Gaspar Cusadó (violon-
podía ampliar peligrosamente esta Edición). memorias, El viaje inacabado, Menuhin chelo), Louii Kentner (piano), Jacques Fev-
El propio Menuhin le comentaba a José comenta con indudable respeto y admira- ríer (piano), Michel Debo» (flauta). Lili
Luis Pérez de Arteaga (ver SCHERZO n° ción su encuentro con Pierre Boulez. Laskine (arpa), jeremy Menuhin (piano).
53) con cierto escepticismo esta colección «quien me enseñó a tocar el Concierto de SIBELIUS: Concierto poro violin y orquesto,
propuesta por EMI. si bien sus reparos iban Alban Berg a la vez que yo le enseñaba a Op. 47. NIELSEN: Concierto para violín y
dirigidos al poco interés de la multinacional dirigir el de Brahms...»). Equilibno y elegan- orquesto, Op. 33. Orquestal Filarmónica día
bntánica a su faceta de director de orques- cia son las cualidades del disco dedicado a Landres y Sinfónica de la Radio Estatal
ta. De cualquier forma, los cinco compac- los representantes románticos de este Danesa. Directores: Sir Adrián Boult y
tos objeto de este comentano no tienen álbum. Schubert, Mendelssohn y Brahms. si Mogens Woldike. SCHUBERT; Fantasía, D.
desperdicio, e incluso la obra más discuti- bien alguna que otra critica ha considerado 934 MENDELSSOHN: Sonata en fa.
ble del álbum, el Concierto para violln y estas versiones como «excesivamente BRAHMS: Trio. Op. 40. Louis Kentner
orquesta de Bloch. está tocado con tal con- blandas», criteno discutible donde los haya, (piano). Gerald Moore (piano), Hepzibah
vicción y acompañado (magnífico ííletzkj) pues en las tres se pone de manifiesto la Menuhin (piano), Alan Civil (trompa).
tan brillantemente, que la obra resulta un impecable musicalidad del violinista y sus BERG: Concierto poro violín y orquesta
ejercicio para violín y orquesta de muy acompañantes (Kentner, Moore, Hepzibah BLOCH: Concierto pora violln y orquesta.
grata escucha. A partir de ahí, todo el Menuhin y Alan Civil). Como se ve. discos Orquestas Sinfónica de la BBC y Ph i [har-
álbum tiene un interés fuera de duda, y importantes que nos dan una idea parcial monía. Directores: Pierre Boulez y Paul
algunos de los discos, como por ejemplo el pero certera de este músico excepcional. Kletzki. Sir Yehudi Menuhin (vioUn y viola).
dedicado a obras de Ravel. Debussy y Los discos, de buen sonido, discreta y ele- EMI 7 63964 2. álbum de 5 discos ADD
Fauré. los podemos considerar como eso gante presentación y precio medio, vienen stereo (menos Mendelssohn). Duraciones:
que solemos llamar referencias absolutas. 67, 68, M 75 y M minutos. Precio medio.
SCHERZO 7 5
DISCOS
ESTUDIO DISCOGRAFICO
D
entro de la música árabe, podría- Hajj' (el que fue a la
mos distinguir dos polos: el prime- Meca, y por exten-
ro, centrado en la tradición ¡rakf.
sigue siendo completamente impermea-
sión, maestro). El
disco comentado
ÜUBA
USIQUE CLASSIQUE ARARO- AMULO
ble a las influencias extranjeras (tanto en reúne grabaciones de ECOLEDAI-
su música clásica, el muqam, como en su los años veinte (al
repertono popular); el segundo se divide principio de su carre-
(musicalmente) entre el foco egipcio y el ra) equilibrando la
repertorio del Magreb (naubas, de ori- linea tradicional del
gen andalusl), pero ambos, y desde el mauwal (poema can-
final del siglo XIX, han incluido, aceptado tado) y las influencias
y adaptado formas europeas (ritmos europeas. Um Kul-
simplificados, instrumentos como el vio- zum no renunció
Kn y el contrabajo, afinación...); única- nunca a sus orígenes
mente en los confines del Magreb (Tua- campesinos, aun
reg, Bereberes, Negros) y en el sur de cuando interpretó
Argel (repertorio Abu Hilel) el reperto- composiciones de
rio tradicional se salvó de aquellas Sombati, Rami,
influencias; hay que añadir hoy los Hamdi o del propio
esfuerzos de algunos marroquíes por Abdel Wahab. Por
recuperar las naubas en su forma prime- encima de todas las
ra (orquesta reducida y canto melismáti- consideraciones esté-
co). El Corpus de naubas argelino es el tico- h istóri co-cu Hura-
más reducido del Magreb; las naubas les, Um Kulzum,
han perdido sus ocho movimientos bási- tanto por la belleza de su voz, su talen-
cos, para conservar la obertura tushia.el to interpretativo y su conocimiento del público joven, popular y multitudinario)
(o varios) msoddor cantado a ritmo Ghina', es un modelo para todos los es una música que cuajó en los barrios
lento (y en general binario), un draj can- artistas árabes (la calidad de las graba- árabes de París antes de poder exten-
tado a ntmo mas vivo (y que se confun- ciones de los años 26-31 es suficiente derse en Argel y más países; y por una
de hoy con el btaihi), al insirafat, más para comprobarlo). buena razón: por primera vez en el
ligero que enlaza con al mafias final. Y canto árabe, las palabras evocan con
curiosamente, en Argel encontramos, La cantante argelina Warda Eldjazaira toda la crudeza posible a los actos
debido a la competencia de identidad (que muchos consideran como la here- sexuales, de manera mucho más precisa
entre las varias escuelas (Tlemcen, Argel, dera de Um Kulzum) no se sitúa, sin que alguna letra rockera que fue censu-
Constantina...), un rechazo de la unifor- embargo, en el mismo ámbito: a veces rada de éste o del otro lado del Atlánti-
midad: el canto solista prepondera, la se entrecruzan los repertorios (Abdel co. Aquellas palabras peludas (si se me
orquesta reducida sabe acompañar con Wahab, Hamdi...), pero Warda permite utilizar el argot del raí) no podí-
la discreción necesaria. El disco comen- pertenece de lleno a la shaabie (música an ser aceptadas en las radios, públicas
tado hoy es excelente, al igual que toda popular), recurre a grandes orquestas o o privadas, del Magreb, y circulaban (los
la colección de música clásica argelina lo europeo, mezclando instrumentos censores franceses no estaban obligados
(Club du disque árabe) tal vez disponi- electrónicos con árabes tradicionales. a ser poliglotas) en Francia con toda su
ble en nuestro país. carga subversiva, poniendo en evidencia
El raí podría provenir de una mezcla la miseria sexual. Jean Genet escribió
entre el arte (y repertorio) de los (las) sobre todo ello, y a la luz del mi, ya can-
Egipto fue uno de los primeros países meddah(a), músicos errantes, y las sbijjet tada por Jean Genet y que parece dar
que adoptó usos y costumbres musica- (cantante-prostituta, y, ¡por extensión?: razones a la traducción de Los mil y una
les europeos (lo podemos comprobar el encuentro y la delicia). Sea como noche en la versión (obscena) de Sir
en los documentos de principio de siglo fuere, y contradiciendo las notas del Richard Burton (el mismo del Nílo)
editados por el Instituto del Mundo libreto, el raí tal como lo conocemos contra la de Mardrus. Hoy el raí contro-
Árabe de París y Ocora; mientras pode- hoy (en su estrecha relación con su la su flujo (como lo intentaron en los
mos escuchar, en Túnez por ejemplo, a años cincuenta Houai, Saber o Ben
un viejo rebabista con su instrumento Zarga): el raí moderno (el que conoce-
hecho de una vid): Mohamed Abdel LA NUOBA músico dásiai arobo-andokai («cuela mos) con sus instrumentos rockeros, sus
Wahad y Um Kulzum (Oum Kaltsoum, de Argel) CD Club du disque Aribe CDA 401.
AAA021.
influencias reggae o rap está representa-
en francés, en la portada de los discos) MOHAMED ABDEL WAHAB; Intciral. Vol I: do por los sbeb y sbabba (o sea los jóve-
fueron y siguen siendo monstruos sagra- 1920-1915. Club du duque aribe CDA 401. nes de ambos sexos) Jaled (Khaled en
dos de la canción árabe; siendo creado- AAAOU. francés), Kader, Fadjela, Sajraui, Tahar y
res, sus estilos son inclasificables. Abdel OUM KALTSOUM: Vol I (I926-28J, Vol 3 (1930-
31). Oub du duque árabe CDA 401 AAA 024 y en este CD por Sheb Mami, Abdeljak,
Wahab, con un estilo ciudadano y AAA025. Zahuani y la Shabba Zahuanía.
empleando sin culpabilidad todos los WARDA ELDJAZAIRA A L'OLYMPIA. Club du
elementos europeos posibles se situaría duque árabe CDA 401 AAA 031.
LE RAÍ EN AIGERIE: Vol 2. Club du duque anta
entre el sha'bi (cantante popular) y el CDA 401 AAA 010.
Pedro Qíos
;
76 SCHERZO •
LISTA DE ARTISTAS
SANZKONZERT, S.L.
DE OCTUBRE 1991 A JUNIO 1992
OCTUBRE 1991 - ORQUESTA FILARMÓNICA CHECA TRIO DE VIENA
Y CORO FILARMÓNICO DE PRAGA Programas- N° I - Vranicky - Haydn -
ORQUESTA NACIONAL DE ULLE Directores VACLAV NEUMANN Schubert - Beethoven
Director. JEAN-CLAUDE JIRI BELOHLAVEK N° II - Giardini - Hummel -
CASADESUS Beethoven
Programa: N° I - Bizet - - ORQUESTA DE CÁMARA FEMENI- Fechas: Del 21 de Abril al I de Mayo
Moussorgsky/Ravel NA DE GRATISLAVA
N° II - Mozart - 1 a Mahler Director ElENA SARAYOVA
Fechas; del 13 al 23 Solista- JOSÉ LUIS LOPATEGUI. guitarra ABRIL/MAYO
KIBBUTZ CHAMBER ORCHESTRA BALLET DEL TEATRO ESTATAL
(ORQUESTA DE CÁMARA KIBBUTZ ENERO/FEBRERO DE BRNO
DE ISRAEL) Programas. "G¡sel/e"-A CH. Adam
Director" UOR SHAMBADAL _. "Coppelia" - L. Delibes
Programa: N° I • Haydn - Ben - Zion Director RQBfRTOlPAi _. _ _
Orgad - Beethoven » -Jjilista' ÍSABELLc FAUST. violín
N° II - Telemann - Rossini - A V i r o g r a m a s : N° I - •r - Bruch -
Mozart * v Beeti |N°4) yo
Fechas: Del 21 Octubre al 2 Noviembre N1 bert - Bruch-
Brah BRIGITTE FASSBAENDER/THOMAS
Krzysztof PENDERECKI - VALENCIA Fechas; Del 19 iero al 2 de Febrero MOSER/CYPRIEN KATSARIS
Te deum", con la ORQUESTA CICLO MAMLER
DE VALENCIA Versión TTOjoal para mezzosoprano.
FEBRERO tenor y p i # Q d e l "Canto de la tierra"
NOVIEMBR
é*
ORQUESTA DE CÁMARA ESLOVACA
Director; BOHDAN WAiíí" HA:
CUARTETO COLORADO
N°l i i.-iydn-huía - l
de G. M a h l T
Fechav Del ¿14^28
RQUESTA "©««IERATA ESLOVACA'
Programa: N° I -
N° II - - Kozeluh
:o para clarinete)
Fechas: Del 10 al J J (Sinfonía "La
CUARTETO Mozart |S¡nfbnía
Programa. N nte para 4 vientos)
elenka - Vivaldi
:o para flauta)
•me [Sinfonía
Fechas: D e M a l l 6 'ertante] - Schubert
Sinf.)
7
DICIEMBRE
ROYAL UVERPOOL PHILHARMONIC
NONETO CHECO ORCHESTRA CICLO MAHLER
Programa" N° 1 - Krejo - Prokofiev Dii • :iOR PESEK
N° II - Mysltvecek - Novafc i" 8
Spohr ORQUESTA SINFÓNICA DE - 'echas: Del 10 al 20
Fechas; Del 8 al 20 l > RAOIO DE FRANKF1JBJ" | V i
CICLO MAHLER S N \ ^ OPERA NACIONAL ESLOVACA
VÍCTOR DANCHENKO, VIOUN Difectof. Programas IDOMENEO Y EL BARBERO
SUZANNE FOURNIER, PIANO Programa; Sinfonía N° 5 DE SEVILLA
Programa: N° I - Brahms - Bach - Sinfonfa N° 9 Fechas: Del 10 al 25
Debussy - Ravel Fechas: Del 19 al 21
N° II - Mozart - Faure- Chai-
kovski - Stravinski
Fechas: Del 8 al 15 ABRIL MAYO/JUNIO
CORO DE NIÑOS DE LA ORQUESTA N A C I O N A L DE LA
RADIO Y TELEVISIÓN POLACA
ENERO 1992 FILARMÓNICA CHECA.
Dtor. JJRr CHVALA Director- ANTONI W(T
FESTIVAL DE MÚSICA Programa. ]l parte. Mozart-Myslivececk Programa, a confirmar
DE CANARIAS 2 a parte Stabat Mater, de Fechas Del 17 de Mayo al 6 de Junio
Vanhal. para coro de niños.
- ROYAL LIVERPOOL soprano, mezzo y cuarteto OPERA DE CÁMARA BÚLGARA
PHILHARMONIC ORCHESTRA de cuerda Director BORISLAVIVANOV
Director. UBOR PESEK Fechas- Del I al 15 Programa: TRAVWA Y OTRO TÍTULO
ESTUDIO DiSCOGRAFICO
M
ozart siempre nos sorprende. Su ese parentesco de doíorosa resignación
riqueza musical parece inagotable, fundamentalmente los dos grupos de que se establece entre algunos de sus
y esta edición completa de sus letanías, Lauretanae, K. IO9/74e y compases y el aria de Pamina de ia
obras en la que Philips se ha embarcado Í95/I86d, y De venerabili attaris sacra- flauta mágica.
lo confirma de continuo. Nos enfrenta- mento, K 125 y 243, y las vísperas, De La segunda caja de esta doble edición
mos ahora con los volúmenes 20 y 22 Dominica, K 321, y Solennes de confesso- contiene los escasos oratonos y cantatas
de ia colección, unidos en este breve re, K 339. Admirable la forma en la que escritos por Mozart y la comentada
estudio a efectos prácticos. En ellos se Mozart halla siempre las vías adecuadas Música masónica; un compendio de
recoge lo que podría considerarse toda para sintetizar el llamado Stík moderno, composiciones inferior en número al del
la música conectada de una u otra forma napolitano, y el llamado stile antico, que volumen 20 (16 en un caso y 33 en
con lo sagrado o con lo sagrado otro). La gran novedad -aun-
profano, incluyendo un poco que no se graba por primera
por los pelos las composiciones COMPLETE MOZART EDJTION vez- es Die Schuldigkeit des ers-
acogidas en el epígrafe Músico •. ten Gebots. K. 35, La obligación
masónica (algunas metidas en él del Primer Mandamiento, un
de manera harto discutible) y ambicioso drama sacro com-
con expresa exclusión de las puesto por Mozart a los I I
Misas o las de carácter única- años como parte de una fun-
mente instrumental. MASON1CMUSIC ción espiritual -y larguísima sin
Frefnteurennusik • Musique maponnique duda- en la que había también
En el primer álbum se alber- Música massonica una parte segunda, a cargo de
ga una variada serie de partitu- , _ Michael Haydn, y una tercera,
ras que van desde la niñez del encomendada al organista de la
artista (9 años: Motete God ís -- corte Adlgasser; todo ello
our refuge K. 20) hasta su plena sobre libreto del poeta oficial
madurez (36 años: Ave venjm J.A. Weise. Hoy sólo se conser-
K.6I8). Un largo camino que va la partitura mozartiana que
nos permite ir siguiendo pun- nos informa de la soltura que
tualmente su evolución y su tenía ya aquel niño onceañero.
episódica entrega a las verda- El asunto, alegórico y retóri-
des de una fe de la cual dudó co (el Alma, la Justicia la Com-
en muchas ocasiones; más por pasión, el Espíritu del Mundo son algu-
desacuerdo con las reglas, con la liturgia nos de sus personajes), no era precisa-
recogía el severo contrapunusmo de
y con sus servidores que con los con- mente el más apropiado para demostrar
Fux. Y Salzburgo, la más grande sede
ceptos básicos. No es extraño que el un especial talento dramático y en reali-
episcopal alemana, era un inmejorable
músico por ello estuviera prácticamente dad todo se reduce a una serie de arias
banco de pruebas. La moderna musico-
sin escribir para la iglesia católica alrede- do capo y recitativos, secos y acompaña-
logía ha descubierto aspectos descono-
dor de 12 años y que dirigiera su mira- dos. Pero es suficiente para descubrir en
cidos hasta hace poco, y todavía muy
da hacia el espíritu que, por otras sen- la escritura bastante más que mero ofi-
discutidos, en relación con los Kyries
das, preconizaba la masonería. Pero lo cio. Encontramos, aparte la excelente
sobre todo; por ejemplo: el K. 90 pare-
efusivo de su temperamento, su sinceri- línea vocal, efectos instrumentales sor-
ce ser una simple copia de una obra de
dad y su talento iluminaron más de una prendentes, como el de ese trombón
Leopold, padre del músico (Alfred
vez los ocultos misterios a menudo obbligato del aria del Cristiano (n.° 5), y
Beaujean apunta también como posibles
latentes bajo la retórica eclesiástica, lo algunos occompognoti magistrales, en
los nombres de Michael Haydn y Eber-
que mueve a Cari de Nys, quizá un donde se acusa cierta influencia gluckia-
lin); el K 9 i proviene de una obra de
tanto exageradamente a decir: «La na. Influencia que se percibe, asimismo,
Georg Reutter, maestro de capilla de
Encamación, lo que se podría llamar la claramente en el oratono ia ñetu/io iibe-
San Esteban de Viena y es en realidad
Humanidad de Dios, es el centro de la roxa (un libreto de Metastasio utilizado
posterior a la época en que se habla
fe de Mozart, de la misma forma que la por, al menos, una veintena de composi-
fechado, lo mismo que los K. 322 y
incomparable grandeza del hombre es tores que trata del conocido asunto
323, que se pensaba databan de 1778 ó
el centro de su teatro Unco». Al lado de bíblico de Judith y Olofemes), apreciable
1779 y pueden provenir de 1788, según
obras que podríamos estimar menores, en la obertura (un lejano antecedente
revela el estudio hecho sobre el tipo de
como la mayoría de los motetes (no el de la de Don Govanni según Chailley) y
papel utilizado en su redacción. Son
K 618, por supuesto), ofertorios (entre en la disposición y desarrollo de los
obras estas dos inacabadas por Mozart
ellos ese bellísimo Misericordias Domini números corales, y que se combina con
y que terminó Stadler. Por su parte, el
en re menor, K 222/205a, con ese repe- otra herencia no menos importante: la
Kyrie K. 34 ¡/368a, conocido como
tido tema anticipativo de la famosa Oda de Johann Adolph Hasse, como repre-
Kyrie de Munich, no procede, como se
a ia Alegría de la Novena de Beethoven), sentante de la ópera seria más tradicio-
creía, de 1781 (durante la estancia del
antífonas o Kyries, que encontraban su nal, y que se localiza en las doce arias da
compositor en la ciudad bávara), sino,
sitio en los distintos puntos estratégicos capo. Claro que todo ello aparece
según hipótesis propuesta por Robbins-
del desarrollo de la Misa, se sitúan en
Landon, de 1790/9 i: tendría sentido asi
78 SCHEBZO
DISCOS
manejado por un Mozart que ya tiene nes de confessore, el Ave Verum, el Kyrie recreación que Marriner y un buen trío,
15 años y que por tanto pone mucho de Munich y el Exsultate jubílate, K 165. junto a los conjuntos de la Radio de
de su propia e inspirada cosecha. La interpretación del director inglés, con Stuttgart, hacen del Davidde penitente.
Completan la publicación el oratorio los conjuntos coral y orquestal de la Su visión, más camerística y con el espe-
de circunstancias -para el que el músico, Sinfónica de Londres y con cuatro bue- cial sello de los instrumentos de época
a f n de atender un engorroso encargo, nos solistas (Te Kanawa, Bambndge, y un coro menos poblado, resurta mejor
pensó en utilizar la Betulia y para el que Davies y Howell), es afirmativa, podero- diseñada y notoriamente más variada
finalmente empleó parte de la espléndi- sa y no demasiado emotiva, aunque que la del inglés. Ambos coinciden en el
da Miso en do menor, K 427, inacabada-, cantada y dibujada de forma precisa y tenor, el aquí archi útil izado Hans-Peter
DcMdde penitente, algunas obras vocales comunicativa para dejar bien evidentes Blochwitz, un valor en alza, de voz inte-
menores y el grupo de partituras masó- las luces y transparencias del tejido resante, pero aún por formar, por
nicas, entre las que destaca esa maravilla homofónico y polifónico del K 339 y redondear, de estilo no muy depurado
que es la Música fúnebre masónica, la exponer con rigor el perfecto entrama- y afinación frecuentemente imprecisa.
Maueriscbe Trauermustk, K. 477/479a do del impresionante K 341. Es de des-
tacar la irregular afinación de la soprano. De referencia puede considerarse, sin
(aunque su finalidad sea más bien la de
la por entonces joven (27) Kiri Te Kana- embargo, la transparente interpretación
descnbrir el amanecer de una nueva
wa, bastante verde, aunque ya mostrara de Mamner del drama sacro Die Schui-
vida, el nacimiento de un nuevo miem-
las excelencias del rico metal de su tim- digkeit des ersten Gebots, cuyo único
bro de una logia), y donde, discutible-
bre. En el famoso motete K. 165 empie- enemigo discográfico -Roland Bader
mente, se incluye esa obra joya que es el
con Auger, Laki, Geszty, Hollweg y
Adagio y fugo en do menor; K. 546, trans- za claramente baja de tono y no acaba
de rematar con total pulcritud virtuosís- Ahnsjo (Schwann)-, aun siendo estima-
cripción de una anterior obra para piano
tica las agilidades del comprometido ble, se sitúa a altura inferior. La Betulia
a cuatro manos.
Aleluya. Otras sopranos, como Popp, no tiene rival alguno y se hace por tanto
Todo este importante contingente de Blegen, Ameling o Marshall (con Marri- única la opción Philips -en coproduc-
Roechei se nos brinda en lo que puede ner, en grabación también Philips que, ción con la ORF y otros organismos-,
considerarse una aceptable interpreta- en beneficio de la de Davis y para apro- correctamente concertada por Hager a
ción general, con grabaciones de épocas vechar el antiguo disco, se ha descarta- un equipo compacto de discreto nivel.
diversas, desde 1971 a 1990. y con la do en esta edición) están más finas. Las Las obras menores -como la Grab-
intervención de un número de ejecutan- Vísperas K 339 tienen también buenos musik K 42/35o- están bien servidas en
tes lógicamente amplio. Las obras sacras defensores discográficos en Harnon- esta edición Philips, en grabaciones
están encomendadas en su practica tota- court (Teldec) y Cleobury (EMI), ambos recientes, / las englobadas en la Músico
lidad a la batuta de un artesano poco ins- con instrumental de época y presupues- masónica son ahora elección preferente
pirado, aunque diligente y. por lo común, tos bien distintos a Davis y, por supues- frente a las antiguas grabaciones integra-
aseado, el alemán ex-oriental (Dresde, to, a históricos reseñables como les, de méritos indudables y en ocasio-
1920) Herbert Kegel, no precisamente Horenstein (Vox) o Jochum (EMI). Sen- nes preferibles, de Kertesz y Maag, dis-
especialista en Mozart, a quien entiende tida y bien realizada es la interpretación tribuidas en su día en nuestro país por
desde su vertiente más externamente de Ave verum, aunque podría preferirse Decca e Hispavox, respectivamente. La
arquitectural, con un criterio que no la timbrica y luminosidad decididamente verdad es que el tenor -notable y dis-
suele prestar atención a cuestiones esti- positiva de una versión como la de Kuij- cutible como se apreciara en sus inter-
lísticas. Escuchamos asi estas composicio- ken con su Petite Bande (EMI-Deutsche venciones de este álbum- y desde hace
nes sinfónico-corales un tanto masificada- Harmonía Mundi). unos años director, Peter Schreier, cum-
mente, con planteamientos excesiva- ple a satisfacción su compromiso con
mente rudos, poco emotivas o cuidadas estas piezas de general significado masó-
en la timbrica, pero suficientemente bien Igualmente -y nos trasladamos ya de nico, aunque de origen y estructura
estructuradas para hacer un seguimiento álbum-, habría que mencionar al músico diversos. Les presta una atractiva clari-
y entrever con nitidez sus líneas maes- belga a la hora de recomendar una dad de ejecución -con el concurso de
tras. La rítmica, algo pesante, no evita alternativa a la por demás excelente la impecable Staatskapelle de Dresde-,
algún que otro desajuste, perceptible, un colorido excitante y una acentuación
por ejemplo, en el Aetema fac del Te MOZART. EDICIÓN INTEGRAL Volumen 20: muy destacada. Se echa de menos, es
Deum laudamus K I4l/66b, que, no obs- Letonfas tí 109. 125. 195 y 2 4 J KSperos K 321 y
339: Kynei K. 33. 90, 91. 321, 323 y 341: Dan el cierto, un mayor reposo u hondura en
tante, culmina, en el In te Domine speravi, MagniftaJlK 193. Are verum copus K 618. £IHJ«O- determinadas partituras -la Trauermusik
con una fuga excelentemente organizada teiub>iote K 165; otras composiciones sagradas cor-
o el Adagio y /ugo (y se acuerda uno de
tas: < 20, 34. 44. 47. 72, 8S. 86. 108. 117, 127.
y acertadamente cantada por el profesio- 141. 143, 198. 222. 260. 273, 27é, 277. Te Karu- Klemperer otro mundo), por ejemplo-,
nal Coro de la Radio de Leipzig, secun- wa, Shirai. Nawe, Frank-Reinecke, Reinhardt-Kiss. pero en conjunto esta visión, quizá más
Schdlenber^er-Emst, Sclbig. Bajnbndgc, Burmcister.
dario por la avezada Sinfónica de la Lang. Riess, Büchner, Davies. Eschng, Howdl, Pape. terrena y desde puego más luminosa,
misma entidad. La mayoría de estos tra- Polster. Ribbe. Rundfijnkchor Leipzig. Rundfunk-Srv no deja de tener su interés.
bajos de Kegel -que. desde su sede en la fonie-Orchester Leipzig. Directores: Herbert Kegel.
Sir Colrn Dsv>5 Grabac iones de 1971 a 1990. PHI-
Filarmónica de Dresde, se ha orientado LIPS 5 CD. A D D / D D O . 422 520-2. Duración total:
La calidad técnica de las grabaciones
más hacia la música de nuestro siglo-, se lATAff.
es oscilante, dependiendo de la fecha,
hablan publicado ya años atrás en un Volumen 22: Lo Betufco tétmto. alione sacra. H 118,
Die Scruj)f*gt»[ des estén Gebots. Geistliches Sfigs- aunque globatmente se srtúa por encima
álbum de 4 LP. En estos CD se unen a PHH. K. 35: Dowdde penitente, cantata. < 469: Mus- de lo estimable. Los folletos, en cuatro
las tomas más recientes de las obras más co mmónca K 148, 429. 468, 477. 4 8 1 484, 4 7 / .
idiomas (no español, por supuesto),
cortas o menos conocidas. 546. 6 / 9 . 623, 623a G/obmink. K 42 Possfflfislred
K. 146. Cotmbas. Fuchs, Manhall. Murray, Niefcen. están bien presentados e incluyen libre-
Schwarr. Vermilliori. Zimmermann. BaJüm. Berry, tos y buenos trabajos de especialistas,
Slocbwitz. Schmidt, Schreief. Varcoe Saiíburger
La estrella de este volumen 20 del Kammerchor. Rundüjnkchor Leipzig. Sudftjnk-Chor. como los /a citados De Nys, Beaujean y
turto Mozan: de Philips es el compacto
Mozarteum-Orxhester Salzburg. Saatskipelle Dres- Chailley, o como Branscombe. Quat-
derv RSO Stimgan Directores: Leopoíd Hager. Sir
firmado por Colin Davis, que es la Ncvjlle. Mamrier. Peter Schreier. Grabaciones de trocchi o Basso.
I97B a 1990 PHILIPS 6 C D A D D / D D D . 422 S22-
transcripción de un antiguo LP de 1971 2. Duración total- 5 56"34"
que incluía las soberanas Vesperae solen- Arturo Reverter
SCHERZO 79
DISCOS
ESTUDIO DISCOGRAFICO
K
lemperer es el director de cortes descomunales al último movi- tro, en especial la Escocesa Los Hébri-
orquesta al que SCHERZO ha miento (compases 211 a 387 y 582 a das y El sueño de uno noche de verano,
dedicado una atención especial 647). dando para ello la siguiente justifi- que gozaron de especial predilección
desde la creación de esta revista, ya que cación: «He hecho cortes en el último en el ánimo de los discófilos. Ahora, sin
el mítico director ha estado presente movimiento de la Octava de Bruckner. quitarle sus indiscutibles méritos como
con sus grabaciones en diversas empre- En este caso pienso que el compositor la clandad, la impecable construcción y
sas fonográficas por el reprocesado a estaba tan lleno de ideas musicales que una afinidad innegable del director por
compacto de todos (o casi todos) sus había ido demasiado lejos. Los especia- esta música, estas versiones, amplias y
registros procedentes de conciertos listas en Bruckner pondrán el grito en el morosas en exceso, quizá hubiesen
públicos o de estudio. En efecto, Hunt cielo, pero no es ciertamente mi inten- sido perfectas con un poco más de
Orfeo y, sobre todo EMI, han publicado ción que estos cortes sean considera- ímpetu y chispa (ejemplos: exposición
un buen número de grabaciones de las dos como modelo. Sólo soy responsa- en el primer movimiento de la Escoce-
que enseguida nos hemos hecho eco ble de mi interpretación». En fin, haría sa, coda en la misma Sinfonía, último
comentándolas desde estas páginas. As( falta saber qué es eso de que Bnjckner movimiento de la Italiana, etc.). En
pues, con motivo de este nuevo lanza- había ido demasiado lejos. Muy bien el cuanto a la popular Sinfonía del Nuevo
miento EMI, y con el fin de no aburrir a complemento Hindemith, y francamen- Mundo, Klemperer tiende como siem-
nuestros sufridos lectores reiterando te decepcionante la Despedida de pre al análisis exhaustivo y los resulta-
conceptos o datos ya expuestos en Wolan, con la intervención de un Nor- dos son en ese sentido espectaculares,
otros artículos, comentaremos breve- man Baüey vocalmente inseguro y dra- con detalles instrumentales que no se
mente estas excelentes grabaciones con máticamente deplorable. Para los que oyen en ninguna otra versión, además
sus pros / sus contras más destacados. quieran una versión ideal de esta página de un prodigioso sentido constructivo
les sugerimos acudan al binomio Lon- que nos demuestra otra vez la maestría
Los dos discos Beethoven son don/Knappertsbusch -Decca-). de esta Sinfonía. Sin embargo, estos
espléndidos, con unas interpretaciones pentagramas tienen una efusividad y
sólidas, intensas, clarísimas y, sobre El Mendelssohn de Klemperer siem- una intensidad inconfundibles, y obviar-
todo, sin los desmayos de tempi que pre ha sido considerado como algo los, como hace Klemperer, no favorece
tan frecuentemente caracterizaron al indiscutible en la discografia del maes-
Klemperer posterior a
estos años. El sonido,
a pesar de no ser
estéreo, es excelente.
Son registros preferi-
bles a cualquiera de
EMI
sus versiones poste- CtASSICS
riores hechas también
para EMI. La Octava
de Bruckner es una
gran versión, con
detalles de construc-
ción e intensidad real-
mente portentosos; Don Giovanni
no se aprecian las
vacilaciones presentes
en otras grabaciones
contemporáneas de
ésta. Salvo error (el
artículo de Robin Gol-
ding que se incluye en
, NICOLAIGHIAUROV
el álbum está confun-
dido) ésta fue la últi- CLAIREWATSON
ma grabación de CHRISTALUDWIG
Klemperer, hecha en
octubre y noviembre MIREUAFRENI
de 1972 (Klemperer WALTER BERRY
falleció en julio del
año siguiente); lástima NICOLA1 GEODA
que sea una versión FRANZ CRASS
que no se pueda
recomendar abierta- PAOLO MONTARSOLO
mente, ya que el
maestro le da dos
80 SCHERZO
DISCOS
España). Para los impacientes, digamos discutibles. En cuanto a las voces esta- como «óptimo a pesar de su timbre
de entrada que la mejor versión mozar- mos de acuerdo con las críticas antes monocorde») (??)• Espléndida Margaret
tlana de Klemperer es la de Zauberflo'te, citadas, que califican a Evans -que tiene Pnce, que sale airosa del acompaña-
como ya hemos dicho repetidamente un timbre particularmente desagrada- miento brindado por Klemperer (escú-
desde las páginas de SCHERZO, y en ble— como técnicamente mediocre, chese Come scoglio, de verdadera anto-
cuanto a estas tres óperas, los resulta- pesante y monocorde. «Evans, -dice logía). Notable Minton, lo mismo que
dos son globalmente notables, pero por Celletti- sólo sabe cantar en forte y es Alva, aunque este último esté algo inse-
debajo de Erich Kleiber (Bodas de Fígaro una voz particularmente insoportable». guro a pesar de la elegancia y sensibili-
-Decca-), de Frrtz Busch. Furtwangler y Bacquier es válido, sin más. Soderstróm. dad demostradas. Bien Sotin, con una
Giulini (Don Govanni, los tres de EMI) y Grist y Holtweg notables; mal Langdon, evidente fafta de chispa y cierta mono-
Karajan, de nuevo Fniz Busch e incluso cuya Vendetta es insufrible. Así, pues, y tonía expresiva.
Solti (Cosí EMI y Decca, respectivamen- al revés que en el Don Giovanni, lo
La conclusión es obvia. De las tres
te), En las tres hay que destacar una negativo gana y, efectivamente, sólo
óperas comentadas sólo Don Giovanni
labor orquestal admirable, con detalles Teresa Berganza da relieve de verdade-
es digno de la importancia de la batuta.
virtuosísticos asombrosos, claridad de ra artista a este registro.
El Cosí tiene aciertos parciales y de Los
exposición como nunca se habla oído,
La curva sigue descendiendo, y asi lle- bodas cíe Fígaro es mejor olvidarse de
pero siempre con la misma tendencia a
gamos a un COSÍ fon tutte con las lentitu- ellas y acudir a Kleiber o a Giulini. En
perderse en meditaciones instrumenta-
des típicas del último Klemperer, que se cuanto al resto de los discos, recomen-
les antes que prestar atención a la ver-
olvida que es una comedia lo que está dables Beethoven y Chatkovski; el resto,
dadera esencia de unas obras cuya fina-
dirigiendo. Sin embargo, el nivel vocal es interesante con reparos. Excelentes
lidad es el teatro (esto •curre sobre
superior al de Bodas (a pesar de la pre- tomas de sonido y reprocesados.
todo en Fígaro y Cosí). Don Giavanni era
una de las óperas favoritas de KJempe- sencia, otra vez, de Geraint Evans, al
rer, y seguramente si se hubiese graba- que CeNetti en esta ocasión califica Enrique Pérez Adrián
do diez años antes -por lo que respecta
a la batuta- nos encontraríamos ahora
con una versión sin los altibajos de ésta, BEETHOVEN; Sinfonía n* 3, «Heroica». Oberturas tk
(Condeia Almíviva); ften Grisl. sop. (Susana);
Leonora niíms 2 y 3 Ptillharmonia Orohestra. ÉMI 7 Geraint Evans, bar. (Fígaro): Teresa Berganza.
con admirables logros orquestales, pero 6385S 2. mono ADD. Duración: 76D4". Grabacio- mezzo (Cherubino). etc. Coro John Alldis. New
forzando en exceso a los cantantes por nes: octubre y diciembre de 1955 y noviembre de Phllhannonia Orchestra. Henry Smiih (clave). EMI 7
¡a descomunal lentitud impuesta en 1954. Kingsway Hall, Londres. Producción: Wilter 638 49 2, ílbum de 3 discos ADD. Duraciones: 74,
algunas arias (escúchese /( mió tesoro, Legge, Wilter Jfillinek y Geraint fonel- Ingenieros: 72 y 40 minutos. Grabación: enero 1970. Studío n.°
Dougtai Larter y Roben Beckett. I Abbey Road, Londres. Producción: Suvi Raj
Non mí dir o Vedrai carino, donde Grubb. Ingeniero: Chn'itopher Parker.
Gedda, Watson y Freni sufren lo indeci-
BEETHOVEN: Sinfonías núms. 3 y 7. Philharmonia
ble con los tempi del director). Otro Orchestra. EMI 7 61868 2. mono ADD. Duración: MOZART: Don Gavaimi Nlcolil Ghlíurov, bajo
punto discutible en esta versión, la elec- 73'4Í". Grabaciones: octubre y diciembre de I9S5, (Don Giovanni); Franz Crass, bajo (Commendato-
ción de Caire Watson como Donna Kingsway Hall, tundra. Producción: Walter Legge re): Claire Watson. sop. (Donna Anna): Nicolal
Anna, buena como intérprete, pero y Walter Jellinek. Ingeniero: Douglas Larter. Gedda. ten. (Don Ottavio); Chrijta Ludwig. mezzo
(Donna Elvira): Walter Berry. bajo (Leporello);
¡nsuficíente como cantante (si hubiese MI retía Frenl. sop. (Zerlina): Paolo Montarsoio, bajo
BRUCKNER: Sinfonía n" 8 (edición Nowak). WAG-
estado Walter Legge, seguramente no NER: Lo Walkina (Adloses de Wotan). HINDE- (Mesetto). New Pnilharmonia Orchejtra & Chorui.
hubiese sucedido asi). Por lo demás, MITH: Nobilisstmn vrsrone. New PhJlharmonia Henry Smith (clave). EMI 7 63841 3. álbum de 3
Ghiaurov es uno de los mejores Don Orchutra. PhH harmonía Orchestra (Hindemith). discos ADD. Duraciones: 67. 72 y 40 minutos. Gra-
Norman Bayley. bar. (Wigner). EMI 7 63835 2. bación: junio y julio 1966. Studio n.4 I, Abbey Road,
Giovanni del disco, tanto por calidad Londres. Producción: Peter Andry y Suvi Raj
álbum do I di seos ADD. Duraciones: 64 "47* y
vocal como por interpretación; vibrante 59'S6"- Grabaciones: octubre y noviembre 1972, Grubb. Ingeniero: Roben Gooch.
y enérgica la Ludwig; imponente Franz Kingsway Hail, Landres (Bruckner): octubre 1970,
Montarsolo, aunque da perfectamente Iglesia de codos los Santos. Tooting (Wigner) y MOZART: Cosí fon lurte Margaret Pnce, mp. (Fior-
el tipo de aldeano tosco y simple octubre 1954. Kingsway Hall. Landres (Hlndemith). diligi); Yvonne Minton. mezzo (Dorabella): Geraint
Producción: SuvJ ftaj Grubb (Bruckner. Wagner); Evans, bar (Guglielmo); Luigi Alva. ten. (Ferrando):
(Celletti dice que es un pésimo cantan- Walter Legge y Walter Jellinek (Hindemith). Inge- Lucia Poop. sopr (Despina): Hans Soun. bajo (Don
te). A pesar de todo, un Don Giovanni nieros: Chnstopher Parker (Bruckner), Mlchael Alfonso). Coro |ohn Alldls. New Ph i I harmonía
recomendable, pues hay muchas bazas a Gray (Wagner) y Dougtai Larter (HmdemWiJ. Orchestra. Otto Freudemhal (clave). EMI 7 63845
favor a las que hay que añadir la excep- X ilbum de 3 ditcos ADD Duraciones 50. 75 y 65
cional grabación, CHAJKOVSKI: ímforrós núms « . 5 ^ 6 «Política.. minutos Grabación, enero y febrero 1971. Kings-
Phllharmonia Orchenra. EMI 7 6383S 2. álbum de 2 way Hall, Londres. Producción: Suvi Raj Grubb.
discos ADD. Duraciones. 61 y 75 minutos. Graba- Ingeniero: litchael Gray.
ciones; 1961 y 1963. Kingsway Hall, Londres. Pro-
Los bodas de Fígaro es otro cantar. ducción: Walter Legge y Walter Jellinek. Ingeniero: SCHUBERT: Sinfonías núms. 8, «Incompleto» y 9.
Todas las críticas que hemos leído en Dougtas Larter. iiG/andeii Phlmarmonia Orchenra. EMI 7 63854 2.
las revistas europeas cuando se editó la ADD. Duración: 7725". Grabaciones, febrero 1963
DVORAK: Sinfonía n ' 1. riDe' Nuevo Mundo» y noviembre 1960. Kingsway Haft. Londres. Produc-
versión en LP (1972), salvan la graba- SCHUBERT- Sinfonía n" 5 Philharmonia Oreheitra ción. Walter Legge Ingenieros: Doublas Laner y
ción únicamente por la intervención de EMI 7 63869 2. ADD. Duración: 72"I2". Grabacio- Chrlstopher Parker.
Teresa Berganza. La dirección de Klem- nes: octubre y noviembre 1963. KJngsway Hall.
perer es un tratamiento orquestal lúci- Londres. Producción: Walter Legge. Ingeniero: Varios: Oberturas románticas
Doublu Lartar, WEBER: EJ cozodt» furavo. EuryanOte. Otwrwi KLBÍ-
do e impecable, pero convencional,
PERER: Vals otegre SCHUMANN; Manfed, Gmomw.
lento e inadecuado en el contexto en MENOELSSOHN: Sinfonías nrimí 3. «Escocesa» y 4, HUMPERDINCK: Hflnsel v Greta (Preludio y Panto-
el que se está desenvolviendo; es decir, nllalranau Philharmonia Orchestra. EMI 7 63BS3 2. mima dd sueño). Philharmonia Orchestra. New Phil-
está muy bien que se oigan cosas nue- ADD. Duración: 69'13". Grabaciones: enero y harmonia Orchenra. EMI 7 63917 2, ADD. Dura-
vas y que el tratamiento dado a las febrero 1960. Abbey Road Studios. Londres. Pro- ción: 7S minutos. Grabaciones. 1960. 1961. 1966 y
ducción: Walter Legge y Walter Jetlinefc. Ingeniero: 1968. Kingsway Hall y Studio n.° I Abbey Road, Lon-
maderas sea casi milagroso, pero Klem- Dougtu Laner. dres. Producción Walter Lejge, Waiter Jeilmek,
perer ha olvidado que está dirigiendo Peter Andry y Suvi Raj Gnjbb. Ingenieros: Douglai
una ópera de corte napolitano y, evi- MOZART: Los Bodas de fígaro Gabriel Bacquier, Larter. Roben Gooch y Neville Boyling,
dentemente, los resultados son harto ba¿o (Conde Atmaviva): Ellsabeth 5óderstroniT *op Todos los discos son de precio medio.
82 SCHERZO
Oftms
Conidias Músicas
10 años de experiencia en giras de óperas y comedias musicales especialmente
con las prestigiosas compañías
ESTUDIO DÍSCOGRAFICO
Luz de siglos
E
l canto mozárabe formaba parte de
profanas, épicas o amorosas, más elabo-
uno de los ritos musicales y religio-
radas y poéticas del momento. La versión MUILQUI A U COUI DB BOUtCDGHl
sos de la península ibérica, diferen-
del Deller Consort nos devuelve una UVIK AT THE <X>HJfr Oí HFtGflJVCy
tes de los cánones ortodoxos emanados
Edad Media terminal agitada y convulsa,
de Roma, y que en varias parroquias de
con ángulos que se clavan en la sensibili-
IHtUULI « L t l l BINCHOII
DOMlNlQlU «ELUlt» ¡m
Toledo siguió practicándose, por especial
dad del o/ente de hoy, con mil colores Le Batuquen Hit vóeit
licencia papal, luego de la recuperación
que cambian como la vidriera de una
de la ciudad al poder islámico. Musical-
cátedra] según la luz que recibe. La lectu-
mente, se trata de una rama colateral del
ra acaso en exceso arcaizante, en tanto
que el siglo
XIV es un bu-
CIASSICA llente prerre-
nacimiento y
o deutsche Machaut era
harmonía GUILLAUME DE MACHAUT el prototipo
mundl del poeta-
MESSE NOSTRE DAME músico huma- impresionante desnudez vocal, la Miso de
Toumat. Esta pieza anónima parece datar
PER0T1NUS MAGNUS - ANONYMUS nista antes de
tiempo. Mas de la primera mitad del siglo XIV, al
PHILIPPE LE CHANCELIER el acerccmien- menos por lo que respecta al momento
to es seduc- en que estuvo completa, pues no se trata
MUSIQUE A NOTRE-DAME DE PARÍS tor en lo me- de una obra con la unidad de la Aliso de
DELLER CONSORT lódico, aspec- Notre Dame, sino que se fueron recopi-
to dicho con lando partes hasta constituir el conjunto
toda ¡n-tens¡- que se conoce bajo tal nombre. Los esti-
dad. y vrtal en los evidencian distancias temporales gran-
lo rítmico. El des, ya que hay secuencias modales y
único ele- otras que se aproximan ya al motete.
mento que Esta variedad de procedencias es tenida
en la actuali- muy en cuenta en la interpretación, por
dad se discu- lo demás excelente del Organum. Del
te es la utiliza- hieratismo de expresividad cero a la lírica,
ción de ins- su Misa recorre un arco íntegro. Unas
trumentos partes suenan recias, arquitectónicas, de
para doblar ancho espectro y con la tlmbrica de un
_^____^_^^^^__ l a s lineas vo- órgano; las otras, ondulantes, suaves, cer-
cales para una canas al ser humano.
gregoriano, del que se aparta más en Los limites históricos se hacen difusos:
pieza de tal fecha En todo lo demás, la
cuestiones de grado que de esencia. La Le bonquet du voeu nos ofrece la celebra-
versión de Deller de la Aliso de Notre
interpretación es hoy posible sólo gracias ción habida en la corte de Borgoña en
Dame sigue totalmente viva. Vida inyecta-
a una transcripción a la notación moder- febrero de 1-154, fiesta que fue casi la
da también al primitivo Perotinus y los
na. Los componentes de la Schola Antí- respuesta -exquisitamente mundana- a
otros músicos de tan extraordinario
qua siguen básicamente la tradición la captura de Constantinopla por los tur-
disco, uno de los punteros del legado del
monástica, a la que añaden aportaciones cos pocos meses antes. Músicas para
contratenor y director británico.
recientes de la investigación musicológí- acompañar o anunciar la entrada de los
El Ensemble Organum afronta sin el
ca. Su canto mozárabe suena asi intem- platos de un festín que imaginamos pan-
apoyo instrumental, con una renovada e
poral, acariciador, estático, con curvas tagruélico. La refinadísima corte de Bor-
que se cierran sobre sí mismas, un tanto goña se despide del viejo orden del
denso, y en suma monocromo. CANTO MOZÁRABE: Schola Anttqu». director mundo -aunque era pronto para adivi-
Uursntinc Sien: de Buruagi. A Y B MÁSTER nar las consecuencias del éxodo de
Pero si el canto comunal nos da la RECORD 91-I DDD. 6 0 W sabios a Occidente -entregándose a la
MACHAUT: iVsu de Noire Dome PEROT1NUS:
imagen de las colectividades de la Edad Sederunt Pnnápes. Viderunt Omnev A N Ó N I M O S : gastronomía. El disco propone una
Media, Guillaume de Machaut (hacia Poler nester a/fimiserans, Altelu¡Q Oinsíus ressufgens, reconstrucción plausible del acto a partir
1300-1377) es ya un individuo, un artista Clausula Man. Aílefuja Notrnias PHILIPPE LE de algunas piezas citadas en las fuentes
CHANCELIER: Dé Chnsv venios Deller Coniom
que tiene mucho cuidado en que su Miembros del Collegium Aureum. Director: de la época y otras nacidas en el ámbrto
nombre no se pierda en el océano del Affred Deller. DEUTSCHE HARMONÍA MUNDI más general de la corte borgoñona. El
anonimato. No parece necesario insistir GD770M. ADD. 66'4I". Ensemble Gilíes Binchois recrea como
demasiado en la importancia histórica de ANÓNIMO: JMISÜ de foumoi Ensemble Orginum. músicas muebles las páginas más ligeras y
la Misa de Notre Dame, la única música Director Mi red Peras. HARMONÍA MUNDI con toda su imponente vocación de tras-
HMC 901353. ADD (!). SJ'13".
polifónica para el ordinario existente LE BANQUET DU VOEU. Música «n la corte de cendencia las polifónicas, como en el
hasta casi mediados del siglo XV. Obra Borgofia. 1454. Ensemb4e Grlles Binchois. Directo- caso del Ave Regina Coetorum de Dufay.
de gran expresividad, no en vano salió ra: Domlnique Vellírd. VIRGIN VC 7 91441-2.
DDD. 5930'.
de ia pluma del autor de los chansons Enrique Martínez Miura
84 SCHERZO
Concierto I Concierto I | 1t ítCII«l»f I Conciertol | M m i L 1*
DIRECTOR Gabiief Quihiia Robnd Kiefl
DUIECTOR
SOLISTA AJepndio Castañeda EatúBc?lkin Pedio Rurmewr
PROGRAMA Gnus Polka. / S r a i m * Corcierlü Vctñ N» 1. i). Gmieno pan Piano t Scbumam
PROGRAMA
Cumierti; para Tiumprta AniTunum • E
B Sinf"nu V ' CunonKj paia Orqucsu. B Banok
Conciertol ¡ H •ISt»H( I
Concierto I limina Concierlol
[MRECTOR JOBP Ramón Enánar SOLETA Zrha.jOal
5OLJSTAS UIHECTOR
Cauui SAairtt'illiaim.4Aipa) PROGRAMA Ü a b sima de un launa. SOUSTA
Salvadoi MuiOlnet
Jacek LubluueckilVülonitUol.
PRQÜÍAMA Ohrtun, Codoisnc
D Qmotflo pJR Poní. N" I / Hrabms
PROGRAMA Toma Víeti tfi Tcw Nueva C Cru; Adnermirui O
Concierto Otxie y A^a. V Chlóe.«.
n Sillona N8 S. K. V'a
fipínnk N" í. D
HUBCAL
VDlRECTOItPRlNtlfAL
FILARMÓNICA
DIr. GRAN CANARIA Antoni Wit
DISCOS
ESTUDIO DISCOGRAFICO
L
os compositores rusos cercanos a en la escritura beethoveniana, mientras
la estética del Grupo de los cinco se que el Segundo Cuarteto fue escrito en El folklore utilizado...
asustaron cuando Borodin no pudo 1941 (contemporáneo del Concierto de
resistir a los sortilegios de la música aca- Khatchaturian): el compositor tal vez ... de manera fascinante por Nyman
démica teutona; o sea, cuando empezó desencantado por el paraíso socialista, se en complejas superposiciones; estructu-
a escribir para el cuarteto de cuerda. agarra a todas las asperezas melódicas, a ras rítmicas que provienen de la India del
Chaikovski era ya despreciado por su las rugosidades rítmicas de la música del Sur, en el Segundo Cuarteto; metadlas
carácter germánico (desprecio oficial, ya Caucase Folklore dignificado en su com- armenias en el n.° 3; obras de composi-
que en secreto más de un compositor plejidad, reelaborado por el compositor, tores ingleses del XVII y Schüenberg
nacionalista -Rimski. sobre t o d o - le recreado por los Chilingirian que elevan para el Pnmer Cuarteto. Obras de extre-
pidió ayuda musical) y tuvo que esperar estas obras a la altura de los Cuartetos de mo virtuosismo interpretadas magistral-
su consagración por Stravinski: «fue el Bartók. mente por los Balanescu.
más ruso de todos nosotros». El Cuar-
teto n." 2 de Borodin y el n.° 3 de Chai- El folklore, memoria de exilio Villa Lobos por Villa Lobos
kovski no citan directamente melodías
populares, suenan sin embargo rusos; Inteligentemente, los Endellion propo- ¡El folklore brasileño? jYo mismo!
Chaikovski reinventa aires, unos dejes nen los Cuartetos de Bartók, Cuorto y Declaraba Villa Lobos a un joven músico
que se yuxtaponen (componen), turbu- Sexto (junto con los Dúos) que tienen la cubano que se dedicó mas tarde a otro
lentos y amargos en un nichevo resig- relación más tensa con la música popu- arte: Alejo Carpentier Villa Lobos ha
nado; más moderno, o más sutil, Boro- lar. Para el Cuorto, los profesores de con- inventado realmente el folklore de Brasil,
din integra sonidos y ruidos de la natu- servatorio suelen citar a Berg, los Ende- lo ha imaginado para nosotros a partir de
raleza (que anotó durante un viaje a los llion prefieren, sin embargo, privilegiar el las simples melodías del Alto Xingu (se
Cárpatos) dentro de una técnica com- lado de improvisación alia rumana (chelo pueden escuchar en un disco Ocora), a
positiva perfecta del cuarteto de cuer- en el Tpo. 3), las referencias a los cantos partir de ritmos más complejos de los
das que pone en entredicho su reputa- de pájaros. En el Sexto (1939), los intér- descendientes de esclavos africanos...,
ción de c o m p o s i t o r dominguero. Es pretes renuevan con el mismo acierto aparece una música gigantesca como el
posible que los Brodsky no posean la sus opciones: hundir a los temas popula- Gran RJo, cálida hasta la incandescencia
maestría a b s o l u t a de los B o r o d i n res (húngaros y rumanos del primer como las películas de Glauber Rocha y.
(Decca) p e r o su criterio (liberar las sobre todo, delirante hasta el limite de la
voces, cantar con cierta soltura) bien confusión entre su polifonía a la imagen
podría prevalecer sobre la opción más BORODIN: Cuarteto de cuerdos re' 2 en re mayor de la |ungla amazónica. Y tal vez reside
sinfónica de sus mayores. CHAIKOVSKh Cuarteto de cuenta n° 3 en mi
bemol menor Cuarteto Brodsky. CD TELDEC 2292- aquí el problema para gran parte de los
46319-2. DDD. 198?. por E. Sengpiel. Director intérpretes que intervienen al límite de
Místico: B. Mmch. 66'S4". Distribuidor WEA.
El folklore estalinísta, el folklore PROKOFtEV: Cuartetos de cuento a* I en 9 menor, sus posibilidades {no los solistas, brillan-
liberador- Op. 50.- n' 2 en fo mayor. Op 92 Cuarteto Oiilim- tes, sino orquesta, coro y el mismo direc-
nan. CD CHANDOS CHAN 8929. DDD. 1990. tor). A la espera de una nueva grabación
Durante la era de Jdanov, amparados por T. Tr^ggvason. Director artístico: T. Oldham,
p o r la estética del realismo socialista 43'30" Distribuidor. Harmonía Mundi. de las obras orquestales, ya que tampoco
KHACHATUR1AN: ConoertD pero «otti en re menor presentan problemas insolubles, estos
(proletkuttur) nacieron híbridas máquinas KABALEVSKY: Concierto paro w * i en do moya. Op
48 Lyda Mordkovitcp. Orquesta Nacional de Esco- C D llegan a punto para recordar a un
musicales; las melodías populares adapta- cia. Neeme )arvi CD CHANDOS CHAN 8918. compositor olvidado {despreciado, ¿cuán-
ron sus delicados microtonos al sistema DDD. 1990, por R Couiens. Drector artística 6.
Comeos. 53'. Distribuidor Harmonía Mundi. tas de sus mil obras tienen ustedes en su
temperado requerido por las orquestas BARTÓK: Cuartelos pora cuerda n.' 4 y n.° 6. 44 discoteca?), a un compositor importante
estatales: desfiguradas, irreconocibles, ¡os Dúos pora «o'ín (Vot I). Cuarteto Endellion CD. no soíomeníe por su genio sensual, sino
aires tradicionales sirvieron de pretexto VIRGINCLASSICSVC7 9IIB9-ZDOO. 1990. por
M. Clemerrts y M. Hatch. Directores arlEsticos: A. también por su experimentación {su
para composiciones testigo de la infamia Keener y A.teserl.s.69'30". New York Sky Une se adelanta a las prime-
del dictador y esbirros. Algunas obras N Y M A N Í Cuorlelos poro cuento mjms. 1.2 y 3. (jar- ras obras de Cage). Indispensables tam-
como el Concierto para violln de Khatcha- reto Balanescu. CDABGO 433 093-2. DDD, 1990. bién son las interpretaciones de Victoria
turian se salvan, sobre todo cuando el por], Dunkertey. Director artístico. A Cornal, 63'
de Los Angeles (Badñanas Brasileiras n°
solista, particularmente inspirado, (y bri- VILLA LOBOS PAR LUÍ MEME 5). y de los magníficos pianistas brasile-
llantísimo en el caso de Mordkovich) ños, como Braune o Tagliaferro (esta últi-
Descoorimento da &msil (Pnmera. segunda, tercera y
vuelve a encontrar la raíz de aquellas cuarta surte! Jnvococoo em de/éso do Potro Bochó- ma creó el Momoprecoce). A proposito,
melodías armenias. Jarvi adapta su batuta nos Brrjsjíeiras n° / {conjunto de chelos). n.° 2 (para ¿qué espera la DG para reeditar el disco
orquesta), n." 3 (para piano y orquesta), n." 4 (para
a la plúmbea orquestación del composi- orquesta), n * 5 (soprano y 8 chelos), n" 6 (flauta y de Roberto Sztdon? Como complemento
tor. Kabalevski está más orgulloso de su fagot). n.° 7 (orquesta), n" 8 (orquesta), n ° 9 de estos documentos emocionantes (y a
(orquesta de cuerdas), Choros n°2 (flauta y clarine- precio módico), a EMI ofrece unas refle-
ciencia compositiva: un poco de forma te), n' 5 (piano, Almo iranleim). n° 10 (coro y
sonata, una pizca de Mendelssohn orquesta), 2 Choros (violln y chelo). Choro n." I / xiones interesantísimas sobre la música
(piano y orquesta). Momoprecoce (piano y orques- (tradicional y otra) en la voz de Villa
(orquestación del finale), un buen puña- ta). Concierto pora pono n " 5. Sinfonía n' 4 ÍCA vito-
do de Chaikovski (en las vanaciones del na». Conferencia de Vitkj Lobos. Victoria de los Ange- Lobos (en sabroso francés), pero que
les. Mana Karerta (sop) Aliñe van Barennen. Felicia desgraciadamente no fueron transcritas
tema principal). Tal vez lo más consegui- Blumentat, Manoel Braune. Magda Tagíiaferro
(piano) Coro y Orquesta de la Radiodifusión en el libreto.
do se encuentre en algunas modulacio-
Francase. Hertor Villa Lobos (dir.). 6 CD. EMI. CZS
nes del material popular dignas de Pro- 7 67229 2. ADD, 1957/59. 7 toras.
kofiev. El Primer Cuarteto de Prokofiev Pedro EJÍas
SÓSCHERZO
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duuimu
LaBoheme
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ESTUDIO DISCOGRAfíCO
De nuevo Híndemith
te-, Albrecht -Nusch-Nuschi, Soneto
N
o se puede por menos que dar la
bienvenida a un proyecto como el Susanna, Lustige Sinfometta, Rog rime-
que supone la edición de la obra De Preist -Nobilissima Visione, Los cuatro
orquestal de Paul Hindemrth, un músico temperamentos-, Mravinski -Lo armonía
no siempre valorado en su justa medida, del mundo-, Blomstedt ... y, no en los
antes ensalzado, hoy incluido frecuente- discos, pero si en la memoria, la Sinfonía
mente en la dudosa nómina del aburri- uMatías el Pintor» o la Nobilissima Visio-
miento con apellido. Ai éxito en vida ha ne de Celibidache.
seguido la puesta en cuarentena subsi- Wemer Andreas Albert aporta a la
guiente a la aplicación algo atolondrada empresa -acompañado de excelentes
de términos como pesado, ando o con- notas a cada programa- una buena
servador. Su propia evolución se vuelve visión de conjunto, un creer en esta
contra él, sus extremos -más cercanos música que sin cercanía o sin distancia
de lo que parece- invitan a acusarle de -en las medias tintas- acaba por caerse
cobardía formal, siguen sin aparecer en más de un caso. Y su trabajo permi-
como puntos de inicio y final de un te, por su propia coherencia, una buena
convencimiento creciente en su camino re lectura de toda la propuesta. Como
de buen elaborador técnico, de buen utilidad añadida a ello habría que valorar
artesano suficientemente intelectual, de la posibilidad de disponer así de obras
soberbio dueño del contrapunto, de tan poco conocidas como Amor y Psy-
seco manejador de la textura sinfónica. ché. el Concertó filarmónico o las Danzas
Y el caso es que salvo las excepciones
de sus pequeñas óperas -Morder, Hoff-
nung der Frauen, Dos Nusch-Nuschi y HINDEMITH: Obra orquestáis. Vol. I. Amor y
Soneto Susonno- no hay demasiadas Psycbe Nabilissiirio Vi&one Concierto Fdormóntco-
diferencias entre la post-brahmsiana Sin- Metamorfosis SmftSrwos ¡obre temos de Cari Mono Paul Hindemjth duróme un ensayo
fonía festiva y la auto hindemrth i ana í_o von Weber. Orquesta Sinfónica de Queensland
(Briibane). Director: Werner Andreas Albert.
armonía del mundo. Entiéndaseme. Entre Grabaciones: agosto de 196a. octubre de 1987. Sinfónicas. Faltan aquí unas orquestas de
ellas existe la enorme diferencia que octubre de ! 988 y lepOembre de 1987 Producto- altura, por más que las de Queensland y
separa la obra de juventud de la obra res: Stephen Snelfeman y Gerr McKechnie. Editor: Me bou me muestren algo más que dig-
Jim Atkins. CPO 99? 00«-2. ODD. Duración:
de madurez de un músico dotado, pero 72'15". nidad. La de la Radio de Frankfurt luce a
el arco que casi abren y casi cierran es HINDEMITH: Obras orquenatet. Vo. 2. Smfbwüo la excelente altura que le conocemos.
mas uniforme que diverso. festivo, Qp 4 Rag Time Donaos S-n/ántos Orquesta Como el pianista Siegfried Mauser en
Sinfónica de Queensland (Brisbane). Director Wer- Los cuatro temperamentos / en el Con-
ner Andreas Albert. Grabaciones: agosto y septiem-
bre de 1989. Productores: Stephen Snekkeman y jkn cierto para piano y orquesta.
El intento de la firma CPO -Classic Atldra. CPO 999 OOS-3. DDD. Duración: 6213"
Produktion Osnabrück-, encomendado HINDEMITH: Obra orquestales. Vd. 3. Danzas de Mauser y el violonchelista Julius Ber-
al director Wemer Andreas Albert, casi Nush-Nusd]j, Op. 20. Música concertante para cuerdas ger son los protagonistas de los dos dis-
y mera/es. Op- SO Smftnía <tLa armonio del mundo»
un desconocido en la plaza discográfica, OrqiMit» Sinfónica de Mdboume. Director Wer-
cos dedicados a la obra para violonche-
pero que tiene en marcha, además, las ner Andreas Albert. Grabaciones: enero de 1989. lo y piano de Hindemrth que nos ofrece
Completas de Pfrtzner y Komgold- una marro de 1987 y agosto de 1989. Productores: el siempre inquieto sello Wergo. En ella
Stephen Snelteman y Gerr McKechnie. Editor: |im se rastrean los mismos rasgos que en la
integral de la música sinfónica y concer- Atkins. CPO 999 006-2 DDD. Duración 63'55".
tante de Hindemith -con cuatro volúme- HINDEMITH: Obras para piano y orqjesta. Vol. obra sinfónica, con la sorpresa de dos
nes ahora y otros antes de fin de año-, I. Los cuatro temperamentos Corróelo para piano y piezas tempranas: el Capñcao y el Scher-
orquesta Stegfríed Mauier (piano). Orqoem Sinfó- zo de su Op. 8. La traducción de esta
no merece sino plácemes por parte del nica de la Radio de Frankfjrt Director Werner
aficionado dispuesto a salirse de los Andreas Albert. Grabación: mayo de 1989. Inge- música lírica unas veces, dura y seca
caminos habituales del sonido grabado, niero: Detlev Kittler. Supervisor: Hins Bernard otras, por parte de sus dos jóvenes
Bauing. CPO 999 078-2. DDD. Duración: 62'24". intérpretes es ciertamente modélica.
por más que como aquí, ello suponga un HINDEMITH: Obras para vioFonchelo y piano.
buen esfuerzo de concentración. Vol. I. Sonata para votoncheh y piano. Op I I n." 3
Piezas pora violonchelo y prono, Op 8 na 3 Julius Para terminar esta avalancha de
Es verdad, por otra parte, que la obra Berger (violonchelo) y Siegfried Mauser (piano). novedades hindemith ¡anas, una interpre-
del músico de Hanau se había beneficia- Grabación: noviembre de 1987. Tngeniero de soni- tación histórica del Réquiem que el
do: Alfons Seebacher WERGO WER 601+4-50.
do de excelentes traducciones discográ- DDD. Duración. AfOB'. compositor escribió sobre versos de
ficas, empezando por las propias y ter- HINDEMITH: Obras pora violonchelo y pono Vol II. Walt Whitman. La versión debe com-
minando por un reden aparecido com- Soneto poro violonchelo y piona (1948). Tres piezas petir con otra del mismo Hindemith y
pacto en el que Leonard Bernstein fdctles. Pequeria sonata donaciones Julius Berger con la más moderna de Robert Shaw, el
(violonchelo) y Slegfried Mauser (plano). Graba-
firmaba espléndidas versiones de piezas ción: noviembre de 1988. Ingenieros de sonido. dedicatario de la pieza. El sonido impo-
tan conocidas como la Sinfonía Matías Gertiard von Knooelsdorfí. Angle Gilnk y Monika sible de la grabación Tuxedo -más aún
ei Pintom o las Metamorfosis sinfónicos Dollmann. WERGO WER 6QMS-5O. DDD. Dura- que el uso de la traducción alemana, a
ción: «'i r.
sobre temas de Weber, y de otras menos HINDEMITH: Réquiem poro quenes amamos. Ellsa-
cargo del propio compositor, de los
manidas como la Música concertante beth Hóngen (meuosopranoV Hans Braun (barí- versos originales en inglés- aconsejan
para cuerda y metales. Añadamos al de tono). Coro de la Opera del Estado de Viena. cualquiera de las otras dos.
Bemstem los nombres de Ormandy y Orquesta Sinfónica de Viena. Director Paul Hinde-
mith. TUXEDO MUSIC TUXCD 1061. AOD.
Steinberg -también la Músico concertan- Duración: 56'SO".
luis Suñén
88 SCHERZO
DISCOS
ESTUDIO DISCOGRAFICO
Beethoven y Debussy
en manos de Arrau
A
ntes que nada hagamos algunas de Schnabel, que respeta y realiza de serian múltiples, y siempre con el deno-
puntual izac ion es, rectificando la forma auditivamente convincente todas minador común de una nguroslsima lec-
reseña informativa que apareció las indicaciones de Beethoven para el tura analítica y una objetividad en la rea-
en el n.° 56 de SCHERZO anunciando pedal de resonancia. Otro punto signifi- lización ejemplares, lo cual no quiere
la próxima publicación de la Edición cativo a destacar su concepción del decir en absoluto distanciamiento; ya
Arrau. En primer lugar nos alegramos sforzato, que no es un fbrtisstmo como hemos dicho al principio que era uno
que el chivatazo (de origen francés) en la mayoría de sus colegas, sino un de los ciclos más efusivos y humanos.
sobre el Debussy del pianista chileno tipo de sonido obtenido con un rapidísi- De todas formas, quien escuche deteni-
fuese falso; es decir, que uno de los pri- mo y brusco ataque sobre el teclado. Su damente las glonosas variaciones de la
mero álbumes publicados ha sido preci- técnica, como repetidamente se ha Sonata 30, la arietta de la Sonata 32, el
samente el álbum Debussy con los Pre- dicho, no conoce obstáculos y no se movimiento lento de la Hammerklavier
ludios, las Imágenes y las Estampas, en complace en virtuosismos inútiles; sus (ese «mausoleo del dolor colectivo»,
contra de lo que anunciábamos enton- ejecuciones son técnicamente impeca- como acertadamente lo definiese Alfred
ces diciendo que no se iba a editar (con bles, con un juego perfecto que combí- Brendel), o en fin, cualquiera de las
algo de razón, pues ambos CDs ya Sonatas del período intermedio,
estaban publicados y comentados enseguida se dará cuenta de la
desde estas páginas). Y en segundo extraordinaria experiencia que
término, esta Edición no se publica- supone escuchar estas recreaciones
rá en tres grandes álbumes (otra rf./f/HÍ del pianista chileno. Claudio Arrau
información errónea del país veci- cierra magistral mente con este ciclo
no), sino en ocho, que correspon- una manera de interpretar a Beet-
derán a los siguientes autores; Beet- hoven propia de una época (mítica)
hoven, Brahms, Chopin, Debussy, que ya ha dado paso a la siguiente,
Uszt, Mozart, Schubert y Schumann, en la que otros pianistas recrean
pudiéndose adquirir cada uno inde- estas obras sobre otros presupues-
pendientemente de los otros. tos ideológicos e interpretativos.
Dicho esto, y pidiendo las excusas Matu ral mente, el álbum, ni qué
de rigor, vayamos ya con los dos decir tiene, es un acontecimiento
primeros volúmenes publicados: cultural y artístico de primer orden
Beethoven y Debussy (el Brahms. que no es conveniente dejar pasar
publicado también, será comentado de largo, con excelentes reprocesa-
en breve por Roberto Andrade). dos y notable presentación.
ESTUDIO DISCOGRAFICO
Digitales económicos
|eunir las guindas de diver- un Hándel favorecido, y discu-
sas tartas puede parecer, a rre a través de Mozart y Beet-
>rimer paladar, jugoso. hoven y con un solo apoyo en
Además, es aleccionador por- lo romántico genuino -el piano
que la guinda, mucho más que de Schumann-, para desbor-
algo que gusta, es un símbolo darse en el pos-romántico y lo
de lo que gusta -lo socorrido nacionalista -Grieg, Dvorak,
de la metáfora lo confirma-, Y Chaikovski. Musorgski, Rjmski-,
ello demuestra que los placeres con discreto apéndice moder-
no valen sino por lo que coti- no -Strauss, Debussy, Ravel,
zan en la bolsa, gastada por Stravinski, Falla, Prokofiev,
cierto, de la semiología, que Rodngo, Grofé, Gershwin-.
sabe de ventas, ya que no de
A tal elenco han de sumarse
gustos.
los títulos/antología: el Órgano
Ovation es una colección/ espectacular de Hurford, obe-
guinda. Bajo los auspicios del diente a su titulo y de interés
DDD -digitalísimo- revende mediano cuando no repelente
reediciones de títulos de fortu- -si el órgano barroco repre-
na asegurada, bien tales cuales sentó el espíritu, el romántico
-algunos-, bien reacoplados, parece encamar el morbo-, y
recombinados, tendiendo en las dos guías de ópera, una
principio, no siempre, a saturar monográfica y coherente,
los setenta y tantos minutos corno no puede menos de
que el compacto permite. serlo un concierto en vivo
Cuando esa saturación no se -Pavarotti en el Albert Hall- y
cumple, la astucia comercial la otra tutti-frutti de la Suther-
omite el obligado total timing y land, la Te Kanawa, la Caballé,
el crítico ha de ejercer de con- la Bartoli, la Dunn y los caballe-
table. ros Pavarotti y Nucci, todos
ellos en los mejores momentos
Sobre esas bases de inten- de sus mejores papeles.
ción obvia y, por tanto, no sus-
ceptible de juicio aventurado, la La colección incluye, asimis-
colección, para empezar, res- mo, un Año Nuevo del más
plandece por el esplendor puro Boskovsky con la más
sonoro de una Decca siempre pura Wiener Philharmoniker
en forma -tiempo hubo en que que, como festival fue y es irre-
fue número uno y, si hoy no prochable.
puede decirse tanto, la fífst Los compactos-se lección no
c/oss está garantizada- y que, merecen, en cambio, aplausos
en ocasiones -la Consagración equivalentes: lo natural en
Cleve [and/Chai I ly, innecesaria ceremonias lúdicas de fuego y
por otros conceptos, puede ser agua -Handel- es antinatural
un ejemplo- roza lo asombro- cuando reducimos el oratorio
so. Lujo sonoro, pues, lujuria de los oratorios, el Mesías del
incluso, por descontado. mismo Handel, a la retahila de
sus coros, los mis bellos acaso
Pero el lujo que resuelve la
de la Histona, pero empeña-
técnica -esta crítica podría
dos en un drama, como en el
establecerse con pleno sentido,
Sir Georg Soto caso gnego, que hemos vacia-
con referencia a nombres FOTO: DLCCA
do de antemano: son como
como Goodall. Lock, Eadon,
En el capítulo de títulos, la ambigüe- pontífces sin más allá, jubilados en lugar
Dunkerley, Moorfóot o Pellowe, inge-
dad fundamental de lo popular consien- de jubilosos. Hace tiempo que Solti
nieros de sonido-, rige, además, la
te que el Gran Cañón se alinee con las consintió en esta atrocidad -el registro
selección, tanto de autores como de
intérpretes. Así, por ejemplo, Chaikovski Sinfonías de Mozart y las Su/tes de Bach data del 84— y no era el primero, pero
tales recortes son de día en día más
y sus cañones sin cañones —1812— o los Conciertos de Beethoven y la
selección ilustra al pie de la letra el par- insoportables. Perpetuados, pues, aun
abren el repertorio -disco 0 - y Softi es
vendiendo, no me parece inteligente.
un privilegiado de la sene. Los flamantes tido que el marfceting obtiene de la esta-
avasallan a los poetas: y la cosa no es dística. En ese sentido no es ni mejor ni
Otras en cambio son selecciones
grave, salvo cuando a los poetas, como peor que otras: parte del Tardo-Barro-
-repito- naturales -las de los ballets de
Schumann y Grieg, un flamante, como co con un par de best-sellers -Pachel-
Chaikovski, por ejemplo, o la que el
Bolet, los viste de flamantes. bel/Albinoni-, una deferencia a Bach y
mismo Solti fabrica, con toda compe-
90 SCHERZO
DISCOS
tencia, del Romeo y Julieta de Proko- lo que argumento y con razón: no en que nos anega de un tiempo a esta
fiev-. Toda suite es de suyo selección y vano las colecciones se hicieron para los parte?
propicia la selección. Ocurre, sin embar- coleccionistas. El Mozart sinfónico de Hogwood
go, que el Mesías, como la Son Mateo, Reincidir en la crítica de intérpretes, merece, en mi opinión, seguir siendo
no es una suite. que cada uno de estos registros obtuvo escuchado, pese a su depuración de
Por lo demás, el criterio combinato- probablemente en su momento de ori- rasgos escénicos, con todas sus repeti-
rio parece haber sido el de eliminar gen, puede parecer superfluo. Pero, a ciones y sus arqueologías, en este caso
complementos: asi, de dos parejas sinfo- modo de recordatorio y resumen, quizá no banales. Y el Beethoven sinfónico y
nía/obertura -caso Beethoven/Ashke- sea útil. concertista de Ashkenazy nos gustada, y
nazy- se obtiene una pareja sinfonía/sin- Cabe, pues, recordar que el Bach de aún lo esperamos, que nos dijera algo
fonía, deshancando oberturas, aparente- Münchinger siempre fue, y no ha dejado nuevo, que no fuera sólo buen hacer. Al
mente más sustanciosas y que mejora de ser, suntuoso y que las Su/tes agrade- piano, Ashkenazy sigue siendo grande,
-se supone- la oferta: en lugar de dos cen, por cortesanas, esas cortesías, no obstante: pero Mehta se las compo-
huevos, con su yema y con su clara, mejor que otras piezas mas reservadas ne para solidificar el aire vienes más allá
como deben ser los huevos, compra- o interiores. Y que esas cualidades res- de lo razonable -creemos-. De todos
mos, por el precio de uno, dos yemas. plandecen aún más en un Hándel infini- modos, convengamos en que, donde
¿Hemos salido ganando? En total timing tamente grato y no tan usual. Y el tanto hay para escoger, no ser elimina-
desde luego. Y en paginas de solfa tam- recuerdo es, además, oportuno, porque ble es mucho.
bién. Pero sabemos que un banquete nos devuelve al Bach y al Handel de
no es más apetitoso si lo comprimimos Kondrashin, por el contrario, y su
entes de los escrúpulos historiográfeos Nuevo Mundo nos embarcan en un viaje
a dos platos fuertes y que la escucha y arqueológicos.
está hecha de contrapuntos. Todo al viejo estilo, cuando la dirección de
depende, claro, de cómo se conciba el Y cabe tratar de olvidar que el Han- orquesta se ubicaba más cerca de la
producto, si como despensa o como del de Preston, holandés, a medio cami- poesía y menos en la arquitectura. No
mesa servida. no de lo alemán y lo inglés -Hándel fue es el caso de Dorati, que resuelve la
ambas cosas- no es ni lo uno ni lo otro. Suite Americana que complementa este
Temo que e! coleccionista disienta de ¿Por qué esa inundación de acuáticas compacto, desglosada de su primitiva
compañía, las Danzas eslavas, que ahora
circulan en solitario: el por qué vestir a
un santo desnudando a otro se nos
PACHELBEL Koran. ALBINONI: Adagio. HANOEL Orquesta Sinfónica de Chicago: Sotti. DECCA 430
Concierta pora Árgano n." 13 en fo mayor. BACH: Su-707-2. DDD. 70'18". escapa.
tes para orquesta, n ' 2 « s menor. BWV 1067, yn° 3
en re mayor, BWV 1066. Orquesta de CAmara de DEBUSSY: Lo Mer Nodumes. Prelude i Copres mkS Asi partido su Dvorak, Dorati es uno
Stuttgart DIVERDI Ka/1 Münchinger. DECCA 430 d'un fo\jne. The Cleveland Orchestra: Vladimir Ashke- de los favoritos de Ovation -su Strauss,
706-1 DDD. 63'0B\ nay. DECCA 430 733-1 DDD. 57'2B"
burocrático y sin morbo, y sus america-
HANDEL Messicri Grandes Corta Orquesta Sinfó- STRAUSS: Alsa sprach Zorathstia, Op 30, Don Juon. nos, acreditan siempre su oficio, de ofi-
nica y Coro de Chicago: Soto. DECCA 430 734-2. Op. 20 y Mrxbetfi, Op. 23 Detroit Symphony Orches-
tra: Antal Dorati. OECCA 430 708-2. DDD. 71 '02" cial más que de oficiante-, con el men-
DDD. S374".
cionado Ashkenazy -que desprovee a
HANDEL Woter Musfc Musk ¡br rfie Coyol firemxfcs RAVEL Sofero, lo volse. Dopfims el Cíiíoe, Pavone Debussy de sus gestos de vanguardia,
Concertgebouw Ownher Ortheslra: Simón Presión. pour une infame difunta Orchestre Symphonique de
DECCA430717-2. DDD 68"0l". Montréil: Chañes Dutort DECCA 430 714-2. DDD. enajenándolo de la Histona-, el pulido
MOZARTi S-nfontos n" 40 en sol menor. K. 550. y n*
W0T. Dutoit -Chaikovski, Rimski, Musorgski,
4/ en do mayor njiipitem, K. 551. The Academy of FALLA: £/ amor" bru;o y boches en Jos jardines de Ravel, Falla y Rodrigo-, y los también
Antient Music Chnstopher Hogwood. DECCA 430 Esparta. RODRIGO: Concierto de Afünjuez Orxhestre aludidos Chailly -Grieg, Schumann,
713-2. DDD. 73'W Symphonique de Montreal: Charles Dutort. London
Ptiilharmonic Orchestra. Rafael Frilhbeck de Burgos. Musorgski y Stravinski—, funcional, y Sotti
BEETHOVEN: Sinfonías n." 5 en do menor y n.' 7 en lo Ahcia de Larrocha. piano; H. Tourangeau. menoso- -además de Handel, como se ha dicho,
mayor Phil harmonía Orchestra: Vladimir Ashkenazy prano; C Bonell. guitarra. DECCA 430 703-2. DDD. Chaikovski y Prokofiev- eficaz.
DECCA 430 701-1 DDD. 7TQSÉ. 7i'4<r
c
BEETHOVEN: Conciertos paro piano n 4 en sol PROKOFIEV: Horneo y Julieta (selección). Chicago Sobre el Falla/Rodngo, cabe repetir
mayor y n * 5 en mr bemol mayor «Emperadora. Vladi- Symphony Orcheslra: Georg Sotü DECCA 430 731 - lo que no por sabido ha dejado de ser
mir Ashkenazjr. piano. Wiener PMhaimooiker Zubm
Mehta. DECCA 430 704-1 DDD. 76' 15". 2. DDD. 59'47\ cierto: que Larrocha es una autoridad
GRIEG: Concierto paro piono en la menor. Op. 16. GROFE; Gmnd Canyon Surte GERSHW1N; Porp and en el tema, que la Tourangeau no es
SCHUMANN: Conoerto pora piano en la menor. Op. Bess, cuadro sinfónico: arreglo R.R. Bennetl. Detrorl mezzo adecuada para El amor brujo,
Symphoriy Orchestra: Antal Dorati. DECCA 430
54. Jorge Bolet piano. Orquesta Sinfónica de la Radio cuyo acento es otro, y que Aranjuez
de Berlín ftecardo Chailly. DECCA 430 719-2. DDD. 712-2. DDD. arosr.
64'44\
rueda sin querer.
ORGAN SPECTACUIAR: Obras de Bach, Wrdor,
DVORAK: Sinfonía n°9 en mi menor Op. »5. «Nuevo LIÍU. Franck. Boeliman, Mendelssohn. Karg-Eleri. Ovation no es -creeemos que no
Mundoii Surte Americano. Op 98b Wiener Philharmo- Peter Hurford. órgano. DECCA 430 710-2. DDD. quiere serlo- una historia abreviada,
É8'S7\
niker Kinl Kondrashin. ficyal Phrlharmonic Orchestra. compactada. Tal vez ha querido y quiere
Antal Don*. DECCA 430 702-1 DDO. 63*24". GALA CONCERT AT THE ROYAL ALBERT ser un repaso a lo esencid en poco
DVORAK: Doraos Eslovos, Op. 46V72 Royal Philhar- HALL- Luciano Pavarom Royal Philharmonic Orrhes- espacio, como una biblioteca de bolsillo.
mor»c Orchestra: AntaJ Doran. D K C A 430 735-1 t r i K.H. AdWr. Obras de Puccmi, Verdi, Doniietti,
DDD. 70/15'. Otea. Berlín D i CurW DECCA 430 7(6-1 DDD. En ese caso, aun acotando el período,
51 "05'. algunas graves ausencias -Haydn, Schu-
CHAIKOVSKh Froncesco de Riminirübenura IBI2
RIMSKI-KORSAKOV: Capnrfw Español MUSORGS- OPER GALA: Obras de Verdi, Puccini. Wagner.
bert, Brahms- son de mucho bulto.
Kl: Una noene en eí Monte Petodo. Orquesta Snf6n>ca Beethoven. Poochielli. GiorrJano, Rossini. |. Suthertand Apelar a la popularidad, por otra parte,
de Montreal: Charles Dutoit DECCA 430 700-2. K. Te Kanawa. M. Caballé, C Barloli, S. Durm. L Pava- es navegar en la ¡ncertidumbre.
DDD. ífftn*. rotti y L Nucci. Orquesta y Coro del Teatro alia
Scaia: Lorin Maazel. National Plulharmonic Orchestra Nos queda como clave, tan sólo, la
MUSORGSKI: Cuadros de uno Exposición STRA- Georg Sefli, Olivero de FabnUrs, Bruno BarloletB. R.
VINSKI: La ConsjffaaCn de la Primavera. Concertge- Armstrong. R Bonynge Staatsopemchor y Wiener fortuna, aquí y ahora, de un repertorio
bouw Orchestra y The Cleveland Orchestra: Riccar- Philharmomker Georg Sohi. Chicago Symphony que, en los 80 de la Decca, ha prospe-
cto Chailíy. DECCA 430 709-1 DDD. SMT". Orthestn & Chorus. Georg Sefli. Orchestra del Tea- rado. Adelante.
tro Comunaie di Bologna: Guseppe Patané, Ricardo
CHAIKOVSKh El Logo de ios Cisnes (surte). El Cosco- Chailly DECCA 430 711-2. DOD. 71 '49".
nueces (surte) y Romeo y /ufteto. obertura Fantasía.
Joaquín Arnau Amo
SOHERZO 91
DISCOS
ESTUDIO DISCOGRAFICO
L
as ediciones Mozart de los distintos los Cuartetos con flauta por Barthold
sellos discográficos comienzan a estas dos obras, atiende a la dualidad
mozartiana. con sus luces y sus sombras, Kuijken y miembros del Collegium
proliferar quién sabe si en demasía. Aureum. Las obras no son precisamen-
La que nos propone Deutsche Harmo- sus brusquedades y dulzuras. Hamon-
court parece romper el nudo gordiano te del Mozart mas trascendente, pero
nía Mundi tiene al menos dos ventajas: este flujo lúdico que se justifica por sí
un número reducido de volúmenes (se del dilema acerca de los instrumentos
adecuados para Mozart. Tan estilistas mismo merece una interpretación
anuncian 27, de los que sólo se nos han mucho más refinada instrumental mente
remitido 8 para crítica) y la homogenei- son sus Serenatas con el Concentus
Musicus, permitiéndose sorprendemos en el registro del grupo Les Adieux. que
dad interpretativa basada en los crite- cuenta con un excelente flautista en
rios y los medios históricos. Varios de con la articulación y el fraseo de la Eme
Ic/e/ne Nachtmusifc o la agitación del Wilbert Hazelzet
los registros se centran en el Collegium
Aureum, que reaparece en la escena Nannerí Septett, como con la Staatska-
internacional después de dormitar algu- pelle de Dresde, pero es consciente de Asimismo en el dominio de la música
nos años, Coexisten asi grabaciones de que el vértigo que le pide al Concentus de cámara, se nos ofrecen en el disco
los años setenta y del pasado 1990. en el K-251 sería excesivo para la Astrée Auvidis lecturas seductoras de
Aquellas cosas que en su momento los Cuartetos K-387 y K-421 a cargo del
pudieran considerarse pioneras en la Mosáíques. Afinados, cálidos, con nota-
MOZART: Injbnfes W*s 33. 35. 36. 38. 39. 40 y Al ble presencia del violonchelo, los miem-
interpretación mozartiana han envejeci- Rondó K-3 73. Serenólos Hofíner y Puntan. 5 Cormo-
do ahora bastante. Ni frente a Hogwo- ttortzas K-609. £m Musifcotodre' Sposs K-522 Con- bros del Cuarteto optan por un Mozart
od por sonoridad o a Hamoncourt por ciertos para piano n°s 21 y 21 Collegium Aureum. en constante dialéctica juego/drama.
Director Franz-Joief Meier. Jttrg Demus, fortepia- Volveremos a comentar esta grabación
energía, las Sinfonías que nos ofrece el no. Sonoros pora wolín , pío™ K-JÍ8, 179 y 380.
Collegium Aureum se colocan como Jaap Sctiroeder, vtolln; Jos van ImmtrMal, fortepia- cuando estén disponibles todos los
una aftemativa consistente. Un Mozart no. Cuartetos con paulo K-285. 285o, 285b. 298. Cuartetos dedicados a Haydn, de los que
BarthoLd Kuijken. flauta. Miembros del Collegium este disco es sólo el primer volumen.
un tanto macizo, aun con estos medios, Aureum. B CD DEUTSCHE HARMONÍA
y con propensiones a una rigidez que MUNDI. Mozart Edraon volúmenes 5. 7. 8, 9. 12, Finalmente, otro descubrimiento: los
13. IS. I7.ADD.
no se ajusta con el planteamiento inter- Cuartetos con piano por los Mozartean
pretativo de partida. En la 36, la MOZART Sinfonías n°¡ 28 y 36 Orquesta del Siglo Players. Es la primera interpretación que
XVIII. Director Frani Brüggen. PHILIPS 432 177-
Orquesta del Siglo XVIII, con Bruggen, 2. «'OS'. DDD. hace verdadera justicia a estas obras. El
es más ligera, transparente y articula MOZART: Sü-enctos K-525. 320, 239, 250, 361, Cuarteto K-478 es una pieza obsesiva,
mucho mejor. Las Sinfonías números 40 375, 388. Dvertimenta K-251. Contenáis Muskus de un mundo expresivo semejante al de
Wten. Staatskapelle Dresden. Wiener Monrt Bla-
y 41, muy bien tocadas por el Aureum, scr Director Nikolaus HamoTCourt- 4 CD TEL- la Sinfonfa n" 40. Los Mozartean Players
quedan, empero, como construcciones DEC9Q31-724BI-2.DPD demuestran que las sonoridades ampu-
aJgo secas y cuadriculadas. MOZART: Cuartetas con ftoulo K-285. 285a, 2B5b. losas o brillantes (caso este último del
298 Cuoneto con oboe K-370 Les Adlaux. DEUTS- Trio Beaux Arts, con Bruno Giuranna,
CHE HARMONÍA MUNDI RD77ISB. DDD.
Las dos Serenatas, Hafjñer y Posthom 6752". viola. Philips) son innecesarias y hasta
tienen un durísimo competidor en Har- MOZART: Cuorteíos K-387 y K-421. Cuarteto perjudiciales a la hora de hacer patente
Moiaiqus. ASTREE £ 847M. DDD. 6ffO0". el hondo dramatismo de la página
noncourt, El Collegium Aureum se MOZART: Cuui>e;os con fnono X.-478 y K-493 The
muestra más cortesano, más unilateral Moiartean Players. HARMONÍA MUNDI HMU
907018. M110".
también, mientras que el director berli- Enrique Martínez Miura
92 SCHERZO
DISCOS
ESTUDIO ÜISCOGRAFICO
La fuerza de la batuta
S
ony se adelanta con Salomé a la mini del director indoamericano es el magnifi- co-vocal es una sutileza que la Marton
avalancha de registros de la impo- co soporte técnico que los expertos de no está dispuesta a manifestar. Desde Ich
nente ópera straussiana: la de Studer sonido le gestionan. will mcht bleiden ya presentimos todo lo
con Rysanek (Herodias esperadisima). la El reparto es bueno, en general, pero que va a dar de si la soprano, como si el
de Norman con Ozawa y la de Karen hay que precisar. La Marton es hoy una personaje ya supiera todo lo que va a
Huffstodt con Ken Nagano. por primera voz en el panorama internacional de un venir y la cantante quisiera llegar cuanto
vez en disco cantada en francés. crédito importante, puede que, por fin, antes a la apoteosis, visceral y portento-
Menta que, aparte la actividad concer- haya abandonado las exuberancias musi- sa de su escena conclusiva. Wetk) tiene
tlstica dedicada a Strauss. ha dirigido cales latinas en favor de las heroínas ger- una experiencia valiosa con Yokanaan (lo
poco su obra en escena, eligió para este mánicas, de comportamientos esparta- es para Bohm en el film de Friedrich con
encuentro discografico a la Filarmónica nos, acordes con su voz Marton ya nos Strauss) y su voz muy lírica da al perso-
de Berlín por su especio/ sonoridad El había dado un avance de su Salomé, gra- naje una indefensión, un halo de ingenui-
resultado es electnzante ya desde la apa- bando en Toronto, con Andrew Davis, dad, que hacen la prestación muy tocan-
nción de ese diseño ascendente del clari- su escena final. La voz de la húngara se te. Herodias, papel medio gritado, medio
nete, de sugestiva orientalización. A par- inserta en el mural mehtiano con su cantado, facilita el desmandarse de la
tir de ahí (aparición de Yokanaan, fin del color cálido y brillante, sin límites de intérprete. No es el caso de la Fassbaen-
encuentro entre éste y Salomé, escena registro (salvo el agudo que siempre der, en su )usto punto, con esa voz que
de Herodes, Danza de los Velos incluso, parece algo calante y el grave algo es un regalo de calor e intensidad tímbri-
el cuarto de hora final, como puntos pobre), aguerrida y resuelta, domina ins- ca. Zednik pertenece a esa categoría de
excelsos) la lección es de una elocuencia, trumental mente. El intríngulis del perso- cantantes de área germánica, profesiona-
calidad tlmbrica, luminosidad, fraseo y naje de Salomé es que entra en escena les nata la médula, histriónicos. de forma-
amplitud de miras que sorprenden. Algo siendo casi una niña y allí se convierte en ción sólida, que dan a sus cometidos un
que, ni con Puccini ni con Verdi, cree- mujer, después de una experiencia bas- realce siempre destacado. Dueño de la
mos, había logrado hasta la fecha este tante inquietante. Esta progresión aními- sinuosidad vocal del rol de Herodes,
director en sus anteriores registros dico- desde cualquier ángulo, aunque gane en
gráficos. Y puede que sea ello por dos el dramático, sólo tiene en contra Zed-
razones: Mehta no es un director de STRAUSS' So/omé Eva Marton. lop. (Salomé); nik mejores voces que le han precedido
cantantes, utiliza las voces como un ins- Berod Wak!. bar. (Yokansan); BHgttte Fanbaen- en la discografla. Keith Lewis es un
óer. mez. (Herodias); Hcim Zednik. ten. (Here- Narraboth muy bien cantado, algo no
trumento más, lo cual en Solóme, dada la des); Kelth Lewii. ten. (Narrabotii); Garbiele Sch-
lujuriosa orquestación, puede hasta ser reckenbich, mez. (Un paje). Filarmónica de Berlín.
habitual, y la Schreckenbach, un sonora
un acierto (no en Puccini ni Verdi, lógica- Director: Zubin Manta. SONY S!K 46717. DDD. paje.
mente). Otra razón para pensar que esta Duraciones: S3'2I" y45'50". Productores: Epstein
y Row. Ingeniero: Kevin Boutote. Grabación: Ber-
Salomé es la mejor realización en disco lín: 1990.
Femando Fraga
El adiós de Bernstein
E
strenada en 1956, sobre un libreto cultura de director orquestal y a su habi- en 1982. Bemstein, en cambio, ha opta-
de Lilian Hellman inspirado por la lidad para el pastiche. El resultado es do por voces operísticas, salvo el caso
novela de Voltaire. esta opereta a una mezcla de parodias variadas (valses de Green, expertísimo diseur del género
medias operística y con aires de musical vieneses, corales barrocos, arias de bel operístico norteamericano.
comecV fue rehecha varias veces, en letra canto ochocentista, una habanera, una Del numeroso reparto destaca Lud-
y cantables. Tuvo una modesta recepción gavota, etc) y un trámite dramático wig, seductora y cómica en su parte de
inicial y llegó a ser un éxito. Poco antes de donde se percibe la constante presencia vieja dama cachonda y viciosilla; Gedda.
morir, Bemstein decidió grabarla sobre modélica de Kurt Weill. Es una partitura en diversos personajes donde luce su
una revisión en la que intervinieron Hugh más pretenciosa, erudita y elaborada maestría y elegancia: Hadley, en un pro-
Wheeler, John Wells y John Mauceri. que las anteriores, pero de un carácter tagonista depurado y sensible, sobre
Onginanamente concebida como una más laxo y ocurrencias melódicas de todo en sus melancólicos monólogos y
sátira sobre la sociedad hipócrita y gaz- inferior nivel. sus dolidas quejas de amor: Anderson en
moña del macartismo, Carxjtde ha dado En un anterior registro integral. Mau- una joven primera de brillante vocalidad y
en moralidad sobre la ambigüedad ética ceri, para New World Records, escogió buena línea de canto; OI Imán n. en dos
de la vida y la primacía de lo interior un elenco de cantantes de Broadway, partes que caen ajustadas a sus medios.
sobre lo mundano. Mientras Cándido y según la versión ofrecida en Nueva York Como concertador, Bemstein especu-
su maestro Pangloss peroran acerca del la con la nqueza armónica de los con|un-
mejor mundo posible y la armonía uni- BERNSTEIN: Concf.de Jerry Hadley. ten. (Candide). tos y los matices t í m b n c o s de una
versal, ocurren a su alrededor las mayo- June Andenon. lop. (Cunegonne). Adolph Green orquestación vistosa. Conoce bien una
res crueldades y corrupciones humanas. (Doctor Pangloss). Chnsta Ludwig. meno (La
Vieja Dama). Delta Jonet, sop. (Paquene), Nicolai partitura que hizo y deshizo varias veces
Por fin, todos entonan un cora! celebran- Gedda, ten. (Gobernador). Kurt Ohmann, bar. hasta convertiría en una suerte de des-
do la impureza y la ignorancia de los (Maximiliano). Coro Sinfónico de Londres. (Direc- pedida y legado para un público ambiva-
hombres y el encanto de cultivar el pro- tor Simón Joly). Orquesta Sinfónica de Londres.
Director: Leonard Bernstem. Ingeniero: Gregor lente, que puede gozar de la liviandad y
pio jardín. Zielinsky. Dos compactos DEUTSCHE GRAM- la gravedad entremezcladas.
MOPHON 429734-2 GH 2 Durueion: 6 f f « " y
Bernstein ha resuelto la compleja WAT'. Precio normal.
obra con apelaciones constantes a su Blas Matamoro
SCHERZO 93
DISCOS
ESTUDIO DISCOGRAFICO
Estro de Albión
aunque resulta más brillante el de Pinnock.
Sus Odas muestran una evolución muy
grande desde las versiones tentativas de
AHred Deller o la interesante incursión en
el campo barroco de David Munrow. B
jubito transmitido por el coro es auténtica-
mente contagioso, pero no menos el
emanado de los instrumentos mismos o
por el dúo de contratenores en Come, ye
sons of arí, away. Menos fulgurantes las
versiones de King quien ofrece un progra-
ma muy interesante. Con trabajos vocales
muy sobresalientes, sobre todo en lo que
se refiere a James Bowman, las interpreta-
ciones brindan igualmente momentos ins-
trumentales muy notables, como en el
caso de la Imitación de trompetas y timba-
les en Sound the t/umpet, beat the drum.
Las masques Venus and Adonis, con
música de Blow, y Cupido and Death, en la
que participaron los compositores Chris-
topher Gibbons y Matthew Locke, son
ejemplos elocuentes de este género tan
británico, una de las respuestas posibles a
la ópera italiana. La pieza de Blow es más
directamente mitológica, en tanto que la
de Gibbons y Locke es una moralidad al
gusto del teatro barroco. Interpretación
hierática en Venus and Adonis (encuentro
de ambos) y más conceptual en las partes
simbólicas de Cupido and Deatn. En
ambos casos inclinándose la balanza del
lado de los cantantes, Kirkby, Thomas,
menos por lo que respecta a King, con
A
firma Anthony Rooley. en su articulo intérpretes las durezas armónicas y las inferior firmeza en los acompañamientos.
de presentación de Ravenscroft en dificultades prosódicas del autor.
el folleto del disco, que este compo- En el e x t r e m o opuesto de Jones, Enrique Martínez Altura
sitor fue del tipo excéntrico en una época Campion significa la cumbre de la can-
plagada de figuras semejantes. Es posible ción inglesa, casi a la aftura de Dowland.
que asi fuera el hombre, pero sus cancio- Su cuidada métrica musical y su com- RAVENSCROFT; Stmg* Rounds ond Cotcfiei Th«
Consort of Muskke. Director Andiony Rooley,
nes poseen estructuras muy sencillas en prensión de las necesidades de la proso- VIRGIN VC 7 9(217-2. DOD. íl'14".
general, alternando solos y respuestas del dia de la lengua hacen que en sus cancio- A MUSICAL DREAME DUMOI de Roben joño.
grupo. El origen popular es clarísimo, en nes palabra y música estén estrechamen- Música instrumennl de Giles Farnaby. John Dow-
bnd y john Caprario. MichaeF Chance. David Cor-
especial por la influencia de las rondas te relacionadas. Drew Minter convierte dier. cexitmenores. Tragicomedia. Director Step-
aldeanas. Un aspecto mucho más serio y la sucesión de Ayres de su grabación en hen Stubbs. HYPERION CDA 663 3 S. DDD- 44\
cuito aparece en las extraordinanas Fanta- una constante melancolía nocturna, algo CAMPION: AJTCS Drew Minter, contratenor;
Paul O'Dette. taúd. HARMONÍA HUNDÍ HMU
sías para violas. The Consort of Musicke sin duda muy inglés, con una expresión 907023. S873".
adopta un tono desenfadado, entre inge- en ocasiones apropiadamente exagerada MUSIC FOR PRINCE CHARLES. Fantasías y Dul-
nuo y picante, con algún asomo de melan- / u n a cambiante gama de colores. zas de Orlando Gibbons y Thomas Lupo. The
colía, como en There were three Ravens. Parley of Instrumern»- Director: Pewr Holmin.
Música para e¡ príncipe Charles es el HYPERION CDA 6639S. DDD. 5913".
Mary Nichols está mucho más terrenal titulo del disco que reúne Fantasías y PURCELL Come, ye sons of al away. Wekome to
que la siempre etérea Emma Kirkby. desde Danzas de Orlando Gibbons y Thomas olí <he pfeasuies OfoW, **ien héroes thought « t>ose
luego ensoñadora en los Ravens. Smlth, Prlday, Amps, Chance, Wllsoti. Alnsley,
Lupo. Música para conjunto, incluyendo George. Richardson. Cholr and The Engliih Con-
Robert Jones dio el titulo de A Musi- las tradicionales violas, instrumento que cert Director: Trevor Pinnock. ARCHIV 427663
cal! Oréame a su cuarto Libro de A/res era ademas el favorito del principe, pues- -2. DDD. 68117".
(1609), donde se encuentran canciones to que él mismo lo tañía, pero con la PURCELL fly, bold 'ebellion. Soünd the tmmpet,
a solo, a cuatro voces, y duetos. En este incorporación ya de violines para el beo: WIE dwm Celebróle Crtjs FesUval Rsher. Bon-
ner. Bowman, Kenny. Covey-Crump, Müllcr,
disco se han reunido duetos, interpreta- registro agudo, por la influencia de la lle- George. Pott. The King'i Consort. Director:
dos por dos contratenores, asi como gada de músicos italianos a la isla. Con Robert Kinj. HYPERION CDA 66412. DDD.
música instrumental de Hume, Famaby y gran claridad de líneas, la versión de The 76D4".
Parley o f Instruments es contrastada, BLOW: Verms and Adonis GiBBONS*LOCKE:
Dowland, cuya única razón de ser en el CupKl and Deoth The Consort of Musicke. Direc-
programa parece ser la de dar variedad vivaz y muy bella tímbricamente. tor: Anthony Rooley. 2 CD DEUTSCHE HAR-
al registro. Las dos voces crean el ade- Los dos discos con Odas de Purcell par- MONÍA MUNDI GD 771 17. ADD. 47'31".
73'SI".
cuado clima onírico, salvando todos los ten de parámetros estilísticos similares,
94 SCHERZO
DÍSCOS
ESTUDIO DftCOGRAFICO
Un joven de 78 años
parecen apresurados. "La arquitectu- la búsqueda del sonido empastado,
ra -dice W a n d - es lo mas importan- denso y saturado de color de Karajan.
te en Bruckner. Es preciso tener las Lo menos extraordinario se da en la
ideas claras al dirigí rio; de otro modo Primera de Brahms, en principio tan pro-
la estructura no se percibe. Resulta metedora. En el número 17 de SCHER-
un poco esquizofrénico: controlar el Z O critiqué la integral Brahms de la NDR
flujo musical, siendo guiado por éste. y Wand. Ratifico lo que allí escribí y reite-
Ello no es posible sin humildad". No ro mi sorpresa ante una introducción a la
me parece que Wand supere a Celi- obra algo precipitada, poco congruente
bidache en la Sinfonía Romántica (difí- con el allegro que sigue, y ante algunas
cil tarea); por otra parte, Walter, aceleraciones de tempo en el Fínate.
lochum, Kubelik y Bflhm son más Puede que, a pesar de los largos ensayos,
zálidos: esta obra tiene una discogra- el entendimiento de W a n d con la
liamuy numerosa con algunas ver- Orquesta de Chicago haya sido menor
siones sobresalientes, como las cita- que con sus paisanos de Hamburgo. En
das. Pero creo que Wand viene a todo caso. Boston y Chicago se rindieron a
unirse a este grupo selecto con su Wand con ocasión de su debut en USA y
criterio propio, con su asombrosa no seré yo quien lleve la contraria. De
síntesis de madurez, personalidad, modo que si Bruckner y Beethoven son
vigor y lucidez, que no sólo convence obligados, también merece la pena escu-
P
oco a poco, la discografía de Gün-
ter Wand va adquiriendo el relieve sino que acaba por conmover. char el testimonio vibrante y vigoroso de
que merece este director, uno de este joven de 78 años en la hermosa músi-
Los resultados me parecen aún más
los pocos verdaderamente grandes de la ca de Brahms, de la que también Wand
indiscutibles en Beethoven que, con más
actualidad. A despecho del escaso gla- tiene algo muy personal que contamos.
razón que Bruckner, puede ser conside-
mour de su figura, de que la pubticidad rado un músico objetivo, como Mozart,
no le importa nada y el éxito muy poco Haydn o Schubert (y a! contrario que Roberto Andrade
más, de que no le gustan las filmaciones Mahler), que son los favoritos de Wand.
en vídeo de sus conciertos y de que pre- Las características antes expuestas son
fiere la grabación en vivo a la de estudio; de nuevo aplicables; no las repetiré. En la
a pesar de que jamás es efectista ni bri- Leonora 3 consigue Wand unas maravi-
llante sino, ante todo, sobno y "leal sir- llosas progresiones dinámicas y muestra
viente de las obras de los grandes auto- un sentido del suspense digno de Hrtch-
res"... A pesar de todos esos pesares, cock; esta versión es el fruto sazonado
alguien en RCA ha comprendido la gran- de los muchos años pasados en los fosos
deza de este maestro de 'os de antes, ha de los teatros operísticos de provincias.
creído en él y le deja hacer. Asi nos La Heroica de Wand, vital, optimista y
encontramos ahora con tres C D que. en brillante, se cuenta entre las mejores de EUROPEAN COMMUNHY
principio, nada nuevo aportan a su disco- la historia del disco, dentro de la línea
grafía, pues Wand grabó entre 1975 y objetiva de Szell o Schuricht, en contras- BAROQUE ORCHESTHA
1985 para Deutsche Harmonia Mundi te con el romántico Bruno Walter o el Musie Director Roy Goodman
(hoy RCA) las Sinfonías completas de metafísico Furtwangler. En ambos auto-
Beethoven. Brahms. Schubert y Bruckner,
CURSOS DE ORQUESTA: PARÍS
res, Beethoven y Bruckner, la t o m a
con las orquestas de fa NDR de Ham- sonora es idónea para el ideal de Wand. 11 - 1 4 enero 1992
burgo y de la Radio de Colonia. opuesto a las plenitudes wagnerianas y a 14 - 1 7 enero 1992
Sin embargo, el propio Wand mani- ¿Quien puede matriculaise?
festó en entrevista concedida a John von
BEETHOVEN, Sinfonía número 3 en iir bemol Todos los ju venes de la Comunidad
Rhein, crítico del Chicago Tñbune (fon/o- irtayor opuí 55 "Heroico" Obertura Leonora número
re, marzo-abril 1990: reproducida parcial- 3 opui 72a Orquena Sintonía NDR. Hímburgo. Europea que tocan Instrumentos
mente en el libreto que acompaña a la Director: Günler W i n d . CD DDD RCA RD barrocos y que desean estar
60.755. Gnbldo en concierta 10-11/12/1989
Primera de Brahms): "¡Sería terrible si mis (opta 55) y I7-I9/6/IW0 (Opui 72i) en la Mmlk- seleccionados para la ECBO del "92.
interpretaciones (de Bruckner) no hubie- halle. Hamburgo. Supervifor de grabación: Genld
Gotze; Inganiero Kart-Oru Bremer Duraciones: Cada curso es una oportunidad
ran evolucionado desde los anos setenta
SVlVy M'I9". única para colaborar con
para acá! Tenga por seguro que se trata
&RUCKNER. Snfcrio núrnerv 4 en mi bemoí maye
del mismo director, sófo que 16 años "fiomdnoco" Orquena SlrrfAnka NDR. Himburjo. Roy Goodman, Jaap ter Linden,
mayor". Entonces y ahora escuchamos Otrwctof: GOnter Wind. CD DDD RCA 60.7M. Enríco Gatti, Catherine Mackintosh
un Bruckner sobrio, objetivo y libre de Gribado en concierto, 17-19/6/1990 en U MutHt-
hiite, Himtourgo. Técnicos de lonido: ver irribi. Ku Ebbinge, Marc Vallan
connotaciones extramusicales; claro de Duración: 64'M". y La» Ulrik Mortensen.
texturas y con sonoridad transparente, BRAHMS. Sm/bnfa número I en do tnenof Etous 68
en pp o en los tutti: sin rupturas en el Orquesta Sinfónica de Chicago. Director Gbnter Informaciones: ECBO, 6a Cu mnorHii I,
desarrollo de la linea musical, en la que Wand. CD DDD RCA Í0A2B Grabado en con- Oxford OX2 9HA, United Kingdom.
cierto. I9-2I/I/I9B9 en la Orchesua Hall. Chica- (0865)864056
todo está integrado orgánicamente, en go. Técnicos de sonido: no mertclonadoi. Dura-
particular unos tempi que nunca pesan ni ción: 45'SI". Distribuido: BMG
Internacional +44 865 864056
SCHbRZO 95
DISCOS
ESTUDIO DiSCOGRAFiCO
De la rutina a la imaginación
E
n la avalancha mozartiana de este teristicas más destacadas. La gama diná- camino recorrido por Mozart en este
1991 del tricentenario, que corre el mica es considerablemente más restrin- género es asimismo notable, y la canti-
peligro de sobrepasar generosa- gida que la de Barenboim, y casi siem- dad de bellezas contenidas se antoja
mente los límites de lo razonable, el pre se mueve en tomo al mf, Las lectu- mayor cuanto más se profundiza en el
piano del compositor de Salzburgo ras de Ashkenazy están, sí, inmaculada- ciclo.
ocupa, lógicamente, un lugar de privile- mente tocadas, pero carecen de chispa, András Sehiff es un pianista de meca-
gio. Apenas nacido el instrumento, la de imaginación, de espontaneidad. nismo considerable que siempre ha
contribución de Mozart al desarrollo de Todo se antoja excesivamente cuadricu- prestado particular atención al barroco y
sus posibilidades, muy bien puede consi- lado, falta esa capacidad de contó tan al clasicismo. Sus resultados en la música
derarse de un enorme valor. El gran ligada a la música de Mozart El acompa- de Scarlatti se me antojaron discutibles
ciclo de conciertos pianísticos, en el que ñamiento orquestal, a cargo de la Pnil- en su día, y debo por consiguiente apun-
puede apreciarse la tremenda distancia harmonia londinense, es grueso en las tar de inmediato la grata sorpresa que
recorrida desde los primeros escarceos texturas y monótono a más no poder, me deparó la audición de su versión de
con arreglos de sonatas de otros com- lo que debe achacarse a la batuta esca- las Sonotos mozartianas. Su planteamien-
positores (K 37-41) hasta los geniales samente imaginativa del pianista ruso, to se halla muy lejos del anteri o miente
últimos que conectan abiertamente con también aquí asumiendo funciones de expuesto para Ashkenazy (o lo que en
el primer Beethoven, es de una trascen- director, como antes hicieran Perahia y este caso es lo mismo, de la rutina). Los
dencia indudable. No es de extrañar Baremhoim pero con resultados mucho tempi son vivos, incluso los lentos (hay
que, pese a quedar lejos de las especta- menos convincentes (y eso teniendo en más de un andante a la Nomngton, caso
cutaridades técnicas del romanticismo, cuenta que la faceta directorial dista de de la Sonata K. 545 o la K. 283. por
estos conciertos, llenos de belleza meló- ser la más afortunada en ambos). poner dos ejemplos), los acentos mane-
dica y de sutil tratamiento de la parte jados con general acierto, el fraseo, con
solista, sean favoritos de los pianistas y Quizá los Conciertos 21 y 25 obten- excelente juego staccato-legato, adecua-
del público, y que, en consonancia, gan las lecturas más vito/es de un ciclo da atención al detalle y fino, perceptible
estén ampliamente representados en el grabado a lo largo de 10 años (1977- pero controlado rubato. El mensaje llega
catálogo. 1987), pero ciertamente las aseadas asi expuesto con coherencia, cantado
versiones de Ashkenazy no pueden con gusto y elegancia, sin grandes frases
competir con el mayor acierto expresi- ligadas que cuadriculen una música fres-
vo de Barenboim (EMI o el álbum de ca en la que la imaginación del intérpre-
La rutina TELDEC con los últimos conciertos) y te es esencial para no caer en la mono-
menos aún con Brendel, por no hablar tonía (excelente final de la Sonata K.
En este año mozartiano el potencial de las excelentes contribuciones de 475). Schiff adorna con mesura pero
consumidor discográfico tiene varias conciertos aislados a cargo de Pires o con -otra vez- imaginación muchas de
alternativas para hacerse con este Gulda, o de planteamientos que se las repeticiones (rondó de la Sonata K.
imprescible ciclo. En estas páginas se encuentran en otra onda totalmente 281, Andante de la K 283. Adagio de la
han comentado ya los excelentes de distinta y distante (Bilson. ARCHIV). En K. 282. por poner algunos). Es el suyo
Brendel (Philips) y Barenboim (EMI). El Ashkenazy prima la rutina y hasta el un Mozart esencialmente vital, ágil, y el
de Perahia (Sony) constituye una aburrimiento, lo que, tratándose de ciclo resulta de gran regularidad, sin alti-
opción también recomendable, pero Mozart, es un inconveniente insalvable. bajos.
además de no alcanzar el nivel de Bren-
del tiene e) inconveniente de estar a Por resaltar determinados aciertos
precio normal (o sea, caro). Este que La imaginación concretos, cabe mencionar las Sonatas
recibimos ahora, del ruso Vladimir Ash- K. 333. 533, 309 y 311, pero insisto en
kenazy, hace tiempo afincado en el que una de las cualidades del álbum es
Reino Unido, comprende todos los Si la importancia de los Conciertos
para piano es indiscutida, la del ciclo de su regulandad a un nivel notable. Aun-
conciertos, Incluidos los de dos y tres que en ocasiones (Sonata K. 310) eche-
pianos (con Barenboim y Fou Tsong) y Sonotos no suele ser tan aceptada, y sin
embargo, al menos para el firmante, el mos en falta la mágica expresividad de
los primeros K. 37-41 antes citados. No la Pires (DG), este ciclo Mozartiano está
incluye, sin embargo, los Conciertos K tan lejos de la blandengueria sentimen-
107 sobre las Sonotos Op. 5 de J.C. MOZART: Cernaeios poro pío™ y orquesto 1-27 taloide como de la pulcra asepsia. Hay
Bach, que el álbum de Philips si incluye, OrquesQ Philharmonia. Vladimir Aihlien»)', plano en él interpretación, y cuando ésta existe
en excelente versión de Ton Koopman j dirección. DECCA 430 641-1 DM 12. 12 CDs.
con un mínimo nivel, como es el caso,
y sin aumentar, atención, el número de DDD/ADD. Duraciones 5Br28". bblV, S7'49".
44'43'. SS'OJ". 48'S2-, 61'34". 66'0f. 6I"(M". la maravillosa música del de Salzburgo
discos (12. igual que éste de Decca). (,m~, S»115" y M W Grabación: Kinpwiy Hall, asegura el placer. Sin tratarse de versio-
Londres, entre abril de 1972 y mayo de 1987.
Productores: Chnstopher Raeburn (I-B. 10-27). nes inolvidables, hay que concluir que, a
La verdad es que este ciclo de Ash- Andrew Comall (9). ingenieros: Stanley Goodall, precio medio, este álbum resurta muy
kenazy no viene a cambiar demasiadas Tryggvi Tryggvason, John Durkeley. Simón Eadon. recomendable, aunque no pueden
cosas. El pianista njso ofrece una apro- Kenneih Witkinson.
dejarse de lado, sobre todo, ninguna de
ximación notoriamente tradicional, en la MOZART: los sonetos pora pjono. Andrli Sehiff,
las dos contribuciones de la citada Pires
que una muy buena articulación y un puno. DECCA 430 333-2 DM5. 5 CDi. ADD.
Duracionei: 6J'D8*. S4'24". 70 - I6". É7'29" y (Denon, y, en curso, DG).
planteamiento -frases amplias, abundan- 6S'O8". Grabación; Studio n° 3, Weil Hampsuad.
te legato, moderación en los tempi- Londres. Enero-Febrero de 1980. Productor:
marcadamente romántico son las carac- MIcKael Haas. Ingeniero: Arthur Lille^
Rafael Ortega Basagoiti
96 SCHEKZO
LIBROS
CAROL EASTON: jacqueline Du Pré. plicado en la La Granja de San Ildefonso, No es un libro ordenado, ni es un volu-
Colección La música y los músicos. Ed, ese pequeño Versalles de los Borbones men de lujo, sino una colección dispersa
Javier Vergara, 301 páginas. españoles. Un hecho de importancia tras- en la que un verdadero aficionado puede
cendental es la fundación por el propio hallar programas reproducidos, hermosas
La editorial Javier Vergara prosigue la Torres de una imprenta musical, algo de sorpresas, detalles inéditos, comentarios
edición en español de interesantes biogra- cuya actividad ha sido España constante- surgidos de una profunda comunión con
fías de intérpretes y compositores, y el mente deficitaria, hasta casi en nuestros la música.
ejemplar que motiva este comentario días. Obligadamente para un trabajo de
conserva los defectos y virtudes que ador- estas características, su centro se encuen- RA
naron a los anteriores. tra en el catálogo de piezas de Torres, de
El libro retrata la personalidad de la las que la autora ha localizado más de
tristemente desaparecida cellista británica, centenar y medio. Su producción fue HAROLD C. SCHONBERG: Los gran-
fallecida tras una larga, penosa e incapaci- masivamente de carácter religioso, tenien- des compositores. Traducción: Aníbal Leal.
tante enfermedad -la esclerosis múltple- do gran aceptación, de lo que es indicio Javier Vergara Editor. Buenos Aires,
que bastantes años antes habla truncado no sólo su puesto oficial sino las numero- 1989. 576 páginas.
sufulgurante carrera. sas composiciones que se encuentran en
América. HAROLD C. SCHONBERG: Los gran-
La autora traza un detallado perfil des directores. Traducción: Aníbal Leal.
humano del personaje, incluyendo su Javier Vergara Editor. Buenos Aires,
más peculiar infancia, sus problemas de LM.M. 1990. 335 páginas.
relación y de mundo por su dedicación
-bajo la férrea y, a juzgar por el libro, HAROLD C. SCHONBERG: Los gran-
cuasi inhumana disciplina de la madre- des pianistas. Traducción: Clotilde Rezza-
fanática de la música, y e! progresivo PETRI PALOU: Lo Música desde dentro. no de Martini. Javier Vergara Editor.
deterioro de su relación con Barenboim Barcelona, Maes, 1991. Buenos Aires, 1990. 420 páginas.
por el avance de su enfermedad y el
empeño de éste en continuar su frenéti- El panorama de publicaciones musicales Trilogía esencial del famoso crítico del
ca actividad. El relato, en el que llama la se está animando en estos últimos años, y New York Times en la que perfila una his-
atención que Barenboim no haya contri- han aparecido libros curiosos en todas las toria de la música desde mediados del
buido, es efectivamente conmovedor, áreas de la música. Uno de éstos es el que siglo XVIII a nuestros días fijándose en
aunque en ocasiones roza el excesivo acaba de publicar Petn Palou, más que los creadores y en las dos grandes figu-
sensacionalismo (léase el subtitulo "la una entusiasta de la música, una verdadera ras estelares que hizo surgir el romanti-
conmovedora historia de la cellista más institución barcelonesa, de las que atañao cismo, el director de orquesta y el pia-
grande del mundo"). abundaban, y hoy quedan sólo como nista. Una historia debida a la acción de
Por lo demás, conserva los consabidos muestra de que Barcelona sigue siendo las personalidades, aspecto que en el
defectos de traducción habituales en esta una ciudad que vive la música como una caso del surgimiento de la obra musical
editorial (la "plataforma de conciertos", la fuerza interna, además de exteriorizarla en tiene una alternativa en exposiciones
"sonata gamba", la "carrera talentosa" o los locales od noc como la publicada por Turner, con su
los "niños dotados" son algunas guindas) y Durante muchos años Petri Palou ha visión cultural y sociológica mucho más
tiene ciertos fallos de estructura (a veces acogido en su casa a una serie de artistas amplia. Además, para Schonberg, los
demasiados testimonios uno detrás de de esos - n o son todos por desgracia- a grandes compositores empiezan con
otro, sin que aporten algo realmente quienes la música les gusta realmente, que Monteverdi, recoge unos pocos nom-
nuevo) y cae en ocasiones en la reitera- disfrutan recreando (en todos los sentidos) bres del barroco (Bach y Haendel) y
ción, fcero es un documento de interés páginas musicales del más diverso jazz, pasa de inmediato al clasicismo. El autor
para los fons de la artista y se lee con desde los ntmos agitados del jazz hasta la se muestra reticente con la música de
facilidad. más Intima y profunda creación de Mom- nuestro tiempo, planteando incluso la
pou, como la Música callada, que la autora carencia de sentido de algunas propustas
R.o,a califica de Gradus and Pamassumde la espi- que cuestionan la existencia misma de la
obra, tal como ésta se venia entendien-
ritualidad; desde el emocionado recuerdo
de Caries Altayó, músico muerto en la flor do tradicionalmente. Es posible que más
de la vida, hasta alguna anécdota familiar de un lector esté dispuesto a darle ta
BEGOÑA LOLO: Lo músico en la fieoí de los Mompou. razón a Schonberg en este punto. Más
Capilla de Madrid: José de Torres y Martínez importantes son los dos libros dedicados
En este volumen, Petri Palou ha inte-
flrovo (h. 1670-17398). Ediciones de la a lahistoria de la interpretación, campo
grado los escritos que durante años ha ¡do
Universidad Autónoma de Madrid. en el que la bibliografía en castellano si
publicando en los variados programas de
Madrid, 1990. 300 páginas. no yermo (contamos con la Historio del
estos conciertos domésticos, haciendo
piano de Piero Rattalino) es al menos
especial hincapié en la música que ella
bastante escuálido. Directores y pianistas
Se necesitan muchos libros como el prefiere, y que la define como persona
históricos, de los que no hay testimonio
presente, labores de catalogación y estu- sensible, culta, y refinada: la música de
fonográficos de sus interpretaciones, son
dio seno, mediante las cuales una época Fauré, por ejemplo; la parte dedicada a
retratados por mediodel manejo de las
como la vivida por José de Torres -fines este compositor podía haber formado un
fuentes de la época. En el caso de los
de XVII y principios del XVIII—. que se libnto por sí solo, y es tal vez la primera
artistas que están ya más cerca de noso-
cuenta entre las más desconocidas de la aportación sobre este compositor que
tros, Schonberg deja fluir sucondición de
música española, salgan a la luz. Begoña aparece en España desde hace mucho
critico, con lo que se entra en un terre-
Lolo no se centra únicamente en la perso- tiempo. Lo mismo puede decirse de las 50
no sujeto al debate y a los cambios en el
na de Torres, sino que atiende a la evolu- páginas dedicadas a Falla, y de las referidas
gusto estético. Aquí la historia sigue
ción de una institución crucial como la de a Mompou. No son todos los escritos de
haciéndose día a día.
la Real Capilla, cuya sede principal fue la autora; prestigiosas plumas españolas y
siempre Madrid, pero de la que las necesi- extranjeras colabran con textos y comén-
dades palaciegas obligaron a crear undu- tanos. E.M.M.
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LA GUIA
9SSCHERZO
DOSIER
•i
Sócelo poro el tefún de Las bodas porLüffier. Teatro Naaonal de /Vlonn/icim, 1930
E
n 1784 estrenaba Pierre-Augustin Carón, llamado Beaumarcháis, en Paris, una
obra que iba a provocar un notable revuelo en aquellos agónicos años del
Ancien Regime, de aquella sociedad estamental que empezaba a acelerar su
crisis definitiva ante el embate de una burguesía ya plenamente consciente
de sus fuerzas: Le manoge de Fígaro. Sólo dos años más tarde, en 1786, un poeta
de talento excéntrico, Lorenzo da Ponte, y un músico genial, W A Mozart, acudían
a los escenanos vieneses con una ópera que pasaría a ser una de las cumbres
del género: Le nozze di Fígaro. La suavización de la censura en el período
del despotismo ilustrado del emperador austríaco José II hizo posible
que una obra directamente basada en el subversivo texto del escritor francés
pudiera encontrar una prodigiosa prolongación musical sin desatar al menos
de modo inmediato y efectivo- las iras de un sistema que allá, en la católica
Austria, aún mantenía su vitalidad.
Fruto de asombrosa madurez de tos años dorados de Mozart -según el decir de
H.C Robbins Landon- Los bodas de Fígaro es. junto con La flauta mágica. Don
Giovanni y Casi fon tune, una de las cumbres absolutas del genio operístico
mozartiano. En este dosier hemos seleccionado los artículos aparecidos en el
folleto que acompañó la pnmera edición del Festival Mozart de SCHERZO, cuyo
interés nos mueve a hacerlos ahora accesibles al conjunto de nuestros lectores.
Forma parte, pues, de nuestra conmemoración del año del Bicentenano de la
muerte del genial músico salzburgués.
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DOSIER
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LAS BODAS DE FÍGARO
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DOSIER
non, cosa facoo, (n." 6), en realidad un rondó. El pa}e - u n Don Una página de la que no puede dejar de hablarse en cual-
Giovanni en potencia, el amor franco, terreno, sensual en quier aproximación musical y dramática, por superficial que
estado puro-, en una atmósfera aérea, ardorosa nos expone sea, a Los bodas de fígaro es ei otro gran finale de la obra, el
en allegro vivace su credo amoroso en un canto no exento de del segundo acto, que se extiende nada menos que durante
melancolía. El erótico contenido de los versos reclamaba, en 940 compases y que ha sido considerado -junto con los de
opinión de Wilfiam Mann, clarinetes, de timbre tan cálido, y las los primeros actos de Cosi y de Don Giovonni- como la mues-
medias tintas del bemol. En efecto, los clarinetes son funda- tra más perfecta que a este respecto se conserva de toda la
mentales en el aria y las dos partes de que consta aparecen ópera del XVIII; un modelo sobre el que se edificó posterior-
escritas respectivamente en si bemol y en la bemol (modulan- mente el teatro dramático del XIX. Hay que ver la cantidad
do a fa menor). de cosas que suceden en ese final del acto y de qué forma,
tan ordenada y precisa, están explicadas. Mozart juega con el
Porgi amor es la primera de las dos anas de la Condesa, un
ritmo -desde el comienzo sentimos casi físicamente un latido
gran personaje, de los más acabados de Mozart tan proclive a
agógico implacable, constante, a despecho de momentáneas
estos retratos de damas aristocráticas, dolientes. La tristeza, la
variaciones-, con el color instrumental -así es según el perso-
melancolía de Rosina están perfectamente reflejadas en esta
naje o el suceso- y con la armonía; establece un plan tonal
soberana y delicada página (n.° 10), un larghetto en mi bemol
modélico y construye el conjunto con arreglo a las reglas de la
mayor de escritura verdaderamente patética en el que se toca
clásica simetría. Repasemos, esquemáticamente, el orden de
el alma de la desventurada esposa. La figura se completa en la
acontecimientos musicales y dramáticos y las relaciones, tan
monumental Dove sonó (rt° 19), un aria en tres partes de
medidas y calculadas, que se establecen entre ellos. La entrada
ópera seria evolucionada constituida por recitativo accompog-
en escena de cada nuevo personaje -hasta 8 -
supone un nuevo paso dado por la música.
Fígaro, un episodio
a finales del antiguo régimen
El tríptico de Beaumarcháis: Paseo hacia la Revolución ciencia critica muy diferente at de nuestros días, Le moriage de
figoro retrata el enfrentamiento entre el mismo industrioso
Fígaro de Le barbier y un conde de Almaviva muy distinto al
E
n 1775, 1784 y 1792 estrenó Pierre-Augustm Carón,
llamado Beamarchais, tres piezas teatrales que desta- joven enamorado de la primera pieza de la trilogía. Al margen
can en medio de su producción: Le barbier de Sevüle, del argumento, que es exactamente el mismo de la ópera de
Le mariage de Fígaro y La mere coupable. Las tres Da Ponte y Mozart, en la comedia se multiplican las diatribas
obras tienen, al menos, otros tantos protagonistas contra el sistema, que culminan en la risible escena del juicio y
comunes: el barbero y después criado Fígaro, plebe/o; el en el monólogo de Fígaro del quinto acto («Sois un gran
conde de Almaviva. aristócrata; Rosina, más tarde condesa de señor y por eso os consideráis un genio... ¡Nobleza, fortuna,
Almaviva, de origen plebeyo. El origen de cada uno y sus rango, posición, cuánta vanidad! ¿Qué habéis hecho para
estrechas relaciones son elementos clave en la comprensión merecer todo eso? Os habéis molestado en nacer, eso es
de esta especie de trilogía. todo»). Protestas de este tipo y mucho más virulentas eran
moneda corriente en los años anteriores a 1789, como siem-
Le barbier de Seville es una comedia de enredo que rompe pre sucede en los tiempos que preceden a un estallido revolu-
con la obligatoriedad de las reglas clásicas y que se aleja de la cionario. Queda Le mariage como un enfrentamiento entre
comedia tarmoyante para constituirse en paradigma de otro ambas clases, una de las cuales, la privilegiada, carece de fór-
género de dramaturgia burguesa. En ella el plebeyo bien dota- mulas para integrar los mejores elementos de la clase ascen-
do ayuda decisivamente al aristócrata a conseguir su objetivo dente, lo que acaso le hubiera permitido la perpetuación. Pero
inmediato, que es casarse con Rosma, una plebeya que de ese no podemos por menos de ver en Fígaro al gran arribista que
modo, por amor, entra en un personal proceso de movilidad se considera ultrajado en sus méntos. Y Fígaro es en buena
ascedente. Queda clara la virtud esencial de Fígaro como sím- medida trasunto de Beau marcháis. Ambos han sido en algún
bolo del tercer estado: es un hombre pródigo en recursos, un momento ofendidos por el Antiguo Régimen. Pero el escritor,
Ulises sin heroísmos pero con la cualidad por excelencia de la como tantos intelectuales, podría haber sido recuperado por
burguesía, la habilidad personal que nada tiene que ver con la
adscripción hereditaria. A esta un sistema más dado a las cari-
ética burguesa ascendente res- cias, que es lo único que piden
ponde la forma comedio en estos arribistas. No es extraño
sentido estricto, en el preciso que un Beaumarchais italiano,
momento en que ya es un Lorenzo Da Ponte, y un genio
hecho la decadencia de la tra- humillado y ofendido austríaco,
gedia clásica. La aristocracia se Mozart, se fijen en La mariage y
retrataba a sí misma en la vir- le pongan música. Desde luego,
tud de los personajes clásicos lo hacen con una inaudita velo-
desde Racine e incluso antes, cidad, En 1786, dos años des-
como la tragedia de al menos pués del estreno público de la
Esquilo / Sófocles había hecho comedia, se estrena en Viena la
de la arete la cualidad de los ópera de Mozart. Pocos años
mejores. Por el momento, en antes hubiera sido impensable
le barbier, no se alude al esta- una obra así en Austria, pero
do de la virtud del noble, que es que el Antiguo Régimen se
es ayudado por el imprescindi- bate en retirada un poco en
ble Fígaro-tercer estado. todas partes. Y en cada sitio, a
su manera, La crítica abierta de
Le mariage de Fígaro se Le moriage responde al clima
estrena en París, después de de la Enciclopedia y a la exis-
algún estreno privado y de tencia de una burguesía de ver-
diversas prohibiciones con dad y un capitalismo avanzado.
impulso soberano, en 1784. La crítica latente y sutil de í_e
Faltan sólo cinco años para que nozze nos recuerda no sólo
estalle la revolución francesa, que lo manifiesto no siempre
fenómeno que se larva desde es imprescindible, sino que a
hace tiempo en una sociedad veces es un lastre. Después de
agitada por las contradicciones, todo, la mala fama de Le
la principal de las cuales es la mariage era vox populi en
inconsistencia del status de una Viena, de cu/a corte había sali-
dase laboriosa y productiva, la do la que entonces era reina
burguesía, frente a los privile- de Francia, El solo hecho de
gios de la nobleza (sobre todo adaptarla era ya una conquista
la nobleza de sangre) y el clero, cuyo alcance es difícil de eva-
esto es, los dos estados. A su luar hoy.
Boceto de jean-Pieire Ponnelle para el Fígaro de Rossmi Fest/vol de So/z-
manera, y con un nivel de con-
burgo, 1968
104 SCHERZO
LAS BODAS DE FÍGARO
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DOSIER
la elaboración ideológica
de ese tipo es un fenóme-
no excesivamente francés,
o por lo menos escasa-
mente austríaco y poco
apropiado al marco de la
opera buffa. toda acción,
que casi prescinde de arias
da capo para que la trama
no se detenga (y que
cuando las hay, consigue
que formen parte natural
de ella). En Austria, por
entonces, no hay nada
semejante a ía agitación de
filósofos e ideólogos de
Francia. Ya lo habrá, corre-
gido y aumentado, durante
el Siglo XIX. Por eso
Mozart y Da Ponte pue-
den permitirse el lujo de
prescindir de discursos y
ceñirse al sentido de las
situaciones, que son ligera-
mente modificadas por el
texto, ampliado su sentido
por la palabra y definido
definitivamente por una
música que quiere parecer
juego sin dejar de saberse
muy seria.
Ultima palabra
sobre Cherubino
EDICIÓN VIVALDI
LO MEJOR DEL MAESTRO VENECIANO
EN 12 VOLÚMENES, CON MOTIVO DEL
250 ANIVERSARIO DE SU MUERTE
DOSIER
Vocalidad ycaracteres
S
e conoce la importancia que tenia el intérprete para
Mozart. su peculiaridad, cuando componía sus óperas:
«Me gusta que un aria esté exactamente adaptada a las
facultades del que canta como un traje a la medida».
No obstante, este sometimiento no afecta a la entidad
del personaje ideado, sino que obra en el ámbito de la expre-
sión vocal, dictada por aquellos medios que el cantante de
tumo podía ofrecer. O sea, que en cualquier figura mozartia-
na, con mayor prensión a partir de su más granada produc-
ción, se combina, por un lado, su significación personal y
humana (su psicología); por otro, el espacio concreto a través
del cual ésta se desenvuelve, medible a lo largo del pentagra-
ma (su tesitura). Concepción espiritual y capacidad real, vasos
comunicantes entre contenido y forma, tono y traducción,
que en el músico, más. tal vez, que en ningún otro artista,
requieren una conjunción de elementos congruentes.
Si hemos de creer a Michael O'Kelly (Basilio y Curzio origi-
nales), el reparto del estreno en 1786 de Fígaro fue irrepetible,
en vida y experiencias del que escribe. Aparte la nostalgia de
la juventud y la autoestimación, lo que el tenor asegura en sus
Memoras puede tomarse al pie de la letra, SÍ consideramos
que Mozart se ocupó personal y apasionadamente de ensayos
y estreno.
Es oportuno recordar aquí lo que afirma Fedele D'Amico
en el opúsculo Canta: «A partir de Los bodas Mozart utiliza la
voz como medio de caracterización dramática y en conse-
cuencia los tipos vocales tienden permanentemente a identifi-
carse con los roles verdaderos y propios».
Semejante programa vocal, realista y moderno del instru-
mento cantable, se sistematizará en el siglo XIX, con tenor
(antes y con Mozart, normalmente el padre o la autoridad) y
soprano en cabeza, pareja de enamorados, símbolo de juven-
tud y sentimental i dad. Como tal ya se presenta el tenor en El
Quseppe Taddei en el popel de Fígaro
rapto y que se halle ausente de tal cometido en Los dados no
contradice el anterior aserto, ya que en el libreto de Da Ponte
se habla mucho de amor, pero no se declara; o cuando se ma plantea a un poseedor de dicha cuerda la flexibilidad o
hace (estamos en terreno varonil) obedece a la sensualidad, ductilidad que e¡ ex-barbero derrocha. Fígaro pone en marcha
no a aquel sentimiento idealizado. y maneja los resortes de la acción y, en consecuencia, necesita
Establecidas estas premisas onentativas, pasemos a analizar variedad y abundancia de intenciones, que la música demanda
uno a uno los miembros en juego, vocal y dramáticamente, de por doquier en números cantados y recitativos. Por ello, la
la loca jamada mozartiana. voz de barítono, en principio, parecería más fácilmente plega-
ble para el empeño, aunque, en contrapartida, su sector grave
ha de contar con anchura y color sólidos (Bruscantini), la dic-
ción, por otro ángulo, ha de ser de palpable nitidez, y aquí fra-
Fígaro casan algunos intérpretes de procedencia germánica (o aleda-
ños), mientras que los de esquema italiano pueden perder el
LJtí florentino Francesco Benucci. primer intérprete de Fíga- control y convertir a Fígaro en una caricatura. Fígaro es una
ro, Mozart habla como de «un bajo bufo especialmente personalidad enérgica, pleno de ingenio y vitalidad, agresivo e
bueno». En los ensayos, después del Non piü andrai. relata irónico, que precisa, en similar nivel, un gran cantante y un sutil
O'Kelly, el compositor se largó por bravos ante su interpreta- intérprete. Hermann Prey y Giuseppe Taddei merecen ser
ción entusiasta, con voz estentórea y fogosa. Deduzcamos convocados ya, representantes típicos de las dos órbitas esti-
que su instrumento era amplio y era utilizado con buenas lísticas antes aludidas.
dotes de actor. Benucci sería posteriormente el inicial Gugiiel-
mo de Cosí fon tutte. por lo que la calificación de bajo hay que
tomarla con cautela, en un momento en que esta cuerda y la
de barítono apenas se diferenciaban. De hecho, el ambitus de El Conde
Fígaro se diseña entre el sol y el mi', con poca permanencia
temporal en el registro elevado, moviéndose preferentemente Ajmaviva en el estreno fue el veneciano Stefano Mandini. cuya
por el central, por lo que algunos bajos no han tenido dificul-
presencia elegante y físico atractivo, unidos a notables dotes de
tad en asumir el papel. Es el caso de Cesare Siepi, una de las
mejores caracterizaciones en los últimos años. Mayor proble- actor, dieron la estatura apropiada al personaje. La tesitura del
Conde es parecida a la de Fígaro, si a fa', pero Mozart le obliga
j'08 SCHERZO
LAS SODAS DE FÍGARO
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l destino quiso que Mozart y Da Ponte cruzaran sus emperador José II, Metastasio, a quien seguramente pocos
vidas en un determinado momento. En ambos per- hablan leído en Nueva York, Mozart, cuya música empezaba
sonajes latían instintos teatrales evidentes, basados a conocerse de ese lado del océano... Era Da Ponte el últi-
en una misma pasión por la escena. Para Mozart, mo representante de un mundo muy lejano, antiguo, de una
desde su genio profundamente dramático y huma- época en la que los Estados Unidos no eran sino colonias
no. Para Da Ponte, desde su espíritu frío, ingenioso y espe- inglesas. Todo aquel pasado que el propio Da Ponte relató
culativo. en sus tres tomos de Alémonos que fueron publicadas en
Da Ponte es uno de los aventureros típicos que con fre- I 833 en Nueva York.
cuencia florecieron en el siglo XVIII. Nacido en Ceneda el 10 Parece que fue el propio Mozart quien sugirió transformar
de marzo de 1749, se le impuso el nombre de Emanuele en ópera ios bodas de Fígaro. La idea se debió, en parte, al
Conegliano. Procedente de una oscura familia judía, tuvo su éxito logrado por Paisiello con su Barbiere di Sivigha y, con
primer protector en el obispo de la localidad veneciana donde toda seguridad, aún más al escándalo público que la segunda
nació: Lorenzo Da Ponte, que le bautizó y le dio su nombre. comedia (la continuación de El barbero) había causado tanto
En 1773 recibió las órdenes menores, y desde entonces solía en París como en Viena. Se había estrenado en París en 1784,
firmar como abate Da Ponte. Durante cierto tiempo buscó su después de tres años de la mejor publicidad posible: la reitera-
fortuna en la enseñanza de retórica y música en el seminario da prohibición de las autoridades. La obra estaba todavía
de Trieste. Pero aquello no duró mucho. Su vida aventurera proscrita en Viena, tildada de políticamente subversiva, pero
por Venecia y sus alrededores terminó con un __ Mozart pensó que acaso fuera posible que se autori-
decreto de las autondades expulsándole allende
los Alpes. zara bajo la forma de ópera italiana, y que, mien-
tras la obra teatral continuara prohibida, la
En 1780 encontramos a Da Ponte en ópera despertaría, sin duda, la curiosidad
Dresde. Un año después se traslada a del público.
Viena, donde, con la ayuda de Salieri. Sin embargo, Mozart y Da Ponte
obtiene el favor de José II. quien le han sido censurados por haber pri-
nombra poeta del Teatro Imperial. vado de todo su sabor a una de las
Mientras vivió el emperador José, más grandes comedias francesas,
el hábil literato disfrutó de las convirtiendo una profecía de
mayores consideraciones, aun- revolución en una intriga sórdida.
que su lengua viperina y su En cambio, desde otro punto de
natural arrogancia provocaron vista, se les ha elogiado por eli-
infinidad de altercados, tanto minar todo lo que fuera políti-
con sus propios compañeros co, satírico y erótico en el origi-
de profesión, como con los nal, transformándolo en casti-
artistas y cortesanos que rode- dad, fervor y belleza. Para
aban al emperador. Nadie aquéllos que consideraron
podía soportarlo, nos dicen las ambas obras como clásicas, es
crónicas. Asi que no resulta fácil sustentar tales argumenta-
nada extraño que al subir al ciones. Pero en 1786. ni Beau-
trono en 1790 Leopoldo II, her- marchais ni Mozart eran clásicos;
mano de José, Da Ponte cayera en para aquel pnmer auditorio vienes,
desgracia. Fígaro era una comedia de la vida
moderna, y aunque ta acción se desa-
Emprendió entonces un periplo en rrollaba en España, no requirió mayor
el que hubo de todo. Fue empresario esfuerzo darle color local. Quienquiera
teatral en Londres, donde fracasó por que se tome la molestia de comparar página
completo, y terminó haciendo las Améncas, por página el libreto de Da Ponte con la obra
donde se ganó el pan como fabricante de original, se sorprenderá de ver su extremo pare-
aguardiente y profesor de idiomas. Murió el 17
de agosto de 1838 en Nueva York, Hasta el Woifgang Amadeus Mozart cido. Sin embargo, la tajrea de Da Ponte como
final de sus días compuso versos en su idioma libretista debe ser tomada muy en serio. La ten-
natal; los últimos, cuando ya ni siquiera podía hablar, están dencia general se inclina a considerar malo todo libreto de
fechados la víspera de su muerte y están dedicados a su ópera, e incluso se puede citar la observación del propio
médico. Los funerales tuvieron lugar tres días después en la Fígaro: «ce qui ne vaut pas la peine d'étre dit, on le chante».
catedral católica de San Patricio. Asistió un verdadero gentío: Los histonadores literarios casi siempre huyen aterrorizados
miembros de la Universidad de Columbia y la flor y nata de de cualquier drama escrito con el propósito de servir de base
la colonia italiana en Nueva York. Algunos de los presentes a una obra musical, aun en el caso de que el poeta sea lo
apenas le habían conocido, pero era una de las grandes figu- bastante eminente como para merecer el respeto general.
ras de la ciudad, a quien se le rendían los honores debidos. Los tres libretos que Da Ponte escribió para Mozart son
112SCHERZO
LAS BODAS DE FIGARO
A s ! narra Da Ponte en sus Memorias el encuentro con Sin embargo, Da Ponte contó a sus amigos íntimos una
Mozart: «Fui a ver al susodicho Mozzart (sic) y le pregunté si leyenda., según la cual, una tradición judía mantiene que en
le gustaría ponerle música a un drama escrito por mi para él. cada momento de la historia existen treinta y seis justos sobre
"Lo haría gustosísimo", me respondió inmediatamente, "pero los que reposa el mundo, treinta y sers justos cuya existencia
estoy seguro que no obtendré el necesario permiso". "Esto, hace que Dios no haga lo que. de otra forma, haría: destruir el
añadí, será cosa mía". Yo comprendí fácilmente que la inmen- mundo por cuanto éste es asilo de toda iniquidad. Mozart era
sidad de su genio requería un argumento extenso, multifor- uno de aquellos treinta y seis justos que hacen posible la con-
me, sublime. Conversando un día con él sobre este asunto, tinuación de la vida.
me preguntó si yo podría sin mucho esfuerzo reducir a
drama la comedia de Beaumarchais titulada Los bodas de Gerardo Queipo de llano Onaindía
SCHERZO 113
SONY
BEETHOVEH BEETHOVEH
Slnronítin.'iy n.'6 Sintonía n.< 9 "Corar
"Paslorale' Onartur» da "Fidelio'
Obertura "Egmonl" Addison, Hobson, Le AIS, Bell
Orquesta de Cleveland Coro y Orquesta de Cleveland
GEDRGE SZELL GEORGE SZELL
BEETHOVEH BEETHOVEH
incierta para piano n. ! 5 "Emperador" Cuartetos para cuerda 1 y 2
Triple concierto para piano, "flaiouinov$ky"op. 59
vinlin y cello Cuartatn Budapest
Fleischer. Istomin. Stern, Rose
Orquesta de Clevelanfl
Orquesta de Filidelfia
GEOHGE SZELL
BRAHMS CHOPIN
Sinfonía n . ' i o p . 68 Lat Sillidet - Ballet
iriac. inbre un lema de Haydn op. SG DELIBES
Orquesta de Cleveland Coppella - Suíte
GEGRGESZELL TCHAIKOVSKY
Cinco lianzas húnnaras El Caica nueces • Sulte
Orquesta de Filadellia Orquesta de Fiiadeiiia
EUGENE ORMANDY EUGEHE OHMANOY
[col
(-46546 SBT-46546 SBK - 46543 SBT- 46543
MAHLER MEHDELSSOHH
Sinfonía n. 1 4 Sintonía n." 4 Italiana"
J. Raskin. soprano Oberlura De "Lat Híbridas"
Orquesta de Cleveland Orquesta de Cleveland
GEORGE SZELL GEORGE SZELL
Líedf einat fahrendan Sintonía n.' 3 *Etcoc«ia"
Getellen. F. von StarJe O Sinfónica de la Radio Bávara
Orquesta Filarmónica de Londres ANOREW DAVIS
AHOREW DAVIS
MENDELSSOHN MOZART
Concierto para piano 1 y 2 Concierto*para violin 1 , 2 ir 3
Concierto para vialín Saint Paul Chamtier Orchestra
R. Serkm • I. Stern PINCHAS ZUKERMAN
Orquesta Sintónica de Columbia
Orquesta de Filadeitia
EUGENEORMANDY
I»'
SBK-46542 SBT-46542 SBK • 46539 SBT 465:
MOZAHT —. RACHMAHINOV
Conciirtrji para íiolln 4 / 5 Turco" ConciartBtaaraplano1y4
Adagio i n Mi Mayor K.2B1 Rapsodia sabia un tama da
Rondo K. 373 Paganini ou. 43
Saín Paul Chamber Orchestra Ptiilippe Entremont. piano
PINCHAS ZUKERMAN Orquesta de Fiíaoeiiía
EUGENE ORMAMDY
Rl Le:
1
SBK • 46537 SBT- 46S37 SBK - 46538 S8T- 465:
L
os personajes de Lo bodas de Fígaro pueden ordenarse y que es la cifra de su poder social. El amor burgués, en cam-
en dos circuitos, centrados en las figuras de Fígaro y el bio, se muestra como un pacto de convivencia entre gentes
Conde de Almaviva, y que afectan la forma de dos del mismo nivel social, que no miran hacia arriba ni hacia
trenzas amorosas. Estas trenzas se caracterizan por el abajo, sino cara a cara, de frente.
dásico truco del amor desplazado y no correspondido, El amor noble se vincula con distanciamientos y transgresio-
de modo que hay entre ellas un solo nudo verdadero, la pare- nes. El Conde amó a Rosina, una plebeya, cuando era la pri-
ja de Fígaro y Susanna, cuya conversión en matrimonio, tras sionera del viejo y rijoso tutor, porque entonces había noches
una loca jomada de bodas, cierra todo el complejo juego de perfumadas, serenatas y tapias para escalar. Cuando esta
las intrigas que jalonan el día de la acción teatral. novela se transforma en la crónica del matrimonio, pierde
Del lado del Conde, la trenza se abre y se cierra en dicho todo su encanto. El Conde intenta recuperarlo metiéndose en
personaje: el Conde requiere a Barbarina, que ama a Que- la vida de Susanna y Fígaro por medio del adulterio. Más aún,
rubín, que ama a la Condesa, que ama al Conde, que envía acentúa el vínculo amo-vasallo, que es reversible, cuando pide
al maestro de canto y alcahuete Basilio para que asedie, en a Susanna que le dé órdenes, aceptando que la sierva se con-
su nombre, a la casta Susanna. Al revés: el Conde ha aban- vierta en señora.
donado a la Condesa, que rechaza a Querubín, que desde- El amor burgués, en cambio, aparece en la comedia como
ña a Barbarina, la cual huye del
Conde.
Del lado de Fígaro, Bartolo per-
sigue a Marcelina, intentando for-
malizar en la vejez unos amores
juveniles de los cuales surgió un
hijo que. tras el proceso folletines-
co del caso, resulta ser el propio
Fígaro. Marcelina persigue a Fígaro,
para lograr que cumpla un contra-
t o matrimonial y, por fin, Fígaro y
Susanna se aman y se quieren
casar y se casan.
Fígaro y el C o n d e p u e d e n
representar, en su competencia
p o r los favores de Susanna, dos
mundos alegóricos y sociales con-
trapuestos: la burguesía y la noble-
za. Beaumarchais y Mazarí toman
partido p o r la primera y así es
c o m o la intriga farsesca termina
con un escenario para el noble
señor, que cae víctima de unos dis-
fraces, de su acaloramiento noctur-
no y del colectivo femenino con
ducido por Fígaro.
algún modo, se acumulan y se encuentran en la pareja Fígaro- jardín, irá al huerto), elogia su belleza y concluye: «Compren-
Susanna. El matrimonio rectifica, a su vez, cuanto de torcido do que las mujeres lo amen» (¿Amar al muchacho vestido de
puede haber en los demás asedios eróticos que no se ajustan mujer, que es una mujer vestida de varón y revestida de
a los cánones racionales. mujer?)
En los dos mogollones que se dirigen hacia Fígaro y Susan- La función de Querubín es clave para la complicación y la
na hay adufterios, incestos (el de Marcelina con Fígaro, su hijo. complicidad que hace posible la trama de la comedia. Él es, de
alguna manera, el símbolo de lo
oscuro, confuso y ambivalente del
amor librado a sí mismo, el amor
que se busca a si mismo en ios
demás y que, por ello, es bisexual y
evoca la figura de Narciso, asoma-
do a la fuente y fascinado por ese
otro que es él mismo (en la ópera,
Querubín es repetidamente llama-
do Narciso),
La conciliación
E
n abril de 1990, bajo ei titulo Aproximaciones a la per- arias, aunque a su Cherubino puede achacársele poca gracia
fección, Arturo Reverter pasaba revista a la discografía en el resto del papel (dúos, recitativos, conjuntos). De cual-
de Los bodas de Fígaro en edición integral. Esta nota quier manera es un Cherubino el suyo donde aflora más la
que el lector está ahora encarando es una continua- entidad femenina de la intérprete que la masculina del perso-
ción lógica y rigurosa de aquella apreciación valorativa naje.
y a ella nos remitimos como complemento de las lineas que En las dos versiones que se comentan aparecen dos Bar-
siguen. tolos; uno ampulosamente serio, Virgilio Lazzari: otro excesi-
En algo más de un año, con el espaldarazo bicentenaríal o vamente bufo (quizás, aunque está graciosísimo) Salvatore
no, la oferta ha crecido en nueve propuestas, integradas por Baccaloni. Brownlee es el elegante conde que conocemos
ediciones históricas y contribuciones contemporáneas, que, en desde Glyndebourne, algo frío por vía tímbrica, lo cual le
general, han enriquecido el corpus mozartiano. A punto de hace perfecto contrapunto al torrente Pinza. Con este barí-
publicarse la lectura Levine en Deutsche Grammophon, com- tono australiano entramos en la valoración de la versión
pitiendo con la anterior edición de la marca de 1968 (donde Busch 1949, donde aparece también como airoso Conde.
la Tróvanos, allí Cherubino, aquí Marcellina, nos habla del Frente a él, ítalo Tajo, menos atrayente que Pinza, realiza un
deterioro del tiempo); anunciada la de Teldec con Hamon- buen juego, mejor en lo dramático que en lo musical. Con
court (y Gruberova, Ziegler y Bonney en el trio mujeril), pla- este cantante siempre se corre el nesgo de escuchar, en
neada la de Abbado para 1993 (también para DG), nos medio de Mozart, a Gmarosa o al Rossini más cómico. (De
queda ya, con estas expectativas en curso, completar el con- pasada: Tajo aún está en activo, con sus Sacristanes de Tosco,
junto, con el comentario de esas nueve versiones últimamente eficacísimos). El resto del reparto con el que contó Busch es
incorporadas al mercado. compartido por el anteriormente comentado de Walter,
salvo Claramae Tumer, Marcellina de supenor resultado que
Más de una década de actividad del Met neoyorkino com- Ira Petina, (En el disco de Walter no figuran los intérpretes
prenden las grabaciones firmadas por tres batutas míticas, la de Basilio, Curzio, Barbarina, Antonio. So casi seguro los mis-
de Busch (1949), Walter (1944) y Reiner (1952), junto a una mos que con Busch cinco años después. Barbarina, sin duda,
más, al borde de la leyenda, la de Panizza (1940), Con repar- es Manta Farrell). Otra aclaración con respecto a esta edi-
tos de algunos nombres intercambiables (en las representa- ción, y discúlpese la insistencia: después de la entrada de
ciones del cuarenta), con un mismo y prestigioso soporte Fígaro, la aparición de Sayao (Ora si ch'io son contenta) es
orquestal, daría para largo la pormenorización comparada. como una brisa de aire fresco y vivificante. Tal es la Susanna
Son, en visión panorámica, tres lecturas clásicas, en el más de Bidú Sayao.
amplio y mejor sentido de la palabra, es decir, susceptibles de
tomarse como punto de partida. Su sonorización de Mozart
es actual, sin inquietudes ¡ndagativas. arqueológicas. Las cua-
tro versiones cuentan con voces dotadísimas, en material y
arrestos, disciplinadas en cualquier repertorio, sin especializa-
ción, que a veces puede suponer limitación. Son conscientes,
batuta y cantantes, que Mozart no escribió sólo para su tiem-
po, sino para toda época y lugar. Las cuatro gozan de una
energía, vitalidad y rigor, destacables. Las cuatro se contagian
de su toma en vivo con la consecuente teatralidad y diversión
(del intérprete, del público). La de Walter parece teñirse de
un tono de vodevil a lo Labiche; con Busch y Reiner parece
contada en forma de comedieta vienesa; la de Panizza, de
comedia burguesa.
7ÍSSCHERZO
LAS BODAS DE FÍGARO
gas discográficas. Valdengo hace un suficiente Conde, ajeno al está algo agotada vocalmente, aunque es capaz aún de mos-
entusiasmo y Nadine Connor es una subretle, a lo Mildmay de trarse una excelente intérprete. Stratas está con la voz opaca
Glyndeboume: la cosa va por ahí, más o menos. Jean Madeira y sin relieve que conocemos, pero puede rescatarse por la
(tenebrosa Ulrica, Amneris y demás familia) es aquí una Mar- gracia y ios hallazgos, a veces en el arcén de la exageración.
cellina de impacto vocal. La jovenclsima Roberta Peters (21 Bruscantini es otro señor del fraseo, que derrocha imagina-
años) canta una picara Barbarina. (Las cuatro versiones tienen ción en los recitativos, al que sólo se le puede echar en cara
los cortes habituales: algunos recitativos, las anas de Marcellina las peculiaridades de una voz poco bella. Mario Petri pone
y Basilio). intenciones, muchas, pero la voz está en un estado lamenta-
ble, que le impide incluso atinar en la afi-
nación. (Petri poco después se pasaba al
cine, protagonizando pepiums. Siempre
hacia de malo). Nucci Condó, la rossinia-
na, canta (¡al fin!) // Capro é la Capretta
que resuelve con soltura, incluida la colo-
ratura. Sin embargo, Agostino Lozzari, un
tenor con cierto prestigio por haber reali-
zado algunas grabaciones discográficas, no
se atreve con el aria paralela de Don
Basilio. Giorgio Tadeo es un modesto
Bartolo. El resto, correcto.
Las modernas
SCHERZO 119
DOSIER
do y sutil que por lo brillante o de empuje. El cast viene cual es incomprensible que no se haya corregido). Titus. con
dominado por la sensible y refinada Condesa de la Varady, la la larga expenencia escénica del papel a sus espaldas, da cre-
voz no estropeada aún por el pesadísimo repertorio que dibilidad al mismo, a pesar de que su voz no sea demasiado
practica en la actualidad, y por el oportuno Fígaro de Alan importante. La Donath es una tardía / necesaria Susanna a la
Titus (cometiendo alguna que otra alteración idiomática, lo vienesa. Marilyn Schmiege, con un timbre metálico de agudos
ásperos, poco se conforma con la tradición canora cherubi-
niana, aunque su puntuación sube en el Voi che sópete por
encima del Non so piú. Furianetto (que iba a ser el Conde
para Barenboim) es el cantante burdo que se conoce sobra-
damente; con robustos medios, mal aprovechados, da una
chata lectura, nada climática, de Almaviva (es lo contrario que
Titus). Cornelia Kallish canta, voluntariosa, //Copra e la caprei-
ta y el gran histrión Heinz Zednik hace lo propio ( y mejor)
con su arietta paralela, la de Basilio. El Bartolo de Nimsgem
suena artificioso. El resto del reparto de una correcta repre-
sentación teatral.
Para terminar, seria conveniente, aunque nos excedamos
en los propósitos llamar la atención sobre dos versiones de
Las Bodas en soporte Compact Video (o simplemente en
video): una de las tres populares contemporáneas, Te Kanawa,
von Stade y Cotrubas, en Glyndeboume 1973; otra, la del
magnífico Film de Ponnelle con Te Kanawa, Ewing, Freni, enca-
bezando reparto femenino. Marecen la pena ambas.
Femando Fraga
Discografia
El orden de relación de personajes es el que sigue: Fígaro, El Conde, Ercolani, Fusco. Cappuccilli, Ercolani. Filaimonla. GIULJNI (1960).
La Condesa, Susanna, Cherubino, Martellina. Bartolo, Basilio. Barbanna, - Tozn, London, Della Casa, Peters, Elias, Corena, Carelli, Felberma-
Antonio y don Curzío. Orquesta, director música) y año de grabación yer, Pantsche, Carelk Filarmónica Viena. LEINSDORF (1960).
completan el informe. No se detalla la marca distográfica, ya que alguna - Taddei. Pney, Schwarzkopf, Sciutti. Malagu, Aarden, Rouleau, Vro-
versión, las dichas piratas, figuran en diversos sellos. ons. Dnessen. Smrt. Taveme. Festival Holanda. GIULINI (1961).
- Domgraf-Fassbaender, Henderson, Rautawaara. Miídmay. Helfets- - Ca peten i, Fischer-Dieskau, Stader, Saefned. Toepper, Sardi. Kuen,
grüber, Wilhs, Tajo, Nash, Dunlop. Jones. Glyndeboume. BUSCH Schwaiger. Wieter. Lenz. Radio Berlín. FRICSAY (1961).
(1935). - Berry, Prey, Gueden, Rothenberger, Mathis, Ollendorf. Schreier,
- Pinza, Stabile, Rautawaara, Réthy, Novotna, Gravcenco, Lazzan, Ronish, Vogel, Forster. Opera Dresde. SUITNER (1965). Cantada en
Wemigk, Komarek. Madin, Nessi. Filarmónica Viena. WALTER (1937). alemán.
- Schoeffler. Ahlersmayer, Teschemacher, Cebotari, Kolniak. Walde- - Bnjscantini, Petri, Jurinac Stratas, Berganza. Condó, Tadeo, Lazzari,
nau, Boehme, Vessety, Frank, Radio Stutgart BOEHM (1938). Cantada Reyes. Manotti, Degli Innocente Raí de Roma MEHTA (1968).
en alemán. - Prey, Fischer-Dieskau. Janowrtz, Mathis, Troyanos. Johnson. Lagger,
- Pinza, Brownlee, Rethberg, Sayao. Novotna. Petina. Lazzari, de Pao- Wohlfart Vogel, Hirte. Vantin. Opera Beriín. BOEHM (1968).
lis, Fardl, D'Angeto. Paltnnieri. Metropolitan N.Y. PANIZZA (1940). - Evans, Bacquier. Soederstroem, Gnst Berganza. Langdon. Hollwegg,
- Pinza, Brownlee, Steber, Sayao. Novotna. Petina, Baccaloni, (el M. Pnce, Grant Brokmeier. Nueva Filarmonía. KLEMPERER (1971).
resto no se detalla en grabación). Metropolitan N.Y. WALTER (1944). - GanTarolli, Wixell, Norman, Fneni, Minton, Casula. Grant Tear, L
- Tajo, Brownlee, Steber. Sayao, Novotna. Tumer. Baccaloni, de Pao- Watson. Hudson, Lennox. BBC DAVIS (1972)
lis, Bollmger, Alvary. Chabay. Metropolitan N.Y. BUSCH (1949). - Evans. Fischer-Dieskau. Harper, Blegen, Berganza, Finnila, McCue,
- Kunz, London, Schwarzkopf. Seefried. Jurinac, Hóngen, Rus, Majku. Fryatt, Gale, Donnelly. Robedson. Cámara Inglesa. BARENBOIM (1976).
Schwaiger, FHden, Majkut Filarmónica Viena. KARAJAN (1950). - Van Dam, Krause, Tomowa-Sintow, Cotrubas, Von Stade Berbié,
- Tajo. Bruscantini. Gatti. Nom. Gardmo, Truccato-Pace, Corena, Bastín, Zednik, Barbaux, Kelemen, EquHuz. Filannónica Viena. KARAJAN
Mencuríali, Sciutti. Delamangas, Ponze de León. Raí Roma PREVITALI (1979).
(1951). - Ramey. Alien, Te Kanawa, Von Stade, Benbié. Molí. Tear, Kenny,
- Siepi, Valdengo, Angeles, Connor, Miller, Madeira, Baccaloni. de Tadeo, Langndge. Covent Ganden. SOLTI (19B2).
Paolis, Peters, N.N., Carelli. Metropolitan N.Y. REINER (1952). - Van Dam, Raimondi. Popp, Hendricks, Battsa. Palmer. Lloyd, Baldin,
- Kunz, Schoeffler. Schwarzkopf, Seefned, Junnac, Villa, Maionica, Pin- Pope, Maxwell, Jenkins. St Martin-in-the-Fields. MARRINER (1986).
no, Adani. Calabrese. Nessi. Scala Milán. KARA|AN (1954). - Alien, Gavazzi Hynnmen, M. Pnce, Battle, Murray, Nicolesco, Rydl,
- Panerai, Rehfuss, Stich-Randall, Streich, Lorengar, Gayraud, Cortis. Ramírez. Pace, de Grandis. Filannónica Viena MUTI (1987).
Cuenod, Ignal, Vessiénes, Fnedmann. Aix-en-Provence. ROS8AUD - Desden, Stilwell, Lott, Rolandi. Esham. Masón, Kom, Benelli. Daw-
(1955). son. Davii, Oliver. Filarmónica Londres. HAITINK (1988).
- Siepi, Poell, Della Casa. Gueden. Danto. Rossel-Majdan, Corena. - Salomaa, Hagegard, Augér, Bonney, Nafé, D. Jones, Feller. E Gimé-
Dickie, Felber Mayer. PrOglhof. Meyer-Welfing. Filarmónica Viena. KLEI- nez, Argenta, Flonmo, Egerton. Drottningholm. OESTMANN (1988).
BER(I955). - Tomlmson, Schmictt, Cuberlt, Rodgers, Bartoli, Pancetla, von Kan-
- Bruscantini, Calabrese, Junnac, Sciutti. Stevens. Sinclair, Wallace. nen, Clark. Leidland, Rose. Bnjnner. Filarmónica Berlín. Barenboim
Cuenod, J. Sinclair, Gnffiths, MacCoshan. Glyndeboume. GUI (1955). (1990).
- Kunz, Fischer-Dieskau. Schwarzkopf. Seefned, Ludwig, Wagner. - THus. Furianetto, Varady, Donath, Schmiege, Kallisch. Nimsgerm,
Stem. Dickie, Felbetmayer. Pemerstorfer. Majkut Filarmónica Viena. Zednik, Kerlesi, Auer, Ahnsjo. Radio Bávara. DAVIS (1990).
BOEHM (1957). A punto de aparecer
- Berry, Schoeffler. Jurinac, Streich. Ludwig, Malamuk, Czerwenka, - Furlanetto, Hampson, Te Kanawa, Upshaw, von Otter, Troyanos,
Dickie, Schwaiger. Doench, Majkut Filarmónica Viena BOEHM (1958). Plishka. Laciura, H Grant Capecchi, Forest Metropolitan N. Y. Levine
- Taddei, Waechter, Schwarfkopf. Moffo, Cossotto, Gatta. Vinco, (1991).
120 SCHERZO
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L
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ENCUENTROS
FOTO: ROUSSILLON/DECCA
R
ealmente el espectro de Adolfo Salazar -del que tan injustamente nos
olvidamos el otro día al hacer el recuento de personas ilustres que pasaron
por la Residencia de Estudiantes de Madrid- y el de su gran amigo
Luis Cemuda, debieron de sentirse realmente reconfortados con la presencia en el
salón de actos de esta institución, en el marco de los Encuentros organizados con
motivo del Festival Mozart, de H.C. Robbins Landon. Porque Robbins Landon es
una personalidad fuera de lo comente, una especie de fuerza de la naturaleza en la
que la erudición se da la mano con una formidable capacidad comunicativa. El
autor de estudios definitivos sobre Haydn y Mozart -hay dos libros suyos editados
en castellano: El último año de Mozón (Siruela) y Mazare tos años dorados
(Destino)- fue capaz de hacer accesibles algunos temas especialmente intrincados
acerca de la música de Mozart mediante una utilización de la palabra y del gesto,
del canto y del piano -varias veces ilustró lo que decía tocándolo o marcando el
compás sobre su t a p a - verdaderamente ejemplares. Eso hizo de aquella tarde en el
salón grande de la Residencia de Estudiantes una experiencia que difícilmente
vamos a olvidar quienes asistimos a ella. Un hombre de simpatía contagiosa, jamás
pedante, siempre modesto y sobre todo seductor. Y un sabio.
El dialogo entre H.C. Robbins Landon y el numeroso público asistente fue,
naturalmente, vivo y animado. José Luis Pérez de Arteaga ofició una vez más de
intérprete. He aquf cómo se desarrolló el coloquio.
JA
SCHERZO 125
ENCUENTROS
P
REGUNTA-,.fV qué tenía Mozart que está componiendo. Pero pasa el que Haydn no era nada celoso. Y real-
el convencimiento de que le habían tiempo y un día en el mes de noviem- mente ser músico y tener al lado a
envenenado? bre Mozart se siente mejor, pide a alguien como W.A. Mozart era como
ROBBINS LANDON.-Mire usted. Constanze el Réquiem para trabajar con para serio. Es sorprendente una figura
Hoy en día la gente quiere mitos, leyen- él pero tres semanas después se muere. como la de Haydn, que era un espíntu
das. Por ejemplo vayamos a la película Este es el transfondo del mito... creativo de primer orden y que no sólo
Amadeus. ¿Qué es Amadeus? Es un wes- P.-Pero no me contesta usted por qué no sentía celos sino que entendía, apro-
tem donde hay chicos buenos y malos. Mozart creyó que realmente le envenena- baba, respetaba y valoraba la obra de
Y ocurre que los chicos buenos, en este ban. Mozart Hay una anécdota muy significa-
caso Mozart, son más bien tontos, pero R.L-En parte es lógico que lo dijera. tiva: en 1785 Leopold Mozart viaja a
en cambio el malo es un personaje inte- No hay que olvidar que estaba real- Viena para ver a su hijo y encuentra a
resantísimo, que es lo que hoy se lleva Haydn y éste le dice: «Su hijo no es
mente muy enfermo. Hay razones de
en el cine. Hay auténticos disparates. solamente el mayor compositor que yo
mucha importancia psicológica. Mozart haya conocido por vía directa o a través
Por citar uno: comenté con un produc- tenía momentos de paranoia muy consi-
tor de Hollywood: «cómo se nota que de su reputación, sino que además
derables. A Constanze una vez le dijo: posee un sentido
científico único y un
exquisito buen gus-
to». Leopold regre-
sa luego a Salzburgo
y no vuelve a ver a
Wolfgang Amadeus.
Yo creo que a par-
tir de entonces
Haydn asume el
papel de padre, de
guía, de maestro en
la vida de Mozart.
Me pa-rece que
cuando éste le dedi-
ca a Haydn los
cuartetos que llevan
su nombre está rin-
diendo homenaje a
esa figura paternal.
P.-Me gustaría
saber qué cultura no
musical poseía
Mozart, cuál era el
nivel de esa cultura.
R.L.-Cuando
Mozart muere se
hace una lista bas-
tante exhaustiva de
sus propiedades y
H.C Rabbtns Landon en lo Residencia de Estudiantes de Modnd también de todos
los libros que hay
no viven ustedes en un reino. ¿Cómo «Ya verás cómo cuando termine este en su biblioteca. Ese inventario segura-
seria posible que Constanze saliera Réquiem acallaré a mis enemigos, que mente comprende los últimos diez
delante de un obispo, de un emperador verán lo que puedo hacer en música años, es decir los de su afincamiento en
con un escote como d que se le ve al religiosa». Sin duda existía una justifica- Viena, pero lo sorprendente es que han
principio de la película? Vamos, habría ción para que pensara que tenia enemi- aparecido luego libros de Mozart, como
hundido para siempre su vida y su gos, pero es que él estaba realmente un diccionario italiano-alemán, donde
carrera». Pero vayamos a los hechos. obsesionado por el asunto. Hay que está escrito que es de su pertenencia
Un día, Mozart y Constanze van en tener en cuenta que Mozart era un tanto en alemán como en italiano. Este
carruaje, paseando por el Prater. Mozart hombre sujeto a ciclos, con momentos diccionario no aparece en ese inventa-
le dice a su esposa: "Me voy a morir, muy altos y muy bajos. Cuando se sen- rio. Pero si nos atenemos exclusivamen-
me están envenenando con aqua tia eufórico se podía subir a las sillas y a te a él sabemos que Mozart podía leer
tofana". Aqua tofana era un veneno muy las mesas y maullar como un gato, que en inglés, en francés, en italiano y, natu-
conocido en la época, que mataba len- era algo que le gustaba mucho, Y en ralmente, en alemán. Por otro lado hay
tamente, con horribíes espasmos al final, momentos bajos podía componer obras material de todo tipo en esa biblioteca.
pero difícil de averiguar si se había utili- como el Concierto en re menor para Hay obras de literatura pero también
zado para dar muerte. Constanze piano y orquesta. hay libros de filosofía, incluso hay textos
entonces piensa que su marido está de la versión original de la trilogía de
cada vez peor, que hay que quitar de su P.-Me gustaría que nos hablara sobre B e a u m a r c h a i s ,
entorno todo lo que le recuerde la las relaciones de amistad entre Haydn y
muerte, empezando por ese Réquiem Mozart.
R.L.-L0 primero que hay que decir es Poso a la página 130
726SCHERZO
9OA niversarta \=,
Joaquín Rodriga
- SilaFeüptVLllanucva(TOLUCA) Octu
P U E R T O R I C O -Teaiiode la Universidad
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que son los materiales sobre los que ejemplo, el año pasado John Eliot Gardi- pequeños, que tienen una sonoridad
Lorenzo Da Ponte trabaja para hacer el ner ha hecho en Londres La demenza especialIsima, que permiten que cuando
pnmer libreto, que es el de Los bodas di Tito y el Idomeneo y me ha parecido tocan timbales con trompetas es per-
de Fígaro... ¿Por qué faltan hbros en la muy bien. Me parece extremadamente fecta la forma en que se puede percibir
biblioteca de Mozart? Desde luego interesante hacer eso con instrumentos el sonido diferenciado de unos y otros.
cuando Haydn muere, en 1809, su originales. Como por ejemplo, la graba- A los violinistas Hamoncourt les hace
biblioteca es tres o cuatro veces mayor. ción que el mismo John Eliot Gardiner tocar con un tipo de vibrato distinto, no
Esos libros faltan posiblemente porque ha hecho junto con Malcolm Bylson de tocan en la cuerda donde siempre, sino
los vendió, porque andaba escaso de todos los conciertos de Mozart con un que incluso les hace cambiar la posición
dinero y tuvo que deshacerse de los fortepiano; como Paul Badura-Skoda... de la mano en la cuerda, hasta la posi-
que, tal vez, no le hacían tanta falta. Lo que está claro es que, por ejemplo, ción del arco, les hace cambiar la digita-
Hay que pensar que Mozart durante su la Scala de Milán no se puede permitir ción y la arcada normales. Por otra
vida no fue un hombre que tuviera el lujo de tener una orquesta especiali- parte, he oido en una transmisión de
mucho tiempo para leer. Componía zada en instrumentos originales sólo radio de la Semana Mozart de Salzbur-
cada día durante ocho horas. Parece para interpretar las óperas de Mozart. go, en el mes de enero, a Sylvain Cam-
ser que lo hizo siempre, a lo largo de La única ciudad del mundo donde hoy brelmg, con la orquesta del teatro de la
toda su existencia. Piense lo que ello se puede hacer eso, es decir tener un Moneda de Bruselas, tocando La Flauta
significa a lo largo de una vida. Claro si grupo especializado con instrumentos Mágica con articulación original, con
lo comparamos con Haydn podemos originales para hacer óperas de Mozart notas mucho más concentradas... Con
pensar que éste, mientras estuvo al ser- es en Londres. En el Festival de Glynde- lo de los instrumentos originales no se
vicio de los Esterhazy tuvo mucho boume de este año todas las óperas de ha acabado el tema, está empezando,
menos tiempo para leer... Además hay Mozart se han tocado con instrumentos queda casi todo por hacer y por descu-
que tener en cuenta lo
que era Austria y lo que
significa la censura. En Aus-
tria estaban prohibidos
autores como Schiller.
Solamente durante el rei-
nado de José II las tiendas
se aflojaron un poco. Es
dectr, que la vida literaria
en Austria era escasa...
Mct2art no era un intelec-
tual, en el sentido de un
Jean-Paul Sartre, y quizá
tampoco necesitaba serio.
Realmente Mozart tuvo
ideas absolutamente únicas
y fantásticas. Ideas que
están en sus óperas. Por
ejemplo, sobre la libera-
ción de la mujer, que es un
tema absolutamente de
Mozart, ni siquiera de Da
Ponte, porque en muchos
libretos que éste escribió
para otros compositores
no figura para nada esta
¡dea de la liberación feme-
nina.
7JÍ0SCHERZO
ROBBINS LANDON
termine. Posteriormente
declinó hacer el trabajo
pero dejó hecha una ver-
sión de esas partes citadas,
que me parecen más
correctas, más exactas /
sobre todo mas puntuales,
ya que Mozart acababa de
r
morir / él estaba al lado.
Esta edición mía se ha gra-
' * bado en disco con la Han-
í I nover Band en el sello
1/ Nimbus. Además el cinco
I ( de diciembre desde la cate-
dral de San Esteban de
Viena se interpretará con la
Filarmónica de Viena dirigi-
da por Georg Solti, que
transmrtira Euro visión.
P.-¿Hasta qué punto cree
usted que Mozart influyó en
Haydn y al revés, y hasta
qué punto sus catálogos seri-
an lo que son el uno sin la
i 1 existencia del otro?
§ ^SS R.L.-Hay una serie de
elementos que son carac-
Haydn es del año de 1944 y la hizo Cle- que recordar aquello que decía Richard terísticos de Haydn. que Mozart, los
mens Krauss con la Filarmónica de Strauss. "Tradición es abandono". Pues absorbe / hace una mezcla increíble
Viena. O sea que no tiene nada que ver bien, ha/ casos en que es todo lo con- en sus conciertos de piano, que es
con las interpretaciones con instrumen- trario. Otro ejemplo: La flauta mágica donde me parece que la influencia ha
tos originales. Está hecha con Julius Pat- que Sir Thomas Beecham grabó en sido más rica y más profunda, de sínte-
zak, el Coro de la Opera Estatal, etc. 1936 en Berlín, producida por mi viejo sis entre la sinfonía haydniana / su
Pero es que ha/ más: en la grabación de amigo Walter Legge, con un elenco propio concepto del concierto. Pero
Clemens Krauss, que he pedido a los increíble, con una Filarmónica de Berlín por otro lado ni Haydn deja de ser
servicios de biblioteca del Archivo que también tenía una tradición y un Haydn cuando cita a Mozart, ni Mozart
Nacional de Viena, hay incluso cosas conocimiento especiales, hace una cuando hace lo propio con Haydn. A
que no vienen en la partitura. ¿Qué interpretación de La flauta mágica que partir de la muerte de Mozart empieza
pasa, que se las inventa Clemens Krauss? también es absolutamente acorde con a haber en la música de Haydn unas
No señores, ocurre que La creación ha lo que podría ser una interpretación reminiscencias de su figura. En Las
sido una tradición en Viena desde los auténtica de la música de Mozart. Si no estaciones ha/ todo un pasaje que
tiempos del propio Haydn y se ha conocen esas grabaciones, vayan parece tomado de la Sinfonía en sol
seguido dando cada año. Hay diferen- corriendo a buscarlas. Y, por favor, menor de Mozart o en Lo creación hay
cias como las de las trompas en si, que cómprense enseguida también íbamos, un momento de escritura totalmente
una de ellas tocaba una octava más rey de Egipto en la maravillosa grabación cromática que es propia también de
grave que otra en un determinado de Hamoncourt. Mozart / no de Ha/dn. Yo creo que la
momento. En un cierto momento de El influencia mutua de estos dos artistas
caos hay un instante en que se produce P.-¿Nos podrfo hablar de su nuera edi- fue, generalmente, más mental que
un fortísimo, todo el metal entona una ción del Réquiem de Mozart? puramente musical.
sene de acordes, pero las trompas man- R-L-Hay que decir que, como saben,
tienen la nota durante un tiempo des- hay cuatro o cinco ediciones diferentes
pués de que han terminado los otros del Réquiem, aparte de la de Süssmayr,
instrumentos. Pues eso se ha encontra- el discípulo de Mozart que lo terminó.
do también que forma parte de uno de Hamoncourt utiliza una versión. Hog- asesores
los manuscritos de Haydn y está en la wood otra. etc. Hay un musicólogo j s i c R L Es
grabación de Krauss, porque él conocía determinado, cuyo nombre no diré por- MATERIALES PARA ORQUESTA
esa tradición. Hay otra cosa interesantí- que soy un hombre cortés, que en su SINFÓNICA Y DE CÁMARA
sima: en la grabación de Krauss ha/ un edición ha dejado fuera el Sanctus y el
momento -y eso ha sido muy denosta- fiened/ctus y eso me parece un poco
do- en donde los timbales en vez de brutal, ponqué dejar una misa católica EDICIONES ORIGINALES
dar una sene de golpes percutidos sin esas partes es algo fuerte. Yo he uti- BARENREITER-S.P.E.S.
sobre la membrana, un staccato, lo que lizado tanto en el Dies ¡rae como en el SCHOTT-BRE1TKOPF
hacen es un trino. Y ese trino ha apare- Lacrimosa no la versión de Süssmayr
cido ahora en uno de los manuscritos sino la que hizo el pnmer alumno de
de Haydn también. Con lo cual resulta Mozart al que Constanze le pasó la par-
APARTADO 2804f)
que el único intérprete seno / auténtico titura que fue Joseph Eybler. al cual está
era Clemens Krauss en el 44. Habría anotado que se le pasa el 21 de diciem- E-280S0 MADRID
bre de 1791 para que oficialmente la Tel: (91) 462 04 45 - Fax: (91) 462 04 45
SCHERZO 131
ESTUDIO
C
ontemporáneo del otro músico
húngaro internacional. Gyórgy La tabla rasa de Kurtag con respecto ridad, el mismo aliento espiritual que
Ligeti, Gyórgy Kurtag, al igual que al catálogo de obras compuestas antes denota el arte del vienes, hasta el punto
el autor de Atmósferas, una vez que del año crucial de 1959 (la Cantata de poderse afirmar que, en la asunción
traspasa, a finales de los años 50. la Coreana, una Su/te para piano, un Con- por parte de Kurtag de la forma breve,
frontera de su país y toma contacto con cierto para viola) supone una determina- de la concentración en segmentos musi-
las vanguardias occidentales, hace ción cercana a la de Webem con res- cales, en la, en definitiva, utopia de tota-
borrón y cuenta nueva, y empieza a pecto a su producción previa a la Passa- lidad y unidad que rige su pensamiento
enumerar sus obras por orden de opus. caglia. Las similitudes con Webern no (el deseo, como en Webem, de expre-
Pero, a diferencia de Ligeti, que no acaban ahí. Junto al rechazo por toda sar todo en una sola nota), nos encon-
reniega de su obra pre-germana aquella composición que no asumiese tramos ante el más directo y brillante
(muchas de sus piezas vocales creadas los critenos de ngor, obedeciendo una continuador en la segunda mitad de
en Hungría, la Músico Ricercata o el actitud de auto imposición y autocrítica, siglo de los postulados más esenciales
Cuarteto n." I siguen vigentes en su en la música de Kurtag es visible tam- del discípulo de Schonberg. Valga, al
catálogo), Kurtag hace respecto, un dato:
desaparecer todo el durante la estancia de
corpus anterior y sólo Kurtag en París, en
podemos considerar su 1957, según él mismo
obra a partir de la ha confesado, llegó a
nueva manera impuesta copiar de puno y letra
desde 1959. Mientras la obra completa de
que las composiciones Webern. A los pocos
de Ligeti pensadas y recursos monetarios se
difundidas en Occiden- unía un declarado fer-
te a raíz del año 1956 vor por la música del
se ven favorecidas por austriaco.
una rápida expansión y
sitúan al músico en el Las claves del aisla-
pináculo de la creación miento a que se ha
contemporánea, las de visto sometida la pro-
Kurtag. forjadas en su ducción de Kurtag,
Hungría natal, a la que aparte de la especial
sólo abandonará en los ubicación geográfica,
años 1957 y 1958, per- habrá que hallarlas en la
manecen durante casi postura del músico, al
dos décadas en el más margen de todo siste-
completo aislamiento, ma o tendencia impe-
hasta que a principios rante, y en su carácter
de los años 80. la masi- fuertemente introverti-
va difusión de su música do (sólo una entrevista
en festivales europeos concedida en el espacio
de prestigio, su casi de más de 40 años). A
continua presencia en diferencia de Ligeti, Kur-
los programas del tag no se integra plena-
Ensemble Intercontem- mente en la vanguardia
porain de París y el de su tiempo. No visita
espaldarazo internacio- los cenáculos de los
nal que supusiera la años 60. Su personali-
espléndida grabación de dad apocada, el tono
sus Mensajes de la mtimista de su música,
difunta señorito Trusova, le impiden coquetear
bajo la dirección de uno con todos los materia-
de sus más encendidos les y estéticas con que
defensores, Pierre Bou- sí juega Ligeti. Este, al
lez, han colocado la contrario que Kurtag.
figura de este músico, posee un acusado senti-
que cumpliera 65 años do del humor. Su extra-
el pasado mes de versión, su situación en
febrero, en el lugar que el momento y lugar
justamente se merece Gyüigy Kunag precisos en el desarro-
llo de las vanguardias de
132 SCHERZO
GYORGY KURTAG
los 60 y 70, le permiten un reconoci- en la clase de composición de Sandor problemática. Toqué fondo. Solía acha-
miento rápido. La música de Ligeti es Veress, la clase más prestigiosa del Con- car a los demás una serie de responsa-
una especie de fiItro que, a ritmo verti- servatorio Franz Liszt de Budapest Kur- bilidades e hizo falta que un día, de la
ginoso, ha ido adoptando los lenguajes tag tenía entonces 19 años. Ligeti. 22. noche a la mañana, descubriese que era
de la modernidad (música electrónica, «Me gustaba la timidez de Kurtag, su yo mismo, mi propio carácter, quien
teatro del absurdo, polirritmia derivada actitud introvertida y la ausencia total decidía. Llegué a darme cuenta de que
de las prácticas de Conlon Nancarrow, en él de vanidad y presunción. Era inteli- lo que yo había creído que constituía el
romanticismo a lo Chopm...), Kurtag, en gente, sincero y de una simplicidad alta- mundo no era verdadero, y no podía
cambio, se retrae hacia su país. Su len- mente compleja». Tras cuatro años en acogerme a nada en realidad». El traba-
guaje, antes que deudor de la experi- la clase de Veress, Kurtag y Ligeti prose- jo junto a Marianne Stein, en el año
mentación y del virtuosismo tímbrico, se guirían estudios con Pal Jardanyi y transcurrido en París, divide la vida de
sumerge en la capacidad expresiva del Ferenc Farkas, y en concreto Kurtag, Kurtag en dos. Llega a perder 20 kilos.
poema cantado: su atracción por la lite- profundizaría en la música de cámara en A partir de entonces una alimentación
ratura y, más aún, por la poesía rusa y la clase de Leo Weiner. En diciembre frugal e indispensable, la disciplina de la
húngara, le viene de los mismos años de de 1956 los dos compositores se despi- gimnasia diana y el cambio a un tipo de
la postguerra. Hungría vivía una época den. Ligeti ha decidido marcharse, con escritura más angulosa («... cambié hasta
de eclosión artística: el poeta más su mujer, a Austria. Kurtag no huye y la forma de escribir, haciéndola más
representativo de esos años. Miklos permanece en Budapest, para, con los crispada»), lo conducen a romper con
Radnotí, acababa de ser asesinado por años, convertirse en el más importante el material del pasado y a empezar a
los nazis. Los poetas que le sobreviven compositor húngaro residente en su enumerar sus siguientes obras desde
fundan, terminada la guerra, una serie país. Tan sólo lo hallaremos por un cero.
de revistas literarias, de las que en poco breve espacio de tiempo fuera de Hun-
tiempo surgen jóvenes figuras de un gría: en 1957 se encuentra becado en El Cuarteto, Op. I, fechado, en 1959,
alto nivel: Sandor Weóres y Janos París, Sigue cursos dictados por Olivier es la pieza que inaugura el período de
Pilmszk/, partidarios de la tendencia más madurez de nuestro músico, y lo hace
abiertamente moderna, Lajos Kassak,
jefe de fila de los constructivistas, o el
más internacional de todos, Lajos Vajda,
promotor del círculo Escuela Europea.
Kurtag, y por supuesto Ligeti, no viven
ajenos a este fenómeno. Según cuenta
este úftlmo en Encuentro con Kurtag en
la Budapest de lo postguerra (publicado
dentro del volumen que la editorial
Boosey and Hawkes dedicara a Kurtag
en 1986), «Kurtag y yo mismo nos sen-
timos atraídos e influidos por esta vida
artística y literaria intensa. A pesar de las
experiencias siniestras de la época nazi,
estábamos poseídos de un fuerte entu-
siasmo juvenil, llenos de esperanza,
hacia una estabilización de la cultura
húngara moderna. Nuestra amistad
maduró cuando ambos descubrimos
que no solamente compartíamos las
mismas ideas musicales (la adoración
por Bartók el deseo por desarrollar un
idioma musical cromático-modal nuevo
de alcance internacional, pero con fuer-
te raíz autóctona), sino también las mis-
mas ideas políticas, y que además des-
cendíamos de una situación familiar Messiaen. Pero el contacto con !a van- en razón de la concepción del fragmen-
parecida: la de familias intelectuales judi- guardia musical y cultural del momento to, del trozo, como unidad expresiva
as húngaras (medio judía, en el caso de en Europa lo tomaria a través del círcu- del discurso musical. Para el artista del
Kurtag). Aún nos ligaba otra expenencia lo que se movía alrededor de la psicólo- siglo XX (testigo de un mundo social en
cultural: proveníamos de una región de ga Marianne Stein, quien, por cierto, descomposición), el uso del lenguaje
la vieja Hungría que se convertiría en sería la que salvaría a nuestro músico de será un arma arrojadiza contra la cre-
rumana tras la Primera Guerra Mundial, la profunda crisis en la que se hallaba: ciente pérdida de valores humanos que
frecuentábamos los institutos de lengua así lo relata Kurtag en la única entrevista siente a su alrededor. El desmorona-
rumana y, debido a la onentaaón fran- que ha concedido hasta ahora, apareci- miento social y político devendrá en
cófila de aquella cultura, nuestros senti- da en 19S5 en Budapest (82 composito- ruptura del lenguaje artístico tradicional.
mientos y nuestras concepciones artísti- res húngaros): «En París atravesé una en - Webem y Wittgenstein, desde la Viena
cas se veían fuertemente atraídos por lo sis que me impedía componer. Fue de entregue rras, se auto impondrán con
francés». Los dos compositores se todo un año de hundimiento, de abati- lucidez un discurso fragmentado, enca-
encontrarían por vez primera en sep- miento, no sólo del mundo exterior, denamiento de trozos, sobrados de sig-
tiembre de 1945. al coincidir, según sino también de mi universo interior. nificado por sí mismos, en contraposi-
cuenta Ligeti. en el examen de admisión Numerosos conflictos de orden moral ción a la prolijidad innecesaria («De lo
salían a la luz y me dificultaban el traba- que no se debe hablar hay que callar»).
jo. Toda mi personalidad se convirtió en La llamada forma aforística de Webem
SCHERZO 133
ESTUDIO
permitirá a Kurtag aprehender la obra una progresión dramática precisa de tres ra». Los ciclos de Kurtag se basan
como totalidad, unión de segmentos, de movimientos de longitud desigual (Sole- comúnmente en textos de autores al
signos (el título de su Opus 5: Je'eíc -Sig- dad. Algo poco erótico y Amarga experien-rnorgen en la literatura húngara y euro-
nos-, para viola, de 1965), de Estallidos cia / Dulzor y pena), en los que a la voz pea (Peter Bomemisza, el poeta del siglo
(la Op. 6, para piano), de Micmluáos (la de soprano solista se agregan cuatro XVI, los contemporáneos Pilinszky y
Op, 13, para cuarteto de cuerdas), de grupos instrumentales: la viola, el como Tandori o Attila Jozsef, incluso Kafka, del
Dichos (ios de Peter Bornemisza. de y el címbalo cobran la función de la que el músico cita en sus Kafka fragmen-
1963-68, para soprano y piano), Mensa- caracterización, mientras la mandolina se te la frase significativa: «Mi celda, mi for-
jes (los de Lo difunta señorito R.V. Truso-mantiene siempre presente. El texto ori- taleza», alusión solapada al aforismo que
va, Op. 17, de 1976-80), aquí estamos tratando),
Coritos (sobre poemas de Volviendo a las confesiones
Janos Pilinszky, Op. / /, de Rimma Dalos, «Kurtag
1973) o fragmentos propia- siempre elige el texto de
mente dichos (Kafka frag- rasgos minimalistas o
mente, Op. 24, para sopra- románticos, la poética de
no y violln, y los Attila Joz- las pequeñas formas, el
sef fragmente, para soprano carácter aforistico, la grave-
solista). Los títulos son dad. Decir sin decirlo todo,
reveladores del ideal de rozar, tocar ligeramente,
Kurtag: «Decir lo máximo penetrar pero no mostrar,
con un mínimo de notas». no desvelar. Cada línea es
El fin es concentrar y articu- un suspiro. Y en este suspi-
lar el pensamiento musical ro está la vida. Y el romanti-
a partir de minúsculas uni- cismo. No un romanticismo
dades, casi simples células arrogante, altivo, sino el
que, sin perder su fuerte romanticismo de lo lejano,
carácter individual, generen lo inaccesible, el que arre-
contenidos complejos. bata pero nunca satisface».
134 SCHERZO
GYÓRGY KURTAG
escritas con sangre. La extrema reserva sitor con miras a la realización de una del siglo XVII: Monteverdi, pero tam-
de los dos artistas a la hora de abordar auténtica ópera. Pero su carácter, procli- bién Viadana, Gabrielli, Schütz). Se trata,
el tema, en expresamos los sucesivos ve a las pequeñas formas, quizá acabe pues, en el caso del compositor húnga-
sentimientos de estremecimierito. silen- por impedírselo: «Durante un tiempo ro, de la creación de un canto alejado
cios expresivos y escalofriantes chillidos pensamos que se dispondría, tarde o totalmente del material exclusivamente
que se esconden en esta obra, sólo tie- temprano, a componer una ópera sobre fonético tan usual a lo largo de los años
nen parangón con la intensidad misma algún texto de Dostoyevski, pero el pro- 60 y 70. A tal efecto, se hace difícil dis-
que provoca la escucha. Dividida en yecto fracasó, si bien le sigue pneocu- tinguir a otro autor contemporáneo, si
cuatro partes, la composición se exceptuamos a Luigi Nono, capaz
inicia con Alcohol, especie de minia- de penetrar más profundamente
tura surrealista, a la que siguen tres que Kurtag en la estructura, modo
cantos de no menos fervor trágico, de pensamiento e impulsos emo-
sin duda lo más espeluznante y cionales de una lengua viva y de
descamado que haya creado Kur- transformaria de una manera válida
tag: Dostoyevski, Holderlin y Latido en la música, en un canto de nues-
del corazón. tro tiempo. En otros compositores,
interesados en el trabajo sobre la
Tanto Trusova como Pilinszky, voz humana (Barraque, Beño,
como también Dichos de Borne- Kagel, el Ligeti de Aventuras) la ela-
misza y la Opus 12 (S.K. Ruido- boración musical acerca del texto
Recuerdo, de 1974, sobre textos de literario se establece a partir del
Deszo Tandori), se mueven en análisis semiótico del lenguaje;
torno a un punto en común: el obras como Circtes o Anagrama
problema del artista moderno sólo admiten fonemas o se intere-
como comunicador. Kurtag expo- san exclusivamente por los crite-
ne, a través de sus notas, el conflic- rios de segmentación del texto, la
to latente en los poemas: el del estructura de los niveles lingüísti-
enfrentamiento del artista, como cos. La relación entre música y
recreador de experiencias por texto, en Kurtag, se opera, según
medio del lenguaje, frente al indivi- Peter Szendy. de forma bien distin-
duo de su tiempo, cada vez más ta: su trabajo sobre el lenguaje se
abocado a perderse en las triviali- sitúa al nivel de la frase, o más aún,
dades del entorno deshumanizado considerando el texto en su totali-
en que se encuentra, en la pérdida dad. La unidad es para Kurtag la
de interés por toda propuesta cul- palabra: la forma musical se elabora
tural. a partir de la frase en tanto que
construcción sintáctica, compleja y
Por la múltiple carga expresiva e
singular. Kurtag consigue adoptar
ideológica que conllevan todos
los medios lingüísticos a sus necesi-
estos ciclos de Lieder, por la implíci-
dades, los integra en un lenguaje
ta tendencia teatral que se infiere
musical de enorme coherencia, otorgán-
de ellos, y aunque el mismo Kurtag
doles una forma y una significación prác-
nunca los crea como música para la pando la idea de una ópera húngara ticamente nuevas, casi sin igual en nues-
escena, en realidad estamos ante autén- contemporánea». No debería sorpren- tro tiempo.
ticos monodramas, tal es la fuerte acción demos la posible elección, en algún
dramática que se esconde detrás de momento, de un relato del autor de Cri-
Escenas de una novela, Kafka fragmente o men y Castigo, toda vez que, como ya Tal singularidad, que se resume en
Trusova El tremendo ardor con que Kur- hemos visto, Kurtag asume, al igual que una osmosis equilibrada y modélica
tag acomete la lectura de las obras el escritor soviético, la actitud del inte- entre fondo y forma, hacen de Kurtag
completas de los más reconocidos escri- lectual que se siente incapaz de acome- una de las figuras más sobresalientes del
tores del mundo, en sus lenguas origina- ter su arte de forma ligera. Todos los panorama actual de la música, un crea-
les en algunos casos, le lleva a concebir temas que plantean sus obras no son dor que, ajeno a cualquier tipo de espe-
la mayoría de sus piezas como conjuntos sino los problemas existenciales, las culación sobre el lenguaje, abunda, a
de pequeños dramas, óperas encubier- cuestiones esenciales del ser humano. través de un discurso sonoro pleno de
tas, novelas con música. Devorador de Hay en Kurtag, como también hubo en triste y desolada belleza, en los conflic-
libros, la cultura literaria de Kurtag, al el autor de £/ Idiota, la necesidad del tos del hombre contemporáneo, que
parecer, sólo puede ser comparada con cuestionamiento desesperado por la vive en un tiempo de crisis, de empo-
la musical. Según Adnane Czengery, época que le ha tocado vivir brecimiento espiritual, de desorienta-
quien tuvo el privilegio de conocer bien ción, en favor de la acumulación de
de cerca al personaje a lo largo de los La idea de monodrama o ciclo de lie-
der pasa por la asunción de una escritu- riquezas y del consumo indiscriminado.
fatigosos ensayos que durante meses le La música de Kurtag se alza como grito
llevara aprehender y expresar los entre- ra vocal conveniente a las necesidades
de protesta ante la desdicha y el envile-
sijos encerrados en Jrusova y Escenas de tanto formales como expresivas. Kurtag, cimiento del ser humano. El problema
una Novela. «... Kurtag lee de tal suerte ante tal disyuntiva, opta por una solu- es que. o mucho cambian las cosas, o
que escucha al mismo tiempo la futura ción feliz: no se aviene tanto al canto
hablado Schónbergiano como al inspira- este canto procedente del corazón de
música que él podría adaptar al texto. Es Hungria estará destinado, como tantos
la esencia de lo que atrapa Kurtag y con do directamente en la prosodia del
madrigal de Monteverdi (de hecho, Bor- otros que le precedieron, a perderse en
la que tejerá su música». La cantante el anonimato de la masa.
nunca dudó de las aptitudes del compo- nemisza o Jrusova se conciben como
actualizaciones del Concertó eclesiástico
SCHERZO 135
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PETRA MALAKOVA. ini-rzu-wpnuw
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IIRIJI KSrK,\ DE (.'AMBJ1A DEL P.M.f. IMSI1AKI.
II,i «MNMKHTA
TOK BE CAMBRA DEL P.H.C".
JSICA CATALANA
MÚSICA CONTEMPORÁNEA
Jean-Pierre Dupuy
Retrato del artista de verdad
Pianista, director de orquesta, investigador, pedagogo.,., sólo son distintas for-
mas de la verdadera ocupación de Jean-Pierre Dupuy, un excepcional creador.
Nunca ¡a música contemporánea y los compositores españoles en particular le
podrán pagar de ninguna forma todo lo que este genial músico les ha dado. Su
lúcida visión sobre la creación musical, unida al mas alto nesgo técnico, le sitúan
hoy en día entre tos más grandes intérpretes de nuestro tiempo.
S
C H E R Z O . - ¿ E n qué consiste la me guian en diversos aspectos de su
satisfacción de ser intérprete? entendimiento.
JEAN-PIERRE DUPUY.-La interpre- S.-Dentro de su actividad musical
tación es para mí un modo de expresión cabe reseñar muy especialmente su
como otro cualquiera, a través del cual gran labor pedagógica en la interpreta-
sólo pretendo darle un sentido a mi vida. ción musical actual cubriendo en este
Mi labor consiste en comunicar a los sentido una importante laguna en este
demás las sensaciones y pensamientos campo no sdio en España, sino o nivel
que percibo, a partir de las propuestas mundial, pero el problema de la ense- .
n-Pierre Dupuy
de un compositor determinado. Consi- fianza artística es un asunto verdade-
dero que soy un catalizador. N o creo ramente espinoso, ¿qué cree usted que S.-Usted es un músico que ha abordado
que exista otra satisfacción, para mí es es lo que se puede enseñar? ¿Qué es lo la interpretación musical no sólo desde el
una forma de vivir de estar en el mundo. que se puede aprender? piano -ahí está su lobor de director- pero
S.-Entrando directamente en el campo J.P.D.-Para mí, enseñar es transmitir, y dentro de esto ha investigado distintas for-
dei piano, quisiera plantear una cuestión sólo se puede transmitir lo vivido. Yo mas de representación musical. Por un
que estd en la mente de algunos composi- creo sinceramente que es válido para lado, ¿cómo ve el problema de la músico
tores y que no es otra que 'os comentarios toda la enseñanza artística, no creo en contemporáneo en relación al público?, y
acerca dei agotamiento del piano en su absoluto en los profesores que no tienen por otro, ¿cree usted en el concepto de
capacidad expresiva. ¿Qué tiene que decir una gran experiencia de la interpretación música contemporáneo como una especie
un pianista sobre todo esto? en público. Los actores de teatro siem- de cajón de sastre en el que cabe todo lo
J.P.D.-Yo creo que los compositores pre nos han dado una gran lección. que se hace hoy dio en contraposición a
que dicen esto, tienen una opinión equi- Todos los que se dedican a una ense- un concepto más universal en convivencia
vocada, carecen de imaginación y que en ñanza sena, son o han sido grandes intér- con la música de todos los tiempos?
realidad, muchos de ellos sólo se ven pretes y en la mayoria de los casos han J.P.D.-En efecto, no sólo me dedico a
capaces de expresarse a través de mol- abordado toda clase de géneros. Desgra- la interpretación de obras para piano,
des ya establecidos. El verdadero crea- ciadamente, ¡no es el caso en la enseñan- sino que también trabajo como director
dor es el que tiene la necesidad de rom- za musical! Pocos, realmente muy pocos y realizo espectáculos multidisciplinorios.
per -de escaparse- de crear su propio músicos son conscientes de que estamos Hablar del problema de la música con-
lenguaje, de innovar. El instrumento no viviendo en el siglo XX, la enseñanza de temporánea en relación al público, nos
se puede agotar, jla imaginación de algu- la música viva es prácticamente inexis- hace tocar en seguida el fondo del pozo.
nos si! La actividad del artista conlleva tente, y quienes se dedican a perpetui- Yo creo que en realidad el problema lo
siempre un nesgo -¡ser un mero segui- dad a mal tocar y mal enseñar obras lla- creamos los propios actores de esta
dor n o ! - las obras que yo t o c o han madas clásicas, no tienen ni el sentido música. Salvo unos pocos compositores,
abierto caminos en algún momento. Hay común, ni la capacidad intelectual reque- que realmente tienen una personalidad
que comprometerse para avanzar. rida para participar de las inquietudes de confirmada y el talento de conectar con
la contemporaneidad. su entorno, muchos otros trabajan sin
S.-¿Qué cualidades debe reunir una
partitura para que suscite su interés? Sin embargo, muchos jóvenes instru- realmente tener algo que decir que
J.P.D.-Después de haber tenido oca- mentistas demuestran cada vez más un pueda hoy en día llamar la atención del
sión de conocer muchas obras de distin- enorme interés por la música de nuestro público. La modernidad es algo más que
tos lenguajes y de épocas diferentes, me tiempo y considero como mi deber ayu- dedicarse a componer una música escrita
doy rápidamente cuenta si existen ele- darles según mis posibilidades. modernamente con unos esquemas de
mentos que conducen a conceptos o Mi trabajo como pedagogo consiste sensibilidad del siglo pasado. Hay que
propuestas enfocados hacia una nueva en procurar que el alumno tenga en su tener en cuenta al público, no en inten-
poética musical. Una vez convencido, y poder unas claves para avanzar en su tra- tar complacerle apuntándole referencias
después de un contacto continuo con la bajo. Esto si que se aprende: canalizar su conocidas por él, y de ese modo evitar
partitura, se establece una forma de rela- propia energía para aprovechar al máxi- asustarle, sino ofrecerle algo que des-
ción, un contacto amoroso con la obra, mo una determinada intención, descubrir pierte su interés de acuerdo con el
algo que me parece absolutamente nece- juntos cuáles son sus predisposiciones y mundo en el cual se mueve, donde su
sario para poder comunicar con el públi- cuáles son sus necesidades, de qué sensibilidad y su inteligencia se sientan
co en el momento de su ejecución. manera podemos plantear y enfocar satisfechas. El compositor debe ser testi-
medios de trabajo, siempre en función de go de su tiempo y por lo tanto conocer
Resaltaría también la importancia de la
su morfología y de su personalidad, sin al público.
cualidad del grafismo de esa partitura si
es del propio puño del compositor, por- jamás entrar en dogmas y siempre respe-
que sus características de alguna manera tando su propia capacidad de asimilación, Manel Rodeiro
138 SCHEKZO
Presenta el
n
Richard Wagner
Tannhauser: Obertura
Tristan e Isolda: Preludio y muerte de Isolda
Maestros Cantores: Preludio del Acto I
Organiza y patrocina:
FUNDACIÓN
CAJA DE MADRID
Colabora:
MINISTERIO DE CULTURA
PALAU DE LA MÚSICA
I C O N C I E S S O S D E V A L E N C I A
Sinfonia n° B en soi mayoi. [>p SS
Entrada gratuita
I Localidades limrUdas)
28deoctubrt,tunes. t91Shoras
para cuatro violínes op. 3 n° 10;
Concierto en do mayor para fagot y orquesta
Georg Philipp Teiemann. Suite en re mayor
para tres trompetas, dos oboes,
timbal y cuerda
TRIO ORLANDO Antonio Vivaldi. Concierto en re mayor
Sociedad Filarmónica de Valencia para dos trompetas. Concierto en la menor
Otoño 91
Sólo socios para oboe
Jofiann Sebastian Bach- Surte n* 3
29 de octubre, martei. 20 1S horas en re mayor. BWV 1068
L» Soiuut pira piaña de Mourt (li)
Mano Monreal. piano 7 de noinembre, jueves. 2015 horas
Wolfgang Amadeus Mozart: Mauro París, piano
/ de octubre, lunes. 20 15 horas í + 15.16, 17, ISdeocrubre, Sonata en do mayor, KV 330: SILVIA RANALU, soprano
OCTETO DE VENTO, DÚO DE CUKNETfS 10.00/12.00 toras Sonata en la mayor, KV J31. Primer premio del concurso Uuri-Volpi 1990
Y TlttO DE CUERDA DEL CONSERVATORIO 17 de octubre, jueves 201Shoras Sonata en re mayor, KV311; Antonio Vivald 1 5pos¿ son disprezíata
SUPERIOR DE MÚSICA DE VALENCIA [estreno ofaaíf Sonata en fa majror, «V 332 Giuseppe Gioroam: Cafo mío ben
Wolfgang Amaóeus Mozart: Divertimento 18 de octubre, viernes 20 Í5 ñoras Entrada gratuita Wolfgang Amadeus Moiart. Pwgi amor
en do menor para octeto de mentó. Duette 20 de octubre, domingo tSQOfiO'as (Localidades limitadasl (de "Le noüe di Figaio"!
para d a clarinetes. Fantasía en re menor LA MÚSICA, LA VOZ, LA PALABRA Ludwig van Beethoven. Ah perfirJo! .00.65
para piano. Tres minuette para trio Homenaje a Gil-Albert 30 ríe octulwe, miércoles ¿0 15 (loras Vincenzo Bellim: Dolente immagine;
de cuerda, Tres danzas populare; para trio Entrada gratuita LM SuHttptn «totondwlo d* b d i (y II) Per pieta beH'idol mió
de cuerda, "Vedrai carino * aria de Zerline (Localidades limitadas) Lluís Cllret Siuieppe Verdi: Non t'accostare all'urna;
d« la opera "Don Giovanni"; "Porgy amor." Surtesn"2, J v 5 In solitaria ¡tanza
aria de la Condesa de la opera "Le noize Entrada gratuita Onorino Sesoigtií1 Nevicata; Oepuscolo
M de octubre de '991, lunes. TÍ15 horas
di Fígaro", "Ach, ich túhl'í ." ana de Pamina (Localidades limitadas)
CUARTETO MELOS
de la ópera "La Flauta Mágica"; Serenata ABONO 8
en do menor, para octeto de viento Sociedad Filarmónica de Valencia Sólo socios
ABONO S 8 de noviembre, nemes 20 15 horas
Bicentenano de la muerte de W.A Mozart ORQUESTA DE VALENCIA
ISdeortubrede 199!, martes 20IShoras 31 de octubre, jueves. 20 15 horas
Concierto organizado por la Asociación
LM SOIMUI p i n pitno da Mourt (I) ORQUESTA SINFÓNICA Karan Arniítrong soprano
Valentía na del Arte y Pensamiento
Mano Monreal, piano DE LA RADIODIFUSIÓN BAVARA Antoni Ros-Marba, di'ector
Wolfgang Amadeus Mozart. Sonata Lorm Maazel, direi^or Ludwig van Beethoven: Sinfonia n ° í
8 de octubre, martes 20t5boras en do mayor, KV 279, Sonata en si bemol Richard Wagner- en re mayor, oc 36- Richard Strauss1 Danza
ORQUESTA DE VALENCIA mayor, KV 2B1. Sonata en la mayor, )CV 280: "Tannhíuser" (Obertura). "Lohengrin" de los Siete Velos y escena final de "Salomé"
Gloria Fabuel, soprano Sonata en sol mayor. KV 283 (Preludio): "Trinan und Isolde"
Manuel Cid, tenor Entrada gratuita (Preludio y Muerte de Amor) ABONO 9
Francisco Va 115, barítono (Localidades limitadas) íotiannes Brarirm 9 de noviembre, sabida. !9.30horas
Marra Mircheva, violonchelo Sinfonía n° 3 en fa mayor. Dp 90 ORQUESTA V COROS DE LA
Manuel Galduf, director 19 de octubre, ¡abado iSJOhoras ÓPERA NACIONAL DE SOFlA
Amando Btanquer Tres Homenajes MENNO AMBRCHINI. piano ABONO 6 Oanna Takova, soprano
Osear Espía. Joaquín Rodrigo, Ludwig van Beethoven. Sonata nn 3 1 de nowembre, viernes. 20.15 horas Valerie Popova, soprano
Manuel Palau • Estreno absoluto en do mayor, op 2 n' 3; Sonata n° 23 ORQUESTA DE VALENCIA Constanza Kirova. mez^o-sopr^no
Ramón Ramos Concierto para violoncelo enfa menor, op. 57, 'Apasiónala", Silvia Marcovio. violm Mitchd Povpov. tenor
y orquesta ' Estreno absoluto Sonata n° 32 en do menor, op I I I Michael Stern. director Di man Pantchev, ba|O
José Serrano1 Romanzas y dúos de zarzuela Entrada gratuita (Localidades limitadas) lean Sibelius1 Mijail Anguelov, director
Concierto extraordinario Concierto pard violin y orquesta Wolfgang Amadeus Mozart: Arias y dúos
Dia de la Comunidad Valenciana ABONO 3 en re mayor, op 47 despera; Misa n° 16 en do mayor, KV 317,
20 de octubre, domingo. 19.J0 horas Aaron Copland. Sinfonía n° 1 "De la Coronación"
ABONO 1 PHILHARMONIA ORCHESTRA
I I fleocruoie, fiemes. 20 15 horas Antonella Banaudí, soprano 3de noviembre, domingo W de noviembre, domingo. 11 30 horas
CORO DE VARSOVIA Petra Malakova, mezzo-soprano •ANDA MUNICIPAL H VALEÑO* RERNARD GFRERER, órgano
ORQUESTA DE VALENCIA Vmson Colé, tenor Julio RibeHes, director Wolfgang Amadeus Mozart: Entrada y fuga
loa na Cortes, soprano Cario Columbara. ba|O Salvador Gineri Las fases del c»mpo en do mayor, KV 399, Allegro en sol mayor,
Kristmj Siostek, merzo-soprano Cario Maria Giulini, director Leonartí flernstem1 Candiúe (abertL>ra) KV 72a; Fuga en sol menor, KV 154, Fuga en
PiolT Kusiewicz. Tenor Giuseppe Verdi: Réquiem Ciarles Camille Saint-SaÉns. Danza macabra mi bemol mayor, KV 153; Fuga en sol menor,
Maoej Piotr Nowaíki, ba|o {poema sinfónico) KV401; Adagio en do mayor, KV J56, Giga
Barbara Ha I millón, viola 21 de octubre, (unes Mohr. Variaciones sobre un tema suizo en sol mayor. KV 574; fantasía en fa menor,
Henryk Wojnarowsky, direítor del coro ANMA TOMOWA-SIMTOW. soprano Entrada gratuita KV 594; Andante en fa mayor, KV616,
Kryutof Penderetki, director Sociedad Filarmónica de Valencia. Solo socios (Localidades limitadas! Fantasía en fa menor, KV 608
Felii Mendelssohn Bartlwldy. Entrada gratuita. (Localidades limitadas)
"Die Shóne Melusme" (obertura), 00. 32 22 de octubre, martes 20 15 horas A, 5, 6, 7yS líe noviembre,
Krysztof Penderecki Concierto para viola Las SonMH para piíno dt Monrt (II) 10.00 y U.OO horas ABONO 10
y orquesta "TeDeum" Mano Monreal, piano 8 de noviembre, viernes 193l">oríi 10 de noviembre, domingo. 19 30 hora
Wolfgang Amadeus Mozart Sonata 9 de nomembre, sábado ¿0.15 horas MARTHA ARGERICH. piano
t j de octubre, domingo 11.30 hora en si bemol mayor, KV 282, Sonata lude noviembre, domingo. 20 1Shoras MI5CHA MAI5KY, violonchelo
IANDA MUNICIPAL DE VALENCIA LA MÚSICA, LA VOZ. LA F U A M A Ludwig van Beethoven
en re mayor, KV 284. Sonata en do mayor,
Julio Ri bel les. director KV 309. Sonata en la menor. KV 310 Homenaje a Gil-Albert Dote variaciones sobre un tema de Haendel,
Francisco Antonio G García, clarinete Entrada gratuita Entrada gratuita Wo046. Sonata n"3 para piano y violonchelo
Wolfgang Amadeus Mozart Le nozze (Localidades limitadas) en la mayor, op. E9, Sonata n° 4
(Localidades limitadas)
para piano y violonchelo en do mayor.
di Figaro ¡obertura), KV 492, Concierto
4 de noviembre. Junes op. 102-1, Sonata n° 5 para piano
parí clarinete y orquesta efi la mayor. KV662 23 de octubre, mercóte. 20 15 horas
L M Concitrtm p v > violln y v violonchelo en re mayor, op. 102-2
I Penders" Fanfaresque L M SuAct p*r» violondwla d * Badi (I)
Modest Mussorgski. Una noche en el Monte Lluís Oaret dt M o u r t (I)
Pelado Suites n° I. i y S ORQUESTA DE CÁMARA REINA SOflA í I de noviembre, funei. 19.15 horas
Nicolai Rirtiski-Konakov: Entrada gratuita (Localidades limitadas) Víctor Martin, direetc» y solista Los Condcrtu p a n violin y piano
La Gran Pascua Rusa, op. 36 Sociedad Filarmónica de Valencia de M o u r t (y II)
Entrada gratuita {Localidades limitadas) ABONO 4 Sólo socios OMOUESTA DE CÁMARA MINA SOFIA
25 de octubre, viernes 20 15 horas Víctor Martin, director y solista
ABONO 2 DELTTSCHE KAMMERAKADEMIE 5 de noviembre, nones. 20.15 horas Sociedad Filarmónica de Valencia. Sólo wcioi
13deixtobre, domingo 19-Jflho'aj NEUSS las Sonit** para pi*rw d * Mozart (IV)
ORQUESTA DE LA RTV SOVIÉTICA Joaquín Achucarro, piano y director Mario MonreaI, piano 12 de noviembre, martes 20 )5 ñoras
Vladimir Fedoseiev, director Joaquín Tunna: Rapsodia sinfónica Wolfgang Amadeus Mozari LM SoiutM p i n puno 4* Mourt (y V)
Franz Schubert: Sinfonía ne 2 en si bemol {para piano y orquesta de cuerda) Sonata en fa mayor. KV 547. Mario Monreal, piano
mayor. D 125 Sonata en si bemol mayor, KV 333: Wolfgang Amadeus Moiart: Sonata en fa
Bel a Bartók. Divertí mentó
Fantasía c-n do menor, KV 475; mayor. KV 533, Sonata en do mayor, KV 545;
FrederuChopm Conc erto pa ra p i ano Lgigi Boccherini- Sinfonia n° 4 en re menor,
Sonaiaendo menor, KV457 Sonata en si bemol mayor, KV 510 Sonata en
y orquesta n° 2 en ía menor, op 21 op 12'La Casa del Diablo' Entrada gratuita re mayor, KV 576
Piotr Illich Chaikovski. El Lago de los Cisnes Ludwig van Beethoven. Concierto n* 2 para (Localidades limitadas)
(gran Suite) piano y orquesta en si bemol mayor, op. 19 Entrada gratuita (Localidades limitadas)
ABONO 11 24 de noviembre, domingo 11 30 norai 2 de diciembre, (unes 15 15 horai Ifi de tíiíiembre, miércoles 20 ! 5 ñoras
13 de noviembre, miércoles JÜTShoras ELISA BELMONTE, soprano IUUAN BREAM, guitarra U s S o i u u i para violin, clave y continuo
THE A C A D E M Y VICENTE LUMERA. oboe Sociedad Filarmónica de Valencia Sólo socios d* Raen y Hacndel <N)
OF SAINT MAKT1N-IN-THE-FIELDS VICENTE CAMPOS, trompeta FelÍK Ayo. violm
Roben Smissen. viola VTCENT ROS. órgano ABONO 17 6mma Jiménez, clave
Kenneth Sllrto. director y soluta Entrada grauítj S de diciembre, jueves. 20 IShorsi Mana Mrrchevd, violonchelo
Wolfgang Amadeus Mozart (Localidades limitadas) CORO DE VALENCIA Johann Sebastian Bach
Casación en si bemol mayor, KV99Í KV63a, ORQUESTA DE VALENCIA Sonata n" 5 en fa menor, BWV 1018
Sinfonía n"29 en I* mayor, KV 201/KV 186a. 24 de noviembre, domingo 19i0horM Enedina Lloris. soprano Georg Fnednch Maendel
Sintonía concertante en mi bemol mayor ORQUESTA DE VALENOA Cynthia Clarey, mezzo-soprano Sonata en la mayor, op 1 n* 3
para violin y viola, KV 364 Willard White, Porg, Marfc Tucker, tenor Johann Sebastian Bach
Fayt Robmson, Beií Sigfned Vogel, ba¡o Sonata n° t en si menor. BWV 1014
Tí de noviembre, abado 19 JO horas Gwendolyne Bradley. Clara Manuel Galduf, director Georg Fnednch Haendel.
ORFEÓN NAVARRO REVERTER Soprano 1'sexteto fVoHgang Amadeus Mozart. Sonata en mi mayor, op. 1 n" 15
Jesús Debon, piano Ivan Thomas, Crai*ti Réquiem en re menor para cuatro voces Entrada gratuita (Localidades limitadas)
>OS* Luis Valldecabres, director Cynthia Clarey, Serena solistas, coro, orquesta y órgano, KV 626
Johannes Brahms Bruce Hubbaid, ia*e Birentensno óp la muerte de W A Mozart ISdediciemorejueiíes JOlShoras
Dein Herilem Mi Id. op. G2/4; £rk Lee Jonnson, sporting lih> Lai Sonatas par* »«H(n, d«v« y continuo
Zigeunerheder. op 'Di Inetta Harris. Mana I S'rawbefry woman S de diciembre, domingo IT 30 horas d* Radh y K M n d t l (y III)
Franz Schubert DerTanz.DB26 Mezzo sértelo •ANDA MUWCIML DE VALENCIA Félix Ayo, violm
Gabriel Fauré: Madrigal, op. 37 Lorna Hampson, Lili I Annie José lucas Sanahu¡a. directo' Emma Jimíneí, clave
Paul Hindemrtrr Sü Chansons Soprano 2* leiteto Salvador Giner1 Es I O M t i r n la moma Mana Mircfieva, violonchelo -
Hendrik Andriessen: Omaggio a Mareníío Jimi Ray Malary, Jim Ruperto Chapi. La corte de Granada Johann Sebastian Bach
Zoltan Kodály Túrót eszifc a cigány Barítono sexteto losé Serrano, la Ooíorosa Sonata n° 6 en sol mayor, BWV 10T9
Qsrjr fsplá. Dos tonadas levantinas Cednc Cannon, fniter I Undertaker Antomn Dvorak. Sinfonía n fl 9 en mi menor, Georg friedrith Haendel1
Cristóbal Halfter. Dona Nobis Pacem Bajo seiteto op. 9S "Del Nuevo Mundo' Sonata en sol menor, op. 1 nB 14
Entrada gratuita (Localidades limitadas) Steve Butler. Mingo I Tenor sexteto Entrada gratuita (Localidades limitadas) Johann Sebastian Bach1
Dion Davis, Hobbms Sonata n' 3 en mi mayor, BWV 101S
17 Oe noviembre, domingo. JIJO toral Mervin Wallace. Peter de Honey man I 9 cíe diciembre, lunes. 19.15 doras Georg Fnednch Haendel.
BANDA MUNIOPAL D i VALENCIA Craüman MARGARETntlCE Sonata en la mayor, op. 1 n° 14
Daniel Martínez, director Neal Goren. piano 5ociedad Filarmónica de Valencia. Sólo socios Entrada gratuita. (Localidades limitadas!
Gíoacinmo Rossmi Manuel Galduf, director
la gana ladra (obertura) George Genhwin: 'Porgy and Be!5" !0de diciembre, marte) 20.15 horas ABONO 20
Ajion Copland Radío (Ballet en un acto) Lo» OutntatM d i l o e d w r l n i 20 de diciembre, viernes. 20 1S horas
Bernardo Adam Ferreio 25 de noviembre. Itineí 1ÍIS ."roras p i r a cuarttto d * eutrda y j u r u r r » (I) CORO DE V A L E N C I A
Darán valencianas, TRlO LUNARES BONET BAÑADOS CUARTETO MARTlN I SOLER ORQUESTA DE V A L E N C I A
Sagunto (poema sinfónico! Sociedad Filarmónica de Valencia. Sólo socios María Estrier Guzmán. gurtarra Gwendoline Bradley. soprano
Entrada gratuita (Localidades limitadas) Luigi Soccheriní: Patricia Paire, mezzo-soprano
ABONO 15 Quinteto n*1 en re menor; Quinteto n"5en Nigel «obson. tenor
ABON012 26 de noviembre, martes 20.15 horas re mayor; Quinteto n" 3 en si bemol mayor Francisco J. Perales, director
17de noviembre, domingo J9.30horas CITY OF L O N O O N S I N F O N Í A Entrada gratuita (Localidades limitadas) Georg Friedrich Haendel' ]
ORQUESTA SINFÓNICA 011 • Mustcnen, piano El Mesías (versión W A Moiart) :
DE EUSKADI Richard Hickot, director ABONO IB
Doron Salomón, director Wolfgang Amadeus Moiart. IJ de diciembre, viernes. 20.15 horas 21 dectoemore, sanado. 1930horas ¿
luán Crisostomo Arriaga Sinfonía n° 31 en re mayor "Paris", KV297; ORQUESTA DE VALENCIA ORFEÓN UNIVERSITARIO OE VALENCIA '
Obertura de los Esclavos Felices Concierto para piano y orquesta n°2d Montserrat Caballé, soprano Eduardo Cifre, director
Bedrich Smetana. Mi Patria endomenoi, KV491, José Mana Cervera, director Concierto cíe Navidad.
Piolr III ich chaikovski. Música Fúnebre Masónica, KV iT)é; "El mundo canta ante una cuna'
Sinfonía nMenfamenor, op 36 Sinfonía n' 39 en mi bemol mayor, KV 543 14 de diciembre, sábado IlJOhoras 'Navidad en el descubrimiento' (Polifonía "]
Loi Quinten» d * BocdMrini Hispanoamericana de los siglos XVI-XVll)
'I de noviembre, lunei. TS 75 horas 29 de noviembre, viernes. 20 15horai par* cuarteto d * cutida y guitarra (y II) "La Navidad en Estonia. Rusia y Ucrania"
(MOUESTA DE CÁMARA ESLOVACA CORAL JUAN BAUTISTA COMES CUARTETO MARTÍN I SOLER
Sociedad Filarmónica de Valencia. Sólo sernos Julio Longares, órgano Mana Esther Guzmán, guitarra 22 de diciembre, domingo 1130 horai
M* Dolores AJemany, piano Luigi Boccherini •ANDA MUNICIPAL DE VALENCIA
19de noviembre, martes 18-00horis loséCliment. director Quinteto n" 2 en mi mayor; Quinteto nfl fien Pablo Sant hez Torrella, director
•AMO* MUNICIPAL DE VALENCIA Joaquín Rodrigo Cánticas nupciales sol mayor; Quinteto n° fi4 en re mayor Joaquín Rodrigo Homenaje a 4a Tempranea
Homenaje a Nuestros Mayorei Entrada gratuita (Localidades limitada]) loaquin Turma1 Sinfonía sevillana
ORQUESTA DE VALENCIA lose Serrano" La venta de los gatos
20 de noviembre, miércoles 190Qhoras Narciso Vepes, guitarra I5dedrciemí)re. domingo 11. JO hora j Ottonno Respighi Fiestas romanas
Apertura Curso Conservatorio losé Iturbí Manuel Galduf, director MIGUEL DEL BARCO, órgano Entrada gratuita (Localidades limitadas)
Joaquín Rodrigo. Concierto de Aranjueí Entrada gratuita (Localidades limitadas)
ABONO 13 Homenaje a Joaquín Rodrigo Le informamos que el abono para el culo Otoño í
22 de noviembre, vittnts.M.Hbo'tS ABONO 19 saldrá i La venta los días i y S de octubre
ORQUBTA DE VALENC1A 30 de noviembre, sábado ii.30horas f í de diciembre, domingo 19. JO horas
WillwdWhrle.ftjrgy ORQUESTA DE LA COMUNDAD ORQUESTA V COBOS
Faye (lobinsón. Seo DE MADRID DE UTUANIA
Gwendoryne Bradley, Clara Joie Ortiga, piano Saúl¡us Sondeéis, director
Soprano 1"sexteto Miguel Gorba. director Johann Sebastian Bach.
U n Thornai, Crann Alberto Nepomuceno: Serenata Misaensimenor.8WY232
Cymhia Clarey, Serena R. A l i i Concierto para piano y orquesta
AJUNTAMENT DE VALENCI
Bruce Hubbard, Me 16,17, íft 19 y 20 de diciembre,
Eric Lee Johnson, sporting Ufe Wolfgang Amadeui Mourt: Sinfonía n' 33 10.00 y 12 00 horas
Irwtta Harns. Mana/Strawtefn/iroroan en ii bemol mayor. KV 319 21 de diciembre, sitado. 20 15 horas
Mezzo setteto Concierto organuado por la ONCE 22ded'tiembre, domingo 1930rioras
torna Hampson, UMAnnit Entrada gratuita (Localidades limitad**) LA MUSKA. LA VOZ. LA *ALAWA
Soprano 2* sexteto Entrada gratuita (Loulidadn limitada!)
Jimi Ray Malary, Jim AiONOií
Barítono seiteto ]0 de noviembre, sábado 19J0boní lideditiembre. lunes !9í5horas
Cedrk Cannon, franer I ünderfjtrr O R Q U E 5 T A N A C I O N A L DE RUSIA MONETOCHECO
Bajo sértelo Ivo Pogorelich, piano Sociedad Filarmónica de Valencia Solo socios
SIeveButler. M/ngo/Tenor senteto Miknail Pletnev, director
Díon Davb. Robbins
Menin Wallace, Prter de Honef mtn I
Piotr Illich Oiaitonki "Ftancesca da Rimini"
(abertura y fantasía). Concierto para piano
17 de diciembre, martei. 20.15 horas
Ua S o n t t M paca vtolln. ( U v * y continuo
gCENERALITAT J
Ottmn
Neal Goren, piano
y orquesta n* 1 en si bemol menor, op 23
Ludwig van Beethoven- Sinfonía n° 7
d* Bach y HMndel (I)
feln Ayo. íiolm
t VALENCIANA "
Manuel Galduf, director en la mayor, op 92 Emma Jiménez, clave
George Gershwin "Porgy and Bess" Mana Mircheva, violonchelo A\A \ CA1XADEVALENCI
t dt diciembre, domingo ltJQhoras Jonann Sebastian Bacri Sonata n° 2 en la
ABONO 14 JAROSLAW MALANOMCZ. órgano mayor, BVW 1015 Georg Friednch Kaendel
23 d* noviembre, litado 1S3ü/iofai
KATIA BrCCIAMUJ soprano
V1NCENZO SCALERA. piano
Entrída gratuita (Localidades limitadas)
Vialidad eléctrica
número de consultas recibidas y el apa- este tema, por aficionados y profesionales O t r o aspecto muy importante es la
rente interés despertado por mi Mazan., hi-fi (auténticas Historias del otro lado), conexión eléctnca a red de la instalación.
y el recibo de la luz del pasado mes de parece afirmarse la idea de que la situa- Hay que procurar guardar siempre la fase
junio. Si algo ha quedado claro, es que ción puede ser muy variable, desde acep- eléctrica en la conexión de todos los apara-
había razón cuando apuntaba, que en rela- table hasta realmente intolerable, según tos y hacerlo odemds mediante los adecua-
ción con la hifi, el deficiente suministro de las zonas de España y el lugar de residen- dos cables de alimentación de red con
retí es un problema generalizado, pero cia escogido. conectores IEC en el chasis, asi que pueden
que guarda relación directa con el bienes- sustituirse, en caso de necesidad, fácilmente
tar deseable para la audición de la música Es también cierto que el uso de estos
sistemas presupone la realidad del proble- por otnss equivalentes o supenores.
en casa. Mis palabras de entonces han
tenido también una inesperada aunque ma que se intenta solucionar. No hay Este es, por lo general, un aspecto al
gratificante acogida entre los profesionales necesidad de recordar que el mejor reme- que se presta muy poca atención. Mi con-
del sector, así que esa cierta desidia que dio contra un resfriado es evidentemen- sejo, sin entrar en tediosas disquisiciones
yo achacaba debía ser, en buena te... no tenerlo: de ahí que estos aparatos teóricas, es utilizar cables de alimentación
parte,producto de una aparente escasez no tengan que ser necesariamente un a la red de la longitud mínimo razonable.
de soluciones aceptables. remedio imprescindible, pero mi expenen- con enchufes de red de un tipo homofoga-
cia me dice también que una gran parte do para suministrar una gran intensidad de
Tengo que hacer algunas precisiones de los usuarios de hifi españoles, a juzgar corriente, que son los requendos habitual-
previas a involuntarias erratas que se desli- por los síntomas, deben estar fuertemente mente para la conexión de la maquinaria
zaron en aquel artículo y que afectaron acatorrados. Entiéndase bien; estos apara- eléctnca industrial. En estos enchufes pue-
particularmente a las Consideraciones téc- tos no mejoran en ningún caso a nuestros den conectarse con toda facilidad cables
nicas adicionales de Julio García. El estabili- equipos, sino que los hacen funcionar en eléctricos de gran sección (2,5 mm) que
zador de tensión Boar sene HSA, es un mejores y más seguras condiciones frente son los más adecuados. Este tipo de pro-
diseño electromecánico de Jesús Muñoz, a una tensión de red eventual o habitual- ductos suelen encontrarse en tiendas
pero: "basado en un circuito electrónico mente inestable y polucionada. especializadas y distribuidores eléctricos
original de D. Salvador Martínez, persona- para profesionales a los que se debe acu-
Es evidente que ambos tipos de moles- dir sin complejos rebuscando (e incluso
lidad muy prestigiosa en el ámbito de la tias eléctricas no afectan en la misma
electrónica de potencia nacional". Es de dando la paliza, si es preciso) hasta encon-
forma a todos los elementos del equipo, trar lo que necesitamos.
justicia, pues, que conste la redacción on- ni a todas las marcas por igual. Así, yo dina
ginal. Por algunas consultas recibidas, creo que en general, sin entrar en el específico Provistos de estos elementos y de unos
que también debo aclarar que el tiempo diseño de componentes concretos que adecuados conectores IEC de buena cali-
de reacción de este Estabilizador es igual o están a veces muy bien diseñados contra dad, que encontrara 0 la primero en tien-
mfenor a cuarenta (40) mi I ¡segundos, pero estas perturbaciones, la inestabilidad de das de electrónica, ya tiene usted un mag-
que esta medida se refiere tan sólo a la tensión eléctrica afecta en mayor medida nífico plan de bncolage doméstico (autén-
frecuencia con que el circuito electrónico al rendimiento de los amplificadores o tica artesanía) con el que atormentar a la
comprueba la tensión eléctrica (> 25 etapas de potencia y que los ruidos, pará- familia un rato, a la vuelta de las vacacio-
veces por segundo) y no. como algunos sitos o radiofrecuencias afectan a todos nes: ponerse a confeccionar unos nuevos
pueden haber entendido, al tiempo de ellos, pero muy particularmente a los cables de alimentación para el equipo y
conmutación de tomas, que se efectúa reproductores de CD y convertidores guardar después despee comente en un
instantáneamente, El excelente diseño D/A. cajón los que acompañaban de fábrica a
electrónico esta concebido o pnon para
los componentes, muchas veces medio-
que no existan microcortes o transitónos Una buena y acertada combinación de
cres y siempre de longitud standard.
de ningún género. este tipo de aparatos (sistemas de aisla-
miento y estabilización de tensión) en No crea que esto es algo descabellado.
La segunda errata disminuye notable- nuestra instalación de hi-fi doméstica, es Unos buenos cables de alimentación de
mente las especificaciones técnicas del cuestión de tiempo y buen criterio. Hay red tienen su influencia en el rendimiento
Transformador de Ultraislamiento T-1000. que tener cuidado con no limitar de nin- del equipo. El ejemplo más palpable de
La atenuación de parásitos en modo guna forma el suministro eléctrico a los esto es quizá, la pantalla electrostática
común es reaimente de ciento cuarenta circuitos de alimentación, que están dise- Quad ESL 63, pero también es un efecto
decibelios (140 db) y no tan sólo de cua- ñados para ofrecer una impedancia lo más claramente perceptible en muchas etapas
renta, como por error se hacia figurar en baja posible al circuito, aspecto especial- de potencia. Así hace tiempo que varias
el artículo. mente importante en relación con las eta- marcas conocidas ofrecen este tipo de
pas de potencia, así que ambos aparatos productos ya confeccionados, concebidos
Vuelvo a confirmar ahora que el uso
se deben dimensionar generosamente en como filtro de red. Entre ellas, algunas tan
de este tipo de ingenios suele ser aconse-
relación a nuestras necesidades y utilizarse senos como Electrocompaniet (Power-
jable. Los ruidos, ultrafrecuencias, pertur-
con prudencia, con|unta o separadamente, Chord) con resultados, en este caso, per-
baciones y parásitos de red de todo tipo,
para disponer si es necesario de dos sali- fectamente perceptibles en una gran
son molestias que acusan todos los equi-
das eléctricas ya depuradas, aunque dife- vanedad de equipos. Mi curiosidad me ha
pos de audio. especialmente las instalacio-
rentes y atender asi de la manera más ade- llevado a experimentar recientmente con
nes de mayor ambición, para las que se
cuada, los particulares requenmlentos de el cable inglés Sonic Link. con el que he
hace prácticamente imprescindible si se
nuestras queridos pero sensibles electróni- realizado unos cables personales a la
quiere ser nguroso, el saneamiento previo
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ALTA FIDELIDAD
medida, con resultados excelentes. Mi y varios enchufes adecuados, que es un baja tensión y por si fuera poco, tenemos
recomendación de este cable en abstracto sueño muy fácilmente asequible en pisos y también las radiofrecuencias y otros pará-
para la conexión directa a red es total, chalets en construcción o con motivo de sitos diversos. Por otra parte, según el
aunque su precio lo hace aconsejable, obras de reforma en la casa. Si alguna vez lugar de residencia y las horas del día, la
sobre todo, para perfeccionistas. se encuentra en esta situación, aprovéche- tensión puede apartarse de los teóricos
Pero volvamos a lo nuestro, Si está dis- la porque no se arrepentirá y si no está 220 voltios de forma significativa. Todo
puesto a esta aventura, la regla es confec- usted en ella., pero se la proponen; no este tipo de fenómenos escapa obviamen-
cionar estos cables con paciencia y destre- diga nada, acepte rápidamente y mientras te a nuestro control, asi que nuestra acti-
za, pues se trata de hacer algo mejor que reciba los aplausos... piense en su equipo. tud debe ser la única posible: la defensiva.
los que ya tenía, asi que los habituales Volvamos a la vida real. El uso de adap- En junio ya les habia presentado algu-
chapuzas deben abstenerse y llamar a un tadores múltiples es a veces inevitable. En nos medios eficaces y comprobados con-
electricista competente (páginas aman I las). tal caso, es siempre preferible el uso de tra estos problemas, invosores implacables
Jugar con cables de corriente tiene siem- regletas de calidad, que el de los tradicio- de nuestro equipo: el excelente estabiliza-
pre sus riesgos así que no es balad! mi pre- nales ladrones que son mecánicamente dor de tensión Boar HSA y el transforma-
vención, porque conozco a más de uno, muy inestables y que como sus congéneres dor de ultraislamlento de red T-I000-U.
capaz de dejar a oscuras un edificio de de came y hueso, están mejor... alejados Pero desde entonces han aparecido signi-
vanas plantas cambiando un enchufe. La de su equipo. Siempre es bueno disponer ficativas novedades: se trata de unos nue-
mejor manera de saber de verdad si uno de vanos enchufes de pared independien- vos extenninoctores de parásitos de red lle-
lo es.,, es preguntárselo a la media naranja tes para separar cuando menos el amplifi- gados desde el Norte para esta batalla en
que tiene siempre para estas cosas.. una cador (o las etapas de potencia) del resto nuestra ayuda, asi que vamos a darles la
memoria fantástica. Si de esta consulta, del equipo. Cuando varios elementos bienvenida como se merecen.
resulta que usted carece de anteceden fes: vayan a estar conectados a una regleta,
adelante, pero con cuidado. procure que sean de los que requieran un
menor suministro de corriente y no fun- Audio Agí le
Los cables deben cortarse en la longi- cionen hab'tualmente a un mismo tiempo.
tud mínima razonable que sea requerida Nueva marca en nuestro país, reciente-
por la instalación y disponerse ordenada- mente importada por Sarte Audio Élite,
mente hasta la red. Es un buen momento De nuevo a la carga de procedencia germánica. Presenta tres
para observar los enchufes de pared que sistemas de aislamiento de parásitos de
tenemos y en caso de sospechas, sustituir- Tal y como les comentaba, casi todos red de una gran calidad de fabricación
los (¡cuidado!) por otros más acordes con los electrodomésticos con motores eléc- magníficamente presentados y dirigidos
el fin que pretendemos, es decir, tener tricos, los fluorescentes y las televisiones específicamente al mercado hi-fi, que
una conexión eléctrica estable y segura. El suelen ser poludonadores domésticos de gozan además en nuestro país de un pre-
ideal en este sentido, es instalar desde el la red eléctrica. Por otra parte, determina- cio muy competitivo, como corresponde
contador un circuito propio, independiente a productos del ámbito comunitario.
do tipo de industrias producen (casi inevi-
y exclusivo para nuestro sistema de hifi,
tablemente) grandes distorsiones que se He estado probando en mi sistema el
utilizando cable industrial de gran sección
refteían después en nuestra red general de modelo mayor, el Audio Agile Clear 3F.
SCHERZO 143
ALTA FIDELIDAD
Este sistema debido a su gran dimensiona- empleado. De la escueta nota que le apreciar de forma neta y palpable una
miento (15 A) permite conectar incluso acompaña parece deducirse que se trata mayor naturalidad y transparencia, una
grandes etapas de potencia sin riesgo de de un circuito de filtro más que de un mayor fluidez y viveza, un aumento consi-
estrangular las alimentaciones y está dotado transformador de aislamiento, lo que tam- derable en la percepción del espacio
de cuatro tomas eléctricas de salida, inde- bién parecen confirmar definitivamente los sonoro del programa reproducido y una
pendientes entre sí. a las que puede conec- 15 amperios (i) que puede suministrar. reducción muy significativa de eso que
tarse todo el equipo, ventaja muy practica El resultado durante las audiciones hay venimos llamando distorsión digital en el
que he utilizado durante las pruebas. que decir que me ha parecido realmente agudo, entre otras virtudes, que se tradu-
Audio Agüe esconde púdicamente su extraordinario, sin comparación alguna cen positivamente en una escucha mucho
técnica. No ha sido posible averiguar exac- con los sistemas de filtro de red que habla más relajada, gratificante y satisfactoria de
tamente cuál es el sistema de aislamiento probado hasta la fecha, pues he podido lo que es habitual.
La pruebas han sido además concluyen-
te en lo que respecta a la conexión de mis
etapas de potencia, las jadis JA 30. Esta
Audio alternativa ventaja del Audio Agüe es decisiva a mi
juicio. La conexión de etapas de potencia
de élite a sistemas de aislamiento, por muy
efectivos que sean, es siempre delicado y
exige de estos, virtudes a menudo contra-
dictonas que deben resolverse, en la prác-
tica, mediante una sobredimensión a
veces incómoda (tamaño y precio) que
puede traer otros problemas colaterales,
por lo que se hace aconsejable sopesar en
cada caso, la conveniencia real de conec-
tar a un sistema de aislamiento, las etapas
de potencia de nuestro equipo hifi.
No ha sido asi con el sistema Audio
Agüe 3F. Al menos, sus claras ventajas
superan a unos, en este caso, hipotéticos
inconvenientes. Como dato adicional
(directamente comprobado) debo men-
cionar el funcionamiento igualmente exce-
lente del Audio Agile con grandes etapas
de transistores de alimentación sobredi-
mensionada, como el Rowland modelo 5
o el Electrocompaniet 250. Este sistema
parece asi conciliar la inapreciable ventaja
de disponer de una corriente de red lim-
pia y depurada, con el funcionamiento a
pleno pulmón de los sistemas de alimenta-
ción de los amplificadores.
Audio Agile es quizá una de las mayo-
LINN KAIRN res y más agradables sorpresas que haya
preparado el mercado hifi en los últimos
tiempos. Los otros dos modelos de esta
Me es muy grato dar la noticia: An- garantía... Andreas Manz está siempre marca están dirigidos a sistemas más habi-
dreas Manz se ha independizado de accesible al otro lado del teléfono, detalle tuales y de menos exigencia en cuanto a
Ecler. Desde ahora su nueva empresa, que tan de agradecer resulta para todos, suministro de corriente, con un precio
recién constituida, representa en España en esos difíciles momentos. adecuado incluso para su incorporación a
a Linn Products y a Creek Audio Sistems Creo que nos esperan significativas un pequeño equipo hifi, siendo por lo
Andreas Manz creo que no necesita novedades en los próximos meses de demás, básicamente equivalentes al mode-
de presentaciones. Pocas veces habre- parte de Linn. Se acaban de presentar lo 3F evaluado durante mis pruebas.
mos encontrado al frente de una distribu- recientemente el sintonizador de radio Audio Agile se convierte así en un impor-
ción de electrónica de audio, una perso- Kremhm y el nuevo previo Kaim, asi como tante aliado de cualquier equipo, casi
na tan preparada, rigurosa, eficiente e nuevas mejoras para el Sondek. Con res- imprescindible para aquellos en que el pro-
identificada con la marca y con el produc- pecto al digital doméstico, el CD Linn está grama de audición sea básicamente CD.
to que representa. Sin duda, el éxito de ya a la vista... pero los que conocemos el
En cuanto al sistema 3F, creo que éste
Linn en nuestro país (al margen de que sistema profesional Linn Numerik, desea-
quedara definitivamente incorporado a mi
sea un producto excelente) se debe en ríamos cuanto antes escucharlo.
equipo, asi pues y por esta vez... mi reco-
gran medida a esta ya conocida e infatiga- En cualquier caso, emplazo a Andreas mendación sin reservas.
ble dedicación profesional de Andreas Manz para dar aquí, llegado el momento,
Manz, esta primicia a los lectores de SCHER- Audio Agile y Power Cord: Sarte Audio
Muchas veces he comentado que es ZO. que le damos ahora nuestra más Élite (Tel 96-351 07 98)
tan importante la calidad de un producto, cordial bienvenida en esta nueva singla- Sonic Ünk: Cosmos Hifi (Tel 926 - 25 16
como la garantía del distribuidor nacional dura de su vida profesional. 29)
y la seriedad de su servicio técnico. Los Boar HSA: Electrónicas Boar (Tel 91 -
usuanos de Linn estarán conmigo en que. Audio Alternativa: Tel 93 - 711 55 21 327 11 52)
sea a la hora de una puesta a punto, de
incorporar una mejora o de hacer valer la LCP.
Eduardo Casanueva Pedraja
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Joaquín Rodrigo
Concierto de Aranjuez
A la busca del más allá
Episodios
D
urante algunos años pudimos disfru- char voces importantes en directo. Gran- visto no tiene fácil solución. Y así segui-
tar de los programas de radio del des damas como Sarah Vaughan, Ella Fitz- mos sin conocer a una serie de destaca-
excelente comenlansta de jazz José gerald, Carmen McRae, Betty Cárter han dos vocalistas que han llegado a la fama
Ramón Rubio quien, a través de distintas venido seguidas por los Al Jarreau, Bobby internacional en los últimos años, una ya
emisoras, ponía a nuestra disposición su McFerrin, Jon Hendrickx... También pasa- larga lista encabezada por Shirley Hom
impresionante colección de discos. Le ron por aquí una Helen Merril, una Dee que, cerca ya de los sesenta y tras
gustaba particularmente presentamos a Dee Bndgewater, pero aparte de una muchos años en relativo anonimato,
cantantes de ambos sexos que con el decepcionante actuación de Cassandra conoce por fin un gran éxito con su fla-
tiempo han caído en el olvido o que, en Wilson, que pronto tendrá la oportuni- mante disco You Won't forget Me (Verve
algunos casos, nunca llegaron a la fama. 847 482-2). Otras cantantes de primera
Personalmente le debo a este amigo mi fila a quienes no hemos visto en España
conocimiento de una serie de artistas son Abbey Lincoln, muy frecuente en los
cuyas obras ya no se encuentran y que escenarios franceses, y valores más jóve-
tampoco serán reeditadas en forma de nes como Sheila Jordán, Carmen Lundy y
discos compactos. Voces, sobre t o d o la ya mencionada Jeanne Lee.
femeninas, de épocas pasadas, de muy
vanable calidad que no resistieron el paso El caso de esta última vocalista es tal
del tiempo, pero que tenían y tienen su vez el más tnste porque se trata de una
indudable valor, si no siempre artístico artista tremendamente personal que, en
por lo menos histórico y documental. sus treinta años de carrera profesional, ha
recibido siempre los elogios unánimes de
El programa de Rubio desapareció los críticos. Su amplia discografla incluye
hace tiempo, y ninguno de los actuales colaboraciones con su mando, el vibrafo-
presentadores que predican p o r las nista alemán Gunter Hampel. con los
ondas parece interesado en el jazz vocal saxofonistas Archie Shepp. Marión Brown
ni capacitado para introducirnos en esta y A n t h o n y Braxton, con los baterías
faceta de nuestra música. Solamente Andrew Cyrille y Jack Dejohnette, con los
RNE dedica media hora de la mañana pianistas Ran Blake y Cecil Taylor, entre
del sábado al género, pero no pasa casi otros. Ninguna de sus obras se conoce en
nunca de las más insufribles banalidades España. Con Blake ha grabado dos veces
que se pueden imaginar, y el contenido en dúo con un intervalo de 29 años: The
de este programa, entitulado El Conti- Newest Sounds Amund (RCA Víctor, 1961)
nental, resulta ser precisamente lo y Yon Siepped Out Of A Cloud (OWL,
opuesto a lo que echamos de menos. 1990), obras densas que le revelan como
magnífica intérprete de sus propios poe-
Hace poco me llamó desde Nueva mas. En cierto modo ha logrado revolu-
York otro amigo que en sus ratos libres cionar el jazz vocal con una soberbia voz
se dedica a escuchar buen jazz en los que algún crítico ha llamado "uno de los
clubs de Manhattan, frecuentar a los instrumentos más bellos de este mundo".
músicos y, de paso, intentar ayudar desin-
teresadamente a algunos a buscar contra- Jeanne Lee, que mantiene una relación
tos en Europa Me preguntó si yo podía Jeonne Lee FOTO- NINA MÍ1JS estrecha con el teatro experimental y con
hacer algo para conseguir alguna actua- el arte coreográfico, al mismo tiempo que
ción en España para la vocalista Jeanne realiza una importante labor educativa,
dad de rehabilitarse en Sevilla, no cono-
Lee durante una gira prevista para el mes causará a buen seguro sensación en los
cemos apenas lo que se mueve en el jazz
de noviembre. Uno conoce muy bien sus distintos lugares de Europa donde actuará
vocal moderno. Bien es verdad, y menos
limites, pero con cierto optimismo, basa- durante el próximo mes de noviembre. A
mal, que se sigue haciendo culto a la inol-
do en la seriedad de la oferta, me puse España no vendrá ¡Qué pena!
vidable Billie Holiday. o a Frank Sinatra,
en c o n t a c t o con uno de los pocos
Billy Eckstine y Joe Williams, cómo no. Se N o quiero terminar este un tanto
empresarios que funcionan con conoci-
conocen los tópicos, pero se ignoran las amargo comentario sin antes recomendar
miento y responsabilidad en este país.
voces nuevas e interesantes que llevan vivamente dos recientes libros que anali-
Apenas tuve tiempo de explicarme cuan-
toda la frescura del futuro. zan la historia del jazz vocal a través de
do el hombre me cortó: " N o sigas. Es
Resulta difícil comprender tan frus- una multitud de minirretratos de cantan-
inútil. N o quiero saber nada de cantantes.
trante situación, pero la explicación tes que en su mayoría son desconocidos
Bastantes disgustos me han dado ya. Es
puede ser muy sencilla. Para disfrutar por el público de hoy: Bruce Crowther &
imposible colocarlos. Nadie los quiere.
plenamente del arte vocal hay lógica- Mike P¡nfoId/The Jazz Smgers (Blandford
sobre todo si se trata de la vanguardia...".
mente que comprender lo que se canta. Press, 1986) y Gene Lees/Srrtgers & Tge
Aparentemente sólo el jazz instrumen-
Si no, no se puede captar el mensaje que Sortg/(Oxford University Press, 1987).
tal interesa a los aficionados españoles.
se esconde en las palabras que se reci- Ambas obras que se complementan mag-
Por razones mistenosas los vocalistas no
tan. El dominio del inglés deja todavía níficamente sirven como introducción a
tienen acceso ni a las ondas, ni a las salas
mucho que desear aquí, y la inmensa uno de los capítulos más fascinantes de la
de concierto. Naturalmente ha habido
mayoría del público español queda al música de jazz y merecen ser conocidas.
excepciones, y durante algunos festivales
de los últimos años hemos podido escu- margen de lo que escucha y fuera de las
canciones. Hecho lamentable que por lo Ebbe Traberg
146 SCHERZO
PETROF
• H W1H1WI l i l i \ l l l l
• ti O Í A V h! 4-1 IT 1
AL SERVICIO (RM) DE LA MÚSICA