CLASE 1

INTRODUCCIÓN: ¿QUÉ ES LA DIRECCIÓN?

REGLAS DE JUEGO.

- La asistencia es obligatoria y se pierde la materia con un

20% de fallas. 1 falla por hora. A los 15 minutos, se contará
como una falla.
- Está prohibido el uso del celular en las clases.
- Distintas tareas que promedian nota al final.
- Silabus disponible en Avata.
- Chequear regularmente Avata y el correo institucional.
- En caso de reposición, se debatirá y decidirá el día que
pueda la mayoría.
- Funcionamiento de Taller III.

ELEMENTOS NARRATIVOS

 Actrices / Actores _ Personajes

 Arte: Mobiliario, utilería, paleta de color.
 Vestuario y maquillaje.
 Fotografía: Tratamiento y uso de la luz.
 Lenguaje de cámara: composición, movimiento...
 Música y sonido.
 Montaje (deriva del lenguaje en si mismo)

¡TODO NARRA!

LA DIRECTORA / EL DIRECTOR

¿De qué se encarga?

Es la responsable de todo lo que aparece dentro del cuadro.

mise-en-scène: Puesta en escena. (Término francés que surgió para

la puesta en escena teatral y se extendió al cine).

No es un término de PRODUCCIÓN, más bien de crítica. Se usó por

primera vez en los 50's por los críticos franceses de Cahiers du
Cinema.
TESTIMONIOS DIRECTORES

Greta Gerwig: https://www.youtube.com/watch?v=nT0ethETLWA

Christopher Nolan: https://www.youtube.com/watch?v=0CaDZamA2ok
Martin Scorsese: https://www.youtube.com/watch?v=H0C1jh5NuwQ
Ridley Soctt: https://www.youtube.com/watch?v=H_BXP1X139Y

Director's Roundtable: https://www.youtube.com/watch?v=Msl6C77MNcs

REALISMO VS NATURALISMO

La narración cinematográfica combina los elementos anteriores para

aproximarse a la realidad de una manera u otra. Existen diferentes
concepciones acerca del grado de aproximación a ésta.

Andréi Tarkovski. 'Esculpir en el tiempo'.

'Quiero subrayar una vez más que el cine, al igual que la
música, opera con realidades. Por eso estoy en contra de
los intentos de los estructuralistas de considerar el plano
como signo de otra cosa, como resultado de un sentido.'

Y.
'El cine es una realidad emocional y, como tal, el
espectador la percibe como una segunda realidad. Por este
motivo, esa idea tan extendida de que el cine es un
conjunto de signos me parece una idiotez, falsa en sus
fundamentos.'

Tarkovski concibe el cine como un mosaico hecho de tiempo. Como un

escultor se deshace del material innecesario de un bloque de
mármol,un director descarta los fragmentos temporales de la
realidad que le sobren a su obra.

Saving Private Ryan. - Desembarco de Normandia.

¿Cuál de los dos expresa la realidad?
Desembarco:
https://www.youtube.com/watch?time_continue=168&v=0wg5x5WaZPo
Saving Private Ryan (1998):
https://www.youtube.com/watch?v=82RTzi5Vt7w

El cine captura las emociones, los gestos, las sutilezas, los

estados mentales de los personajes.

Cuando estructuraba esa escena, Steven Spielberg estaba consciente

de que, para poder emocionar a su audiencia, debía colocarse en el
lugar de uno de estos soldados. Por eso entrevistó a cientos de
sobrevivientes para así ilustrar la experiencia subjetiva de lo
ocurrido.

Esto es lo que Tarkovski llamaba "realismo" en lo que respecta al

cine. Utilizar todas las técnicas a tu favor para estructurar una
escena que se asemeje a la experiencia empírica. Tanto que cause
una reacción emocional y espiritual profunda en el espectador.

Siguiendo esto, incluso los musicales pueden ser realistas. Nadie

se pone a bailar y a cantar de repente en la vida real; pero eso
no significa que por dentro no sientas una energía musical que, si
la expresaras, ilustrarías a la perfección tu estado mental.

Lo opuesto a esto es lo que Tarkovski llama "naturalismo".La

reducción de la realidad a planos "simbólicos", como podría ser el
cine de Terrence Malick.

En este caso, vamos a buscar una aproximación REALISTA, según los

postulados de Tarkovski para nuestros proyectos. Vamos a aprender
a narrar 'tradicionalmente' para poder después, si necesitamos,
romper los parámetros.

¿Qué directoras o directores nos gustan y por qué?

IMPORTANCIA DEL PLANO DE APERTURA DE PELÍCULA

“In the same way that an establishing shot introduces us into a scene, an opening shot
introduces us to a movie, and that introduction can be a landscape, character or even a
computer screen, but whatever it is, it’s one of the most noteworthy aspects in a film.”

Referentes: https://vimeo.com/134366713
2001: A Space Odyssey (1968), Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Apocalypse Now (1979), Zoetrope Studios
The Untouchables (1987), Paramount Pictures
TRON: Legacy (2010), Walt Disney Pictures
Léon: The Professional (1994), Gaumont
Lawrence of Arabia (1962), Horizon Pictures
Touch of Evil (1958), Universal International Pictures
Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977), Lucasfilm
Rain Man (1988), United Artists
Taxi Driver (1976), Columbia Pictures Corporation
Sherlock Holmes (2009), Warner Bros.
Rear Window (1954), Paramount Pictures
Seven Samurai (1954), Toho Company
Heat (1995), Warner Bros.
Lost in Translation (2003), Focus Features
Casino Royale (2006), Columbia Pictures
Black Rain (1989), Paramount Pictures
Patriot Games (1992), Mace Neufeld Productions
The Dark Knight (2008), Warner Bros.
Deliverance (1972), Warner Bros.
The Hunt for Red October (1990), Paramount Pictures
There Will Be Blood (2007), Paramount Vantage
The Birth of a Nation (1915), David W. Griffith Corp.
Saving Private Ryan (1998), DreamWorks SKG
Blade Runner (1982), The Ladd Company
The Matrix (1999), Warner Bros.
Superman (1978), Dovemead Films
Stoker (2013), Fox Searchlight Pictures
No Country for Old Men (2007), Paramount Vantage
Thelma & Louise (1991), Pathé Entertainment
The Shining (1980), Warner Bros.
Take Shelter (2011), Hydraulx
The Searchers (1956), Warner Bros.
Gladiator (2000), DreamWorks SKG
Road to Perdition (2002), DreamWorks SKG