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Historia de la música:

1. La música en la prehistoria y la antigüedad


Orígenes de la música:

De dónde viene la música, algo imposible de saber. Hipótesis:

Occidente:

- Karl Bücher: su hipótesis se basa en que pudo nacer la música a través


del trabajo y el ritmo. Los que iban remando con un tambor.

- Carl Stumpf: como comunicación, como lenguaje. Llamarse y ubicarse.

- Combarieu: magia y naturaleza.

- Aristóteles, Lucrecio, Herder, Tarde y Dainer, Schiller, Torrefranca,


Nadel..

Otras culturas:

- Hindúes: lo transmiten desde el cielo, como algo divino.

- Chino: Corazón y armonía. Corazón hace ritmo y es lo que hace que


haga música.

Ejemplo:

- Magia y naturaleza. Lira Kissar hecha de cráneo humano, cuerdas de


tripa, cornamenta y madera. Huesos de persona cual es la finalidad: los
craneos eran de personas muy importantes. Es que llegas a conseguir
que a través del sonido esa persona vuelva a comunicarse contigo.
Normalmente se hacían con cráneos de los chamanes, y los tocaban los
nuevos chamanes para estar en contacto con el más allá.

Fuentes:

A través de →

- Arqueología: arqueomusicología.

- Etnología: estudio de las culturas de la sociedad.

- Documentos escritos

Arqueomusicología: Arco de boca. Gruta 'Les trois frères' Dordogne


francesa. 40.000 años. Hay un arco de boca. Hacían sonar el arco como
un instrumento musical. Como un brimbao pero no tiene la calabaza. La
boca es el resonador, la caja de resonancia, si la persona no tuviese la
cuerda metida en la boca no sonaría.

Etnología: Ciencia que estudia las causas y razones de las costumbres y


tradiciones de los pueblos. Hugo Zemp Tribu 'Are 'Are. El músico de la
tribu, el cargo era una herencia de pardre a hijo, y forma su instrumento
musical, piedras, cañas de bambú. No toca para entretener a una tribu
toca para la lluvia o para un nacimiento.

Documentos escritos:

'Una de las cosas principales que en toda esta tierra habían eran los
cantos y los bailes, ansí para solemnizar las fiestas de sus demonios que
por dioses honraban, con los cuales pensaban que les hacian gran
servicio, como para recocijo y solaz propio, y a causa del baile le
pusieron dos nombres, como adelante se declara, y por ser cosa de que
hacian mucha cuenta en cada pueblo y cada señor en su casa tenia
capilla con sus cantores componedores de danzas y cantares, y estos
buscaban que fuesen de buen ingenio para saber componer los cantares
en su modo de metro o coplas que ellos tenían, y cuando éstos eran
buenos contrabajos teníanlos en mucho, porque los señores en sus
casas hacían cantar muchos días sumisa voz' Benavente Motolinía.
Memoriales o libro de las cosas de la nueva españa y de los naturales de
ella.

Capillas con músicos contratados, tenían sus dioses. Los documentos


escritos son muy improtantes, documentos que nos dan un punto de
vista.

Objetos sonoros: instrumentos musicales

Organología

'El estudio de los instrumentos musicales en términos de su historia y la


función social, el diseño la construcción y la relación con su
interpretación'.

Aportaciones:

- Clasificación completa de instrumentos musicales occidentales y no


occidentales.
- Iconografía musical: reproducciones

- Proporcionar información práctica útil para artistas y fabricantes de


instrumentos.

- Dilucidar las complejas y cambiantes relaciones entre estilo musical y


la realización de las prácticas y evolución de los instrumentos de todo el
mundo.

Clasificación Hornbostel/Sachs

- Idiófonos: materiales naturalmente sonoros, sin necesidad de tensar

- Aerófonos: se ejecutan mediante el aire, instrumentos de viento

- Membranófonos: membrana tensada sobre una abertura

- Cordófonos: instrumentos de cuerda

Ejemplo de instrumentos paleolítico:

- Idiófono: instrumento con pezuñas. Sonajas. Son tobilleras. Se ponía en


el cuerpo para que cuando ellos se moviesen sonara en el cuerpo. No era
un instrumento musical, su funcionalidad era que al hacer un sonido
alejara de los malos espíritus. Era completamente funcional. Para alejar
a las fieras y como guía para cazarlas.

- Aerófonos: Una vaina. Moviéndola se hacía sonar la vaina.

Neolítico:

- Idiófono: Tambor de hendidura versión mejicana. Podía llegar a medir 20


m. Agujeros en la tierra y ponían tablas de madera. La tierra era el
resonador y las tablas el sonido. Pretendían comunicarse a larga
distancia, es el insturmento mas antiguo de comunicación. Dependiendo
de lo que sonase significaba algo, defunción, celebración, nacimiento...

- Aerófonos: Trompeta libre. Solo se consigue un sonido. Servían para


comunicarse. Este tipo de personas que tocaban ese instrumento y
avisaban cuando venían un barco eran instrumentos de aviso.

- Membranófonos: Instrumento de tripa (como la zambomba y la


pandereta)

- Cordófonos: Arco de boca

Instrumentos musicales más antiguos encontrados en excavaciones


arqueológicas:
Flauta de hueso de oso 45.000 a.c

Flauta de marfil de mamut 43.000 aprox a.C

Flauta hueso buitre. La primera que se encontró. Están en Alemania.

La Antigüedad. Mesopotamia.

La escritura comienza en Mesopotamia, los primeros escritos vienen de


mesopotamia. El origen de las primeras ciudades e imperios. El origen
de la civilización. Comercio con Egipto. Se van transmitiendo muchas
ideas de una a otra.

- Llanura entre ríos Tigris y Eúfrates.

- Sumerios 4000 a.C Uruk, Nippur y Ur.

- Cementerio de Ur y sus descubrimientos arqueológicos.

- Signos de alfabetización 3000 y 2500 a.C: Escritura cuneiforme en


tablillas planas de arcilla.

- Diversos relieves y placas, sellos y mosaicos. Iconografía musical.

- Principales instrumentos encontrados: liras y arpas (2500 a.C.)

- Estandarte de Ur, ca 2600 a.C original. Detalle de una figura tocando la


lira. Lira de Plata 2500 a.C.

Usos de la música: Bodas, Lamentos funerarios, musica militar,


canciones de trabajo, canciones infantiles, musica de danza, taberna,
fiesta y entretenimiento, para dioses, acompañamiento de procesiones y
ceremonias.

Los escritos a nivel musical proporcionan:

- Vocabulario musical

- Músicos

- Afinación. Pitágoras es quien afina los instrumentos musicales.

- Técnicas de interpretación

- Género y tipos de composiciones musicales

Notación musical más arcaica que se conoce: Himno a Nikkal. Tablilla de


arcilla de Ugarit ca 1400-12500. Texto y notación musical de un himno de
Nikkal. La canción más antigua que existe. Es una lira. Un tema principal
al que siempre se va recurriendo. Bastante simple sigue unos cánones
muy similares. Cada vez sigue siendo como mas compleja hasta llegar al
final.

Jueves: Falta

Martes 27 octubre 2015

Tema 2. Scriptorium monástico: liturgia romana y Canto gregoriano

Antigua Grecia:

*Instrumentos musicales y sus usos:

-Escritos, restos arqueológicos e imágenes vasijas.

-Instrumentos más importantes: Lira, Aulos y Cítara.

-Existieron otros instrumentos como arpas, flautas de pan, cornos,


primitiva forma de órgano y variedad de instrumentos de percusión
(platillos, sonajeros, etc.). Mito de la flauta de Pan. Versión de Atenea,
versión de la ninfa Siringa que no correspondía del Dios Pan. Le pidió
ayuda al dios del rio y la convirtió en una caña. El se dio cuenta y la
cortó y se hizo la flauta y para estar siempre en contacto con ella.

*Aulos:

- El tono podía variarse mediante la posición de la lengüeta, presión de


aire y digitación.

- Relacionado con el culto a Dionisos, dios de la fertilidad.

*Cítara:

-Lira grande utilizada en procesiones y ceremonias sagradas y en el


teatro.

-Detalle ánfora ática s. IV a.C.

Es uno de los instrumentos mas sofisticados que existen a pesar de la


antigüedad que tienen.

*Lira

-Es mucho más rústica.

-Asociada a Apolo, dios de la luz, profecía, aprendizaje y artes,


especialmente la música y la poesía.

-Hecha con un caparazón de tortuga, más adelante se utiliza de madera.


Solía acompañarse el sonido con un canto. Podía ser tocado con las
manos y con la cítara, el palito.

Audio. Luis Paniagua, no temáis yo vencí al mundo.

*Pensamiento musical griego:

-Dos clases de escritos de música:

1) Doctrinas filosóficas sobre la naturaleza de la música.

2) Composición musical (teoría de la música)

-Platón (429-347 a.C): La República, Timeo.

-Aristóteles (384-322 a.C): Política

-Teoría de la música iniciada por Pitágoras (500 a.C) hasta Arístides


Quintialiano siglo iv.

-La palabra musica; mousiké- musas.

Musica: arte y ciencia (Aritmetica y astronomia)

-Melos: melodía (interpretación):

a) Monofónica

b) Heterofónica

c) Polifónica.

-Pitagoras: numeros clave del unicerso y musica inseparable de los


numeros

- sonidos y ritmos musicales ordenados según los numeros armonia

- ciertos planetas distancias entre si y movimietnos: notas intervalos.

*Música y Ethos:

-Ethos: carácter ético de uno o el modo de ser y de comportarse.

-La música podía penetrar en el alma y restaurar su armonía interior.

'La música por el contrario, es evidentemente una imitación directa de


las sensaciones morales. Cada vez que las armonías varían, las
impresiones de los oyentes mudan a la par que cada una de ellas y las
siguen en sus modificaciones. Al oir una armonía lastimosa, como la del
modo llamado mixolidio, el alma se entristece y se comprime; otras
armonías entremecen el corazón y son las menos graves. Estas diversas
cualidades de la armonía han sido bien comprendidas por los foilosofos
que han tratado de esta parte de la educacion.....Fragmento Política.
Aristóteles. Cómo influye la música en los sentimientos.

*Platón y Aristóteles:

-Aboragon por que la educación hiciera hincapié en la gimnasia como


disciplina del cuerpo y en la música como disciplina de la mente.

- Los que han instruido la educacion por medio de la musica y de la


gimnasia, no lo han hecho como algunos creen, para cuidar por medio de
esta al cuerpo y por medio de aquella alma. ¿Y sino para que? Es
problable que haya instuido ambas formas de educacion para cuidar el
alma. Como es eso? ¿No te has percatado de quienes practican gimnasia
durante toda la vida......

*Fragmento La república, Platón. La educación musical:

- La educacion musical es de suma importancia a causa de que el ritmo


y la armonia son lo que mas penetra en el interior del alma y la afecta
mas vigorosamente trayendo consigo la gracia,y crea gracia si la
persona esta debidamente educada no si no lo esta. Ademas aquel que
ha sido educado musicalmente como se debe es el que percibira mas
agudamente las deficiencias y la falta de belleza.

*La teoría de la música en Grecia:

-Escritos teóricos más antiguos: Elementos armónicos y elementos


rítmicos.

*La música en la antigua Grecia:

- Han sobrevivido cuarenta y cinco piezas o fragmentos (V a.C IV a.C)

- Escritos sobre textos griegos y perdidos por la conquista de Roma.


Fueron recuperados en el siglo XX.

- Notación musical con letras y signos por encima del texto (notas y
duración).

- Obras más antiguas: Dos tragedias de Euripides, Himnos delfcicos a


apolo, epigrama de seiquilos, cuatro himnos de mesomenes de creta.

*Epitafio de sequilos: Viene detallado una partitura musical. 'Yo esta


piedra soy una imagen de Seikilos me coloco aquí como monumento
perdurable al recuerdo inmortal. 'De Sikilos a Euterpe'. Lo que dice la
parititura: Mientras vivas permanece alegre. Que nada te perturbe. La
vida es en verdad demasiado breve y el tiempo se cobra su tributo. Una
vz acompaña un instrumento de cuerda, una lira, y aparece otro
instrumento como una especie de triangulo o campana. Crea un final de
frase y marca otra parte de la melodía. Se complementa con la voz la
musica. Se complementan.

AUDIOS:

1) HIMNO A NIKKAL. Mesopotamia.

2) EGIPTO. Isis. Pausado, tiene música y letra, dos voces, una hace el
acompañamiento instrumental y la otra hace la melodía.

3) ARCO DE BOCA.

4) ANTIGUA GRECIA. EPITAFIO DE SEQUILOS. Importancia la melodía y la


letra. En la edad media pierde importancia la musica y se le da valor a la
letra, al mensaje que quieren transmitir.

Jueves 29 de Octubre

La música en la Edad Media

Música e iglesia cristiana:

-Jesus de Nazaretm judio y súbdito del imperio romano.

Instrucciones: hacer discípulos de todas las naciones

Viajes: oriente próximo, grecia e italia. Promesa de salvación tras la


muerte y comundidad e igualdad entre clases sociales.

Roma contemplaba la convivencia de distintas religiones siempre y


cuando se continuase venerando dioses y emperadores romanos.

Tienen la necesidad de expresar la música directamente en los escritos.


Empezaron a hacer este tipo de grafías y dibujos, que intentaban
representar la melodía que hacía el intérprete.

Audio: Himno a San Juan Bautista Guido d'arezzo

Herencia judaica:

-Canto de las esrituras y la entonacion de los salmos: poemas de


alabanzas del libro hebreo de los salmos.

-Segundo templo de jersusalén (VI a.C) fue lugar público de culto: en el


sacrificio (cordero) participaban los musicos: un coro de levitas
entonaban los salmos asignaos a ese dia acompñaados por arpas o el
salterio trompeta y platillos

La lectura publica de las escrituras se realizaba problablemente


cantando: Cantilación. (canto de textos sagrados)

Cántigas de santa maría

Utilidad de la música: san basilio, homilía sobre el primer salmo.

Peligros de la música: san agustín, confesiones, x, cap 33. Se siente


culpable de sentirse bien con la música y no con la letra que se esta
diciendo.

Divisiones en la iglesia:

-Pautas comunes a toda la iglesia cristiana: calendario esclesiástico.

-Los diferentes repertorios regionales se denominan dialectos del canto


(idioma)

-Cantos mozárabes, bizantinos, ambrosianos y gregoriano.

Cantos mozárabes o hispánico:

-Liturgia de la Iglesia Católica en la Península Ibérica s VI reino visigodo


de Toledo, hasta el siglo XI.

-Se conservan manuscritos de los siglos IX-XI pero en notación


neumática.

-21 de los cantos se conservan en notación aquitana (s. XII)

-Códice Calixtinus (S.XIII): Manuscrito de mediados del 13 conservado en


la catedral de santiago de compostela. Tras el quinto libro viene un
apéndice musical polifónico. Concluye con otro suplemento con el himno
de los peregrinos de Santiago 'Dum Pater Familias'.

→ Audio: Dum Pater Familias. Codex calistinus. Mezcla cultural de la


península ibérica.

Canto bizantino:

-Lectura de escrituras cantadas utilizando fórmulas que reflejaban la


prosodia del texto, salmos e himnos.

-Melodías clasificadas en ocho modos, echoi que servirán como modelo


para los ocho modos de la iglesia occidental.
-Las melodías hímnicas se anotaron en libros a partir del siglo x y
muchas se cantan actualmente en la iglesia ortodoxa griega.

-Misioneros bizantinos llevaron sus ritos a tierras eslavas dando lugar a


la iglesia otrodoxa rusa y otras eslavas.

→ Audio: En to stavro pares tosa. Theotokio himno dedicado a la madre


de dios.

Diferencia con lo que fue la musica mozarabe. Esto si suena de verdad a


canto gregoriano. Armonía es bastante similar. En la mozárabe es mas
arriesgada.

Gran cantidad de cantos bizantinos.

Canto Ambrosiano:

- Se desarrolló en la zona de la actual Milán (IV)

- El nombre se le atribuye al arzobispo de San Ambrosio.

- Se cantaban conn dos coros que alternaban sus intervenciones.


Práctica heredada de Siria y Palestina.

- Melodía monódica, el ritmo de la canción viene determinada por el


texto.

- Grados conjuntos, como hará después el gregoriano.

→ Audio: canto ambrosiano. Rito de los primeros cristianos. Es uno de


los cantos mas similares al canto gregoriano.

Canto Gregoriano:

-Surge de los monasterios entre el VI y IX a partir del siglo IX empieza a


aparecer y valorarse otro tipo de música.

-Características principales: Canto monódico, a capella (capilla), ritmo


libre, cantando en latín y de temática religiosa.

-Nombre de canto gregoriano se adopta a partir del siglo VII: papa


gregorio magno (san gregorio magno): decide unificar los distintos
cantos que se hacen en los monasterios.

-Supone una conjunción de tres culturas: griega, judía y romana. Este


canto no es ajeno al pueblo llano.

El canto gregoriano sale de las iglesias:


- La música sale de los monasterios y se adopta por el canto popular a
través de los Goliardos.

- Goliardos: antiguos monjes que se ganan la vida cantando.

- Cambia la temática los intereses del pueblo (s. IX y X)

- Aparece la figura del trovador y habla sobre el amor cortés, héroes


caballerescos y grandes hazañas caballerescas.

- Cantaban en vías comerciales.

- El canto sigue siendo monódico pero ya se acompaña por instrumentos


como la guitarra. Ritmo más marcado para llamar la atención.

- A partir del siglo x se suman voces al canto gregoriano, nace la


polifonía.

→ Audio: Canto gregoriano

Martes 3 noviembre

La música en la edad media II

Evolucion y desarrollo de la musica medieval:

-Evolucion politica

-Surgimiento de naciones y regiones lingüisticas

-Crecimiento economico

-Clases sociales

-Apoyo del aprendizaje

Cultura europea:

-Sucesores del imperio romano: imperio bizantino, europa y mundo


islámico.

-Principales fuentes culturales: bizantinos, grecia y roma

-Gobernantes arabes fomentan literatura, arquitectura y artes.

-Carlomagno: educacion. Erudición y artes.

-Cortes como centro de vida intelectual.

- Europa: Francia, cortes con poetas y músicos


-Contratar a músicos reconocidos suponía prestigio.

-Avances tecnológicos: mayor producción y alimento

-1300 Europa mas estable económicamente.

Cronología de la liturgia romana y el canto

Ca.1100 Cantar de Roldán

Ca. 1151 Ordo virtutum de Hildegard von Bingen

Ca. 1170 Can Veo la lauzeta mover, de Bernant de Ventadorn.

Ca. 1200 A chantar, de la condesa de Dia

Ca. 1228 Palastinalied (cantar de palestina) de Walter von der


Vogelweide

Ca. 1270.1290 Cantigas de santa maria

Canción en latín y la canción vernácula.

-Versus: canción en latín. Sacro y liturgia.

- Aquitana: versus monofónicos, canciones de trovadores y polifonía


aquitana ( Códex calistinus)

-Conductus (S. XII) transporte libro litúrgico. Más tarde cancion latin
sacra o profana.

- Canciones de Goliardos (X-XIII)

-Cantar de gesta: cantar de roldan ca. 1100 carlomagno contra los


musulmanes.

Juglares, trovadores, troveros y otros músicos profesionales

Bardos: (paises celticos) poemas epicos. Arpa o fidel.

Juglares: trucos, relatos, cantando o tocando instrumentos.

Ministril: (s. XII) del latín minister 'sirviente'. Músicos especializados.


Empleados en las cortes.

Hombre: Trovador: compositores- poetas. Lengua occitana. Guillermo IX


duque de Aitana (1071-1126) Mujer: Tobairitz: Condesa de dia.
Trovero: Francés antiguo.

Cancioneros.

Lorca uno de nuestros representantes. Recopilaciones de canciones


tradicionales.

Poesías y melodias

Canciones amatorias, politica, moral y literario, baladas y dialogos


dramaticos, y canciones de danza.

-Alba: cancion amanecer

-Canso: cancion amatoria

-Tenso: cancion de debate.

Letras de las canciones:

Can vei la lauzeta mover, Bermart de Vetadorn.

¡Ay desdichado! Creia saber tanto de amor y se tan poco, pues no puedo
abstenerme de amar a aquella cuyo favor no tendré,,

Condesa de Dia (1140-1175)

-Beatriz de Dia, conocida como la condesa de dia

- 'La condesa de dia fue mujer de Guillermo de Poitiers, una señora bella
y buena. Y se enamoró de Rimbaud de Orange, e hizo sobre el muchas
canciones'.

-Dedica su obra poética al amor prohibido.

-Gran fama en su tiempo, manuscritos llegaron a francia y norte de italia

He estado muy angustiada por un caballero que he tenido y quiero que


por siempre sea sabido como le he amado sin medida....

→ Audio. Ahora deberé cantar de lo que no querría, condesa de Dia.


CANCIÓN Y POESÍA.

Ahora deberé cantar de lo que no querría, Tanto me lamento del que no


soy amiga, pues le amo más que a cualquier cosa en el mundo, pues no
valen ante él ni la piedad ni la cortesía, ni mi belleza ni mi valor ni mi
juicio, porque soy engañada y traicionada. Como sucedería si fuera poco
agraciada. Me conforto pensando que jamás y de ningun modo cometería
equivoco hacia vos, amigo. Sino que os amo mas de lo que segui amo a
Valensa, y me agrada venceros en amor, amigo mio porque sois el mejor.
Sois orgulloso conmifgo en las palabras y en los modos, mientras que os
mostráis amables con todos. Me sorprende como hacia mi vuestro
corazon se muestra duro, amigo, por lo que tengo razón para dolerme. No
es justo en absoluto que otro amor os aparte de mi, sea lo que sea lo que
os diga o conceda. Y recordad cual fue el inicio de nuestro amor. El
señor dios no quiera, que sea mia la culpa de la separacion.

La noble virtud que habita en vuestro corazon y el alto valor que poseeis
me intimidan, pues no conozco dama cercana o lejana que dispuesta a
amar no sea atraida por vos. Pero vos amigo teneis tanto juicio que bien
debeis conocer la mas perfecta, y acordaos de vuestro pacto. Deben
ayudarme merito y noblrza y la belleza y aun mas la sinceridad de animo,
por ello os mando alla donde morais, esta cancion que sea mi
mensajera, y quiero saber mi gentil y bello amigo, por que sois tan
altanero y cruel conmigo, no se si por orgullo o mal talante, mas aun
quiero que os diga el mensajero por demasiado orgullo mucha gente ha
sufrido gran daño.

- Bastante diálogo. Recuerda a la ópera. Gregoriano basado en modos o


escalas y este tipo de musica intenta huir de estas sonoridades para que
no se les relacionen con la iglesia. Instrumento: Un rabel que es el
antecesor del violín. Era uno de los instrumentos mas utilizados como
acompañamiento en la poesía.

Toda esto tipo de canciones nos va dando paso a lo que es el teatro


musical.

Adam de la Halle (Ca. 1240 1288?) Jeu de robin et de marion.

Teatro musical mas antiguo que se conserva.

University of sourthen california. Robin et marion (adam de la halle)


rabel, laud,flauta de pico, zanfoña instrumento muy utilizado por los
trovadores. En la zarzuela tambien se habla. Interaccion de los actores y
los musicos que hoy en día se ha perdido, la musica es mas cercana a
los modos gregorianos. Tiene mucho de parte cómica, evoluciona la
ópera cómica. Luego en la ópera más tradicional no se van a ver.

Obras de teatro musical:

-canciones de narrativa pastoril


-Trovero Adam de la Halle o Le bossu el jorobado o le boutieux el cojo.

-Primer compositor-poeta lengua vernácula.

-Recopilacion de sus obras en manuscrito.

-Inicio del teatro secular en Francia

-Ópera cómica.

Canciones:

-Cancion inglesa: trovadores y troveros por conquista normanda en 1066.

-Ricardo I (Corazón de León) trovador. (1157-1299)

- Minnesinger: Alemania. Caballeresca

- Minnelieder: Amorosas.

-Palastinalied (cantar de palestina)walter von der vogelweide (ca. 1170-


ca. 123)

-Laude canciones sacras y monofonicas italianas. S. XIV polifónicos.

-Cantigas: cantigas de santa maria: 400 cantigas galaico- portuguesas


en honor a la virgen maría (1270-1290) rey alfonso el sabio.

→ Audio Ricardo I Je un son pris

La cantaría el, pero las versiones ponen a una mujer. El era el intérprete.
Instrumentos que acompañan: flauta de pico. En realidad la flauta no era
un instrumento de acompañamiento. No puedes cantar y tocar la flauta a
la vez. No tiene nada que ver con los trovadores, estos eran por si solos.
El carácter de esta música: Es un lamento, todo muy trágico.

→ Audio. Canción alemana con temática de Caballeresca. Walter von der


Vogelweide. Palastalied. De Arany Zoltán.

Instrumentos que acompañan: Rabel apoyado en la pierna por la


influencia árbe. Es la que va haciendo el ritmo, representa el momento
de la lucha, el momento de la batalla, cambia la instrumentación, entran
mas sonoridades. Percusión: tambor.

→ Audio. Cántigas de Santa María de Alfonso X El sabio. Jordi Savall.

Dedicadas a Santa María, la interpretacion española que se hizo sobre el


gregoriano. Estan interpretando mujeres pero en aquel entonces no
estaban permitidas las mujeres cantaban los → Castratis: Hombres que
empezaban a tener enseñanza musical y tenian voces blancas, para que
no les cambiaran la voz los castraban.

Instrumentos musicales Cántigas de Santa María:

-Un oboe instrumento de viento.

-Muy importante de las cántigas de Santa María a parte de las partituras


ha sido la iconografía musical: Nafir. Da sensación de pesado pero en
realidad son ligeras porque están huecas. Instrumento relevante en la
peninsula iberica pero se a perdido.

-También se usaba la gaita, que es un instrumento con gran relevancia


en España. La gaita tiene un sonido estridente, están pensado para ser
tocados en el exterior.

-La zanfona o zanfoña es un instrumento bastante peculiar. Dentro gira


una rueda y esta en contacto con dos cuerdas que suenan. Ligado a los
trovadores y a los ciegos.

-Tambor y flauta de pico de tres agujeros, esto sigue presente en el


folkrole de castilla y leon, acompaña a danzas.

- Aulos (las dos flautas eran iguales que mas tarde daría al oboe.

-Rabel tocado como una guitarra. Se va modificando el instrumento y la


ejecución de este.

Jueves 5 de noviembre

La música en la edad media III

Laúd y Rebab

Cirya el creador del laúd era de mesopotamia, se hizo muy famoso, el


musico que habia en la corte rivalizó con el. Le dijo que se fuera lejos. El
hizo un recorrido por la parte de turquia tunez egipto marruecos hasta
españa. Fue contratado en Córdoba. Cuerdas dobles y una simple. Se
toca con una púa alargada. Este sustituye a la pluma, antiguamente se
tocaba con una pluma. La púa de guitarra es mucho mas dura esta es
mas blanda.

Fidel. Especie de violín, este nombre se pierde.

Zanfona o Zanfoña. Actualmente se le da esa forma de guitarra.


Vídeo: Hector Braga. Romance de la cristiana cautiva.

Flauta y Tamboril

La polifonía:

-Crecimiento de la Iglesia (1550-1300)

-Se fundan nuevas órdenes religiosas: San Francisco, santo Domingo,


santa Clara.

-Arquitectura y arte

-Escolástica: filosofía aristóteles (san anselmo, santo tomás de aquino)

-Polifoníaorganum, conductos y modete.

-Camino de santiago: se afianza co la peregrinacio y aparecen otros.

-Cruzadas nuevas vías y caminos.

Arquitectura y música:

-Románico y gótico.

-Nuevas voces en el gregoriano: organum, discantus.

Organum: voz grave y sostenida.

Discantus: voz aguda contrapunto.

Escuela de París:

-Estilo más ornamentado

-Nueva catedral de París: Notre Dame

-Complejidad arquitectónica – música

-Nuevo repertorio cantado durante un siglo y extendido desde España a


Escocia.

-No notación. Manuscritos a partir de 1240.

-Modos rítmicos. Empiezan a aparecer los nuevos ritmos.

Ars Antiqua:

-Leoninus (Leonín) y Perotinus (Perotín) finales XII- principios XIII.

-Canónigo en Notre Dame

-Poeta: primero ocho libros de la Biblia.


-Cantante y compositor de Organum

-Se le atribuye: Magnus Liber organi (gran libro de polifonía).

El maestro Leoninus, según decia fue el mejor compositor de organa y


elaboró el gran libro de organum y a partir del gradual y el antifonario
para celebrar el oficio diviNO. Y estuvo en uso hasta la epoca de
perotinus el magno, quien lo edito y añadio muchas clausulae o puncta
mejores puesto que fue el mejor compositor de discanto y mejor que
Leoninus. Pero tal cosa no puede decirse con referencia a la sutilidad
del organum, etc. Sin embargo el porpio maestro petronuis hizo
excelentes quiadrupla.

Motete:

-Composición contrapuntística: religiosa y profana

-Cada voz canta a un ritmo distinto y con letra distinta.

-Patrones rítmicos cada vez mas independientes.

-Cada uno canta un texto pero es un poco canonico, una primera voz
canta, empieza la segunda lo mismo que la otra y la primera sigue. Se
enlazan. Independencia entre las voces, pero no cada una de ellas se ve
mas independientes del resto.

Crisis s. XIV -Plenitud polifonía medieval:

-La economía y población europeas decrecieron por el hambre, guerras y


epidemias.

-Conflictos y escándalos en la iglesia.

-Arte: extraordinaria creatividad: entender y controlar la naturaleza.

-Creciente interés por el individuo y la naturaleza humana: arte y


literatura más veraz.

Ars Nova:

-Francia

-Philippe de Vitry y Ars Nova 1310-1370.

-Cambios y flexibilidad rítmica

-Aparecen signos de mensuración (barras de compases)

→ Audio. Philippe.
Philippe de Vitry (1291 - 1361)

-Compositor y teórico francés

-Llegó a ser obispo de Meaux (1351)

-Estudió en París, fue secretario y consejero de varios reyes, luchó como


soldado y viajó como diplomático a otras cortes europeas.

-Tratado de música de Ars Nova

-Número 3, la Trinidad, tempus perfectum.

Jacobo de la vieja:

Conflictos de que hubiera un nuevo estilo. Primer documento que se


niega lo nuevo.

'No niego que los modernos hayan compuesto mucha música buena y
hermosa, pero no es razón para que los antiguos sean difamados y
desterrados de la fraternidad de los cantantes. Porque una cosa no se
opone a la otra. En cierta reunión en la que se congregaron cantantes de
talento juiciosos aficcionados, y en la que se cantaron motetes...

Guillaume de Machaut (Ca. 1300- ca. 1377):

-Figura representativa S. XIV

-Estadística, clérigo, poeta y compositor.

-Servicio de la nobleza.

-Supervisó a sus patronos para la preparación de obras varios códices.

-Inicio renacentista

-Sus obras: Música sacra: Messe de Notre Dame (2 motetes)

-Música profana: 21 motetes, alrededor de 115 canciones francesas


(bllades, rondeaux, virelais) para 2-4 voces.

→ Audio. Música sacra guillaume de machaut. Se alarga mucho más las


palabras. quiiiiiileson

Francesco Landini (ca. 1325-1307)

-Enlace ars nova con renacimiento.

-Compositor italiano

-Ciego desde la infancia, aprendió a tocar varios instrumentos, a cantar y


a escribir poesía.

-Célebre como organista, cosntructor de órganos e intelectual.

Llegó la primavera que le corazón alegra: tiempo es de enamorar y de


mostrarse alegre. Vemo el aire y tiempo que llaman de alegria. En esta
bella estación todo posee belleza. Las hiervas con gran frescura y las
flores, cubren los prados y los árboles se ven también igualmente
adornados. Llegó la primavera.

-Hace temática pastoril.

→ Audio. Llegó la primavera. Mucho más alegre, se oye una pandereta,


tiene el ritmo mucho más marcado. Más popular.

Ars nova las partituras se le dan un toque artístico. Ya no son tan


austeras. Forma de corazón, forma de arpa. Luego en el renacimiento ya
se refina. Libro de las Horas.

AUDIOS:

→ Gregoriano. Monódico y Acapella.

→ Guido d'arezzo. Himno a San Juan Bautista.

→ Cantos mozárabes

→ Cántigas de santa maría oboe.

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