Metodologia generale dell’insegnamento strumentale - Violino

Prof.ssa R. Iuvara

Francesca Tamponi 14/04/2018

L'insegnamento del violino presenta numerose difficoltà, soprattutto all'inizio del percorso di apprendimento. La produzione del suono,
l'intonazione e una postura il più possibile naturale e rilassata sono solo alcuni dei fondamenti più urgenti da trasmettere all'allievo fin dal
primo approccio; elementi che spesso sono tutt'altro che spontanei e scontati. Tali necessità vanno risolte attraverso una focalizzazione
guidata e mirata di volta in volta sulle sensazioni chiave, che aiutino l'allievo ad essere maestro di se stesso, anche e soprattutto quando egli
si trovi a confrontarsi da solo con lo strumento.

Esistono metodologie d'insegnamento, come ad esempio il metodo Suzuki, in cui l'insegnante coinvolge attivamente i genitori dell'allievo,
insegnando anche a essi i principi base dello strumento, di modo che l’insegnamento possa continuare anche a casa. Trovo che questo
metodo sia ottimale soprattutto nei primi anni di vita del bambino, ma reputo al contempo necessario coinvolgere il prima possibile
l’allievo in prima linea, aiutandolo a passare da un apprendimento passivo ad un approccio attivo e pensato, di ricerca, di formazione di
un’identità, di modo da creare stimoli allo studio e al miglioramento di se stessi.

Il punto più importante e più difficile nell’insegnamento è il mantenere attiva la motivazione dell’allievo, trovando un equilibrio tra il
desiderio dell’insegnante di essere il più efficiente possibile, rischiando che la cosa vada a scapito del lato ludico e il lasciare troppo l’allievo
a se stesso col rischio di non affrontare con le giuste tempistiche i vari step didattici.

Credo che l’insegnante debba avere un’identità musicale ben definita ma al contempo non debba ancorarsi troppo ad un metodo specifico,
soprattutto se il feedback che ottiene non è positivo. Il maestro dovrebbe cercare un percorso il più personalizzato possibile in base alle
necessità tecniche, musicali, interpretative e psicologiche dell'alunno.

Di seguito introduco alcuni dei più importanti metodi per violino che hanno segnato la storia della didattica dello strumento e che ancora
oggi sono parte integrante del percorso formativo.
 O. Sevcik “Violin school for
beginners” Op. 6
Anno prima 1903
pubblicazione
Gradualità livelli 2 Volumi
Abbastanza graduale.
Difficoltà partenza Partenza con corde vuote.
Difficoltà arrivo Difficoltà di arrivo selettiva.
Il metodo si concentra più
sulla mano sinistra che sulla
mano dell’arco (pur
essendo l’autore famoso per
i suoi innumerevoli altri
volumi dedicati alla tecnica
dell’arco con innumerevoli
varianti di ogni sorta)
Scuola strumentale Tedesco/Boema
Arco deve essere tenuto,
secondo le illustrazioni, tra
la prima e la seconda
falange e le dita dell’arco
sono piuttosto vicine
Curci “Tecnica
fondamentale del violino”
1952
4 volumi con livello
graduale di difficoltà.
Appendice volume 5
dedicato alle posizioni e ai
cambi di posizione
Livello di partenza
elementare con
focalizzazione fin da
subito sulla divisione
dell’arco. Livello di arrivo
con tutti gli aspetti
principali della tecnica di
base che permette
all’allievo di affrontare il
repertorio principale.
Napoletana
Sassmannshaus “Iniziamo
presto col violino”
1976
Graduale, la tecnica base è
distribuita in 4 Volumi
(primi 2 tradotti in
italiano)
Il livello di difficoltà
iniziale è molto semplice,
adatto alla prima infanzia
grazie anche ai disegni e il
testo che catturano
l’attenzione del bambino.
Il 4° volume conclude la
trattazione della tecnica
base e permette all’allievo
di approcciare i primi
concerti come Rieding,
Seitz, Vivaldi ed Accolay
Americana
Suzuki “Violin
Method”
1978
Molto graduale, 10 volumi
Livello elementare di
partenza che fa leva
soprattutto sull’imitazione
del maestro. Il metodo porta
molto avanti il livello
dell’allievo fino ad arrivare
al volume 7 dove si affronta
il concerto di Mozart in re
maggiori, uno degli scogli
più temuti nel repertorio
dello studente
Tedesca Giapponese
Tonalità Vengono gradualmente
introdotte delle alterazioni,
inizialmente più sotto
forma di combinazioni di
distanza tra le dita che
come tonalità vere e proprie
Indicazioni Non viene affrontato con
multiple di tempo e particolare attenzione
ritmo l’aspetto metrico e ritmico.
Diteggiature Viene introdotto presto il 4°
dito e si presta particolare
attenzione al tenere sulla
corda e al preparare le dita
il più possibile.
Nel secondo volume si Nel primo volume si ferma
introducono già le scale principalmente nelle
con tonalità maggiori di 5 prime tonalità dei diesis,
diesis e 5 bemolli nei successivi volumi si
allarga il range tonale
Non ci si sofferma Il vol. 3 è quello che
particolarmente sugli comincia a introdurre
aspetti ritmici se non nel all’allievo i vari ritmi e
4º volume metri più semplici
Graduali con introduzione Sono graduali. La
del 4° dito nel 1° volume particolarità di questo
metodo è che introduce il
secondo dito prima del
primo, aiutando l’allievo a
crearsi un punto di
riferimento uditivo/tattile
più versatile nella
combinazione della
diteggiatura e più
funzionale
nell’impostazione della
mano sinistra
Le tonalità rimangono
sempre con poche
alterazioni fino al vol. 8 in
cui include un mi maggiore. I
bemolli vengono accennati
dal secondo volume
Dal 5º volume l’autore inizia
ad introdurre i tempi
composti. Non ci sono
particolari brani di difficoltà
ritmiche o metriche
Fin dal principio spinge
l’allievo ad utilizzare le
prime 3 dita, introducendo il
4° come alternativa
percorribile già dal primo
volume. Le diteggiature sono
piuttosto graduali,
introducendo prima delle
canzoncine usando le dita in
successione e poi
aumentando gradualmente
la difficoltà con intervalli
sempre più lontani
Dinamiche Totalmente assenti Introduzione di vere e
proprie escursioni
dinamiche con capitolo
dedicato nel 3° volume
Interesse musicale Scarso: il metodo è Di tanto in tanto (forse un
puramente incentrato sul po’ troppo
lato tecnico sporadicamente)
dell’apprendimento senza all’allievo viene presentato
alcuno stimolo musicale. un piccolo brano che
riassuma le caratteristiche
tecniche apprese fino a
quel punto. Per il resto il
metodo tende ad essere
molto tecnico e poco
musicale soprattutto nei
primi 2 volumi
Stile ND Classico
Sono introdotte nel 4°
volume
Pur partendo da un livello
elementare l’autore cerca
di iniziare presto ad
avvicinare l’allievo ai
diversi stili compositivi più
importanti
Vari: dalla canzone folk al
pezzo classico
Introdotte fin dall’inizio,
segno di un tratto
importante per la
formazione del bambino già
dalle prime note.
Il metodo è musicalmente
molto interessante in quanto
fa leva proprio sulla
musicalità dei brani per
migliorare la tecnica
dell’allievo in maniera
piacevole e senza mai
perdere di vista il fine
ultimo del far musica
Per lo più classico e barocco
Suggerimenti per Essenziali: viene lasciato al
l’insegnante docente il compito di
definire gli obiettivi
secondari e di guidare
l’allievo come meglio crede.
Esecuzione con Sporadici piccoli brani
altri strumenti tecnici da eseguire con
l’insegnante.
Presenti quando si Sono presenti delle note
affronta una nuova guida da parte dell’autore
caratteristica tecnica. con l’intento di sfruttare al
meglio il materiale
didattico. Una delle
caratteristiche principali
dello stesso è l’indicazione
di cantare i brani insieme
prima di suonarli, cosa che
facilità e accelera
l’apprendimento degli
stessi.
Piccoli brani da eseguire Sono presenti duetti da
con un altro violino. fare con un altro violino e
altri col pianoforte.
Presenti, in 4 lingue diverse,
soprattutto nelle prefazioni
ai volumi e di tanto in tanto
nell’introduzione di una
nuova modalità di studio.
È stato pubblicato un
volume apposito che illustra
la completa metodologia e le
sue applicazioni
all’insegnante.
Fin dal principio alcuni dei
brani sono stati scritti per
due violini o per violino e
pianoforte (vd volumi
allegati)