Bernard Dort ,- La representación emancipada

Bernard Dort comienza su ensayo describiendo la separación básica entre texto y escena.
El texto es lo perdurable y la escena, lo efímero. Mientras que el texto narra, la escena
representa y el teatro se constituye en esta unión. Dort ubica la aparición del director en su
rol de amo de la escena como el determinante del nacimiento del teatro moderno, en tanto
que antes desempeñaba uno más parecido al que se reconoce hoy como de producción.
Explica que el antecesor al director era un garante de un cierto orden que luego pasó a ser
no sólo el encargado de ordenar, sino que pasa a prever la existencia de ese orden y ser el
responsable de pensar las posibles relaciones por anticipado. Así es como el director
comienza a producir en vez de reproducir y empieza a querer ser reconocido como creador.
Dort refiere a un proceso que se dio en el tiempo como una pulseada en la cual gana el
director por sobre el autor. Refiere al teatro que buscaban los grandes teóricos de fines del
siglo 19 como un ​teatro unificado​ por el cual buscaban una obra de arte total y en relación
a este concepto nombra a Wagner y luego a Craig, quién iría más lejos en el mismo sentido
determinando que que para él el teatro no podía ser ese arte que naciera de la acción
común de varias artes porque estaría muy subordinado sino que debería ser el producto de
la actividad creadora de un artista único.
En relación al cambio del rol del director y su búsqueda de reconocimiento cita a Roger
Planchon quién en 1968 definía la lucha de los directores con la frase “el poder a los
creadores”, que los defendía en su reivindicación. En relación a la creación y el poder
dentro del teatro El director buscaba un reconocimiento como otro autor más es decir como
un actor en segundo grado.
También se da una nueva reflexión teórica sobre el teatro en relación al concepto de signo,
una puesta en escena es una puesta en signos. Así es cómo aparece la representación
como un conjunto un sistema de signos. La noción de realización se sustituye por la de
escritura escénica, explica qué se refiere a una rehabilitación de la escena a través de un
abandono del temor al texto y que estos análisis revalorizan la voluntad de unificación del
teatro y así finalmente se instala como Norma al suceso de la aparición del director y su
pretensión de poder llegar a ser considerado un verdadero autor.
Dort expone el concepto de emancipación progresiva de los elementos de la
representación teatral como un cambio de estructura en relación a la autonomía de
las partes del espectáculo.​ Explica que las partes no van en pos de un todo y que hasta
pueden llegar a contradecirse. Así también explica los cambios que sufrió el espacio teatral,
que comenzó con la escena a la Italiana para luego sufrir un cambio en relación a la
aparición de la puesta en escena, constituyéndose el espacio como un elemento
dramaturgico activo volviéndose necesario definir el ámbito por anticipado. Define el ámbito
como la unión del texto y la acción y que engloba a menudo hasta al espectador es el
espacio como un elemento autónomo. Resulta ser la puesta en escena la que genera que
los otros elementos del teatro se dirijan hacia su enmancipacion se da un combate por el
sentido en el cual sentido y y a través de esta la reflexión del espectador cómo lo que
sostiene la representación. Brecht fundamenta la puesta en escena en algo exterior a la
representación donde el espectador es juez, es decir éste se vuelve activo en su mirada y
participa como un elemento más de la teatralidad. Se produce una pérdida en la posición
dominante del director ya que se genera la activación del espectador, y se termina
destacando el verdadero motor interno del teatro en relación a la significación.