Escuela de la Bauhaus

La Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal), o simplemente

Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada
en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las
autoridades prusianas en manos delPartido Nazi.

Arquitectos, escultores, pintores, ... debemos regresar al

trabajo manual ... Establezcamos, por lo tanto, una nueva
cofradía de artesanos, libres de esa arrogancia que divide a las
clases sociales y que busca erigir una barrera infranqueable
entre los artesanos y los artistas
Bauhaus Dessau.
Walter Gropius

Índice
Nombre
Ideología de fundación
Relación con el diseño
La Bauhaus y la nueva tipografía
Arquitectura
Fotografía
Contexto histórico-político
Cronología
Primera época (1919-1923)
Segunda época (1923-1925)
Tercera época (1925-1933)
La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus
La Nueva Bauhaus
Principales exponentes de la Bauhaus
Composición
Plan de Estudios de 1919
Patrimonio de la Humanidad
Véase también
Notas y referencias
Enlaces externos

Nombre
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su
nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años
de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una
necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente
transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el
pensamiento socialista de su fundador. La primera fase (1919-1923) fue
idealista y romántica, la segunda (1923-1925) mucho más racionalista y en la
tercera (1925-1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su
traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der
Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su
programa de enseñanza.

Museo de la Bauhaus en Tel Aviv (Ciudad

Ideología de fundación blanca).

Walter Adolph Georg Gropius,

fundador de la Bauhaus, nació en Berlín el 18 de mayo de 1883. Fue hijo y nieto de
arquitectos, estudió arquitectura en Múnich y en Berlín. Uno de los principales ideales de
Gropius era representado mediante la siguiente frase: "La forma sigue a la función". Buscaba
la unión entre el uso y laestética.

Su trayectoria es una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación
ideológica de Gropius. Procedente de la burguesía inteligente, trabajó en Múnich de 1907 a
1910 con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial
como responsable artístico (AEG). A partir de entonces, Gropius siempre planteó el
problema de la edificación en relación con el sistema industrial y con la producción en serie,
llegando incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la
industria y fundando así en 1943, junto con Konrad Wachsmann, una empresa de
Walter Gropius (1883-1969), edificaciones prefabricadas.
fundador y director de la
Escuela de la Bauhaus La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio cierta fama en 1911 —que confirmó
(1919-1928). en Bolonia en 1914— al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas
de atrevida concepción estructural, estética y técnica. La Gran Guerra interrumpió su
actividad de constructor, reclamado al frente. Pero durante aquellos años fue madurando en
su ánimo la conciencia de que tenía un deber humano muy elevado que cumplir: la arquitectura había de desempeñar un papel en el
problema social que la posguerra plantearía con toda gravedad; y este problema social había de fundirse con la estética.

Relación con el diseño

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos
como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la
Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas
dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos
académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias
más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una
nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la
silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von
Eckardt). Dada su importancia, las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau
fueron declaradas comoPatrimonio de la Humanidadpor la Unesco en 1996.

Siendo director Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acoso
creciente del grupo Nacional Socialismo. Debido a que la ideología Bauhaus Silla Wassily de Marcel Breuer.
era vista como socialista internacionalista y judía, los nazis cerraron la escuela.
Muchos de los integrantes de la misma, entre ellos el mismo Walter Gropius, refugiados, se instalaron finalmente en Estados Unidos
para seguir con sus ideales.

La Bauhaus tuvo su sede en tres ciudades:

1919-1925: Weimar
1925-1932: Dessau
1932-1933: Berlín
Estuvo organizada por tres directores:

1919-1928: Walter Gropius

1928-1930: Hannes Meyer
1930-1933: Ludwig Mies van der Rohe

La Bauhaus y la nueva tipografía

Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela
de diseño (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las fuentes de sans-serif y
Bayer diseñó un tipo universal que redujo el alfabeto a formas limpias, simples y
construidas en forma racional.

Arquitectura

Tipografía diseñada porHerbert

Bayer sobre la entrada del edificio de
talleres de la Bauhaus, Dessau,
2005.

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La

forma sigue a la función"

El edificio de la Bauhaus de Dessau (1925-1932) de Walter Gropius, es el más

emblemático de entre sus escuelas. Se despliega en varios volúmenes, Edificio de la Bauhaus enChemnitz.
independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron
concebidos. Tiene una configuración relacionada con las condiciones de la
zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo
deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. Este proyecto es considerado como
la obra maestra del racionalismo europeo.

Tel Aviv es la ciudad con más arquitectura Bauhaus. Hay más edificios construidos al estilo Bauhaus que en cualquier otro lugar del
mundo, incluyendo cualquier ciudad de Alemania. El estilo fue llevado en los 30 por arquitectos judíos europeos que huían del
régimen nazi. Desde 2003, "La Ciudad Blanca" es considerada Patrimonio de la Humanidad, y son más de 1500 los edificios de estilo
internacional contabilizados y sujetos a distintos planes de restauración y preservación.

Fotografía
La Bauhaus no tenía una sección fotográfica, pero en 1923 se le encargó el taller de metales al maestro húngaro László Moholy-Nagy
, que introdujo entonces la fotografía como un nuevo medio de expresión artística. Enseñó técnicas como el fotomontaje, el montaje
lumínico, la foto escultura y elcollage abriendo vías en este campo. Alentó, en el marco de la expresión fotográfica, la exploración de
nuevas formas más que nuevos temas. Una de las innovaciones esenciales de esta escuela fue sin duda la de haber asociado de
manera sistemática el arte con sus posibles aplicaciones, ya fueran documentales, decorativas o publicitarias. Grandes fotógrafos
estudiaron en la Bauhaus como Herbert Bayer, Lucía Moholy-Nagy, Walter
Peterhans, Horacio Coppola, Florence Henry, Grete Stern y Ellen Auerbach,
entre otros.

Contexto histórico-político
La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del
pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto de
Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la confluencia
de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos
primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad está dada por las
vanguardias artísticas de comienzo de siglo.

La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de 1870 Máquina de escribir Olivetti Studio 42
mantuvo el poder en manos de la aristocracia. Esto exigía también, del diseñada por el alumno de la Bauhaus
militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. Para 1912 el auge Alexander Schawinskyen 1936.
de los izquierdistas del SPD había galvanizado las posiciones políticas con
conceptos de la solidaridad internacional y de establecer elsocialismo contra el
nacionalismo imperialista. Sectores del proletariado demostraron una creciente capacidad de organización, cuestión que fue
forzosamente potenciada por la hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica. Al igual que otros movimientos
pertenecientes a la vanguardia artística, la Bauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales, manteniendo un alto grado de
contenido crítico y compromiso de izquierda. La Bauhaus —como demuestran los problemas que tuvo con políticos que no la veían
1
con simpatía— adquirió la reputación de ser profundamente subversiva.

Cronología

Primera época (1919-1923)

En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por
Gropius en un manifiesto, fueron: "La recuperación de los métodos
artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo
nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que,
integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo
asequibles para el gran público" ya que una de sus metas era la de
independizarse y comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela,
para dejar de depender del Estado que hasta ese momento era quien los
subsidiaba.
El edificio principal de laUniversidad-
Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Bauhaus de Weimar (construido 1904-
1911, diseñado por Henry van de Velde
Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándola en la primera
para albergar estudios de escultores de la
escuela de diseño del mundo.
Escuela de Arte Gran Ducal de Sajonia.
Designada por la UNESCO Patrimonio
En esta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar,
Mundial en 1996).
creado por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar,
previo a los estudios propiamente dichos, tenía por misión liberar de
convenciones al futuro miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior
formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Los
estudiantes se mostraban flexibles y dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela bien formados, sabiendo
dibujar, modelar, fotografiar o diseñar muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro, cerámica, tejido,
encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no depintura y escultura en el sentido tradicional.
El taller de teatro, dirigido por Oskar Schlemmer, era considerado muy
importante dentro del programa de la escuela por su naturaleza de actividad
social que combinaba diversos medios de expresión. Decorados, vestuario, etc.
formaban parte de las prácticas de los alumnos. Fueron famosas las obras de
Schlemmer, sobre todo el Ballet Triádico, obra estrenada en el teatro de
Stuttgart.

Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un
violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte.
Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su Vestíbulo de la Universidad-Bauhaus de
enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se Weimar con escalera Jugendstil.
derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas,
hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente las clases escribiendo en unos
cuadernos que, posteriormente fueron publicados en forma de libro.

En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa,
fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolución
rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus. Su
prestigio, tras la publicación de De lo espiritual en el arte en 1911 y sus primeras obras abstractas de 1910, era por entonces ya muy
grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Su mente teórica fue
decisiva para iniciar el camino hacia un arte más intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para esculpirla en la tela
con rasgos abstractos.

Klee se retiró en el año1931.

Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se
estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos
y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.

Segunda época (1923-1925)

En 1923 Theo van Doesburg, fundador en los Países Bajos del neoplasticismo, pintor,
arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento De Stijl y al llegar
después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los estudiantes y en Gropius, que
acabaría llevando a la escuela a tomar otro rumbo.

A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva

Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se
estaba imponiendo en todaAlemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-
Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de
las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte
comunal, basado en la idea y no en la inspiración.

De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el
ámbito de la pintura. Así, Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (Wege des
Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (Pädagogisches
Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia El arte
moderno (Über die moderne Kunst). Por su parte, Kandinsky publica «Punto y línea
sobre el plano» (Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la Edificio de la Bauhaus en
Bauhaus.2 Dessau.
Tercera época (1925-1933)
En 1928 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandonó la Bauhaus, decisión tomada ante la creciente presión que ejerce
el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.

En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos
ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo
hasta abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de
guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.

La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus

La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña comunidad de
jóvenes (1400 aproximadamente) que, tras la quiebra del viejo orden y la traumática
experiencia de la recién acabada Primera Guerra Mundial, se lanzó llena de entusiasmo
a la construcción de una utopía social, de nuevas formas de convivencia. Se llevaron a
cabo legendarias fiestas en la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del
metal, fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización y diseño
se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble intención: por un lado
fomentar el contacto entre la escuela y la población para aplacar los recelos que
generaba la institución en la población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de
cooperación y servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en la
El logotipo de la Bauhaus,
Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y vida privada. Además
diseñado en 1922 por Oskar
de estas fiestas «oficiales», cualquier acontecimiento era igualmente susceptible de
Schlemmer.
desembocar en una celebración: la finalización de un tapiz, la adquisición de la
nacionalidad del matrimonioKandinsky, o el nacimiento de un niño.

La Nueva Bauhaus
Tras 1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de
continuación de la Bauhaus hasta la Guerra Fría. László Moholy-Nagy fundó en Chicago en 1937 la New Bauhaus. De las nuevas
encarnaciones de la escuela, esta sería la que respetaría más fielmente el plan de estudios original. En 1951 el arquitecto y escultor
suizo Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en Ulm (República Federal Alemana) la Hochschule für
Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial,
Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre 1954-1966 el pintor y diseñador argentino Tomás Maldonado, quien
enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.

Principales exponentes de la Bauhaus

Lyonel Feininger (1871-1956), pintor.
Josef Albers (1888-1976), pintor y docente de arte.
Alfred Arndt (1898-1976), arquitecto.
Herbert Bayer (1900-1985), diseñador gráfico y pintor.
Walter Gropius (1883-1969), arquitecto.
Ludwig Hilberseimer (1885-1967), arquitecto y urbanista.
Marianne Brandt (1893-1983), diseñadora en metal.
Johannes Itten (1888-1967), pintor y profesor de arte.
Marcel Breuer (1902-1981), arquitecto.
Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor.
Paul Klee (1879-1940), pintor.
Georg Muche (1895-1987), pintor y grafista.
Gerhard Marcks (1889-1940), pintor y escultor.
 Walter Peterhans (1897-1960), fotógrafo.
Hannes Meyer (1889-1954), arquitecto.
Lilly Reich (1885-1947), arquitecta de interiores.
Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), arquitecto.
Hinnerk Scheper (1897-1957), colorista, pintor y conservador de
monumentos.
Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), diseñador visual.
Oskar Schlemmer (1888-1943), pintor.
Joost Schmidt (1893-1948), tipógrafo y escultor.
Lothar Shreyer (1886-1966), escritor, dramaturgo y pintor.
Gunta Stölzl (1897-1983), tejedora.
Horacio Cóppola (1906-2012), fotógrafo.
Grete Stern (1904-1999), diseñadora y fotógrafa.
Xanti Schawinsky (1904-1979), Pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo.
En blanco II, óleo sobre lienzo de
Anni Albers (1899-1994), diseñadora textil y grabadora. Vasili Kandinsky (1923), de su
periodo en la Bauhaus.
Composición
Titular del curso
Año Ciudad Director
preliminar
1919 Weimar Walter Gropius Johannes Itten
1923 Weimar Walter Gropius László Moholy-Nagy
1925 Weimar Walter Gropius László Moholy-Nagy
1925 Dessau Walter Gropius László Moholy-Nagy
1928 Dessau Hannes Meyer Josef Albers
Ludwig Mies van der
1930 Dessau Josef Albers
Rohe
Ludwig Mies van der
1932 Dessau Josef Albers
Rohe
Ludwig Mies van der
1932 Berlín Josef Albers
Rohe
Ludwig Mies van der
1933 Berlín Josef Albers
Rohe
Portada del libro Punto y línea sobre
Clausura el plano (1926), libro teórico de Vasili
Kandinsky de su periodo de profesor
de la escuela Bauhaus.
Plan de Estudios de 1919
-Un curso preliminar (6 meses): Enseñanza formal

Elemental mediante el estudio de las materias en t. didáctico

-Enseñanza basada en talleres (3 años)

El artista se encargaba de la enseñanza técnica (cursos de teoría del color, materiales y utensilios, composición,
espacio)
El artesano de la enseñanza formal. 7 talleres: piedra, madera, metal, arcilla, vidrio, colores y tejidos. (Diploma de
artesano)
-Un curso de perfeccionamiento

Realización de un proyecto arquitectónico. Trabajo práctico en los talleres de la escuela.(Diploma de maestro de

arte)
-3 Pilares: Formación artesanal; Formación gráfico-pictórica; Formación científica.
La Bauhaus aspira a formar artistas creadores.

Patrimonio de la Humanidad
La Bauhaus y sus sitios en Weimar y Dessau es el conjunto de las
edificaciones de la Bauhaus declaradas como Patrimonio de la La Bauhaus y sus sitios en
Humanidad por la Unesco en el año 1996.3 Está compuesto por los Weimar, Dessau y Bernau
siguientes monumentos:

Patrimonio de la Humanidad de la Unesco

Vista de las casas de los Maestros.

País Alemania
Tipo Cultural
Criterios ii, iv, vi
N.° identificación 729
Región Europa y América del Norte
Año de inscripción 1996 (XX sesión)
Año de extensión 2017
[editar datos en Wikidata]

Código Nombre Ubicación Coordenadas

Edificio principal de la
729- Academia de Weimar Universidad 50°58′29.2″N
001 para la arquitectura y las de Weimar 11°19′46.2″E
Artes Constructivas
Edificio Van de Velde de
729- la Academia para la Universidad 50°58′29″N
002 Arquitectura y las Artes de Weimar 11°19′45.7″E
Constructivas
729- 50°58′24.3″N
Haus am Horn Weimar
003 11°20′20.9″E
729- 51°50′18.4″N
Edificio de la Bauhaus Dessau
004 12°13′38.2″E
729- 51°50′36.1″N
Casas de los Maestros Dessau
005 12°13′17.5″E
729- Bernau bei 52°42′24″N
Escuela sindical ADGB
005 Berlin 13°32′39″E

Véase también
 Pintura de la Bauhaus
Arte abstracto
Frank Lloyd Wright

Movimiento Moderno
Estilo Internacional
Racionalismo arquitectónico
Vkhutemas
HfG

Notas y referencias
3. Gema Casadeval (1 de septiembre de 1997). «Unesco
1. Hobsbawm, Eric, Historia del Siglo XX, editorial Crítica, declara la Bauhaus Patrimonio de la Humanidad» (htt
Buenos Aires, 1995 p://www.elmundo.es/1997/09/01/cultura/01N0054.html)
2. Essers, V., «La modernidad clásica. La pintura durante . El Mundo. Consultado el 21 de octubre de 2008.
la primera mitad del siglo XX», en Los maestros de la
pintura occidental, volumen II, Taschen, 2005. ISBN 3-
8228-4744-5, pág. 555

Bibliografía

Gropius, Walter. La nueva arquitectura y La Bauhaus. Editorial Lumen 1966,ISBN 84-264-1005-7

Kandinsky, Vasili Vasilevich. Cursos de la Bauhaus. Madrid, Alianza Editorial, 2003.ISBN 84-206-7011-1
Klee, Paul. Diarios 1898-1918. Madrid, Alianza Editorial, 1993.ISBN 84-206-7061-8
UNIVERSIDAD DE PALERMO. La Bauhaus abre sus puertas a la fotografía [en línea]. [Consulta: 29 de abril de
2014]. Disponible en web: <http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/docentes/trabajos/5637_14140.pdf >
Varios. Utopías de la Bauhaus. Edición del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía 1988.ISBN 84-505-7550-8
Whitford, Frank. La Bauhaus. Barcelona, Destino, 1991.ISBN 84-233-1985-7
Wick, Rainer. Pedagogía de la Bauhaus. Madrid, Alianza Editorial, 1993.ISBN 84-206-7054-5
Wingler, Hans Maria. La Bauhaus : Weimar, Dessau, Berlín, 1919-1933. Barcelona, Gustavo Gili, 1980. ISBN 84-
252-0841-6
Wolfe, Tom. La palabra pintada. Editorial Anagrama, 1999.ISBN 84-339-2320-X. Ref. en es.humanidades.arte
Wolfe, Tom. ¿Quién teme al Bauhaus feroz?. Editorial Anagrama 1999ISBN 84-339-0436-1
Droste, Magdalena. Bauhaus [castellano]. Editorial Taschen 2006 ISBN 3-8228-5000-4
Hervás y Heras, Josenia (2014). El camino hacia la arquitectura: las mujeres de la Bauhaus. Tesis (Doctoral), E.T.S.
Arquitectura (UPM). Archivo Digital UPM

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobreBauhaus.
Bauhaus Archive. En inglés y alemán
Casas de los Maestros. Arquitectura Bauhaus
Fundación Mies van der Rohe. En castellano.
Kandinsky, Wassily. Webmuseum.
Tribute to the Bauhaus spirit- "Intuitive Construction Asymptotic Perceptions"."The Bauhaus: 90 Years / 90 Days”,
organized by the Borderbend Arts Collective and the Gropius in Chicago Coalition (2009)
Klee, Paul. Artchive
Museo de la Bauhaus en Weimar alemán - inglés
Bauhaus En castellano
Usenet. es.humanidades.arte:[1]
La Bauhaus. En castellano.

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