Universidad de Concepción

Facultad de Humanidades y Arte

Evolución de los lenguajes plásticos-visuales

s. XV - s. XX

Daniel Sebastián Cisterna Monje

Cristian Alejandro Gonzalez Opazo
Mariana Carolina Hormazábal Neira
CONCEPCIÓN-CHILE
2017

Profesor: Javier Ramírez Hinrichsen

Carrera de Artes Visuales
Dpto. de Artes Plásticas
 El principal objetivo del presente ensayo es responder a la interrogante ¿CUÁLES SON LAS
TRANSFORMACIONES DE LOS LENGUAJES PLÁSTICOS-VISUALES A CONTAR DEL QUATTROCENTO —
1400— (RENACIMIENTO ITALIANO)? planteada en el ramo de Manifestaciones artísticas II mediante el
desarrollo de una reflexión crítica en relación a la cita del libro del muralista mexicano David Siqueiros Como se
pinta un mural. Dicha reflexión será fundamentada a través de conceptos, ideas y contenidos expuestos en el
propio ramo, y a su vez a través de citas, juicios y opiniones vertidas principalmente los autores Arnold Hauser y
Pierre Francastel.

Primeramente es necesario acotar consideraciones en cuanto al concepto UNITARIO planteado por David
Siqueiros, pues este concepto puede ser tratado en relación a dos factores artísticos diferenciados: La disciplina
artística y el estilo artístico. En relación al primer significado, se reconoce como la diferenciación entre las
diferentes formas de expresión artísticas; la escultura, pintura, arquitectura, policromía, etc. Por otro lado, al
referirnos al concepto unitario en cuanto al estilo artístico, hablamos sobre la uniformidad dentro de los propios
exponentes de un determinado estilo, pues existe por ejemplo el caso del arte medieval “(...) Edad Media, cuyo
estilo unitario comprende en sí también las más perfectas creaciones de la época” (hauser) en contraposición a
el arte de periodos posteriores “ Antes del Barroco se podía, desde luego, decir siempre si la intención artística
de una época era en el fondo naturalista o antinaturalista, integradora o diferenciadora, clásica o anticlásica;
pero ahora el arte no tiene ya carácter unitario en este sentido estricto, y es a la par naturalista y clásico,
analítico y sintético.” (hauser)
Las transformaciones de los lenguajes plásticos-visuales a contar del S. XV se ven influenciadas por el
cambio sustancial en el paradigma vigente en cada periodo histórico. Son factores propios del devenir cultural
de la sociedad tales como el nivel de influencia, autonomía y funcionalidad del arte dentro de esta misma, su
propagación, el acceso a la información, educación y formación artística, los patrocinadores del arte, etc, los que
propician la evolución de los lenguajes artísticos. Esto demostrando que el contexto histórico se encuentra
profundamente vinculado con la producción artística y por consecuencia influye de manera trascendental en
este mismo, pues como plantea Francastel en la sociología del arte; ”El artista es el hombre del presente; un
presente que puede estar muy cargado de porvenir, pero es únicamente el devenir histórico el que define cuales
de esas posibilidades, de las que toda fórmula y toda forma están infinitamente cargadas, llegaran a realizarse.”

El lenguaje plástico-visual se ve totalmente influenciado por el paradigma imperante de la sociedad, el

contexto de producción es el que determina la forma en que el “arte” (lenguaje) se desarrolla. La autonomía
del arte es una idea y realidad contemporánea, un devenir constante, un movimiento autónomo el cual no
necesita de una funcionalidad como tal, en el sentido de cómo se desarrollaba antes en la sociedad, de forma
unitaria, al menos considerando el concepto de unitario como la acepción en cuanto a las disciplinas artísticas.
El contexto se ve influenciado tanto por el entorno, la ideología, las creencias y las características propias de
la ubicación en que se desarrolla, para entender el contexto también hay que entender la obra. En la Edad
Media el arte era en su totalidad funcional y controlado por los monasterios, las obras que se desarrollan bajo
una función social, controlar a la gente utilizando como principal medio la religión, de estas forma las obras que
se desarrollan en tal “contexto” tienen una tendencia, en este caso todo gira entorno a la religión, existe una
sociedad la cual no sabe latín por lo tanto la única forma que ellos tienen para conocer ”las sagradas escrituras”
son a través de las imágenes, ya sean pinturas al temple, esculturas, arquitectura de los monasterios, etc.
el autor en la Edad Media no es algo relevante, las obras construidas (que es donde se desarrollan todas las
“disciplinas”) las trabajan distintos artesanos los cuales pertenecen a un monasterio y se mueven dentro de una
misma área. los artesanos más conocidos por su trabajo muchas veces son demandados para hacer ciertas
obras por lo tanto tienen que viajar de ciudad en ciudad.
El contexto lo es todo, “el artista pertenece a la sociedad en la cual vive”, los distintos factores de la vida
diaria del autor marcan las obra que va a desarrollar, el entorno familiar, por donde se mueve en su dia a dia,
con quien comparte directamente y la situación política en la que vive, esto como consecuencia deja evidenciar
en sus trabajos ciertos rasgos los cual van definiendo la característica de cada autor.
Ahora, en términos concretos, el primer cambio que podemos apreciar en el lenguaje plástico-visual a inicios
del QUATTROCENTO es lo que es posible llamar el punto de quiebre del arte UNITARIO, en términos
estilísticos y de disciplina,. pues hasta entonces el arte se encontraba subyugado a su función dentro de la
sociedad, siendo visualizado más como un medio que como un fin, se pasa desde la valorización del arte sólo
por su funcionalidad unitaria e integral a la valorización del este por si mismo, por su autor y concepto en el
renacimiento italiano, a causa del proceso de racionalización del artistica, hacia un arte dividido en disciplinas
cada vez y más autónomo, perdiendo ya para el barroco toda unidad estilística;
“(...) no existe ninguna de las llamadas “cumbres” en la evolución; se alcanza una altura y se sigue una
inflexión cuando las condiciones generales históricas, esto es, sociales, economicas y politicas, terminan su
desarrollo en una dirección determinada y cambian su tendencia. Un cambio estilístico solo puede ser
condicionado desde fuera; no existe ninguna necesidad interna”
“Desde el Gótico se fue haciendo cada vez más complicada la estructura de los estilos artísticos; la tensión
entre los contenidos psicológicos se hizo de día en día mayor, y de acuerdo con esto los diversos elementos del
arte se conforman cada vez más homogéneamente. Antes del Barroco se podía, desde luego, decir siempre si
la intención artística de una época era en el fondo naturalista o antinaturalista, integradora o diferenciadora,
clásica o anticlásica; pero ahora el arte no tiene ya carácter unitario en este sentido estricto, y es a la par
naturalista y clásico, analítico y sintético”
 En el renacimiento nace la idea del artista como “genio”, lo que se define como aquel persona que rompe los
esquemas con una idea original con su don innato, el concepto se sitúa en italia. Leonardo Da Vinci se
considera genio del renacimiento, existe una separación entre lo que es funcionalidad y arte como ciencia.
Se escriben tratados los cuales permiten la separación de las disciplinas y estos sirven para “codificar los
conocimientos técnicos y teóricos de uno o varios artistas. Además, son documentos útiles para comprender
mejor ciertas obras y los códigos seguidos para su realización y con una clara función pedagógica: el artista no
sólo debía formarse practicando, sino también conociendo los principios constructivos y técnicos propios de su
arte.”
Esta separación y profundos cambios en el arte ocurridos a principios del 1400 pueden ser explicados al
contextualizar dentro del paradigma social con respecto a épocas anteriores, pues el HUMANISMO, movimiento
intelectual imperante al momento del surgimiento artístico discutido, al proponer la exacerbación del humano
ante lo divino y valorar el conocimiento del individuo y lo creado por el hombre termina influenciando el arte,
pues además lo utilizaba como medio propagandístico, provocando su racionalización y por consecuencia su
división. Esto, acompañado del desarrollo de los tratados escritos por los maestros en las disciplinas artísticas
son los que que concretan la racionalización del arte y su concepción como una ciencia más. Este último hecho
se vé también fundado en los avances científicos propios de la época, pues desde el 1400 se considera el inicio
de la era moderna, con el descubrimiento de américa, este último hecho cambiando el paradigma de la
sociedad y la concepción de mundo existente hasta ese minuto.

La edad contemporánea es un flujo constante, donde el contexto está conectado por distintos medios, la
autonomía del arte es total, donde no existe un tiempo, todo es un devenir, con la conciencia de una malla
cultural la cual nos sujeta y nos permite desarrollar el arte bajo criterios teóricos humanos, pero bajo esa malla
no hay conciencia ni la palabra “devenir”, solo existe vacío y crisis en las personas, una vida sin direccion donde
una corriente artística no determina al arte de forma general y no responde a un estándar de lo que es “arte”,
donde se cuestiona y coloca en duda ¿qué es arte?, se deviene estabilidad e inestabilidad.

“”El artista es el hombre del presente; un presente que puede estar muy cargadi de porvenir, pero es
unicamente el devenir historico el que define cuales de esas posibilidades, de las que toda formula y toda forma
estan infinitsmente csrgadas, llegaran a realizarse.”
“Las obras de arte nos ofrecen, en la hora actual, el mas grande conjunto aun no utilizado de documentos
sobre la vida de las sociedades pasadas y actuales.”
 “(...) no existe ninguna de las llamadas “cumbres” en la evolución; se alcanza una altura y se sigue una
inflexión cuando las condiciones generales históricas, esto es, sociales, economicas y politicas, terminan su
desarrollo en una dirección determinada y cambian su tendencia. Un cambio estilistico solo puede ser
condicionado desde fuera; no existe ninguna necesidads interna”

https://www.ihistoriarte.com/2014/09/los-tratados-de-arte/

el devenir contemporáneo por otro lado al ser flujo constante esta

DESDE EL 1400 SE CONSIDERA EL INICIO DE LA ERA MODERNA, CON EL DESCUBRIMIENTO DE

AMÉRICA
CAMBIA EL PARADIGMA DE LA SOCIEDAD Y LA CONCEPCIÓN DE MUNDO.

DESDE EL RENACIMIENTO EN ADELANTE SE MANIFIESTAN LOS FENÓMENOS DE LOS

MOVIMIENTOS ARTISTICOS (MANERISMO, BARROCO, ROCOCO), ANTES ERA SOLO DIVISIÓN POR
EPOCA Y UBICACION GEOGRAFICA

-DESDE EL QUATROCENTO SIGLO XV - XVIII (EPOCA MODERNA) EL ARTE SE COMIENZA A

SEPARAR DE SU FUNCIONALIDAD Y NACE EL CONCEPTO DEL ARTISTA COMO GENIO (MAS Q NADA
EN ITALIA NMS JEJE)
 -DESDE EL SIGLO XIX (CON LA LLEGADA DE LA EPOCA CONTEMPORANEA) SE PRODUCE
DEFINITIVAMENTE LA RUPTURA ENTRE EL ARTE Y SU FUNCIONALIDAD, PASA A UNA AUTONOMIA
ABSOLUTA.
-LUEGO LLEGA EL SIGLO XX Y AHI SE MANIFIESTAN LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS
http://www.um.es/aulasenior/saavedrafajardo/trabajos/vanguardias.pdf