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de Arte

Bloque XI: los años 80-90

Contexto histórico
El inicio de la década de los 80 está marcado por el aumento de las
tensiones de la Guerra Fría entre Estados Unidos y la Unión Soviética.
La amenaza nuclear se hace más patente que nunca, por lo que a me-
diados de la década se produce un acercamiento entre los dos bloques,
que se ve favorecido principalmente por las políticas promovidas
desde la URSS conocidas en Occidente como Glásnost y Perestroika,
del mandatario soviético Mijaíl Gorbachov.
El terrorismo internacional que estaba presente desde la década ante-
rior se intensifica y Estados Unidos bombardea la Libia de Muamar
Porción del Muro de Berlín, en parte destruida, vista desde el Gadafi, como represalia por ataques terroristas supuestamente patro-
lado occidental, con un guardia fronterizo y la Puerta de cinados por ese país.
Brandeburgo al fondo, noviembre de 1989.
En el plano económico, el presidente de Estados Unidos, Ronald Re-
agan, presenta una serie de medidas económicas de libre mercado, po-
pularmente conocidas como Reaganomics, que sientan las bases de la economía neoliberal de los años venideros. Por
otra parte, las diferencias en el desarrollo entre los diferentes pueblos del mundo se evidencian con la hambruna que de-
vasta a varios países de África. En Etiopía la situación se torna particularmente dramática debido a la sequía. Países asiá-
ticos como Corea del Sur, Taiwán y Singapur así como la región de Hong Kong experimentan un rápido desarrollo
industrial que no se detendría durante el resto del siglo.
La existencia del sida se hace pública por primera vez en junio de 1981 y acabará presentándose ante el mundo como una
epidemia de enormes proporciones.
Chernóbil, localidad ucraniana al norte de Kiev, se convierte en el símbolo de la incapacidad del hombre para controlar
el monstruo que ha creado: el riesgo continuo e inapelable de la técnica nuclear. La catástrofe nuclear contamina toda
una región y provoca una lluvia radiactiva en amplias zonas de Europa.
En 1989 la URSS y el bloque soviético en general se encuentran más debilitados que nunca. En noviembre el muro de
Berlín que encarnaba la división de dicha ciudad desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, fue demolido por los propios
berlineses, dando con ello el golpe de gracia a la era soviética y convirtiéndose en el símbolo de las revoluciones de 1989
en los países de Europa del este.
En el ámbito cultural, esta década tiene muchos seguidores de su estilo de vida, como la moda, la música y exhibiciones
televisivas y del séptimo arte, exclusivas, en la opinión de muchos admiradores, de este decenio. Los videojuegos se
hacen cada vez más populares y comienza a extenderse como una nueva cultura.
Los denominados años 90 comprenden la última década del siglo XX y del II milenio, marcando un hito en tecnología,
cultura y música. La caída del muro de Berlín y el derrumbamiento de la Unión Soviética abrieron una época conocida
como la Post Guerra Fría. El colapso soviético liquidó la antigua política de bloques, nacida tras el final de la Segunda
Guerra Mundial y dio paso a un nuevo cuadro internacional con los Estados Unidos como única superpotencia. Algunos
hablaban del fin de la historia, en la que las democracias liberales han ganado al comunismo y finaliza la lucha de ideo-
logías iniciada en el siglo XIX.
En Europa la década se inicia pocos meses después de la caída del muro de Berlín en 1989 y el fin de la guerra fría. Gran
cantidad de los países del este europeos se encontraban en un doble proceso de transición: de dictadura a democracia, y
de economía planificada a economía de mercado. Algunos
países como Checoslovaquia, Yugoslavia y la propia URSS
se desintegraron. En el caso yugoslavo se produjeron enfren-
tamientos violentos debido a los nacionalismos que provo-
caron las llamadas «guerras yugoslavas» durante toda la
década. Otros países que estaban ligados económicamente a
la URSS sufrieron una fuerte caída económica como Cuba,
Corea del Norte o Finlandia. Por otro lado, se acelera la in-
tegración de la Unión Europea, con acuerdos como el Tra-
tado de Maastricht o el Tratado de Ámsterdam.
En Asia, China recupera la colonia británica de Hong Kong
en 1997 y la portuguesa de Macao en 1999. La crisis finan-
ciera asiática iniciada en 1997 provocó el aumento de la po- El bombardeo de la OTAN sobre Yugoslavia de 1999, también conocido
breza generalizada en los países del Sudeste Asiático. En por su nombre en clave Operación Fuerza Aliada, fue una guerra no
África la Segunda Guerra del Congo involucra a varios paí- declarada entre la mayoría de países miembros de la OTAN y la República
Federal de Yugoslavia, durante la Guerra de Kosovo

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ses africanos y provoca millones de muertos. En 1994

en Ruanda ocurrió el genocidio más sanguinario de la
historia en proporción a su duración.
Culturalmente, la década de 1990 se caracterizó por el
auge del multiculturalismo y de los medios alternativos,
que continuó en el siguiente siglo. Movimientos como
el grunge, las fiestas raves y el hip hop se extiende por
todo el mundo a los jóvenes durante la década, ayudados
por el entonces auge de nuevas tecnologías, como la te-
levisión por cable y de internet. En la TV aparecen los
primeros realities televisivos.
El fin de la década coincide con la explosión de la bur-
buja de las punto-com, que se infló entre los años 1997- Calaveras en memoria de las víctimas del Genocidio de Ruanda
El genocidio de Ruanda fue un intento de exterminio de la población tutsi por
2000 y estalló en el año 2000, llevando a la quiebra a parte del gobierno hegemónico hutu de Ruanda en 1994, año en el que se
numerosas empresas tecnológicas en los países más des- eliminó al 75% de los tutsis.
arrollados.
La eclosión de la moda como fenómeno de masas
Prêt-à-porter es una expresión en francés que quiere decir listo para
llevar, así de manera literal. Y es que ese es el espíritu de esta línea de
ropa. Tenemos que pensar que hacia los años 50 la opción para vestir
bien era la alta costura. Es en este momento cuando se comenzó un pe-
riodo de democratización de la moda para ir acercándola a un público
general.
Fue Pierre Cardin quien ideó un nuevo modelo para el panorama de la
moda que consistía en crear prendas más prácticas que fueran accesibles
para la mayoría de las personas y de esta manera acercar lo que se veía
Pierre Cardin con varios maniquies que visten sus diseños al en las exclusivas pasarelas a la calle. Esto significaba que los clientes
fondo. Nacido en Italia su nombre real es Pietro Cardin se
trasladó a París en 1945. Allí, estudió arquitectura después ya no tendrían que ir al taller del modisto o modista, coger medidas, es-
se convirtió en jefe del atelier de Christian Dior en 1947. coger telas, etc. Sus creaciones estarían en las tiendas ya fabricadas en
Cuando le denegaron trabajar en Balenciaga, decidió fundar diferentes tallas y los consumidores elegirían las prendas en función de
su propia casa en 1950. Es así como Cardin se inició en la
alta costura en 1953. su aspecto. Claro que esto quiere decir que a ropa se produce en serie
Cardin era conocido por su estilo vanguardista, y de sus con los mismos patrones, solo hay que cambiar telas y componentes.
diseños de era espacial. Prefería las formas geométricas y Esta idea fue bastante bien acogida por la sociedad, siendo beneficioso
los motivos, a menudo ignorando la forma femenina. Innovó
al diseñar la moda unisex, comprobando que ésta es a para ambas partes. Los diseñadores ganaron rentabilidad con la fabri-
veces experimental, y no siempre práctica. cación industrial; los usuarios pudieron acceder a una ropa de diseño
de calidad.
En un principio esta nueva tendencia rupturista de la moda no fue acogida con agrado por los grandes diseñadores. Pero
con el tiempo muchas de las firmas prestigiosas fueron se fueron agregando a este fenómeno. Los primeros fueron Yves
Saint Laurent y Chanel, quienes entendieron que era necesario para la pervivencia de sus casas. Abrieron entonces sus
tiendas, las llamadas boutiques, en donde distribuían las prendas de las líneas de moda paralelas a sus producciones más
celosamente cuidadas.
Fue en el año 1966 cuando Yves Saint Laurent abría la primera tienda
La producción industrial de la ropa ha lle- para sus prendas prêt-à-porter. Era ya un camino imparable a pesar de
gado a nuestros días a plantear cuestiones las críticas y rechazos sufridos por los afiliados al sindicato de la alta
sociales, pues en la búsqueda de abaratar
cuanto más los costes y obtener los máxi- costura. Ya a finales de los años 50 le había ocurrido a Pierre Cardin,
mos beneficios se han desplazado las fábri- el diseñador pionero del prêt-à-porter, cuando lanzó su primera colec-
cas hacia países en vías de desarrollo en ción para los grandes almacenes Printemps de París. Sin embargo, la
donde las condiciones laborales dejan bas-
tante que desear. década de los 60 dio la razón a estos adelantados de la moda cuyas cre-
Y es que la ropa que compramos, tanto la aciones encajaron a la perfección de los gustos de la sociedad.
barata como la más exclusiva, está fabri- A partir de aquí, los jóvenes diseñadores optaron por esta vía. Este es
cada en su inmensa mayoría en el sudeste
asiático, en fábricas destartaladas que su-
el caso de Oscar de la Renta, quien aconsejado por la publicación de
ponen un grave riesgo para los trabajado- moda Vogue trabajó en esta línea, sin dejar nunca de lado el gusto de
res, que malviven con un euro al día en infundir fascinación por la elegancia. También Ralph Lauren, puede
unas condiciones laborales pésimas que se
parecen a cómo vivían los esclavos en el
que tengas alguna prenda de esas que se hicieron famosas por el logo-
siglo XIX. tipo Polo, ya son todo un clásico. Clavin Klein, Giorgio Armani o
Donna Karan son otros de los grandes diseñadores de moda.

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Leslie Lawson, más conocida como
Twiggy (“ramita” en inglés) fue una
rmodelo, actriz y cantante inglesa que se
convirtió en un icono de la moda de la
segunda mitad de los años 1960
Todos ellos, además del diseño de prendas de ropa han explorado en otros terrenos
como los zapatos, bolsos, joyas y bisutería o sobre todo perfumes.
La moda se vuelve internacional con la llegada de los años ochenta, gracias a las ce-
lebradas pasarelas de París, Nueva York, Londres o Milán seguidas por televisión
por millones de personas, el auge de las revistas de moda y tendencias como Vogue,
Elle, GQ, Cosmopolitan o Vanity Fair, la eclosión de las súper modelos, la importan-
cia que va cobrando la relación de la moda con otros géneros como la música y el
cine, y en general porque a todos los seres humanos nos gusta cuidarnos, estar a la
moda y seguir las tendencias más novedosas de cada temporada, cada uno dentro de
sus posibilidades económicas, claro está.
Desde los ochenta, cuando se consolida el mundo de la moda y las primeras modelos
del Swinging London como Jean Shrimpton o Twiggy, veremos cómo el reinado de-
finitivo de las top models se produjo en los noventa, y tan famosos fueron los vestidos
como las celebridades que lo llevaban y los diseñadores que los crearon, hasta nues-
tros días en donde los futbolistas y sus esposas son los iconos de moda del momento.

Firmas de moda, diseñadores y estrellas mediáticas

Los y las hay de todos los gustos y colores, algunos muy celosos de su intimidad,
otros por el contario amantes de los medios de comunicación de masas y los excesos;
los hay más conservadores y otros que hicieron y hacen de la provocación su seña de
identidad, pero todos y todas contribuyeron a afianzar el mercado de la moda y a re-
volucionar los escaparates de medio mundo con sus diseños atrevidos, sus zapatos
imposibles, sus sofisticadas fragancias o sus elegantes bolsos.

Valentino Clemente Ludovico Garavani, más conocido como Valentino, se marchó

Valentino junto a la actriz Elizabeth Hurley,
que luce uno de los característicos
vestidos rojos de Valentino, en el festival
de cine de Cannes.
muy joven a París para formarse como diseñador y a comienzos de los sesenta abrió
su propia tienda en el centro de Roma. Siguiendo la tradición de la alta costura de
comienzos del siglo XX, Valentino es sinónimo de buen gusto y elegancia, de tejidos
lujosos que él mismo confecciona, a menudo inspirándose en grandes pintores como
Klimt. Especializado en trajes de noche femeninos, Valentino ha vestido a grandes
personalidades como Jacqueline Kennedy, Liz Taylor o Sofía Loren, destacando el
color rojo característico de sus diseños. En 2006 hizo un pequeño cameo en la película
El diablo viste de Prada, y en 2009 se estrenó un documental sobre su vida: Valentino,
el último emperador.

Karl Lagerfeld sí aparece en los medios de comu-

nicación casi tanto como sus creaciones, con su in-
confundible pelo blanco recogido en una cola, sus
inseparables gafas de sol oscuras y siempre rodeado
de las personalidades más influyentes del cine, la
música y claro, de la moda. Colaborador de firmas
como Fendi, Lagerfeld se encargó a comienzos de
los ochenta de hacer reflotar a la firma Chanel, que
llevaba varias décadas en el más absoluto abandono.
Karl Otto Lagerfeld (nacido en 1933 en En 2004 creó la indumentaria para la gira Re-Inven-
Hamburgo, Alemania) es ampliamente
tion tour de Madonna, y unos años más tarde hizo
reconocido como uno de los diseñadores
de moda más influyentes de la segunda lo mismo para la gira Showgirl de Kylie Minogue.
mitad del siglo XX. Debe gran parte de su
popularidad a su labor para la firma Chanel,
Giorgio Armani, el fundador de la firma Armani,
a su actividad como fotógrafo y también a
se ha especializado en ropa masculina además de di-
sus llamativas apariciones públicas que por
señar complementos y fragancias. Ávido hombre de
lo general esta rodeado de celebridades del
espectáculo y top models negocios, la revista Forbes lo ha definido como el
diseñador italiano más influyente y con una mayor
recaudación comercial. Su ropa es sinónimo de elegancia que no está reñida con la co-
modidad. Armani es un clásico en la ceremonia de los Óscar, pues muchísimas estrellas
El actor Colin Firth vestido con un
eligen sus creaciones para desfilar por la alfombra roja. Y es que su colaboración con el traje de Armani

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cine viene desde mucho tiempo atrás, pues ha diseñado el vestuario de

más cien películas, entre ellas American Gigoló (1980), protagonizada
por Richard Gere, o Los Intocables (1987). En el 2000 el Museo Gug-
genheim de Nueva York le dedicó una exposición retrospectiva de su tra-
bajo, y la cantante Beyoncé fue la protagonista del anuncio de su
fragancia Diamonds.
Armani fue el primero en tomar medidas para luchar contra la anorexia,
impidiendo que ninguna modelo con una masa muscular inferior a die-
ciocho participara en sus desfiles.

Con una estética más exuberante, vanguardista, llamativa, provocadora

y con el dorado como seña de identidad es la ropa de Gianni Versace Lady Gaga en un cartel publicitario de Versace
(1946-1997). Versace fue el primero en acercar la moda a la música, lo
que le valió el calificativo de diseñador del rock and roll por sus colabo-
raciones con músicos como Elton John, Eric Clapton, Cher o Michael
Jackson. Fue violentamente asesinado en las puertas de su mansión de
Miami, pero su imperio sigue de la mano de su hermana Donatella, una
imprescindible de la vida social norteamericana, amante del lujo, las cá-
maras de televisión y el botox.
Siempre envuelto en polémica, el
aclamado diseñador John Ga-
La espantosa transformación de Donatella Versace producto
lliano ha tenido una meteórica de una incontinencia por la cirugía plástica
carrera que le ha llevado a ser el
director creativo de firmas de alta costura tan prestigiosas como Givenchy o Dior,
con la actriz Charlize Theron como su musa. Nacido en 1960 bajo el nombre de
Juan Carlos Antonio Galliano-Guillén su padre era gibraltareño y su madre espa-
ñola (linense), Galliano estudió en París y Londres, instalándose en la capital bri-
tánica a comienzos de los años noventa. La polémica llega en 2011 cuando un
periodista graba a Galliano en un restaurante con síntomas de acusada embriaguez
mientras decía comentarios antisemitas y afirmaba que amaba a Hitler. Tras el re-
vuelo mediático de sus palabras, Dior le despidió y tras unos años de silencio Ga-
lliano ha vuelto a irrumpir con fuerza en las pasarelas con su propia firma de moda.
El diseñador de moda gibraltareño John Galliano

Calvin Richard Klein fundó su propia marca en 1968, la famosa firma Calvin
Klein, desde que en 1969, Klein apareció en la portada de la revista estadounidense
Vogue su crecimiento ha sisdo exponencial. En 1971 la firma era conocida por, sus
diseños de ropa deportiva, chaque-
tas clásicas y lencería, a lo que se
añadiósu colección de ropa para
mujer. En 1977, sus ingresos anua-
les habían aumentado a 30 millo-
nes de dólares y Klein producía
todo tipo de productos: bufandas,
cinturones, zapatos, gafas de sol y
sábanas, entre otros. Posterior-
mente, también cosméticos, jeans,
y ropa para caballero. Es muy co-
nocida sobre todo por sus llamati-
La modelo Kate Moss desfilando con un vos anuncios publicitarios de sus
vestido de Galliano perfumes destinados a un público
moderno y sofisticado. En 1990
por ejemplo, se promovió la colección de ropa interior con grandes anun-
cios espectaculares mostrando la imagen del entonces cantante Mark
Wahlberg con unos bóxer ajustados junto a la modelo británica Kate
Moss, la campaña fue de tal éxito que los bóxers que mostraba Mark fue- Una de las fotos en las que aparece Mark Wahlbergh y Kate
Moss en la campaña publicitaria de calzoncillos parar Calvin
ron conocidos por la gente como los Calvins. Klein en 1992

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De entre los diseñadores más rompedores

y adelantados a su tiempo se encuentra
Alexander McQueen (1969-2010). Autor
de una línea de ropa transgresora inspirada
en el universo gótico de cortes angulares
y estampados posmodernos, revolucionó
la moda durante los años noventa teniendo
a la modelo Kate Moss como su musa in-
discutible y a la cantante Björk como su
mayor fan. Su primera colección estaba
inspirada en Jack el Destripador, que fue
comprada íntegramente por la editora de
Vogue Isabella Blow, y ha sido el jefe cre-
ativo de Givenchy desde 1996.

Con una trayectoria similar plagada de

Alexander McQueen y la cantante Björk
éxitos se encuentra el diseñador Tom
Ford, director creativo de Yves Saint Lau-
rent y Gucci. Ford es también un acla- Un diseño de Alexander McQueen para la
colección de Otoño de 2008.
mado director de cine, con títulos como A
single man y Animales nocturnos.

La venezolana Carolina Herrera es la di-

señadora con mayor éxito en Estados Uni-
dos. Símbolo ella misma de elegancia, ya
en los años setenta aparecía en las revistas
como una de las mujeres mejor vestidas
del mundo. Su carrera como diseñadora
comienza en los años ochenta, vistiendo a
personalidades como Jacqueline Kennedy,
Nancy Reagan o Ivana Trump. Alejada de
los excesos de otros diseñadores, Carolina
Herrera ha creado un impero de ropa,
El diseñador de modas y director de cine complementos y fragancias donde reinan
estadounidense Thomas Carlyle Ford (n. en el buen gusto y la elegancia.
1961) director creativo de Gucci e Yves Saint
Laurent. Carolina Herrera en 2008.
En nuestro país contamos con grandes di-
señadores que exportan al extranjero la
Marca España y visten a nuestras celebri-
dades en todo tipo de eventos y celebra-
ciones. Jesús del Pozo es un habitual
creador de vestuario para películas, óperas
y obras de teatro, y fue también el encar-
gado de confeccionar la ropa de los traba-
jadores de la Exposición Universal de
Sevilla de 1992. El diseñador preferido El ya fallecido diseñador Jesús del Pozo,
emocionado, tras su desfile en la XXVI edición
de la Casa Real es Felipe Varela, y las ac- de Cibeles
trices se visten para asistir a las galas con
La diseñadora Ágatha Ruiz de la Prada trajes de Lorenzo Caprile y Roberto Diz.
luciendo uno de sus desenfadados diseños
de ropa Una de nuestras diseñadoras más personales y con mayor proyección internacional
es Ágatha Ruiz de la Prada, con sus diseños llenos de colorido, sus formas geomé-
tricas y ese universo tan personal de corazones, lunares, nubes y corazones. Ágatha se dio a conocer durante los años de
la movida madrileña, y desde entonces su inconfundible sello se ha contagiado a perfumes, ropa del hogar, material
escolar y hasta accesorios para mascotas. La moda debe ser, según sus propias palabras, cómoda para el cuerpo y para la
mente, cómoda para quien la lleve y la mire, y cómoda de fabricar y destruir.

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Con una personalidad arrolladora y un estilo vanguardista, David Delfín (1970-

2017) se convirtió en uno de nuestros diseñadores más aclamados. Delfín saltó
a la fama durante su pase en la Pasarela Cibeles de 2002, con una colección
inspirada en Magritte y el universo cinematográfico de Luis Buñuel en donde
las modelos desfilaban con la cara tapada mediante sacos a modo de burkas y
sogas atadas al cuello, lo que levantó una enorme polémica y una gran reper-
cusión mediática. Amigo íntimo de Alaska y Mario Vaquerizo, su musa fue la
modelo, cantante y actriz Bimba Bosé. Además de ropa, David Delfín fue un
gran fotógrafo y diseñador gráfico, dirigiendo varios videoclips para Fangoria
o Miguel Bosé e incluso hizo un cameo en la serie La que se avecina.

Las Top models y la evolución del ideal de belleza

A una época frenética y muy cambiante como fue la segunda mita del siglo
XX le corresponde un ideal de belleza igual de cambiante, en donde las top
Los aclamados desfiles de Victoria´s Secret
Uno de los espectáculos de moda mas segui-
dos y mediáticos del mundo son los que cada
año celebra la firma de lencería Victoria`s Se-
cret por todo lo alto, con la presencia de cele-
bridades de todo el mundo, una cuidada puesta
en escena y actuaciones musicales del más alto
nivel. Poniendo la banda sonora a estos desfi-
les han estado Justin Bieber, Katy Perry, Bruno
Mars, Taylor Swift o Lady Gaga
Algunas supermodelos que han trabajado para
Victoria's Secret son: Karolina Kurkova, Ales-
sandra Ambrosio, Miranda Kerr, Elsa Hosk,
Doutzen Kroes, Candice Swanepoel, Behati
Prinsloo, Erin Heatherton, Adriana Lima, Chanel
Iman, Tyra Banks, Naomi Campbell, Heidi Klum,
Eugenia Silva, Inés Rivero, Rosie Huntington-
Whiteley, Lindsay Ellingson, Barbara Palvin, Lily parte delantera, como fue el caso de Samantha Fox o Sabrina.
Aldridge, Joan Smalls....
Cada año, de veinte a cuarenta modelos del
mundo de la moda son seleccionadas para ca-
minar en el desfile. En un año típico, esto in-
cluye alrededor de media docena de mujeres
conocidas como «ángeles de Victoria's Secret»,
que ayudan a difundir el evento, en el que se
muestra elaborada ropa interior, música de di-
versos artistas principales, y la escenografía de Jerry Hall fue con su larga melena rubia y su nada desdeñable esta-
acuerdo a los diferentes temas que se ejecutan
en el show.
La firma de lencería Victoria's Secret se ha visto la década de los ochenta.
envuelta en alguna polémica, se vió obligada a
cambiar el slogan de uno de sus anuncios, que
impulsaba un “cuerpo perfecto” mientras mos-
traba a diez modelos esbeltas y súper delga-
das. La marca cambió el slogan del anuncio por
“A body for every body”, es decir, “Un cuerpo
para cada una”, para intentar paliar la influencia
perniciosa en las jóvenes de este tipo de publi-
cidad.
models y las cantantes
sustituyeron a las actri-
ces de Hollywood allá
por los ochenta. David Delfín y Bimba Bosé
Los años ochenta es el
momento del punk, la música Disco y la eclosión del Pop, con ful-
gurantes estrellas que causaron furor en todo el mundo como Mi-
chael Jackson, Cindy Lauper o Madonna. Son los años de las
melenas leoninas, los cabellos cardados, el excesivo maquillaje con
tonos metalizados y los labios exuberantes rojos y negros. Se ponen
de moda las chaquetas con miles de adornos, los pantalones de piti-
llo, los zapatos de tacón y las uñas bien largas. Junto a los excesos
del icono de la moda por excelencia de la década, Madonna, también
hay cantantes que apuestan por unos pechos desorbitados, comen-
zando las operaciones de estética para aumentar el tamaño de su
A la vez comienza una obsesión por estar bronceado y en forma,
algo a lo que contribuyeron los populares vídeos de la actriz Jane
Fonda practicando aerobic. Otras actrices que fueron iconos de be-
lleza durante estos años son Brooke Schields, Jessica Lange o Mi-
chelle Pfeiffer. Y las súper modelos que ocuparon las portadas de
las revistas especializadas fueron Jerry Hall y Grace Jones.
tura de 1’83 metros un icono de belleza de los primeros años
ochenta, posando para artistas como Francesco Clemente o Lucian
Freud, siendo portada del aclamado disco Siren de la banda Roxy
Music y obteniendo una gran repercusión mediática al estar casada
durante mucho tiempo con el líder de los Rolling Stones, el caris-
mático Mick Jagger.
Cantante, actriz, modelo
y productora, Grace
Jones fue todo un fenó-
meno de masas durante
Esta jamaicana inauguró
el estilo andrógino de las
modelos y vendió millo-
nes de discos convirtién-
dose en la cantante más
importante de la música
Disco y musa de la fa-
mosa discoteca Studio 54
Portada del primer disco de Madonna

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La icónica imagen de la modelo Grace
Jones
Las top models de los 90
Una imagen de Elle macpherson en los 90 una belleza fuera de lo común que no encaja en los cánones tradicionales, y ha sido
Una imagen de la actriz Sharon Stone uno destronar a las top models tam-
de los paradigmas de la belleza en los
años 90
fue el caso de Sharon Stone, Kim Basinger o Jennifer Aniston.
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de Nueva York. Algunas de las películas en
donde apareció Grace Jones son James
Bond: Panorama para matar, Conan el
Destructor junto a Arnold Schwarzenegger
o Boomerang.
Otro gran icono de la moda fue la malo-
grada Princesa del Pueblo, como se conoce
a la Princesa Diana de Gales, esposa del he-
redero al trono británico el Príncipe Carlos,
un verdadero símbolo del buen vestir y la
elegancia sencilla que cautivó a toda una
generación.
En los años noventa se produce el reinado
de las súper modelos. Un grupo de cinco
modelos ocupaban todas las portadas de las
revistas, trabajaban para las mejores firmas
de moda, colaboraban en vídeos musicales,
aparecían en películas y series de televisión
y ganaban desorbitadas sumas de dinero.
Eran la top models mejor pagadas de la his-
toria, y tanto su trabajo sobre las pasarelas Una de las fotografías de Cindy Crawford
para el reportaje de Playboy de julio de 1988
como los detalles de sus vidas privadas co- obra del fotógrafo Herb Ritts
paban todos los medios de comunicación.
Eran guapas, claro, altas, delgadas pero atléticas, y sobre todo muy inteligentes, unas
mujeres que supieron tomar las riendas de sus carreras a la vez que abrían negocios
y sus propias marcas de ropa y lencería.
A Claudia Schiffer la descubrió un cazatalentos en un pub de la ciudad alemana de
Düsseldorf, y pronto pasó a ser la imagen de la renovada casa Chanel, conquistando
con su melena rubia y sus increíbles ojos azules a diseñadores, directores de cine y
músicos de todo el mundo. Cindy Crawford fue otra de las súper modelos más co-
tizadas de los noventa, y la primera en aparecer desnuda en la revista Playboy. Es-
tuvo casada con el actor Richard Gere, y actualmente colabora con la cantante Taylor
Swift en muchos de sus proyectos. Naomi Campbell se dio a conocer gracias al
vídeo musical de la canción Is this love del gran Bob Marley. El diseñador Yves
Saint Laurent se convirtió en su amigo y mentor, y además de ser una de las presen-
cias imprescindibles de las mejores pasarelas ha actuado en vídeos musicales de Mi-
chael Jackson, George Michael y Jay-Z. Linda Evangelista es de esas modelos con
la imagen de la marca L’Oreal
en sus anuncios para la televi-
sión. Y por último la modelo, Un sujetador que hizo historia
actriz y empresaria Elle Corría el año 1994 cuando todos los ojos se po-
saron en una campaña publicitaria de un suje-
McPherson apodada El cuerpo, tador que ensalzaba el busto de una joven
con unas medidas de escán- modelo checa llamada Eva Herzigova. El anun-
dalo, apareció en la película cio se tituló Hello Boys! y el sujetador en cues-
Alice de Woody Allen y en tión era el wonderbra, la prenda interior más
vendida de la historia reciente.
cinco episodios de la serie
Friends como la novia de Joey.
Junto a estas súper modelos
hubo también actrices que des-
tacaron por su belleza y ele-
gancia, que si bien no pudieron
bién fueron un referente para
muchas firmas de moda, como
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Kate Moss
La modelo Adriana Lima
La cantante Amy Winehouse
El exfutbolista David Beckham que se
ha convertido en un icono de la moda
masculina de comienzos del XXI
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La belleza a comienzos del siglo XXI está en-
vuelta en polémica por la extrema delgadez que
las modelos lucen en las pasarelas y los medios
de comunicación, creando graves trastornos a
millones de adolescentes. Se lleva un look an-
drógino en una mujer muy delgada que apenas
tiene curvas. El pelo variará desde cortes asi-
métricos que realzan esa belleza andrógina
hasta las extensiones de pelo y las mechas ca-
lifornianas.
La top model indiscutible será la británica Kate
Moss, para muchos la encarnación de la anti-
súper modelo, por los continuos escándalos en
los que se ha visto siempre involucrada, inclu-
yendo abusos con el alcohol y las drogas. Moss
comenzó a trabajar para Calvin Klein, y en
2007 la revista Time la nombró como una de Gisele Bündchen la supermodelo brasileña.
Ha sido la modelo mejor pagada del mundo
las cien personas más influyentes de la década. durante 14 años seguidos
Con un look más natural y con algo más de
peso está la modelo Gisele Bündchen, la mujer
más bella del mundo según la revista Rolling
Stone. Junto a Bündchen, las nuevas súper mo-
delos del siglo XXI son Heidi Klum y Adriana
Lima.
Junto a las modelos, los iconos de belleza ac-
tuales vuelven a ser ciertas actrices que desta-
can por su belleza y carisma, como es el caso
de Scarlett Johansson, Charlize Theron o la es-
pañola Penélope Cruz. Pero también hay can-
tantes que marcan tendencias, como Rihanna, La actriz Charlize Theron
Beyoncé, Jennifer López o Amy
Winehouse. La cantante de soul
londinense se convirtió en todo Moda, anorexia y bulimia
un ídolo a seguir por muchas jó- Han sido tantos los excesos, los problemas
venes que enloquecieron por la mentales causados a miles de jóvenes, la pre-
sión dentro de las pasarelas e incluso la muerte
vuelta de Amy a los peinados es- de varias modelos a causa de su delgadez ex-
caldados, su infinita raya del ojo trema víctimas de la anorexia como le ocurrió a
y esa forma de vestir desenfadada Ana Carolina Reston y otras modelos. Esto ha
hecho que se haya tenido que regular tanto el
que se denominó street style. índice de masa muscular como la salud mental
En lo referente a la moda mascu- de las modelos en los últimos años, prohibién-
lina, poco han cambiado las cosas dose incluso que desfilaran modelos extrema-
damente delgadas. Incluso hay una tendencia
a lo largo de la centuria, mante- actual de modelos con evidente sobrepeso que
niéndose un aire convencional de intentan hacer ver que las personas normales
elegancia y saber vestir con pren- no tienen cinturas de avispas ni muslos de go-
rrión.
das de cortes rectos y tejidos de
buena calidad. A los actores Ge-
orge Clooney, Tom Cruise, Brad
Pitt o Leonardo di Caprio hay que
sumar algunos cantantes muy in-
fluyentes como Prince o David
Bowie y más actualmente a los
astros del balón que se han con-
vertido en iconos de la moda es-
pecialmente para los más jóvenes,
Isabelle Caro, la modelo francesa famosa por
como es el caso de Cristiano Ro- su anorexia que murió en 2010
naldo o David Beckham.
8
Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

Moda y cine
Desde la época dorada del Hollywood clásico la relación entre moda y el séptimo
arte se ha ido estrechando, y el cine reconoció la importancia de la moda y la figu-
ración en sus películas al inaugurar la categoría de Oscar al Mejor Vestuario en
1948. Christian Dior se hizo con la preciada estatuilla en 1953 por su imponente
diseño de vestuario en la película de Vittorio de Sica Estación Termini. Desde que
el cine crea tendencias hasta que la moda influencia al cine, pasando por actores y
actrices que han hecho sus pinitos en las pasarelas a justo lo contrario, modelos que
han dado el salto a la gran pantalla con mayor o menor fortuna, no cabe duda de
que ambas disciplinas se complementan y necesitan la una a la otra.
La primera gran relación entre una actriz y un modista la protagonizaron Audrey
Hepburn y Givenchi, creando la imagen de la mujer elegante de los años sesenta
gracias a títulos como Desayuno con diamantes, Sabrina o Charada, convirtiendo
las gafas de sol grandes y el vestido negro como iconos indiscutibles de la moda.
Otros tándem actriz-modista fueron los de
Catherine Deneuve e Ives Saint Laurent,
Audrey Hepburn en una escena de Desayuno
Sarah Jessica Parker y Alexander con diamantes, contemplando un escaparate
McQueen, Kate Winslet y su adorada dise- de la joyería Tiffany
ñadora Stella McCartney o Eva Longoria y
los diseños de su íntima amiga Victoria
Beckham.
Los años setenta vieron cómo la mujer
adoptaba un look muy masculino, con
prendas anchas, chalecos y corbatas. La
culpa la tuvo Ralph Lauren al vestir así a la
protagonista de Annie Hall, la gran Diane
Keaton. Y qué decir de las inolvidables
gafas Aviador de la firma Ray-Ban que
Tom Cruise puso de moda en la película
Top Gun.
Diane Keaton en Annie Hall En los años ochenta la moda pop con aires
punk que lucía Madonna se llevó al cine en
la exitosa película Buscando a Susan des-
esperadamente, y Pedro Almodóvar contó Tom Cruise en Top Gun
con el genuino Jean Paul Gaultier para co-
laborar en varias películas, como Kika.
No solo las películas servirán de escaparate
de las nuevas tendencias en los noventa,
sino que las series de televisión también ju-
garan un papel decisivo en esos años y en
la actualidad. Tal es el caso de series como
Sexo en Nueva York, Mujeres desesperadas
o Gossip Girl. Todo un hito de esta década
fue la deslumbrante Julia Roberts en la pe-
lícula Pretty woman, en donde sufría un es-
pectacular cambio de look gracias a la
Madonna con el look que lucía en la película
Buscando a Susan desesperadamente moda más exclusiva que Richard Gere le
hizo vestir.
En cuanto a las películas que tienen a la
moda como eje central de sus argumentos, hay que citar las innumerables versiones Cher recogiendo su Óscar en 1987
de la vida de Chanel llevada a la gran pantalla, o títulos como Prêt-à-porter, de Ro-
bert Altman, o El diablo viste de Prada, basada en la vida de la redactora jefe de
Vogue en Estados Unidos. Por cierto que Prada se llevó el Óscar al mejor Vestuario por El Gran Gatsby en 2014.
Pero está claro que la relación mas mediática entre moda y cine se produce cada año en la alfombra roja de la ceremonia
de los Óscar, donde todas las miradas están pendientes de lo que llevan las actrices y los actores de Hollywood, y al poco
tiempo las tiendas están repletas de esos mismos modelos a un precio más asequible, además de criticar quienes son los

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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

mejores y los peores vestidos de ese año.

Pocas celebridades son iconos de la moda
y el glamour sexy como los músicos y los
cantantes, algo que desde los sesenta ya
quedó patente con figuras como Mick
Jagger, icono del rock de todos los tiem-
pos con sus pantalones ceñidos, Elvis
Presley y sus peinados, Jim Morrison y
sus inseparables pantalones de cuero y las
botas de punta, David Bowie y sus trajes
de brillantes y lentejuelas confeccionados
por Yves Saint Laurent, por no hablar de
su rayo maquillado en la cara que se ha
convertido en el símbolo por antonomasia
Gaultier y Madonna del glam rock, o los componentes de los
Sex Pistols que gracias a la indumentaria
de Vivienne Westwood fueron la imagen
del punk, imitada por cientos de artistas
como nuestra Alaska. David Bowie con su rayo maquillado y su
característica heterocromía ocular
Pero la primera cantante que se tomó muy
en serio su imagen y creó espectáculos in-
tegrales donde la moda tenia tanto protagonismo como la música fue la Reina
del pop, Madonna.
Pocas como ella han creado tantas tendencias, han roto rígidos estereotipos y se
han reinventado tanto como Madonna, quien hacia finales de los ochenta y prin-
cipios de los noventa dejó a todo el mundo boquiabierto con los atrevidos con-
juntos que el diseñador Jean Paul Gaultier había fabricado para ella. Con su gira
Blond Ambition Tour los corsés se volvieron a poner de moda, y esos corpiños
de formas cónicas se convierten en todo un hito entre la colaboración de la música
y la moda.
Madonna abrió la puerta para que los más prestigiosos diseñadores colaboraran
Una imagen de Lady Gaga: los trajes y ropas con las estrellas del pop, y así sucede con Armani o Versace que trabajan para
más exagerados
Kylie Minogue, Rihanna, Katy Perry o Lady Gaga, otro hito de transgresión y
modernidad, pero ya el asombro no es el mismo que el que causaron Madonna y
Gaultier.

El desfile como espectáculo

Los desfiles de moda se han convertido en un verdadero espectáculo: no sólo las
prendas y las modelos que vemos en ellos, también el ambiente que los rodea, lo
que se mueve alrededor de estos nuevos espectáculos de masas.
La moda es una verdadera industria que mueve miles de millones, por ello, la
Los desfiles son uno de los mejores rentabilidad de estos desfiles es una pieza clave. En muchos casos, las prendas
escaparates para que diseñadores y firmas del que vemos en ellos deben adaptarse al “mundo real” pues, como decimos, el es-
mundo de la moda presenten en sociedad sus
nuevas creaciones pectáculo es primordial. Las Semanas de la Moda organizan montajes especta-
culares con escenarios increíbles para crear una fuerte impresión en las redes
sociales, un nuevo elemento que ha entrado en juego en el mundo de la moda.
Un ejemplo podrían ser los desfiles de Karl Lagerfeld para Chanel en donde se
montan auténticas escenografías, uno de los más recientes recreaba un atelier de
costura. En un tono mucho más comercial, es decir, un espectáculo llevado al
extremo, son los desfiles de Victoria’s Secret que se llegan a retransmitir por te-
levisión y están dirigidos a más de quinientos millones de personas, mueven más
de doce millones de dólares.
Una fotografía de un desfile Victoria's Secret Por supuesto, como decíamos, los desfiles mueven a mucha gente, una de las
tendencias más comunes en ellos es el llamado “street-style”, es decir, la calle
se convierte en pasarela y no sólo es tendencia lo que vemos en estos espectáculos, también la que llevan las invitadas a
esos desfiles, que se dejan fotografiar a la entrada de ellos.

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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

Algunos expertos señalan una nueva tendencia en estos desfiles de moda: cortos, películas, e “insta-shows”… Se trata
de buscar formas más baratas y eficaces que los desfiles de moda. Al parecer, muchos estudiosos del tema afirman que
Internet y las redes sociales han hecho obsoletos los desfiles de moda, pues han impulsado la inmediatez. La popularización
de la moda como espectáculo hace necesario un sistema más enfocado al público final.
Estos espectáculos, evidentemente, forman parte de la cultura de masas del capitalismo tardío, globalizado, en la que se
borran las diferencias y se impone un modelo basado en el consumo. En una sociedad en la que el arte parece venir de-
terminado por el mercado (¿cuántos verdaderos artistas que no venden quedarán para siempre en el olvido?), parece que
el mercado (que no es anónimo, sino que está compuesto por las industrias) ha decidido hacer de la moda y sus desfiles
un arte. Por eso no será extraño ver a supuestos artistas consagrados participar en la elaboración de la moda y de estos
desfiles. Sin embargo, ¿no es la moda pasajera por definición? ¿Tiene en verdad cabida en el mundo del arte?

El despliegue internacional del cine español

Con la llegada de la democracia a nuestro país, podemos decir que el cine toma
un nuevo impulso que permite abordar temas diferentes a los que hasta ahora se
había estado tratando, aunque ya desde los años cincuenta y pese a la censura se
habían abordado temas de crítica social y política, si bien presentadas en forma
de comedia: El verdugo o Plácido son dos ejemplos memorables. Durante la
Transición al principio triunfan el conocido “destape” y el “landismo”, pero se
producen cambios y comienza a estudiarse un poco la historia nacional en pelí-
culas como La escopeta nacional de Berlanga o Asignatura pendiente de José
Luis Garci.
En la transiición España comenza a abrirse paso al mundo con un nuevo modelo
democrático de libertades, lo que supuso también un impulso para el cine auto-
nómico, España a partir de los años 80 y sobre todo desde la entrada en la UE,
experimenta una transformación económica, política, social y cultural sin prece-
dentes. Su imagen cambia y en nuestro reconocimiento internacional tiene mucho
que ver el cine.
Los años 80 comenzaron con los acuerdos entre cine y televisión (TVE) para
adaptar grandes obras de la literatura y con la llegada de la realizadora Pilar Miró Cartel de la película Volver a empezar de José
a la Dirección General de Cinematografía, protegiendo el cine de autor y pro- Luis Garci, que recibió el Oscar a la mejor
película extranjera del año 1982
porcionando una nueva política de subvenciones.
También se crearon los primeros nacionales de cinematografía, los Goya, en
1986. Grandes éxitos fueron Volver a empezar (1982) de José Luis Garci, que
logró el primer Óscar a la mejor película extranjera, o Los Santos Inocentes
(1984) adaptada por Mario Camus, quien bordaría también obras como La casa
de Bernarda Alba (1987).
Llega a los espectadores la nueva comedia española que encarnaba a las genera-
ciones que crecieron bajo el franquismo, entre el idealismo y el desencanto, en
pleno apogeo de la movida madrileña, impulsada por Fernando Trueba con to-
ques clásicos en Ópera Prima (1980), de Fernando Colomo o Pedro Almodóvar,
en películas como La ley del deseo (1987). Sus comedias personalísimas de tras-
fondo melodramático han impulsado el cine español internacionalmente en 1988
con Mujeres al borde de un ataque de nervios.
Manuel Gutiérrez Aragón (Demonios en el jardín, 1982) o Víctor Erice, muy
cuidadoso de los aspectos estéticos (El sur, 1983). Ambas películas formaban
parte de ese cine costumbrista que revisionaba la imagen que el régimen dicta-
torial había querido transmitir de la España profunda. La visión crítica de España
y su historia en tono de comedia mordaz y esperpéntica llegó con Luis García
Berlanga y La Vaquilla (1984), y José Luis Cuerda con Amanece, que no es poco Cartel de la película Ópera prima de 1980
dirigida por Fernando Trueba y protagonizada
(1989). por Óscar Ladoire. Fue escrita por Ladoire y
No debemos olvidar tampoco el cine social conocido como “quinqui”, centrado Trueba. Es uno de los films más aclamados del
en jóvenes que provenían de ambientes de delincuencia y que vivían rodeados Cine Español de los años ochenta, y un
paradigma de la llamada "comedia madrileña"
de pobreza y drogas. El máximo exponente fue Eloy de la Iglesia con El pico y
El pico II (1982), y La Estanquera de Vallecas (1987). En el retrato de una rea-
lidad rural dentro de un cine más social estaría la película de Icíar Bollaín “Flores de otro mundo”(1999)
A finales de los ´80, el revisionismo histórico y costumbrista empezó a decaer y fue sustituido por el un cine erótico he-

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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

Cartel de la película Jamón, Jamón dirigida por
Bigas Luna protagonizada por Javier Bardem,
Penélope Cruz,.... Año: 1992.
Belle Époque es una película española dirigida
por Fernando Trueba. Es la segunda producción
española galardonada con el Óscar a la mejor
película de habla no inglesa y obtuvo también 9
Premios Goya. Es una película coral, llena de
ingenio y enmarcada en una época, que a pesar
del título, no es la Belle Époque, sino los días
previos y posteriores a la proclamación de la
Segunda República Española.
redero del destape, que reflejaba una nueva sociedad a través de la sexualidad.
A parte de Almodóvar o, el director Bigas Luna daba comienzo a los ´90 con
Las Edades de Lulú (1990) y Jamón, jamón (1992) Vicente Aranda, que formaba
parte de esta corriente con largometrajes del estilo La Pasión Turca (1994). El
Cine de Isabel Coixet se centra en las relaciones humanas con la coproducción
“Cosas que nunca te dije” (1996), A los que aman” (1998)
La internacionalización del cine español se observa en los éxitos obtenidos en
los festivales como los óscars de Luis Buñuel (1972, con una película presentada
por Francia), José Luis Garci (1982), Fernando Trueba (1993), Pedro Almodóvar
(1999 y 2002) y Alejandro Amenábar (2004), los globos de oro, los premios
César, los Bafta y los grandes festivales han contribuido a que el mundo mire,
progresivamente, hacia el cine español.
En un proceso lento pero constante, el cine español ha conseguido un lugar de-
finido dentro del mercado cultural internacional. El resultado es un dato tan poco
conocido como sorprendente: la recau-
dación del cine español es más alta fuera
de España que dentro. El interés que
nuestra producción cinematográfica y te-
levisiva suscita en muchos países es
cada vez mayor como demuestran los in-
gresos procedentes de las exportaciones
audiovisuales españolas
Como representantes del cine español a
partir de los 80, destacan:
José Luis Garci (1944), Es un produc-
tor, crítico, presentador de televisión,
autor literario, guionista y director de
cine español. En 1983 ganó el primer
Óscar para una producción española a la
mejor película de habla no inglesa por
Volver a empezar. Ha sido nominado
para esta misma distinción otras tres
veces, más que ningún otro director de
cine español, por las películas: Sesión Cartel de El abuelo es una película española de
continua (1984), Asignatura aprobada 1998 dirigida por José Luis Garci y candidata al
(1987) y El abuelo (1998). Óscar de Hollywood. Se trata de la cuarta
adaptación cinematográfica de la novela
Es miembro de la Academia de Artes y homónima de Benito Pérez Galdós
Ciencias Cinematográficas de Holly-
wood. En su estilo se da una evolución
en sus primeras películas había un deseo
de transmitir la realidad social que acon-
tecía en la España de la transición des-
pués de evolucionó hacia un estilo
teatral y lleno de diálogos.

Fernando Trueba (Madrid, 1955), Es un director de cine, guionista y productor

español. Se dio a conocer con su primera película, llamada oportunamente Ópera
prima (1980) iniciadora de la comedia madrileña de los 80. En 1985 alcanzó la
fama con la comedia Sé infiel y no mires con quien. Al año siguiente rueda El año
de las luces, que ganaría un Oso de Plata del Festival de Berlín. En 1992 su pelí-
cula Belle Époque fue premiada con nueve premios Goya, a mejor película, mejor
director y mejor actriz (Ariadna Gil). En 1993 este filme fue galardonado con el
Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa. En el 1994 dirigió Two Much
con Antonio Banderas, Melanie Griffith y Daryl Hannah. 1998 Trueba alcanzó
otro resonante éxito con La niña de tus ojos, película protagonizada por Penélope
Cruz que consiguió siete Goyas, entre ellos el Goya a la mejor película. Cartel de la película La niña de tus ojos

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Fundamentos del Arte II
El cartel de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del
montón (1980), al igual que sus títulos de
crédito, son obra del artista Carlos Sánchez
Pérez, más conocido como Ceesepe.
Fue la primera película comercial de Almodóvar,
para la que escribió el guion inicial en 1976,
cuando trabajaba para Telefónica como
empleado administrativo, reescribiéndolo
cuando comenzó el rodaje. La película,
inspirada por la agresiva ideología punk
representada por Bom (Alaska), trata sobre tres
chicas, Pepi, Luci y Bom que viven en Madrid
durante la época inicial de la Movida madrileña
El cartel de Tacones Lejanos (1990) de Juan
Gatti, un cartel icónico en el que logra incorporar para el Oscar a la mejor película extranjera aunque no lo obtuvo.
su sentido esteticista, tan rico en matices y
recursos, al universo kitsh, camp y tan
peculiarmente pop de Pedro Almodóvar.
mejor película extranjera por Hable con ella y el premio al Mejor Filme de la Unión Europea en la 28 gala de los César,
que organiza la Academia de las Artes y las Técnicas del Cine francés, y además recibió su segundo Oscar, por el mejor
guion por Hable con ella.
No recibió ningún Goya en 2004 por La mala educación, que se otorgaron en su mayor parte a la película Mar adentro
de Alejandro Amenábar. Pedro Almodóvar y su hermano Agustín abandonaron la Academia española en desacuerdo con
el sistema de votaciones y, según ellos, por la animadversión de los académicos hacia su obra.
2º de Bachillerato E. de Arte
Pedro Almodóvar
Nació el 25 de septiembre de 1949 en
Calzada de Calatrava, Ciudad Real.
Tiene dos hermanas y un hermano.
Cuando tenía ocho años de edad, ingresó
en un internado religioso en la ciudad de
Cáceres, Extremadura, con la esperanza
familiar de que podría llegar a conver-
tirse en sacerdote. Allí estudia el bachi-
llerato con los padres salesianos y los
franciscanos. Su familia también se ra-
dicó en Cáceres, donde su padre abrió
una gasolinera y su madre una bodega
donde vendía su propio vino.
A los diecisiete años se traslada a Madrid
donde trabajó como empleado en Tele-
fónica. Muy activo en la vida bohemia y Mujeres al borde de un ataque de nervios
fue dirigida por Pedro Almodóvar en 1988.
en lo que se denominó movida madri- Fue ganadora del premio Goya a la mejor
leña, colabora en revistas con artículos película de 1988 y candidata a los Óscar.
sobre diversos temas. Formó parte del Durante 1988 fue vista por 1 784 697
espectadores, en España, siendo la película
grupo teatral independiente Los Goliar- española más taquillera durante esos años
dos y comienza su relación con el cine
como autodidacta, cuando compró su
primera cámara, una Súper-8, con su pri-
mer sueldo de Telefónica y comenzó a
realizar cortometrajes. Estos, sin banda
sonora, presentaban narrativas abierta-
mente sexuales: Dos putas, o, Historia
de Amor Que Termina en boda (1974);
La caída de Sodoma (1975); Homenaje
(1976); La estrella (1977); Sexo Va:
Sexo Viene y Cortocircuitos en 1978, su
primera película en 16 mm. .
En 1980 dirige su primer largometraje,
Pepi Luci Bom y otras chicas del mon-
tón. En los años siguientes su nombre
fue saliendo de los ambientes más bien
restringidos donde ya era muy conocido.
Para el cartel de Todo Sobre Mi Madre (1999)
Su película Matador (1985) le dio a co- Pedro Almodóvar contaría con el genial
nocer al público general pero su gran diseñador Oscal Mariné.
triunfo por aquel entonces fue Mujeres Es la primera película en que Almodóvar
abandona Madrid, en este caso para rodar en
al borde de un ataque de nervios (1987) Barcelona.
que se convirtió en una de las películas Se convirtió en la primera película española
en ganar tanto el Globo de Oro como el
más populares del cine español; triunfó Óscar, y la única en ganar estos dos más el
en toda Europa, Latinoamérica y Esta- BAFTA.
dos Unidos, donde fue seleccionada
Desde entonces y ya un director consagrado, realizó Átame, Tacones Lejanos
(con Miguel Bosé), Kika, La flor de mi secreto y Carne Trémula. Ganó un Oscar
en el año 2000 por Todo sobre mi madre. En 2003 recibió un Globo de Oro a la
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Fundamentos del Arte II
Volver del año 2006 fue escrita y dirigida por
Pedro Almodóvar. Está interpretada por
Carmen Maura, Penélope Cruz, Lola Dueñas,
Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus
Lampreave.
Según las propias palabras de Almodóvar, la
película nos habla de «tres generaciones de
mujeres [que] sobreviven al viento solano, al
fuego, a la locura, a la superstición e incluso a
la muerte a base de bondad, mentiras y una
vitalidad sin límites». En Cannes obtuvo el
premio al mejor guion y el de mejor
interpretación femenina para el conjunto de
sus protagonistas. La película fue galardonada
con más de 40 premios internacionales, entre
ellos cuatro Premios del Cine Europeo y cinco
Premios Goya. Penélope Cruz fue candidata
al Óscar a la mejor actriz.
Cartel de la película Tesis el primer
largometraje de Amenábar. En ella Ángela
(Ana Torrent), estudiante de Imagen, está
preparando una tesis sobre la violencia
audiovisual. Como complemento a su trabajo,
su director de tesis se compromete a buscar
en la videoteca de la facultad material para
ella, pero al día siguiente es hallado muerto.
Ángela conoce a Chema, un compañero
experto en cine gore y pornográfico, y a
Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una
joven asesinada en una snuff movie.
2º de Bachillerato E. de Arte
Regresa a su infancia con Volver (2006),
película que lo reconcilia con la Academia
y que recibió cinco premios Goya. Triunfa
también internacionalmente junto a la ac-
triz Penélope Cruz, quien junto al resto del
reparto femenino fue galardonada en Can-
nes. El 10 de enero de 2012 es nominado
para los Premios Goya a la mejor película
por La piel que habito, y el 7 de septiembre
de 2016, Julieta, fue elegida por los miem-
bros de la Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas de España
como película candidata española al Oscar
al mejor filme de habla no inglesa en la
edición 89ª de los premios de la Academia
de Hollywood.
Almodóvar recibió el Premio Príncipe de Julieta (anteriormente titulada como "Silencio")
Asturias de las Artes en el 2006 y el Premio es una película protagonizada por Emma
Suárez y Adriana Ugarte, que interpretan el
Terenci Moix en el 2007. Ostenta también antes y el después de la protagonista de la
la condición de Caballero de la Orden de película, Julieta, cuya vida está documentada
la Legión de Honor francesa (1997), ade- entre los años 1985 y 2015. Julieta es la 20ª
película de Pedro Almodóvar.
más de haber recibido la Medalla de Oro al
Mérito en las Bellas Artes (1998), inves-
tido doctor honoris causa por la Universidad de Harvard en junio del 2009. El 18
de octubre de 2014 recogió el Premio Lumière por su carrera.
Además de director es uno de los más importantes productores españoles. Su com-
pañía El Deseo, fundada en 1985 junto con su hermano Agustín, produce, además
de sus películas, las de directores como Guillermo del Toro, Álex de la Iglesia o
Isabel Coixet.
Alejandro Amenábar. Nació en 1972 en
Santiago de Chile, hijo del chileno Hugo
Ricardo Amenábar y de la española Jose-
fina Cantos. En agosto de 1973, dos sema-
nas antes del golpe de estado de Augusto
Pinochet, y con solamente un año de vida,
emigró junto a su familia a España, radi-
cándose en Madrid.
Estudió Imagen en la Facultad de Ciencias
de la Información. Ejerció funciones de
guion, montaje, interpretación, fotografía
y dirección.
Comenzó su trayectoria como director de
cine con 19 años presentando su primer
corto, "La cabeza", con el que ganó varios
premios en festivales de video.
El director José Luis Cuerda se quedó im-
Cartel de Los otros (en inglés The others) es
presionado al ver su mediometraje, Ime- una película hispano-estadounidense de
nóptero, y decide ayudarle en la producción 2001 dirigida por Alejandro Amenábar y
protagonizada por Nicole Kidman. Ganó
de su primera película, Tesis, presentada ocho de los quince Goya a los que estaba
dentro de la Sección Panorama del Festival nominada.
de Berlín y que ganó el premio del público
en el Festival de Annecy.
De la mano del mismo productor, en 1997 rodó "Abre los ojos". En 2000 dirigió
"The Others" (Los otros) una película de misterio protagonizada por Nicole Kid-
man y su tercer trabajo, se hizo con ocho premios Goya, entre ellos los de Mejor
14
Fundamentos del Arte II
Cartel de Mar adentro una película de 2004
coescrita y dirigida por Alejandro Amenábar y
protagonizada por Javier Bardem, Belén Rueda
y Lola Dueñas. Está basada en la historia real
de Ramón Sampedro, un escritor y exmarinero
quien queda tetrapléjico tras un accidente
ocurrido durante su juventud y permanece
postrado en una cama durante casi 30 años,
situación por la que desea morir mediante la
aplicación de la eutanasia. La película relata la
lucha de Sampedro para lograr que la ley
reconozca su derecho a morir.
Resultó ganadora del Óscar a la Mejor Película
Extranjera
el 9 de octubre de 2009 con un presupuesto de 50 millones de Euros, convirtiéndose en la película española más cara
hasta ese momento. En septiembre de 2015 se produjo el estreno de su sexta película como director, Regresión, que fue
protagonizada por Ethan Hawke.
Cartel de la película El día de la bestia una
comedia-terror de 1995 coescrita y dirigida por
Álex de la Iglesia y con la actuación de Álex
Angulo, Armando de Razza y Santiago Segura.
Con este trabajo, Álex de la Iglesia se consagró
como uno de los realizadores de más éxito del
cine de su país. La película ganó un total de
seis premios Goya, incluyendo el de Mejor
director
2º de Bachillerato E. de Arte
Película y Mejor Dirección.
Amenábar estrenó el 3 de septiembre de
2003 'Mar adentro', filme en el que Javier
Bardem encarna al tetrapléjico gallego
Ramón Sampedro y que está basado en la
vida de este hombre, postrado en la cama
durante 30 años, y su lucha por el derecho
a una muerte digna. El guion de la pelí-
cula está firmado por Amenábar y Mateo
Gil, y el reparto se completó con Belén
Rueda y Lola Dueñas.
En septiembre de 2004 el Festival de Ve-
necia concedió el Premio Especial a "Mar
adentro" y como mejor intérprete, a Ja-
vier Bardem. El 11 de diciembre de 2004
Alejandro Amenábar y Javier Bardem lo-
graron el premio a mejor director y actor
Cartel de Ágora es una película dirigida por
por "Mar adentro" en una gala de los Pre- Alejandro Amenábar de 2009. Ágora, quinta
mios Europeos de Cine. película de Amenábar y la segunda rodada
íntegramente en inglés después de Los otros.
En 2004, durante el estreno de Mar aden- Es un drama histórico que se desarrolla en la
tro, declaró su homosexualidad. El 31 de ciudad de Alejandría, Egipto, a partir del año
enero de 2005, "Mar adentro", con 14 391 d. C. La protagonista (interpretada por
Rachel Weisz) es la matemática, filósofa y
Goyas, arrasó, en la XIX edición de estos astrónoma Hipatia de Alejandría, que fue
premios entregados en Madrid. Dedicó el asesinada, descuartizada e incinerada por los
seguidores del obispo y santo cristiano copto
Oscar ganado el 27 de febrero de 2005 al
Cirilo de Alejandría en el año 415 d. C. Ganó
mejor filme en lengua no inglesa, al te- 7 Premios Goya, incluyendo al mejor guion
trapléjico gallego Ramón Sampedro y a original para Alejandro Amenábar y Mateo Gil,
Javier Bardem.
Su siguiente película fue Ágora, interpretada por Rachel Weisz y fue estrenada
Amenábar es autor de los guiones de sus películas y compositor de casi todas sus
bandas sonoras.
Alex de la Iglesia. Nació el 4 de diciembre de 1965 en Bilbao. Hijo de un cate-
drático de sociología y de una pintora. Licenciado en Filosofía y Letras por la
Universidad de Deusto. Sintió desde muy joven atracción por el mundo del cine
y de los cómics, empezó a dibujar historietas en los fanzines y en revistas. Fue
también en esta época, entre 1986 y 1989, cuando fundó en Bilbao uno de los
primeros clubs de rol de España. Hace su debut como director artístico en varios
programas para la televisión y en el largo Todo por la pasta, de Enrique Urbizu.
Autor del corto Mirindas asesinas (1990). Su primer largo fue producido por "El
Deseo S.A.", la empresa de los hermanos Almodóvar, Acción mutante (1993).
Realiza después El día de la Bestia (1995) que logra seis premios Goya entre los
que destaca el premio al mejor director. En ella un sacerdote cree haber descifrado
el mensaje secreto del Apocalipsis según San Juan: el Anticristo nacerá el 25 de
diciembre de 1995 en Madrid. Para impedir el nacimiento del hijo de Satanás, el
cura se alía con José María, un joven aficionado al death metal. Ambos intentan
averiguar en qué parte de Madrid tendrá lugar el apocalíptico acontecimiento.
Con la ayuda del profesor Cavan, presentador de un programa de televisión de
carácter esotérico y sobrenatural, el cura y José Mari invocan al diablo en una
extraña ceremonia. También trabajó realizando sketches para televisión (El peor
programa de la semana, de El Gran Wyoming para Televisión Española e Ino-
cente, Inocente, para las televisiones autonómicas) y la serie Plutón B.R.B. Nero
(2008) para televisión en La 2.
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Fundamentos del Arte II
Cartel de la película La comunidad, dirigida por
Álex de la Iglesia y protagonizada por Carmen
Maura. La comedia, de humor negro, que se
estrenó en el año 2000
Cartel de la película Las brujas de
Zugarramurdi dirigida por Álex de la Iglesia y
protagonizada por Hugo Silva, Mario Casas,
Jaime Ordóñez, Carolina Bang, Terele Pávez y
Carmen Maura. El argumento de la película
está inspirado, actualizándolo, en el auto de fe
que efectuó la Inquisición Española en 1610:
treinta y nueve mujeres de Zugarramurdi fueron
procesadas, acusadas de brujería, y doce de
ellas condenadas en Logroño a la hoguera (5
de ellas cuando ya habían fallecido
Un fotograma de la calustrofóbica Buried, una
película hispanoestadounidense de Suspense-
Drama del año 2010 dirigida por Rodrigo
Cortés, escrita por Chris Sparling y
protagonizada por Ryan Reynolds.
2º de Bachillerato E. de Arte
Para la gran pantalla dirige Perdita Du-
rango (1997), Muertos de risa (1999),
La comunidad (2000) en ella Julia (Car-
men Maura), una mujer madura que tra-
baja en una agencia inmobiliaria,
encuentra 300 millones escondidos en un
piso. A continuación se traslada al apar-
tamento de arriba y esconde el dinero,
pero tiene que enfrentarse a la desqui-
ciada comunidad de vecinos, encabezada
por un administrador sin escrúpulos
(Emilio Gutiérrez Caba), que hará todo
lo posible para retenerla y quedarse con
la fortuna. A continuación rueda 800
balas (2002), Crimen ferpecto (2004),
Los Crímenes de Oxford (2007) y Balada
triste de trompeta (2010) que recibió dos
premios en la 67ª Mostra de Venecia, al Cartel de la película Balada triste de trompeta
es una comedia negra y terror dirigida por Álex
mejor guion y el León de plata a la direc- de la Iglesia, que se comenzó a en 2010. La
ción. En 2011 estrenó La chispa de la película obtuvo el León de Plata a la Mejor
vida, protagonizada por la mexicana Dirección y el Premio al Mejor Guion en la
Mostra de Venecia de 2010. El título, "Balada
Salma Hayek y el humorista español triste de trompeta", procede de una canción de
José Mota, y en 2013 la comedia Las la década de 1960 del cantante Raphael que
suena en la banda sonora del film. La película
brujas de Zugarramurdi. En 2015, es- comienza en 1937, en plena guerra civil, tropas
trena la comedia Mi gran noche, en la republicanas irrumpen en un circo, durante el
que participó el cantante Raphael. espectáculo, para reclutar a sus empleados
para luchar contra las tropas nacionales. Mucho
Es autor de una novela titulada Payasos tiempo después, en los últimos años del
en la lavadora (1997). franquismo, dos payasos (Carlos Areces y
En 2009 fue elegido presidente de la Antonio de la Torre) luchan por el amor de una
atractiva trapecista (Carolina Bang).
Academia de las Artes y las Ciencias Ci-
nematográficas de España. El 10 de abril
de 2011 renuncia al cargo y tras unas
elecciones resultó elegido el productor
Enrique González Macho.
Esta línea de actuación seguida por los
directores antes mencionados, este pro-
ceso hacia el exterior, la internacionali-
zación del cine español está teniendo en
los últimos años algunos ejemplos mag-
níficos que vienen a demostrar que, con-
tando con los medios, nuestro cine puede
competir en creatividad, técnica y cali-
dad con los de cualquier sitio del mundo.
Dos ejemplos son vitales en este sentido
más allá de los clásicos (si podemos ya
considerar clásicos a gente como Almo- Cartel de la película Lo imposible dirigida por J.
dóvar o Amenábar): Juan Antonio Ba- A. Bayona y protagonizada por Naomi Watts,
Ewan McGregor, Tom Holland, Samuel Joslin y
yona y Rodrigo Cortés. Ambos nacieron Oaklee Pendergast. Es una película de
en la década de los 70. El primero, con suspense dramático y está basada en una
más recorrido, ha firmado algunas de las historia real, la trágica experiencia de la doctora
María Belón en el tsunami índico de 2004
películas actuales con más éxito comer-
cial a nivel internacional: El Orfanato,
Lo Imposible o Un Monstruo viene a verme son los mejores ejemplos. El segundo,
es el director de Buried (Enterrado) y firmó en 2012 la película Red Lights, con
una pléyade de artistas de la talla de Sigourney Weaver, Robert de Niro o Cillian
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Fundamentos del Arte II 2º de Bachillerato E. de Arte

Murphy.
En cualqiuer caso, no podemos limitarnos a las películas españolas. Si nos
extendemos algo más y vamos hacia películas hechas en español, descubri-
meros a auténticos genios de la dirección que proceden del otro lado del
Atlántico. Autores como Alejandro González de Iñarritu, Alfonso Cuarón y
Guillermo del Toro, se han convertido en auténticos referentes del último
gran cine comercial. De hecho, han entrado por la puerta grande en el mayor
espacio de la industria del cine: Hollywood.
El primero ha dirigido películas de tanto éxito como Amores Perros, 21 gra-
mos, Babel (protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael García Ber-
nal, con el que ya trabajó en Amores Perros), Birdman y The Revenant; el
segundo ha firmado películas de tanto éxito como Y tu mamá también o
Gravity (además de participar en la producción de El laberinto del fauno) y
el tercero, Guillermo del Toro, además de dirigir esta misma película, ha
firmado otras como Hellboy, la saga de Kung fu Panda y la de El Hobbit,
demostrando una enorme calidad en la realización de películas de ciencia
ficción. Remarcando esta calidad en 2017 se estrenó La forma del agua, pe-
lícula que recibió 13 nominaciones en la edición número 90 de los Premios
Óscar, de las cuales ganó cuatro estatuillas: Mejor película, Mejor director,
Mejor banda sonora y Mejor diseño de producción.
Cartel de la versión inglesa de La forma del agua
(título original: The Shape of Water) es una película de
fantasía romántica estadounidense del 2017, dirigida
por Guillermo del Toro. Ambientada en Baltimore
durante 1962, la trama sigue a una joven limpiadora
que trabaja en un laboratorio gubernamental de alta
seguridad quien se enamora de una criatura
humanoide-anfibia capturada y encerrada en un
inquietante laboratorio, durante la Guerra Fría. Se
produce una conexión insólita entre dos mundos
aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa
(Sally Hawkins), que trabaja como limpiadora en el
laboratorio, cambia por completo cuando descubre al
experimento clasificado como secreto: un hombre
anfibio (Doug Jones)

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