obra dramática de sófocles

Si nos fijamos ahora en las aportaciones de Sófocles a la técnica dramática, hay que
mencionar en primer lugar que aumentó el número de coreutas (integrantes del coro)
de doce a quince; también tenemos noticias acerca de innovaciones en la
escenografía, sin que se pueda decir exactamente en qué consistieron. Más
importante todavía fue la introducción del tercer actor, con el consiguiente desarrollo
de auténticos diálogos triangulares, de gran efecto y movimiento; hasta entonces sólo
podían aparecer dos actores hablando en escena, como podemos ver en las primeras
obras de Esquilo.

Otro cambio sustancial fue el relativo a la estructura de las trilogías: Sófocles renunció
— con alguna excepción — a la trilogía instaurada por Esquilo (es decir, tres tragedias
que eran la una continuación argumental de la otra, formando un todo de dimensiones
grandiosas, como la Orestea) y devolvió la autonomía temática y argumental a cada
una de las obras. De esta forma, las piezas ganan mucho en concentración dramática
y en rigor constructivo, mientras por su parte el héroe trágico, más aislado e
individualizado, cobra un relieve desconocido hasta entonces; esta innovación, por
otra parte, relega a un segundo plano motivos arcaicos como era el de la maldición
que persigue a una familia a lo largo de varias generaciones, un motivo, importante en
Esquilo, que hunde sus raíces en una concepción tribal de la existencia y que poco a
poco quedó arrumbado ante el empuje del individualismo y de los aires ilustrados del
siglo y, de los que Sófocles no pudo dejar de hacerse eco en su obra.

Respecto a las partes corales, es de notar que su extensión experimenta una

reducción considerable con res- pecto a Esquilo, aunque no su calidad ni su
importancia dramática. Así, a título ilustrativo, si en Los Persas las partes cantadas
suponen prácticamente la mitad de la obra, en el Edipo rey ese porcentaje no llega al
25%. Mucho se ha discutido, por otra parte, sobre la función del coro en las tragedias
de Sófocles, desde quienes ven en él un personaje (colectivo) dramático como tal, con
sus propias acciones y palabras, hasta quienes lo consideran más bien como un
portavoz de las ideas del propio autor, y en ese sentido algo hasta cierto punto exterior
a la acción dramática en cuanto tal. Pero «ni Sófocles se da todo en sus coros, ni se
esfuma totalmente de sus dramas» (J. Lasso de la Vega). Lo que está fuera de duda
es la aportación de extraordinario lirismo — también de profundo pensamiento
religioso — de las partes corales, por más que la traducción en prosa y la pérdida de
las melodías no ayuden al lector moderno a hacerse una idea cabal de su efecto en el
público ateniense contemporáneo de Sófocles, como ya se ha comentado antes.
.La Orestíada, Orestea u Orestía (Ορέστεια) es una trilogía de obras dramáticas de la
Grecia Antigua escrita por Esquilo, la única que se conserva del teatro griego antiguo.
Trata del final de la maldición de la casa de Atreo.

Trama

Agamenón. En la primera obra de la trilogía, se relata el regreso de Agamenón, rey de

Argos, de la Guerra de Troya para encontrar la muerte. En su hogar se encuentra su
esposa, Clitemnestra, que ha planeado su muerte como venganza por el sacrificio de
su hija, Ifigenia. Proteo

Aunque Proteo, el drama satírico que originalmente seguía a las tres primeras obras
de la Orestíada, se ha perdido, se considera en general que se basaba en la historia
narrada en el Libro IV de la Odisea de Homero. En 2002, el Teatro Kingston montó
una producción de la Orestíada en una traducción de Ted Hughes e incluyó una
reconstrucción libre de Proteo basada en el episodio de la Odisea y arreglado
libremente según la estructura de los dramas satíricos que se conservan.

Temas

Particularmente interesante resulta leer el tratamiento que da Esquilo a la tragedia que

protagoniza Electra, así como compararlo con el que dan al tema Sófocles y, por
último, Eurípides. Este personaje es retomado, también, muchos siglos después, por
Carl Jung, para ilustrar la tendencia de la mujer a enamorarse (inconscientemente) del
padre y eliminar simbólicamente a la madre, considerada como rival.

Análisis

Que la obra acabe con final feliz puede sorprender a los lectores modernos, para
quienes la palabra «tragedia» denota un drama que acaba en desgracia. La palabra no
tenía este significado en la antigua Atenas, y muchas de las tragedias griegas que se
conservan tienen un final feliz.
Auto de los Reyes Magos
Auto de los Reyes Magos, también conocido como Adoración a los reyes
magos, es una primitiva pieza dramática toledana, escrita probablemente en el
siglo XII según se deduce de la letra. Se encontró en un códice en la biblioteca
del Cabildo catedralicio de Toledo, por el canónigo don Felipe Fernández
Vallejo, conservándose actualmente en la Biblioteca Nacional de España. El
nombre lo asignó en 1900 Menéndez Pidal. Se considera la primera obra
teatral castellana y española.1 Actualmente se interpreta una versión
simplificada, cada 6 de enero, en la localidad albaceteña de Vianos en la Sierra
de Alcaraz.

El texto

Se conservan 147 versos aproximadamente de diversa métrica (polimétricos)

que constituyen un texto incompleto. La asignación de los parlamentos a cada
uno de los reyes es problemática pues el texto está escrito en un continuo
como si fuera un texto en prosa, sin separación gráfica. Sólo unas marcas
sobre el texto dividen los parlamentos. En el mismo códice se encuentran
comentarios sobre textos bíblicos y en dos folios se copia la representación.

La tradición

La adoración de los Reyes aparece ya en el Evangelio de San Mateo aunque

ahí se habla sólo de sabios sin referencia al número ni a sus nombres. Estos
magos mutan en reyes en Tertuliano (160-245) y Prudencio para generalizarse
en el S XI.

Argumento

El episodio escenificado describe a los 'reyes' Melchor, Gaspar, y Baltasar

siguiendo la estrella en su viaje a Belén y su visita al rey Herodes. Pese a la
inexistencia de acotación escénica de ninguna clase la representación se suele
dividir en cinco escenas. La primera son tres monólogos simétricos en el que
los steleros debaten sobre el hallazgo de una nueva estrella y su posible
significado. La segunda escena presenta a los magos que deciden emplear los
regalos para averiguar la verdadera naturaleza del infante. La escena tercera
muestra a los magos visitando el palacio de Herodes que promete adorar
también al niño.
Sófocles
Biografía

Estatua de Sófocles, copia de un original del siglo IV a. C., Museos Vaticanos.

Las principales fuentes de las que proceden sus datos biográficos son la Vida
de Sófocles escrita por un anónimo en el siglo I, además de fragmentos
dispersos que se pueden encontrar en las obras de Plutarco, Ateneo,
Aristóteles y otros autores. La Suda también le dedicó un breve artículo. Otros
autores de la Antigüedad, entre los que se puede destacar a Duris de Samos,
escribieron también sobre él, pero sus obras no se han conservado.Sófocles
nació en Colono, una aldea cercana a la ciudad de Atenas, dentro de una
familia de posición acomodada, en 497 o 496 a. C., según datos de la Crónica
de Paros, o en 495 a. C., según el anónimo autor de la Vida de Sófocles. Era
hijo de Sófilo, un fabricante de armas. Uno de sus maestros fue Lampro, que lo
instruyó en la danza y le enseñó a tocar la lira. A los 16 años estaba al frente
del coro que celebró con un peán la victoria de la batalla de Salamina, en el
año 480 a. C., donde también participó Esquilo como combatiente y el mismo
año que nació Eurípides.Se le atribuía belleza física pero voz débil. Le
gustaban los ejercicios gimnásticos, la música y la danza. Algo más tarde del
año 460 a. C. se casó con Nicóstrata, con quien tuvo un hijo, Iofonte, que se
dedicó también a la tragedia. Ya con cincuenta años se enamoró de una
meretriz, Teóride de Sición. Con ella tuvo a Aristón, que a su vez fue padre de
Sófocles el Joven, por quien Sófocles sentía gran estima y que llegó a ser
también escritor de tragedias. La Suda menciona los nombres de otros tres
hijos de Sófocles de los que no existen más datos.Participó activamente en la
vida política de Atenas. En 443 o 442 a. C. fue el heletómano, cargo que
desempeñaba la persona dedicada a administrar el tesoro de la Liga de Delos.
Gracias, en parte, al éxito de su obra Antígona, representada en el año 442, fue
elegido estratego, cargo que desempeñó por primera vez durante la Guerra de
Samos bajo la autoridad de Pericles, pero la
flota que dirigía fue derrotada por Meliso. Es
posible que también fuera estratego en el
conflicto contra los habitantes de Anea del año
428 a. C. y en 423/422 a. C., en época de
Nicias. En 413-411 a. C. perteneció al Consejo
de los Diez Próbulos, formado en Atenas tras el
fracaso de la Expedición a Sicilia. Según el
biógrafo anónimo de su vida, no se distinguió
especialmente por sus dotes como político pero
amó su ciudad y rechazó invitaciones de
autoridades importantes de otras ciudades con
tal de no abandonar Atenas.
Esquilo
(Eleusis, actual Grecia, 525 a.C. - Gela, Sicilia, 456 a.C.) Trágico griego.
Esquilo vivió en un período de grandeza para Atenas, tras las victorias contra
los persas en las batallas de Maratón y Salamina, en las que participó
directamente. Tras su primer éxito, Los persas (472 a.C.), Esquilo realizó un
viaje a Sicilia, llamado a la corte de Hierón, adonde volvería unos años más
tarde para instalarse definitivamente.

De las noventa obras que escribió Esquilo, sólo se han conservado completas
siete, entre ellas una trilogía, la Orestíada (Agamenón, Las coéforas y Las
Euménides, 478 a.C.). Se considera a Esquilo el fundador del género de la
tragedia griega, a la que dio forma a partir de la lírica coral introduciendo un
segundo actor en escena, lo cual permitió independizar el diálogo del coro,
aparte de otras innovaciones en la escenografía y la técnica teatral.

Esquilo llevó a escena los grandes ciclos mitológicos de la historia de Grecia, a

través de los cuales reflejó la sumisión del hombre a un destino superior incluso
a la voluntad divina. Tal destino es una fatalidad eterna (moira) que rige la
naturaleza y contra la cual los actos individuales son estériles, puro orgullo
(hybris, desmesura) abocado al necesario castigo.

En sus obras el héroe trágico, que no se encuentra envuelto en grandes

acciones, aparece en el centro de este orden cósmico; el valor simbólico pasa
a primer término, frente al tratamiento psicológico. El género trágico representó
una perfecta síntesis de las tensiones culturales que vivía la Grecia clásica
entre las creencias religiosas tradicionales y las nuevas tendencias
racionalistas y democráticas.

Esquilo fue el primero de la tríada de

grandes dramaturgos (Esquilo,
Sófocles y Eurípides) que, a lo largo
del siglo V a.C., llevarían la tragedia
griega a su máximo esplendor. Amén
de las citadas, las tragedias de Esquilo
que se han conservado son Las
suplicantes (c. 490), Los siete contra
Tebas (467) y Prometeo encadenado,
obra sobre cuya autoría existen aún
dudas.
Biografía

Las fuentes más importantes para conocer sobre la vida de Eurípides son el Marmor Parium, la
Suda, Aulo Gelio1 y las Vidas escritas por el biógrafo griego del s. III a.C., Sátiro.23 Su madre se
llamaba Clito o Cleito (gr. Κλειτώ) y su padre Mnesarco o Mnesárquides (gr. Μνήσαρχος ο
Μνησαρχίδης), formas alternantes del mismo nombre, fue un mercader. Nació en Flía, aldea
del Ática central, de donde pronto tuvieron que emigrar, a causa de la Segunda Guerra
Médica, decisiva para los griegos y el mundo occidental, siendo él aún un niño, rumbo a
Atenas.4 Otras fuentes indican que su lugar de nacimiento fue la isla de Salamina.5 Se sabe
que fue alumno de Anaxágoras de Clazómene, Protágoras, Arquelao, Pródico y Diógenes de
Apolonia. En 466 a. C. cumplió dos años de servicio militar. Odiaba la política y era amante del
estudio, para lo que poseía su propia biblioteca privada, una de las más completas de toda
Grecia. Durante un tiempo estuvo interesado por la pintura, coincidiendo con el apogeo del
pintor Polignoto en Atenas. Tuvo dos esposas, llamadas Melito y Quérile o Quérine. Fue amigo
de Sócrates, el cual, según la tradición, sólo asistía al teatro cuando se representaban obras de
Eurípides. En 408 a. C., decepcionado por los acontecimientos de su patria, implicada en la
interminable Guerra del Peloponeso, se retiró a la corte de Arquelao I de Macedonia, en Pela,
donde murió dos años después.
¿CUÁL ES EL ARGUMENTO DE LA OBRA DRAMÁTICA
“IFIGENIA ENTE LOS TAUROS DE EURIPIDES?
Un oráculo había sido la causa de que Agamenon se hubiera visto obligado a
sacrificar, en honor a la diosa Artemisa, a su hija Ifigenia, en Áulide, para permitir la
partida de la flota griega que debía dirigirse a Troya para castigar el rapto de Helena.
Sin embargo, Artemisa impidió el sacrificio, sustituyendo a Ifigenia por un ciervo y
trasladándola al país de los tauros, gobernado por Toante. Allí fue convertida en
sacerdotisa del templo de Artemisa y era la encargada de iniciar los ritos de los
sacrificios humanos a los que se sometía a cualquier griego que llegase al país.

Por otro lado, su hermano Orestes había matado a su madre Clitemnestra como
venganza por el asesinato de su padre Agamenón y había sido absuelto en el juicio en
el que era acusado del crimen, pero a pesar de todo se hallaba perseguido por las
Erinias. Otro oráculo había dicho que, para evitar la persecución, debía dirigirse al país
de los tauros y traer a Grecia la estatua de Artemisa.

¿Qué piensas de las conductas inadecuadas de los

estudiantes en la escuela?
Bueno yo pienso q eso esta mal no porque son alumnos q no tienen valores no saben
respetar y lo q buscan es llamar la atencion con su mala conducta La conducta
negativa más frecuente entre el alumnado es la violencia verbal. En bastantes
ocasiones se molestan en clase, sobre todo en Primaria, y se muestran indiferentes,
sobre todo en Secundaria. Las agresiones físicas, las peleas son relativamente
frecuentes en Primaria, mientras que en Secundaria aumentan los destrozos de
objetos del centro y de pertenencias de los compañeros e incluso los robos. En
algunas ocasiones usan la amenaza. Aunque sólo en muy pocos se produce alguna
forma de acoso sexual no deja de ser una conducta preocupante.