Expresión verbal en el ámbito profesional

Grupo 4: Lu-Ju (11:30 – 13:00)

Entrega 1

Reseña mesa redonda

MUAC

Mtra. Mónica Martínez G

Integrantes:
Adriana Loranca Walle A01373747
Ethan Isaac Bautista Trevizo A01379696

Fecha de entrega:
8 de febrero de 2018
 La obra “The toilet” presentada dentro de la exposición Colateral en el Museo de
Arte Contemporáneo (MUAC), es solo una de las quince piezas que conforman la muestra
del mexicano Yoshua Okón; la exhibición está situada dentro de las salas 7 y 8 del museo y
cuenta con una duración de aproximadamente 4 meses, es decir, del 07 de octubre de 2017
al 11 de febrero de 2018. Es preciso mencionar que Colateral hace referencia a
representaciones sociales las cuales navegan entre la realidad y la ficción en donde “el
artista coloca al espectador en un espacio de cuestionamiento y estimula el pensamiento
crítico de quien mira una representación que sobrepasa la realidad, pero deja en duda de si
lo es o no” (Ávila, 2017).

Retomando la obra antes mencionada, esta se basa en un contexto más crítico

enfocado en el comportamiento antisocial de algunos grandes empresarios, en donde se
toma de referencia la figura de Carlos Slim; tal y como lo menciona Okón “la pieza busca
hacer una adaptación del museo Soumaya como símbolo del poder empresarial, en donde
hay toda una tradición en la historia del arte de obras que apropian elementos existentes
para recontextualizarlos y resignificarlos” (Hernández, 2016). Por otro lado, la técnica
adaptada por el artista para la interpretación de la obra toma un contexto enfocado hacia la
cultura del consumo que está presente en el medio del arte y por consiguiente esta toma una
lógica empresarial, dejando en segundo plano la integridad de las obras; todo esto a través
de la utilización de un retrete hecho de aluminio, fibra de vidrio y acero inoxidable que da
la forma arquitectónica del museo.

Según la biografía que se encuentra en la página de Yoshua Okón (“Short Bio,”

s.f.), él es un artista de origen mexicano nacido en 1970 en la Ciudad de México. Tiene una
maestría en arte por la UCLA (Universidad de California, Los Ángeles) y actualmente vive
en México. Sus obras de arte combinan, principalmente, situaciones escenificadas,
documentación e improvisación en las cuales cuestiona las percepciones habituales de la
realidad y de la verdad, la individualidad y la moralidad. Es fundador de los espacios de
arte La Panadería y SOMA en la Ciudad de México, esta última siendo también una escuela
de arte. Como dice la reseña del Museo Hammer (John, 2011), su trabajo se incluye en las
colecciones de Tate Modern, Hammer Museum, LACMA, Colección Jumex and MUAC,
entre otras. Y ha tenido presentaciones individuales en Yerba Buena Center for the Arts,

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San Francisco; Galería Gabriela Mistral en Santiago, Chile; Museo de Arte Carrillo Gil en
la Ciudad de México, México; Viafarini, Milan, Italy; Armory Center for the Arts, Los
Angeles, CA; Lothringer 13 - Städtische Kunsthalle, Munich, Germany; Galería Revolver,
Lima, Perú; The Project, New York and Los Angeles; Herzeliya Museum, Herzeliya, Israel;
Galleria Francesca Kaufmann in Milan, Italy; y Art & Public, Geneva, Switzerland.

Nosotros consideramos que la obra “The Toilet” presentada en la exposición

Colateral refleja de manera muy marcada la división económica en la sociedad mexicana al
utilizar el museo Soumaya como retrete, expresando de forma artística el valor que
obtienen las cosas dependiendo de la posición económica; así mismo, nos impactó la forma
en que Okón utilizó los monopolios y marcas reconocidas como lo son Oracle, Home
Depot y McDonald’s dentro de su obra, pero fuera de contexto, provocando un sentimiento
de completa curiosidad.

Es preciso tomar en consideración, que la pieza realizada por Yoshua Okón busca
hacer una apropiación del Museo Soumaya como símbolo del poder empresarial. En donde
de forma subjetiva la obra sirve para reflejar el aspecto crítico sobre el comportamiento
antisocial del empresario mexicano; recalcando que el tema relacionado a la acumulación
de fortunas es desproporcional a los ingresos generados por los mexicanos, es decir, este
tipo de circunstancias deben ser tomadas en cuenta debido a que estas grandes riquezas
tienen como fuente principal la explotación de los recursos humanos que muchas veces van
ligados con el medio ambiente. Al respecto, el artista español, Santiago Sierra dijo en una
entrevista:

Son explotaciones extensivas de ganado humano a beneficio de su clase

institucional, empresarial y bancaria. Si cada mexicano decidiese unir sus
fortunas para adquirir la de Slim sólo les llegaría para comprarle 70% de la
misma. Eso lo dice todo. Mi postura como artista y como persona no difiere”
(Hernández, 2016).

Por otro lado, haciendo hincapié en la finalidad que el mismo Carlos Slim estableció
para el museo, de acuerdo con Allen (2007), se basa en desarrollar el mismo para el alcance
de muchos mexicanos dado que desde su perspectiva algunos no podían viajar a diferentes
partes del mundo para contemplar las diferentes obras de arte expuestas y de esta manera

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albergar en México una colección de arte internacional. En particular esta declaración solo
se toma como una alegoría a la situación actual del país, ya que teniendo en cuenta la
escasez de recursos económicos, esa inversión monetaria utilizada para la infraestructura y
mantenimiento del museo pudo ser ocupada para proyectos sociales y culturales que
beneficiaran al enriquecimiento de las personas además de marcar un cambio notable en la
educación.

Finalmente, tomando en cuenta la expresión artística del autor en base a sus

diferentes obras, así pues, un ejemplo de esto se ve reflejado en “Freedom Fries”; en la cual
se hace referencia de la cultura corporativa y consumista se muestra de manera subjetiva el
descontento del mismo hacia la sociedad actual capitalista haciendo referencia de esta
acción en cada una de las representaciones. Como se ha dicho, la interpretación física y
conceptual del Museo Soumaya es solo una apoteosis de la plutocracia que está presente en
nuestra sociedad y en el mundo, en pocas palabras haciendo hincapié de este la revista el
Proceso toma como referencia lo mencionado por George Simmel en su escrito La Filosofía
del Dinero:

Cuanto más se impregna la vida de una sociedad con los caracteres de la

economía monetaria, más eficaz y claramente se dibuja en la vida consciente el
carácter relativo de ser, ya que el dinero no es otra cosa que la relatividad de los
objetos económicos incorporados en una constitución especial que representa su
valor (Simmel,1900).

Con respecto al uso de los monopolios y marcas reconocidas fuera de contexto, se

debe mencionar que cuando ingresamos a la sala de cada una de las obras, no esperábamos
encontrarnos con un estilo de arte tan fuera de lo común que nos hiciera preguntarnos por
qué el autor lo plasma de esa forma. Por ejemplo, al ver el letrero de “Oracle” fuera del
cuarto que proyectaba esta interesante obra, los primeros pensamientos que venían a la
cabeza eran sobre la gran trasnacional Oracle Corporation, empresa dedicada a los
servicios de bases de datos y plataformas en la nube, sin embargo, lo que observamos al ver
la proyección es una representación de una protesta que se llevó a cabo en Oracle, Arizona
en contra de la migración de los niños de Centroamérica a los Estados Unidos y, entre otras
cosas, una escena especialmente interesante donde se muestra a 9 niños cantando a coro

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una versión modificada del Himno de los Marinos de los Estados Unidos. Originalmente el
Himno hace una glorificación a las invasiones de Estados Unidos al mundo, sin embargo,
esta versión modificada habla específicamente de la invasión de los Estados Unidos a
Guatemala con especial énfasis en la complicidad de las empresas trasnacionales. Una de
esas empresas trasnacionales es, precisamente, Oracle Corporation, empresa que se originó
gracias a un proyecto de la CIA, que continúa con una estrecha relación con ellos y fue
partícipe de esa invasión. Con esto, Okón trata romper el paradigma de lo público y lo
privado, lo que sabemos y lo que no sabemos, y ponernos a reflexionar sobre la forma en
que los estados adecúan su estructura en beneficio de estas empresas trasnacionales y, así
mismo, de la relevancia del nacionalismo en nuestra era trasnacional.

Otra razón por la que consideramos que Okón utiliza las marcas fuera de contexto
se puede observar en la obra “Pulpo”, donde se muestran a varios guatemaltecos simulando
estar en el campo de batalla de la guerra civil guatemalteca, pero esta vez lo hacen en un
estacionamiento de un Home Depot en Los Ángeles. Lo primero que a nosotros como
espectadores se nos vino a la mente fue por qué un Home Depot, Okón da una simple y
sencilla respuesta:

En términos generales, mi obra asume que los humanos operamos en base a

nociones de la realidad heredadas. Es decir, operamos en base a convenciones por lo
que la mayoría del tiempo las ideas que tenemos de la realidad no han sido
formuladas por nosotros mismos. Uno de los objetivos principales de mi práctica
artística es precisamente estimular el pensamiento crítico. A través de imágenes y
de representaciones performáticas, intento que quien esté confrontando a mi obra,
incluyéndome a mí mismo, formule sus propias interpretaciones de la realidad.
(Yoshua, 2017)

Esto indica que el objetivo de Colateral no es explicar los eventos históricos tal y
como sucedieron, sino dar la oportunidad al espectador de observar el evento desde una
perspectiva diferente, de manera que se utilice el pensamiento crítico para comprender la
obra, el evento histórico y las condiciones en las que sucedió para que entonces
formulemos nuestra propia interpretación. Así, el Home Depot que se muestra en la obra
pasa a ser un elemento con relevancia mínima que, aunque al principio fue lo primero que

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reconocimos y lo que causó mayor curiosidad, al comprender el objetivo de Okón, nos
damos cuenta de que sólo es una burla a el hecho de que los guatemaltecos que huían de la
guerra civil buscaban trabajo en lugares de construcción como Home Depot.

Por último, hay que hacer notar que Okón trató, en todo momento, de mostrar que
las empresas trasnacionales juegan un papel importante en el desarrollo de los países y en
su historia, pues poco a poco van adquiriendo el poder que las naciones no son capaces de
mantener y se vuelven más poderosas, tal y como lo dice en su entrevista con Makoszay:

Hoy en día la nacionalidad no es mucho más que una fachada. Se mantiene

la estructura del nacionalismo de manera superficial, pero a nivel estructural ya no
son los gobiernos estado-nación los que tienen el poder. Las que gobiernan son
corporaciones multinacionales. Y los gobiernos nacionales están al servicio de sus
intereses. (Yoshua, 2017)

Con esto sabemos que las obras no solamente tienen un aspecto artístico e histórico,
sino que fomenta la reflexión sobre la capacidad de los monopolios y organizaciones
trasnacionales de tener un impacto en la historia y su capacidad de alterar la estructura de
las naciones. Lo que nos lleva a mantenernos curiosos sobre las demás declaraciones
implícitas que tienen las obras de Okón y que aún no hemos comprendido, nos motiva a
seguir cuestionándonos mientras observamos una serie de piezas que a simple vista parecen
ser solamente un poco fuera de contexto, pero que tienen un trasfondo realmente interesante
y que vale la pena descubrir.

En conclusión, la obra de Yoshua Okón toca temas importantes como el

capitalismo, los monopolios, y el nacionalismo que nos permiten a nosotros como
espectadores, reflexionar sobre nuestras creencias y la interpretación que le damos a los
eventos históricos para formular nuestras opiniones. Consideramos que el objetivo de Okón
se cumple al obligarnos a tomar cada elemento de sus obras como un detonante de
cuestionamientos para reconsiderar nuestra perspectiva sobre las organizaciones y cómo
afectan a la sociedad, dejándonos con un sentimiento de curiosidad sobre los temas que
toca que nos obliga a adentrarnos un poco más para saciar la sed de conocimiento.

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 Ethan Isaac Bautista Trevizo, estudiante del Tecnológico de Monterrey, correo:
eibautistat@gmail.com. Adriana Loranca Walle, estudiante del Tecnológico de Monterrey,
correo: adrianalorancaw@gmail.com

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Fuentes de consulta
Allen, Denise. (2007). El secreto del Museo Soumaya. Nueva York, Estados Unidos de
América: Geometrica. Recuperado de: http://geometrica.com/es/museo-soumaya-
tiene-un-secreto

Ávila, S. (2017). El arte que viene: Yoshua Okón tan real como la ficción. Ciudad de
México, México: Excelsior. Recuperado de:
http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2017/10/03/1192193#view-3

Hernández, E. (2016). Exhiben la obra el “El Excusado” de Yoshua Okón y Santiago

Sierra. Ciudad de México, México: Excelsior. Recuperado de:
http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2016/02/03/1072748

Makoszay, E.. (2017). Del escusado al vómito: Yoshua Okón nos platicó sus obras en el
MUAC. febrero 04, 2018, de VICE Sitio web:
https://www.vice.com/es_mx/article/mb3ama/creators-del-escusado-al-vomito-yoshua-
okon-nos-platico-sus-obras-en-el-muac

Obra. (s.f.). febrero 04, 2018, de Yoshua Okón Sitio web:

https://www.yoshuaokon.com/esp/obra/obra.html

Revista Proceso. (2011). Soumaya: museo sin orden colección dispareja. Ciudad de
México, México: Proceso. Recuperado de:
http://www.proceso.com.mx/268293/soumaya-museo-sin-orden-coleccion-
dispareja-2

Simmel, G. (1958). Filosofía del dinero. Berlín, Alemania: Philosophie Des Geldes.

Short Bio. (s.f.). febrero 04, 2018, de Yoshua Okón Sitio web:
https://www.yoshuaokon.com/ing/biography/shortbio.html

Welchman, J. (2011). Hammer Projects: Yoshua Okón. febrero 04, 2018, de Hammer
Museum Sitio web: https://hammer.ucla.edu/exhibitions/2011/hammer-projects-
yoshua-okon/

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Anexo de apoyos visuales

Apoyo visual #1 imagen: “The toilet” (Okón, 2016)

Apoyo visual #2 imagen: “Freedon Fries: Still life” (Okón, 2014)

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Apoyo visual #3 imagen: “Oracle” (Okón, 2015)

Apoyo visual #4 imagen: “Octopus” (Okón, 2011)

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Evidencias

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