Universidad Nacional Autónoma de Honduras

Ornamentación Renacentista y
Barroca
HISTORIA GENERAL, PROBLEMÁTICA Y PECULIARIDADES DESDE
EL PUNTO DE VISTA GUITARRISTICO

Raúl Antonio Osorto Trinidad | Historia y literatura de la guitarra | 20 de marzo de 2018

Maestro: Eduardo Acosta

 Objetivos

General:
Exponer brevemente un punto de vista de la historia y finalidad de los
ornamentos musicales desde un punto de vista guitarrístico en los periodos
barroco y renacentista.

Específicos:

 Conocer el objetivo principal del uso de los ornamentos en la

antigüedad.
 Conocer la razón por la cual se empezó a llevar un control del uso de
los ornamentos.
 Conocer las limitantes que presenta la guitarra en relación a los
ornamentos.

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Ornamentación Barroca y Renacentista

Con el nombre de adornos denominamos los sonidos o grupos de sonidos

que, sin formar parte de la estructura básica musical, son introducidos en el
diseño melódico con un objetivo expresivo u ornamental.

Al principio, la incorporación de elementos ornamentales se confiaba al

intérprete, que se servía de signos y fórmulas convencionales" A tanto llegó
et uso y abuso de estos artificios ornamentales que los compositores se
vieron obligados qué era [o que querían y cómo [o querían. A tal efecto,
entre 1650 y 1750 (época Barroca), proliferaron tratados y tablas
explicativas, en las que cada autor describía sus signos y su correcta
interpretación. Así pues tos adornos dejaron de ser algo arbitrario para
pasar a ser algo normalizado. Hacia mediados del siglo XVlll la práctica
ornamental se aborda en profundidad en diversos tratados. Durante el siglo
XIX la ornamentación en la música Fue cada vez más esporádica, y desde
comienzos del siglo XX los adornos tradicionales fueron desapareciendo
poco a poco de la escritura musical.

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Ejemplos de la diferencia entre la estructura melódica pura sin ornamentos
y ornamentada:

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La ornamentación desde el punto de vista guitarrístico:

Desde el punto de vista técnico guitarrístico, los adornos presentan ciertas

limitantes debido a la forma y lenguaje muy peculiar con el que cuenta el
instrumento. Por lo que cito la introducción del tratado sobre la
ornamentación en el repertorio de música barroca de España:

¨El problema para nosotros hoy en día, y especialmente para los

guitarristas, viene dado por la transferibilidad o no de las soluciones
propuestas en los tratados; por ejemplo, si un adorno como la
acciacciatura, típico de los instrumentos de tecla, l se puede aplicar a otros
instrumentos; o si se debe considerar, como afirma C. P. E. Bach, la
aplicación siempre como dependiente del instrumento, 2 de tal manera
que la digitación condicione y favorezca el adorno, y entonces la
acciacciatura alcanzaría sólo en el piano su carácter único e intransferible.
Si aceptamos en un sentido amplio el punto de vista de Bach, las
consecuencias son inmediatas para la música de guitarra, pues la guitarra,
con su particular idioma, exige leyes propias para la ornamentación y
requiere una aplicación especial.¨

Tomando en cuenta la cita anterior podemos decir que la guitarra se limita a

utilizar no solo los ornamentos que el intérprete sea capaz de ejecutar, sino
también, los que las condiciones del instrumento sea capaz de brindar por sí
solo según su forma y lenguaje.

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En comparación con el glosario de ornamentos que cuentan instrumentos
como el clavecín o la flauta el de la guitarra es muy escaso y entre estos
encontramos los siguientes:

Trino
Gaspar Sanz señala el trino en la tablatura mediante una T, Lucas Ruiz de
Ribayaz y Pablo Minguet y Yrol con una t; Francisco Guerau, Santiago de
Murcia, Antonio de Santa Cruz y el Libro de diferentes cifras lo indican
con%.

Mordente
El signo del mordente es un poco menos variable: Sanz lo indica con un v; de
Murcia y Guerau con); de Ribayaz con /; Santa Cruz no tiene signo propio
para el mordente, por lo que suponemos que trino y mordente se señalaban
ambos con %. El "Libro de diferentes cifras" tampoco tiene signo para el
mordente, pero de vez en cuando existe el adorno de la appoggiatura
inferior (apoyamento).

Ligadura
Actualmente la ligadura tiene una naturaleza exclusivamente técnica, pero
en el Barroco se contaba entre los adornos. Para señalarla encontramos en
todos los autores un arco o trazo arqueado sobre o bajo dos o más cifras de
la tablatura. A las ligaduras pertenecían también las distintas clases de
appoggiatura, incluso las ejecutadas con la mano izquierda.

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Temblor
Sanz, de Murcia y Guerau y el Libro de diferentes cifras lo señalan con#, de
Ribayaz con*, y Santa Cruz con~.

Cada uno de estos adornos presentan variaciones interpretativas que

pueden ser de velocidad y cambio de las notas de ataque, empezando en la
nota adornada o en la nota extraña directamente.

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 Conclusiones
 Los ornamentos en fueron inventados para no dejar vacíos en las
melodías.
 A pesar de que la ornamentación ha sido tema de estudio de muchos
músicos a lo largo de la historia, no existe una verdad absoluta sobre
su interpretación.
 La ornamentación en la guitarra es completamente dependiente de
los libros de guitarra, o sea, no tiene más que un significado
conceptual con los ornamentos en instrumentos de cuerda o viento.

Bibliografía:

* Ensayo: Bach en la guitarra (Eduardo Fernández)

* La guitarra del barroco (Francisco Javier Ruz Mata)
* Sobre la ornamentación en la guitarra barroca de España (Thomas Schmitt)
* Ensayo: La ornamentación en la música (Ricardo Sanchez)

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