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Arte Gótico

Catedral de Reims (Fachada occidental)

Se trata de la catedral de Reims , una obra


arqutectonica de origen gotico compuesta
por tres pisos marcando una fuerte
tendencia a laa verticalidad propia de el
estilo; la fachada fue contruida con la
técnica de sillería, los arcos de esta son
apuntados y algunos se encuentran
rematados con gabletes decorativos. Siendo
un edificio perteneciente al gótico, posee
una gran cantidad de vidrieras, causando asi
que el vano predomine sobre el muro.

En la decoración de la fachada se ven arco


ciegos, tracerías con trifolios y tetrafolios y
numerosas vidrieras acompañados de
esculturas en la galería y en las jambas de
las puertas.

La planta de está catedral se encuentra dividida en tres naves, terminando en una cabecera
hipertrofiada, esto se debe al gran espacio requerido para la cantidad de participantes del amplio
coro, El crucero se encuentra coronado con un cimborrio.

Santa Capilla de París (planta superior)

Se trata de un edificio de estilo


goticoconstruido por Pierrede Montreuil en el
siglo XIII con la finalidad de darle culto a las
reliquias procedentes de tierra santa. Se trata
de un edificio de dos plantas. La capilla inferior,
de tres naves, se creó como un espacio de
acceso al publico donde se consagraba a la
virgen maría. La capilla superior posee una sola
nave y es el lugar donde se guardan las
reliquias, siendo esta la mas llamaativa de las
dos.

Las áredes de la capilla alta están practimaente


reducidas, siendo reemplazadas por un conjunto homogéneo de inmensas vidrieras que
representan escenas religiosas siendo el azul, rojo y el amarillo sus colores dominantes.

Las bóvedas parecen flotar en el espacio debido a la falta de paredes , estas bóvedas se
encuentran decoradas por un patrón repetitivo de un símbolo clásico de la monarquia francesa, la
flor de Lis.
Catedral de León
Se trata de la catedral de león, una obra
arquitectónica religiosa perteneciente al gótico
castellano, construida en piedra y hormigón por
Enrique de Burgos y Juan Pérez en el siglo XIII.

Está hecha totalmente en estilo gótico francés con


bóvedas de crucería, arcos apuntados, arbotantes,
vidrieras y en general su verticalidad. La fachada
occidental consta de un cuerpo central dividido en
cuatro franjas superpuestas. En la parte inferior
encontramos una triple portada ojival ricamente
decorada con esculturas, un gran rosetón y
finalmente un gablete franqueado por dos pináculos.
Las puertas del transepto también siguen este
modelo.

Los muros laterales se encuentran seccionados por


contrafuertes y arbotantes rematados por pináculos que recogen el peso interior de l nave central
y a su vez permiten abrir numerosos ventanales entre ellos

La planta es una planta típica de basílica, de tres naves y la cabecera está formada por un
transepto que culmina en un ábside de cinco naves, girola y cinco capillas radiales de forma
trapezoidal, siendo la cabecera de esta catedral desproporcionada.

Catedral de Barcelona
Construida por Jaaume Fabre en el siglo XII, es una
catedral que pertenece al estilo gotcio. Su Planta es
longitudinal, con 3 naves de igual altura, teniendo la
central el doble de ancho que las laterales, tras el falso
transepto, que se encuentra solo marcado
espacialmente, las naves laterales se prolongan
formando una girola a la cual se abren 9 absiddiolos. En
los brazos del crucero se situan los campanarios
octogonales y otra torre a los pies, evocando la posición
de los clavos de cristo en la Cruz.

Por cada tramo abiertas a las naves laterale, se situan


dos capillas. Cubierta de bóvedas de ojivas con nervios
combados, y en la cabecera se encuentra un gran
cimborrio octogonal cubierto por una bóveda de nervios
estrellada.

El interior de la cateral es poco luminoso y sombrio si se


le compara a otras obras arquitectónicas del gotico
español.
Anexo a la catedral por su costado meridional se dispone un claustro rectangular rodeado de 22
capillas, que al sumarle las 27 capillas internas, da un total de 49 capillas, siendo esta una nota
característica de esta catedral.

San Juan de los reyes, Toledo.


Edificación
construida por Juan
Guas bajo encargo de
la reina Isabel en el
siglo XV en Toledo
con el fin de
conmemorar en
nacimiento del
príncipe don juan y la
victoria conseguida
en Toro ese mismo
año, este mismo
edificio tenía el
propósito de servir como lugar de sepultura para la reina.

Posee una nave única con capillas entre los contrafuertes, cubriéndose el crucero con un
magnifico cimborrio de bóvedas de crucería, evocando los modelos mudéjares, mientras que los
tramos de la nave se cubren con bóvedas estrelladas.

Os hastiales se encuentran decorados con el escudo real que cubre pior completo el espacio,
evitando la monotonía al emplear diferentes tamañaos. Elementos animales, vegetales y humanos
complementan la decoración.

Adosado a laa iglesia se encuentra el claustro procesional, organizado en dos pisos. En el inferior
encontramos arcos apuntados que cobijan una sensacional tracería flamígera mientras que en el
superior se ven arcos mixtilíneos.

ESCULTURA
Grupo de la anunciación y visitación de la catedral de Reims.
Se tratan de dos grupos de esculturas distintos esculpidos en la segunda mitad del siglo
XIII en las Jambas de la fachada occidental de la catedral de Reims. En el grupo de la
anunciación, la Virgen se muestra solemne y sin expresión en el rostro, además los
pliegues de su capa y de su túnica son escasos y caen de forma vertical, mostrando rasgos
típicos del gótico inicial. Por otro lado el arcángel que la acompañamanifiesta todas las
características de la escultura gotica plena, aparecen contrapposto proporcionándole un
movimiento sinuoso al cuerpo, ladea la cabeza sonriendo y sostiene su manto provocando
multitud de pliegues.
En el grupo de la visitación se representa el encuentro entre María e Isabel, embarazadas.
Ambas comparten la postura del contrapposto, sus cabezas se inclinan y sus manos
gesticulan, los rostros son expresivos y diferenciados. Los ropajes de pliegues profundos,
envuelven los cuerpos, que se encuentran bajo la ropa. Las dos se relacionan entre sí
proporcionando a la escena un gran naturalismo. Esta escultura es considerada uno de los
mejores ejemplos del gótico clásico.
En estos dos grupos escultóricos se pueden apreciar la evolución de las figuras que,
aunque pertenecen a etapas diferentes del arte gótico, los dos grupos son de figuras
exentas que se liberan de su condición de soporte arquitectónico.

Timpano de Sarmental en la catedral de burgos Siglo XIII


Se trata de una portada Gótica situada en la
fachada meridional por el lado sur de la catedral
de brurgos, se encuentra decorada con
esculturas en altorrelieve o de bulto redondo
pero adosadas, realizadas en piedra y
adaptándose al marco arquitectónico de la
portada abocinada de la catedral. Las esculturas
muestran frontalidad y una composición
jerárquica.
El tema de la escultura es el cristo Pantocrátor o
cristo en majestad, transmite un mensaje
apocalíptico, en el centro del timpano aparece
cristo en actitud de bendecir con la mano
derecha mientras que en su mano izquierda
sostiene el libro de los Evangelios. Rodeandolo se
encuentran los cuatro evangelista an juan, San Lucas, San Marcos y San Mateo con sus
creaturas simbólicas en el conjunto denominado tetramorfos. Los evangelistas presentan
menor tamaño que cristo cumpliendo asi la tradición de jerarquía en las esculturas que
remontan al arte Bizantino.
El timpano va delimitado dentro del muro por tres arquivoltas. La primera decorada por
una hilera de ángeles y serafines que adoran al creador. En las otras dos arquivoltas se
encuentran los 24 ancianos del apocalipsis. Las Jambas de la portada se componen de un
zocalo y dos galerías superpuestas de arcos ciegos. La inferior, sin decoración escultórica,
lleva dobles columnas adosadas, mientras que en la superior son simples y la decoran
esculturas de moises, Aarón, San Pedro, San Pablo y otros dos personakes no
identificados. En el parteñuz se distingue la figura de un obispo con mitra.
Aunque las figuras muestran
frontalidad y rigidez románicas,
presentan una humanización gótica
al relacionarse entre si y desarrollar
actividades concretas. Los rostros
denotan rasgos diferenciados y los
ropajes favorecen la corporeidad.
Los evangelistas y apotoles tienen
un tratamiento mas naturalista. La
mayor parte de las esculturas son
exentas y se integran en los
edificios mediante elementos
aquitectonicos. Sin embargo, a pesar de demostrar gran naturalismo, estas figuras se
ciñen al esquema compositivo tradicional románico.
La portada de El Sarmental es considerada gótica a pesar de sus claras características
románicas, Por su figura hierática de cristo se le ha vinculado con el pórtico real de
Chartres.
Esta escultura es un calro ejemplo de la influencia de los modelos escultóricos franceses
en la península Iberica a mediados del siglo XIII como causa de las relaciones políticas y
culturales que la monarquia hispana estableció con la francesa. Esta portada es el
testimonio más antiguo de la escultura gótica en la península.

La Cartuja de Miraflores (Burgos).


Se trata del retablo mayor de la
iglesia la Cartuja de Miraflores en
Burgos, siendo una obra de Gil de
Siloé a finales del siglo XV por
encargo de la reina Isabel la
católica.
El retablo recoge temáticas
basadas en la eucaristía y la
redención, encontrándose
presidido por una espectacular
Crucifixión. Muestra un esquema geométrico preciso, decidido en dos cuerpos
rectangulares que toman como base el círculo, un planteamiento compositivo que parece
inspirarse en los medallones germánicos.
El cuerpo superior se articula en torno a un gran círculo que simbolizaría la hostia, una
rueda de ángeles que cobija una Crucifixión y cuyos brazos dividen el espacio en cuatro
zonas en las que se desarrollan escenas de la Pasión. También se podría decir que más que
una crucifixión, la escultura representa un calvario, pues cristo en la cruz se encuentra
flanqueado por la Virgen y San Juan Evangelista, situados en un plano inferior, lo que hace
que la cruz destaque, remarcando el papel redentor de cristo.
La escultura posee un estilo muy realista y descriptivo en la representación de los rasgos y
atuendos de los personajes, El autor dotó a la escultura de abundante decoración, lo que
confiere al conjunto suntuosidad y lujo.

PINTURA
La huida a Egipto – Giotto di Bondone, siglo XIV.
Es una pintura al fresco
realizada por Giotto di Bondone
en la Capilla Scrovegni de Padua
en el siglo XIV.
La pintura relata un pasaje de
los Evangelios en el cul la Virgen
Maria con el niño jesus y san
José van camino a Egipto
acompañados por otros
personajes y un angel que les
marca el camino huyendo de
Herodes. Como fondo a esta
escena, se vev un paisaje
natural compuesto de
montañas y árboles, da
profundidad e introduce la
tercera dimensión en la escena.
En la pintura destaca la
profundidad espacial. Para conseguirlo situa a los tres grupos de personajes en diferentes
planos, teniendo como referencia a maria sobre el animal; Tambien destaca el volumen
conferido a los objetos representados mediante la luz, con gradación del color y del
sombreado, como puede verse en los pliegues de los ropajes y en los rostros. La escena
tiene un acabado muy naturalista y dinamico que se aleja del simbolismo de periodos
anteriores.
Los frescos de la Capilla Scrovegni son una de las obras más representativas de Giotto,
donde se observa plenamente desarrollada su pintura, que busca el naturalismo. Por estos
motivos, Giotto, quien fu el mejor representante de la escuela de Florencia durante el
Treccento italiano, se considera un precursor de la pintura moderna. Su pintura no tiene
representaciones simbólicas como en el románico o arquetipos como en el bizantino.
El matrimonio Arnolfini – Jean Van Eyck Siglo XV
Se trata de una pintura realizada
por J. Van Eyck en 1434 en óleo
sobre tabla de roble, perteneciente
al estilo Gótico Flamenco.
La pintura presenta una temática
costumbrista que representa a una
pareja en el interior de una
habitación la cual posee numerosos
objetos como un espejo al fondo,
una lámpara y un perro, estos tres
sirviendo de eje de simetría para la
pintura, y se encuentran colmados
de detalles llenos de simbología.
El cuadro es un retrato de cuerpo
entero correspondiente a Giovanni
Arnolfini, un comerciante italiano
que residía con su esposa Giovanna
Cenami (también en el cuadro) en
Brujas.
El pintor hace confluir en el eje de
simetría formado por el espejo, la
lámpara y el perro, las líneas de fuga de la perspectiva – remarcadas visualmente
mediante las vigas del techo y las maderas del suelo, dándole así al lienzo una gran
profundidad. Para dar aún más énfasis en la tridimensionalidad del espacio, el espejo
refleja lo que está fuera del campo pictórico.
La construcción del espacio le da una apariencia rígida, casi fotográfica a la imagen, a este
efecto también contribuye la prevalencia de la línea sobre el color, perfilando a la
perfección los contornos de las figuras y los objetos, haciendo que estos adquieran una
solidez casi escultórica.
La luz penetra por la ventana suavemente, ilumina de lleno a su esposa y deja en la
penumbra la parte izquierda del lienzo, en cuanto a los colores, predomina el verde del
vestido, el rojo de los muebles y el marrón de la túnica del mercader.
En cuanto a la simbología de esta obra, se manejan diversas teorías. Se cree que es un
certificado matrimonial. El caballero sosteniendo la mano de la dama y haciendo el voto
nupcial con la mano levantada. La vela encendida en pleno día y el hecho de que ambos
estén descalzos, reafirma el carácter sagrado de la ceremonia. En la pintura hay muchas
más simbologías ocultas en los objetos, como las frutas que representan la fruta del árbol
del bien y el Mal o el Perro que representa la fidelidad del matrimonio. Encima del espejo
se puede leer “Johannes Van Eyck estuvo aquí” haciendo pensar que el artista participó en
la unión como testigo.
Van Eyck es considerado como el mejor representante de la escuela primitiva flamenca,
quien se cree que perfeccionó a pintura al óleo, de manera que su pincelada, de secado
más lento, le permitía representar con mayor exactitud las figuras de sus cuadros. La
colocación del espejo en el fondo de la escena supone una verdadera innovación en el
mundo de la pintura, pensándose que esta obra influyó decisivamente en otros cuadros
que emplean el mismo recurso, como ocurre en las meninas de Velázquez.

El descendimientode la cruz – Roger Van der Weyden.


Se trata de la obra de Ro
Van der Weyden realizada
en el siglo XV en Óleo, la
cual se encuentra ubicada
actualmente en el museo el
Prado. La pintura, de
temática religiosa, recoge el
momento en el que Cristo
después de morir es bajado
de la cruz, se distingue a la
Virgen María desmayada, al
evangelista Juan, José de
ARIMATEA, Nicodemo,
María Magdalena y a María
la de Joset.
La composición del cuadro es simétrica con un eje central formado por la cruz, José de
Arimatea y el Joven que descuelga el cuerpo de Jesus. Da la impresión de ser una
composición cerrada, por un lado San Juan de rojo y por el otro lado María Magdalena.
Todos los personajes se encuentran sobre un fondo dorado típico del gótico que hace
destacar las figuras de color vivo.
Las figuras de la pintura se caracterizan por poseer un gran volumen casi como esculturas
que poseen un claro contraste entre luz y sombreado. Presenta características de la
pintura flamenca con gran riqueza en el tratamiento de vestidos cuyas texturas permiten
diferenciar sedas de terciopelos y detalles como el cinturón de Magdalena.
Quizá la mayor aportación de este cuadro es la expresividad para representar el dolor, el
rico fondo dorado dirige la atención a las figuras protagonistas del drama y no existe
marco espacial.
El Jardin de las delicias – El Bosco
Se trata de una pintura realizada en el siglo XVI por Hieronimus von Aeken, mejor
conocido como el bosco. Esta pintura PERTENECIENTE AL ESTILO FLAMENCO se encuentra
hoy dia en el Museo del Prado.
Es un tríptico que trata de la progresión del pecado y su castigo. EN la tabala derecha la
Creacion de Adan y Eva y el origen del Pecado, en el panle central u mundo de placeres y
lujuria y por ultimo en el panel izquierdo se muestra el castigo en el infierno.
En el panel del paraíso se pueden observar a varios animalessurgiendo de un estanque
donde están adan y eva. Los animales se devoran y se ven simbologías maléficas entre
ellos como por ejemplo el elefante blanco, que representa pureza, está siento montado
por un mono, símbolo de la lujuria.
El panel del medio se divide en tres partes. La superior que representa loscuatro ríos del
paraíso terrenal, la parte media que muestra la cabalgata del deseo y la parte inferior en
la cual se pueden apreciar todo tipo de relaciones carnales.
En el imfiermo también se denotan tres niveles, el superior, que aparece como un infierno
de incendios y fuego. La zona media qn la cual destacan figuras como el cuchillo entre dos
enormes orejas y el hombre árbol que lleva sobre la cabeza un plat, cuyo cuerpo muestra
una taberna y cuya cara podría ser Lucifer o un autorretrato. En la zona inferior se
observan enormes instrumentos representando el infierno musical, SE representa el
castigo de los avaros y la soberbia, también se condena el juego y en todo el panel
aparece una fuerte critic a las faltas de las costumbres de los clérigos.
En todo el cuadro es importante la línea, la minuciosidad para realizar figuras pequeñas y
los detalles. Los colores están supeditados a la temática, en el paraíso predominan los
tonos amarillos y verdes, en la tabala central se mantienen estos colores y se introduce el
color rojo simbolizando pasión, en el ifierno el negro y el rojo son los colores dominantes.
Este tríptico presenta los vicios de la sociedad y su castigo dotándolo asi de una función
moral, fue uno de los favoritos de Felipe II y hoy se encuentra en el Museo del Prado.