ESLOVENA

CONTEMPORÁNEA

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POESÍA ESLOVENA CONTEMPORÁNEA
UNA MIRADA GLOBAL
0. Introducción
L a presente selección ofrece al
lector del castellano una sección
representativa de la poesía eslovena
de postguerra. E n ella aparecen en
partes equivalentes todas las gene-
raciones de los creadores que
moldearon el desarrollo de la poesía
eslovena de postguerra.
L a Segunda guerra mundial
a presenta una incisión importante
tanto en la poesía eslovena como en
l.i literatura en general. E l cambio
revolucionario de la sociedad y de la
II nación política de los eslovenos en
I nuevo estado se refleja también en
< I arte de aquel tiempo. Ya en el
l " nodo de guerra y en los primeros
u n í s de postguerra los artistas
II i ptan tareas nuevas, utilitarias, su
I i.ii i icipación creadora está orientada
li ii ia la renovación y la construcción
di I país. Como en otros lugares del
mundo, t ambién en Eslovenia gana en
lloi un lenguaje poético comuni-
I itivo, socialmente comprometido y
T E A STOKA
convincente, m á x i m a m e n t e com-
prensible para el hombre sencillo, un
lenguaje que no admite búsquedas
excesivamente individualistas y una
actividad poética como medio de
expresión autónomo y autosuficiente.
L a primera reacción contra la llamada
"poesía de piqueta", que en el arte
p o é t i c o realizaba la doctrina del
realismo socialista, es la publicación
de los Poemas de los cuatro (1953),
la primera presentación literaria de
cuatro poetas: junto a los aportes de
Ciril Zlobec, Tone Pavcek y Janez
Menart, se destaca especialmente el
de Kajetan Kovic. L a historia literaria
eslovena designa esta colección como
la confirmación del "intimismo", es
decir, de la nueva corriente literaria
que, en vez de la perspectiva social
combativa, desarrolla una afinidad
romántica con el hombre sencillo,
pone en duda la eficiencia de las
soluciones de las dificultades coti-
dianas, inicia una poética de huida al
sentimentalismo, en resumen,
desarrolla una orientación subjetiva
hacia lo interno.
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TEA STOKA
1. representan el punto decisivo en el
desarrollo de la poesía eslovena.
Los primeros anunciadores
Citemos aquí la reflexión del poeta,
del modernismo en la poesía crítico y traductor esloveno, Boris A.
eslovena de postguerra: Dañe Novak: " E l lenguaje auténtico, raigal
Zajc, Svetlana Makarovic y original de las primeras colecciones
de Zajc, Hierba quemada (1958) y
Alrededor del año 1960 se abre un Lengua de tierra (1961) se inscribe
nuevo capítulo de la poesía eslovena entre aquellas incisiones en la historia
contemporánea. Bajo la influencia de de la poesía eslovena moderna que
la apertura y la búsqueda de contacto trazaron Srecko Kosovel con sus
con la cultura y el arte occidentales Integrales (publicación postuma en
surge en la literatura una nueva 1967), Edvard Kocbek con L a tierra
corriente - la literatura del absurdo. (1934) o posteriormente Tomaz
Su característica principal es que en Salamuncon Poker (1966). Escalones
el mundo ya no encuentra sentido, ni importantes en el desarrollo del
tampoco los valores éticos y la armonía lenguaje poético esloveno moderno
a la que el individuo debiera tender. hasta entonces representan también
E l mundo y el hombre carecen de las poesías de Bozo Vodusek ( E l
sentido. Únicamente el arte esquiva mundo desencantado, 1939),deJoze
el absurdo general y el nihilismo del Udovic (El espejo del sueño, 1961),
tiempo, pues al describir y expresar Kajetan Kovic (el debut en los Poemas
la absurdidad del mundo y de la de los cuatro, 1953) y de los poetas
existencia del individuo, crea una contemporáneos de Zajc: Veno Taufer
única verdad poética válida, especial. (Estrellas de plomo, 1958) y Gregor
Los poetas existencialistas ya no Strnisa (Mosaicos, 1959). Con el
muestran interés en la verdad sobre enlazamiento de palabras nunca
el mundo externo, sino en la verdad enlazadas hasta entonces, Zajc es, sin
sobre el sentido y el absurdo del duda, uno de los predecesores de la
hombre. E n la g e n e r a c i ó n que poesía eslovena vanguardista de los
introdujo el absurdo en la poesía años sesenta y setenta. E l proceso de
figuran los creadores, cuyo año de liberación de la metáfora fue ter-
nacimento se aproxima al 1930: minado por Salamun, en cuya poesía
Gregor Strnisa, Dañe Zajc y Veno la combinación de palabras ya no
Taufer. « tiene ninguna motivación; de este
Los poemas de D a ñ e Zajc modo la poesía deja de articular el
( 1 9 2 9 ) , que podemos leer en la mundo y se traslada a sí misma, a su
presente antología fueron escogidos infinito tejido de lengua." Los puntos
de dos colecciones poéticas que de partida de esta poesía son las
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crueles experiencias de guerra, de
violencia, muerte, destrucción, las
escenas cotidianas del hombre
amenazado, lo que se orienta hacia la
visión del absurdo de todo lo exi-
stente. E n la poesía de Dañe Zajc
sobresale la sensibilidad del hombre
contemporáneo, el hecho de que la
vida ha perdido la garantía de tener
sentido, de que - de modo similar que
en la obra de Strnisa- el mundo ha
perdido su fundamento y su cielo. E n
el nivel formal la marca distintiva de
la trayectoria poética de Zajc es el
procedimiento de r e p e t i c i ó n de
determinadas palabras, metáforas y
versos enteros, con lo que los
conceptos fijos de las palabras
obtienen cada vez nuevos signi-
ficados, lo que es uno de los indicios
infalibles de la buena poesía.
Sólo la fase poética temprana
de Kajetan Kovic (1931) pertenece al
unimismo. Más tarde su poesía se
desarrolla de una manera excepcio-
nalmente particular, de algún modo
dejando de lado los movimientos, las
( H i r i e n t e s y los grupos literarios
< nitrales. Desde el punto de vista del
desarrollo, la poesía de Kovic se le
presenta al lector como muy homo-
génea. Ya en sus obras tempranas
percibimos las bases de los motivosy
l o s ensamblajes temáticos que el
l U t o r desarrolló definitivamente en
i r . colecciones principales Labrador
i 1976) y Verano (1990). Sobre todo
hay que mencionar el sello del paisaje
sloveno en los motivos de Kovic. L a
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poetización de la naturaleza es el
primer refugio del poeta ante el
desafinamiento existencial del hom-
bre contemporáneo. Sus expresivas
imágenes de la naturaleza son casi
siempre sensibles, materiales, arque-
típicas y, a la vez, el lugar de una visión
del mundo panteista particular, no
explícita por completo. Se trata de
una forma marcadamente post-
simbolista de concebir y articular las
cosas, los objetos del mundo vegetal
y animal. Esta articulación es explí-
citamente personal y transcurre en el
círculo de un enfoque mitopoético
especial. E l medio privilegiado de la
mencionada experiencia del mundo
es la personificación de la naturaleza,
la figura retórica más pronunciada y
más distinguida de la escritura de
Kovic. E l segundo refugio, tal vez el
más fuerte, ante la demitización de
la manera moderna de ser, es la
infancia, sobre todo la dimensión
onírica de la percepción infantil del
mundo. E l retorno y la compene-
tración con el alma infantil es una
constante de la obra creativa de Kovic.
Este procedimiento funciona como
un eslabón conjuntivo, pues a través
de él el poeta proyecta al hombre,
como a un niño, a la naturaleza,
adscribiéndole de este modo a la
naturaleza dimensiones bucólicas.
Por último aquí está también el amor,
la tercera capa adonde se refugia la
subjetividad del poeta, buscando en
la t e m á t i c a e r ó t i c a una ilusoria
armonía interna. A pesar de que un
TEA STOKA
análisis más profundo estableciera
que el repertorio de motivos y temas
de Kovic es modesto, su poesía
alcanza resultados más que exce-
lentes. A todos los poemas de Kovic
los une una atmósfera reconocible, un
entrelazado irrepetible de melancolía,
nostalgia y resignación, con el que se
recubre, como con un barniz fino y
sutil, su tejido poético junto con sus
giros estilísticos.
Por el año de su nacimiento,
Svetlana Makarovic (1939) debiera
pertenecer ya a la generación poética
siguiente, pero su poesía desarrolla los
elementos que tienen un estrecho
parentesco espiritual con la poesía de
Gregor Strnisa, D a ñ e Zajc y Veno
Taufer. L a colección antológica de
Makarovic, Sustracción (1977), des-
pierta sentimientos s o m b r í o s y
horribles, pues en ella se aglomeran
los muertos, los niños asesinados, las
infanticidas, las amantes traicionadas,
ninfas, "mujeres ajenjo", los animales
mitológicos de mal augurio, las brujas
(figuras tomadas de la tradición popu-
lar eslovena con matices de balada).
Los motivos centrales se repiten, la
poeta los varía hasta cierto punto;
temáticamente se trata de. una poesía
de color oscuro, sombría y grave,
donde la muerte es más fuerte que el
amor y donde la alegría y la luz están
dominadas por la malicia y la> hosti-
lidad. Incluso aquellos poco fre-
cuentes poemas de colores más claros
y títulos optimistas mudan a lo trágico
de lo que está marcado por el destino,
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del anhelo incumplido y de la tristeza
invencible. E l pecado original de la
humanidad no es sólo la falta o la
incapacidad de amar, sino el don par-
ticular del hombre para la maldad. E n
la poesía de Svetlana Makarovic
predominan los motivos populares
reinterpretados de manera contem-
poránea, mientras que el estilo de
estos poemas es neoexpresionista. E n
algunos poemas la autora trata de
vencer el sentimiento trágico vital con
la ironía, y el resultado de este tipo
de reblandecimiento es a lo máximo
una imagen grotesca. Pero ya el hecho
mismo de expresar la culpa, el miedo,
el horror resulta catártico. Quien
conoce la poesía popular eslovena
sabe que en ella prevalecen los tonos
de balada. Quien elige, para su punto
de partida expresivo y estilístico, la
tradición oral eslovena, inevitable-
mente se enreda en la experiencia
trágica del mundo. L a poeta intensi-
fica aún más, radicaliza y lleva al
punto extremo este sentimiento
trágico, pues su mundo ha perdido la
fe en la salvación. De cualquier forma,
sus poemas no llevan marcas de
acontecimientos actuales. L a remo-
delación de la poeta de los motivos
populares, mitos y medios estilísticos
presenta un mundo cerrado y auto-
suficiente, en el que los destinos del
individuo y de la sociedad no cambian
esencialmente. Son pocos los poemas
escritos en primera persona, predo-
minan los nombres generales y
mitológicos. L a primera persona del
TEA STOKA
plural se refiere a cualquiera, el primer poeta que juega libremente
prevaleciente tiempo presente hace con los significados y las palabras, que
que el lector entienda los poemas parodia la poesía seria eslovena
como atemporales, válidos para todos predominante y que se burla de sí
los tiempos. E l mundo de Svetlana mismo. Su poesía rompe con las
Makarovic es, si tomamos prestados formas poéticas tradicionales y crea
los versos de Salamun: "...un mundo textos juguetones, irónicos, pro-
de bordes agudos. Cruel y eterno" vocadores y blasfémicos. Encontrarse
(Poker). con la poesía de Tomaz Salamun
significa establecer una relación
2. íntima con una creatividad que al lec-
L a neovanguardia poética tor lo reta, sacude, choca y, a la vez,
expone a algo que nunca antes en la
eslovena, el florecimiento del
lengua eslovena había sido expresado
modernismo: Tomaz Salamun e ideado. Es difícil definir esta poesía
mediante la razón, pues su autor
E n la segunda mitad de los figura entre aquellos creadores que
años sesenta llegó al escenario poético con su obra p o é t i c a "minan" los
esloveno una ola de neovanguardia. casilleros de la crítica y la historia
El punto de partida espiritual de la literarias. L a c r e a c i ó n literaria
neovanguardia literaria es el principio excepcionalmente fecunda y "vari-
eonsecuentemente aplicado de la able" de Salamun se puede, provi-
absurdidad del mundo: la literatura y sionalmente, clasificar bajo el
la poesía también están sometidas al modernismo como la orientación
absurdo. L a poesía ya no se compro- literaria más importante del siglo X X .
mete con la búsqueda y la expresión Salamun aparece ante el lector en tres
de firmes valores metafísicos. L a posiciones y situaciones existenciales:
I H lesía se transforma en el espacio de como un ilusionista de la palabra que
l.i libertad. L a poesía de Tomaz es capaz de hacer aparecer en el papel
Salamun (1941) corresponde al toda una riqueza de asociaciones
transformado espíritu del tiempo en sensibles e imágenes nuevas, des-
i I giro a los años setenta (ascenso prendidas de la lógica causal, luego
i i o n ó m i c o de la clase media, como un curioso viajero, sediento de
liberalismo de las ideas con elementos experiencias excéntricas, de aventu-
di anarquismo, florecimiento de la ras excepcionales gratas e ingratas, y
ti i nica y de la ciencia, etc.). Salamun todo el tiempo como un ángel - poeta
i . el primer poeta esloveno que se - místico. Salamun es el que ya en vida
iv entura intervenir en el canon se construye su propio "mito" y su
literario esloveno y derribarlo. E l propia "leyenda" mediante y con la
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TEA STOKA
ayuda de la poesía. Y por ú l t i m o : la
poesía de Salamun es un acto e s t é t i c o
altamente logrado. S u procedimiento
p o é t i c o fundamental es la asociación:
anotaciones sobre i m p r e s i o n e s ,
experiencias, citas de todas partes. E l
vocabulario de Salamun es universal
y e s t á en constante e x p a n s i ó n . Escoge
palabras de las áreas m á s variadas: el
deporte, la pintura, e l erotismo, la
biografía personal. L a s expresiones
c o n v e r s a c i o n a l e s y las jugosas e x -
p r e s i o n e s d i a l e c t a l e s se f u n d e n
l i b r e m e n t e con el lenguaje culto. E l
resultado es una i m a g i n a c i ó n verbal
i n d ó m i t a , " u n a cascada de asocia-
c i o n e s " , u n j u e g o e x i g e n t e de la
l e n g u a , r e s p o n s a b l e s ó l o a n t e sí
mismo.
Las b ú s q u e d a s artísticas de la
generación poética media:
Milán Dekleva, Milán Jesih,
Boris A . Novak
L a g e n e r a c i ó n de los poetas
nacidos alrededor del a ñ o 1950 surgió
en el periodo, cuando en la literatura
eslovena el modernismo llegó a ser la
corriente literaria dominante. L a
poesía de esta g e n e r a c i ó n desarrolló,
s e g ú n las palabras d e l h i s t o r i a d o r
literario esloveno Janko Kos, "un
m u n d o a u t ó n o m o de i n t u i c i ó n
espiritual pura, de ilusión e s t é t i c a o
de juego i r ó n i c o que se basta a sí
mismo, y en consecuencia, - si no una
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v i c t o r i a absoluta sobre el e x t r a -
ñ a m i e n t o del mundo nihilista, por lo
menos un refugio salvador ante su
peligrosa d e s o r i e n t a c i ó n . "
L a p o e s í a de M i l á n D e k l e v a
( 1 9 4 6 ) se i n s p i r a e n las doctrinas
f i l o s ó f i c a s y e s p i r i t u a l e s griegas
antiguas. E l pensamiento filosófico
griego es a ú n hoy d í a u n inagotable
manantial de i n s p i r a c i ó n p o é t i c a , lo
que D e k l e v a e x p r e s a m e n t e s e ñ a l a
con su libro E l hombre en p á n i c o
( 1 9 9 0 ) , dedicado enteramente a
A n a x i m a n d r o . D e todos modos, e l
poeta p e r m a n e c e fiel al l e n g u a j e
p o é t i c o cifrado, que es capaz de ver
en un grano de arena las leyes del
universo. L a mayoría de los atributos
de su poesía p o d r í a ser tomada del
á r e a d e l j u e g o , m i e n t r a s q u e su
contenido c o n t i n ú a d i r i g i é n d o s e al
l e c t o r de modo e r ó t i c o o e x p r e s a
doctrinas sobre la s a b i d u r í a de la vida
y de lo m a r a v i l l o s o . A p e s a r d e l
marcado reduccionismo verbal (o tal
v e z j u s t a m e n t e por é l ) c o n t i e n e
intensidad poética: ingeniosidad,
alusiones, giros verbales, juegos con
el sonido de las palabras que a veces
eluden por completo el sentido de su
significado. E s curioso que la p o e s í a
de D e k l e v a , a pesar de su parquedad
de palabras, no carece de virtuosismo
y h a b i l i d a d de e x p r e s i ó n . E n la
flexibilidad de ideas de sus aforismos
p o é t i c o s descubrimos con facilidad un
jeu d'esprit particular. Por una parte
podemos poner al poeta e n p a r a n g ó n
con un ágil malabarista, ilusionista y
por otra, con u n sabio, un g u a r d i á n de
la historia, de la t r a d i c i ó n , que fue
i n i c i a d o e n las c e r e m o n i a s de l a
alquimia verbal.
Boris A . N o v a k (1953) escribe
la p o e s í a formalmente m á s perfecta
de la literatura eslovena contempo-
r á n e a . L a p e r f e c c i ó n formal es fruto
de una infinidad de operaciones con
la lengua, la p r e o c u p a c i ó n por la forma
no es sino una organización meditada
y ponderada de los medios de e x -
p r e s i ó n : e l sonido, la a r m o n í a , el
r i t m o , los acentos, la r i m a . N o v a k
sigue fielmente las reglas severas y
estrictas de la p o é t i c a clasicista, pero
con una i n c r u s t a c i ó n personal de
i n n o v a t i v i d a d y frescor. S u v e r s o
alcanza una m a e s t r í a tan i n c r e í b l e
que los elementos de la frase y d e l
sonido del poema se derraman unos
en otros y c o n f l u y e n en una
coexistencia perfecta. D e l acervo de
formas p o é t i c a s romances retoma y
vivifica muchas formas de estrofa. E l
poeta no desarrolla la armoniosidad y
la p e r f e c c i ó n formal a costa de la
claridad s e m á n t i c a y la evidencia del
mensaje. C o n los versos irreprocha-
blemente construidos, con el sonido
h i p n ó t i c o , con el ritmo y las rimas
i li spierta e n el lector un placer sen-
l í b l c , a p o y á n d o s e sobre todo en la
d i m e n s i ó n sonora de la p o e s í a . E s
p r e c i s a m e n t e a q u í donde el credo
p o é t i c o de N o v a k se r e ú n e con la
11 i n c e p c i ó n de Valéry de lapoésiepuré
i poesía pura), de la poesía absoluta,
q u e es sobre todo un f e n ó m e n o
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TEA STOKA
sonoro, basado e n lo e x t á t i c o de la voz.
N o v a k no e s c o g e g r a t u i t a m e n t e
c u a l q u i e r a de los c o m p o n e n t e s
sonoros de la p o e s í a para las d i m e n -
siones fundamentales del poema. D e
esta manera hace regresar la p o e s í a a
sus o r í g e n e s , a la m ú s i c a y a la danza
de la é p o c a oral, cuando la p o e s í a se
e s c u c h a b a . B o r i s A . N o v a k es u n
creador que t i e n e c o n f i a n z a e n la
fuerza d e m i ú r g i c a de sus versos, con
los que incansablemente demuestra
que la belleza de la vida es m á s fuerte
que el dolor y la muerte. Se enfrenta
a lo e f í m e r o y a la desesperanza de la
vida con la p o e s í a como conciencia
fundamental del mundo. L o s versos
de N o v a k e s t á n i l u m i n a d o s por la
s e n s i b i l i d a d , la l u z y la sonoridad
m e d i t e r r á n e a s , e s t á n en c o n e x i ó n
estrecha con la suavidad y la ternura
de la visión a p o l í n e a .
L a aparición p o é t i c a de M i l á n
J e s i h (1950) en el escenario literario
esloveno data de los años setenta y
sigue la p o é t i c a modernista principal
de la é p o c a . S i n embargo, u n c é n i t
inesperado alcanza la p o e s í a de J e s i h
a fines de los a ñ o s o c h e n t a . Ya al
m o m e n t o de su p u b l i c a c i ó n , sus
Sonetos (1989) fueron considerados,
tanto por los lectores como por los
c r í t i c o s l i t e r a r i o s , u n a d e las
colecciones p o é t i c a s m á s logradas del
decenio pasado. Se formaron y a
d e n t r o d e l c o n t e x t o de l a n u e v a
o r i e n t a c i ó n literaria - el postmoder-
nismo, que a mediados de los ochenta
p e n e t r a b a cada v e z m á s a g r e s i v a -
TEA STOKA
mente e n la literatura eslovena. L a
e s t r a t e g i a c a r a c t e r í s t i c a del post-
modernismo es la mirada hacia atrás,
e l r e t o r n o y l a r e v a l o r a c i ó n de la
t r a d i c i ó n , con lo que el arte trata de
superar la experiencia modernista de
callejón sin salida, suprimir el
imperativo ilustrado del progreso a
c u a l q u i e r precio. L a respuesta del
a r t e p o s t m o d e r n o al v a c í o d e l
nihilismo m e t a f í s i c o , a la quiebra de
la h i s t o r i a y de la s u b j e t i v i d a d es-
c a t o l ó g i c a m e n t e concebidas, es e l
simulacrum como e l modo de pre-
sentar la realidad, lo que comprende
la d i s p o s i c i ó n y l a a p r o p i a c i ó n
voluntarias y libres de las t é c n i c a s y
de los procedimientos de la t r a d i c i ó n
artística. E l sujeto postmoderno ya no
e s t á obligado a darles sentido a sus
proyectos (lo que es válido t a m b i é n
para el sujeto moderno), sino que es
c o n c i e n t e de los l í m i t e s , de lo
infundado y de la porosidad de la
c r e a c i ó n a r t í s t i c a , por lo que s ó l o
moldea y denomina su imposibilidad.
A l l e e r las obras de los a u t o r e s
postmodernos, se produce la sensa-
c i ó n de que el s e n t i m i e n t o post-
m o d e r n o d e l m u n d o c o n c i b e las
diferentes posiciones y situaciones
existenciales como una p r o m o c i ó n de
lo humano; reconoce el mundo como
un campo de variadas posibilidades,
con todas sus características incluidas.
L a p o e s í a de J e s i h p o d r í a ser
d e s i g n a d a b r e v e m e n t e como una
relación de aventuras í n t i m a s , e n las
que el yo lírico en primera persona se
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m u e v e a t r a v é s de los d i f e r e n t e s
estados de la existencia, a través de
relaciones mudables hasta llegar a los
f e n ó m e n o s p e q u e ñ o s y grandes del
mundo. E l yo lírico de los Sonetos de
J e s i h i m i t a una v e z la postura
trovadoresca de los poetas del "dolce
stil nuovo" italiano, otra v e z a los
seductores del renacimiento e l i -
sabetino o bien emprende con ironía
e l a n h e l o doloroso d e l p r i n c i p a l
r o m á n t i c o esloveno France Preseren
( 1 8 0 0 - 1 8 4 9 ) . E n esta i m i t a c i ó n de
posturas del sujeto del pasado y en el
d e s e n v u e l t o j u g u e t e o con papeles
imaginarios mediante la parodia, la
ridiculización, el pastiche y la ironía,
el yo lírico nunca es igual, i d é n t i c o a
su imagen y función del soneto ante-
rior. L a postura c o m p r o m e t e d o r a ,
a u t é n t i c a , del sujeto lírico es impo-
sible de descubrir, porque J e s i h la
oculta con virtuosismo y la cambia de
lugar m e d i a n t e la parodia y la
p e r m u t a c i ó n de los p e r s o n a j e s ,
espacios y tiempos, h i s t ó r i c o s y
ficticios. L o s mensajes polivalentes y
los contenidos concurren, confluyen
y se derraman e n la poesía de J e s i h ,
que mucho le debe al nivel trivial de
lo popular sin ser, a la vez, insensible
a los sentimientos aristocráticos de lo
superior y sublime. Precisamente el
entrelazado ingeniosamente logrado
de lo vulgar y lo sublime, lo popular y
lo h e r m é t i c o es c a r a c t e r í s t i c o de la
e s t é t i c a postmoderna. L a actitud m á s
libre hacia la lengua en los Sonetos
se debe a la experiencia de J e s i h de
TEA STOKA
su p r o p i o m o d e r n i s m o . C o n u n a nismo; sobre este tema e s c r i b i ó un
brillante mezcla de diferentes niveles claro y abarcador estudio s i n t é t i c o L a
de l a l e n g u a s u s p e n d e la b a r r e r a esfinge postmoderna ( 1 9 8 9 ) . E n el
t r a u m á t i c a de los eslovenos entre la área m á s comprometida personal-
lengua c u l t a y el lenguaje conver- m e n t e trata de ramificar las t é c n i c a s
sacional, el argot. Jesih se permite un y procedimientos del palimpsesto,
procedimiento eficiente de "demo- pastiche, de la cita y del collage e n su
c r a t i z a c i ó n " de la lengua, que derriba propio lenguaje p o é t i c o . E n sus obras
los m e c a n i s m o s j e r á r q u i c o s de los p o é t i c a s , importantes son sobre todo
niveles del estilo, del g é n e r o y de la E l diccionario del silencio (1987) y
lengua. Minutos del miedo ( 1 9 9 0 ) , traduci-
das a numerosas lenguas europeas,
4. aparentemente predominan la indi-
L o s caminos de la generación ferencia y la pesadumbre, pero desde
debajo de la superficie brota, con un
más joven de poetas: Ales
esplendor y una fuerza irrefrenables,
Debeljak, Alojz Ihan, Brane
una m u l t i t u d de emociones, sobre
Mozetic, Jure Potokar, Uros todo la inseguridad, la conciencia del
Zupan e x t r a ñ a m i e n t o y de lo e f í m e r o , del
t i e m p o , c u y o t r a n s c u r r i r no es
uniforme. E l recuerdo n o s t á l g i c o
L a g e n e r a c i ó n m á s j o v e n de
transforma los a c o n t e c i m i e n t o s en
poetas n a c i ó alrededor del a ñ o 1960.
A p a r e c i ó en el escenario literario a cuadros, en i m á g e n e s e s t á t i c a s , e n
mediados de la d é c a d a pasada, bajo fotografías personales. L a p o e s í a de
un lema "de armas" ú n i c o : el post- Debeljak construye una " p o é t i c a de
inodernismo. C u a n d o los miembros la huella", en la que el sentido de la
de esta g e n e r a c i ó n ocuparon posicio- e x i s t e n c i a e s t á p r e s e n t e como u n
Pii s l í d e r e s e n l a v i d a l i t e r a r i a recuerdo indistinto, como una nostal-
C o n t e m p o r á n e a de E s l o v e n i a , el gia que " e l sujeto d é b i l " ( G i a n n i
pii'.i m o d e r n i s m o p e r m a n e c i ó su V a t t i m o ) s u f r e a n t e l a f a l t a d e
di iluminador c o m ú n . Sus trayectorias fundamento m e t a f í s i c o del vegetar
• i> .ii ivas se desarrollan en la dirección c o n t e m p o r á n e o " e n la é p o c a s i n
de b ú s q u e d a s a r t í s t i c a s y e s t é t i c a s imagen del mundo" ( T h e o d o r W
Individuales. A d o r n o ) . L a escritura p o é t i c a e s t i -
E l ensayista, c r í t i c o y poeta l í s t i c a m e n t e soberana de D e b e l j a k se
\ . D e b e l j a k ( 1 9 6 1 ) i n v i r t i ó una centra en el trazado, cargado emocio-
p u l . c o n s i d e r a b l e de su esfuerzo nalmente, de situaciones tomadas de
Intelectual h a c i a e l e s t u d i o de la las biografías de los marginados, de las
poNtmodcrninad y del postmoder- personas exiliadas, extranjeros, en las
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TEA STOKA
que se reflejan la angustia propia del
poeta, su cautividad y b ú s q u e d a del
sentido. L a postura personal directa
salta a la vista. E l acento e s t á en la
experiencia personal, en la obsesiva
necesidad interna, en el sujeto lírico
d i v i d i d o que no se a v e r g ü e n z a de
e x p r e s a r preguntas s i m p l e s y casi
banales. E l repertorio de motivos es
conocido, casi prescrito. Son frecuen-
tes las e s c e n a s de d e s p e d i d a , de
partida, del dolor que las a c o m p a ñ a ,
de e v o c a c i ó n del recuerdo í n t i m o de
las personas m á s cercanas. E s t a
s e l e c c i ó n de motivos deja entrever
una t r a d i c i ó n literaria clásica como el
p u n t o de p a r t i d a c r e a t i v o de las
elegías (post)modernas de Debeljak.
L a e x p r e s i ó n sencilla, el léxico selecto
y el ritmo aparentemente m o n ó t o n o
son e l garante de la fuerza p o é t i c a y
de la calidad de esta p o e s í a . D e la
conciencia creciente de la nulidad e
innecesidad de ocuparse de algo como
es la escritura de versos, nacen ver-
sos c o n m o v e d o r e s , matizados,
i m b u i d o s de anhelo y amargura e
inquietantemente líricos sobre temas
claves de la existencia, como lo son el
amor, l a e s p e r a n z a , e l dolor y l a
muerte.
Alojz I h a n (1961) escribe un
t i p o de p o e s í a q u e es a p r e c i a d a
especialmente por aquellos que raras
veces escogen para la lectura obras
p o é t i c a s . J u n t o a la mayor confia-
b i l i d a d ( ¿ c r e d i b i l i d a d ? ) de las re-
f l e x i o n e s t e ó r i c a s y al v a l o r i n -
envidiable de la poe s í a e n la é p o c a de
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la p r i m a c í a de los medios visuales y
el florecimiento de las t e c n o l o g í a s
e l e c t r ó n i c a s , el logro de la p o e s í a de
I h a n es que su actividad ha devuelto
a una labor tan solitaria y obscura
como es hacer versos algo del brillo
perdido y de prestigio social. L a s
principales marcas distintivas de sus
poemas son la fuerza comunicativa,
la marcada postura é t i c a y la sencilla
forma p o é t i c a que oscila entre la prosa
y el verso, el relato versificado. E l
poeta reviste las verdades de la vida
aparentemente sencillas y cotidianas
con u n relato breve, denso, muchas
veces hasta con una a n é c d o t a ,
parábola o una p e q u e ñ a escena. L a
c l a v e del p o e m a i n v i e r t e por
completo el sobreentendido trans-
curso cotidiano de los acontecimien-
tos, lo subvierte. Y es precisamente
en este giro, que detecta las costuras
m e n u d a s , las h e n d i d u r a s y la i n -
c u r s i ó n de lo incomprensible e n e l
m u n d o c o t i d i a n o de l a r e a l i d a d
e m p í r i c a , donde se halla el atractivo
p r i n c i p a l de la p o e s í a de I h a n . E l
sujeto lírico toma u n punto de vista
algo d i f e r e n t e y d e s d e e s t a per-
spectiva modificada considera el
transcurso de los acontecimientos. L o
c o t i d i a n o se v u e l v e i n s ó l i t o , lo
evidente ambiguo, lo comprensible
cuestionable. C o n su curiosidad, el
poeta transforma e n ajena, de una
manera particular, la realidad coti-
diana de la v i d a . A l lector le hace
r e f l e x i o n a r d e n u e v o s o b r e las
"verdades" sobreentendidas, tomar
conciencia de p e q u e ñ o s , inadvertidos
a u t o e n g a ñ o s , mentiras y juegos que
hacen la vida m á s soportable.
L a p o e s í a de B r a n e M o z e t i c
( 1 9 5 8 ) dibuja una " h i s t o r i a " de las
f a s c i n a c i o n e s s e n s i b l e s , e n mayor
parte h o m o e r ó t i c a s , e n las que e l
lenguaje de los sentidos se amalgama
con el lenguaje del cuerpo. Se d e s t a c ó
con una p o e s í a que es consecuente y
e s t r i c t a m e n t e lenguaje del cuerpo,
u n a e s p e c i e de d i c c i o n a r i o de l a
s e n s u a l i d a d i n s a c i a d a q u e e n los
ritmos alegres de la danza, en el viaje
f r e n é t i c o de u n cuerpo al otro, ansia
s a l v a r s e d e l c í r c u l o v i c i o s o de lo
mismo. L a corriente de asociaciones
p o é t i c a s , que mucho les debe a les
¡tóeles maudits (los poetas malditos),
procura dar forma a la o b s e s i ó n y a la
• iinultánea impotencia del volup-
i ni iso juego sexual. L a fascinación con
el amar p e l i g r o s o , e m b r i a g a d o r a -
n n n t e b e l l o y e x t á t i c o no p u e d e
revi icar y borrar el desencanto ante la
Imagen del m u n d o como v a c í o s i n
II 111 i do, como pura nada. L a fatigosa
M í m e n t e de actos amorosos y
i niicgas se desenlaza irremediable-
iii. nte en sentimientos de angustia,
• |i ilor y miedo. A c a u s a de la insistente
ri p e t i c i ó n , la c e r e m o n i a amorosa
nlu iene las c a r a c t e r í s t i c a s de un rito,
• n el que los amantes se convierten,
' n el círculo de conjuros sensuales,
ii ¡iieerdotes de una divinidad nueva,
|ovi n . E l m e c a n i s m o a n s i o s o y
' n.i|. n.ulo de seducciones y enlaces,
di f a s c i n a c i o n e s y d e s i l u s i o n e s
19
TEA STOKA
c o n t i n ú a , a pesar de todo, su marcha
sin sentido en el juego de una especie
de r e l a c i ó n amorosa. L a l i b e r a c i ó n
i n s t a n t á n e a d e l deseo y e l o l v i d o
m o m e n t á n e o de sí mismo son segui-
dos por la duplicidad de los dos aman-
tes, cada uno de ellos queda "solo,
reseco en el vibrar del v a c í o " , si tomo
prestadas las palabras del poeta. L a
red de la lengua y del estilo de las
alocuciones e r ó t i c a s de M o z e t i c y de
las f ó r m u l a s de c o n j u r o s e s t á
entretejida con respiraciones jadean-
t e s , l a r g a s , q u e a m e n u d o se
p r o l o n g a n al v e r s o s i g u i e n t e . L a
r e p e t i c i ó n f r e c u e n t e de palabras
expresa con elegancia u n erotismo
apasionado e irredimible.
L a fase p o é t i c a madura de Jure
Potokar (1956) t a m b i é n se forma bajo
e l f i r m a m e n t o de la s e n s i b i l i d a d
p o s t m o d e r n a c o n t e m p o r á n e a . Po-
t o k a r es u n a u t o r d e u n l i r i s m o
destacadamente reflexivo y medita-
t i v o , e n e l que c a p t a los m a t i c e s
sutiles de los estados existenciales,
entreteje una filigrana de s e n t i m i e n -
tos, e n t r e los que p r e v a l e c e n las
emociones amargas, á s p e r a s : el dolor,
el espanto, la d e s i l u s i ó n , a los que en
el "laberinto de penas" se les suman
los sentimientos de envejecimiento,
de lo e f í m e r o , de la d e s c o m p o s i c i ó n
y de lo catastrófico. E l entrelazado de
las emociones e s t á equilibrado por
dos ejes: el cansancio y la indiferencia,
que son s e ñ a l e s de la r e t i r a d a del
sujeto lírico d e t r á s de la mampara de
los objetos. C o n su d e s c r i p c i ó n de
TEA STOKA
estados existenciales sin salida
procura e n g a ñ a r lo callado, dejar lugar
a la p u l s a c i ó n del silencio y trazar un
m a p a d e l espacio v a c í o , d o n d e la
ú n i c a c e r t e z a es l a m a r c h a m e -
t r o n ó m i c a del reloj. ¡ I n d u d a b l e -
m e n t e de la propia a m b i c i ó n p o é t i c a !
Potokar es e n el fondo poeta de un
solo sentimiento humano - de la so-
ledad. E l amor o la esperanza del amor
no p u e d e d i s m i n u i r l a s o l e d a d
humana. Ú n i c a m e n t e el recuerdo es
el que la hace soportable. L a
m i t o l o g í a del n ó m a d a postmoderno
t r a n s f o r m a e l hogar f a m i l i a r e n
r e c u e r d o , r e c u e r d o que e l e t e r n o
viajero, el extranjero, siempre lleva
consigo. Pero: el viaje no conduce a
n i n g ú n lugar, existe sólo "el camino
amargo del exilio", la enajenación, "la
i n c o n s i s t e n c i a i n d i f e r e n t e de los
s u e ñ o s " . E l sujeto lírico e n segunda
persona consecuentemente indica la
c a n c e l a c i ó n y la d e s u b s t a n c i a c i ó n del
sujeto. Ya en el nivel formal Potokar
procura objetivizar su mundo p o é t i c o
hasta el punto m á x i m o .
D e la o r i e n t a c i ó n l i t e r a r i a
predominante se aparta la poesía de
Uros Z u p a n , el poeta que con
r e s p e c t o al a ñ o de su n a c i m i e n t o
t e n d r í a que p e r t e n e c e r a la gene-
r a c i ó n de los autores a los q u e , l a
l i t e r a t u r a e s l o v e n a l e s d e b e la
p r o m o c i ó n del postmodernismo. L a s
c o l e c c i o n e s Sutras ( 1 9 9 1 ) , E l río
(1993) y E l abrir del delta ( 1 9 9 5 )
reconsolidan los valores tradicionales
que la corriente literaria conyuntural
20
t o m a b a c o n r e s e r v a : la c a n d i d e z ,
autenticidad e inocencia de lo escrito.
D e t r á s de estas retomadas c a r a c t e r í s -
ticas se halla la experiencia personal
comprometedora que cree en la
m i s i ó n del acto creativo de la p o e s í a .
L a p o e s í a q u e Z u p a n e s c r i b e al
dictado de e x t á t i c a s v i s i o n e s e
i n t e n s a s e x p e r i e n c i a s v i a j e r a s se
transforma en una avalancha de luz,
en una claridad donde el mundo y la
vida aparecen bajo una luz afirmativa.
L a p o e s í a tiene de nuevo la fuerza
c r e a d o r a de m i t o s , la de p o d e r
cicatrizar las hendiduras, de suprimir
la diferencia entre ser y no-ser. E l
poeta es capaz, como el protejido por
la B e l l e z a y la P o e s í a , d e h a c e r
aparecer un espacio donde " l a
frontera entre la p o e s í a y la vida por
fin queda borrada", como lo expresa
él mismo en uno de sus poemas. L o s
versos de Z u p a n trasladan al lector a
un espacio, donde e l lenguaje lírico
se vuelve el medio de acercamiento
a los misterios del mundo. E l círculo
m á g i c o del texto une y suprime con
su magnetismo la instancia tradicional
de autor y de lector. S e trata de u n
lenguaje radical que logra de un modo
e s p o n t á n e o r e t o m a r la f u e r z a , la
embriaguez y la fogosidad del yo, s i n
desenvolverse en sentimiento barato
o en patetismo. Sus t e m á t i c a s
constantes son la suavidad, el anhelo,
la ternura y el amor infinito hacia todo
lo e x i s t e n t e . E l inspirado lenguaje
p o é t i c o d e v i e n e de e s t e modo
p a r t í c i p e de u n m u n d o a n t i g u o ,
donde reinan el mito, los arquetipos
y la p r á c t i c a r i t u a l . L o s s í m b o l o s
dominantes son la luz y el agua que
de modo directo acercan la poesía de
Z u p a n , con su polivalencia s e m á n t i c a
y su fuerte arraigo s i m b ó l i c o e n la
t r a d i c i ó n bíblica, al postsimbolismo.
E n este decenio la p o e s í a
e s l o v e n a c o n t e m p o r á n e a v i v e una
vida llena y rica. Parece que e n este
m o m e n t o es p r e c i s a m e n t e el que-
hacer p o é t i c o aquella área vital de la
literatura eslovena que da los mejores
y los m á s d e s t a c a d o s r e s u l t a d o s
espirituales y e s t é t i c o s . N o e s t a r á de
m á s anotar que es justamente e n la
poesía eslovena c o n t e m p o r á n e a
donde la p o l i f o n í a de voces parti-
Clllares es m á s amplia y m á s variada,
lo que demuestran las extensas obras
d< c a d a u n o de los p o e t a s . L a
p l í s e n t e s e l e c c i ó n de la a n i m a d a
historia de postguerra de la p o e s í a
i slovena invita al exigente lector del
i itellano a evaluarla y a disfrutarla.
Ilmi voyagef