UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD

EDUCACION SUPERIOR Y A DISTANCIA

ESCUELA DE CIENCIAS SOCIALES, ARTES Y HUMANIDADES

Guitarra
Unidad 1: Fase 2: Ejecución instrumental y profundización de conceptos
Grupo No. 80005_107

Tutor:
Edwin Ismael Carlos

Por:
Emerson Rodrigo Mesa Rodríguez – Código No. 1090413619

Ingeniería de Telecomunicaciones
Mayo de 2018
Actividades a desarrollar
1. Ejercicios semanales
1. Feliz cumpleaños.
2. Aportes relevantes.
Fingerstyle

Pero a partir de los años 70, el concepto Fingerstyle se ha ampliado de manera

exponencial y ha llegado a significar toda una serie de técnicas tanto de la mano derecha
como de la izquierda que

abarcan técnicas complejísimas. Combinando los estilos de la Guitarra Clásica, el Jazz, el

Flamenco, el Fingerpicking, los artistas han mezclado diferentes técnicas, como el tapping
y la guitarra” percusia” (término que he traducido directamente del inglés y que
desarrollaré en otro apartado); con otros más novedosos, creando un nuevo estilo propio,
sobre todo en la música de guitarra instrumental.

El Fingerstyle (la forma abreviada de referirse a Fingerstyle Guitar) es un concepto muy

amplio, debido a la gran cantidad de estilos que abarca. Se trata de un término que entró
en uso en el pasado siglo para distinguir a los estilos de guitarra donde se utiliza, con gran
ventaja, los dedos de la mano derecha para coger individualmente las cuerdas (jugando
con el ángulo de la muñeca, el juego de las uñas en contraposición al uso desnudo del
dedo,), en lugar de usar una púa o, a menudo en la guitarra acústica, y la eléctrica. Es aquí
donde se saca el mayor potencial de la guitarra, evitando un único enfoque de tocar la
guitarra, con una técnica que permite al interprete mover la melodía junto con líneas de
bajo, así las voces se combinan para crear un sonido casi “orquestal”.

Desde luego, el contenido conceptual del término no es novedoso, visto desde el punto de
vista de un guitarrista clásico. Esta técnica, heredada de sus primos lejanos, el laúd y la
vihuela, lleva perfeccionándose durante siglos en la Guitarra Clásica. La profesionalización
de los juglares y trovadores y su integración en la música cortesana, dio lugar al
protagonismo de cuatro instrumentos: laúd, la vihuela de mano, la guitarra morisca y la
guitarra latina; que eran los que ofrecían unas mayores posibilidades para la
interpretación musical. Desde el siglo XIII en adelante se producirá la progresiva
independencia de la música instrumental respecto del canto lo que motivará el abandono
de la púa en favor del uso de los dedos, más útil para la ejecución de obras polifónicas, y
este hecho favorecerá el que a partir del siglo XV los músicos cortesanos se decanten por
las superiores posibilidades técnicas del laúd y la vihuela, en detrimento de las guitarras,
que serán relegadas al uso popular (es aquí donde podemos poner inicio al concepto de
Fingerstyle).

Con el objetivo de crear una nueva etapa en la historia de la guitarra (atreviéndose con
técnicas y estilos que abarcan desde ritmos orientales hasta el slap bass, pasando por la
música pop, el blues,) muchos artistas trabajan en este estilo con el objetivo de explorar
los límites de la guitarra. La guitarra acústica es sin duda el mejor lugar para estas
exploraciones.
 Guitarra Flamenca y española

Las raíces de la guitarra flamenca están firmemente arraigadas en las culturas morisca y
española de las que evolucionó. De hecho, la guitarra en sí es una mezcla de elementos
originarios de ambas culturas. A pesar de que el baile flamenco puede ser el aspecto más
impactante visualmente de una actuación flamenca, esta expresión artística gira en torno
a la canción. Ya que muchas de las canciones nacieron hace siglos, durante épocas de
persecución étnica, encontraréis que la potente voz del cantante lamenta las penurias y la
desesperación, mientras desea un futuro mejor. La guitarra entró en escena originalmente
para acompañar al cantante. Hoy en día, sin embargo, el dominio de la guitarra flamenca
ha demostrado ser un arte en sí mismo.

Muchos artistas flamencos son parte de dinastías familiares de tocaores, pues parece que
el talento se hereda de generación en generación. Un claro ejemplo es el súper famoso
guitarrista Tomatito, que heredó su habilidad de su padre, Tomate. No sorprende que la
hija de Tomatito continúe la tradición flamenca familiar como una cantaora que acaba de
emerger con una gran proyección. Algunos tocaores famosos son:

Tomatito

Paco de Lucía

Paco Pena

Manolo Sanlúcar

Enrique de Melchor

La guitarra flamenca o guitarra de flamenco es una mezcla de la guitarra castellana y la

morisca. Es menos pesada que la guitarra clásica y la caja tiene unas dimensiones que son
más estrechas. Hecha con otras maderas que le dan ese sonido metálico e incisico tan
característico. La guitarra flamenca alterna el punteado de la guitarra morisca con el
rasgueado de la guitarra castellana, añadiendo golpes de percusión en la caja, así como
trémolos y "falsetas".

Esta "guitarra española" es la renovación de la dieciochesca vihuela de mano. Suele estar hecha de
maderas de ciprés con el mango de cedro, para la tapa se suele usar pino abeto.
 CONCLUSIONES

Mediante el desarrollo de esta unidad se fortalecieron conocimientos en el instrumento y se

desarrollaron ejercicios de practica buscando un mejor manejo de la guitarra y conseguir una

mejor interpretación.