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ARQ.

FREDERICK COOPER - EXPOSICIÓN

LA ENSEÑANZA DE LA ARQUITECTURA

Se le convocó con la idea de ilustrar la Metodología de la enseñanza de la arquitectura

No es un tema fácil, desarrollarlo es imposible remover todos los aspectos que habría no explicar
porque la enseñanza de la arquitectura No es una disciplina que siga o que tenga una sola
orientación o que forme una sola pauta, más que otra disciplina no solamente a variado por
década o por siglos, sino que en la actualidad se encuentra en una particular condición de decisión
y de incertidumbre. Yo voy a tratar de explicarles por medio de una presentación en donde
condense mis pensamientos acerca de la enseñanza de la arquitectura, de modo que a través de
ello nuestro país pueda encarar con mayor éxito en las múltiples consecuencias que la actividad
arquitectónica tiene en el país. Lamentablemente la mayor parte de los problemas que carecemos
los peruanos a sido también de alguna medida consecuencia de debilitamiento de la calidad
profesional del arquitecto, los arquitectos que estuvimos en el Perú hasta mediados de la década
del siglo pasado, realmente una importancia decisiva en el funcionamiento del estado, la actividad
parlamental porque interveníamos en una dosis apreciable en la decisiones políticas respecto a la
implementación de los servicios de las facilidades que el ciudadano esperaba recibir por parte del
estado, eso es ahora más evidente en el Perú, a quedado desfasado porque nuestro prestigio se ha
visto resentido de alguna manera por culpa de nosotros mismos, porque nosotros hemos aplicado
a reclamar en un rol más importante en las decisiones de planificación, de corrupción política, de
la sociedad, porque nuestras instituciones no están conscientes de la importancia que eso tiene, y
porque al fin y al cabo todo eso resulta del tipo de formación que estamos dándoles aquellos
jóvenes que aspiran a la carrera de universitarios.

Como dije al comienzo la enseñanza de la arquitectura no es como la enseñanza de la medicina o


la enseñanza del derecho, es una actividad que responde básicamente a los lineamientos que se
ajustan y se adecuan a las condiciones contemporáneas en la medida en que la sociedad a
cambiado, en medida en que la tecnología a cambiado, la ciencias se han innovado, pero lo
fundamental la motivación que hay detrás de las carreras tradicionales siguen siendo las mismas,
en el caso nuestro no, el arquitecto hasta mediados del siglo XVIII internacionalmente una persona
que se formaba dentro de las áreas de las artes plásticas, y esa formación suponía de un
entrenamiento que adquiría trabajando con un profesional, con un proyectista que fuera de su
interés y de su confianza, la práctica se adquiría a través de esa transmisión de conocimientos y de
destreza que el arquitecto iba insumiendo de observar, colaborar e instruir para sustituir al
maestro con el que trabajaba, una misión bastante artesanal del oficio, pero a través de la cual esa
maestría en el proceso de complicarse, también sembraba en el postulante la convicción de que
estaba ingresando a ese terreno misterios y de cierto difícil y angustioso de la creación artística,
que por lo tanto despertaba en él desde muy joven el convenciendo de que le tenía también
generar su propia y pronta creativa, es decir un maestro no formaba un discípulo para que hiciera
los mismo que es maestro, un maestro forma a un discípulo para darles las herramientas y para
ponerlo en contacto con un proceso creativo que lo enfrentaba a la necesidad de construirse el
mismo de una opción creativa que fuese evolucionando progresivamente.

Todos los arquitectos celebre que se conoce en la historia de la humanidad mayormente desde el
nacimiento de registra esas experiencias, de que el arquitecto no nacía con ese gen de arquitecto,
sino que aprendía de otro arquitecto, para que luego de haber adquirido esas experiencias
alumbró en él el deseo de optar por su propia manera de creación, lo que al final produjo un
testimonio completamente distinto a esa actividad creativa.

A mediados del siglo XVIII el Rey de Francia creó la escuela de bellas artes que donde había artista
que dispensaba candidatos lecciones de como pintar, esculpir, como hacer arquitectura, etc., es
decir el estudiante pasa hacer un discípulo al que se le debe de instruir no se le debe formar, la
escuela de bellas artes de París fundada en 1750 aproximadamente, pasada la revolución francesa,
se convierten la institución decisiva para la formación de arquitectos y durante el siglo creo
propuestas de enseñanzas, teorías de diseños, etc., utilizando la historia tramite a los alumnos con
el mismo criterio que la escuela de bellas artes ha tenido, la metodología que tiene que el
estudiante aprende de memoria para poderla luego conjugar intelectualmente según el tipo de
proyecto, según el cargo que recibía, pero no había un ejercicio, eso nos ha orientado a partir de
ese lenguaje clásico el aprendiz pueda reinventar una manera de construir, de proyectar sin antes
saber de memoria cómo manejar los términos de ese lenguaje arquitectónico para poderlo
combinar y resolver los nuevos encargos que la sociedad Francesa demandaba hasta 1889 a groso
modo los únicos clientes que había para los arquitectos era la iglesia y la monarquía y la
aristocracia, pero después de la revolución francesa y a raíz de la revolución industrial aparecen las
demandas para hacer fábricas, museos, escuelas, universidades, y eso no se podría hacer
fácilmente con el lenguaje clásico, dentro de esa experiencia hubo incidentes, los arquitectos
franceses, ingleses, europeos se resistieron a continuar propagando un tipo de pedología
arquitectónica reñida con la sociedad contemporánea, en donde la sociedad contemporánea era
un sociedad que se acercaba aceleradamente a los principios republicanos era una sociedad
democrática, había un desarrollo en la actividad industrial que había desfasado por completo al
artesanado, había problemas sociales de muy conjunta envergadura y no era posible que esas
condiciones se siguieran enseñando como si la arquitectura fuese una derivación del mundo de los
griegos y de los romanos algunos de ellos incluso dentro la propia escuelas de las bellas artes de
París trataron de supertir ese sistema de docente o otros que no estaban dentro de la escuela
intentaron desde sus propias actividades profesionales.

Pero el cambio decisivo que nos pone en la situación en el que estamos ahora y que motiva esta
conferencia es en el que ocurre en Alemania después de la derrota del imperio alemán al cabo de
la primera guerra mundial, la destrucción nos parece muy remota pero fue realmente el
cataclismo político y militar más serio que se ha conocido en la humanidad en cuanto a las
consecuencias desastrosas que tubo, o solamente desaparecieron países, desapareció el imperio
más grande que había en Europa que ocupaba parte de Alemania, Austria, Eslovaquia, Polonia, por
haber aliados fueron dispersados y hubo repartos y ese reparto resultó afectando a la docencia
arquitectónica, porque en esa área se había forjado parte del cuestionamiento a ese régimen de
docentes.

A raíz de la ubicación de la primera guerra, los aliados imponen a Alemania unos costos de
reparación absolutamente monstruosos que hasta el día de hoy se sigue discutiendo como parte
de la obligación que quiere seguir imponiendo a Alemania de cumplir con el pago que nunca se
pagó, pero como Alemania quedó totalmente destruida, imaginábamos por las monarquías
europeas que se tomaron la atribución de hacer un intento de crear un estado de dialogo, ya que
el país había desaparecido, ya que el régimen político del siglo XIX no resistía mas, ya que las
jerarquías sociales había dominado a Alemania, el estado fue rediseñado bajo una republica
socialista muy radical que le llamó la republica de VAIMAR en donde era una ciudad histórica, por
eso eligieron como la sede del nuevo gobierno, y a republica de VAIMAR aparte de la situación
política había una escuela de bellas artes en donde se enseñaba arquitectura maso menos
contestataria, refractara de esa edición periodisista que había dominado el siglo anterior, gracias a
la presencia de algunos directores principalmente a Ribadevelde y que durante 7 años empezó a
transformar la pedagogía académica que había heredado de la escuela de bellas artes de París

Cuando vino la guerra en 1914 todo se paraliza y entre los arquitectos, diseñadores, artistas,
intelectuales, vieron ahí la oportunidad que realmente transformar la condición de su propia
nación para el beneficio de un desarrollo moderno, distinto. Hubo sobretodo un arquitecto
WALTER GROPIUS que pertenecía a una dinastía arquitectónica aristocrática que habia sido
elevado y peleó durante que duró la guerra, sobrevivió milagrosamente durante la guerra,
terminada la guerra era una persona que ya tenía experiencia macabra en la lucha de la trinchera y
absolutamente resentido con el estado político que había llevado a esa pelea inútil porque la
primera guerra mundial no tuvo ninguna razón de fondo, fue un pleito de primos a raíz de un
asesinato, decidieron ejecutar de una manera descomunal, el crecimiento económico estaba
demostrando su inutilidad frente a la sociedad democrática y al crecimiento de la demanda social
que los sectores trabajadores de los países europeos.

Entonces GROPIUS que era un hombre brillante fue llamado para hacerse cargo de la dirección de
la escuela de bellas artes de VALLER y inteligentemente podía cambiar la enseñanza de la
arquitectura a lo que como mejor le parecía, entonces, pensó que uno de los problemas de la
docencia arquitectónica era su carácter memorístico, la falta de intensión del propio estudiante,
de la formación de su propio talento, Alemania tenía una tradición que había probado ser en el
siglo XIX muy fructífera, Alemania fue un país que tuvo cierto complejo, nunca puedo se
colonizado por el imperio romano, en el siglo XIX Luis II el “Rey loco” un monarca demente que
contaba con un estado poderoso decide de que había rescatar la entidad para Alemania, entonces
como era un personaje que no le interesaba mayormente las responsabilidades estatales del
problema del estado, le interesaba ver a Alemania recreada en una nación admirada que
encuentra en un compositor RICHAR BACNER figura mas notable de la música, que decide el que
puede restituir a Alemania en condición de grandeza cultural que estaba seguro que existía en su
ciudadanía pero que por razones circunstanciales históricas no había podido desarrollar, entonces
entra en un especie de admiración, desorbitada por BACNER, le construye una ciudad para que
colonia artistas porque consideraba que la música no era solamente una actividad creativa sino
que la música en su integridad requería de la concurrencia de arquitectos, pintores, coreógrafos,
compositores y que por lo tanto crear testimonios de la grandeza Germánica que estuvieran a la
altura de la expectativa que estuvieran dispuestos a componer obras de artes de una envergadura
que exigía la presencia de una colectividad arquitectónica. Y ahí se crea la primera colonia para
artistas que no solamente va a ir BACNER y sus compositores a trabajar sino van a ir todas aquellas
personas que puedan intervenir en sus éticas colosales composiciones operáticas, las obras de
BACNER son realmente una composiciones magnas en que efectivamente hay la presencia de
todas las figuras creativas, este ejemplo a sido seguido años mas tarde por el príncipe elector que
creó una colonia para artistas de danza, alemania recién se solidifica en los años 60 70, en donde
cada reino quiere tener su propia institución que permitiera congregar a estas colonias de artistas,
GROPIUS viene de esta tradición