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UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEÓN

FACULTAD DE ARTES ESCENICAS

HISTORIA DEL TEATRO DEL ROMANTICISMO

ENSAYO SOBRE EL ROMANTICISMO

ALUMNO: Fernando Angel Barrón Castillo

MATRICULA: 1736069

SEMESTRE: 4°

PROFESOR: Genaro Saúl Reyes

MONTERREY, NUEVO LEÓN, MÉXICO A 10 DE MAYO DE 2018


Este movimiento literario fue originado en Alemania y Reino Unido en el siglo xviii
fue causa de una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y
el Neoclasicismo.

Lo que caracteriza a este movimiento es la ruptura con la tradición clasicista


basada en un conjunto de reglas estereotipadas.

Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza,


la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada
país donde se desarrolla, incluso dentro de una misma nación, se manifiestan
distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

En el siglo XVIII solo se presto atención a la razón y desapareció todo no


razonable. La literatura no seguía a las normas. En la literatura habíapresente un
movimiento que está dominado por la imaginación y permite que hablen de los
sentimientos profundos como la pasión y el instinto. A los escritores del
Romanticismo no les gustaba seguir alas normas por eso, este movimiento era
completamente opuesto al Neoclasicismo. Para los románticos, la libertad es un
aspecto fundamental en todos los campos y en la creación literaria. La libertad
semanifiesta en todo. El uso libre de versos y estrofas poéticas, se rechaza la
regla teatral de las tres unidades y se admiten todos los temas posibles, incluso
los inútiles o los irrazonables exponíanel fenómeno de la libertad. El género más
apreciado y propio del Romanticismo es la lírica. También vinieron de este
movimiento obras del género narrativo pero seguían las normas del siglo
anterioren su estructura. Una crítica a la sociedad es muy típica de los autores
Románticos.
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FACULTAD DE ARTES ESCENICAS

HISTORIA DEL TEATRO DEL ROMANTICISMO

RESEÑA SOBRE “FAUSTO” DE GOETHE

ALUMNO: Fernando Angel Barrón Castillo

MATRICULA: 1736069

SEMESTRE: 4°

PROFESOR: Genaro Saúl Reyes

MONTERREY, NUEVO LEÓN, MÉXICO A 10 DE MAYO DE 2018


“En esta obra de Goethe se ve reflejadas las inquietudes del hombre moderno El doctor
Fausto se halla en un laboratorio entregado a meditaciones sombrías; ha asimilado todo
el saber humano sin lograr satisfacer en lo más mínimo sus ansias de conocimientos; allí
están sus libros y sus instrumentos, que no han hecho más que demostrarle la inocuidad
de la Ciencia, y lejos de proporcionarle la felicidad, le han sumido en la desesperación.

Fausto fue la obra que ocupó la larga vida de Goethe. Es una de las obras maestras de la
literatura alemana y universal. No es sólo una reelaboración de la leyenda del erudito
mago medieval Johann Faust, sino una alegoría de la vida humana en todas sus
ramificaciones.

La poesía de Goethe expresa una nueva concepción de las relaciones de la humanidad


con la naturaleza, la historia y la sociedad; sus dramas y sus novelas reflejan un profundo
conocimiento de la individualidad humana. La importancia de la obra de Goethe puede ser
juzgada por la influencia que sus escritos críticos, su amplia correspondencia, su poesía,
sus dramas y sus novelas ejercieron sobre los escritores de su época y sobre los
movimientos literarios que él inauguró y de los que fue la figura principal. Según el crítico
inglés del siglo XIX Matthew Arnold, Goethe debe ser considerado no sólo “el centro
indiscutible de la literatura alemana, sino una de las figuras más versátiles de la literatura
universal”. “

Fausto es una obra que entre compañeros de clase se comentaba que era difícil, pero yo creo
que es cuestión de agarrarle el hilo al texto y comprenderlo, por ejemplo, quizá a mi se me
hizo interesante y entretenida por la trama, pero para otros que no disfrutan de estos temas
debió ser aburrida y difícil.

Aunque si confieso que los confusos cambios de escena hacen que se pierda la cronología de
la primera parte de esta obra, y en lo personal me causa conflicto cuando sucede esta pérdida
de cronología en lo que estoy leyendo o viendo (según sea el caso)

No cabe más que decir que a en mi opinión personal es buena lectura, y que por lo menos nos
deja alguna enseñanza sobre los temas que trata la obra.

Datos interesantes de la obra fueron citados de una página web. (párrafos entre comillas)
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HISTORIA DEL TEATRO DEL ROMANTICISMO

RESEÑA SOBRE “HERNANI” DE VICTOR HUGO

ALUMNO: Fernando Angel Barrón Castillo

MATRICULA: 1736069

SEMESTRE: 4°

PROFESOR: Genaro Saúl Reyes

MONTERREY, NUEVO LEÓN, MÉXICO A 10 DE MAYO DE 2018


Hernani es un drama en cinco actos. Cada acto tiene varias escenas, y no es muy
extenso. Se lee bastante rápido.

Se me ha hecho un poco raro al principio leer teatro, y leer también al estilo con el que se
escribía antes, pero he de decir que lo he disfrutado.

El estilo y la forma de escribir de Victor Hugo, es muy cuidada y limpia, usando un


lenguaje muy rico en contenido y muy astuto en significado. La mayoría de las veces que
leo una obra de esta época o anterior, independientemente de si me gusta más o menos,
no dejo de admirar el manejo del lenguaje que se tenía entonces, y su cuidado por parte
de los autores.

Las escenas en sí, suelen estar bien descritas al principio, donde se presenta el escenario
con una rápida, clara y concisa descripción en un párrafo, y se dice los participantes que
habrá. No suele haber muchos actores por escena, lo que hace que no nos confundamos
y que haya bastante claridad, y que los diálogos sean fluídos.

Los personajes, como es lógico en una obra así, están algo estereotipados en su inicio.
Es un teatro, no esperemos grandes reflexiones interiores, no podemos conocer a los
personajes porque un narrador nos cuente su historia, sino que han de llegar al lector (al
público que observe la obra de teatro) por sus intervenciones y sus diálogos. Son algo
retóricos hablando, pero a mi no me ha molestado nada, me ha encantado porque me
gusta esa forma de hablar de los personajes de las obras más antiguas. Son bastante
exaltantes en sus sentimientos, eso sí. Aunque en su inicio estén encasillados y la obra
sea corta, hay espacio para que alguno de ellos nos sorprenda, como el mismo Carlos,
que en un momento dado tiene un comportamiento hacia Hernani, que no lo esperaba, y
el mismo Hernani corresponde a ese comportamiento actuando en consecuencia, algo
impensable según su relación a priori. Doña Sol, la protagonista femenina, no se limita a
ser la dama desvalida, y es la que infunde fuerza a veces a su amado. Se le ve también
un gran carácter por su comportamiento al final de la obra.

La obra nos deja también algunos valores. Sobre todo y el más claro, el amor y su fuerza,
su entrega y su lucha contra toda clase de condiciones. Amor por encima de las diferentes
clases sociales de los protagonistas, amor a pesar de los impedimentos, amor
incondicional. También está el tema del destino de los hombres, su estigma y su
posibilidad de cambiarlo, representado en Hernani, ese bandido proscrito que lucha por
defender sus ideales y por hacerse un hueco. El perdón y la venganza, ambos
sentimientos, ambas naturalezas del ser humano, también están reflejadas en la obra.
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FACULTAD DE ARTES ESCENICAS

HISTORIA DEL TEATRO DEL ROMANTICISMO

RESEÑA SOBRE “CASA DE MUÑECAS” DE HENRIK IBSEN

ALUMNO: Fernando Angel Barrón Castillo

MATRICULA: 1736069

SEMESTRE: 4°

PROFESOR: Genaro Saúl Reyes

MONTERREY, NUEVO LEÓN, MÉXICO A 10 DE MAYO DE 2018


es la obra de teatro que, si no hubiera sido escrita en su momento por Ibsen, alguien
habría acabado haciéndola. Rebelde, escandalosa, en su momento sus
afirmaciones y su crudo desenlace creo que harían temblar todas las butacas del teatro y,
a día de hoy, no es difícil que más de uno ponga el grito en el cielo. Eso es lo que
diferencia, no una buena obra de una mala, sino una gran obra de una imperecedera.

Los temas que toca (amor, chantaje, fidelidad, búsqueda de uno mismo, supervivencia,
cosificación de la mujer) son universales, pero el tratamiento que ofrecen al espectador es
tan novedoso que parece como si fuera la primera vez que se tratan.

Nora es la esposa y madre perfecta. Alegre, cariñosa, vive a la sombra de su marido,


Torvald Helmer, cumpliendo su papel para con lo que la sociedad espera de ella. Sin
embargo, esconde un secreto: años atrás, falsificó una firma para conseguir dinero con el
que curar a su marido enfermo, quedando a merced de un prestamista.

Su acto de amor no justificaba en aquella época el haber pedido prestado dinero (y más
aún el haber actuado a espaldas de una figura masculina de autoridad) puesto que el
honor del marido estaba en juego, así que Nora esconde esta deuda y va devolviendo los
pagos trabajando a escondidas y privándose de todo gasto.

El mayor peligro que podemos tener cuando vemos una película de época, o leemos un
libro de antes de la revolución femenina, o asistimos a una obra de teatro clásica, es creer
que las cosas antes eran como ahora en materia de igualdad de derechos. Por supuesto
que no ignoramos que las cosas antes eran diferentes para el sector femenino, pero no
somos realmente conscientes de que lo que ahora es escandaloso, antes era la
normalidad. Por ello, debemos situarnos en el contexto histórico y no dejar que nuestro
progresista sistema se indigne ante unos hechos que consideramos anormales.
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FACULTAD DE ARTES ESCENICAS

HISTORIA DEL TEATRO DEL ROMANTICISMO

RESEÑA SOBRE “EL JARDIN DE LOS CEREZOS” DE ANTON CHEJOV

ALUMNO: Fernando Angel Barrón Castillo

MATRICULA: 1736069

SEMESTRE: 4°

PROFESOR: Genaro Saúl Reyes

MONTERREY, NUEVO LEÓN, MÉXICO A 10 DE MAYO DE 2018


Obra en cuatro actos cuyos orígenes son la historia social de Rusia: decadencia social y
económica. Los personajes son de la vida diaria, -obra realista, pragmática- personas que
como todo el mundo, han tenido un pasado, en este caso, glorioso y lleno de abundancia
económica y que por razones de falta de organización y planeamiento, lo van perdiendo
todo. La acción se desarrolla en la propiedad de Ljubov Andréjevna, en Rusia.

La principal protagonista, Andréjevna, la veo como una mujer débil, quien afronta su
destino con poco raciocinio. Abandona a sus hijas y su tierra natal, por huir con un amante
que se aprovecha de ella hasta el último momento. Su hija Ania, quizá por ser muy joven,
es idealista, llena de ilusiones y proyectos futuros. En ella se percibe la fuerza. No así en
Varia quien se la vé deprimida y no toma el destino en sus manos con valentía. El
amante, quien no juega un papel protagónico, es un personaje ausente. No encuentro
ningún personaje heróico, aunque la mayoría sino todos, aceptan su destino final.

Los viejos muebles que se van describiendo a través de la obra parecieran símbolos de
todo el pasado, de los recuerdos, de la familia cuando aún permanecía unida y quizá de
una época más gloriosa, donde el dinero abundaba a manos llenas y no habían
problemas de deudas que solventar.

No hay grandes peripecias, diría que la obra se desenvuelve en una cotidianeidad que a
mí personalmente, me pareció aburrida. Hay muy pocos diálogos exaltados y poéticos, y
si los hay, son muy pocos. Sin embargo, esos pocos diálogos resultan de una gran
belleza poética y tienen gran fuerza.

La única traición que existe en la obra es la del amante hacia Andréjevna. No hay
injusticias. La vida misma si se puede justificar como injusta, pero me parece que los
personajes son víctimas de sus propios actos.
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FACULTAD DE ARTES ESCENICAS

HISTORIA DEL TEATRO DEL ROMANTICISMO

RESEÑA SOBRE “LA SEÑORITA JULIA” DE AUGUST STRINDBERG

ALUMNO: Fernando Angel Barrón Castillo

MATRICULA: 1736069

SEMESTRE: 4°

PROFESOR: Genaro Saúl Reyes

MONTERREY, NUEVO LEÓN, MÉXICO A 10 DE MAYO DE 2018


La señorita Julia es una "tragedia naturalista" del escritor sueco August Strindberg. En un
único acto que condensa un lapso de unas pocas horas, la obra nos presenta a la
aristócrata que da nombre a la pieza y a Juan, el sirviente con el que mantiene relaciones
sexuales durante una confusa noche de San Juan de finales del siglo XIX. A partir de ese
momento, ambos personajes tendrán que decidir cómo lidiar con las consecuencias de lo
que han hecho.

La obra trata, a grandes rasgos, del poder. Y de la lucha por poseerlo. Trata también de la
necesidad de salirse de los límites que marca la clase social y, más aún, de buscarse a sí
mismo fuera de dichos límites. Y de la crueldad de utilizar al otro para conseguirlo.

Como bien explica el propio Strindberg en el prólogo de la obra, ésta no es una obra
naturalista "al uso": los personajes no están únicamente marcados por la herencia, la
genética y el entorno, sino por sus propias aspiraciones, por la brumosa magia de la
noche de San Juan e incluso por factores físicos como la menstruación, en el caso de la
señorita Julia.

Algunos de los diálogos son verdaderamente extraordinarios: más que crudos, bestiales.
No es difícil entender por qué la obra fue un verdadero escándalo.

La lectura de La señorita merecerá la pena: pasión, tensión dramática magistralmente


dosificada y mantenida, desenlace "trágicamente naturalista"...
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FACULTAD DE ARTES ESCENICAS

HISTORIA DEL TEATRO DEL ROMANTICISMO

RESEÑA SOBRE “LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO” DE OSCAR


WILDE

ALUMNO: Fernando Angel Barrón Castillo

MATRICULA: 1736069

SEMESTRE: 4°

PROFESOR: Genaro Saúl Reyes

MONTERREY, NUEVO LEÓN, MÉXICO A 10 DE MAYO DE 2018


Antes que nada me gustaría aclarar un punto que considero importante a la hora de leer
esta obra, su título. En su lengua original, inglés, el título es The Importance of Being
Earnest, siendo su traducción literal La importancia de ser serio o formal. La palabra
Earnest en inglés (serio, formal), y el nombre "Ernest" Ernesto, se pronuncian muy
parecidos (o iguales), pero este doble sentido de “Ernesto” en español no existe y nos
hace perder el hilo de muchos juegos de palabras si leemos la obra en nuestro idioma. Yo
recomendaría leerlo en su lengua original, pero en el caso de no poder ser teniendo en
cuenta este detalle no tendremos mayor problema.

Entrando en la obra misma nos encontramos con una comedia ligera dividida en tres
actos, una lectura rápida de tan sólo 80 páginas, irónica, hilarante, mordaz, y sobretodo,
ingeniosa y divertidísima! En su última obra, encontramos a un Wilde brillante que logra
reírse, una vez más, de la hipocresía de la sociedad victoriana con unos diálogos agudos
llenos de dobles sentidos con situaciones cotidianas y absurdas a partes iguales.

Recomiendo esta obra a todos los lectores, incluidos a aquellos que no estén
acostumbrados a leer teatro, es una comedia muy cortita que se se pasará enseguida de
tantas risas o carcajadas que te puede causar este texto, inclusive yo la haría obligatoria
no solo en un programa escolar si no también en una sesión de risoterapia.