MATRICULA: 1736069
SEMESTRE: 4°
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Fausto fue la obra que ocupó la larga vida de Goethe. Es una de las obras maestras de la
literatura alemana y universal. No es sólo una reelaboración de la leyenda del erudito
mago medieval Johann Faust, sino una alegoría de la vida humana en todas sus
ramificaciones.
Fausto es una obra que entre compañeros de clase se comentaba que era difícil, pero yo creo
que es cuestión de agarrarle el hilo al texto y comprenderlo, por ejemplo, quizá a mi se me
hizo interesante y entretenida por la trama, pero para otros que no disfrutan de estos temas
debió ser aburrida y difícil.
Aunque si confieso que los confusos cambios de escena hacen que se pierda la cronología de
la primera parte de esta obra, y en lo personal me causa conflicto cuando sucede esta pérdida
de cronología en lo que estoy leyendo o viendo (según sea el caso)
No cabe más que decir que a en mi opinión personal es buena lectura, y que por lo menos nos
deja alguna enseñanza sobre los temas que trata la obra.
Datos interesantes de la obra fueron citados de una página web. (párrafos entre comillas)
UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEÓN
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Se me ha hecho un poco raro al principio leer teatro, y leer también al estilo con el que se
escribía antes, pero he de decir que lo he disfrutado.
Las escenas en sí, suelen estar bien descritas al principio, donde se presenta el escenario
con una rápida, clara y concisa descripción en un párrafo, y se dice los participantes que
habrá. No suele haber muchos actores por escena, lo que hace que no nos confundamos
y que haya bastante claridad, y que los diálogos sean fluídos.
Los personajes, como es lógico en una obra así, están algo estereotipados en su inicio.
Es un teatro, no esperemos grandes reflexiones interiores, no podemos conocer a los
personajes porque un narrador nos cuente su historia, sino que han de llegar al lector (al
público que observe la obra de teatro) por sus intervenciones y sus diálogos. Son algo
retóricos hablando, pero a mi no me ha molestado nada, me ha encantado porque me
gusta esa forma de hablar de los personajes de las obras más antiguas. Son bastante
exaltantes en sus sentimientos, eso sí. Aunque en su inicio estén encasillados y la obra
sea corta, hay espacio para que alguno de ellos nos sorprenda, como el mismo Carlos,
que en un momento dado tiene un comportamiento hacia Hernani, que no lo esperaba, y
el mismo Hernani corresponde a ese comportamiento actuando en consecuencia, algo
impensable según su relación a priori. Doña Sol, la protagonista femenina, no se limita a
ser la dama desvalida, y es la que infunde fuerza a veces a su amado. Se le ve también
un gran carácter por su comportamiento al final de la obra.
La obra nos deja también algunos valores. Sobre todo y el más claro, el amor y su fuerza,
su entrega y su lucha contra toda clase de condiciones. Amor por encima de las diferentes
clases sociales de los protagonistas, amor a pesar de los impedimentos, amor
incondicional. También está el tema del destino de los hombres, su estigma y su
posibilidad de cambiarlo, representado en Hernani, ese bandido proscrito que lucha por
defender sus ideales y por hacerse un hueco. El perdón y la venganza, ambos
sentimientos, ambas naturalezas del ser humano, también están reflejadas en la obra.
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Los temas que toca (amor, chantaje, fidelidad, búsqueda de uno mismo, supervivencia,
cosificación de la mujer) son universales, pero el tratamiento que ofrecen al espectador es
tan novedoso que parece como si fuera la primera vez que se tratan.
Su acto de amor no justificaba en aquella época el haber pedido prestado dinero (y más
aún el haber actuado a espaldas de una figura masculina de autoridad) puesto que el
honor del marido estaba en juego, así que Nora esconde esta deuda y va devolviendo los
pagos trabajando a escondidas y privándose de todo gasto.
El mayor peligro que podemos tener cuando vemos una película de época, o leemos un
libro de antes de la revolución femenina, o asistimos a una obra de teatro clásica, es creer
que las cosas antes eran como ahora en materia de igualdad de derechos. Por supuesto
que no ignoramos que las cosas antes eran diferentes para el sector femenino, pero no
somos realmente conscientes de que lo que ahora es escandaloso, antes era la
normalidad. Por ello, debemos situarnos en el contexto histórico y no dejar que nuestro
progresista sistema se indigne ante unos hechos que consideramos anormales.
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La principal protagonista, Andréjevna, la veo como una mujer débil, quien afronta su
destino con poco raciocinio. Abandona a sus hijas y su tierra natal, por huir con un amante
que se aprovecha de ella hasta el último momento. Su hija Ania, quizá por ser muy joven,
es idealista, llena de ilusiones y proyectos futuros. En ella se percibe la fuerza. No así en
Varia quien se la vé deprimida y no toma el destino en sus manos con valentía. El
amante, quien no juega un papel protagónico, es un personaje ausente. No encuentro
ningún personaje heróico, aunque la mayoría sino todos, aceptan su destino final.
Los viejos muebles que se van describiendo a través de la obra parecieran símbolos de
todo el pasado, de los recuerdos, de la familia cuando aún permanecía unida y quizá de
una época más gloriosa, donde el dinero abundaba a manos llenas y no habían
problemas de deudas que solventar.
No hay grandes peripecias, diría que la obra se desenvuelve en una cotidianeidad que a
mí personalmente, me pareció aburrida. Hay muy pocos diálogos exaltados y poéticos, y
si los hay, son muy pocos. Sin embargo, esos pocos diálogos resultan de una gran
belleza poética y tienen gran fuerza.
La única traición que existe en la obra es la del amante hacia Andréjevna. No hay
injusticias. La vida misma si se puede justificar como injusta, pero me parece que los
personajes son víctimas de sus propios actos.
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La obra trata, a grandes rasgos, del poder. Y de la lucha por poseerlo. Trata también de la
necesidad de salirse de los límites que marca la clase social y, más aún, de buscarse a sí
mismo fuera de dichos límites. Y de la crueldad de utilizar al otro para conseguirlo.
Como bien explica el propio Strindberg en el prólogo de la obra, ésta no es una obra
naturalista "al uso": los personajes no están únicamente marcados por la herencia, la
genética y el entorno, sino por sus propias aspiraciones, por la brumosa magia de la
noche de San Juan e incluso por factores físicos como la menstruación, en el caso de la
señorita Julia.
Algunos de los diálogos son verdaderamente extraordinarios: más que crudos, bestiales.
No es difícil entender por qué la obra fue un verdadero escándalo.
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Entrando en la obra misma nos encontramos con una comedia ligera dividida en tres
actos, una lectura rápida de tan sólo 80 páginas, irónica, hilarante, mordaz, y sobretodo,
ingeniosa y divertidísima! En su última obra, encontramos a un Wilde brillante que logra
reírse, una vez más, de la hipocresía de la sociedad victoriana con unos diálogos agudos
llenos de dobles sentidos con situaciones cotidianas y absurdas a partes iguales.
Recomiendo esta obra a todos los lectores, incluidos a aquellos que no estén
acostumbrados a leer teatro, es una comedia muy cortita que se se pasará enseguida de
tantas risas o carcajadas que te puede causar este texto, inclusive yo la haría obligatoria
no solo en un programa escolar si no también en una sesión de risoterapia.