Pierre Le Maschere
CENSURE DES FILMS MUETS
«CORRUPTEURS»
EDITION REVUE ET AUGMENTÉE
Plus de 160 films cités
Aux balbutiements du cinéma correspondent les
balbutiements de la censure. La notion de film «corrupteur » se
dégage au temps de l'âge d'or du cinéma muet. Des images et
des thèmes commencent à entraîner la réprobation des
spectateurs. Les quelques 160 films muets exhumés de ces
trois premières décennies du cinéma muet sont certainement
loin de représenter tout ce qui a pu entraîner le rejet de
l'opinion. La censure au début, de 1895 à 1919, a été surtout
l'affaire des autorités locales en réaction aux mouvements des
spectateurs. La «censure » des deux premières décennies a
essentiellement porté sur de très courtes saynètes de une à
trois minutes, sauf exception !
La censure officielle a surtout marqué la sphère militaire, la
sphère politique et diplomatique. La première censure a
systématique émergé au moment de la Grande guerre pour
éviter que les actualités ne montrent des informations
stratégiques à l'ennemi, ou ne démoralise les troupes
françaises.
Mais la sphère sociale, des bonnes mœurs, est plus difficile à
cerner. Bien sûr, l’Eglise omniprésente en France permet de se
douter de ce qui pouvait choquer.
D’autre part, la REPRESENTATION des mœurs en image
n’avait rien à voir avec ce que nous connaissons aujourd’hui,
ni même dans les années 50. Les sujets et les images «
corrupteurs » sont sans commune mesure avec le cinéma
parlant, et particulièrement après la première décennie des
années 30. Néanmoins les thèmes « scandaleux » sont éternels
si leur représentation est plus édulcorée alors qu’aujourd’hui.
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Série : CINEMA ET PSYCHOLOGIE
I
LA CENSURE CINÉMATOGRAPHIQUE
DES ANNEES 46 à 68
1.CES 20 ANS DE CENSURE CINEMATOGRAPHIQUE PREPARANT LA REVOLUTION DE MAI 68
2.TOUS LES FILMS IMMORAUX DE 1950 À 1968
3.LES PAPILLONS DE LA CENSURE AU CINEMA
II
LA CENSURE CINÉMATOGRAPHIQUE du début du parlant
E x « C E N S U R E A N T E 1 9 4 0 »
Nouvelle version revue et augmentée, en deux périodes : 1930-1939, 1940-1945
(non encore intégré à « 68 ANS DE FILMS CENSURÉS EN FRANCE »)
II.a
CENSURE DE LA PREMIERE DECENNIE DU
C I N E M A P A R L A N T EN FRANCE
1930~1939
II.b
CENSURE BIFIDE DES FILMS SOUS L’OCCUPATION
1940-1944
&
L’ÉPURATION DU CINÉMA
1944-1950
III
CENSURE DES FILMS MUETS «CORRUPTEURS»
Ex. : LA CENSURE CINÉMATOGRAPHIQUE AU TEMPS DU MUET
(non encore intégré à « 68 ANS DE FILMS CENSURÉS EN FRANCE »)
I
PRÉHISTOIRE DU MUET 1895~1913
II
re
LE MUET LORS DE LA I GUERRE MONDIALE
III
DERNIÈRE DÉCENNIE DU MUET : L’AGE D’OR
CENSURE DES FILMS
MUETS
«CORRUPTEURS»1
EN FRANCE
et dans le Monde
1
Selon l’expression de Louis Salabert 1921
« En 1921, Louis Salabert fait paraître un article intitulé Le film corrupteur (article cité dans : La société
française à travers le cinéma de René Prédal - Armand Colin - 1972) : «(...) Je m’en voudrais de détailler le
scénario de pareilles ignominies. Qu’il suffise de dire qu’il se dégage de ces scènes de frénésie sensuelle un
appel si direct aux satisfactions immédiates que de tels spectacles constituent un attentat qualifié aux mœurs (...)
Et quand on songe que c’est dans l’obscurité complice que se délivrent de si troublantes leçons : qu’enfants,
jeunes gens et jeunes filles sont à la merci de voisinages inquiétants, imprévus ou délibérément choisis; que le
mal, enfin, se passe de maître ou qu’il suffit d’un tour de main pour l’enseigner à qui l’ignore, peut-on calculer la
somme de ruines morales que représente un de ces spectacles d’où émanent comme des effluves de luxure ?»
http://209.85.229.132/search?q=cache:FHzbtsQwPl8J:www.atlantide-films.net/filmo/feyder.htm+louis+salabert+le+film+corrupteur+1921&cd=1&hl=fr&ct=clnk&gl=fr )
PLAN
Série : CINEMA ET PSYCHOLOGIE
III
CENSURE DES FILMS MUETS «CORRUPTEURS»
INTRODUCTION
Les censures du muet
Censure et protection de la jeunesse
Les palais du 7e art
Pas de cinéma sans salle de cinéma !
Les sons et les couleurs du muet
LISTE DE FILMS MUETS :
I
CONCLUSION
ANNEXE
Films muets refusés 1913-1929
du moins en première instance, par la censure du Québec—
Quelques films modernes en relation avec la période du muet— Liens —Ouvrages
LISTES ALPHA CHRONOLOGIQUE
INTRODUCTION
Cette analyse, hors de tout jugement moral, est une observation des causes
produisant progressivement des effets.
P
our terminer notre remontée dans le temps depuis 1968 — à la source de la
censure — il fallait essayer de voir ce qui se passait au temps du muet.
Pour un spectateur moderne, la « lecture » d’un film muet est très difficile, car
nous COMPARONS à ce que nous connaissons aujourd’hui. L’impact émotionnel d’une
image d’il y a 80, 90,100 ans n’est pratiquement plus mesurable ! De plus, nous ne sommes
plus habitué au SILENCE dans notre société ou le bruit domine tout !… Une image muette,
sortant de l’immobilisme des tableaux des siècles précédentes, semble bien avoir fait
« beaucoup de bruit » dans ce silence par sa simple mise en mouvement 2!
Les commentaires des exégètes modernes sont parfois soumis à caution car trop « colorés »
des préoccupations modernes ; et les commentaires d’époque, rares.
Néanmoins, essayons de nous « faire une idée » de ces images « corruptrices », ancêtres des
images censurées à partir de la deuxième guerre mondiale.
Les « fouilles » dans les débuts du cinéma muet sont comparables aux fouilles
archéologiques du temps des pharaons, selon l'expression de J.J. MEUSY.…
De la première décennie du muet beaucoup de matériaux ont été détruit et les textes d'époque
sont assez difficiles à exhumer. Pendant la deuxième décennie la grande guerre fit rage et les
actualités ont été lourdement censurées pour éviter de donner des informations à l'ennemi ou
de démoraliser les troupes françaises. Ce n'est que pendant la troisième décennie dite âge d'or
du muet que les films commencent être structuré et ont une durée semblable aux films du
parlant.
Les documents ne sont pas faciles à trouver. Il n’y a sans doute pas de liste exhaustive,
comme il en existe au Canada (Cf. en Annexe), des éléments « coupés » et des films
interdits ?…
Nous nous sommes limités à regrouper les éléments épars disponibles sur le web.
Pour une description du cinéma muet le lecteur se reportera aux très nombreux
ouvrages sur ce sujet. Nous n'envisageons que l'aspect de la CENSURE.3
2
Surtout sur grand écran. Tandis que les images enfermées dans des « boites » restèrent discrètes, selon les commentaires d’époque.
3
Lire pour plus de détails :
Chronologie du cinéma. Ceci est une chronologie du cinéma, résumant les principaux événements techniques, économiques et artistiques
ayant jalonné son Histoire. https://fr.wikipedia.org/wiki/Chronologie_du_cin%C3%A9ma
La censure reflète l'éternel combat du bien et du mal, c'est son aspect moral. Mais elle
permet de dégager une inspiration éthique de la culture à venir pour LE BEAU, LE BIEN, LE
VRAI.
Pendant 20 ans la censure porte sur des saynètes de 1 à 3 minutes, sauf exceptions
(Intolérance dure 163 minutes!…). Les publics sont surtout populaires, car le cinématographe
n’est pas apprécié par les classes aisées. Le public des grandes villes, mais aussi des villes de
Province, et des campagne par le truchement des foires et des fêtes foraines sont touchés
progressivement.
La censure de ces films muets n'a pas l'apparence de ce qu'elle sera à partir de 1940.
Des images et des thèmes commencent à scandaliser l'opinion mais ces images, ces thèmes
sont bien édulcorés par rapport au cinéma actuel. Néanmoins diverses instances locales et
rarement nationales vont exercer un droit de censure en coupant certaines scènes suite aux
réactions des spectateurs.
En fait tous les thèmes « scandaleux », qu’on appellera « corrupteurs » vers 1920, sont déjà
ceux que l'on rencontrera tout au long de l'histoire du cinéma. Ils concernent : la violence, le
crime, l'horreur, la sexualité, la mise en cause les fondements sociaux, et un thème
récurrent qui est la nudité féminine. Eve a conditionné les foules depuis 2000 ans !…
- La censure est géographiquement très disparate, selon les censeurs locaux : préfets,
maires, directeurs de salles.
ex :
4
Jugée aujourd’hui très « sage » (par exemple, La jument verte fut interdite aux moins de 18 ans à sa sortie, passe librement à la TV
actuellement, avec juste une signalétique « déconseillée aux moins de 10 ans » !).
- La protection de la jeunesse est surtout l’affaire des parents.
Si les sujets et les images « corrupteurs » sont sans commune mesure avec le cinéma parlant,
et particulièrement après 1946, néanmoins les thèmes « scandaleux » sont éternels si leur
représentation est plus édulcorée alors qu’aujourd’hui.
***
La censure en France, est née en 1909 à l'occasion des Actualités cinématographiques : sous
l'impulsion du préfet, et maires (avec la quadruple exécution de Béthunes, dont la presse filmée se
verra restreindre, par une circulaire du préfet, la diffusion). (Thèse Lyon) (cf. le texte dans la liste des films)
…CENSURE POLITIQUE
LA CENSURE D’ÉTAT
Contrairement à d’autres vecteurs culturels (affiches, cartes postales, dessins et
photographies de presse), le cinéma montre très peu de représentations de l’ennemi. En vertu
d’une note du Ministère de la Guerre datant de 1913, il est en effet interdit, afin d’éviter tout
incident dans les salles de spectacles, de montrer des uniformes allemands sur les scènes de
théâtre et sur les écrans de cinéma. Cette mesure très contraignante explique l’étrange absence
de soldats ennemis dans les films réalisés en 1914 et 1915. La première apparition de
combattants allemands a lieu grâce à une autorisation officielle, avec la diffusion du
film Alsace de Henri Pouctal, en juin 1916. A partir de là, on assiste à une prolifération de
caricatures d’Allemands dont la thématique s’inspire largement des représentations diffusées
dans les autres médias.
Le cinéma de propagande an#3EB5
La censure (5 août 1914)
"Interdiction de publier des renseignements de nature à nuire à nos relations avec les pays alliés,
les neutres, ou relatifs aux négociations politiques.
Interdiction en outre d’attaquer les officiers, de parler des formations nouvelles, de reproduire des
articles parus dans les journaux étrangers.
Avis de décès : ne doivent pas indiquer le lieu où le défunt est tombé.
Interdiction de publier des articles concernant expériences ou mise en service d’engins nouveaux,
des cartes postales ou illustrations reproduisant des canons ou des engins de guerre nouveaux ou
du matériel ancien modèle, dans un paysage pouvant faire découvrir le lieu de l’emploi.
Interdiction de publier des interviews de généraux.
Surveiller tout ce qui pourrait sembler une propagande pour la paix.
Interdiction de publier cartes postales renfermant scènes ou légendes de nature à avoir une
fâcheuse influence sur l’esprit de l’armée ou de la population, cartes postales représentant matériel
nouveau, armes, engins de toute nature.
Suppression des manchettes en tête des communiqués officiels."
in BECKER, La France dans la Grande Guerre. Laffont, 1980
https://clio-texte.clionautes.org/Propagandes-et-rumeurs-1914-1918.html
1916 Première commission de censure préalable - ÉTAT DE GUERRE !
• Première COMMISSION DE CENSURE PREALABLE au niveau national.
( Décision du 16 janvier 1916 du ministre de l'Intérieur. Il refuse le visa à 145 films cette année-là.)
• Les maires peuvent continuer à interdire, (Thèse Lyon)
1919
• Le décret du 25 juillet 1919 établit la censure en TEMPS DE PAIX et donne le nom pudique
de COMMISSION DE « CONTROLE DES FILMS CINEMATOGRAPHIQUES ».
Dès lors, tous les films, condition sine qua non pour être projetés, doivent bénéficier du "VISA DE
CONTROLE", exception faite des actualités cinématographiques.
Il n'y avait pas de salle de cinéma à Bry à cette date — le premier cinéma de la commune, Bry
Ciné, n'ouvrit ses portes qu'en 1921 — mais les Bryards pouvaient voir ces films dans les
cinémas du Perreux et de Nogent ou dans le cadre de projections publiques organisées par des
marchands forains sur la place de la mairie.
*
PETIT TOUR D’HORIZON SPACIO-TEMPOREL DE LA CENSURE. Rappel
« L'influence pernicieuse du cinéma, en particulier sur le jeune public, est dénoncée dès
les années 1900. Le cinéma à ses débuts n'est qu'un divertissement populaire, de qualité médiocre.
De plus, la promiscuité des salles obscures inquiète les autorités catholiques : le mauvais exemple
n’est pas que sur l’écran, il est aussi dans la salle. Les études menées par le Payne Fund aux Etats-
Unis confirmeront au début des années 1930 que les films influencent le comportement des
enfants.
L’intervention de l’Etat est réclamée, pour protéger les citoyens et surtout leurs enfants. Pour s’en
défendre, les professionnels se réunissent en associations (la Ligue du cinématographe fondée à
Paris en 1917) ou sont contraints d’accepter un code de bonne conduite, comme aux Etats-Unis le
Code Hays, rédigé par des religieux et adopté bon gré mal gré par Hollywood après les scandales
de mœurs des années 1920.
Garantir la moralité des films, tel est l'objectif. Pour désarmer les censeurs, on tente de changer
l’image du cinéma, qui deviendrait le vecteur, non plus de la dépravation, mais de l’éducation et de
l’élévation du public. Industrie et Eglise rivalisent d'actions :
- amélioration de la qualité des productions (la société Le Film d’Art, née en 1908) ;
- cinéma éducatif (dont Jean Benoît-Lévy est un des pionniers en France) ;
- films produits par l’Eglise et diffusés dans un réseau de salles catholiques ("Pastor Angelicus" de
R. Marcellini, sur la vie de Pie XII, produit en 1942 par le Centre cinématographique catholique
italien).
La censure des films restera cependant le principal mode d'intervention des autorités religieuses.
Dans certains pays (Irlande, Nouvelle-Zélande, Canada…), la censure a été exercée officiellement
par des religieux. Ailleurs, des ecclésiastiques ont fait partie des commissions de censure ou ont
pris sur eux de l’exercer, comme le curé du film de G. Tornatore, "Cinema paradiso" (1988, Italie ;
qui sonnait le projectionniste pour qu’il repère les passage à couper !).
L'organisation de la censure religieuse se fait dans les années 1930, avec la création de structures
nationales spécialisées dans l’attribution de cotes morales aux films nationaux et importés.
La National Legion of Decency est fondée aux Etats-Unis en 1933. A ses débuts, elle signale juste
aux fidèles les films à proscrire (C, condemned, de 1933 à 1978). A partir de 1968, son successeur,
le National Catholic Office for Motion Pictures, attribuera des cotes souvent beaucoup plus
sévères que celles de la MPAA.
En 1936, dans l’encyclique "Vigilanti Cura", Pie XI salue "l’œuvre splendide de l’épiscopat
américain". D’autres Centres cinématographiques catholiques nationaux se créent (dont bien sûr en
Italie), qui coteront et, le cas échéant, condamneront les films.
Les films à sujet religieux motivent bien sûr une censure religieuse particulièrement attentive.
L’opposition de l’Eglise à ces films est à la fois bénéfique (publicité) et handicapante
(manifestations parfois violentes). Quelques unes des plus importantes controverses récentes
autour de films censurés ou menacés de censure sont d’origine religieuse : "La dernière tentation
du Christ" de M. Scorcese, "Das Gespenst" de H. Achtenbusch (1983) en Allemagne et Autriche,
"La Passion du Christ" de M. Gibson (2004).
La censure religieuse, comme les autres, évolue cependant avec le temps. En 1995, la liste des
"grands films", établie par le Vatican pour le centenaire du cinéma, comprenait notamment
"Intolerance" de D.W. Griffith (1916) et "La passion de Jeanne d’Arc" de C.T. Dreyer (1927),
deux films en leur temps censurés pour raisons religieuses.
Cotes attribuées aujourd'hui aux Etats-Unis par l’USCCB (United States Conference of Catholic
Bishops) :
- AI (general patronage)
- AII (adults and adolescents)
- AIII (adults)
- L (limited adult audience)
- O (morally offensive).
Kinétoscope
Le kinétoscope représente la préhistoire des salles de cinéma. C’est le plus ancien dispositif de l’histoire du
cinéma, destiné à visualiser une œuvre photographique donnant l’illusion du mouvement, dépassant en durée
la rotation cyclique du jouet optique (limitée à deux secondes) et pouvant ainsi atteindre quelques minutes.
Les appareils sont alignés dans des salons spécialisés.
Edison organise à Paris, durant l’été 1894, des démonstrations publiques de kinétoscopes,
auxquelles assiste Antoine Lumière, photographe de grand talent et père d'Auguste et Louis.
*
Les sons et les couleurs du muet
Les images animées, comme on les nommait ont fait l’objets de toutes les inventions
qui sont pour nous devenues évidentes. Parmi celles-ci pointons simplement le son et la
couleur.
À propos de la COULEUR chacun sait que les portions de films étaient colorées pour
traduire des ambiances et des sentiments : le rouge pour les passages les plus dramatiques,
voir scandaleux. Rapidement les films ont été coloriés au pochoir. Mais on ne sait pas
toujours que les premiers essais de couleur naturelle de type technicolor ont débuté très tôt
mais étaient trop chers pour avoir une application commerciale.
5
Cf. LES SONS DU MUET http://www.linflux.com/musique/les-sons-du-muet/
TROIS LISTES
de films muets
«corrupteurs»
Trois décennies
A.REPÈRES CHONOLOGIQUES
B.FLORILÈGES D’ARTICLES D’ÉPOQUE
C.LISTE DE LA DÉCENNIE
TROIS LISTES
de films muets «corrupteurs»
Cette liste retiens 162 films dont les écrits font mention — plus ou moins en détail— et
qui ont pu créer simplement l’émoi des spectateurs, des agitations — obligeant les autorités à
interdire les films —, ou ayant fait l’objet d’une censure plus radicale (précisé si
l’information est disponible).
NB : les films étrangers : on peut raisonnablement penser qu’ils furent importés, ou que les journaux en parlèrent ainsi que
des scandales à l’étranger !…
On remarquera : les titres, les mots clés et les commentaires à la suite de chaque film,
pouvant donner un indice des éléments « corrupteurs »…
I
PREHISTOIRE DU MUET 1895~1913
Exemples d’images animées ayant choqué la conscience des spectateurs du début du
cinéma, ou ayant fait l’objet d’une censure, dans la mesure où l’information est parvenue
jusqu’à nos jours.
***
Les bandes d’images animées sont très courtes. Elles sont produites en France ou à
l’étranger et l’on peut penser que bon nombre sont importées.
Les « tournants » de cette période comparable, selon l’expression de J.J. Meusy, à des fouilles
archéologiques de l’Egypte des pharaons, concernent : la durée des bandes qui augmente, et
l’installation du cinéma dans de véritables locaux dédiés.
6
Il a entre treize et dix huit ans alors et doit encore se souvenir nettement de cette période trente ans plus tard !…
suscite l’inquiétude et la réprobation parmi les personnes honorables. Il y a
même de vraies petites villes, dont les cinémas, rares et pauvres, restent des
endroits mal famés, où un notable rougirait d’être vu » Le Cinéma du Diable (1947)
NB les descriptifs des films en italique proviennent de L’HISTOIRE DU SEXE AU CINEMA
http://www.filmsite.org/sexinfilms1.html
N’oublions pas qu’à cette période, la longueur des films n’était souvent pas ce qu’elle
deviendra par la suite. Cela relativise sans doute l’impact des films sur les mentalités.
A.CHRONOLOGIE CINEMA MUET
Pour plus de détails consulter : Décennies et années du cinéma
https://fr.wikipedia.org/wiki/1899_au_cin%C3%A9ma
https://fr.wikipedia.org/wiki/Chronologie_du_cin%C3%A9ma#Ann%C3%A9es_1900
Période 1900-1909
10 décembre : à Stockholm, remise des premiers prix Nobel. Le prix Nobel de
la paix est attribué au Suisse Henri Dunant et au Français Frédéric Passy
1901
Premiers films en couleur
Béthune
B.FLORILEGE D’ARTICLES SUR LA CENSURE AU TEMPS DU MUET
Parus dans les magazines d’époque et ailleurs
1900-1909
Dans son ouvrage Jean-Jacques Meusy s’interroge sur la place jouée par
la censure lors de cette première époque de la naissance du cinéma.
Il est clair que l’on exige du cinéma beaucoup plus que du théâtre personne ne va s’émouvoir
de ce que le vaudeville bourgeois fasse grosse consommation de tromperie conjugale et de
ménage à trois. Le théâtre est adulte il en a le droit ; le cinéma ne l’est pas ou plutôt son
public ne l’est pas car il est populaire par essence. Le fascinateur organes de la bonne presse
vends la mèche lors ce que l’un de ses rédacteurs écrit dans la chronique cinématographique
: le peuple est un grand enfant dans l’éducation est lente ; raison de plus pour le tenir par la
main et non pour marcher à sa remorque.
« Les films obscènes, pornographique existe pourtant bel et bien mais ce n’est pas dans les
cinémas qu’on peut les voir. C’était en effet dans les maisons closes et dans quelque autre
lieu discret que se déroule leurs images. Les établissements les plus importants souvent
fréquenté par des clients de marque prospèrent paisiblement mais il mais il arrive que
quelques bouges mal famés soit l’objet de descente de police. Les films si on n’en trouve son
alors immanquable m’en saisi.
En 1906 Monsieur le commissaire de la brigade des recherches chef du service des garnis a
fait avant-hier soir une descente dans un bar situé 23 rues Richer tenus par Monsieur Louis
Leclerc et qui était depuis longtemps signalé comme étant le théâtre de représentation
cinématographique obscène derrière une salle du rez-de-chaussée ou des paravents en bois
sculptés permettait aux clients de se dérober aux regards indiscrets et de déguster en paix
moyennant 25 Fr. une bouteille de champagne se trouvait un escalier en colimaçon
aboutissant à un entre sol où fonctionnait ce cinématographe qui reproduisait des scènes
lubrique.
L’appareil et 600m de films ont été saisi. Monsieur Louis Leclerc qui a été laissé en liberté
provisoire sera poursuivi en vertu de l’article de la loi du deux aout 1882 qui vise la
représentation des outrages aux bonnes mœurs.
Outre la saisie des films les responsables sont condamnés à plusieurs mois de prison est à une
amende. »
Les moralistes fustige des films comme flirt fatale, Noces tragique, habits rugby, les lettres
qui tue… »
Malgré des titres « dramatiques » ce spectacle est recommandé aux famille, c’est à dire qu’on discerne une préoccupation de
projeter des films de bonne mœurs.
7
Voir : Vamps, de pierre billard. Cf. affiches de ses films : https://mubi.com/notebook/posts/movie-poster-of-the-week-the-posters-of-theda-
bara
Phono-cinéma-revue_AVRIL 1908
C.FILMS MUETS 1900 - 1909
LA PREHISTOIRE DU CINEMA MUET
1894~1909
CARMENCITA (1894)
« La danseuse espagnole Carmencita aurait été la première femme à apparaître devant une caméra cinématographique
Edison, et peut-être la première femme à apparaître dans un film américain. Le court métrage est d’environ 21 secondes.
Dans certains cas, la projection du film scandaleux sur un cinétoscope a été interdite, car elle a révélé les jambes et les sous-
vêtements de Carmencita alors qu'elle tournait et dansait ».
1895 THE EXECUTION OF MARY, Queen of Scots (18 secondes) FILMS D'HORREUR
« La première édition dans un film, et également utilisé dans le but d'un effet stop-motion. L'exécution de Marie, reine d'Ecosse, montre une
Mary aux yeux bandés conduite au bloc d'exécution. Le bourreau lève sa hache et une modification se produit au cours de laquelle l'actrice
est remplacée par un mannequin. La tête du mannequin est coupée et le bourreau le tient dans les airs à la fin du film. »
https://www.youtube.com/watch?v=BIOLsH93U1Q
Kinetoscope
Voir sur :
https://www.youtube.com/watch?v=TiVKW9S174M
Ce « film » est un symbole de la censure au cinéma repris dans tous les ouvrages sur ce sujet.
Mais il n'est pas typique de la censure française.
En visionnant cette saynète de danse du ventre, après plus d'un siècle on peut constater
l'impact que cette danse voluptueuse peut encore avoir. On comprend que l'Amérique
puritaine ai pu exercer cette forme de censure consistant à barrer les parties du corps en
mouvement.
D'autre part il faut bien noter que ce n'est pas un film projeté sur un écran mais une bande
visionnée dans une boîte individuelle : le kinétoscope. Toutes proportions gardées on a là
l'ancêtre des modernes smartphones !
Dans quelle mesure ce petit « film » a été importé en France ? Et si oui est-ce la
version expurgée ou la version censurée ?…
Cette forme de spectacle très rudimentaire est à replacer dans le contexte de l'époque où le
music-hall pouvait être bien plus érotique comme le french-cancan, versant parfois dans la
pornographie. Sans parler de la peinture du XIXe siècle comme celle des orientalistes.
Pour plus de précision on se reportera aux sources citées ci-après.
Commentaires sur YouTube :
Fatima Djemille (1890-3 / 14/1921) est apparue à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago. Il est dit mais non confirmé que cette Fatima a
fait l'objet de deux premiers films, Edison's Coochee Coochee Dance (1896) et Fatima (1897). joué à Coney Island pendant de nombreuses
années. "La danse du ventre" et en turc s'appelle Oryantal Tansi (encore une fois, Danse orientale.) Les premiers Américains l'appelaient
"The Abdomen Dance" ou "Stomach Dance". Enfin la plupart des gens (américains) l'appellent la "danse du ventre" qui aurait été mal
nommée quand la première petite Egypte (Farida Mazar - Spyropoulos) a dansé pour le tristement célèbre Sol Bloom au Théâtre égyptien,
c'est lui qui a inventé le terme "Belly Dance". " On dit que Little Egypt a dansé sur la chanson "Streets of Cairo" comme l'une de ses
chansons. Il y aurait beaucoup de petits Egyptiens à suivre. Pour plus d'informations sur Little Egypt ou d'autres, voir: http:
//www.streetswing.com/histmai2/d ... ou sur Belly Dance et plus: http: //www.streetswing.com/histmain/z ...
Autres descriptions :
Histoire de Burlesque: Little Egypt et la foire mondiale de Chicago.
… « Comment 'Little Egypt' a changé le visage de la danse burlesque et du ventre - une brève histoire.
La fin des années 1800 était une période charnière pour le monde, les choses changeaient; l'invention de divers nouveaux transports a
provoqué une explosion des voyages dans le monde, avec une soif de découvrir des paysages, des sons et des cultures «exotiques» et une
augmentation des expositions de type «exposition universelle» à travers le monde. l'Exposition Universelle de Chicago (à l'origine connu
sous le nom de World Columbian Exposition), 1893, tenue pour commémorer les 400 ans depuis que Colomb est arrivé dans le nouveau
monde qui devait changer les choses dans l'histoire de la danse burlesque et du ventre pour de bon.
Avant cette période, la danse du ventre était connue comme une danse autochtone propre à l'Afrique du Nord et au Moyen-Orient, mais un
visionnaire de 23 ans, Sol Bloom, a aperçu des danseurs algériens dans une exposition similaire en France et les a invités à faire partie de le
Midway Plaisance (le centre de divertissements qui abrite les attractions), qu'il développait pour l'Exposition Universelle. Aux côtés des
charmeurs de serpents et des mangeurs de scorpions, les danseurs bougeaient leurs hanches et tremblaient d'une manière à la fois choquante,
exotique et intéressante pour la respectable moustache cirée et les longues jupes de la fin des années 1800, et l'exposition «Street In Cairo»
hit, mettant en vedette des danseurs dont Fahreda Mazar Spyropoulos (alias Fatima, photo ci-dessus) et Fatima Djamile (dans un des
premiers films, la danse Coochie Coochie d'Edison). » …
https://bluestockingmagazine.com/2014/08/12/history-of-burlesque-little-egypt-and-the-chicago-world-fair/
ou
Une danseuse tout habillée exécute une danse exotique contre un décor peint.
« La Maria artificielle ensorcelle les hommes puissants de Metropolis. Cette vidéo contient les nouvelles images trouvées d'Argentin. La
coupe avec tous les yeux a été considérée comme une percée dans la technique des effets spéciaux. »
https://www.youtube.com/watch?v=A0D4fHieW8o
1896 LE BAISER, The Widow Jone (La veuve Jones) aka The kiss ,
durée UNE minute, Visible dès 1895, individuellement dans des « boites », « il provoque le scandale uniquement
lorsqu’il est projeté sur grand écran en 1896 » (Source : Films à Scandale) (largement visible sur Internet) .…
pour son côté « bestial » et «dégoutant »,
« Le premier baiser sur le film a été entre un couple victorien, vu dans ce kinétoscope Edison dans une scène
filmée jouée à partir de la pièce de théâtre Broadway The Widow Jones. C'était une courte boucle de film de 20
secondes titillant, avec un gros plan d'un couple fouetté suivi d'un petit bisou sur les lèvres ("les mystères du
baiser révélés").
La scène de baisers a été dénoncée comme choquante et pornographique aux premiers
cinéphiles et a incité l'Eglise Catholique Romaine à appeler à la censure et à la réforme
morale - parce qu'embrasser en public à ce moment-là pourrait mener à des
poursuites. »
1897
1897 LA FEMME AU MASQUE, Méliès, Jeanne d’Alcy « première pin-up »
« Le réalisateur pionnier Georges Melies a réalisé ce court métrage muet en noir et blanc, qui contenait l'une des premières scènes nues de
l'histoire du cinéma.
Dans la scène, une personne entièrement habillée a été aidée à se déshabiller par une femme de chambre pour prendre un bain. »
Déjà à cette époque « les films français et italiens — bien plus libres — fournissent l’essentiel du
matériel à l’Amérique »8
1899
1900’
1901 LES INCENDIAIRES Méliès, homme guillotiné (factice)
1904
1904 LE BAIN DES DAMES DE LA COUR
8
Le cinéma érotique, vol. 7 Encyclopédie du cinéma, Ed Alpha.
9
Crimes, faits divers, cinématographe et premiers interdits français en 1899 et 1909
http://www.criminocorpus.cnrs.fr/article277.html
https://www.youtube.com/watch?v=EQCkakN5R9c
1906
Fin 1908 déplacé Johann Schwarzer avec son atelier à l'anneau 15 Arenberg, où il a pu étendre la production et
sa production pourrait offrir moins cher même de 25 pour cent dans la suite, comme il le dit dans une publicité. [4]
Il a également envoyé ses catalogues pour la sélection de films à l'étranger et a été intitulé "Saturn-Atelier pour
films piquants". Les «films de soirée messieurs piquants» ont rapidement bénéficié d'une popularité
internationale, comme en témoignent les trouvailles dans les archives cinématographiques et les collections
dispersées dans le monde entier.
Il y avait une description précise et une photo pour chacun des 20 films proposés dans le catalogue - comme
Schwarzer l'avait copié des grandes sociétés de production françaises comme le Pathé Frères. Il a été calculé par
la longueur du film. Par exemple, la bande de 110 mètres de long "A Modern Marriage" (1906) coûtait 198
couronnes. D'autres films du catalogue portaient des titres tels que "The Slave Market", "The Sand Bath"
et "Female Wrestlers". Les catalogues ultérieurs sont inconnus. Probablement, après la circulation du premier
catalogue, la demande était assez grande sans autre catalogue. Les publicités dans les journaux ont fait le reste.
L'affaire s'est terminée en 1911 par la saisie par la police du matériel cinématographique. A cette époque,
l'Autriche était encore très restrictive en ce qui concerne la peau nue. Un an plus tard, le peintre Egon Schiele a
été arrêté pour «représentations pornographiques» pendant 24 jours. »
« Le film de Saturne a fait seulement des films érotiques, qui avaient tous une durée moyenne d'environ 10
minutes. Les images montrent toujours une ou plusieurs dames qui se déshabillent ou se déshabillent. L'action va
de scènes quotidiennes avec un potentiel voyeur, comme le déchargement ou changer de vêtements dans la
salle de bain, sur la plage ou chez le médecin pour des histoires courtes, par exemple, où les sculptures d'un
sculpteur viennent à la vie (Le rêve du sculpteur, 1907) ou A le mariage moderne (1907), dans lequel
les deux époux ne sont pas si friands de leur loyauté. Sont également populaires des sujets avec des titres
exotiques tels que Im Harem (1907) ou Faun et Nixen (1907) et le sujet de l'esclavage, qui est utilisé dans un
certain nombre de films. Il est concevable que les titres donnent rarement plus que le contexte et l'environnement
de l'intrigue, qui consiste toujours à exhiber des femmes nues dans diverses activités. Les films étaient en termes
de libre circulation par rapport aux productions d'autres sociétés de film cette fois-ci dans le milieu de terrain, que
les interprètes étaient en effet toujours vu nu, mais jamais à des actes pornographiques. Ensuite, fait déjà
l'attention du catalogue que cet événement décrit comme suit: « Nous faisons à ce moment que notre film
tendance purement artistique sont et nous évitons le plus embarrassant de faire la beauté tastelessness Annuler
».
Les films étaient en noir et blanc, virage jaune ou brun, muet, en partie avec sous-titres et dans le format 16 ou 35
mm. Le matériau du film était le film celluloïd habituel de la nitrocellulose, dont les propriétés essentielles sont une
facilité d'inflammabilité et de décomposition. Néanmoins, certaines productions récupérées sont en grande partie
conservées en longueur et sont conservées par l'Autriche Filmarchiv. »
« Cinquante films ainsi que deux compilations de plusieurs films, qui ont été répertoriés par le film de Saturne
sous des titres propres dans le catalogue, peuvent clairement être assignés au film de Saturne. La source en est
les internes catalogues créés dans le répertoire de saisie policière, annonces dans les journaux de film Saturne et
dans certains cas, la comparaison technique et stylistique avec les autres productions, dont une, par conséquent,
n'existe titre, mais les titres d'archives d'archives du film autrichien ont été établies était.
Puisque les données de production sur les films ne sont pas connues, elles sont triées par la source dans laquelle
elles ont été mentionnées en premier lieu. Les films qui n'ont pas été mentionnés dans le premier catalogue de
1907 doivent donc avoir été produits entre 1908 et 1910. Si disponibles et connus, les titres en langue étrangère
et d'autres informations seront également mentionnés »
Titres :
interdictions Baden (1906-1907) Diana Baignade (1906-1907)
Le bain de sable (1906-1907) Jeux de la Jeunesse (1906-1907)
Le pêcheur à la ligne (1906-07) Assentiment des femmes (1908-10)
esclaves vol qualifié (1906 -07) La veuve vaine (1908-10)
Marché des esclaves (1906-07) Le médecin de famille (1908-10)
Le rêve du sculpteur (1906-07) Le pouvoir de l'hypnose (1908-10)
Une chasse passionnante (1906-07) Préparation pour le rendez-vous (1908-10)
Un mariage moderne (1906-07) Par Dans le bain (1908-10)
le photographe (1908-10) La magie du mandarin (1908-10)
Une histoire drôle à la fenêtre (1908-10) ) Lecture passionnante (1908-10)
Marbre vivant (1908-10)
http://ww1.habsburger.net/en/chapters/saturn-censorship-affair
En France, l’équivalent, moins élaborés, sont les « Scènes grivoises » de Pathé.
Il sont adressé par la poste, sur catalogue, semble-t-il dans l’Europe entière. Ont-ils
fait l’objet de projections semi-publiques ou publiques en France ?…
Ils appartiennent au GENRE ÉROTIQUE. Ils montrent de simples ébats de femmes
nues, souvent dans la nature, sans sexualité, même simulée comme dans ce genre, de nos
jours. Toujours est-il que la censure autrichienne fera détruire la totalité des quelque 50 films
de la production au bout de 5 ans d’exploitation de la société, pour raison d’immoralité.
Qu’en a-t-il été en France ?…
Images grand format sur > : (http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Johann_Schwarzer_movies_about_1906.jpg )
Film visible sur Europa Film Treasures : ( http://www.europafilmtreasures.fr/PY/295/voir-le-film-baignade_interdite )
Le catalogue précise :
La séquence nue qui a tant scandalisé dans le film Ecstasy n’a rien d’innovant par
rapport aux premiers films muets. Mais peut-être est-ce l’étendu du public qui a fait la
différence (ou la seconde scène, plus érotique ) ?…
Il fait également penser à La Fontaine d'Aréthuse10, (1936) (7mn).
1907
10
http://www.youtube.com/watch?v=0QQ-fN7aB30
et : http://www.youtube.com/watch?v=LGF46YNUx8M
source Susan Dalton : Films Pathé frères - Supplément. Paris: Pathé, Février-Mars, 1907., p 028-029, pic ; Catalogue Pathé Des Années 1896
À 1914 (1907-1909), by Henri Bousquet,
http://filmographie.fondation-jeromeseydoux-pathe.com/476-a-biribi-disciplinaires-francais
1907
La protection de la jeunesse est un élément assez flou de la période du muet.
Il est intéressant, même s’il ne s’agit pas de la France de voir mentionner une
LIMITE D’AGE DE 18 ANS, au tout début de l’invention du cinéma…
1907 — USA : Campagne du Chicago Tribune contre l’immoralité des niklodeon (cinéma
individuel) et préconise de les « interdire aux garçons et filles de moins de 18 ans ».
1908
L'action du film était simple - une femme a été vu se faire plaisir avec un gode, puis un autre homme et une
femme l'ont rejoint pour un trio, impliquant beaucoup de sexe oral avant les rapports sexuels. »
« Il met en scène un mousquetaire affamé qu’une aubergiste dont la cuisine a été dépouillée choisit de nourrir à
sa manière. Tous les deux, paraît-il, s’en portent fort bien. On n’en saura pas plus : ces films ont aujourd’hui tous
disparus – ne restent que quelques témoignages. »12
« Cette «comédie» française se souvient mieux aujourd'hui d'être l'un des premiers films pornographiques sur le
marché. Un mari et une femme se promènent sur leur femme de ménage en se faisant plaisir avec le tuyau
d'aspiration pour que tous les trois s'y mettent sexuellement. C'est marrant de penser que l'un des premiers films
porno présente le même type d'installation stupide qui suivrait des décennies plus tard. Pour la plupart, c'est un
très bon film quand vous considérez certaines de ces premières images pornographiques. La cinématographie est
plutôt bonne et il est clair que les cinéastes étaient au courant de ce qu'ils voulaient et il semble qu'ils savaient ce
que le public aurait envie de regarder. La scène de la servante qui se fait prendre est certainement jouée pour rire
mais le reste du film est tout sexe. Toi' Il y a environ trois minutes de scènes de sexe hardcore alors que tout le
monde continue de s'échapper. Cela vaut certainement la peine de regarder pour les fans ou ceux qui sont
intéressés par un film pour adultes. »
11
Voir Histoire des représentations érotiques -Cinématographie:
http://fr.wikipedia.org/wiki/Histoire_des_représentations_érotiques
12
http://www.fluctuat.net/6709-Les-films-pornos-clandestins-et-les-loops
1909
3- Le Banc de torture
Le patient est couché sur un banc en forme de gouttière, juste assez large pour le recevoir et disposé de telle sorte que la tête est plus basse que
les pieds. À ce moment, les tortionnaires tournent violemment un garrot de bois qui resserre les cordes dont la victime est liée. Ils introduisent un
entonnoir dans sa bouche et versent de l’eau par petite quantité, la victime, dont la respiration devient de plus en plus difficile, fait des efforts
inouïs pour avaler cette eau et aspirer un peu d’air, mais à chacun de ses efforts qui nécessairement impriment à tout son corps une douloureuse
convulsion, les bourreaux tournent le garrot et la corde pénètre jusqu’aux os.
4- Le Supplice de la roue
Lié sur un tambour de bois, le supplicié dont les chairs sont déjà meurtries par cette position circulaire, subit la plus terrifiante des tortures. Les
bourreaux, en effet qui ont eu soin de placer en dessous un ardent brasier, font tourner la roue à une vitesse savamment calculée pour graduer le
degré de souffrance. Le corps passe et repasse sur ce brasier qu’attise avec ardeur, à l’aide d’un soufflet, l’un des aides. Puis le brasier est
remplacé par un banc garni de pointes sur lesquelles le malheureux vient en tournant se labourer les chairs.
5- L’Auto-dafé
Sur la plus large façade de la place, devant le palais occupé par le roi et sa suite, est dressé le bûcher formé de bois résineux, de matières
huileuses et de paille pour que la combustion soit plus rapide. À droite de ce bûcher s’élève un amphithéâtre sur les degrés duquel on voit le
fauteuil destiné au grand inquisiteur. Les condamnés sont amenés processionnellement revêtus d’une mitre. Après la lecture de la sentence, ils
sont attachés sur le bûcher et le bourreau armé d’une torche vient y mettre le feu. Bientôt une fumée épaisse et noirâtre s’élève autour des
suppliciés, dont l’agonie épouvantable commence. Pendant ce temps, les prêtres font entendre un verset du “De Profundis” ou du “Miserere”,
psalmodie lugubre qui se mêle aux lamentations humaines, aux râles des agonisants. Et le peuple, agenouillé, reste courbé sous une impression
profonde de terreur et de pitié.
http://filmographie.fondation-jeromeseydoux-pathe.com/5896-martyrs-de-l-inquisition-les
******
13
http://cent.ans.free.fr/pj1909/pj95031011909.htm
II
LE MUET LORS DE LA I re GUERRE MONDIALE
1910-1919
NB Les descriptifs en italique sont le plus souvent extraits de Sex in cinema (cf ref).
Période 1910-1919
AN POINTS DE REPERE SOCIO POLITIQUES Cinema et
TECHNIQUES FILMS scandaleux clé
Une crue fit d'importants dégâts matériels à Paris en janvier 1910. 150 000 EXEMPLE D’UN THEME SULFUREUX
habitants furent sinistrés REMANENT :
1910 : Lucrèce Borgia, de Mario Caserini,
avec Francesca Bertini dans le rôle de
Lucrèce Borgia
1910 : Histoire des Borgia (Lucrezia
Borgia), d'Ugo Falena, avec Vittoria
1910
Naufrage du Titanic en 1912
150 salles de cinéma à Paris
1912
Naissance de Hollywood où Cecil B. DeMille vient tourner l'une de ses Les séries Fantômas Louis Feuillade
superproductions.
1913
1914 : début de la Première Guerre mondiale CABIRIA
1914
Création du Technicolor sur une seule pellicule à deux couleurs obtenues par INTOLERANCE
des filtres soustractifs à la prise de vues et des filtres colorés à la projection. Les séries Judex Louis Feuillade
Première commission de censure préalable. CENSURE DE GUERRE
1916
« 1912 : demande d’un député le droit d’interdire toute pièce de théâtre ou toute chanson de café-concert ou film
qui ferait l’apologie du crime de l’anti patriotisme ou qui serait un outrage publique à la pudeur.
Les ZIGOMAR, FANTOMAS, ROCAMBOLE et autres sont la négation par le crime de la société établi… »
La guerre de 1914-1918
La censure passe aux mains de l’armée.
« Trois censeur ont pour mandat de signaler aux préfets tout ce qui pourrait donner au public des émotions
pénibles dans les circonstances présentes ou soulever des manifestations tumultueuse notamment les
représentations de scène de guerre ou figuré désigne des uniforme de soldats et demie.
De la fin du mois d’août 1914 à la fin de l’année 1915 le service de la censure examine 9000 scénarios de films
et 1500 pièces de théâtre.
LA NAISSANCE D’UNE NATION : la censure française ayant semble-t-il jugé inopportune la projection d’un
film raciste alors que beaucoup les troupes coloniales sont engagés dans la guerre les Français ne connaîtront
naissance d’une nation que longtemps après la fin des hostilités
Page 487
« Série de recommandations aux scénaristes pour ne pas heurter les anglo-saxons et échapper aux rigueurs de
leur censure : éviter les situations entre guillemets anormal (« jeune fille éprise, jusqu’à la folie d’hommes
mariés de 50 ans, femme débauchant les camarades de collège de leur fils, etc. »), Les crimes et suicide
passionnel (il s’est à ce propos forfaiture qui était refusé par la censure de plusieurs états américains) etc.
1914
1910
Cecil B. De Mille : le cinéaste des mœurs répréhensibles .
“Le cinéma de la fin des années 1910 témoigne de la mutation de la société américaine
: nouvelle liberté des mœurs, début d’une consommation de masse. Cecil B. De Mille, en
particulier, reflète cette évolution qui, “tout en clamant bien haut son respect de la morale,
s'attardait habilement sur le spectacle de ce qu'elle réprouve. Ses comédies de
l'époque, don't change your husband (1919), APRÈS LA PLUIE, LE BEAU TEMPS (projeté
en France en 1921), male and female (1919), L'ADMIRABLE CRICHTON (projeté en
France en 1922), why change your wife (1920), L’ECHANGE CRICHTON (projeté en
France vers 1922 ?)comme plus tard ses épopées bibliques, bien qu'irréprochables dans
leurs synopsis, exhibaient très complaisamment, sous couvert de les dénoncer,
les plaisirs du sexe, du pouvoir et de l'argent .”
…Lire l’article détaillant la montée de la censure jusqu’au code Hays .… 14
14
Le code Hays. L'autocensure du cinéma américain, Francis Bordat Vingtième Siècle. Revue d'histoire Année 1987 Volume 15 :
http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/xxs_0294-1759_1987_num_15_1_1879
15
« film de dix minutes débutant sur une femme seule se masturbant dans sa chambre, et évoluant vers des scènes dans lesquelles elle
s’adonne avec un homme à la fellation et la pénétration anale » source id. 3
1911
LES QUATRE DIABLES 1911 du danois Robert Dienesen (baiser-scandale)
1912
L’opinion et les pouvoirs piubliques sont sensibles au rôle d’exemple
négatif des scènes de banditisme.
LA BANDE A L’AUTO GRISE 1912
Film évoquant les méfaits de la bande à Bonnot, INTERDIT PAR LES
MAIRES.
1912 ZIGOMAR
UNE BRUTE
L HOMME AU LARGE
LI HANG LE CRUEL
1913
1913 « Le ministère de l’intérieur interdit toute représentation de l’uniforme allemand »16
16
Le cinéma obscène, Estelle Bayon, Bernard Andrieu
CENSURE DE
GUERRE
1914-1918
Lors des premiers mois de sa création, le service cinématographique avait une salle de projection de
fortune installée dans les grands salons du ministère de l'Instruction publique, rue de Grenelle, qui
hospitalisait d'ailleurs aussi tous les services de censure.
Aujourd'hui, c'est rue François-Ier, au quatrième étage d'un immeuble annexe du ministère de la Guerre,
que se trouvent réunis, voisinant avec le service des journaux de tranchées, les services du cinéma au
front; ils possèdent dans ce local, très suffisamment aménagé pour sa destination, une splendide salle pour
les projections.
Nombreux sont les visiteurs neutres et alliés qui ont assisté, dans cette salle, à la projection des films de
guerre, présentant notre magnifique armée sous toutes ses héroïques faces. Nombreux ont été les achats et
les envois de ces films dans les pays amis ou neutres, où ils continuent sur l'écran la bonne œuvre de
propagande en faveur de la France. Ces films sont donc vus en séance publique, par un aréopage militaire
qui donne ou refuse l'autorisation d'édition. Les services de propagande à l'étranger assistent aussi à cette
projection, sorte de répétition générale où l'on voit aussi les représentants des maisons d'éditions
cinématographiques.
En ce qui concerne l'exécution matérielle des films de guerre, des échanges de vues ont lieu;
des modifications sont demandées dans le mode de présentation ou des coupures sont apportées
dans certaines parties des différents sujets. Certains films sont autorisés pour l'édition en France,
d'autres refusés pour l'édition à l'étranger, d'autres enfin sont totalement censurés et absolument
interdits. Ils sFont réservés pour après la guerre, quand leur production sera sans danger.
Ainsi donc, aucun positif ne peut être présenté à qui que ce soit avant d'être soumis à ce bureau de censure
installé à Paris. Les titres et sous-titres des bandes établies sont eux-mêmes soumis à la censure
préalablement à l'édition. De tous les films qui ont été pris par les opérateurs officiels, un exemplaire est
tiré, qu'il soit édité ou non dans le public, pour être remis, à titre de document, aux archives de la section
historique du ministère de la Guerre.
En raison du but poursuivi par l’autorité militaire, qui est de pousser à la plus grande diffusion de ces
vues, dans le monde entier, la vente des films censurés peut être faite à qui que ce soit, sans aucune
restriction, et dans tous les pays; les exemplaires de filins sont cédés à des prix excessivement réduits, et
c'est par l'intermédiaire de la Chambre syndicale que toutes les opérations de vente sont assurées.
Par ailleurs, pour tous les positifs qui sont vendus par la Chambre syndicale, l'autorité militaire prélève un
droit déterminé par mètre de positif, prélèvement dont le montant est versé intégralement aux œuvres de
bienfaisance militaires.
C'est la Chambre syndicale qui fait parvenir chaque mois un état, par pays, des positifs vendus ou sortis
des maisons chargées de leur fabrication, et qui remet en même temps le montant des prélèvements.
17
On retrouvera cela en particulier lors de la Guerre du Golfe, pour tous les pays dont le France. F. Giroud, par exemple, se disait admettre
uniquement ce type de censure.
Comme il importe que la plus grande diffusion des films de guerre soit assurée en France, hors les films
censurés, toute liberté est accordée à la Chambre syndicale à ce point de vue, et il n'est pas rare, en temps
ordinaire, de voir éditer trois, quatre ou cinq vues de guerre par semaine, et souvent les coupures
apportées dans des filins d'éditions pour excès de longueur, trouvent leur place dans la gazette animée des
maisons d'éditions, dans leur Journal-Vivant, qui reproduit les actualités du monde entier.… »
Ce type de censure de guerre se retrouvera à toutes les époques de conflit, et jusqu’à la dernière guerre du
Golfe… C’est celle qui prête le moins le flanc à la critique des citoyens.
« En 1915, Capellani part pour les Etats-Unis et la SCAGL demandera à André Antoine de terminer le film en 1919. L’apport de
ce dernier est difficile à déterminer. Selon son fils, André-Paul Antoine, il n’aurait tourné que l’épisode final de l’assaut de La
Tourgue ainsi que quelques extérieurs. Il a par contre supervisé le montage. Le film aurait été terminé plus tôt s’il n’avait eu
maille à partir avec la censure. En effet, en pleine guerre, le traitement de la guerre civile vendéenne a été considéré
comme un sujet trop brûlant pour le public. Le film ne fût donc distribué en salles qu’en 1921. En sept ans, le cinéma
avait fait un bond de géant en terme de grammaire filmique et de montage. Mais, cependant, Antoine note qu’il était resté
"actuel" malgré les années écoulées. Sa puissance dramatique reste tout aussi évidente de nos jours. »
http://annhardingstreasures.blogspot.fr/2011/05/quatre-vingt-treize-19141921.html
La plus grande partie du film a survécu, bien que certaines scènes aient souffert de décomposition sérieuse des nitrates à certains endroits, en
particulier au début et ne puissent pas être restaurées. Une copie du film est conservée à la Bibliothèque du Congrès . »
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Hypocrites_(1915_film) - Reception
En France, le film est interdit à plusieurs reprises suite aux manifestations qu’il suscite.
1915 FORFAITURE The Cheat Cecil B DeMille» le cinéaste des mœurs répréhensibles
(scène de viol)
The Cheat (1915), réalisé par Cecil B. DeMille avec Fannie Ward et Sessue Hayakawa. Ward joue une femme
affamée d'argent qui a une relation implicite avec Hayakawa. Ce film est assez scandaleux, montrant une scène
de marque vers la fin du film - quelque chose que j'ai été totalement choqué. Le film a été largement couronné de
succès et a protesté en même temps. Ma tenue préférée est celle où Ward porte un énorme chapeau noir ... elle a
l'air si tendance (pour le moment) !! J'ai aussi beaucoup aimé les influences orientales de ce film, quelque chose
de très actuel avec les tendances de cette période.
Cecil B. DeMille contourne la censure avec son film Forfaiture, mettant délibérément en scène une
tentative de viol mémorable (vêtements et cheveux violemment arrachés, faciès tourmentés). Une jeune femme
délaissée par son époux boursicoteur se laisse acheter par un Birman mais refuse de passer à l’acte, il la marque
alors au fer rouge à l’épaule.
http://www.livin-vintage.com/2010/03/film-fashion-friday-early-cinema.html
THEDA BARA
incarna au cinéma le mythe de la FEMME FATALE, de la « VAMP ».
Cette femme insatiable qui utilise le pouvoir de la sexualité pour piéger le héros malchanceux.
L’inconscient collectif essayant de se libérer de cette peur de la femme,Theda Bara n’a-t-elle
pas aidé à mettre en lumière cette traditions antique des Lilith, Circée, Dalila,
CLEOPATRE… particulièrement ravivée au XIXe siècle ? (Voir Kipling,…).
Theda Bara dans Cleopatre, « The Vampire Supreme »
« Bara était l'une des actrices américaine les plus populaires de l'ère du silence, et l'un des
premiers symboles sexuels du cinéma . Ses rôles de femme fatale lui ont valu le surnom de
The Vamp (abréviation de vampire ), alimentant plus tard la popularité croissante des rôles
de « vampires » qui encapsulent l'exotisme et la domination sexuelle. [3] Bara a fait plus de
40 films entre 1914 et 1926, mais la plupart ont été perdus dans le feu de la voûte Fox 1937. »
https://en.wikipedia.org/wiki/Theda_Bara
Cette image d’un certain type de femme « venimeuse » a du fortement choquer une large
partie des publics de cette époque du début du cinéma… !
Theda Bara inaugure une liste de vamps du cinéma muet comme Helen Gardner, Louise
Glaum, Musidora, Nita Naldi, Pola
Negri, Myrna Loy…
Voici quelques uns de ses tires
évocateurs :
THE DEVIL'S DAUGHTER (FOX,
1915) , SIN (FOX, 1915) , CARMEN
(FOX, 1915) , DESTRUCTION
(FOX, 1915) - , THE SERPENT
(FOX, 1916) , GOLD AND THE
WOMAN (FOX, 1916) , THE
ETERNAL SAPHO (FOX, 1916) ,
THE VIXEN (FOX, 1916) , THE
TIGER WOMAN (FOX, 1917) ,
CLEOPATRA THE VAMPIRE
SUPREME (FOX, 1917) ,
MADAME DU BARRY (FOX, 1917)
, THE FORBIDDEN PATH (FOX,
1918) , SALOME (FOX, 1918) ,
WHEN A WOMAN SINS (FOX,
1918) , THE SHE-DEVIL (FOX,
1918) ,
18
D’après la plus grande source mondiale d’information The Internet Movie Base (imdb) :
http://www.imdb.com/list … taper l’année 1916… puis ensuite l’année et le pays France pour voir les TITRES de ces listes.
1916 INTOLERANCE D.W. Griffith (163 minutes !! )
« Quatre époques sont présentées en alternance pour dénoncer l'intolérance : la répression des grèves, le massacre de la Saint-
Barthélemy, la Passion du Christ et Babylone. De la Babylone antique au début du xxe siècle, une illustration en quatre
épisodes de la cruauté et de la férocité de l'homme envers son prochain. »
La séquence le massacre de Saint-Barthélemy a été interdit en France.
Il fut interdit pendant trois ans.
(Comporte des scène d’orgie. Des 4 histoires racontées en parallèle, l’épisode du massacre des
protestants à Paris lors de la Saint-Barthélemy en 1572 fut censuré en France dès la sortie du film.
(Source Arte). … CENSURE POLITIQUE.
« L'épouvantable épopée Intolérance de DW Griffith
(1916) présentait des femmes à la poitrine nue et
légèrement drapées («vierges des feux sacrés de la vie»)
dans des temples d'amour, dans les séquences
babyloniennes teintées. »
https://fr.wikipedia.org/wiki/Intol%C3%A9rance_(film,_1916)
Les scènes d’orgies qui renvoient à la décadence des
Romains, parsèment très tôt tout le cinéma et choquent
bien des consciences !
NOTE : L'intrigue de Good Morning, Babylon (1987) des frères
Taviani se déroule en partie sur le tournage de Intolérance, les deux
personnages principaux participant à la création des décors.
PROTEGEZ VOS FILLES, Protect your doughter, 1916 ou 1918 ?
—Documentaires préventifs "alibi"
Reamke en 1933
« Le 26 décembre 1916, le conseil municipal de Beaune prend une décision radicale concernant la
diffusion de certains films dans les salles de cinéma beaunoises. Le registre de délibérations nous apprend en
effet ceci : « Le conseil est d’avis de faire cesser la représentation des films policiers ou de drames susceptibles
d’apprendre aux spectateurs l’art de commettre un vol, un crime ou toute mauvaise action. Il estime que les
exploits de nos soldats sont assez nombreux et assez admirables pour qu’il ne soit pas besoin de recourir à des
représentations de films pouvant pervertir la jeunesse française ». Dans le contexte de la première guerre
mondiale la notion d’exemple semble énormément compter. Nos soldats sont le bon exemple, les films quant à
eux, corrompent la jeunesse et les incitent à commettre des crimes. Dans ce contexte de censure, plusieurs films
sont dans la ligne de mire du conseil municipal, et du maire, Jacques Vincent. Citons notamment : Le Masque
aux dents blanches, Les Exploits d’Elaine et Les Mystères de New-York. Arrêtons-nous un moment sur un film
en particulier qui fera l’objet de nombreuses interrogations. Judex est un film muet de 1917 de Louis Feuillade
comprenant 12 épisodes. Nous pouvons dire qu’il fait partie des premiers films de « super-héros ». L’intrigue
met en scène un justicier en cape noire, Judex. Le film est très vite frappé par l’interdic tion du conseil
municipal. Le Journal de Beaune, dans son édition du 13 février 1917, rapporte que la municipalité a prononcé
l’interdiction des Mystères de New-York, du Masque aux dents blanches et de Judex. Il nous informe également
de nombreuses protestations faisant suite à cette interdiction : « Naturellement, les intéressés ont protesté et la
maison Gaumont, en particulier, a déclaré que Judex n’était pas un film policier » . Durant les mois qui suivirent,
le maire de Beaune recevra en effet de nombreux courriers de protestation de la part des cinémas beaunois, de la
société Gaumont et même d’un des « papas » de Judex, Arthur 01/05/2018
www.beaune.fr/spip.php?page=article_texte&id_article=2305
http://www.beaune.fr/spip.php?page=article_texte&id_article=2305 2/2 Bernède, qui écrit : « Permettez moi, en
ma qualité d’auteur et de signataire de ce film, de protester respectueusement et cordialement contre une mesure
qui, non-seulement porte atteinte à mes intérêts matériels, mais me cause encore et surtout un préjudice moral
considérable », il poursuit : « Contrairement à ce que vous pensez, Judex n’est pas un film policier. Il a été au
contraire, créé, filmé, publié, dans le but d’opposer aux regrettables productions étrangères que vous combattez
si justement, l’exemple d’une oeuvre française exaltant les plus hauts sentiments de la justice et de l’honneur ».
Il indique également au maire que ce film leur a valu les félicitations de la censure parisienne. Nous comprenons
donc, qu’il s’agit d’une décision locale. Malgré ce courrier, rien n’y fait. Le directeur du Petit Parisien pense à un
quiproquo, en effet, l’un des épisodes de Judex s’intitule Le Moulin tragique, or, un film portant le même nom
est également interdit de diffusion, le conseil confond-t-il les deux oeuvres ? Aucune réponse n’est apportée à
cette lettre, et plus étonnant, malgré ces courriers, le maire met en place un arrêté le 5 avril 1917 qui confirme
cette interdiction de diffusion. L’administrateur du Petit Parisien écrit également au préfet de la Côte-d’Or
(l’interdiction touchant également Dijon) : « Le sujet tout entier ne comporte pas un seul assassinat, pas une
effraction, pas une idée malsaine, les héros sont des êtres absolument normaux », Benoit Lévy, producteur et
réalisateur français, écrit également au préfet de Côte-d’Or. Il propose de supprimer les scènes qui pourraient
poser problème. L’espoir revient pour les partisans de Judex lorsque qu’une commission extra-municipale est
mise en place en août 1917 afin de visionner à nouveau le film et de prendre une décision définitive. Voici ce
que nous pouvons lire dans le rapport : « A la suite de cette représentation, la commission a décidé qu’en raison
des actes criminels et délictueux qui sont reproduits surtout dans le 2e épisode, il n’y avait pas lieu de demander
à M. Le Maire de rapporter son arrêté qui a interdit la représentation de Judex»
Source : Archives municipales de Beaune. RIV § 8 n°2 : Cinéma Familia
http://www.beaune.fr/spip.php?page=article_texte&id_article=2305
1917
1918 TARZAN CHEZ LES SINGES Tarzan of the apes (Tarzan :Gordon Griffith),
« Tarzan à 7 ans est nu pendant la première moitié du film ; les africains apparaissent brièvement dénudés
également. »
Commentaires
En 1918, le langage cinématographique institué en 1915 par D. W. Griffith dans Naissance
d'une nation est devenu le code cinématographique universel. Ce film hollywoodien en
constitue un parfait exemple : l'espace est fragmenté, les plans sont courts, les raccords
respectent les nouvelles règles du montage. Chaque plan contient une idée sur laquelle il se
centre.
Excepté les singes qui sont tantôt de vrais singes, tantôt des acteurs revêtus de costumes, le
film montre quelques animaux exotiques (lions, léopards et éléphants). Quelques plans de
tribus africaines et de leur quotidien égrènent le film.
Dans ce film n'apparaît pas encore la virilité exacerbée qu'un Johnny Weissmuller, par
exemple, incarnera plus tard. Dans sa première moitié, l'action se concentre sur la vie de
Tarzan enfant tandis que la seconde nous dévoile un Tarzan adulte qui, quoique fort et
rigoureux, s'engage dans peu d'affrontements spectaculaires. Le thème de l'enfant sauvage
est ainsi plus amplement développé quand dans la plupart des adaptations filmées qui
suivront.
Avi d’un spectateur : Selon différentes sources, la durée de Tarzan chez les Singes
avoisinait à l'origine les 3 heures. Mais comme ce fut souvent le cas à l'époque, la
pelloche ne résista pas longtemps aux coups de ciseaux des censeurs...et dans
cette première partie du XXème siècle, chaque grande ville américaine avait son
propre comité de censure. De nos jours, il ne reste donc que des versions
tronquées, dont la durée avoisine les 60/70 minutes selon les copies.
Sur celle que j'ai vue, il y a pas mal de coupes visibles, mais elles n'affectent finalement pas tant que ça la lisibilité du récit (à
deux ou trois exceptions près).
1919
1919 "Visa de contrôle"
• Le décret du 25 juillet 1919 établit la censure en temps de paix et donne le nom pudique de
commission de « contrôle des films cinématographiques ».
Dès lors, tous les films, condition sine qua non pour être projetés, doivent bénéficier du "visa de
contrôle", exception faite des actualités cinématographiques.
• Le ministre décide d'interdire deux films ayant obtenu le visa : Li-Hang le cruel L'homme du
large (cf ci-dessous). (Thèse Lyon)
1919, ANDERS ALS DIE ANDERN (Germ.) (Aka DIFFERENT DES AUTRES)
serait la première représentation de l'homosexualité masculin
« Le film muet du réalisateur Richard Oswald (dont seulement la moitié a survécu) serait la première
représentation de l'homosexualité masculine (condamnée comme "le troisième sexe") dans un long métrage, et la
première représentation d'un bar gay (avec des hommes gays et femelles de butch). Il était également
remarquable comme l'un des premiers films (et peut-être le premier) à représenter l'homosexualité avec
sympathie et à la défendre.
Le film controversé a été interdit par les nazis (qui ont méprisé et interdit l'homosexualité) et toutes les copies
ont été ordonnées détruites, bien qu'une copie incomplète
ait fait surface en Ukraine. Les thèmes du film ont été repris
dans Victim (1961, UK) , avec Dirk Bogarde. »
Lorsque Dolores a vu qu'elle était surveillée de loin (l'homme était identifié comme un
criminel criminel fugitif, le capitaine Rydal (Wellington A. Playter) portant l'uniforme volé
d'un policier assassiné), elle a sauté dans l'eau, a nagé et s'est accroupie. se cacher derrière
une chute d'eau (tout le temps, elle était couverte d'un justaucorps ou d'un maillot de bain
recouvert de chair). Peu après, Rydal nota (sur une carte de titre): "Je veux voir plus de cette
fille" - et il la poursuivit.
[Note: Nell Shipman a noté plus tard qu'il était toujours rapporté que Hedy Lamarr
prétendait avoir fourni la première scène de film de natation nue dans le film tchèque Extase
(1932) (voir plus loin), mais celle-ci l'a précédé de nombreuses années.] »
Voir une version HQ qui montre bien que les films muets n’étainet pas d’une aussi
***
III
DERNIERE DECENNIE DU MUET : L’AGE D’OR
A.CHRONOLOGIE CINEMA MUET
Pour plus de détails consulter : Décennies et années du cinéma
https://fr.wikipedia.org/wiki/1899_au_cin%C3%A9ma
https://fr.wikipedia.org/wiki/Chronologie_du_cin%C3%A9ma#Ann%C3%A9es_1900
Période 1920-1929
1921
The Toll of the Sea premier film en Technicolor à deux pellicules noir et A SORCELLERIE A TRAVERS LES
blanc et filtres. AGES
1922
LA GARÇONNE
1924
1928 L’avis conforme de la commission devenue paritaire, est exigé. LA SYMPHONIE NUPTIALE
1928
LA BOITE DE PANDORE
1929
UN CHIEN ANDALOU
B.FLORILEGE D’ARTICLES SUR LA CENSURE AU TEMPS DU MUET
Parus dans les magazines d’époque et ailleurs
1920-1929
1925 Cinemagazine
1925 Cinemagazine
1926
lE COURRIER DES AMIS
CINEMAGAZINE 1926
1927
CINEMAGAZINE 1927
1928
1929
1929
*
C.FILMS MUETS 1920 - 1929
L’AGE D’OR DU CINEMA MUET
1920
USA:
“Au milieu des années 1920, l'adultère, le divorce, la prostitution,
la consommation d'alcool (malgré la prohibition) ou de drogue
étaient sujets courants à l'écran. Pas étonnant dans ces conditions que, sur 1
765 films examinés par la General Federation of Women's Clubs au début des
années 1920, 80 % aient été rejetés (21 % comme bad (mauvais) , 59 % comme
not worthwhile (ne valant pas la peine)). Martin Quigley, un des auteurs du futur
Code, écrivait que dans les années suivant la premiere guerre mondiale « les
fausses valeurs sexuelles, les incitations au pure plaisir physique, la
glorification, du crime et du criminel et la brutalité la plus
avilissante » constituaient le lot commun…”
14
………Lire l’article détaillant la montée de la censure jusqu’au code Hays.…
Les premiers films pour adultes connus ont commencé à apparaître en France au début du
siècle, puis ont commencé à prospérer dans les années 1920. Ils étaient connus sous le nom de
films «risque» ou «cerf».
Ils ont été vendus sur le marché noir et vu principalement dans des contextes privés.
Le lesbianisme et les relations hétérosexuelles étaient les sujets les plus courants
(l'homosexualité masculine était très rare).
1921
1921 Aux USA, 36 états se dotent d’une législation sur les films.
« Ce film présumé perdu de Fox Studios, une épopée exotique du réalisateur J. Gordon
Edwards, mettait en vedette Betty Blythe (au lieu de Theda Bara) comme personnage
principal.
Son slogan était:
"La romance d'amour de la plus belle femme du monde."
Il ne reste que quelques photos provocantes de l'actrice aux
vêtements révélateurs - généralement peu vêtue, légèrement voilée
et la plupart du temps à poitrine nue. »
1922
19
Voir : http ://moncinema.wifeo.com/la-sorcellerie-travers-les-ges.php
FOLIES DE FEMMES Foolish Wives (1922) Erich Von Stroheim20
« Les scènes ou un homme porte des vêtements de femme fut coupé »
("Folies de femmes" demeure un des
grands "films maudits" de l'histoire
d'Hollywood, principalement à cause
de la représentation impitoyable de
l'hypocrisie de la société européenne
d'après-guerre. Le film fut fortement
censuré, avant d'être finalement
reconstruit récemment. Disponible en
Video)
1922 TEMPÊTES
Avec Charles Vanel. « a été massacré par la Censure »… « La critique ayant accueilli le film avec
enthousiasme et avait déploré que la censure ait fait supprimer certains passages jugés remarquables ».
1923
1923 L'IMAGE
(« massacre — innommable — de ce film de Jacques Feyder dont il n'est plus permis, à
l'heure actuelle, de juger l'émouvante grandeur du thème. Et nous n'en finirions pas
d'énumérer des interventions malhabiles » M.Carne22).
Quatre hommes, de condition, de valeur morale et intellectuelle très différentes, tombent amoureux d'une femme qu'ils n'ont jamais vue et de
qui ils ne connaissent que l'image exposée dans la vitrine d'un photographe.Les quatre hommes - un peintre, un ingénieur, un diamantaire et
un ancien séminariste - se lancent à la recherche de l'inconnue. Le peintre abandonne en route, les trois autres, qui ne se connaissent pas, se
retrouvent dans une auberge de la puszta hongroise, non loin du château où la mystérieuse inconnue mène une vie monotone auprès d'un mari
qui ne la comprend pas. Les trois hommes se lient d'amitié et parlent de leur idole sans comprendre qu'ils parlent de la même femme. Ils
finiront pourtant par comprendre qu'ils sont rivaux. Tous les trois reprendront la route à la poursuite du rêve qu'ils n'atteindront pas. Ils
ignoreront même qu'à un certain moment, il leur aurait suffi de faire quelques pas pour se trouver en présence de la belle inconnue.
http://www.cinema-francais.fr/les_films/films_f/films_feyder_jacques/l_image.htm
20
surnommé « le marquis de Sade du cinéma » «
21
Films à scandale, J L Douin, Ed. du Chène
22
Lire l’article de Marcel Carné sur la CENSURE AU CINÉMA EN 1929 ( Cinémagazine n°38 daté du 20 septembre 1929)
http://www.marcel-carne.com/presse/cinemagazine38.html
désir brutal; humain et animal, ivre et passionné comme Dionysos. Jean est l'amour pur et
noble, la force morale supérieure a la force brute, d'une sérénité olympienne... Quant aux
symboles, le film en est rempli... C'est celui de mes films que je préfère. " … La censure
exigea des coupures, jugeant certaines scènes trop " réalistes". Le film fut encensé par la
critique, mais commercialement ce fut un échec. En raison des protestations des spectateurs, il
fut (selon Pierre Leprohon) retiré de l'affiche au bout du troisième jour d'exclusivité.
Voir sur You Tube : https://www.youtube.com/watch?v=g6rFE6_M5qU
https://cabougeassez.wordpress.com/2014/05/20/62-retrospective-jean-epstein-%E2%80%A2-coeur-fidele-%E2%80%A2-cinematheque-
francaise-du-30-avril-au-25-mai-2014/
Telecharger
https://archive.org/details/6218_Adam_and_Eve_01_00_53_18
« Synopsis : Monique, jeune fille de la bourgeoisie parisienne, découvre que son fiancé a une maîtresse. Elle
décide de rompre. Et de quitter aussi sa famille et son milieu. En ce début des années folles, Monique va mener
une vie de femme libre, découvrir le monde de la nuit, les fumeries d’opium et les « garçonnes»…
Après une première adaptation cinématographique du roman de Victor Margueritte « La Garçonne » (par
Armand du Plessy en 1923, censurée et aujourd’hui introuvable), cette version de Jean de Limur (1936) se
montre plus audacieuse que celle de Jacqueline Audry, vingt ans plus tard. Sorti avec un parfum de scandale, le
film devient vite un succès. Mention spéciale à Suzy Solidor et son célèbre cabaret et à la « Môme » Piaf’, dont
c’est la première apparition à l’écran…
Acteur puis assistant-réalisateur à Hollywood à l’époque du muet, Jean de Limur (1887-1976) travaille
notamment avec Charlie Chaplin et Cecil B. De Mille. De retour en France avec les débuts du parlant, il tourne
plus d’une vingtaine de films en quinze ans, dont beaucoup de comédies légères. Puis il quitte le monde du
cinéma pour une carrière dans l’industrie. »
https://www.mk2.com/films/garconne
https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Gar%C3%A7onne_(film,_1923)#cite_ref-1
Cinemagazine
23
Voir la revue d’époque Mon Ciné ( Nr. 71, 28-6-1923 1923) sur http://film.virtual-history.com/page.php?id=383
24
Le droit de la création cinématographique en France, de Christophe Fouassier (http://books.google.fr/books?id=rKumSNv3e-
kC&pg=PA73&lpg=PA73&dq=LA+GARcONNE+1923+film&source=bl&ots=NGXyGH03h4&sig=NdRzz7J_BKn3ulDEHvOjNVoasTs&hl=fr#PPA73,M1 )
Mon ciné
1923 MANDRIN, Henri Fescourt,
« Révolté par les exactions des agents du fisc, un muletier du Dauphiné, Mandrin, lève une troupe de brigands pour leur faire rendre gorge.
Il doit alors lutter contre un Fermier Général et un policier envoyés contre lui et arrache des mains de ce dernier sa fiancée. Il se réfugie chez
Voltaire mais est arrêté et condamné à mort. »
Le défi de l’autorité par le mauvais exemple donné, pose toujours problème à
l’administration.
1924
1924 PARIS LA NUIT
« Film pas très moral, centré sur les boites de nuit, les cabarets, les fumeries clandestines, …
du Paris où l’on s’amuse, en face du Paris laborieux ». D'Émile Kappens.
1926
1926 LA CONQUETE DE BARBARA WORTH The winning of barbara worth, “NU”
1926 POTEMKIN
CELEBRE EXEMPLE DE CENSURE POLITIQUE
Ce film de propagande pour la révolution fut interdit dans la plupart des pays
capitaliste.
Exemple type de censure politique (libre seulement en 1953, mais a toujours
été visible dans des ciné-clubs, en particulier ceux d’extrême gauche ). et
autre lieux privés.
NOTE : COTE MORALE CATHOLIQUE… 4A, définie postérieurement.
Ce film muet a été POST-SYNCRONISÉ (avec paroles) postérieurement.
Projeté en 2017 sur Arte
cinemagazine_1926
Il existe une abondante littérature sur ce film…
1926 LA MÈRE TOTALEMENT INTERDIT
Comme tous les films Russes il sera interdit pour raison
politique.
« Durant l'hiver 1905, lors de la Révolution russe, une femme — la Mère
—, forcée de prendre parti lors d'une grève, doit choisir entre la fidélité qu'elle
éprouve pour son mari, corrompu par les patrons afin d'obtenir son soutien, et son fils
bien-aimé, un travailleur qui sympathise pour la cause des grévistes. »
1927
1927 CASANOVA
Les débauches libertines de Casanova (Alexandre Volkoff).
(Scènes de danse érotique et d’orgie) F. Extrait Casanova (1927) You tube
C
LIT ET CANAPE (1927, Union soviétique) (alias Tretya Meshchanskaya, ou troisième rue Meshchanskaya)
Réalisé par le co-scénariste Abram Room, ce drame muet humoristique et moderne était considéré comme une version
soviétique du Design For Living d'Ernst Lubitsch (1933) et avait des allusions à Jules et Jim de François Truffaut (1962, Fr.) .
Son sujet était l'adultère, un ménage à trois, la polygamie et l'avortement. Le film influent a été à l'origine interdit aux États-
Unis et en Europe occidentale en raison de la nature sexuelle de son sujet.
L'histoire d'avant-garde racontait la vie tridimensionnelle d'un petit appartement à Moscou d'une seule pièce dans l'URSS des
années 1920, au cours d'une crise de pénurie de logements surpeuplée, entre:
25
Source Le cinéma en 1000 image.
TROIS DANS UN SOUS-SOL de Room qui « semble absorbé en premier lieu par l’attitude psychologique et physique des hommes envers les femmes. C’était
là le thème fondamental de son film le plus connu, Trois dans un sous-sol, qui fut bien accueilli dans la plupart des pays, bien qu’il n’ait pas été autorisé en
projection publique en Grande-Bretagne, même après que certaines coupures y eurent été effectuées. Cependant il fut projeté, en privé, à la Film Society, à
Londres, le 7 avril 1929.
Le thème sociologique de Trois dans un sous-sol correspondait au mouvement général qui, avouant franchement l’égoïsme des hommes, tendait à élever le
niveau social des femmes. (…) Dans les deux premiers tiers de son traitement de l’éternel triangle, il atteignit presque la perfection, mais lorsque vint le moment
d’introduire une conception morale dans son film, il accepta de conférer à la femme un sentiment maternel banal et sentimental qui détruisait ainsi l’intensité
dramatique du film, mais réalisait son intention sociologique. De plus, il était évident que cette contradiction soudaine, qui donnait une faible conclusion à un
film d’autre part brillant, était due à une concession à la politique des producteurs, à savoir, décourager l’avortement en Russie (…) »
(http://www.kinoglaz.fr/u_fiche_film.php?lang=fr&num=804 )
1927 NANA
« Film scandalisant les spectateurs, le considérant comme pro-allemand »
http://www.wideo.fr/video/iLyROoaft7Hp.html
Guide imdb :
Allemagne: -18
ans (1927, note
d'origine) ,
Royaume-Uni:
Adulte
(classement
d'origine)…
Notation
MPAA:
Accompagneme
nt parental pour
la violence légère et une scène de danse exotique
Nudité : Une femme danse dans une boîte de nuit, une "danse érotique", portant des tétons couvrant ses tétons, et des danses
provocantes. Les seins nus de plusieurs femmes peuvent être vus à travers des vêtements très minces.Scènes effrayantes et
intenses : Une femme est poursuivie d'une manière énervante et expressionniste par un méchant. Alors qu'un personnage danse sur
une scène, la scène change pour les statuts de la Mort et les sept péchés capitaux qui s'animent. Une scène avec des personnages en
danger de noyade dans une inondation. Le robot Maria est très excentrique, et ses manières sauvages reflètent de telles
caractéristiques. Une personne est brûlée sur le bûcher, mais s'avère être un robot. Quelques bagarres entre personnages. Pas
beaucoup de sang. Le méchant, Rotwang tombe à la mort à la fin du film, mais son corps n'est pas montré du tout.
1928
26
(http://doc-iep.univ-lyon2.fr/Ressources/Documents/Etudiants/Memoires/detail-memoire.html?ID=805 ) ©Institut d'Etudes Politiques de
Lyon
« Ce court métrage français pré-code (dont certains dataient de 1930), non soumis aux restrictions du
code américain Hays, était une pièce promotionnelle pour les célèbres Folies Bergères de Paris, en France. En
particulier, il a annoncé la revue Vents de Folies de la danseuse Joséphine Baker au célèbre showplace à la fin
des années 1920.
Le personnage central était un pompier lubrique, qui avait des pensées subliminales surréalistes au sujet des
danseuses nues de la scène qu'il venait de regarder. Après avoir bu dans un bar, il a commencé à imaginer
toutes les femelles à son avis comme nues - dans la barre sur la table (même dans l'anneau laissé par sa
boisson) et à d'autres tables, dans la station de métro sur la plate-forme (où il voyait Joséphine Baker portant
seulement un soutien-gorge et une jupe de hula), dans un tramway et sur son lieu de travail.
Quand il s'est assis sur un banc de tramway entre un prêtre et une femme avec une boîte à chapeaux sur ses
genoux, il a soudainement vu une autre femme devant lui perdre ses vêtements (à travers une double exposition),
puis ses camarades à sa droite et à gauche tourné femme sans vêtements.
Toute son équipe de pompiers était assise sur le camion de pompiers, transformée en femmes portant
uniquement des casques de pompiers. Un peu plus tard, ils ont été transformés une deuxième fois en groupe
alors qu'ils effectuaient des exercices profonds au genou. »
1928 LE VENT
« Le dernier film muet du réalisateur suédois Victor Sjostrom était rempli de métaphores sexuelles, dont
le désir semi-incestueux, la jalousie, la séduction, la tentative de viol par un agresseur brutal, la frigidité, la
virginité, la folie et l'aversion sexuelle.
Il parlait d'une jeune femme perdue et délicate nommée Letty (Lillian Gish, dans son dernier film muet) qui a
déménagé à la frontière balayée par le vent au Texas où elle s'est retrouvée isolée dans une cabane du désert
frappée par des tempêtes de sable. »
(Cinemagazine 1930)
La soeur d'Edith Cavell a critiqué le film en disant qu'il encouragerait la haine. Cependant, George
Bernard Shaw a félicité le film. Quand finalement libéré, le film était un grand succès. »
1928 LES ESPIONS» de Fritz Lang 1928
interdit
« La nationalité des personnages fut changée »
1928 LA FEMME ET LE PANTIN Jacques de Baroncelli,
Conchita Montenegro
Un type de femme immorale!… Que l’église cotera « 5 » pour son remake de 59. Il existe des remakes avec Marlene
Dietrich, Brigitte Bardot , et de Bunuel … Remarque = Le film a été tourné en couleurs avec le procédé Keller-Dorian, mais
n'a pu être diffusé qu'en noir et blanc. Wiki.
1929
« Thymiane, fille d'un pharmacien, abusée très jeune par Meinert lors d'une
nuit d'ivresse, assistant de son père, se retrouve enceinte. Elle est reniée par sa
famille qui l'envoie en maison de redressement. Elle s'en évade avec une amie,
Erika, apprend la mort de son enfant mis en nourrice et qu'elle voulait
reprendre, puis trouve refuge dans une maison close où elle retrouve Erika.
Pour survivre, elle se livre à la prostitution... »
« Ce film permet d'apprécier l'immense talent du
réalisateur et de son actrice d'élection, Louise Brooks.
Prônant la liberté sexuelle, s'attaquant à la bourgeoisie
allemande et suggérant que Thymiane a trouvé dans un bordel l'amour qu'elle n'a pas eu
auprès de sa famille, le film fut jugé scandaleux et
censuré. La version restaurée de 105 minutes est
sans doute la plus proche de la version
initiale. »Wikipedia
« Sublimé par sa rencontre avec Louise Brooks,
dont il avait fait éclore le magnétisme sensuel dans
Loulou, Pabst voulait tourner L'Ange bleu. Mais
c'est Sternberg qui obtint les droits du roman de
Heinrich Mann, et Marlene Dietrich, le rôle de
Lola Lola. Pabst se rabattit alors sur Le Journal
d'une fille perdue. C'est un film mythique de
Louise Brooks, l'antistar à la beauté rayonnante et
fatale, la femme androgyne au visage radieux d'«
innocence avertie ». La scène où on la voit danser,
boire du champagne, cambrer son cou de cygne en
un geste de soumission sexuelle est l'une des plus
belles du cinéma. Laissant entendre que l'on trouve
plus de générosité et d'amour au bordel que dans la
société, Pabst fit scandale. Le film fut massacré par
la censure. Il a fallu trente ans pour qu'il soit
visible dans une version presque conforme à la
version initiale. » — Nagel Miller
http://www.telerama.fr/cinema/films/journal-d-une-fille-perdue,7402,critique.php
« Quant aux rares critiques qui prêtèrent quelque intérêt au film , elles furent autant de
reproches moralisateurs, considérant que Pabst s'intéressait de trop près à la sexualité et faisait
bien aisément du bordel un lieu de salut. La censure a fait subir au film de nombreuses
coupes, en particulier pour les scènes de la pharmacie, véritable ballet érotique jugé
pornographique, et les scènes de boîte de nuit. Selon les pays d'ailleurs, le film a été coupé
différemment. Le scénariste raconte même que certaines versions coupées sont
incompréhensibles et s'arrêtent quasiment à la moitié ! Lors d'une projection à laquelle il a
assisté, il dit être resté dans la salle en croyant que le film avait sauté en cours de projection.
Si les critiques furent si virulentes, c'est sans doute que Pabst avait touché juste et su mettre en
scène l'atmosphère de l'Allemagne des années 1920. »
https://cineclub.ens.fr/wp-content/uploads/2015/04/99-00-Le-Journal-dune-jeune-fille-perdue.pdf
1929 PEAU-DE-PECHE
(Récemment encore, Jean Benoit-Lévy se plaignait de ne
plus reconnaître PEAU-DE-PECHE, lorsque son œuvre
passait dans les salles).
Cf. :
http://allenjohn.over-blog.com/article-queen-kelly-erich-von-stroheim-1929-65731585.html
CONCLUSION
Cette infinitésimale revue de quelque 160 films muets ayant plus ou moins heurté les
consciences des trois premières décennies (1895-1928) du cinéma comportent déjà les
éléments qui furent l’objet de la censure officielle lors des quatre décennies suivantes (1929-
1968). Reprenons pour mémoire ces éléments notés dans la liste des films :
Les rôles pervers de l’homme et de la femme : Les scènes où un homme porte des vêtements
de femme fut coupé …Histoire d’une fille qui conquiert sa liberté… image d’une « vamp »
séduisant et abandonnant ses amants… Cette femme insatiable qui utilise le pouvoir de la
sexualité pour piéger le héros malchanceux.
La prostitution fait scandale, ainsi que les scènes dans un bordel… les maladies
vénériennes…
Le genre pornographique existe dès le début du cinéma, mais il est interdit, clandestin et
réservé aux maisons closes.
LA NUDITE
Il semble à cette époque que le nu —homme et femmes— qui apparaît dans certains
films et la représentation de personnages positifs n’est pas sanctionné : films exaltant le
naturisme… simples ébats de femmes nues, souvent dans la nature, sans sexualité… fille
dansant légèrement dévêtue… seins nus « historiques » soutenus par deux serpents …
Mais nudité et religion ne font pas bon ménage, comme cette image iconoclaste d’une femme
nue crucifiée.
On ne s’indigne pas de voir Tarzan à 7 ans, nu pendant la première moitié du film.
…Mais certaines BAIGNADES sont INTERDITES.
Le fantastique et l’épouvante est un genre peu développé, mais un film « plein de scènes de
sorcellerie et des démons, où Il y a des scènes de torture, une femme brûlée, et des
religieuses devenant folles » peut faire l’objet de rejet de l’opinion.
Sans que le législateur ne se prononce, les mineurs et les femmes font l’objet d’une
certaine attention néanmoins. Certains parlent : «d’interdire aux garçons et filles de moins de
18 ans » certains films ou de ne pas les montrer « aux femmes et aux enfants ». Il faudra
attendre 1940 pour qu’une interdiction aux mineurs soit instituée par la loi de Vichy. Le rôle
éducatif des parents était sans doute plus strict en ce début de siècle et suffisait-il ?…
Tous ces éléments cités furent plus ou moins interdits ou coupé ! Notamment en raison
des protestations des spectateurs. Ils préfigurent la censure d’après la IIe guerre mondiale.
*
**
* * *
Annexe
Annexe
Cette liste dite complète des films muets refusés au Quebec, peut nous apporter des
éclairages sur la censure en France.
Il est vraissemblable qu’une partie de ces films ont été diffusés en France. Certains sont
demeurés célèbres, comme Intolérance par exemple.
Si la censure du Quebec est réputée comme bien plus stricte que celles des Etats-Unis,
donc à fortiori celle de France, les CRITERES qui ont choqué les spectateurs de l’époque et
titillé les censeurs ne sont sans doute pas éloigné de ce qui préoccupait leurs confrères
français… Ils préfigurent la typologie de la censure établie pour la période 1950-1968 (cf.
autre document de la série).
Le nombre des films refusés est en lui-même une information : la censure ne s’est pas
bornée à quelque demande de coupe par-ci par-là !… Le nombre de films censurés en
France, en comparaison, pour 1916 est de 146, par la toute nouvelle commission de
censure.
LIENS :
• 3sSources suivantes de la Régie du Cinéma Quebec © : Parfois désactivées !?
http://www.rcq.qc.ca/la_regie/Films%20censurés%201913-1916.pdf
http://www.rcq.qc.ca/la_regie/Films%20censurés%201917-1926.pdf
http://www.rcq.qc.ca/la_regie/Films%20censurés%201927-1936.pdf
• Et fichier recomposé sur Scribd, car les sources sont parfois désactivées.
https://fr.scribd.com/lists/2298180/CINEMA-ET-PSYCHOLOGIE
http://www.scribd.com/doc/24541383/CENSURE-DES-FILMS-MUETS-CORRUPTEURS-
Annexe-Films-muets-refuses-par-la-censure-du-Quebec
QUELQUES FILMS MODERNES EN RELATION AVEC LA PÉRIODE DU MUET.
Documentaire :
Pathé et Gaumont Arte 2017
Etc…
OUVRAGES
Paris-Palaces ou le temps des cinémas (1894-1918)
Présentation de l'éditeur
« Paris-Palaces retrace l'histoire des établissements d'avant la première guerre qui, par
leurs dimensions et la sophistication de leur décoration, cherchaient à rivaliser avec les
théâtres. Mais l'exploitation de cette époque ne se réduit pas aux "Palaces" : ce livre
s'attache à nous faire connaître également les petits établissements de quartier, le public
qui les fréquente et le monde de leurs modestes exploitants si bien insérés dans la vie
locale. Une importante iconographie contribue à rendre plus présente cette période mal
connue de l'histoire du cinéma.
Quatrième de couverture
Un film n'est rien tant qu'il n'a pas rencontré son public. Dans les salles obscures se
produit cette étrange alchimie qui transforme un ruban de nitrate ou d'acétate de cellulose
en un spectacle qui sera peut-être jugé digne de figurer dans l'histoire du cinéma. Au fil de
presque un quart de siècle, l'auteur nous invite à arpenter les rues de la capitale, en nous
arrêtant dans chacun de ces lieux magiques où, des ombres et des lumières, naît le rêve.
Jusqu'en 1907, ces établissements étaient bien peu nombreux et leur installation fort
sommaire, les projections cinématographiques étant surtout données dans les cafés-
concerts, les music-halls, les baraques foraines, etc. A partir de cette année-là, une
véritable explosion de l'industrie cinématographique a conduit Paris à se doter en peu de
temps d'un parc de quelques 175 cinémas, du plus petit - à peine 80 places - jusqu'au
plus vaste, le Gaumont-Palace, qui pouvait recevoir 5500 spectateurs. Jean-Jacques Meusy ne s'est pas contenté d'établir,
pour la période se terminant avec la Grande Guerre, l'inventaire des cinémas parisiens : son approche du spectacle
cinématographique est multiforme. Il traite des lieux d'implantation des cinémas dans la géographie parisienne, de leur
architecture et de leur décoration. En dépouillant notamment les programmes de ces années pionnières, la presse, les archives
de police, il s'interroge sur le rôle de la censure, sur la réception des films qui ont marqué l'époque, sur la nature des publics et
la place qu'occupait le cinéma dans la vie quotidienne. Il décrit les tentatives de cinéma sonore et en couleur. Il analyse les
recettes des salles représentatives et s'intéresse à l'identité des hommes qui se sont engagés très tôt dans la diffusion de cet
art naissant. Nombre d'informations livrées dans cet ouvrage sont inédites et ont été puisées à des sources restées jusqu'à
présent inexploitées. Participant de cette démarche originale, des points de repère et des anecdotes révélatrices, concernant
l'histoire générale aussi bien que celle des spectacles, sont placés en contrepoint du récit principal. Une importante
iconographie contribue à rendre plus présente cette période mal connue de l'histoire du cinéma. »
Ecrans français de l'entre-deux-guerres : L'apogée de l'art muet
« Cet ouvrage représente une façon inhabituelle d'envisager l'histoire du cinéma. Comme certains
historiens évoquent la chrétienté à travers les cathédrales, l'auteur a mis au premier plan les
salles de cinéma, considérées comme un poste d'observation, comme un carrefour où les films
rencontrent leur public. Plusieurs avenues mènent à ce carrefour, qui constituent autant de
chemins à emprunter pour comprendre l'histoire du cinéma dans sa double identité d'art et
d'industrie. L'architecture des cinémas, modeste ou prétentieuse, leur économie, leur situation
dans la ville, leurs promoteurs et leurs architectes, leur programmation et leurs publics sont autant
d'éléments signifiants. Comme sont également signifiants les changements dans les modes
d'exploitation des films avec, notamment, la généralisation du système de l'exclusivité qui amène
non seulement une forte hiérarchisation des salles mais témoigne aussi du changement d'attitude
par rapport au film qui cesse d'être une marchandise industrielle standard. Ce changement
d'attitude s'exprime aussi par le développement des ciné-clubs et des salles "d'avant-garde" dont
l'influence est beaucoup plus importante que leur place marginale dans l'économie du cinéma ne
le laisserait croire. Les années 1920 sont, en effet, celles de la naissance de la cinéphilie et de la
reconnaissance du cinéma en tant qu'art. »
***
SUIVI POUR L’EPOQUE DU PARLANT :
Ecrans français de l'entre-deux-guerres : Les années sonores et parlantes
« L'irruption en France du cinéma sonore dans une profession peu préparée, amena un véritable
séisme. Léon Gaumont et Charles Pathé disparaissaient de la scène et laissaient la place à des
concentrations industrielles et commerciales d'ampleur inconnue auparavant. Après le quasi-
échec des mesures de contingentement, industriels et financiers misaient sur la barrière de la
langue pour protéger le cinéma français de l'ogre américain et lui permettre une véritable
renaissance, malgré les craintes suscitées par le film parlant chez certains intellectuels et
artistes. L'exploitation dut faire de gros efforts pour rénover un parc de salles vieilli et surtout
inadapté au cinéma sonore. Il fallut reconsidérer l'architecture intérieure des salles, rénover les
anciennes et en construire de nouvelles. A Paris, le nombre de cinémas augmenta de près de
81% entre 1929 et la guerre. Des architectes de talent, dont certains influencés par les courants
modernistes, profitèrent de ce nouvel élan en se spécialisant dans ce type de construction. Sur
fond de crise du capitalisme et de vifs antagonismes politiques, le cinéma devenait le loisir
numéro 1 des Français et son pouvoir médiatique, surtout depuis qu'il avait appris à parler,
renforça l'intérêt que lui portaient les grandes familles de pensée. Qu'il s'agisse de films de la
gauche, de l'Eglise, des Ligues d'extrême droite ou des films de propagande coloniale, le cinéma
des années 1930 participa aux débats citoyens. Outre les meetings et les salles improvisées, les
cinémas en furent les principaux témoins. Malgré le développement du doublage qui rouvrit largement le marché français aux
films étrangers, malgré les fort nombreuses faillites du milieu des années 1930, le cinéma français ne retomba pas dans sa
léthargie. Il trouva sa voie dans une certaine forme de réalisme poétique et fut souvent porté davantage vers le destin
pittoresque d'êtres marginaux et solitaires que vers la classe ouvrière elle-même. Jean-Jacques Meusy, fidèle à sa démarche, a
tenu à donner du cinéma des années 1930 une image multiforme et contextualisée, centrée sur la salle de cinéma, lieu alors
unique des rencontres du public avec le 7e Art. »
LIENS
TEXTES
FOULE ET PUBLIC
Reflexions autour de la théorie française de la réception filmique lors de la
période muette
https://journals.openedition.org/cm/1181?lang=fr
HTTPS://FR.WIKIPEDIA.ORG/WIKI/CIN%C3%A9MA_MUET
http://www.filmsite.org/sexinfilms1.html
Trois CHAPITRES sur des films muets, classés par année, avec vignettes (titres
anglais)
FILMOGRAPHIE PATHÉ
RECHERCHE PAR :RÉALISATEUR TITRE DE FILM THÈME PRODUCTEUR
http://filmographie.fondation-jeromeseydoux-pathe.com/index.php?id=62
Kiosque lorrain
L’EST REPUBLICAIN,…
(ex de l'Est républicain 7/10/1915) >>
http://www.kiosque-lorrain.fr/solr-search/results/index?q=1910&sort=date+asc
ARCHIVES DE FILMS A TELECHARGER
Depuis 1897…
https://free-classic-movies.com/movies-02/02-1929-Glorifying-the-American-Girl/index.php
• DESCRIPTIF DETAILLES des films muets sur : SILENT ERA. Site en anglais
http://www.silentera.com/PSFL/indexes/index.html
NB la recherche par mot clé permet de trouver les films ayant pu faire l’objet de
scandal à l’époque.
Ex : The Birth of a Nation
Keywords: African-Americans - Assassinations - Crime: Attempted Rape - Death: Suicide - History: USA:
United States Reconstruction (1865-1877) - Ku Klux Klan - Racism - Segregation - Slavery - USA: District of
Columbia: Washington - USA: Pennsylvania: Gettysburg - USA: South Carolina: Piedmont - War: American
Civil War (1861-1865), Soliders - Weapons: Cannons, Guns
*
LISTES DE 162 FILMS MUETS «CORRUPTEURS»
en France et dans le Monde
1894 CARMENCITA
1895 THE EXECUTION OF MARY, Queen of Scots (18 secondes) FILMS D'HORREUR
1896 : LES FILMS « GALANTS »
1896 LE COUCHER DE LA MARIEE or Bedtime for the Bride or The Bridegroom's
1896 LITTLE EGYPT, Edison Premier « film » censuré
1896 DANSE SERPENTINE Louis Lumière
1896 LE BAISER, The Widow Jone (La veuve Jones) aka The kiss ,
1897 LA FEMME AU MASQUE, Méliès, Jeanne d’Alcy « première pin-up »
1897 APRÈS LE BAL Georges Méliès (1 minute)
1899 L’AFFAIRE DREYFUS, MELIES
1914 CABIRIA 3h !
1914 NÉRON ET AGRIPINE, Mario Caserini,
1914 HEROISME DE FRANCAISE
1914 LA FEMME NUE (1600 metres)
1914 QUATRE-VINGT-TREIZE (sorti en 1922) (2820 m)
1914 MARCHANDISES ENDOMMAGEES
1915 LES HYPOCRITES
1915 RICHESSES FLETRIES
1915 LES VAMPIRES de Louis Feuillade
1915 NAISSANCE D'UNE NATION, D.W. Griffith
1915 FORFAITURE The Cheat Cecil B DeMille
1915 EMBRASSE-MOI IDIOT, THE VAMPIRE, A FOOL THERE WAS, Theda Bara
1915 INSPIRATION (1915) (AKA LE MODELE PARFAIT)
1916 INTOLERANCE D.W. Griffith (163 minutes !! )
1916 PROTEGEZ VOS FILLES, Protect your doughter, ou 1918 ?
1916 UNE FILLE DES DIEUX
1916 JUDEX
1917 CLEOPATRA Theda Bara
1917 LA NUIT DU 11 SEPTEMBRE
1918 TARZAN CHEZ LES SINGES Tarzan of the apes (Tarzan :Gordon Griffith),
1919, ANDERS ALS DIE ANDERN (Germ.) (Aka DIFFERENT DES AUTRES)
1919 RETOUR AU PAYS DE DIEU (1919, Can.)
1919 LA LOI DES MONTAGNES Eric von Stroheim,
1919 La LUXURE (la lussuria) (1520 m)
1919 MALE AND FEMALE, , Cecile B de Mille
1919 LE CABINET DU DOCTEUR CALIGARI" de Robert Wiene
1919 MADAME DU BARRY, Lubitsch, INTERDIT
1919 LA SULTANE DE L'AMOUR
III DERNIERE DECENNIE DU MUET : L’AGE D’OR
1920 PREMIERS FILMS CLANDESTINS POUR ADULTES FRANÇAIS (1920)
1920 LE GOLEM de Paul Weneger.
1920 L HOMME DU LARGE
1921 LA REINE DE SABA
1921 FIEVRE (la boue)
1922 LE CRIME DU BOUIF
1922 LA SORCELLERIE A TRAVERS LES AGES, Häxan
1922 NOSFERATU" de Murnau
1922 FOLIES DE FEMMES Foolish Wives Erich Von Stroheim
1922 FREDERICUS REX
1922 TEMPÊTES
1923 L'IMAGE
1923 COEUR FIDÈLE
1923 ADAM UND EVA
1923 BURIDAN, LE HÉROS DE LA TOUR DE NESLE
1923 LES DIX COMMANDEMENTS, Cecil B. DeMille « le cinéaste des mœurs répréhensibles »
1923 LA GARÇONNE (A. du Plessy, ) rebaptisé Anne Corlac
1924 PARIS LA NUIT
1924 L’ ENFER DE DANTE, Henry Otto,
1924 LES DEMI-VIERGES
1924 MICHAEL (alias CHAINED: L'HISTOIRE DU TROISIEME SEXE)
1924 MACISTE EN ENFER
1925 LA VEUVE JOYEUSE, The Merry Widow , Erich Von Stroheim
1925 FAUBOURG MONTMARTRE
1925 AMOURS EXOTIQUES (Léon Poirier,1925
1925 LA FILLE DE MADAME DE LARSAC
1925 LA RUE SANS JOIE (Cf. remake1938 ) Greta garbo
1925 BEN-HUR: un conte du Christ
1926 LA CONQUETE DE BARBARA WORTH The winning of barbara worth, “NU”
1926 LES CHEMINS DE LA FORCE ET DE LA BEAUTE, Wege zu kraft und schönheit
1926 MARE NOSTRUM, Rex Ingram.
1926 LA CHAIR ET LE DIABLE, (Flesh and the Devil)
1926 POTEMKIN
1926 LA MÈRE TOTALEMENT INTERDIT
1927 CASANOVA
LIT ET CANAPE (1927, Union soviétique)
1927 L'HEURE SUPREME, (Seventh Heaven), Frank Borzage, « dénaturé ».
1927 LA TRAGEDIE DE LA RUE, Dirnentragödie,
1927 HOTEL IMPERIAL, Mauritz Stiller
1927 FILS DE FER BARBELES, Barbed Wire avec Pola Negri
1927 LA FOULE, The Crowd,
1927 — FILMS RUSSES INTERDITS EN FRANCE , semble-t-il jusqu’à cette date.
1927 Trois dans un sous-sol 1927 fut le premier autorisé
1927 VILLAGE DU PECHE, film russe de Iwan Prawow, Olga Preobrashenskaja ).
1927 OCTOBRE, Eisenstein ,
1927 LA FIN DE SAINT-PETERSBOURG22, Poudovkine,
1927 WONDERS OF THE UNSEEN WORLD, Merveilles du monde invisible
1927 NANA
1927 LA TRAGÉDIE DE LA RUE, Allemand, BRUNO RAHN,
1927 LES NUITS DE CHICAGO (UNDERWORLD) Sternberg
1927 LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN, Germaine Dulac,
1927 MORGANE LA SIRENE Léonce Perret
1927 FEMME NUE devenue « LOLETTE »
1927 L'ESCLAVE BLANCHE 1927
1927 SIRÈNE DES TROPIQUES Josephine Baker
1927 METROPOLIS Brigitte Helm en femme artificielle
1928 L'ARGENT, Marcel L'Herbier.
1928 POMPIER DES FOLIES BERGÈRES, LE “NUDE”
1928 LE VENT
1928 LA SYMPHONIE NUPTIALE The Wedding March Erich Von Stroheim
1928 LA PASSION DE JEANNE D'ARC, , Carl Theodor Dreyer
1928 TEMPETE SUR L'ASIE, (Potomok Chingis-Khana),
1928 BEAU SABREUR
1928 LE BAILLON, the noose, avec Richard Barthelmess,
1928 LES DEUX TIMIDES R CLAIR
1928 CRISE PABST,
1928 AUBE (Dawn )
1928 LES ESPIONS» de Fritz Lang 1928 interdit
1928 LA FEMME ET LE PANTIN Jacques de Baroncelli,
1929 LA BOITE DE PANDORE – LOULOU Georg Wilhelm Pabst, avec Louise Brooks
1929 LE JOURNAL D'UNE FILLE PERDUE 1929 Georg Wilhelm Pabst
1929 UN CHIEN ANDALOU (Fr.) (court)+l’Age d’or
1930 L’AGE D’OR « colère de l’extrême droite… Le film ne ressort qu’en 1981 ! »
1929 GLORIFIER LA FILLE AMERICAINE Glorifying the American Girl
1929 EROTIKON “NUDE”
1929 WHY GIRLS WALK HOME Film « coquin »
1929 LES NOUVEAUX MESSIEURS 1929
1929 PEAU-DE-PECHE
1929 QUEEN KELLY ( Erich Von Stroheim surnommé « le marquis de Sade du cinéma »
1929 LA DIVINE CROISIERE, de Julien Duvivier
1929 ASPHALTE
1929 LES NOUVEAUX MESSIEURS
1930 PETIT CHAPERON ROUGE (film, 1930) INTERDIT
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