Universidad Autónoma de Santo Domingo

(UASD)

Facultad de Artes

Cultura y ambiente del diseño

El arte en la actualidad

Sustentante:

Nancy Mercedes García Feliz

Matricula:

100198555

Profesora: Orfila Rodríguez

El arte en la actualidad

Contexto Social

El arte nuevo se halla enraizado en la creación artística popular y extrae de la

entraña de ésta sus modelos, su inspiración, los motivos musicales de las
canciones. Expresa idiosincrasia, la concepción del mundo, las ideas,
aspiraciones, los sentimientos, las esperanzas y los anhelos del pueblo en
contra de la opresión social y la explotación. Plasma alegría del amor, el dolor
inconsolable de una madre, el sentimiento de compañerismo, la lucha contra la
injusticia, la maldad y la perfidia, el heroísmo, la audacia, la intrepidez, la
denuncia de la cobardía y la traición.

El desarrollo del movimiento popular y en su seno la clase trabajadora viene

desenvolviendo un papel fundamental a través de creaciones populares en
todos los planos: música, canto, danza, teatro, poesía, pintura, etc. Decae el
arte de élite y surge un arte contestatario y colectivo. En este proceso de
desarrollo y surgimiento de un hombre más identificado con su cultura popular
va naciendo también un arte nuevo que difunde cantos de esperanza por un
futuro mejor.

Tendencias artísticas

Tendencias actuales del arte

- Animación por ordenador: Maquetas tridimensionales en apariencia, creadas

en el ordenador por las que el espectador puede avanzar y que puede observar
desde diferentes perspectivas. Figuras virtuales que se mueven en la pantalla.
Figuras generadas por ordenador.

- Appropiation Art: El Appropiation Art extrae objetos, imágenes y textos de su

contexto cultural y son trasladados sin modificarlos a otro. De esta forma
adquieren un significado nuevo.

- Arte conceptual: El arte conceptual surge en los años 60 y concede el papel

predominante a la idea que los objetos ilustran o traducen. Con frecuencia, esta
idea fundamental se presenta con textos o anotaciones...

- Arte contextual: El arte contextual critica el negocio del arte y sus

instituciones, revela estructuras de poder y cuestiona la función política de los
mecanismos de distribución y de las formas de exposición. Para dar a conocer
y expresar esta posición crítica se emplea diferentes medios de expresión
artística: Performances, instalaciones o arte de los más diversos objetos.

- Arte digital: El arte generado con los recursos que ofrecen los nuevos medios
y las nuevas tecnologías como el ordenador o Internet.
- Arte interactivo: Se trata del arte basado en las obras de arte que cuentan con
la influencia inmediata del observador (espectador). En muchos casos esta
influencia del observador se facilita con la ayuda del ordenador.

- Arte minimal: Corriente artística de los años 60, que redujo las esculturas y los
cuadros a formas básicas claras y que las puso en una relación concreta con el
espacio y con el observador.

- Assemblage: Cuadro tridimensional de diferentes materiales. En la mayoría de

los casos se trata de materiales tomados de la vida diaria.

- Body art: Arte que trata del cuerpo humano, haciéndolo objeto de
performances, esculturas o trabajos en vídeo.

- Camp: Las personas o los objetos cuya imagen está exageradamente

estilizada, son "camp". La admiración de lo "camp" desemboca en el culto a lo
artificioso, irónico y al mismo tiempo cargado de emoción.

- Cibachrome: Copia en papel, en color, de una diapositiva, en la mayoría de

los casos, de grandes dimensiones.

- C-Print O Colour-print: Un colour-print es la copia en papel, en color, de un

negativo fotográfico.

- Crossover: Con el crossover se traspasan los límites que existen entre el arte
y el arte popular (y entre las diferentes culturas), al tiempo que se incluye la
música, el diseño, el folclore etc. En el trabajo artístico.

- Deconstrucción: La deconstrucción es una forma de interpretación que

considera una obra de arte no como una unidad, sino como un tejido abierto y
complejo compuesto por los más diversos elementos formales y materiales. En
la deconstrucción se desvelan esos elementos, sus funciones y sus
contraposiciones.

- Environment: Un espacio, interior o exterior, diseñado completamente por el

artista, que integra al observador en el acontecimiento estético.

- Estructuralismo: El estructuralismo analiza sistemáticamente el significado de

los signos. El objetivo del estructuralismo es estudiar las reglas a las que están
sometidos diversos sistemas de signos. El estructuralismo considera e
interpreta las lenguas y otras manifestaciones culturales como sistemas de
signos.

- Fotofija: Fotograma de un filme traspasado a una foto.

- Happening: Acción artística en presencia de público, que suele integrase en

dicha acción.

- High and Low (Hi "N" Lo): Temática en la que la cultura trivial (Low Art) influye
sobre el arte moderno (High Art). El término se remonta a una exposición
organizada por Kirk Varnedoe en el Museum of Modern Art de Nueva York en
1990.

- Instalación: Una obra de arte que integra el espacio de exposición como

componente estética.

- Mixed Media: Mezcla de diferentes medios, materiales y técnicas en la

producción de una obra de arte.

- Neo-Geo: Tendencia en la pintura de los años ochenta, que opera de un modo

extremadamente objetivo, con dibujos geométricos y composiciones de color.

- Op Art: Movimiento artístico de los años 70. Sus representantes

experimentaron sobre el efecto visual de líneas, superficies y colores,
componiendo dibujos que producen ilusiones ópticas.

- Performance: Trabajo artístico que se presenta al público en forma de acción

(teatral). Las primeras performances se celebraron en los años sesenta, en el
seno de movimiento "Fluxus", que buscaba un concepto ampliado del arte.

- Postmodernidad: La postmodernidad acepta la realidad como una dimensión

fragmentada y la identidad personal como una dimensión inestable, debido a
una serie de factores culturales. La postmodernidad aboga por un juego irónico
con la propia identidad y por una sociedad liberal.

- Ready-made: Un ready-made es un objeto de uso común al que una mínima

intervención del artista convierte en obra de arte y lo expone como tal. El
concepto de ready-made se remonta al artista francés Marcel Duchamp, quien
presentó los primeros ready-mades en 1913, en Nueva York . Por ejemplo. un
urinario usual en el comercio o un secador de botellas.

- Realidad Virtual: MUndo artificial creado en el ordenador. Arte o animación por

ordenador.

- Trash Trash: Originariamente "cacharro". Es la depreciación irónica de las

normas estéticas y de la calidad.

- White Cube: Término empleado para referirse a la sala de exposiciones

neutra, blanca, que en el arte moderno sustituye a anteriores formas de
presentación. El White Cube pretende facilitar la percepción concentrada y sin
trabas de las obras de arte.

Informalismo: conjunto de tendencias basadas en la expresividad del artista,

renunciando a cualquier aspecto racional del arte (estructura, composición,
aplicación preconcebida del color). Incluye diversas corrientes como el
tachismo, el Art brut y la pintura matérica. Destacan Georges Mathieu, Hans
Hartung, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Antonio
Saura, Manolo Millares, etc. En escultura cabe citar a Jorge Oteiza, Pablo
Serrano y Eduardo Chillida.

En Estados Unidos se desarrolló el expresionismo abstracto, caracterizado por

la utilización de la técnica del dripping, el chorreado de pintura sobre la tela,
sobre la que intervenía el artista con diversos utensilios o con su propio cuerpo.
Entre sus miembros figuran Jackson Pollock, Mark Rothko, Franz Kline y
Willem de Kooning.
Pop-Art: surgió en Estados Unidos como movimiento de rechazo al
expresionismo abstracto, englobando una serie de autores que vuelven a la
figuración, con un marcado componente de inspiración popular, tomando
imágenes del mundo de la publicidad y de los medios de comunicación de
masas. Con un precedente en el llamado New Dada (Robert Rauschenberg,
Jasper Johns), destacaron en el pop-Art Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom
Wesselmann, James Rosenquist, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y, en
escultura, Claes Oldenburg.

Nuevo realismo: movimiento francés inspirado en el mundo de la realidad

circundante, del consumismo y la sociedad industrial, del que extraen –al
contrario que en el pop-Art su aspecto más desagradable, con especial
predilección por los materiales detríticos. Sus representantes fueron Arman,
César Baldaccini, Yves Klein, Jean Tinguely, Piero Manzoni, etc.
Arte cinético: también llamado op-Art (‘arte óptico’), es un estilo que pone
énfasis en el aspecto visual del arte, especialmente en los efectos ópticos, que
son producidos bien por ilusiones ópticas (figuras ambiguas, imágenes
persistentes, efecto de moiré), bien mediante el movimiento o los juegos de
luces. Destacan Victor Vasarely, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Julio Le
Parc, Eusebio Sempere.

Arte de acción: son diversas tendencias basadas en el acto de la creación

artística, donde lo importante no es la obra en sí, sino el proceso creador, en el
que además del artista interviene a menudo el público, con un gran
componente de improvisación. Engloba diversas manifestaciones artísticas
como el happening, el fluxus la performance, el environment, la instalación, etc.
Entre sus figuras destacan Joseph Beuys, George Maciunas, Allan Kaprow,
Wolf Vostell, Yōko Ono, Nam June Paik.

Videoarte aparece en los años 1960 con artistas como: Nam June Paik, Joseph
Beuys, Wolf Vostell, Charlotte Moorman entre otros.

Minimalismo: con un antecedente en la Nueva abstracción (o Abstracción

postpictórica) el minimalismo fue una corriente que supuso un proceso de
desmaterialización que desembocaría en el arte conceptual. Son obras de
carácter abstracto, de acusada simplicidad, reducidas a un mínimo motivo,
depurado al planteamiento inicial del autor, la base sobre la que habría
desarrollado la idea que, sin embargo, queda plasmada en su fase inicial.
Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl
Andre, Dan Flavin, Donald Judd y Sol lewitt.
Hiperrealismo: como reacción al minimalismo surgió esta nueva corriente
figurativa, caracterizada por su visión superlativa y exagerada de la realidad,
que es plasmada con gran exactitud en todos sus detalles, con un aspecto casi
fotográfico. Destacan Chuck Close, Richard Estes, Antonio López García y, en
escultura, George Segal, famoso por sus figuras humanas en yeso.

Arte conceptual: tras el despojamiento material del minimalismo, el arte

conceptual renuncia al sustrato material para centrarse en el proceso mental de
la creación artística, afirmando que el arte está en la idea, no en el objeto.
Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingüístico, el más purista de la
conceptualidad, centrado en la relación arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte
povera, centrado en las instalaciones, generalmente de materiales detríticos
(Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-Art, con el cuerpo humano como
soporte; el land-Art, que utiliza la naturaleza como soporte, con un marcado
componente efímero; el bio-Art, que usa técnicas biológicas; etc.

Arte postmoderno: por oposición al denominado arte moderno, es el arte propio

de la postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia
como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la
distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en
cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor
social. Destacan artistas individuales como Jeff Koons, David Salle, Jean-
Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Miquel Barceló, etc.; o también
diversos movimientos como la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo
alemán, el neomanierismo, la figuración libre.

Artes Plásticas

Las Artes Plásticas se diferencian de todas aquellas en su forma de expresión,

ya que utilizan materias flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o
modificadas de cualquier otra forma a voluntad por el artista. Dentro de ellas
existe la Arquitectura, Pintura y Escultura, como el Grabado se habla entonces
de Artes gráficas, y algunas Artes decorativas y Artes industriales, como la
Cerámica, la Fotografía, la Alta costura o la Joyería.

En Bellas Artes, la pintura artística es el arte de la representación gráfica

utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias orgánicas o sintéticas.

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros

materiales, figuras en volumen.

El grabado es el resultado de una técnica de impresión que consiste en

transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o
mediante procesos químicos en una superficie rígida llamada "
matriz" con la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se
transfiere por presión a otra superficie como papel o tela.
La palabra cerámica (derivada del griego κεραμικός cerámicos, "
sustancia quemada" es el término que se aplica de una forma tan amplia
que ha perdido buena parte de su significado. No sólo se aplica a las industrias
de silicatos, sino también a artículos y recubrimientos aglutinados por medio del
calor, con suficiente temperatura como para dar lugar al sintetizado.

La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio

de material sensible a la luz.

La joyería es una palabra referente a joyero , siendo tanto el comercio de las

joyas , como su producción, como los lugares donde se realizan estas dos
actividades, las tiendas donde se comercializan, y los talleres donde se
fabrican.

Arquitectura

La Arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios.

Arquitectura siglo XXI

Las estructuras del porvenir saltan del papel a la realidad y se convierten en la

mezcla perfecta de arte, ciencia y tecnología que encarnan una revelación
arquitectónica.

Son testimonio de la imagen futura y del conocimiento y el deseo de cada

época. Desde el Opera House en Sydney, Australia, que representa la
arquitectura de la década de 1970 sin dejar de lado a la Catedral Metropolitana,
seguido de las Torres Petronas símbolo de finales de la década de 1990 junto
con el Museo Guggenheim abrieron paso a las imponentes construcciones del
2000.

El Swiss Re/Gherkin incursionó en la construcción sustentable y se convirtió en

un edificio emblemático de Londres en 2004. El Palacio de las Artes Reina
Sofía desafió los esquemas tradicionales con su arquitectura poco común y
sus cualidades escultóricas en 2005. Finalmente el Opera House
Guangzhou marcó el estándar de las edificaciones futuristas después del
2010.

Todos representan la arquitectura del siglo XXI que se caracteriza por

privilegiar a las formas libres, flotantes y voladizas.
Cada era arquitectónica desafía las formas que le antecedieron, incorpora
avances tecnológicos, nuevas técnicas de ingeniería, novedosos materiales,
sistemas estructurales y de fabricación, e incluso se adapta al pensamiento
político, social, cultural y ambiental de su tiempo, con el fin de hacer realidad “la
visión del porvenir”.
El Opera House Guangzhou representa uno de los edificios más grandes
del sur de China junto con el National Grand Theatre de Beijing.

El Palacio de las Artes Reina Sofía fue diseñado por el español Santiago Calatrava y
es parte de un complejo arquitectónico en Valencia, España.
El Swiss Re/Gherkin se encuentra en Londres y fue el primer edificio
considerado 'ambientalmente sustentable'.

Las Torres Petronas fueron durante seis años las más altas con 455 metros de
altura. Se encuentran en Malasia.
El Museo Guggenheim, en Bilbao, España, fue diseñado por el arquitecto canadiense
Frank Gehry y se caracteriza por su revestimiento con planchas de titanio.

El Opera House de Sydney, en Australia, es una obra de 1973 y se

caracteriza por sus corazas, que evocan los gajos de una naranja.
Arquitectura Biónica

Es un movimiento para el diseño y

construcción de edificios, cuyo diseño
expresivo y líneas son tomadas de la
forma natural (es decir, biológico). El
movimiento comenzó a madurar en el
siglo XXI, y por lo tanto la
investigación de los primeros diseños
se destacaron por ser más prácticos.
La arquitectura biónica se forma en
oposición a los tradicionales diseños
rectangulares y esquemas de diseño
mediante el uso de formas curvas y las superficies de una reminiscencia de las
estructuras de la biología y las matemáticas fractales. Una de las tareas
propias establecidas por los pioneros del movimiento fue el desarrollo de las
justificaciones estéticas y económicas para su aproximación a la arquitectura.

Hay una serie de características que percibo en la arquitectura del siglo XXI
como son:

La interactividad del edificio con el usuario, antes se percibía a la arquitectura

como algo absoluto que se imponía al ser humano, esta idea fue cambiando y
ahora se puede notar que la arquitectura es casi personalizada, se busca que
sea dinámica, virtual por ejemplo en el uso de planos virtuales perceptibles, es
una arquitectura evolutiva porque visiblemente se va transformando con el
tiempo, es una arquitectura fractal por que ha hecho mano de esta manera de
solucionar su diseño por ejemplo en el diseño estructural, es una arquitectura
reactiva por que responde a demandas de los usuarios cada vez más
complejas, tan diversas como número de habitantes hay, tan cambiante como
número de habitantes nacen cada día, es una arquitectura híbrida que hace
uso de los injertos necesarios de ciencia, naturaleza e historia para garantizar
una solución, la arquitectura actual juega con el espacio, el tiempo y la
información; la información es una más de las características debido a que se
hace uso de la ciencia para innovar la arquitectura a través de materiales y
diseños estructurales que algunas veces están basados en complejas
estructuras ya existentes en la naturaleza que han sido mejor estudiadas con
los últimos avances tecnológicos y al mismo tiempo se intenta informar a través
de la arquitectura, es decir se usa a la arquitectura como otro medio de
divulgación.

Estos avances tecnológicos no han desviado a la arquitectura de su naturaleza,

todo lo contrario se ha creado una vertiente que hace regresar a lo natural, a lo
bioclimático con la pretensión de ser una arquitectura sustentable.

La arquitectura sustentable es una de las tendencias más certeras de la

actualidad y creo que todavía le queda mucho por evolucionar. Si tengo que
hablar sobre el futuro de la arquitectura o hacia dónde va encaminada ésta,
podría asegurar que es hacia esta vertiente de lo sustentable.
Debido a los cambios climáticos que está sufriendo el planeta y a que la
industrialización comienza a racionalizarse, con esto quiero decir que hemos
dejado atrás la idea de que una ciudad sin áreas verdes es una ciudad más
civilizada, la arquitectura ha tomado conciencia y se enfoca en el ahorro
energético, el contexto natural, y cosas tan básicas como la orientación de un
edificio para desarrollar una buena iluminación, una buena ventilación,
desencadenando un mejor aprovechamiento de estos recursos naturales, es
decir el uso del diseño bioclimático. El tratamiento de aguas pluviales y la
obtención de energía eléctrica a través de otros medios menos contaminantes.

Esta problemática natural nos está pidiendo una respuesta y en eso se está
avanzando. El tema del diseño bioclimático es a pesar de todo un principio
bastante antiguo de la arquitectura. Por lo que es necesario evidenciar que la
mirada al pasado es necesaria.

Formas arquitectónicas dominicanas

JARDÍN DE LAS MARIPOSAS

CASA UBICADA EN JARABACOA

FURGOVILLA

MUSEO HISTÓRICO DE BÉISBOL

EDIFICIO VIVA DOMINICANA

Diseño Industrial

El diseño industrial en la actualidad

Hoy en día el diseño industrial es una disciplina que se ha extendido por todo el
orbe, llegando incluso a ocupar terreno importante en la formación de
profesionales universitarios y técnicos en esta rama. Por su parte, la actividad
de diseñar un producto industrial incluye al mismo tiempo el concurso de
disímiles conocimientos y ramas del saber humano; por tanto en múltiples
procesos de diseño intervienen además de los diseñadores otros profesionales
como ingenieros eléctricos, electrónicos y de sistemas industriales.

El actual ritmo productivo, marcado por la vorágine de las sociedades

postmodernas sumergen a los hombres en una sobresaturación productiva de
objetos, los que varían desde la simple y seriada producción de embalajes,
hasta las complejas y exactas piezas electrónicas. Estos objetos son
estudiados y analizados por diseñadores, quienes sintetizan la información
proporcionada por estudios de mercado, de funciones, ergonómicos, culturales,
etcétera; como vía para diseñar productos adecuados al mercado y sus
expectativas.

Otro elemento a tener en cuenta a la hora de comentar sobre la función del

diseño industrial en la actualidad es su marcada dependencia de las
producciones de objetos de consumo y mercado; en este sentido es válido
recordar que la función del mercado postmoderno no es la de diseñar objetos
sobre la base de las necesidades humanas, sino la de crear mentalidades cada
vez más sedientas de necesidades y, en función de ello alimentar el apetito por
el ritmo productivo y el deseo de consumir.

Los aspectos que han prevalecido hasta hoy en la praxis del diseño
industrial han sido los siguientes:

 Análisis de los problemas formales y compositivos más importantes

forma, color, textura, etc.
 Predominio de la funcionabilidad en correspondencia con el análisis de
las necesidades humanas y con la finalidad última de los artículos
industriales.
 Preponderancia de los estudios de mercado.
 Estudios ergonómicos, de calidad y factibilidad
 Estudio de nuevos materiales y sus potencialidades y posibilidades
expresivas, de resistencia, etc.

La importancia del Diseño Industrial en la actualidad:

El diseño contemporáneo, es aquel que desarrollamos con base en la

reinterpretación y resignificación de diseño, para desde allí reestablecer el
concepto de arte y establecerlo como un acto comunicativo. Se dice que este
tipo de nuevo arte, se inicia con Marcel Duchamp y su Ready Made. Allí el
expone de una forma poco usual, tomando elementos de uso cotidiano como
obras artísticas, rompiendo con el esquema de arte que se venia trabajando y
creando un nuevo lenguaje entre el espectador y la obra.

En un proceso de diseño para llegar a desarrollar un producto se tienen que

tener en cuenta varias etapas fundamentales. Se debe desarrollar un concepto,
esto sucede en la primera etapa cuando apenas se esta desarrollando la
creación intelectual, lo cual es fundamental. Después viene todo el desarrollo
del proceso donde incluimos al usuario, el mercado y en general toda la
investigación. Luego vienen los modelos con las pruebas del producto y lo
ultimo es el prototipo. Así, nuestro diseño estará listo para salir al mercado.
Comenzar diseñando para quienes están dentro de un mercado que se conoce
y se vive en el, donde el diseñador a su vez es un usuario, es un buen
principio, aunque no debemos dejar de lado el aspecto en el que el diseñador
no hace parte del mercado, esto nos enseña a no ser subjetivos, así podremos
ver las cosas con una amplitud mayor.

La antropología del diseño, es la que investiga los usos que se le dan a los
objetos y como estos objetos tienen la capacidad de formar la vida material y
las ideas.

Los objetos de uso cotidiano, es decir, los objetos con los que nos
relacionamos e interactuamos diariamente, se pueden considerar buenos
diseños. Un buen diseño es aquel que habla por si solo, el que no necesita de
explicación para mostrar su función y lo que nos quiere dar a conocer, esto sin
tocar el tema de los objetos con un alto nivel de complejidad, que aunque sea
un excelente diseño de una u otra forma necesitamos una explicación para
poder manipularlo. La importancia a la hora de diseñar es tener en cuenta que
no todos somos iguales y por tal motivo no todos interpretamos los objetos de
la misma manera. Los objetos deben hablar por si solos para que la forma de
interpretación de las cosas que cada uno tiene no interfiera con el diseño ni el
desenvolvimiento frente a el.

El significado de los objetos, se lo da el usuario. El es el que toma las

decisiones a la hora de relacionarse. Los objetos tienen éxito dependiendo del
contexto social y económico hacia donde vayan dirigidos. Es muy difícil que
una persona del campo, alejada del mundo social y de la tecnología, pueda
relacionarse con un objeto que jamás ha visto. La relación con un diseño
depende de nuestra visión del mundo y de los contextos en donde se
desenvuelven. Cada quien ve lo que quiere ver.

Los objetos son un conjunto de áreas, que nos indican un propósito y

prescriben una relación. Lo ideal en un buen diseño, es la capacidad que tiene
el objeto de darnos una retroalimentación para nosotros como usuarios para
poder entender y comprender si como lo estamos manipulando corresponde.

La forma de manipulación de los objetos, también corresponde en gran parte a

algo llamado Modelo Mental. Un modelo mental, son todas aquellas cosas que
tenemos en nuestra mente que hemos adquiridos a través de experiencias y
cosas que vemos en nuestra vida que nos hace saber como podemos
funcionar algo. A su vez los objetos siempre tienen un trasfondo. Los objetos no
están hechos solamente para lo que sirven, siempre tienen algo más allá.

Crear un nuevo lenguaje entre el usuario y el objeto, es muy importante

aplicarla en todos los aspectos donde el diseño pueda intervenir. El diseño se
puede encontrar desde en la arquitectura, el urbanismo, la ingeniera y el diseño
gráfico, textil, artesanal o industrial. De esta manera estaremos trabajando el
aspecto más importante a la hora de diseñar que es la creatividad, para de esta
forma, innovar y al mismo tiempo suplir todas esas carencias que puedan tener
los usuarios. Así, se les puede hacer la vida más fácil a la hora de realizar las
actividades para las cuales fueron creadas las cosas o los conceptos. Un
objeto siempre será la expresión de un modo de vivir y ver el mundo.

A los usuarios, les interesan cosas que les ayude a hacer más fácil su vida ya
que en esta época el tiempo es vital para vivir. Las personas buscan cosas que
les hagan a ellos desentenderse más de lo que hacen, para así tener más
tiempo para cosas importantes. Los compradores quieren y necesitan
innovación.

Como diseñadores, podemos crear objetos que puede ser cualquier

representación de uno material que se realice mediante algún medio artificial,
cosas, que son las que pertenece a todo en general y a nadie en particular,
utensilios que son los de uso frecuente, instrumentos, herramientas, que se
refieren a los útiles específicos con los que se realizan una actividad especifica.
, también encontramos las máquinas.

El diseño es un asunto que abarca varias disciplinas y a su vez necesita de

muchas. Es importante saber los comportamientos de los usuarios, sus
necesidades, su estilo de vida. Necesitamos como diseñadores tener la
capacidad de observación y análisis de un problema para así llegar a una
solución. La tecnología y la globalización también tienen un efecto fundamental
a la hora de diseñar. Necesitamos como diseñadores pensar en grande.

En un objeto es importante el posicionamiento. Es importante que el diseño

tenga la capacidad de impactar al usuario y de quedársele en su mente. Todos
los serenes humanos constantemente estamos utilizando objetos en nuestro
diario vivir, por eso la importancia de ello.

Como Diseñadores Industriales, nuestro principal fin es la innovación, donde

viene a intervenir e diseño contemporáneo. Las cosas diseñadas deben hablar
por si solas, expresando así su funcionalidad y su fin. De esta forma
perteneceríamos al diseño contemporáneo donde lo principal es diseñar para
vender, y vender para satisfacer necesidades.

Música

La música en el siglo XXI es de lo más variada. A los estilos que nacieron en el

siglo XX, se le añaden otro muchos, innovadores y originales.

La música de hoy en día está relacionada con las ciencias y las tecnologías.

Destaca la música electroacústica, el desarrollo de programas informáticos de

composición, así como las innovadoras formas de escuchar música gracias a
los nuevos medios en audio. El compositor emerge de las redes sociales.

Tendencias musicales

Rap
El rap es un tipo de recitación rítmica de
rimas, juegos de palabras y poesía surgido
a mediados del siglo XX entre la
comunidad negra de los Estados Unidos.
Es uno de los cuatro pilares fundamentales
de la cultura Hip hop. Aunque puede
interpretarse a capella, el rap va
normalmente acompañado por un fondo
musical rítmico conocido con la voz inglesa Beat. Los intérpretes de rap son los
MC, sigla en inglés de "maestro de ceremonias".

Techno

• El techno es un género de
música electrónica de baile
que surgió en Detroit, EEUU,
hacia mediados de los años
1980.La primera grabación
que empleó la palabra techno
como referencia a un género
musical data de 1988. En la
actualidad existen multitud de
estilos de techno
• El origen del techno se
encuentra en la fusión de
ciertas corrientes de música
europea, basadas en el uso
experimental del sintetizador,
con diferentes estilos de
música.

Heavy Metal:

• El heavy metal o solamente metal es un género musical que incorpora

elementos inspirados en el blues rock, el rock ácido de los 60s y de la
música clásica, junto al hard rock, con el que comparte rasgos
esenciales. El origen del heavy metal remonta a finales de los años 1960
.
El heavy metal se caracteriza por poseer ritmos potentes, crudos y
mayoritariamente agresivos, logrados mediante la utilización de guitarras
altamente distorsionadas, baterías con doble pedales y sonido potente, y bajos
eléctricos pronunciados, todo esto agregado a una atmósfera contundente y
oscura y técnicos solos de guitarra.

Música Pop
 • Este tipo de

música es hecha para ser altamente comercializada. Muchos citan los

comienzos de este género durante los años 50.
• Aunque la música pop es a menudo visto como orientado a la lista de
sencillos, es un género que no necesariamente es la suma de todos los
Music Chart, las cuales siempre han tenido canciones de una variedad
de fuentes muy distintas, incluyendo música clásica, jazz y rock .

The Rock and Roll :

•

El Rock and Roll (o rocanrol en algunos lugares) emergió como un

estilo musical definido en Estados Unidos en la década de 1950,
algunos elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las
grabaciones de blues tan lejanas como de los años 1920. Los inicios
del rock and roll combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz
con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y
western especializado.
 Música en la Republica Dominicana

República Dominicana es la patria del Merengue. La música está

omnipresente en todo el país. El merengue es la expresión más popular de
la música dominicana. Juan Luis Guerra ha sido sin duda la mejor
representación del merengue a nivel internacional. Otros ritmos y músicas
dominicanas han crecido en popularidad como la Bachata que cada vez es
más escuchada y bailada dentro fuera de sus fronteras.

Merengue
 Al principio se interpretaba con
instrumentos de cuerda,
fundamentalmente con guitarras,
pero se le fueron añadiendo otros
instrumentos, como la guira, la
Tambora y el piano. Dos décadas
más tarde, el acordeón sustituyó a
los instrumentos de cuerda.

Bachata

Se le conoce también como género del amargue. Este ritmo surge de la

espontaneidad popular, siendo los intérpretes del barrio sus artífices. Nace
como un bolero de cuerdas, siendo considerado José Manuel Calderón por
algunos investigadores como el iniciador de este género en los años 60 del
siglo pasado. Posteriormente los cantantes Rafael Encarnación y Luis Segura
la popularizaron para el gran público.

Bachata y Merengue se disputan la primera posición en el mercado

discográfico de la música dominicana, y en las preferencias de la gente de la
calle. Los expertos en el tema no acaban de ponerse de acuerdo en cuál de los
dos ritmos es el referente, y cuál tiene un futuro más prometedor.

Representantes:

• Luis Vargas se destacó como cantante, aportándole una armonía

diferente a la que originalmente poseía la bachata en sus orígenes. Más
tarde, Anthony Santos le incorpora un nuevo lenguaje con el empleo de
la guitarra y la percusión. La bachata nueva comenzó en Montecristi, en
las Matas de Santa Cruz.

Música popular y sus exponentes

• La música popular ha tenido habitualmente en sus exponentes a

cantantes de clase humildes. Razones sociológicas y económicas
inciden para que las principales estrellas del merengue y la bachata
sean personas que nacieron y crecieron en condiciones de pobreza,
tanto en barrios de la Capital como en campos y pueblos del país.

• Repasar el origen de cada uno de los líderes actuales y tradicionales del

merengue revelaría una gran cantidad de historias en que la humildad y
las carencias materiales fueron siempre protagonistas.

• Joseíto Mateo, Johnny Ventura, Sergio Vargas, Rubby Pérez, Los

Hermanos Rosario, Héctor Acosta, Kinito Méndez, El Jeffrey, y otros
tantos, llegaron a la música popular simplemente con las ganas y el
talento con que Dios los había dotado.
Tendencias en la moda
Tendencias en la moda

Es hora de mirar hacia adelante y descubrir las prendas, colores, tejidos y

estilos que nos vamos a hartar de ver a lo largo de esta temporada:

1. Tiempo de ante: el cuero deja paso al ante como tejido estrella de la

primavera. Vestidos, saharianas y faldas serán sus principales radios de
acción.

2. Escotes de vértigo: el 2015 se presenta de lo más sexy a juzgar por la

unánime apuesta de la pasarela por vertiginosos escotes en uve.

3. Sandalias romanas: prepárate para saltar a la arena con el calzado propio

de los gladiadores. Sandalias planas que llegan a modo de enredadera hasta la
rodilla que hemos visto lucir durante los desfiles de Chloe, Valentino, Alberta
Ferretti y Alexander McQueen.

4. A todo color: los estampados que reinarán en las prendas y complementos

no te dejarán indiferente. Juegos ópticos, motivos pictóricos y mezclas
geométricas que llenarán de luz la próxima temporada.

5. Neoromanticismo: firmas como Roberto Cavalli, Louis Vuitton y Dior se

han propuesto que llevemos cuello alto este verano. Eso sí, será de encaje,
con lazos y de estilo victoriano.

6. Marsala: Pantone ha determinado que el rojo terroso con tintes vino será el
color del 2015. Thakoon, Christopher Kane, Tommy Hilfiger e Isabel Marant ya
lo han incluído en sus colecciones.

7. Los pañuelos, al cuello: parece una evidencia, pero esta tendencia que se
había perdido en los últimos años recuperará su esplendor en los próximos
meses.

8. Tiempo de agujeros: la clásica rejilla, a modo de malla, en versión crochet o

con tejido técnico perforado, pero siempre apostando como superposición a
otras prendas. Entre los adeptos, Versace, Balenciaga, Kenzo y Tod's.

9. Bienvenidos a los 70: tras el revival de los 60 por el que hemos pasado en
los últimos meses, llega el turno de avanzar una década y apostar por un estilo
más bohemio. Crochet, flecos, tejidos plastificados de estética "disco" y
pantalones acampanados mandan.

10. Continúan las capas: tras la hegemonía de los ponchos y capas-mantas de

la temporada otoño-invierno, la tendencia se mantiene esta vez incorporada a
los vestidos de noche como vimos en los últimos desfiles de Saint Laurent,
Balmain, Dolce&Gabbana y Zac Posen.
Joyas y complementos

Es hora de lucir escote, de llevar los brazos al aire y el rostro despejado. Es

hora de llenar de color y vida nuestros looks. Y es hora de apostar por
complementos y joyas especiales con los que celebrar los cielos azules de la
primavera y el sol y el olor a mar del verano.

Para conseguir poner la guinda a nuestros looks de primavera y verano, nada

mejor que las nuevas joyas y complementos de Tous, que nos presenta una
colección en la que el color y la fantasía son los protagonistas.

Collares, brazaletes, pendientes largos, maxi sortijas... La plata vermeil y el oro

de 24 quilates forman una unión perfecta con gemas como la crisoprasa, la
espinela rosa, la tanzanita, el heliodoro, el granate, la apatita, la piedra luna, la
aguamarina, el cuarzo, el ópalo, el cuarzo, el rubí, la turquesa e incluso los
diamantes de la línea Sweet Diamonds.

Los bolsos, como los modelos Miss Rosa, Join o Rosenda, se convertirán en
los 'it bags' de tu armario en la nueva estación, todos ellos realizados en piel
bovina y decorados con adornos en color oro o plata.

Sin duda, Tous ha creado una colección de joyas y complementos perfecta

para regalar y regalarnos un detalle muy especial y elegante con el que
completar nuestros looks más frescos y llenos de vida esta primavera-verano
2015.

Denim de los pies a la cabeza

El ‘denim’ siempre ha tenido un 'huequecito' en nuestros armarios temporada

tras temporada pero, esta primavera-verano 2015, tenemos que aumentar ese
espacio para dejar paso a las nuevas prendas elaboradas con este material. El
motivo Se ha convertido en el rey de las tendencias gracias a vestidos, monos,
petos, zapatillas. Las ‘celebrities’ ya se han rendido a la fiebre ‘denim’ y lucen
sus prendas vaqueras de todos los estilos y las 24 horas del día. Nos
inspiramos en ellas para conseguir un ‘look’ perfecto para esta temporada.

‘Minivestido’ vaquero
Al típico vestido de flores primaveral le ha salido un duro competidor y es que
los modelos en ‘denim’ son la estrella de la temporada. Paula Echevarría optó
por combinarlos con sandalias gladiadoras y bolso multicolor; por su parte,
Anne Hathaway también se ha hecho con uno de estos diseños que combina
con gorra al tono y botines negros.

‘Casual denim’
Por otra parte, los pantalones vaqueros anchos desterrarán a los pitillos.

trajes de baños en denim

Encaje

El encaje ha sabido demostrar a golpe de outfits que es el arma perfecta para

cargar de romanticismo y sensualidad nuestros looks primaverales. De hecho,
más allá de los tópicos que lo enmarcan como un tejido solemne, clásico y
ceremonioso, esta delicada tela y sus inherentes transparencias salta a la
palestra con su vocación más sensual.

Vestidos y tops semitransparentes redescubren las posibilidades de las finas

tramas del encaje, sobre todo, de aquellas que desdibujan motivos florales
sobre nuestra piel. Y es que ya se sabe, flores y primavera son un dúo
inquebrantable. Descubre gracias a las celebrities todas las posibilidades de
este espectacular tejido y exprímelo al máximo durante esta temporada.
Sofisticado, romántico y con un excepcional toque naïf. Las mañanas
primaverales se revisten de encaje en forma de tramas florales, en las que
el color beis se erige como el favorito de las trendsetters —y el nuestro—.
Jugando con su faceta traslúcida, Kristina Bazan sacará su lado más
sensual con un Elie Saab entubado que alcanza las rodillas. Por su parte, la
actriz Amber Heard se decanta por un modelo combinado acuñado por
Valentino, que destaca por la frescura de su falda multicolor. De la mano
de Olivia Palermo y Burberry encontraremos otra de las opciones estrella de
la temporada, los vestidos de encaje con largo midi en degradé.
La socialicé completará el look de forma magistral con un cinturón anudado
y pañuelo asido.

En un giro diametralmente opuesto, la noche se queda con el negro más

meticuloso y sofisticado, explotando las transparencias al máximo en un
seductor efecto velo. Para las más comedidas, el encaje se ciñe a la parte
superior y minimiza el efecto traslúcido, como es el caso del Monique Lhuillier
que lució la actriz Emma Stone. Buscando una connotación más
sensual, Diane Kruger se decantó por un vestido ultra-sheer firmado por
Valentino, que multiplicaba las capas de encaje en zonas estratégicas. Si éste
último os parecía arriesgado, es porque no habíais visto el vestido entubado de
encaje floral transparente que eligió Kate Moss. Bajo su McQueen de
estilo dark, la modelo decidió enfundarse en un body negro.

No sólo han sido las celebrities, la calle también nos ha dejado una
auténtica guía de estilo para renovar este tejido y actualizarlo. Entre sus
fetiche: los tops de encaje en crudo y negro. Hay quien saca a relucir su
lado más trendy, aunándolo a pantalones cropped y cazadorasbiker,
configurando el perfecto look par aun día de trabajo. Por otro lado, la
vertiente más ladyse deja llevar por blusas semitransparentes cargadas de
romanticismo, junto a minifaldas combinadas. Para quien no quiera dejar al
descubierto ni un centímetro de piel, Helena Bordon recomienda superponer
el top a una camisa blanca en un giro magistral.

Tratándose de la época primaveral, no podíamos obviar la vertiente

más naïf y romántica de la temporada, aquella en la que faldas lápiz de
encaje y tops etéreos cobran protagonismo. El beis sigue siendo uno de los
colores más favorecedores a la hora de presumir de bronceado, mientras
que el rosa se abre paso en su variante más brillante y satinada. Imposible
no sucumbir a su delicadeza.
Faldas, blusas, vestidos. Sube la temperatura de tu armario y personaliza
tus looks con la sutileza de los encajes. Si estás buscando la opción
perfecta, sumérgete en este Shopping y descubre todas nuestras
propuestas.
Sandalias gladiadoras

De la arena al asfalto. El calzado propio de los gladiadores se convierte en el

más buscado y clonado de la temporada. Ave Cesar, las que vamos a caer
rendidas ante él te saludan.
Son el tipo de sandalias más complicadas y aun así han logrado instaurarse
como nuevo "must". La retrospectiva de los años 70, la estética boho y el estilo
folk tienen gran parte de culpa de que valentino, Chloé y Alberta Ferreti, entre
otros, se hayan puesto de acuerdo en proponer las conocidas como romanas o
gladiadoras para vestir nuestros pies este verano.
Se llevan enredadas por tu pierna, atadas por debajo de la rodilla e incluso con
cremallera trasera o flecos en algunos casos, aunque también las de caña baja
hacen su aparición dispuestas a salvar a quienes no se atreven con las
clásicas.
Juégatela a llevarlas con minivestidos, shorts o vestidos largos para potenciar
los looks más románticos y deja que este complemento propio de la antigua
Roma se aferre a tu pierna durante los meses de calor.

Miradas efecto ‘animal print’

Las gafas de sol con monturas inspiradas en el reino animal o con el característico juego
cromático del ‘carey’ se convierten en una tendencia que ya debe entrar en tu armario.

La moda esta temporada da un rugido para llamar nuestra atención con

estampados felinos. No obstante, en esta ocasión, te presentamos
el 'animal print' en el accesorio estrella de los meses más calurosos,
las gafas de sol (también ideales para cuando las alergias hacen su
aparición y debemos proteger nuestros ojos durante un paseo callejero).
Pasta moteada o, en su defecto, ‘carey’ llegan al armario esta primavera-
verano 2015. Así, ya lo hemos visto ‘coronando’ los ‘looks’ de Sienna
Miller, al llegar a Cannes para participar como jurado de su festival de cine,
o los de Kate Bosworth en un paseo neoyorquino o de la modelo Rachel
Hilbertdurante un acto promocional de la firma Victoria’s Secret.
Las gafas se han convertido en un complemento de moda más, como el bolso,
los zapatos o un bonito collar. Pero, además de hacernos derrochar estilo,
pueden incluso quitarnos años si elegimos el modelo adecuado.
Rectangulares o cuadradas para aquellas que tengan una cara más
redondeada y quieran afinar el rostro; modelos de líneas curvas para quienes
tienen unos rasgos más marcados y unas facciones angulosas que quieran
suavizar; o de estética 'nerd' o silueta 'cat eyes' para quienes quieren ir a la
moda. Al igual que unas gafas u otras nos favorecen más en función de cómo
sea nuestro rostro, hay modelos que nos quitan años.

Ya sea porque suavizan nuestras facciones, porque potencian nuestra mirada,

porque con el color nos hacen parecer más jóvenes o porque disimulan
imperfecciones como las arrugas de expresión o las patas de gallo, las gafas
graduadas pueden convertirse en tus mejores aliadas 'antiedad'.

Además, lo mejor de todo es que si llevas gafas, puedes presumir de tu edad

real y de lo poco que la aparentas, porque Opticalia descuenta tantos euros
como años tengas del precio de más de 150 modelos de las colecciones
primavera-verano 2015 de firmas como Pepe Jeans, Custo Barcelona, Javier
Larrainzar y Antonio Banderas.