SEX 12 JAN, BLACK BOX, 15H-19H
sensoriais e o pensamento analógico, os autores
Lotação 100 lugares
Inscrição gratuita até ao limite da
lotação da sala.
A inscrição poderá ser efetuada no
CIAJG - Centro Internacional das
Artes José de Guimarães ou no site
www.ciajg.pt através do formulário
disponível online.
—
Para mais informações, contacte-nos
através do telf. 253 424 715 ou do e-mail
encontrosparaalemdahistoria@aoficina.pt
Um traço de luz quebrado, que lembra a trajectória
de um relâmpago, não pára de dar ao percurso
incerto da História uma espécie de magia.
(Georges Bataille em O Nascimento da Arte,
Edição e tradução de Aníbal Fernandes, Sistema Solar)
Nesta sexta edição dos Encontros para além da
História reunimos um conjunto de autores de vários
campos do conhecimento e formas de expressão
artística para, em torno do livro de Georges
Bataille, O Nascimento da Arte, refletir sobre o
exercício de uma arte sem tempo, sem geografia
e para além da História. Com os Encontros temos
vindo a desconstruir os protocolos e os formatos
de instâncias como a conferência ou a exposição,
expandindo as possibilidades performativas,
poéticas e políticas do encontro enquanto momento
único de partilha, de escuta e de reflexão.
Os Encontros para além da História
tomam e prolongam o nome da exposição
inaugural do CIAJG, que mais do que
um título era o mote concetual que
deu origem ao Centro. São encontros
de caráter anual que criámos no seio
do programa concetual e curatorial
do CIAJG como forma de expandir e
de mapear as forças, a potência, mas
também os limites, as transgressões e as
fragilidades da nossa ação, em suma, uma
instância onde promovemos o debate
crítico em torno de questões operantes
do CIAJG. É decisivo inscrevermos na
nossa programação um espaço de retorno
crítico sobre a nossa própria atividade,
sobretudo porque baseamos a nossa
Centro Internacional das Artes Tel + 351 253 424 715
José de Guimarães N 41.443249, W 8.297915
Av. Conde Margaride, 175
4810-535 Guimarães, Portugal WWW.CIAJG.PT
atingira quase o ponto da transmutação, que algo
LAETITIA MORAIS
A LARGADA
No âmbito dos Encontros para além da História,
a Largada é um desenho-instalação, cujo caráter
transitivo e estiramento longitudinal, comporta a
ocorrência do evento. A partir das considerações
de Bataille em torno das gravuras de Lascaux, em
especial, a cena do poço, este desenho reencena
uma figura disforme, um verdadeiro ou falso, e um
momento especulativo entre um animal ferido e
um homem inanimado… A largada trata não só do
abandono do animal no humano, mas também do
arrebatamento artístico enquanto rito de passa-
gem. Neste gesto primevo, adivinha-se o círculo,
a presença coletiva e a celebração. A animalidade
e o não-saber parecem ser apenas consentidos,
até aos dias de hoje, em estados de transgressão.
—
Artista plástica, formada pela FBAUP e atual investi-
gadora na ZHDK e Kunstuniversität Linz. Estratégias
de encenação do fugaz e do volátil são motivos recor-
rentes do seu trabalho, que assume formatos como o
vídeo, o desenho e a instalação. Apresentou trabalhos
em galerias e eventos, dos quais se destacam Galeria
Faticart, Roma; General Public, Berlim; Rewire, Haia;
Peacock Art Centre, Aberdeen; Elbphilharmonie,
O NASCIMENTO DA ARTE (d’après Georges Bataille) uma curadoria-coreografia Hamburgo;Störung, Barcelona; Bienal de Cerveira,
que cruza pensamento, palavra e performance num movimento contínuo e síncrono Cerveira; Cynetart, Dresden; EME, Palmela; Mózg,
© Pedro Tropa, Antena, Sim Zut, 2016.
Bydgoszcz; Galeria Fábrica Features, Lisboa; Mota
Museum, Ljubljana; EIF, Nova Iorque; Galeria M. do
com Porto, Porto e CIAJG, Guimarães.
eglantina monteiro mariana caló & francisco queimadela mumtazz & antónio poppe laetitia morais
rui toscano pedro tropa sei miguel em trio francisco janes carlos poças falcão antónio martinho batista
tomás maia joão pedro vaz
TOMÁS MAIA
e textos de O SURGIMENTO DO SAGRADO
georges bataille jean genet jean-pierre bertrand j.m.g. le clézio nuno faria e carlos poças falcão
(SEGUNDO BATAILLE)
Breve aula sobre o surgimento do sagrado, em
Georges Bataille, e, muito em particular, tal como
é pensado no livro Lascaux ou la naissance de
l’art (de 1955).
—
Licenciatura em Artes Plásticas-Pintura (FBAUL),
Doutoramento em Filosofia (Université Marc Bloch,
Estrasburgo). Última obra: Clamor (2014), com Rita
Roberto. Último livro publicado: O Olho Divino.
Beckett e o Cinema (Lisboa, Documenta, 2016).
EGLANTINA MONTEIRO
ARTE DA PRÉ-HISTÓRIA: NEM EVOLUÇÃO
NEM COMPARATIVISMO
Em 1940, durante a ocupação nazi, quatro adoles-
centes descobriram as grutas de Lascaux. Desde
então muitas outras manifestações da arte pré-
-histórica surgem em todos os continentes: África
do Sul, Namíbia, Zimbabwe, Argélia, China, Peru,
Texas, Austrália, fazendo com que neste momento
haja um corpus com milhares de representações,
o que, diga-se, não ajuda à sua compreensão. Pelo
contrário, o clima e os modos de vida são muito
diferentes em cada um dos lugares, e as datações
vão do Paleolítico a períodos muito recentes, des-
cartando a possibilidade de os comparar entre si.
As pesquisas sobre as primeiras manifestações
da arte dificilmente resolverão a questão do seu
sentido, mas aproximam-nos dela e daqueles que
os produziram, o que não é menos perturbador.
Mais, os seus métodos são suscetíveis de serem
aplicados à arte do presente.
—
Eglantina Monteiro, antropóloga, curadora, ativista,
vive e trabalha em Castro Marim onde dirige a
Companhia das Culturas. Entre 1984 e 2000, foi
professora de antropologia da arte na Faculdade
de Belas-Artes do Porto. Tem atividade na área da
programação em áreas de fronteira e antropologia da arte com trabalho de campo na
em temas sensíveis, potencialmente Amazónia brasileira, Bijagós, Guiné Bissau e Serra
do Caldeirão, Algarve.
fraturantes. A partir do momento em
que pomos em causa a integridade
de territórios disciplinares, princípios
históricos ou em que lidamos com objetos
MARIANA CALÓ &
carregados de significados que vão bem
para lá da dimensão estética, como é
por exemplo o caso da coleção de arte
FRANCISCO QUEIMADELA
tribal africana, que convoca obviamente a A TRAMA E O CÍRCULO
questão da memória do colonialismo e de
tantas problemáticas a ela associadas, é Realização, Fotografia, Montagem, Produção:
judicioso inscrever na nossa atividade os
Mariana Caló, Francisco Queimadela
mecanismos críticos e auto-críticos que a Som: Jonathan Saldanha
possam balizar e sustentar.
Nuno Faria (curador)
Sentados a uma mesa, no fundo da gruta de Lascaux, sob a iluminação de projetores
Coprodução: Lo Schermo dell'Arte Film Festival (IT)
fotográficos, Albert Skira (à esquerda) e Georges Bataille (à direita), acompanhados das
respetivas mulheres, trabalham na elaboração da obra "O Nascimento da Arte".
Ao longo de vários meses, Mariana Caló e Francisco
Queimadela recolheram testemunhos de diversas
práticas relacionadas com o lavor, o ludismo e outras
atividades quotidianas assentes no conhecimento
empírico. Estabelecendo relações intuitivas en-
tre gestos concretos e substâncias, experiências
procuraram criar um filme fragmentário imerso na
ideia de transformação da matéria, gerando um mo-
vimento concêntrico que se metamorfoseia ao longo
do trabalho. Através de uma sequência de diversas
atividades, soluções e habilidades quotidianas o
espetador é conduzido por uma série de conexões
num jogo de ações recíprocas entre formas de magia,
prazer, geometria, simbolismo e lavor.
MARIANA CALÓ &
FRANCISCO QUEIMADELA
NASCENTE
Fazendo uso de uma linguagem experimental e
mediúnica manipulam-se imagens e sons prove-
nientes de exposições, catálogos, conversas, que
tiveram lugar no espaço do CIAJG, provocando
recombinações de tempos, contextos e origens.
Esta curta-metragem resulta de um processo de
residência artística desenvolvido em proximidade
com o programa e o prisma curatorial do CIAJG.
Nesta edição dos Encontros para além da História
será apresentada uma versão em processo do filme.
— uma recolha da produção poética do autor.
Mariana Caló e Francisco Queimadela vivem e
trabalham no Porto. Licenciaram-se em Pintura
pela FBAUP e colaboram enquanto dupla desde
2010. A sua prática é desenvolvida através de um
uso priviligiado da imagem em movimento, inter-
setando ambientes instalativos e site-specific, mas
também o desenho, a pintura, a fotografia e a es-
cultura. Apresentaram o seu trabalho em diversas
exposições, mostras e festivais de cinema nacionais
e internacionais.
MUMTAZZ & ANTÓNIO POPPE
NÃO HÁ NADA MAIS VISUAL QUE O SOM
Dueto entre fita magnética com áudio colagens
de HILÁRITAS e Voz, Poesia memória em fratura
exposta. A DiJai e Remoremo Moxi o besouro titã
da Amazónia
—
MUMTAZZ nascida em Lisboa, a artista fez o curso
avançado de desenho no Ar.Co e o mestrado na
School of the Art Institute of Chicago, como bolseira
da Fundação Calouste Gulbenkian. Em 2017, realiza
no Centro Internacional das Artes José de Guimarães
a exposição antológica Hilaritas - Ascensor d'mente.
António Poppe nasceu em Lisboa, estudou no Ar.Co
(Centro de Arte e Comunicação Visual), e no Royal
College of Arts em Londres e na School of the Art
Institute of Chicago. Nesta última instituição, obteve
o Mestrado em Arte Performativa e Cinema. Em
2000, a Assírio & Alvim editou o livro de poema-
-desenho 'Torre de Juan-Abad', tendo acolhida na
respetiva livraria uma exposição com os desenhos/
manuscrito do livro. Em 2012, a Documenta publicou
o 'Livro da Luz', contendo o fac-simile do manuscrito
e um CD com o poema gravado e acompanhado
pelo músico Guineense Ibu Galissa; em 2015, a
Douda Correria editou o poema 'medicin.' e, em
2017, 'Come Coral'. Para além dos recitais, expõe
e ensina desenho e meditação, tendo ultimamente
realizado exposições no Centro Internacional das
Artes José de Guimarães, em Guimarães, na Galeria
ZDB e na Galeria 111, em Lisboa.
RUI TOSCANO
NEBULOSAS
Investigação em torno do universo da exploração
espacial, com um particular foco nos mecanismos
da percepção no domínio da cosmologia, numa
perspetiva histórica, científica e ficcional, está na
base do corpo de trabalho que tem desenvolvido em
anos recentes, tal como foi mostrado na exposição
Civilizações de Tipo I, II e III (MNAC – Museu de
Arte Contemporânea do Chiado, Lisboa, 2015; e
CIAJG – Centro Internacional das Artes José de
Guimarães, Guimarães, 2016).
— um estado de rigor assinalável. Discografia mais
Rui Toscano (Lisboa, 1970) estudou Pintura e Escul-
tura na Faculdade de Belas Artes da Universidade
de Lisboa e no AR.CO (Centro de Arte e Comu-
nicação Visual) em Lisboa. A sua prática artística
comporta uma multiplicidade de linguagens que vão
do desenho à pintura, ao vídeo, escultura ou insta-
lação multimédia. O seu trabalho está representado
nas coleções do Museu de Arte Contemporânea de
Serralves, Centro de Arte Moderna da Fundação
Calouste Gulbenkian, Caixa Geral de Depósitos,
Fundação EDP, Fundação Luso-Americana para o
Desenvolvimento, entre outras.
PEDRO TROPA
QUASE MEIO-DIA
Desenhei esta pequena peça sonora a partir de
cento e vinte gravações individuais que recolhi
nas falésias do Cabo Carvoeiro e no planalto da
Serra da Estrela. Gravações muito breves de pedras,
rochas e areias que caem, embatem e resvalam,
brilham. A composição destas gravações constitui,
a um passo de ser uma imagem, uma derrocada.
Uma derrocada contida e seca, com um sentido ou
destino estilhaçado: “É só arte e mecanismo...”1 E
se estamos a um passo da imagem desligamos as
luzes e deixamos, de cada vez que ela entra em
cena, uma luz vermelha de segurança.
Paul Celan; O Meridiano (1960)Cf. Leonce und Lena,
1
Acto III, cena 3.
PEDRO TROPA
ANTENA
Esta antena discónica, feita com duas figuras geo-
métricas simples — um disco e um cone, desenhados
por hastes metálicas — está preparada para ser uma
coisa que ouve e escuta. Radiações, ondas de baixa
frequência. Mas isto só acontece em campo aberto
ou no alto de um monte. Aqui, dentro do museu,
é uma figura de tudo o que está para vir, dessas
grandes ondas que vagueiam o espaço e dos seus
sinais radiosos. Antena-escultura em potência, que
o mesmo é dizer, resistente.
— a ensinar. Entretanto, foi lendo tudo o que podia,
Pedro Tropa nasceu em Santarém. O artista foi
finalista do curso avançado de Artes Plásticas Ar.Co,
Lisboa. Em 1997, foi bolseiro do Ar.Co / Fundação
Luso Americana para o Desenvolvimento / Minis-
tério da Cultura na School of The Art Institute of
Chicago. Ainda nesse ano e em 2004 foi bolseiro da
Fundação Oriente. Pertence desde 2009 ao grupo
de artistas da Galeria Quadrado Azul. Atualmente
é professor e responsável do departamento de
Fotografia do Ar.Co.
JOÃO PEDRO VAZ
Vinda de um tempo imemorial e de uma paragem
remota, emergem em voz-off um conjunto de frag-
mentos ditos por João Pedro Vaz. São vozes que
ecoam um passado extemporâneo e anacrónico e
que nos chegam com a urgência e a potência de
um tempo que sentimos como nosso.
—
João Pedro Vaz nasceu no Porto em 1974. Iniciou-se
no TEUC (Teatro de Estudantes da Universidade
de Coimbra) em 1993; Foi cofundador e codiretor
da ASSéDIO (Porto) entre 1998 e 2001. Foi diretor
artístico das Comédias do Minho de 2009 a 2016. É
diretor artístico do Teatro Oficina em Guimarães des-
de 2017. Ator desde 1994 e encenador desde 2000.
SEI MIGUEL EM TRIO
VEÍCULO
Sei Miguel toca o seu trompete (de bolso) com
consciência plena da história do jazz, permane-
cendo aberto a ilimitadas fontes e possibilidades
sonoras; Veículo é uma reorquestração reorques-
tração transparente de um octeto para trio, reves-
tida de múltiplas singularidades onde o espaço e
o tempo, silêncio e timbre são combinados em
composição. Nesta apresentação terá a seu lado,
como habitualmente, Fala Mariam no trombone
de varas e, uma voz nova nas formações, com João
Silva, na percussão.
—
Sei Miguel nasceu em Paris. Viveu no Brasil e em
França até radicar-se em Portugal nos anos 80.
Ao longo de quatro décadas – enquanto diretor e
arranjador – foi aperfeiçoando um sistema musical
próprio, que lhe permite levar peças detalhadas a
recente em colaboração com Editora Clean Feed:
Esfíngico/suite for a jazz combo (2010), Salvation
Modes (2014), [Five] Stories Untold (2016)
FRANCISCO JANES
AVISTAMENTO
Se eu caminhar ao longo da costa em direção a um
naufrágio, e a chaminé ou os mastros do navio se
fundirem com a floresta que rodeia a duna, haverá
um momento em que estes pormenores subitamen-
te se tornam parte do navio, indissoluvelmente
fundidos. Quando me aproximei, não discerni
parecenças ou proximidades que finalmente se
uniram para formar o desenho contínuo do topo
da embarcação. Senti apenas que a visão do objeto
estava iminente nesta tensão, tal como uma tem-
pestade está iminente em nuvens de tempestade.
M. Merleau-Ponty
—
Francisco Janes é um realizador e artista português
cujo trabalho cresce em torno do som. Estudou
língua e literatura mas cedo se descobriu afeto ao
entendimento próprio da experiência e dos luga-
res. Concluiu os estudos em fotografia na Ar.co em
Lisboa em 2007 e foi Bolseiro Ernesto de Sousa em
Nova Iorque em 2008. Tem mostrado as suas insta-
lações e filmes desde então. Concluiu o mestrado
de cinema na CalArts em Los Angeles em 2012.
Vive hoje a maior parte do tempo em Vilnius, onde
está a terminar a sua primeira longa-metragem.
CARLOS POÇAS FALCÃO
LEITURA: JOÃO PEDRO VAZ
ARTE NENHUMA
Leitura, de corpo presente, de um conjunto de
poemas da autoria de Carlos Poças Falcão pela voz
de João Pedro Vaz, oriundos do livro Arte Nenhuma,
—
Carlos Poças Falcão nasceu de Maria da Assun-
ção e de Arnaldo Alberto no dia 27 de outubro
de 1951, em Guimarães. Nesta cidade tem vivido
e sido provado, nela casou e foi pai, nela viu mor-
rer quem muito amava e renascer o dom do amor.
Estudou em Coimbra, onde cursou Direito, após o
que derivou pela advocacia durante alguns (poucos)
anos, até que, de mal com o mester e com duas
úlceras nervosas, se meteu a professor, atrevendo-se
escutando e vendo, conversando, interrogando,
sempre com o maior cuidado com a língua, a ponto
de presumir que estava bafejado para escrever – e
poesia, sobretudo.
ANTÓNIO MARTINHO BATISTA
O VALE DO CÔA E A ARTE DAS ORIGENS
EM TERRITÓRIO PORTUGUÊS
Revelada a partir de 1994, a arte rupestre do Côa
enquanto Arte da Luz, contribuiu para a introdução
de um novo paradigma no estudo do pensamento
simbólico do homem fóssil. Com efeito, a arte pa-
leolítica europeia, que até então parecia confinada
ao ambiente subterrâneo das cavernas decoradas,
tornou-se ela também uma autêntica arte da luz e
dos espaços abertos. Com uma cronologia longa
de pelo menos 25.000 anos BP, as características
de estilo e da seleção dos espaços decorados, mas
também a grande qualidade estética dos sítios ru-
pestres do Côa, assinalam ainda hoje uma evidência
da organização do espaço aberto do vale através
das inúmeras decorações rupestres que constituem
afinal uma verdadeira instalação artística na paisa-
gem ribeirinha, conjugando a geomorfologia com
o ordenamento figurativo rupestre que utilizou os
grandes paredões verticais de xisto como suportes
preferenciais. Os grandes herbívoros figurados
na arte do Côa (cavalos, auroques cabras e cerví-
deos) e que totalizam a maior parte das decorações
rupestres, constituem afinal uma metalinguagem
cujo significado mais profundo só será verdadei-
ramente compreendido enquanto componentes
de um pensamento simbólico a partir do qual se
monumentalizou artisticamente o espaço aberto
do Baixo Côa.
—
António Martinho Baptista, licenciado em História
pela Faculdade de Letras da Universidade de Lis-
boa, arqueólogo e pré-historiador de arte, antigo
bolseiro na República Federal da Alemanha, foi
professor convidado de arte pré e proto-históri-
ca da Universidade do Minho, antigo diretor do
Centro Nacional de Arte Rupestre e do Parque
Arqueológico do Vale do Côa e do Museu do
Côa. Foi durante anos responsável pelo estudo da
Arte do Vale do Côa. Realizou inúmeros estudos
sobre a arte pré-histórica da Península Ibérica.
SÁB 13 JAN, HALL CIAJG, 15H
LANÇAMENTO DE NOVAS
EDIÇÕES DO CIAJG
INAUGURAÇÃO DA EXPOSIÇÃO,
SONO, DE RUI HORTA PEREIRA
GABINETE DE DESENHO, PISO 1,
COLEÇÃO PERMANENTE