ESCRITORES Y POETAS

CÉSAR VALLEJO
BIOGRAFÍA.
(Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938). Nació el 16 de marzo de 1892 en la ciudad andina de
Santiago de Chuco del norte del Perú. De familia mestiza, fue el menor de once hermanos y creció
en medio de una gran devoción cristiana, su familia deseaba que se convirtiera en cura. Completó
secundaria en la ciudad de Huamachuco en 1908 y obtuvo su bachillerato de letras en la
universidad de Trujillo en 1916 escribiendo dos años más tarde su primer libro de Poesía llamado
"Los Heraldos Negros" (impreso en 1918, circula en 1919), uno de los más representativos
ejemplos del posmodernismo.
En 1920 regresa a su pueblo natal, donde debido a unos problemas es encarcelado; esta
experiencia tendrá una crítica y permanente influencia en su vida y obra, y se refleja de modo
muy directo en varios poemas de su siguiente libro, Trilce (1922). Un año después parte para
París, donde permanecerá (con algunos viajes a la Unión Soviética, España y otros países
europeos) hasta el fin de sus días.
Estos años estuvieron marcados por una gran pobreza y un intenso sufrimiento físico y moral.
Conoció a poetas como Huidobro, Gerardo Diego, Juan Larrea y Juan Gris, con los que participó
en actividades de sesgo vanguardista, pero pronto abjura de su propio Trilce y hacia 1927 aparece
firmemente comprometido con el marxismo y su activismo intelectual y político.
Trabajó para periódicos y revistas, escribió piezas teatrales, relatos y ensayos de intención
propagandística, como Rusia en 1931. Reflexiones al pie del Kremlin (1931). Inscrito en el
Partido Comunista de España (1931) y nombrado corresponsal, sigue de cerca las acciones de la
Guerra Civil y escribe su poema más político: España, aparta de mí este cáliz, que aparece en
1939 impreso por soldados del ejército republicano. Toda la obra poética escrita en París, y que
publicó en diversas revistas, se recopiló con el título Poemas humanos (1939). Falleció el 15 de
abril de 1938.
OBRAS:
Poesía

 Los Heraldos Negros

 Trilce
 Poemas Humanos
 España, Aparta De Mí Este Cáliz
Narrativa

 Escalas Melografiadas
 Fabla Salvaje
 Hacia El Reino De Los Sciris
 El Tungsteno
 Paco Yunque
 El Niño Del Carrizo
 Viaje Alrededor Del Porvenir
 El Vencedor
 JULIO RAMÓN RIBEYRO
BIOGRAFÍA.
Nació el 31 de agosto de 1929 en Lima.
Participa en un círculo de escritores que suelen publicar sus obras y obsequiarlas generalmente a
sus amigos y familiares.
Considerado como uno de los más notables narradores peruanos del siglo XX; su obra ha sido de
las más fecundas. La mayor parte de su producción es europea, a donde llegó en 1952 antes de
publicar su primer libro de cuentos, Los gallinazos sin plumas (1955).
Se radicó en París y allí permaneció hasta los últimos años de su vida. Algunas de sus obras son
Crónica de San Gabriel (1960) Silvio en el Rosedal (1976).
El grueso de su extensa obra cuentística aparece en tres volúmenes de la recopilación titulada La
palabra del mudo (1973-1977) y en los Cuentos completos (1994. Escribió otras novelas, piezas
teatrales, crítica literaria, textos aforísticos (Prosas apátridas, 1975-1978) y un diario titulado La
tentación del fracaso (1992).
Julio Ramón Ribeyro falleció en Lima el 4 de diciembre de 1994, días después de obtener el
premio literario Juan Rulfo, otorgado en México.
OBRAS:
Cuentos

 1955 Los gallinazos sin plumas

 1958 Cuentos de circunstancias
 1964 Las botellas y los hombres
 1964 Tres historias sublevantes
 1972 Los cautivos
 1972 El próximo mes me nivelo
 1974 La palabra del mudo Compilación de sus cuentos completos. Existen varias
ediciones
 1977 Silvio en El Rosedal
 1977 El Carrusel
 1977 Alienación
 1987 Sólo para fumadores
 1992 Relatos santacrucinos
Novelas

 1960 Crónica de San Gabriel

 1965 Los geniecillos dominicales
 1976 Cambio de guardia
Teatro

 1975 Santiago, el Pajarero

 1981 Atusparia
 CLORINDA MATTO DE TURNER

BIOGRAFÍA.

Clorinda Matto de Turner nació en Cuzco (Perú) el 11 de noviembre de 1854. Con influencias
de Emile Zola o Manuel González Prada y junto a trabajos de Mercedes Cabello de
Carbonera, esta autora fue una de las principales cultivadoras de la novela realista
latinoamericana de finales del siglo XIX.
Vivió en Tinta con su marido inglés hasta el fallecimiento prematuro de éste. Trabajó como
periodista y dirigió un salón literario en Lima con destacada presencia femenina.
Fue una mujer preocupada por la situación social de los indígenas y escribió un clásico
pionero titulado “Aves sin nido” (1889), importante novela indigenista en la que denunciaba
la situación precaria del habitante primigenio de su país.
Al margen de “Aves sin nido”, Matto de Turner ha escrito libros como “Tradiciones
cuzqueñas” (1884-1886), “Índole” (1891) y “Herencia” (1893). Además, se ocupó de traducir
la Biblia al quechua.
Fue excomulgada en su día por exponer en “Aves sin nido” los abusos de sacerdotes con
indígenas. Falleció el 25 de octubre de 1909 en la ciudad de Buenos Aires. Tenía 54 años.

OBRAS:
Narrativa

 Aves Sin Nido

 Índole
 Herencia- Bocetos al Lápiz de Americanos Celebres
 Tradiciones Cuzqueñas
 Leyendas y Recortes
Ensayo
 Elementos de Literatura Según El Reglamento De Instrucción Pública.
 MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA
BIOGRAFÍA.
Considerado como el más grande escritor español de todos los tiempos, y uno de los mejores
escritores universales. Nació probablemente el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares,
Madrid.
Cuarto de siete hijos del cirujano-barbero Rodrigo de Cervantes y de Leonor de Cortinas. Fue
bautizado en la iglesia de Santa María el 9 de octubre de 1547. Parece ser que estudió con los
jesuitas en Córdoba o Sevilla y quizás en Salamanca. Durante su adolescencia vivió en distintas
ciudades españolas (Madrid, Sevilla). Cuando cumplió 20 años, abandonó su país para abrirse
camino en Roma, ciudad donde estuvo al servicio del cardenal Acquaviva. Recorrió Italia, se
enroló en la Armada española, y en 1571, participó en la batalla de Lepanto. Fue en esta batalla,
donde perdió el movimiento del brazo izquierdo, por lo que fue llamado el Manco de Lepanto, a
pesar de ello siguió combatiendo en batallas posteriores como Túnez o Corfú.
Entre 1590 y 1612 escribió una serie de novelas cortas que, después del reconocimiento obtenido
con la primera parte del Quijote en 1605, acabaría reuniendo en 1613 en la colección de Novelas
ejemplares. Esta colección se inicia con La gitanilla, fantasía poética creada en torno a la figura
de Preciosa y la relación entre la gitanilla y un joven capaz de renunciar a su alcurnia por amor.
En contraste con tan embellecido marco sigue El amante liberal, novela bizantina de amor y
aventuras, con las adversidades que Ricardo y Leonisa han de superar antes de su matrimonio.
Don Quijote de la Mancha, considerada obra universal, se cree que la comenzó a escribir mientras
se encontraba en la cárcel a finales del siglo XVI. En el verano de 1604 estaba terminada la
primera parte, que apareció publicada a comienzos de 1605 con el título de El ingenioso hidalgo
don Quijote de la Mancha, tuvo un éxito inmediato. En sus últimos años publicó además de las
Novelas ejemplares (1613), el Viaje del Parnaso (1614), Ocho comedias y ocho entremeses
(1615). El triunfo literario no lo libró de sus penurias económicas. Durante sus últimos meses de
vida, se dedicó a Los trabajos de Persiles y Segismunda (de publicación póstuma, en 1617).
Miguel de Cervantes Saavedra falleció el 23 de abril de 1616 en Madrid y fue enterrado con el
sayal franciscano, en el convento de las Trinitarias Descalzas de la actual calle de Lope de Vega.
Solo conservaba seis dientes, tenía la columna vertebral combada y acusaba los impactos en el
esternón de los pelotazos de plomo de arcabuz recibidos en la batalla de Lepanto en 1571. Diez
años después, el 30 de octubre de 1626, se hizo sitio para acoger el cuerpo de Catalina. Los dos
cadáveres permanecieron bajo la nave hasta que, en 1671, el viejo convento fue derribado y sobre
sus cimientos se levantó uno nuevo.
OBRAS:

 La Galatea (1585)
 El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605)
 Novelas ejemplares (1613)
 El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha (1615)
 Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)
Novelas ejemplares

 La gitanilla
 El amante liberal
 Rinconete y Cortadillo
 La española inglesa
 El licenciado Vidriera
 El celoso extremeño
 La ilustre fregona
 Las dos doncellas
 La señora Cornelia
 El casamiento engañoso
 El coloquio de los perros
 GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
BIOGRAFÍA.
Nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Colombia. Hijo de Luisa Santiaga Márquez y de
Gabriel Eligio García, radiotelegrafista y boticario del pueblo. Tuvo quince hermanos.
Siendo muy niño fue dejado al cuidado de sus abuelos maternos, el Coronel Nicolás Márquez
Iguarán y Tranquilina Iguarán Cortés. Reconoció que su madre es quien descubre los personajes
de sus novelas a través de sus recuerdos. Al no haber vivido cerca de su padre, le fue difícil tratarlo
con confianza en la adolescencia.
Sus ideales izquierdistas le hicieron oponerse al dictador Laureano Gómez y a su sucesor, el
general Gustavo Rojas Pinilla, teniendo problemas que le llevaron al exilio voluntario en México
y España entre 1960 y 1970. Fue en México, durante su exilio, donde empezó a escribir su obra
maestra, la novela Cien Años de Soledad, en un estilo que demuestra la influencia del famoso
escritor estadounidense William Faulkner. Las deudas se acumulaban y para resistir
económicamente este largo período vendió su automóvil y casi todas sus pertenencias, incluyendo
los electrodomésticos y enseres de la casa. Por esta obra percibió un anticipo de apenas 500
dólares y la tirada inicial fue de 8.000 ejemplares.
La novela relata la historia épica de la familia Buendía y sus generaciones en la comunidad ficticia
de Macondo. Cien Años de Soledad se convirtió en una obra literaria clásica mundial y de la
literatura moderna de Hispanoamérica. Se tradujo a la mayor parte de los idiomas y lenguajes
literarios vendiéndose más copias de esta novela que de cualquier otro autor latinoamericano
contemporáneo.
En 1982, le otorgaron el Premio Nobel de Literatura y fue formalmente invitado por el gobierno
colombiano a regresar a su país. La vida y obra del Nobel García Márquez ha sido reconocida
públicamente: en 1961 recibió el Premio Esso, en 1977; fue homenajeado en el XIII Congreso
Internacional de Literatura Iberoamericana en 1971, declarado "Doctor Honoris Causa" por la
Universidad de Columbia, en Nueva York; en 1972, obtuvo el Premio Rómulo Gallegos por su
obra La Cándida Eréndira y su abuela desalmada. En 1958, se casó con Mercedes Barcha.
Tuvieron dos hijos, Rodrigo y Gonzalo.
En 1999 le fue diagnosticado un cáncer linfático. Falleció el jueves 17 de abril de 2014, a la edad
de 87 años, en México DF. Ocho días antes había dejado el hospital donde estuvo ingresado
durante una semana por una infección pulmonar. Poco después se supo que, en realidad, no era
un problema pulmonar sino un agravamiento del cáncer que lo aquejaba y que se había extendido
por pulmón, ganglios e hígado y que estaba recibiendo cuidados paliativos en su casa.
OBRAS:

 La hojarasca (1955)
 El coronel no tiene quien le escriba (1961)
 La mala hora (1962)
 Los funerales de la Mamá Grande (1962)
 Cien años de soledad (1967)
 La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada (1972)
 Cuando era feliz e indocumentado (1973)
 El otoño del patriarca (1975)
 Operación Carlota (1977)
 Crónica de una muerte anunciada (1981)
 El olor de la guayaba (1982)
 El amor en los tiempos del cólera (1985)
 El general en su libertino (1989)
 Doce cuentos peregrinos (1992)
 Del amor y otros demonios (1994)
 Noticia de un secuestro (1996)
 Memorias de mis putas tristes (2004)
 MARIO VARGAS LLOSA
BIOGRAFÍA.
Nació el 28 de marzo de 1936 en Arequipa (Perú). Hijo único de Ernesto Vargas Maldonado,
operador de radio en una empresa de aviación, y de Dora Llosa Ureta, separados unos meses antes
de su nacimiento porque su progenitor mantenía relaciones con una mujer alemana con la que
tuvo otros dos hijos: Enrique y Ernesto Vargas. En 1946, a la edad de diez años, se trasladó a
Lima donde se reunió con su padre por primera vez; se le hizo creer que su progenitor había
muerto. Sus padres restablecieron su relación y vivieron en Magdalena del Mar, Lima, durante
sus años de adolescencia. En Lima, estudió en el Colegio La Salle, una escuela secundaria
cristiana, de 1947 a 1949.
El 7 de octubre de 2010 se informó que el Premio Nobel de Literatura fue otorgado al escritor,
que apareció siempre entre los favoritos, aunque en ese año ocupaba un lugar secundario en las
quinielas. El comité concedió el Nobel a Vargas Llosa "por su cartografía de estructuras de poder
y sus mordaces imágenes de la resistencia individual, sublevación y derrota". Recibió la noticia
en Nueva York, donde imparte clases en la Universidad de Princeton. ¿El 13 de diciembre de ese
mismo año se le entregó la Orden de las Artes y Las Letras? en el Palacio de Gobierno del Perú.
El 4 de febrero de 2011, el rey de España Juan Carlos I, le otorgó el título de marqués de Vargas
Llosa.
Cónyuge de Julia Urquidi (su tía política), de 1955 hasta 1964. Cuando se casaron él tenía 19 años
y ella 10 años más. Tras divorciarse, contrajo matrimonio con su prima hermana, Patricia Llosa,
con la que tuvo tres hijos: Álvaro (nacido en 1966), escritor y editor, Gonzalo (nacido en 1967),
y Morgana (nacida en 1974), fotógrafa. El 11 de junio de 2015, tras relacionársele con la sociality
Isabel Preysler, confirmó la separación de su esposa, dos semanas después de celebrar su 50º
aniversario de casados en Nueva York.
OBRAS:

 Los Jefes (1959)  El Hablador (1987)

 La Ciudad Y Los Perros (1963)  Elogio De La Madrastra (1988)
 La Casa Verde (1966)  Lituma En Los Andes (1993)
 Los Cachorros (1967)  Los Cuadernos De Don Rigoberto
 Conversación En La Catedral (1997)
(1969)  La Fiesta Del Chivo (2000)
 Pantaleón Y Las Visitadoras (1973)  El Paraíso En La Otra Esquina
 La Tía Julia Y El Escribidor (1977) (2003)
 La Guerra Del Fin Del Mundo  Travesuras De La Niña Mala (2006)
(1981)  El Sueño Del Celta (2010)
 Historia De Mayta (1984)  El Héroe Discreto (2013)
 ¿Quién Mató A Palomino Molero?  Cinco Esquinas (2016
(1986)
Ensayos

 Bases para una interpretación de Rubén Darío, tesis universitaria (1958)

 Carta de batalla por Tirant lo Blanc, prólogo a la novela de Joanot Martorell (1969)
 García Márquez: historia de un deicidio (1971)
 Historia secreta de una novela (1971)
 La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary (1975)
 Entre Sartre y Camus, ensayos (1981)
 Contra viento y marea. Volumen I (1962-1982) (1983)
 WILLIAM SHAKESPEARE
BIOGRAFÍA.
Se cree que nació el 23 de abril de 1564 del calendario juliano en Stratfordon Avon. Respecto al
nacimiento del escritor, tan solo se conserva un documento de bautismo de la iglesia de Stratford-
upon-Avon (centro de Inglaterra) que atestigua que el 26 de abril de 1564 se registró un
Guilielmus Johannes Shakespeare. El 23 de abril, la fecha en la que se suele fijar su nacimiento y
que coincide además con la de su muerte a los 52 años en 1616, es una convención que se ha
adoptado, suponiendo que sus padres le bautizaron tres días después de nacer. Sin embargo, como
nació bajo el antiguo calendario juliano, lo que era 23 de abril durante su vida, en realidad sería
el 3 de mayo según el calendario gregoriano actual.
Estudió en la escuela de su localidad y, como primogénito varón, estaba destinado a suceder a su
padre en los negocios. Habría cursado durante unos seis años Grammar school o escuela primaria,
cuya materia básica era el latín, aunque tuvo que ponerse a trabajar como aprendiz de carnicero
por la difícil situación económica que atravesaba su padre. A pesar de ser una de las más grandes
figuras de la literatura mundial, nunca asistió a la universidad.
En este primer periodo escribió numerosas comedias, entre las cuales cabe resaltar La comedia
de las equivocaciones (hacia 1592), una farsa sobre los errores de identidad que provocan dos
parejas de gemelos y los equívocos que se producen respecto al amor y a la guerra. El carácter de
farsa ya no resulta tan evidente en La doma de la bravía (hacia 1593), una comedia de caracteres.
Por otro lado, Los dos hidalgos de Verona (hacia 1594) basa su atractivo en el uso del amor idílico,
mientras que Trabajos de amor perdidos (hacia 1594) satiriza los amores de sus personajes
masculinos.
Durante su vida, escribió 37 obras y 154 sonetos, lo que significa un promedio de 1,5 obras al año
desde que comenzó a escribir en 1589. No se le ocurrió entregar a la imprenta su vasta obra
dispersa; Thomas De Quincey conjetura que, para Shakespeare, la representación teatral era la
verdadera publicidad, no la impresión de un texto. Su excelsa obra y su huella en la historia de la
literatura universal contrastan radicalmente con la escasez de documentos que atestiguan su
singladura personal. Siendo el escritor más importante de todos los tiempos, solo se conservan 14
palabras de su puño y letra: seis firmas y la declaración «por mí» al final de su testamento. Poco
antes de morir había hecho su testamento; se habla de muebles y de inmuebles, pero no se
menciona un solo libro.
Murió en Stratford-upon-Avon, Warwickshire, Reino Unido, según el calendario gregoriano el 3
de mayo de 1616, según el calendario juliano el 23 de abril de 1616. Por esas fechas murió
Cervantes en Madrid; sin duda, ninguno de los dos oyó hablar del otro.
OBRAS:
Tragedias

 Tito Andrónico (1594)  El Rey Lear (1605-1606)

 Romeo Y Julieta (1595)  Macbeth (1606)
 Julio César (1599)  Antonio Y Cleopatra (1606)
 Hamlet (1601)  Coriolano (1608)
 Troilo Y Crésida (1602)  Timón De Atenas (1608)
 Otelo (1603-1604)
Comedias

 La Comedia De Las Equivocaciones  Cuento De Inverno (1610-1611)

(1591)  La Tempestad (1612)
 Los Dos Hidalgos De Verona (1591-  La Fierecilla Domada
1592)  Noche De Reyes
 Trabajos De Amor Perdidos (Penas
De Amor Perdidas) (1592)
 Pericles (1607)
 Cimbelino (1610)
 CIRO ALEGRÍA
BIOGRAFÍA.
Nació el 4 de noviembre de 1909 en Quilca-Humachuco. Pasa su niñez en la hacienda de
Marcabal Grande, junto al río Marañón. Cursó estudios en el colegio nacional de San Juan de
Trujillo y más tarde Filosofía y Letras en la universidad de esta ciudad. Militante del partido
Aprista, esta actividad política le supone primero la cárcel y después el destierro en Chile.
En 1941 gana el Premio de Literatura hispanoamericana convocado por una editorial de
Nueva York con su novela "El mundo es ancho y ajeno". Abandona Chile y se traslada a
Estados Unidos. Más tarde residirá en Puerto Rico y Cuba.
Es autor además de dos libros de cuentos: "La leyenda del nogal" (1940) y "Duelo de
caballeros" (1965). Sus novelas: "La serpiente de oro" (1935), "Los perros hambrientos"
(1939) y "El mundo es ancho y ajeno" (1941), su obra maestra. En 1963 se publica su última
obra Duelo de caballeros. Otros relatos: "La ofrenda de piedra" (1978), "El sol de los
jaguares" (1979), "Siete cuentos quirománticos" (1980). Perteneciente a la llamada corriente
indigenista.
En Chile se casó con su tía segunda, Rosalía Amézquita Alegría, con la que tuvo dos hijos.
Después se desposó con puertorriqueña, Ligia Marchand y finalmente con la poetisa cubana
Dora Varona con la que tuvo cuatro hijos.
Ciro Alegría falleció en Chaclacayo el 13 de febrero de 1967 en Chosica a causa de un infarto
cardíaco.
OBRAS:

 La Serpiente De Oro
 Los Perros Hambrientos
 La Leyenda Del Nopal
 El Mundo Es Ancho Y Ajeno
 Las Aventuras De Machu Picchu
 Duelo De Caballeros
 Panki Y El Guerrero
 Gabriela Mistral Íntima
 Sueño Y Verdad De América
 La Ofrenda De Piedra
 Siempre Hay Caminos
 El Dilema De Krause
 La Revolución Cubana: Un Testimonio Personal
 Lázaro
 Mucha Suerte Con Harto Palo
 Siete Cuentos Quirománticos
 El Sol De Los Jaguares
 Fábulas Y Leyendas Americanas
 Sueño Y Verdad De América
 Fitzcarraldo, El Dios Del Oro Negro
 Sacha En El Reino De Los Árboles
 Nace Un Niño En Los Andes
 Once Animales Con Alma Y Uno Con Garras
 El Ave Invisible Que Canta En La Noche
 Mi Alforja De Caminante
 El Zorro Y El Conejo
 JOSÉ MARTÍ

BIOGRAFÍA.

Nació el 28 de enero de 1853 en La Habana, Cuba. Hijo de Mariano Martí Navarro, militar
español, y de su esposa también española, Leonor Pérez Cabrera, originaria de las Islas Canarias.
Fue el mayor de siete hermanas: Leonor, Mariana, María de Carmen, María de Pilar, Rita Amelia,
Antonia y Dolores. Le bautizaron el 12 de febrero en la iglesia de Santo Ángel Custodio.
De adolescente dirigió publicaciones estudiantiles. En 1867, se inscribió en la Escuela Profesional
de Pintura y Escultura de La Habana, conocida como San Alejandro, para tomar clases de dibujo.
En 1876, contrajo matrimonio con Carmen Zayas Bazán, con quien tuvo a su único hijo: José
Francisco Martí Zayas-Bazan, "Ismaelillo" (1878-1945). En 1878 regresó a su país. Trabajó como
abogado y obtuvo permiso para impartir clases. Fue detenido el 17 de septiembre de 1879 siendo
deportado nuevamente hacia España acusado de conspiración. El 3 de enero de 1880, llegó a
Nueva York, donde le nombraron vocal del Comité Revolucionario Cubano.
Martí fue el primero en incorporar la estética al discurso político, describiendo las
monstruosidades de la esclavitud con una belleza que reforzaba la repulsa. Denunció el
colonialismo español sin ofender a España y describió los defectos de la sociedad norteamericana,
sin deponer su admiración por las realizaciones de sus sabios y de su pueblo.
Casi nunca gozó de buena salud. A los 18 años se le diagnosticó sarcoidosis en España, y
probablemente también sufrió de problemas oculares, del sistema nervioso, cardíacos y fiebres.
Se cree que también padeció un sarcocele (tumor quístico de testículo) con abundancia de líquido.
Para aliviar su dolor se le puncionaba continuamente. Finalmente, el tumor le fue extirpado.
Poco después de haber regresado a Cuba para iniciar la que llamó "la guerra necesaria", murió
cuando cabalgaba, sin saberlo, vestido de negro sobre un caballo blanco hacia un grupo de
soldados españoles ocultos, siendo alcanzado por tres disparos que acabaron con su vida en Dos
Ríos, cerca de la confluencia de los ríos Contramaestre y Cauto, el 19 de mayo de 1895.
Fue sepultado el día 27, en el Cementerio de Santa Ifigenia, en Santiago de Cuba.
OBRAS:

 Ismaelillo
 La Edad De Oro
 Versos Sencillos
 Flores Del Destierro
 JORGE LUIS BORGES
BIOGRAFÍA.
Nació el 24 de agosto de 1899 a los ocho meses de gestación en casa de Isidoro Acevedo, su
abuelo paterno, en la calle Tucumán, Buenos Aires. Hijo de Jorge Guillermo Borges y Leonor
Acevedo.
A la edad de cuatro años ya sabía leer y escribir; a los siete escribe en inglés un resumen de la
mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve
traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde. Cursó estudios en Ginebra y pasó algún
tiempo en España, donde conoció a escritores ultraístas. En 1921 regresó a su país natal y participó
en la fundación de varias publicaciones literarias y filosóficas como Prisma (1921-1922), Proa
(1922-1926) y Martín Fierro.
Trabajó en la Universidad de Buenos Aires impartiendo clases de Literatura inglesa. Poco a poco
fue dejando la poesía en favor de los relatos breves. Aunque es más conocido por sus cuentos, sus
primeros pasos en la escritura fueron con ensayos filosóficos y literarios, algunos de los cuales se
encuentran reunidos en Inquisiciones. La Historia universal de la infamia (1935) es una colección
de cuentos basados en criminales reales. Jorge Luis Borges nunca escribió una novela en su larga
vida. En 1960 su obra era valorada universalmente como una de las más originales de América
Latina.
El 26 de abril de 1986 se casa por poderes en Colonia Rojas Silva, en el Chaco paraguayo, con
María Kodama. El escritor de "Historia universal de la infamia" nunca llegó a convivir con ella,
con quien se casó 45 días antes de su muerte. La apresurada boda, que levantó la suspicacia de
algunos conocidos del escritor y de los medios de comunicación, convirtió a Kodama en heredera
de un gran patrimonio tanto económico como intelectual. "Borges y yo somos una misma cosa,
pero la gente no puede entenderlo", sentenció. Kodama se convirtió en presidenta de la Fundación
Internacional Jorge Luis Borges.
Jorge Luis Borges falleció en Ginebra, Suiza, el 14 de junio de 1986 a causa de un cáncer de
hígado. Fue enterrado en el Cimetière des Rois. No profesó religión alguna y se declaró en algunas
ocasiones como agnóstico y en otras como ateo.
OBRAS:
Poesía

 Fervor De Buenos Aires (1923)  El Oro De Los Tigres (1972)

 Luna De Enfrente (1925)  La Rosa Profunda (1975)
 Cuaderno San Martín (1929)  Obra Poética (1923-1976)
 Poemas (1923-1943)  La Moneda De Hierro (1976)
 El Hacedor (1960)  Historia De La Noche (1976)
 Para Las Seis Cuerdas (1967)  La Cifra (1981)
 El Otro, El Mismo (1969)  Los Conjurados (1985
 Elogio De La Sombra (1969)
Ensayos

 Inquisiciones (1925)  Aspectos De La Poesía Gauchesca

 El Tamaño De Mi Esperanza (1926) (1950)
 El Idioma De Los Argentinos (1928)  Otras Inquisiciones (1952)
 Evaristo Carriego (1930)  El Congreso (1971)
 Discusión (1932)  Libro De Sueños (1976)
 Historia De La Eternidad (1936)
Cuentos

 El Jardín De Senderos Que Se  La Muerte Y La Brújula (1951)

Bifurcan (1941)  El Informe Brodie (1970)
 Ficciones (1944)  El Libro De Arena (1975)
 El Aleph (1949)
 JOSÉ MARÍA ARGUEDAS
BIOGRAFÍA.
Nació el 18 de enero de 1911 en Andahuaylas, Apurímac. Hijo de hijo del abogado Víctor Manuel
Arguedas Arellano un abogado y de y de Victoria Altamirano Navarro, de acaudalada familia. A
los dos años de edad quedó huérfano de madre. Criado por sirvientes indios, aprendió lenguas
andinas. Cursó estudios de primaria en San Juan de Lucanas, Puquio y Abancay y los de
secundaria en Huancayo y Lima. Licenciado en Literatura en la Facultad de Letras de la
Universidad de San Marcos, en 1931; posteriormente cursó Etnología, recibiéndose de bachiller
en 1957 y doctor en 1963.
Fue encarcelado de 1937 a 1938 por participar en las protestas contra la visita del general italiano
Camarotta, jefe de una misión policial de la Italia fascista del dictador Benito Mussolini.
Ejerció como profesor de Literatura en la Universidad de San Marcos de Lima y como etnólogo
en la Escuela Normal de Investigaciones etnológicas. En 1947, fue nombrado Conservador
General de Folklore del Ministerio de Educación, después sería Jefe de la Sección Folklore, Bellas
Artes y Despacho del mismo Ministerio (1950-1952).
Trabajó como funcionario en el Ministerio de Educación. Fue Director de la Casa de la Cultura
(1963-64) y Director del Museo Nacional de Historia (1964-1966). Consagró su vida a la literatura
y al estudio de la vida y la cultura de los indios quechuas. Riguroso y entusiasta universitario,
políticamente se definió como marxista.
Considerado uno de los más destacados escritores peruanos, Entre sus obras destacan:
"Agua",(1935), relato de dos mundos contrapuestos, el del dueño de la hacienda y el del indio
aferrado a su tierra y a su cultura indígena; "Canto quechua" (1938); "Yawar fiesta" (1941);
"Cuentos mágicos-realistas" (1953); "Diamantes y pedernales" (1954); "Los ríos profundos"
(1958); "El sexto" (1961), relato biográfico en el que denuncia su estancia en la cárcel a causa de
una manifestación en apoyo de la República española.
En 1968 publicó una obra de tipo etnográfico, "Las comunidades de España y Perú". En 1971
apareció "El zorro de arriba y el zorro de abajo.
Casado con Celia Bustamante Vernal el 30 de junio de 1939. Se divorciaron en 1965 y se relaciona
con la chilena, Sybila Arredondo, con quien contrajo matrimonio en 1967. José María Arguedas
se suicidó disparándose un tiro de pistola en la sien en Lima el 28 de noviembre de 1969. Tras
cinco días de agonía falleció el 2 de diciembre de 1969.
Fue enterrado en el cementerio El Ángel. En junio del 2004 fue exhumado y sus restos fueron
trasladados a Andahuaylas, lugar de su nacimiento.
OBRAS:

 1935 - Agua
 1941 - Yawar Fiesta
 1954 - Diamantes Y Pedernales
 1955 - La Muerte De Los Arango
 1958 - Los Ríos Profundos
 1961 - El Sexto
 1962 - La Agonía De Rasu Ñiti
 1964 - Todas Las Sangres
 1965 - El Sueño Del Pongo
 1967 - Amor Mundo
 1971 - El Zorro De Arriba Y El Zorro De Abajo.
 PAULO COELHO
BIOGRAFÍA.
Nació el 24 de agosto de 1947 en Río de Janeiro. Hijo de Pedro Queima Coelho de Souza y Lygia
Araripe. Cursó estudios en un colegio jesuita. A los diecisiete años, fue internado tres veces en
una clínica psiquiátrica. A finales de la década de 1960, se une al movimiento hippie y en 1970
realiza un viaje por México, Perú, Bolivia y Chile, así como por Europa y el norte de África.
Sus inicios en el mundo de la cultura fueron en el teatro como autor y director. Ganó popularidad
como letrista de canciones componiendo para algunos de los ídolos de la música popular
brasileña, como Elis Regina y Raúl Seixas, además trabajó como periodista y autor de obras para
televisión.
En 1974 y durante un breve periodo de tiempo estuvo detenido en un centro militar de torturas
acusado de actividades subversivas contra el gobierno brasileño. Ha hecho a pie el Camino de
Santiago, la antigua y tradicional ruta española de peregrinaje. La experiencia la narró en "El
Peregrino de Compostela (Diario de un Mago)" publicada en el año 1987.
En 1988 su segundo libro "El Alquimista", fue un auténtico fenómeno publicitario y primer best-
seller en una treintena de países, llegando a ser uno de los autores contemporáneos más leídos.
"El Alquimista" vendió más de 10 millones de copias. Autor también de "El demonio y la señorita
Prym". Se calcula que ha vendido más de 140 millones de libros en más de 150 países, y que ha
sido traducido a 73 idiomas.
Coelho fue nombrado Consejero Especial del programa de la UNESCO "Convergencias
espirituales y diálogos interculturales". Miembro del Consejo del Centro "Simón Peres" para la
Paz, y de la Fundación de Lord Menuhin.
En 2002 fue elegido para ocupar el asiento número 21 de la Academia Brasileña de Letras.
Contrajo matrimonio con la pintora brasileña Christina Oiticica.
OBRAS:

 El Teatro En La Educación — 1974

 El Manifiesto De Krig-Há — 1974
 Archivos Del Infierno — 1982
 Manual Práctico Del Vampirismo — 1986
 El Peregrino De Compostela — 1987
 El Alquimista — 1988
 Brida — 1990
 El Don Supremo (De Henry Drummond) — 1991
 Valquirias — 1992
 Maktub — 1994
 A Orillas Del Río Piedra Me Senté Y Lloré — 1994
 La Quinta Montaña — 1996
 Cartas De Amor Del Profeta (De Khalil Gibran) — 1997
 El Manual Del Guerrero De La Luz — 1997
 Verónika Decide Morir — 1998
 El Demonio Y La Señorita Prym — 2000
 Once Minutos — 2003
 El Zahir — 2005
 La Bruja De Portobello — 2007
 Como El Río Que Fluye — 2008
 El Camino Del Arco — 2009
 Aleph — 2011
 El Manuscrito Encontrado En Accra — 2012
 Adulterio — 2014
 La Espía — 2016
 JORGE ISAACS
BIOGRAFÍA.
Nació el 1 de abril de 1837 en Santiago de Cali, Valle del Cauca. Hijo de Jorge Henrique Isaacs,
súbdito inglés, que solicitó carta de naturaleza en Colombia a la edad de 20 años, y la obtuvo del
Libertador en 1829 y de la señora Manuela Ferrer, colombiana de nacimiento.
Recibió instrucción primaria en una escuela de Cali y en otra de Popayán (la del señor Luna). En
1848 estudia en Bogotá en el colegio del Espíritu Santo, del doctor Lorenzo María Lleras; más
tarde también en San Buenaventura y San Bartolomé.
Le tocó vivir en el agitado período de consolidación de la República, de las luchas entre los
poderes militar y civil, de las sucesivas guerras civiles en las cuales participó (1854, 1861, 1876,
1880 y 1885).
Se enroló en el Ejército para combatir en la guerra del Cauca (1860-1863), enfrentamiento civil
que causó la ruina a su familia.
Viajó a Bogotá con el propósito de dedicarse a la literatura. Sus primeros poemas aparecieron
durante los años 1859-1860; por entonces, comenzó la escritura de dramas históricos.
Gozó del éxito desde que apareciera su primera colección de poemas, al igual que María, obra
donde describe una idílica existencia en el valle del Cauca, donde idealiza el noble salvajismo y
realiza una condena la esclavitud. Considerada como la obra precursora de la novela regionalista
de las décadas de 1920 y 1930.
No volvió a repetir el éxito de su primera novela, a pesar de sus intentos. Recibió varios cargos
dentro del funcionariado y fue cónsul en Chile.
En 1856, se casó con Felisa González Umaña, que por entonces tenía 14 años. Fueron padres de
Clementina, Daniel, David, Jorge, Julia, Lisímaco y María.
Jorge Isaacs falleció de malaria el 17 de abril de 1895 en Ibagué, Tolima.
OBRAS:
Novelas
 María (1867)
Poesías

 Borradores de campaña  Las flores de la hija de caro en el

 Canción del boba bazar de los pobres
 Colombia  Río Moro (Tu incesante rumor vine
 Después de la victoria (Con albas su escuchando)
interior, lívida, impalpable)  Ve, pensamiento
 El rey Ulises  Por ti suspiro
 En oscuro calabozo  Zoraida
 Hortensia Antomarchi  La noche llega
 La muerte del desertor  Las gaviotas
 La tumba de Belisario (Y dejamos  A Virginia y Rufino
su tumba para siempre)  Poesía parlamentaria
 La tumba del soldado (El vencedor  A orillas del torrente
ejército la cumbre)  Amor eterno
 Las hadas (Soñé vagar por bosques  Borradores de campaña
de palmeras)  COLOMBIA II
 JOSÉ SANTOS CHOCANO
BIOGRAFÍA.
Nació el 14 de mayo de 1875 en Lima. Hijo de un militar y de la hija de un minero español
enriquecido en el Potosí. A los 19 años es encarcelado en la prisión de Casamatas del Callao por
sus ideas políticas. En 1895 pronuncia su famoso discurso "de la Revolución".
En el año 1896 edita la revista "La Neblina". De 1901 a 1905 ejerce como diplomático en
Centroamérica y Colombia.
Reside también en España y Nueva York. Cantó los exteriores de América: naturaleza, leyendas
y episodios históricos, relatos con indios, temas de la acción política. Se puso a la cabeza del
movimiento modernista en el Perú.
Personaje muy polémico, en 1920, dispara y causa la muerte del periodista Edwin Elmore, al
producirse un fuerte enfrentamiento entre ambos. Defensor del americanismo, revolucionario,
protector de los indios y opositor del imperialismo estadounidense.
En Guatemala es sorprendido en una conjura y condenado a muerte. La intercesión del Papa y de
Alfonso XIII le salvan.
Regresa a Perú y es detenido, procesado y condenado.
Al quedar libre viaja a Santiago de Chile y allí permanece hasta su muerte, ocurrida trágicamente
el 13 de diciembre de 1934. Chocano iba en el tranvía, y un individuo, a quien el poeta había
comprometido en la búsqueda de cierto tesoro oculto, sintiéndose defraudado lo abordó y mató a
cuchilladas.
Chocano se había casado tres veces, sin molestarse en anular los vínculos anteriores.
OBRAS:

 En La Aldea E Iras Santas

 Azahares
 La Epopeya Del Morro
 El Derrumbe
 Selva Virgen
 El Canto Del Siglo
 Poesías Completas
 Los Cantos Del Pacífico, Primera Antología
 Alma América
 Fiat Lux
 Primicias De Oro De Indias
 JUAN CARLOS ONETTI
BIOGRAFÍA.
Nació el 1 de julio de 1909 en Montevideo (Uruguay). Su padre, Carlos Onetti, era funcionario
de aduana; su madre, Honoria Borges, provenía de una familia brasileña. Tuvo dos hermanos, uno
mayor que él, Raúl, otra menor, Raquel. De la suya solía decir que fue "una infancia feliz".
Asistió a la Universidad en Buenos Aires tras publicar su primera novela, El pozo (1939). El tema
que aparece una y otra vez en su obra es la corrupción de la sociedad, sus efectos sobre el
individuo y las dificultades para encontrar una respuesta adecuada a ella. En El pozo, el narrador
queda efectivamente separado de su ambiente corrupto y predominantemente burocrático por una
generalizada incapacidad de comunicación. En 1974, con la llegada de la dictadura militar lo
encarcelaron. Cuando fue puesto en libertad se exilió en España, donde permaneció hasta su
muerte. Es galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1963 y el Premio Cervantes en
1980.
En 1930 contrajo matrimonio con su prima, María Amalia Onetti, con la que se traslada en marzo
del mismo año a Buenos Aires. El 16 de junio de 1931 nace su primer hijo: Jorge Onetti Borges,
también escritor y fallecido en 1998. En 1933, tras separarse de su mujer vuelve a contraer
matrimonio con María Julia Onetti, hermana de María Amalia. En 1945 se vuelve a casar con la
neerlandesa Elizabeth María Pekelharing. El 26 de julio de 1949 nació su hija Isabel María (Litti).
Se casó por cuarta vez, con la argentina de ascendencia alemana Dorothea Muhr (Dolly).
Juan Carlos Onetti falleció el 30 de mayo de 1994 cerca de las tres de la tarde, en una clínica de
Madrid, ciudad en la que pasó los últimos 19 años de su vida, enclaustrado los diez finales, sin
salir prácticamente de su cama. Según su última voluntad, sus restos fueron incinerados y sus
cenizas no fueron trasladadas al Uruguay.
OBRAS:
Novelas y relatos

 El Pozo (1939)
 Tierra De Nadie (1941)
 Para Esta Noche (1943)
 La Vida Breve (1950)
 Los Adioses (1954)
 Para Una Tumba Sin Nombre (1959)
 El Astillero (1961)
 Juntacadáveres (1964)
 La Muerte Y La Niña (1973)
 Dejemos Hablar Al Viento (1979)
 Cuando Entonces (1987)
 Cuando Ya No Importe (1993)
Cuentos

 Un Sueño Realizado Y Otros Cuentos (1951)

 La Cara De La Desgracia (1960)
 El Infierno Tan Temido Y Otros Cuentos (1962)
 Cuentos Completos (1967, 1974 Y 1994)
 Los Rostros Del Amor (1968)
 Tiempo De Abrazar (1974)
 Tan Triste Como Ella Y Otros Cuentos (1976)
 Cuentos Secretos (1986)
 Presencia Y Otros Cuentos (1986)
 JULIO CORTÁZAR
BIOGRAFÍA.
Julio Florencio Cortázar nace en Bruselas en 1914.
Cursa estudios en la Escuela Normal de Profesores Mariano Acosta (cuya atmósfera recreará en
el cuento La escuela de noche). En 1932 obtiene el título de Maestro Normal, que lo habilita para
ejercer el magisterio. Ese mismo año intenta sin éxito viajar a Europa en un buque de carga, con
un grupo de amigos (fracaso que podemos encontrar explicitado en Lugar llamado Kindberg).
Ese mismo año, en una librería de Buenos Aires, descubre el libro Opio, de Jean Cocteau, cuya
lectura cambia "por completo" su visión de la literatura y le ayuda a descubrir el surrealismo. En
1935 obtiene el título de Profesor Normal en Letras e ingresa en la Facultad de Filosofía y letras.
Aprueba el primer año, pero como en su casa "había muy poco dinero y yo quería ayudar a mi
madre", abandona los estudios para iniciarse en el profesorado. Dos años después es designado
profesor en el Colegio Nacional de una pequeña ciudad de la provincia de Buenos Aires, Bolívar.
Lee infatigablemente y escribe cuentos que no pública.
En 1946 publica el cuento Casa tomada en la revista Los ananes de Buenos Aires, dirigida por
Jorge Luis Borges. Ese mismo año publica un trabajo sobre el poeta inglés John Keats, La urna
griega en la poesía de John Keats en la Revista de Estudios Clásicos de la Universidad de Cuyo.
Colabora en varias revistas, Realidad, entre otras. Publica un importante trabajo teórico, Teoría
del Túnel.
Publica su primer libro de cuentos Bestiario. Obtiene una beca del gobierno francés y viaja a
París, con la firme intención de establecerse allí. Comienza a trabajar como escritor en la
UNESCO.
Entre el 30 de noviembre y el 4 de diciembre de 1983 viaja a Buenos Aires, para visitar a su madre
después de la caída de la dictadura y la asunción del gobierno por el presidente Raúl Alfonsín.
Las autoridades ignoran su presencia, pero es calurosamente recibido por la gente, que lo reconoce
en las calles.
El 12 de febrero Julio Cortázar muere y es enterrado en el cementerio de Montparnasse, en la
tumba donde yacía Carol Dunlop, su última esposa. En 1986 la editorial Alfaguara emprende la
publicación de las obras completas de Julio Cortázar, incluso aquella que habían permanecido
inéditas hasta su muerte. Con ese propósito crea una colección especial, Biblioteca Cortázar. El
diseño de las cubiertas fue confiado a Julio Silva.
OBRAS:

 Presencia (Bajo El Seudónimo  La Vuelta Al Día En Ochenta

"Julio Denis") - 1938 Mundos - 1967
 Los Reyes - 1949  Octaedro - 1974
 Bestiario – 1951  Los Relatos - 1974
 Final Del Juego - 1956  Fantomas Contra Los Vampiros
 Las Armas Secretas - 1959 Multinacionales - 1975
 Los Premios – 1960  Silvalandia (En Colaboración Con
 Historias De Cronopios Y De Famas Julio Silva) - 1975
– 1962  Negro El Diez - 1983
 Algunos Aspectos Del Cuento -  Nicaragua Tan Violentamente
1962 Dulce - 1983
 Rayuela - 1963  Salvo El Crepúsculo - 1984
 Cuentos - 1964  Alto El Perú - 1984
 Todos Los Fuegos El Fuego - 1966  Nada A Pehuajó Y Adiós, Robinson
- 1984
 ISABEL ALLENDE
BIOGRAFÍA.
Nació el 2 de agosto de 1942 en Lima, Perú. Hija de Francisca Llona Barros y Tomás Allende,
en ese momento segundo secretario de la embajada de Chile. Su padre fue primo hermano de
Salvador Allende, presidente de Chile desde 1970 hasta 1973.
En 1945, después de que su progenitor desapareciera, su se trasladó con sus tres hijos a Santiago,
Chile, donde residieron hasta 1953. En ese año y hasta 1958, su progenitora estuvo casada con
Ramón Huidobro, también diplomático y que fue destinado a Bolivia y Beirut. En 1970, Allende
nombró Huidobro como embajador en Argentina.
Asistió a diversos colegios privados y viajó por varios países antes de regresar a Santiago para
concluir sus estudios y trabajar en la Organización para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
En 1962 se casa con Miguel Frías y al año siguiente nace su hija Paula. En 1966, tras viajar por
Europa regresa a Chile y nace su hijo Nicolás. Dos años después de 1973, se vio obligada a
abandonar su país y partir como exiliada en Caracas, cuando Salvador Allende, fue derrocado
durante el golpe militar encabezado por el General Augusto Pinochet Ugarte.
Residió en San Rafael, (California) durante más de quince años y obtuvo la ciudadanía
estadounidense en 2003.
En mayo de 2007 fue Doctor a Honoris Causa por la Universidad de Trento (Italia) en "lingue e
letteratture moderne euroamericane". En septiembre de 2010, fue galardonada con el Premio
Nacional de Literatura de Chile por "la excelencia y aporte de su obra a la literatura, la que ha
concitado atención en Chile y en el extranjero, y también ha sido reconocida por múltiples
distinciones y ha revalorizado el papel del lector". En junio de 2011 es galardonada con el premio
Hans Christian Andersen de literatura.
OBRAS:
Novela

 La Casa De Los Espíritus — 1982  El Bosque De Los Pigmeos — 2004

 De Amor Y De Sombra — 1984
 Eva Luna — 1987
 El Plan Infinito — 1991
 Hija De La Fortuna — 1998
 Retrato En Sepia — 2000
 La Ciudad De Las Bestias — 2002
 El Reino Del Dragón De Oro —
2003
Relatos
 El Zorro: Comienza La Leyenda —
2005
 Inés Del Alma Mía — 2006
 La Isla Bajo El Mar — 2009
 El Cuaderno De Maya — 2011
 El Juego De Ripper — 2014
 El Amante Japonés — 2015
 Más Allá Del Invierno — 2017

 La Gorda De Porcelana — 1984

 Cuentos De Eva Luna — 1990
Autobiográficos

 Paula — 1994
 Afrodita — 1997
 Mi País Inventado — 2003
 La Suma De Los Días — 2007
Teatro

 El Embajador — 1971
 La Balada Del Medio Pelo — 1973
 La Casa De Los Siete Espejos — 1975
 MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS
BIOGRAFÍA.
Nació el 19 de octubre de 1899 en el barrio de la Parroquia Vieja, en Guatemala, hijo de
Ernesto Asturias y de María Rosales. En 1904 se traslada a Salamá (Baja Verapaz). En 1908
la familia retorna a Ciudad de Guatemala y termina la complementaria en el colegio del padre
Pedro Jacinto Palacios y en el Domingo Savio.
En 1916 conoce en el Hotel Imperial a Rubén Darío nueve meses antes de su muerte. Termina
el bachillerato. Cursó estudios de Derecho en varias universidades de Guatemala y
Antropología en la Sorbona de París, allí recibió la influencia del poeta surrealista francés
André Breton.
En 1942 le nombraron diputado en su país y desde 1946 trabajó como embajador en México,
Argentina y El Salvador, hasta que, en 1954, abandonó, como exiliado, Guatemala. Entre
1966 y 1970 desarrolló el cargo de embajador en Francia.
Su primera obra Leyendas de Guatemala (1930) es una colección de cuentos y leyendas
mayas. Alcanzó fama internacional con El señor Presidente (1946) retrato de un dictador.
Posteriormente escribe Hombres de maíz (1949), la trilogía formada por Viento fuerte (1950),
El Papa verde (1954) y Los ojos de los enterrados (1960), Mulata de tal (1963), Malandrón
(1969) y viernes de Dolores (1972). En 1966 le otorgaron el Premio Lenin de la Paz por sus
poemas y novelas de contenido fuertemente antiimperialista, y un año después el Premio
Nobel de Literatura.
Casado con Clemencia Amado en 1939, con la que tuvo dos hijos, Miguel Ángel y Rodrigo.
Se divorciaron en 1947. Contrajo matrimonio con su segunda esposa, Blanca Mora y Araujo,
en 1950. Miguel Ángel Asturias falleció el 9 de junio de 1974 en Madrid (España).
OBRAS:

 Sociología Guatemalteca: El Problema Social Del Indio Rayito De Estrella

 Leyendas De Guatemala
 Sonetos Con El Rehén En Los Dientes: Canto A Francia Anoche, 10 De marzo De
1543 Tres De Cuatro Soles Hombres De Maíz
 Viento Fuerte
 Alto Es El Sur: Canto A La Argentina
 El Papa Verde
 Bolívar: Canto Al Libertador
 Soluna: Comedia Prodigiosa En Dos Jornadas Y Un Final
 Week-End En Guatemala
 La Audiencia De Los Confines
 Los Ojos De Los Enterrados
 El Alhajadito
 Mulata De Tal
 Cuentos Y Leyendas
 Clarivigilia Primaveral
 El Espejo De Lida Sal
 Maladrón (Epopeya De Los Andes Verdes)
 Comiendo En Hungría
 Tres De Cuatro Soles
 Torotumbo; La Audiencia De Los Confines; Mensajes Indios
 América, Fábula De Fábulas
 Viernes De Dolores
 El Hombre Que Lo Tenía Todo, Todo, Todo; La Leyenda Del Sombrerón; La
Leyenda Del Tesoro Del Lugar Florido
 Viajes, Ensayos Y Fantasías
 El Árbol De La Cruz
 GABRIELA MISTRAL
BIOGRAFÍA.
Nació el 7 de abril de 1889, en la ciudad de Vicuña, cuarta región, Chile. Hija del profesor rural
Juan Jerónimo Godoy y de Petronila Alcayaga, quienes la bautizaron con el nombre de Lucila. A
los tres años su progenitor abandona la familia.
En 1904, colaboró en el periódico Coquimbo, de La Serena, utilizando los seudónimos de
Alguien, Soledad y Alma. A los 15 años empezó a trabajar, en la Escuela de La Compañía, aldea
vecina a Vicuña. A los 17 años conoció a Romelio Ureta, empleado de Ferrocarriles, el amor de
su vida. Durante este período, dio clases en la escuela de La Cantera.
En 1907, escribió para los periódicos La Voz de Elqui y La Reforma. Un año después, figuró en
la antología Literatura Coquimbana de L. Carlos Soto Ayala, en la que publicó tres prosas poéticas
de la autora: Ensoñación, Junto al mar y Carta íntima. El 25 de noviembre de 1909, a los 26 años
de edad, se suicidó en Coquimbo, Romelio Ureta. Se dice que sustrajo dinero de la caja del
ferrocarril para socorrer a un amigo y al no poder restituirlo acabó con su vida. En sus bolsillos
se encontró una tarjeta con el nombre de Lucila Godoy.
Su fama como poetisa llegó en 1914, cuando recibió un premio en unos Juegos Florales por sus
Sonetos de la muerte, inspirados en el suicidio del joven Romelio Ureta. A este concurso se
presentó con el seudónimo que desde entonces la acompañaría toda su vida y que fue concebido
por la escritora como homenaje a dos poetas a los que admiraba, Gabrielle D'Annunzio y Frédéric
Mistral.
Sus restos recibieron el homenaje del pueblo chileno, declarándose tres días de duelo oficial. Los
restos de Gabriela Mistral llegaron a Chile el 19 de enero de 1957 y se velaron en la Universidad
de Chile, donde 400 niñas del Liceo Nº 6, del que Gabriela fue su primera directora, hicieron
guardia de honor. Recibió sepultura en Montegrande y se le rindió homenaje en todo el Continente
y en la mayoría de los países del mundo.
Desde julio de 1981, su imagen aparece en el billete de 5000 pesos chilenos. En 2009, se puso en
circulación un nuevo billete de 5000 pesos, con otra imagen de Mistral.
OBRAS:

 Sonetos De La Muerte (1914)

 Desolación (1922)
 Lecturas Para Mujeres (1923)
 Ternura (1924)
 Nubes Blancas Y Breve Descripción De Chile (1934)
 Tala (1938)
 Todas Íbamos A Ser Reinas (1938)
 Antología (1941)
 Lagar (1954)
 Recados, Contando A Chile (1957)
 Poema De Chile (1967)
 Almácigo (2008)
 Niña Errante (2009, Epistolario)
 Hijita Querida (2011)
 Epistolario Americano (2012, Correspondencia)
 OCTAVIO PAZ
BIOGRAFÍA.
Nació el 31 de marzo de 1914 en Mixcoac (México) cuando el país se encuentra en plena lucha
revolucionaria. Su padre, al igual que su abuelo escribían, además de dedicarse al periodismo y a
la política. Estas influencias hicieron que se volcara a la política además de la escritura. Cuando
cuenta 17 años funda la revista Barandal. En 1933 apareció su primer libro, que también se
llamaba Barandal y fundó Cuadernos del Valle de México.
En 1939 apareció A la orilla del mundo y Noche de resurrecciones. En 1942, a instancias de José
Bergamín, dio una conferencia, "Poesía de soledad, poesía de comunión", en la que establecía su
diferencia con la generación anterior, y trataba de conciliar en una sola voz las poéticas de Xavier
Villaurrutia y Pablo Neruda.
En 1977 dejó Plural e inició la revista Vuelta de la que fue director. El ogro filantrópico,
continuación de sus reflexiones políticas, se publica en 1979, y en 1981 logró el Premio
Cervantes. En 1982 se editó Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe, retrato de la monja
mexicana y la sociedad mexicana del siglo XVII; en 1987, Árbol adentro, último volumen de
poesía.
En 1990 ganó el Premio Nobel de Literatura, y publicó La otra voz y Poesía de fin de siglo. En
1993, La llama doble y Amor y erotismo, y en 1995 Vislumbres de la India. Octavio Paz falleció
el 19 de abril de 1998 víctima de un cáncer, en la misma ciudad que lo vio nacer.
OBRAS:
Poesía

 Luna silvestre. México: Fábula, 1933.

 ¡No pasarán! México: Simbad, 1936.
 Raíz del hombre. México: Simbad, 1937.
 Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España. Valencia: Ediciones Españolas, 1937.
 Entre la piedra y la flor. México: Nueva Voz, 1941.
 A la orilla del mundo. México: ARS, 1942.
 Libertad bajo palabra. México: Fondo de Cultura Económica, 1949.
 Semillas para un himno. México: Fondo de Cultura Económica, 1954.
 Piedra de sol. México: Fondo de Cultura Económica, 1957.
 La estación violenta. México: Fondo de Cultura Económica, 1958.
 Salamandra (1958-1961). México: Joaquín Mortiz, 1962.
 Viento entero. Delhi: The Caxton Press, 1965.
 Blanco. México: Joaquin Mortiz, 1967.
 Discos visuales. México: Ediciones ERA, 1968 (Arte de Vicente Rojo).
 Ladera Este (1962-1968). México: Joaquín Mortiz, 1969.
 La centena (1935-1968). Barcelona: Barral, 1969.
 Topoemas. México: Ediciones ERA, 1971.
 Renga. México: Joaquín Mortiz, 1972. Poema colectivo con Jacques Roubaud, Edoardo
Sanguinetti y Charles Tomlinson.
 MARIO BENEDETTI
BIOGRAFÍA.
Nació el 14 de septiembre de 1920 en Paso de los Toros, departamento de Tacuarembó a 200
kilómetros al norte de Montevideo. A los cuatro años, se trasladó a Montevideo, debido al trabajo
de su padre, farmacéutico. Cursó primaria en el Colegio Alemán de esa ciudad y secundaria, como
alumno libre. Desde los catorce años, empezó a trabajar como taquígrafo, cajero, vendedor,
librero, periodista, traductor, empleado público y de comercio.
Ha recogido su tarea crítica en Letras del continente mestizo (1967), Sobre artes y oficios (1968),
Del desexilio y otras conjeturas (1984) y Crítica cómplice (1988), así como la evocación
autobiográfica en La borra del café (1993). En 1996 publicó sus Cuentos completos, y en 1995,
el libro de poesías El olvido está lleno de memoria. En 1997, publicó Andamios otra novela en
clave autobiográfica. En 2003 regresa a la novela con el título "La tristeza y otras alegrías". En
septiembre de 2003 presentó en el Círculo de Bellas Artes de Madrid su libro "El porvenir de mi
pasado" y en septiembre de 2004 aparece "Memoria y esperanza". Un mensaje a los jóvenes",
escrito para pedirles que nunca dejen de luchar por sus sueños y se pone al servicio de las nuevas
generaciones que quieran escuchar sus consejos.
Su última obra publicada, el poemario 'Testigo de uno mismo', fue presentada en agosto de 2008.
En esta obra presentía ya el final de sus días, a la vez que insistía en la soledad sin su amada Luz
(su esposa, fallecida en 2006 tras 60 años de matrimonio). "Acontece la noche y estoy solo/ cargo
conmigo mismo a duras penas/ al buen amor se lo llevó la muerte/ y no sé para quién seguir
viviendo", decía. Benedetti, que arrastraba un delicado estado de salud.
Falleció el 17 de mayo de 2009 en su domicilio de la capital uruguaya.
OBRAS:
Cuentos

 Esta Mañana Y Otros Cuentos  Despistes Y Franquezas (1989)

(1949)  Buzón De Tiempo (1999)
 El Último Viaje Y Otros Cuen  El Porvenir De Mi Pasado (2003)
 Tos (1951)  El Otro Yo
 Montevideanos (1959) Datos Para  Los Pocillos (1959)
El Viudo (1967)  Almuerzo Y Dudas
 La Muerte Y Otras Sorpresas (1968)  Esa Boca
 Con Y Sin Nostalgia (1977)  El Parque Esta Desierta
 La Casa Y El Ladrillo (1977)  Historias De París (2007)
 La Vecina Orilla (1977)  Triángulo Isósceles
 Geografías (1984)  Tan Amigos
 Recuerdos Olvidados (1988)
Drama

 El Reportaje (1958)  Pedro Y El Capitán (1979)

 Ida Y Vuelta (1963)  El Viaje De Salida (2008)
Novela

 Quién De Nosotros (1953)  Primavera Con Una Esquina Rota

 La Tregua (1960) (1982)
 Gracias Por El Fuego (1965)  La Borra Del Café (1992)
 El Cumpleaños De Juan Ángel  Andamios (1996)
(1971)
Poesía

 La Víspera Indeleble (1945)  Cotidianas (1979)

 Sólo Mientras Tanto (1950)
 Te Quiero (1956)
 FIÓDOR DOSTOYEVSKI
BIOGRAFÍA.
Nació el 30 de octubre de 1821 en Moscú. Fue el segundo de siete hijos de un médico militar que
sirvió en los ejércitos que enfrentaban a Napoleón, abandona la milicia y toma un cargo en el
Hospital para pobres de la ciudad natal del escritor. El hogar familiar quedaba en el mismo edificio
en que funcionaba el manicomio, ubicado frente al cementerio donde se alzaba el patíbulo en el
que se ejecutaba a los reos condenados.
En 1832, el Dr. Dostoyevski obtiene el derecho de adquirir propiedades y sirvientes, y pasa a ser
dueño de dos aldeas y unas cien personas en la provincia de Tula, situada a unos kilómetros de
Moscú. Dado su alcoholismo, su padre lo envía a la escuela Militar de Ingenieros de San
Petersburgo. Presentó su primera crisis de epilepsia a los 17 años, después de enterarse que su
padre había sido asesinado por sus campesinos, quienes lo veían demasiado autoritario. Aunque
Dostoievski terminó sus estudios, al abandonar la academia decide dedicarse a la literatura.
Tras la larga enfermedad y muerte de su mujer en 1864, y la de su hermano, cuyas deudas
financieras se vio obligado a pagar, quedó prácticamente en la ruina. A cambio de un préstamo,
se comprometió con un poco escrupuloso editor a cederle todos los derechos de sus obras si no le
entregaba una novela completa en el plazo de un año. Dos meses antes de cumplirse ese plazo, le
presentó El jugador (1866), basada en su propia pasión por la ruleta. Para transcribir esta novela
había contratado los servicios de una mecanógrafa, Anna Snitkina, con la que se casaría poco
después, y con la que sería feliz. Fue padre de Sofiya (1868), Lyubov (1869) y Fiódor (1875).
A través de sus obras Dostoievski se anticipó a la moderna psicología, al explorar los motivos
ocultos y llegar a comprender de un modo intuitivo el funcionamiento del inconsciente, que se
manifiesta claramente en las conductas irracionales, el sufrimiento psíquico, los sueños y los
momentos de desequilibrio mental de sus personajes. Preparó, también el camino de los escritores
surrealistas y existencialistas.
El 9 de febrero de 1881 Dostoievski fallece en San Petersburgo, víctima de una hemorragia en un
pulmón, es sepultado en el cementerio del Monasterio Alexander Nevsky.
OBRAS:
- Crimen y Castigo
- Los Demonios
- El Doble
- El Eterno marido
- Los Hermanos Karamazov
- El Idiota
- El Jugador
- Memorias del subsuelo
- Noches blancas
- La Posadera
 CARLOS CUAUHTEMOC SÁNCHEZ
BIOGRAFÍA.
Nació el 15 de abril de 1964 en Ciudad de México. Desde muy niño se interesó por la lectura y
durante su adolescencia participó con sus poesías y otros escritos en numerosos concursos. Cursó
estudios de Ingeniería Industrial en el Instituto Tecnológico de Tlalnepantla. Especializado en
Alta Dirección de Empresas por el mismo Instituto.
Siendo estudiante escribió su primera novela, obra que fue rechazada por más de 10 editoriales.
En 1983 publicó "Te extrañaré". Durante este tiempo destacó como ciclista, siendo Campeón
Nacional de Ciclismo Juvenil en nueve ocasiones. Representó a México en el Campeonato
Mundial de Ciclismo en Alemania y obtuvo el récord de velocidad.
Fundador de la Editorial Diamante, hoy Ediciones Selectas Diamante, que publicó desde entonces
sus obras. Escritor de best sellers, su primer título, Un grito desesperado (novela de superación
para padres e hijos), y subsecuentes son una especie de biblia familiar para corregir los errores y
los horrores educativos. Propietario y director de la Corporación Educativa Pretium, fundador y
dirigente del Instituto de Líderes Integrales. Colaborador en diversos foros de radio y televisión
como especialista en formación humana.
Distinguido como el "Escritor del año", galardonado con el "Sol de Oro" y designado "Premio
Toastmaster Internacional de la Excelencia en la Expresión Oral", "Premio Nacional de la Mentes
Creativas" y "Premio Nacional de la Juventud en Literatura". Casado con Ivonne H. de Sánchez
en 1986, es padre de Sheccid, Charlie e Iris.
OBRAS:

 Un Grito Desesperado (1992)

 Juventud En Éxtasis (1993)
 La Última Oportunidad (1994)
 Volar Sobre El Pantano (1995)
 Los Ojos De Mi Princesa (1996)
 Juventud En Éxtasis 2(1997)
 La Fuerza De Sheccid (1998)
 Dirigentes Del Mundo Futuro (1999)
 Leyes Eternas 1,2 Y 3 (1998-2001)
 Contraveneno (2002)
 Sangre De Campeón (2001)
 Sangre De Campeón, Sin Cadenas (2002)
 Sangre De Campeón, Invencible (2003)
 Sangre De Campeón, En Pie De Guerra (2006)
 El Misterio De Gaia (2004)
 Mujeres De Conquista (2005)
 Te Desafío A Prosperar (2006)
 Te Desafío A Disfrutar El Amor (2007)
 Los Fantasmas Del Espejo (2008)
 Free Sex? La Pregunta De Hoy (2008)
 Luz En La Tormenta (2009)
 El Virus (2010)
 El Feo (2010)
 Ser Feliz Es La Meta (2011)
 Los Ojos De Mi Princesa 2 (2012)
 Tiempo De Ganar (2013)
 Mientras Respire (2014)
 Si Quieres Casarte Con Mi Hija, Debemos Hablar (2015)
 Conflictos, Creencias Y Sueños (2016)
 SHECCID: Cuando El Amor Duele... (2016)
 RICARDO PALMA
BIOGRAFÍA.
Nació el 7 de febrero de 1833 en Lima.
Cursó estudios en la escuela de Antonio Orengo y en la de Clemente Noel. Con sólo quince años
fue director de un periódico satírico llamado "El Diablo". El diario "El Comercio" publica sus
primeros poemas.
En 1849 estudia en el Convictorio de San Carlos y en 1852 estrena "Rodil" y colabora en la hoja
satírica titulada "El Burro". Poco tiempo después publica "Corona patriótica" y "Juvenilia (Lima,
1855).
Fue desterrado durante dos años en Chile (1861-1863) y a su vuelta al Perú, volvió con los Anales
de la Inquisición de Lima (1863), su primer trabajo histórico destacado.
Publicó Tradiciones, cuya primera serie aparece en 1872, iniciando así un ciclo que se cierra en
1910.
Entre sus obras destacan, Verbos y gerundios (1877), Neologismos y americanismos (1896). En
los primeros años de 1900 publica "Papeletas lexicográficas", que son dos mil setecientas voces
que hacen falta en el diccionario. Aparecen en Barcelona "Mis últimas tradiciones peruanas".
Después, Ricardo Palma publica una pequeña autobiografía, "Doce cuentos" y "Apéndice a mis
últimas tradiciones peruanas" antes de fallecer en Miraflores a la edad de 86 años, el 6 de octubre
de 1919.
OBRAS:

 El Hijo Del Sol

 Consolación
 Rodil
 La Hermana Del Verdugo
 La Muerte O La Libertad
 Corona Patriótica
 El Santo De Panchita
 Anales De La Inquisición De Lima
 Congreso Constituyente
 Armonías. Libro De Un Desterrado
 Lira Americana
 Pasionarias
 Tradiciones
 Don Juan Del Valle Caviedes
 Verbos Y Gerundios
 Monteagudo Y Sánchez Carrión
 El Demonio De Los Andes
 Ropa Vieja
 Cristián
 A San Martín
 Ropa Apolillada
 Filigranas. Aguinaldo A Mis Amigos
 Neologismos Y Americanismos
 Cachivaches
 Dos Mil Setecientas Voces Que Hacen Falta En El Diccionario
 Tradiciones Selectas Del Perú
 ROBERTO BOLAÑO ÁVALOS
BIOGRAFÍA.
Nació el 28 de abril de 1953 en Santiago de Chile, aunque pasó su infancia en ciudades como Los
Angeles, Valparaíso, Quilpué, Viña del Mar y Cauquenes. Vivió en México desde fines de los
años 60 hasta los años 70, donde comenzó a trabajar como periodista y se hizo troskista. También
estuvo en El Salvador, donde conoció al poeta asesinado Roque Dalton.
En 1973 regresó a su país y pudo presenciar el golpe militar siendo detenido poco después cerca
de Concepción y tras ocho días gracias a la ayuda de un antiguo compañero de estudios en
Cauquenes que se encontraba entre los policías que debían custodiarle. Volvió a México, donde
junto al poeta Mario Santiago (quien servirá de modelo para Ulises Lima en Los detectives
salvajes) funda el movimiento poético infrarrealista.
Publicó su primera novela en 1984 con el título "Consejos de un discípulo de Morrison a un
fanático de Joyce", que realizó en colaboración deAntoni García Porta. Con esta obra obtuvo el
Premio Ámbito Literario. Recibió en 1997 el Premio Literario internacional Ciudad de San
Sebastián en la modalidad de cuentos en castellano, por su obra "Sensini". En 1998 se hizo
acreedor del Premio Herralde de novela gracias su obra Los detectives salvajes. También, por la
misma obra, obtuvo el Premio Rómulo Gallegos en 1999. En 2005, dos años después de su
muerte, obtiene el premio Salambo a la mejor novela escrita en castellano por su obra de más de
mil páginas 2666, de la que él mismo dijo que sería su novela más ambiciosa.
Roberto Bolaño falleció el 14 de julio de 2003 en el hospital Valle de Hebrón de Barcelona tras
entrar en coma durante diez días como consecuencia de una insuficiencia hepática. Pasó sus
últimos años en la localidad gerundense de Blanes, donde vivía con su mujer Carolina López y
sus dos hijos.
OBRAS:
Poesía

 1976 - Reinventar El Amor  1993 - Los Perros Románticos.

 1992 - Fragmentos De La Poemas 1980-1998
Universidad Desconocida  1995 - El Último Salvaje
 2000 - Tres
Ediciones póstumas

 2007 - La Universidad Desconocida

Novelas

 1984 - Consejos De Un Discípulo  1996 - Estrella Distante

De Morrison A Un Fanático De  1998 - Los Detectives Salvajes
Joyce  1999 - Amuleto
 1984 - La Senda De Los Elefantes  2000 - Nocturno De Chile
 1993 - La Pista De Hielo  2002 - Amberes 2002 - Una
 1996 - La Literatura Nazi En Novelita Lumpen
América
Ediciones póstumas

 2005 - 2666  2011 - Los Sinsabores Del

 2010 - El Tercer Reich Verdadero Policía
Cuentos

 1997 - Llamadas Telefónicas

 2001 - Putas Asesinas
 PABLO NERUDA
BIOGRAFÍA.
Nació el 12 de julio de 1904 en Parral, pueblo de la zona central de Chile. Su padre, José del
Carmen Reyes, era ferroviario, su madre, Rosa Neftalí Basoalto, falleció al mes de su nacimiento
afectada por la tuberculosis. Pasados algunos años se trasladó junto a su padre a Temuco, ciudad
recién fundada en el lluvioso corazón de la Frontera, muy al Sur, donde había contraído nuevas
nupcias con doña Trinidad Candia Valverde (o Marverde, como la nombrará el poeta).
En reconocimiento a su valor literario, Neruda fue incorporado al cuerpo consular chileno y, entre
1927 y 1944, representó a su país en ciudades de Asia, Latinoamérica y España. El 5 de mayo de
1934 viaja a Barcelona, donde ha sido nombrado cónsul.
El 6 de diciembre da una conferencia y recital poético en la Universidad de Madrid, presentado
por Federico García Lorca. El 3 de febrero de 1935 se traslada como cónsul a Madrid. En 1939
es nombrado cónsul para la emigración española, con sede en París, viaja a Francia pasando por
Montevideo donde asiste como delegado de la Alianza de Intelectuales de Chile al Congreso
Internacional de las Democracias. De abril a julio realiza gestiones en favor de los refugiados
españoles; a una parte de ellos los embarca en el «Winnipeg», que llega a Chile a fines de este
año. En abril de 1942 se traslada a Cuba. El 30 de septiembre hace la primera lectura del poema
"Canto de amor a Stalingrado", cuyo texto, reproducido luego en afiches, se fija en las calles de
la ciudad de México. Publica en revistas literarias "América, no invoco tu nombre en vano", del
Canto general.
En 1971 recibió el Premio Nobel de Literatura y el Premio Lenin de la Paz. Antes había obtenido
el Premio Nacional de Literatura (1945). Pablo Neruda falleció en Santiago el 23 de septiembre
de 1973, solo 12 días después del golpe de estado de Pinochet. Como obra póstuma se publicaron
en el mismo año de su fallecimiento sus memorias con el nombre de Confieso que he vivido.
Se admitió a trámite una querella presentada por el Partido Comunista para investigar si Neruda
fue asesinado o murió debido al cáncer que padecía. Según el relato oficial de los hechos, falleció
en la clínica Santa María, de Santiago, debido a un avanzado cáncer de próstata. Manuel Araya,
chófer de Neruda, declaró en una entrevista a la revista mexicana "Proceso" que murió asesinado
por un médico que le puso una inyección y no debido a un empeoramiento del cáncer que padecía.
Su sobrino, Rodolfo Reyes, no aceptó la resolución emitida por el director del Servicio Médico
Legal de Chile, Patricio Bustos, quien dio a conocer los resultados de los exámenes toxicológicos
realizados en EE.UU. y España, que descartaron que el poeta hubiera sido envenenado y
confirmaron que falleció a causa de un avanzado cáncer de próstata.
OBRAS:

 Crepusculario  Cien Sonetos De Amor

 Farewell Y Los Sollozos  Las Piedras De Chile
 Los Crepúsculos De Marurí  Plenos Poderes
 Veinte Poemas De Amor Y Una  Memorial De Isla Negra
Canción Desesperada  Arte De Pájaros
 El Hondero Entusiasta  Aún
 Residencia En La Tierra 1  Fin De Mundo
 Residencia En La Tierra 2  Las Piedras Del Cielo
 Tercera Residencia  Geografía Infructuosa
 Canto General  La Rosa Separada
 Las Uvas Y El Viento  El Mar Y Las Campanas
 Los Versos Del Capitán  2000
 Odas Elementales  Jardín De Invierno
 Nuevas Odas Elementales  El Corazón Amarillo
 Tercer Libro De Las Odas  Libro De Las Preguntas
 Estravagario  Defectos Escogidos
 Navegaciones Y Regresos
 FEDERICO GARCÍA LORCA
BIOGRAFÍA.
Nació el 5 de junio de 1898 en Fuente Vaqueros, Granada, en el seno de una familia acomodada.
Hijo de Federico García Rodríguez, propietario agrícola, casado en segundas nupcias con Vicenta
Lorca, una maestra en excedencia. Fue el mayor de cinco hermanos, aunque el segundo murió a
los dos años víctima de una pulmonía. Sus hermanos fueron Francisco, Concepción e Isabel. Fue
bautizado con el nombre de Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca.
De pequeño sufrió una enfermedad y problemas físicos que le impedían correr o jugar con los
amigos, se dice no aprendió a andar hasta los cuatro años. En 1909 su familia se traslada a Granada
e ingresa en el Colegio del Sagrado Corazón. Cursó estudios de bachillerato, Filosofía y Letras,
Derecho y Música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes,
de Madrid donde conoció al pintor Salvador Dalí, al cineasta Luis Buñuel y al poeta Rafael
Alberti, entre otros.
En 1918 publicó su primer libro, "Impresiones y paisajes" y en 1920, se estrenó su primer drama,
"El maleficio de la mariposa", en el Teatro Eslava de Madrid. Sus primeros poemas aparecen en
Libro de poemas, de 1921. En el año 1922, organizó con el compositor Manuel de Falla, el primer
festival de cante jondo, y ese mismo año escribió precisamente el Poema del cante jondo, aunque
no lo publicaría hasta 1931. El Primer romancero gitano, de 1928, es un ejemplo de poesía
compuesta a partir de materiales populares.
Al comienzo de su carrera también había escrito dos dramas modernistas, El maleficio de la
mariposa (1920) y Mariana Pineda (1927). En el año 1925 pasó la Semana Santa en Cadaqués
con Salvador Dalí y su familia y escribió "El Paseo de Buster Keaton". En 1929, viajó a la ciudad
de Nueva York, experiencia que lo marcará profundamente. En 1933 se traslada a la Argentina
donde dirige representaciones de sus obras en Buenos Aires. En este mismo año, publica "Oda a
Walt Whitman" en México. Cuando regresó a España escribió obras teatrales y fue director del
teatro universitario La Barraca.
Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en una víctima fatal de la Guerra Civil
española. El 9 de agosto se refugia en la casa de su amigo el poeta Luis Rosales en Granada. La
guardia civil lo detiene el 16 de agosto. Lo fusilaron el 19 de agosto y lo enterraron en una fosa
común en un olivar cerca de Viznár.
OBRAS:
Prosa

 Granada. Paraíso Cerrado Para  Semana Santa En Granada

Muchos
Narraciones

 Historia De Este Gallo  Nadadora Sumergida. Pequeño

 Degollación Del Bautista Homenaje A Un Cronista De
 Degollación De Los Inocentes Salones
 Suicidio En Alejandría  Amantes Asesinados Por Una
 Santa Lucia Y San Lázaro Perdiz
 La Gallina
Poesía

 Libro De Poemas (1921)  Llanto Por Ignacio Sánchez Mejías

 Poema Del Cante Jondo (1921) (1935)
 Primeras Canciones (1922)  Seis Poemas Gallegos
 Canciones (1921 - 1924)  Diván Del Tamarit (1936)
 Romancero Gitano (1924 - 1927)  Poemas Sueltos
 Poeta En Nueva York (1929 - 1930)  Cantares Populares
 NICOLÁS MAQUIAVELO
BIOGRAFÍA.
Nació el 3 de mayo de 1469, San Casciano in Val di Pesa, Florencia. Hijo de Bartolommea dei
Nelli y de Bernardo dei Niccolo Macchiavelli, jurisconsulto. En 1494, comenzó a trabajar como
funcionario ejerciendo importantes puestos al proclamarse en el año 1498 la República en
Florencia. A los veinticinco años fue nombrado secretario del gobierno Dei Dieci (Consejo de los
Diez) encargado de la segunda cancillería de Asuntos Exteriores y Guerra de la república. Realizó
misiones diplomáticas ante el rey francés Luis XII (1504, 1510-1511), la Santa Sede (1506) y el
emperador Maximiliano I (1507-1508).
De 1503 a 1506, organizó las defensas militares de la república de Florencia. En el año 1512, al
retomar los Médici el poder en Florencia, es privado de su cargo y encarcelado por conspiración.
Puesto en libertad, se retiró a sus propiedades cercanas a Florencia, donde escribió sus obras más
importantes. Sus escritos hablan sobre los principios en los que se basa un Estado ideal y los
medios para mantenerlos. Su obra más destacada fue El príncipe (1513) que le acarreó fama de
cínico amoral. En ella describe el método por el cual un gobernante puede adquirir y mantener el
poder político. Con frecuencia el escrito ha sido considerado una defensa de la tiranía de
dirigentes como César Borgia. Afirmaba que el gobernante debería preocuparse solamente del
poder y rodearse de aquellos que le garantizaran el éxito en sus actuaciones políticas. Se publicó
en 1531, cuatro años después de su muerte.
En su obra Discursos de la primera década de Tito Livio, muestra su visión política, describiendo
como mejor forma de gobierno una república y no una monarquía absoluta. Otras de sus obras
son: Sobre el arte de la guerra (1520), donde trata de las ventajas de las tropas reclutadas frente a
las mercenarias. La Historias florentinas (1525). Vida de Castruccio Castracani (1520). Además
de una serie de poemas, y de varias obras de teatro, entre las que sobresale La mandrágora (1518),
sátira obscena sobre la corrupción de la sociedad italiana.
A pesar de sus intentos por ganarse el favor de los Medici, nunca volvió a ocupar un cargo
destacado. En 1502, contrajo matrimonio con Marietta Corsini, con la que tuvo seis hijos. Nicolás
Maquiavelo falleció el 21 de junio de 1527 de una peritonitis aguda a los 58 años de edad, en su
ciudad natal. Fue sepultado en la Basílica de la Santa Cruz.
OBRAS:

 Discurso Sobre La Corte De Pisa, 1499

 Del Modo Di Trattare I Popoli Della Valdichiana Ribellati, 1502
 Del Modo Tenuto Dal Duca Valentino Nell' Ammazzare Vitellozzo Vitelli, Oliverotto
Da Fermo, Etc., 1502
 Discorso Sopra La Provisione Del Danaro, 1502
 Decennale Primo, 1506
 Retrato De La Corte De Alemania, 1508-1512
 Decennale Secondo, 1509
 Retrato De La Corte De Francia, 1510
 Discursos Sobre La Primera Década De Tito Livio, 3 Volúmenes, 1512-1517
 El Príncipe, 1513
 La Mandrágora, Comedia En Prosa De Cinco Actos, Con Prólogo En Verso, 1518
 Della Lingua, 1514
 Clizia, Comedia En Prosa, 1525
 Belfagor Arcidiavolo, 1515
 Asino D'oro, 1517
 Del Arte De La Guerra, 1519-1520
 Discorso Sopra Il Riformare Lo Stato Di Firenze, 1520
 Sumario De La Corte De La Ciudad De Lucca, 1520
 La Vida De Castruccio Castracani, 1520
 Historia De Florencia
 JOSÉ MAURO DE VASCONCELOS
BIOGRAFÍA.
Nació en el seno de una familia nordestina -madre india y padre portugués- que migra a causa de
la pobreza hacia Rio de Janeiro. Poco tiempo después es enviado a Natal, a casa de unos parientes,
con quienes vivirá durante su infancia. Luego de cursar estudios primarios y secundarios se
inscribe en la Facultad de Medicina abandonando esos estudios al segundo año. Su experiencia
laboral es marcadamente heterogénea, alternando actividades tan variadas como entrenador de
box en Río, modelo pictórico, bracero en una hacienda dedicada al cultivo del banano, pescador
en el litoral fluminense, profesor en una escuela de pescadores en Recife, continuando durante
los años posteriores en permanente desplazamiento por su país.
Carrera Artística
Apoyado en su profunda capacidad de observación y memoria prodigiosa, se inició como cronista
oral, arte que llegó a dominar admirablemente. Consciente de que la forma oral de relato imponía
algunas limitaciones a la estructura que deseaba darle a sus historias, resuelve incursionar en la
literatura a los veintidós años con su novela "Banana Brava".
Mayor éxito literario
Su mayor éxito literario y consagración como escritor de renombre nacional e internacional lo
alcanzará en 1968, con la aparición de Meu Pé de Laranja Lima (Mi Planta de Naranja Lima),
novela con evidentes rasgos autobiográficos, en la cual, José Mauro de Vasconcelos narra la
infancia de un niño enfrentado a duras y tristes circunstancias, describiéndonos sus sentimientos
desde la mirada del propio protagonista. La consagración como escritor no lo apartó de la tarea
emprendida muchos años antes, como narrador de historias de su país, divulgando las penosas o
injustas situaciones padecidas por los más humildes u olvidados de la sociedad. Dueño de un
estilo literario, sencillo y directo que supo armonizar con su profundidad y sensibilidad, obtuvo
en 1967 el premio Jabuti, máxima distinción otorgada por la literatura brasilera.
Fin de su obra
Varias de sus obras fueron adaptadas al cine, teatro y series televisivas (Marea baja, Arara
Vermelha, Calle descalza, Las Confesiones de Fray Calabaza). Se realizaron varias versiones de
Mi planta de naranja lima, siendo la dirigida por Aurelio Teixeira en 1970 la primera para el cine.
Se realizaron tres telenovelas sobre el mismo libro: en 1970 para la Rede Tupi, y en 1980 y 1998
para la Rede Bandeirantes. En 2011 se presenta su segunda versión cinematográfica. José Mauro
de Vasconcelos también fue guionista, actor de teatro y de televisión, periodista y artista plástico.
Falleció el 24 de julio de 1984 en São Paulo.
OBRAS:

 Hombres Sin Piedad (Banana Brava,  Mi Planta De Naranja Lima (Meu Pé De

1942).
 Barro Blanco (1945)
 Lejos De La Tierra (Longe Da Terra,
1949)
 Marea Baja (Vazante, 1951)
 Arara Vermelha (1953)
 Raya De Fuego (Arraia De Fogo, 1955)
 Rosinha, Mi Canoa (Rosinha, Mi Canoa
- 1962)
 Doidao (Doidão, 1963)
 El Padrillo (O Garanhão Das Praias,
1964)
 Corazón De Vidrio (Coração De Vidro,
1964)
 Las Confesiones De Fray Calabaza (As
Confissões De Frei Abóbora, 1966)
Laranja Lima, 1968)
 Calle Descalza (Rua Descalça, 1969)
 El Palacio Japonés (O Palácio Japonês,
1969)
 Harina Huérfana (Farinha Órfã, 1970)
 Lluvia De Estrellas (Chuva Crioula,
1972)
 El Velero De Cristal (O Veleiro De
Cristal, 1973)
 Vamos A Calentar El Sol (Vamos
Aquecer O Sol, 1974)
 La Cena (A Ceia, 1975)
 El Niño Invisible (O Menino Invisível,
1978)
 Kuryala: Capitán Y Carajá (Kuryala:
Capitão E Carajá, 1979)
 MI PLANTA DE NARANJA LIMA
(José Mauro De Vasconcelos)
Resumen. –
Narra la historia de un niño extraño llamado Zezé , que a sus cinco años siente lo que significa

ser pobre. Él y su familia se mudan de vivienda por motivos económicos y cerca de esa casa, en

una zanja encuentra un pequeño árbol de naranjo y lo bautiza como «Minguito» o «Xururuca» y

con él comparte sus experiencias y lo hace su amigo imaginario. En su imaginación, Xururuca es

un ser fantástico que puede imitar a varios personajes de cine, hablar, correr e incluso

transformarse en poni y cabalgar caballos con cuernos.

Zezé vive con su papá (quien perdio su empleo por una discusión con el gerente de la fábrica

instalada en su pueblo), su mamá (de quien siente orgullo por ser «hija de indios» y quien trabaja

en un telar), y sus hermanas: Jandira (la mayor), Lalá (quien se emplea como obrera en la misma

fábrica que estuviera su padre, para ayudar a la familia), Gloria (quien lo defiende de los maltratos

que recibe de parte de sus padres y demás hermanos), Antonio o "Totoca" (el mayor de los

varones, que siempre busca sacar ventaja en todo) y Luis (el más chico de la familia, a quien

cariñosamente Zezé llama "El Rey Luis"). También está la abuela Dindinha y el tío Edmundo,

quien le enseña muchas cosas culturales y que siempre se refiere a Zezé como un «niño precoz»,

pues aprendió a los cinco años a leer sin ayuda alguna. Dicho motivo es excusa para llevarlo al

colegio, aumentándole falazmente la edad a seis. Ahí conoce a Cecilia Paim, su maestra.

Zezé y otros niños juegan al «murciélago», que consiste en trepar en la parte trasera de un coche

y pasear gratis por la ciudad; nadie se anima a trepar en el carro de Manuel Valadares un portugués

gordo de carácter fuerte. Zezé se atreve, pero es sorprendido y castigado por éste. Al pasar los

días Zezé, por querer coger guayabas, cae en una zanja y se corta el pie con un vidrio y es auxiliado

por Gloria. Al día siguiente, cuando va al colegio es visto por Manuel y se compadece de la herida

del niño, lo lleva a la farmacia y lo hace curar, ése será el inicio de una tierna amistad y el amor

filial crecerá entre ambos, pero esa amistad será interrumpida por El Mangaratiba, ferrocarril de

la ciudad. Con la muerte de «Portuga», así le llamaban a Manuel, y también con la de Minguito,

Zezé maduró precozmente, enfrentado al dolor de esa pérdida secreta.

 PEDRO ANTONIO DE ALARCÓN

BIOGRAFÍA.

Nació el 10 de marzo de 1833 en Guadix, Granada.

Fue diputado de las Cortes españolas y se alistó como voluntario en la campaña de Marruecos,
experiencia en la que se basaría para escribir su Diario de un testigo de la guerra de África (1859).

Destacó en su época por sus novelas religiosas, entre las que destaca El escándalo (1875), una
defensa de los jesuitas que levantó una gran polémica.

Son famosos sus relatos de la vida rústica en España, algunos de los cuales se han recopilado en
El sombrero de tres picos, (1874), que inspiró a Manuel de Falla la composición de su ballet
homónimo.

Pedro Antonio de Alarcón falleció el 10 de julio de 1891 en Valdemoro, Madrid.

OBRAS:

 El Final De Norma (1855)

 Descubrimiento Y Paso Del Cabo De Buena Esperanza (1857)
 Diario De Un Testigo De La Guerra De África (1859)
 De Madrid A Nápoles (1861)
 Dos Ángeles Caídos Y Otros Escritos Olvidados
 El Amigo De La Muerte: Cuento Fantástico (1852)
 El Año En Spitzberg
 El Capitán Veneno
 El Clavo (1853)
 La Alpujarra: Sesenta Leguas A Caballo Precedidas De Seis En Diligencia (1873)
 El Sombrero De Tres Picos (1874)
 El Escándalo (1875)
 Amores Y Amoríos (1875)
 El Extranjero
 El Niño De La Bola (1880)
 Historietas Nacionales
 Juicios Literarios Y Artísticos
 La Comendadora
 La Mujer Alta
 La Pródiga
 Lo Que Se Oye Desde Una Silla Del Prado
 Los Ojos Negros
 Los Seis Velos
 Moros Y cristianos
 Narraciones Inverosímiles
 Poesías Serias Y Humorísticas
 Soy, Tengo Y Quiero
 Viajes Por España (1883)
 ALBERT CAMUS
BIOGRAFÍA.

Nació el 7 de noviembre de 1913 en Mondovi (hoy Drean, Argelia), en el seno de una familia de
colonos franceses (pieds-noirs). En 1911, nació su hermano Lucien Jean Étienne. Hijo de
Catherine Hélène Sintès, nacida en Birkadem (Argelia), analfabeta y sorda, de familia originaria
de Menorca, y de Lucien Camus, de origen alsaciano.
Su tío, Gustave Acault, con quien pasó muchas jornadas, le influyó mucho. Acault fue masón y
carnicero, un hombre cultivado. Ayudó a su sobrino satisfaciendo sus necesidades culturales
proporcionándole una rica biblioteca. Cursó estudios en la Universidad de Argel que interrumpió
debido a una tuberculosis. Creó una compañía de teatro de aficionados que representaba obras a
las clases trabajadoras; encontró trabajó como periodista y realizó muchos viajes por la vieja
Europa.
Considerado el representante del existencialismo «ateo». En el año 1939, publicó Bodas, artículos
sobre reflexiones inspiradas por sus lecturas y viajes. En 1940, se trasladó a París y entró como
redactor en el periódico Paris-Soir. Fue miembro activo de la Resistencia francesa durante la II
Guerra Mundial, dirigió de 1945 a 1947 Combat, una publicación clandestina.
En El extranjero (1942) la primera novela que publicó Camus, tiene a Argelia como fondo como
en la mayoría de sus narraciones siguientes. Esta obra y el ensayo en el que se basa, "El mito de
Sísifo" (1942), exponen la influencia del existencialismo en su pensamiento. De las obras de teatro
que desarrollan temas existencialistas, Calígula (1945) es una de las más célebres. Aunque en su
novela La Peste (1947) Camus todavía se interesa por el absurdo fundamental de la existencia y
reconoce el valor de los seres humanos ante los desastres.
Sus obras posteriores incluyen la novela La caída (1956), inspirada en un ensayo precedente; El
hombre rebelde (1951); la obra de teatro Estado de sitio (1948); y un conjunto de relatos, El exilio
y el reino (1957). Colecciones de sus trabajos periodísticos aparecieron con el título de Actuelles
(3 vols., 1950, 1953 y 1958) y El verano (1954).
Una muerte feliz (1971), aunque publicada póstumamente, de hecho, es su primera novela. En
1994, se publicó la novela incompleta en la que trabajaba cuando murió, El primer hombre. Sus
Cuadernos, que cubren los años 1935 a 1951, también se publicaron póstumamente en dos
volúmenes (1962 y 1964). Casado con Simone Hie de 1934 a 1936, y con Francine Faure desde
1940. Fue padre de Catherine Camus y Jean Camus. Camus, que obtuvo en 1957 el Premio Nobel
de Literatura, murió en un accidente de circulación en Villeblerin (Francia) el 4 de enero de 1960.
OBRAS:
Novelas y relatos

 La muerte feliz (La mort heureuse)  La caída (La chute) (1956)

(1937)  El exilio y el reino (L'exil et le
 El extranjero (L'étranger) (1942) royaume) (1957)
 La peste (La peste) (1947)
Teatro

 Calígula (Caligula) (1944)  Estado de sitio (L'état de siège)

 El malentendido (Le malentendu) (1948)
(1944)  Los justos (Les justes) (1950)
 Los posesos (1959)
Ensayos

 Bodas (Noces) (1939)  El hombre rebelde (L'homme

 El mito de Sísifo (Le mythe de révolté) (1951)
Sisyphe) (1942)  El verano (L'Été) (1954)
 Cartas a un amigo alemán (Lettres à  Reflexiones sobre la guillotina
un ami allemand) (1948) (Réflexions sur la guillotine) (1957)
 ARTURO PÉREZ-REVERTE
BIOGRAFÍA.

Nació el 25 de noviembre de 1951 en Cartagena, Murcia. Hijo y nieto de marinos mercantes, en

su infancia pasó muchas jornadas pescando con su familia. Su abuelo poseía una gran biblioteca
con la que él comenzó a familiarizarse con clásicos como Conrad, Stevenson, Dumas...
Una vez concluido el Bachillerato, cursó estudios de Ciencias Políticas y Periodismo. Comenzó
a escribir trabajando en el diario Pueblo donde pasó 12 años como reportero de guerra.
Desarrolló una intensa actividad periodística en radio, televisión y prensa; los primeros años de
su carrera periodística los pasó entre los países africanos con conflictos bélicos y las antiguas
colonias españolas (Sahara y Guinea Ecuatorial). Fue reportero de guerra durante 21 años. Más
tarde cambió la pluma por el micrófono y pasó a ser corresponsal de guerra para Televisión
Española.
Su obra narrativa se enlaza con la tradición de la novela histórica y la policiaca. El húsar, de 1986,
se sitúa en la época de la invasión napoleónica a España; El maestro de esgrima, de 1988, vuelve
al Madrid de la revolución de 1868; La tabla de Flandes, de 1990, parte de un cuadro flamenco
para investigar la historia de un crimen cometido en el siglo XV; El club Dumas, de 1993,
continúa el procedimiento de la anterior, ya que utiliza grabados como pretextos narrativos. Editó
también La sombra del águila (1993), Territorio comanche (1994) El capitán Alatriste (1996).
Limpieza de sangre y El sol de Breda.
En noviembre de 2013 Alfaguara publica El francotirador paciente, nueva novela de Arturo Pérez-
Reverte, en lanzamiento simultáneo en todo el ámbito de la lengua castellana. Recibió el Premio
Asturias de Periodismo y el Premio Ondas entre otros.
El 23 de enero de 2003 necesitó una sola votación para ser elegido miembro de la Real Academia
Española. El 18 de febrero de 2004 fue nombrado doctor honoris causa por la Universidad
Politécnica de Cartagena. Además, fue galardonado con el XXIX Premio González-Ruano de
Periodismo y con el V Premio Joaquín Romero Murube.
En mayo de 2011, la Audiencia Provincial de Madrid le condenó junto a Manuel Palacios, director
y coguionista de la película Gitano, a pagar 80.000 euros de forma solidaria al cineasta Antonio
González-Vigil, quien los demandó por plagio del guión de la película estrenada en el 2000.
Cuando estudiaba en la Universidad conoció a Blanca, una oscense que acabó siendo su esposa.
Tuvieron una hija, Carlota, nacida en Madrid en 1983 y licenciada en Historia y Arqueología
Marítima.
OBRAS:

 El Húsar (1986)  Ojos Azules, Relato, (2009)

 El Maestro De Esgrima (1988)  El Asedio (2010)
 La Tabla De Flandes (1990)  El Tango De La Guardia Vieja
 El Club Dumas O La Sombra De (2012)
Richelieu (1993)  El Francotirador Paciente (2013)
 La Sombra Del Águila (1993)  Perros E Hijos De Perra (2014)
 Territorio Comanche (1994)  Hombres Buenos (2015)
 Un Asunto De Honor (Cachito),  Falcó (2016)
Relato, (1995)  Eva (2017)
 La Piel Del Tambor (1995)
 La Carta Esférica (2000)
 La Reina Del Sur (2002)
 Cabo Trafalgar (2004)
 El Pintor De Batallas (2006)
 Un Día De Cólera (2007)
 JOSÉ PABLO FEINMANN
BIOGRAFÍA.

José Pablo Feinmann es hijo del médico Abraham Feinmann (de religión judía) y de Elena de
Albuquerque (su madre brasileña de religión católica). Fue criado bajo los dos cultos, aunque
actualmente es ateo. Su infancia transcurrió en un hogar de clase media del barrio de Belgrano R,
junto con su hermano mayor y sus padres.
Es licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires, siendo profesor de la misma casa
de estudios, entre 1968 y 1974.1 En 1973 fundó el Centro de Estudios del Pensamiento
Latinoamericano (CEPL), en el Departamento de Filosofía de la UBA (Universidad de Buenos
Aires).2 Posteriormente trabajó como colaborador en diversos medios periodísticos.3 Ha sido
columnista de la revista Humor. Suele escribir para el diario Página/12, sobre todo columnas de
opinión y notas editoriales sobre actualidad política, literatura y cine. Entre 2008 y 2010 presentó
el programa de televisión Cine contexto, el cual fue emitido por Canal 7. Además, es presentador
del ciclo radial La creación de lo posible, que se emite por Radio Continental.3
En 2007 presentó, junto a Cristina Mucci, el programa de televisión El cine por asalto, que tomó
su título del libro homónimo escrito y publicado por Feinmann en 2006.8 En el programa (que se
emitía los sábados por la noche) los presentadores elegían una temática específica en cada
emisión, y seleccionaban algunas películas relacionadas, las cuales resumían y debatían mediante
reflexiones y disquisiciones.
Feinmann se denomina a sí mismo como «intelectual independiente y no orgánico de ningún
partido político». Trabajó como asesor del presidente Néstor Kirchner durante los dos primeros
años de su gestión. Aunque a partir del 2005 se alejó de la participación activa en política,
continuó apoyando las políticas llevadas a cabo por Kirchner y Cristina Fernández de Kirchner
durante sus mandatos. En la actualidad está al frente del programa radial semanal «A Pesar de
Todo».
OBRAS:
Novelas

 1978: Últimos Días De La Víctima

 1981: Ni El Tiro Del Final
 1986: El Ejército De Ceniza
 1990: La Astucia De La Razón
 1992: El Cadáver Imposible
 1994: Los Crímenes De Van Gogh
 2000: El Mandato
 2003: La Crítica De Las Armas
 2005: La Sombra De Heidegger
 2009: Timote
 2009: Carter En New York
 2009: Carter En Vietnam
Ensayos

 1982: Filosofía Y Nación  2006: ¿Qué Es La Filosofía?

 1987: López Rega, La Cara Oscura
De Perón
 1988: Escritos Para El Cine
 1998: La Sangre Derramada
 1999: Dos Destinos Sudamericanos
 2000: Pasiones De Celuloide
 2002: Escritos Imprudentes
 2004: La Historia Desbocada
 2006: Escritos Imprudentes II
 2006: El Cine Por Asalto
 2008: La Filosofía Y El Barro De La
Historia
 2010: El Peronismo (Tomo I)
 2011: El Flaco. Dialogos
Irreverentes Con Néstor Kirchner
 2011: Siempre Nos Quedará París:
El Cine Y La Condición Humana
 ROSALÍA DE CASTRO
BIOGRAFÍA.

Nació el 24 de febrero de 1837 en Camino Novo, un arrabal de Santiago de Compostela. Fue

bautizada poco después de su nacimiento, en la Capilla del Hospital Real, con los nombres de
María Resalía Rita, hija de padres desconocidos, aunque se sabe que es hija del seminarista José
Martínez Viojo y de María Teresa de la Cruz de Castro, de familia hidalga.
Pasa sus primeros años al cuidado de unas tías paternas y posteriormente se traslada a Padrón para
vivir con su madre. Su nodriza le enseñó el gallego y le hizo conocer la poesía popular en esa
lengua.
Compuso sus primeros versos a los doce años. Viaja a Madrid en 1856, donde conoce a Manuel
Murguía (con el que contrae matrimonio el 10 de octubre de 1858) y quien la pone en contacto
con Bécquer y su círculo. Figura clave del Rexurdimento gallego, fue considerada, junto a
Bécquer, representante de un Romanticismo tardío.
En 1857 publica su primer libro poético, La Flor, al que le siguen Cantares gallegos de 1863, y
Follas Novas de 1880, ambos escritos en gallego. Su obra principal, En las orillas del Sar, se
publicó en castellano en 1884.
Con Cantares gallegos se situó como precursora, junto a Curros Enríquez y Pondal, del
Rexurdimento cultural de Galicia. La crítica subraya su feminismo pionero. Además, fue autora
de las novelas La hija del mar (1859), de carácter folletinesco; Flavio (1861) y la costumbrista
Ruinas (1866). También publicó las tituladas El caballero de las botas azules, en 1867, y El primer
loco, en 1881.
Su obra ocupa un lugar destacado entre los autores españoles con sus versos en gallego y sus
publicaciones en castellano. En ambos idiomas supo expresar con belleza las particularidades de
su pensamiento crítico y la lucha por los avances sociales.
Fue madre de siete hijos, y de su matrimonio, se dice que no fue feliz.
De salud delicada y temperamento depresivo, durante dos años padeció un cáncer. Rosalía de
Castro falleció tras tres días de agonía, el 15 de julio de 1885, en A Matanza (Padrón).
OBRAS:

 Versos A Compostela
 Flavio 1861
 Ruinas 1866
 En Las Orillas Del Sar 1884
 El Primer Loco 1881
 Follas Novas 1880
 EL Caballero De Las Botas Azules 1867
 Cantares Gallegos 1863
 La Hija Del Mar 1859
 SEBASTIÁN SALAZAR BONDY
BIOGRAFÍA.

Nació en Lima en 1924. Estudió Derecho y Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos.
En 1946, con Jorge Eduardo Eielson y Javier Sologuren, edita La poesía contemporánea del Perú.
En 1947, obtiene el Premio Nacional de Teatro con Amor, Gran Laberinto y, en 1952 lo gana
nuevamente con Rodil. En 1958, publica Pobre gente de París y recibe el Premio Nacional de
Periodismo.
En 1960, recibe en Venezuela el Premio León de Greiff por el poemario Conducta sentimental y
el Premio Cabotín en Lima por el mejor artículo periodístico del año.
En 1962, es nombrado jurado del premio de teatro de la Casa de las Américas y viaja a Cuba. En
1965, estrena El rabdomante, obra con la que obtiene por tercera vez el Premio Nacional de Teatro
que ya no alcanza a recibir. Muere el 4 de julio de 1965. Abelardo Oquendo prepara la
"Cronología Sumaria" en homenaje a Salazar Bondy en la Revista Peruana de Cultura en 1966.
OBRAS:

 937, fernanda (gata)', poema; en la revista Palabra.

 1938 Poemas en El mundo agustiniano.
 1944 Voz desde la vigilia.
 1946 Cuaderno de la persona oscura.
 1946 La poesía contemporánea del Perú.
 1946 Amor, gran laberinto.
 1948 Los novios (mojiganga).
 1949 Máscara del que duerme.
 1950 Los ojos del pródigo.
 1950 Tres confesiones.
 1950 No hay isla feliz
 1951 Los novios, farsa en un acto, se estrena en el Negro-Negro, de Lima.
 1951 Los ojos del pródigo.
 1952 El fabricante de deudas.
 (1952 Rodil.
 1953 El de la valija.
 1953 El espejo no hace milagros.
 1953 Adaptación del drama Ollantay, en colaboración con César Miró, se estrena en el
Teatro Segura, de Lima.
 CARLOS AUGUSTO SALAVERRY
BIOGRAFÍA.

Nació en Piura en 1830. Fue hijo espurio del caudillo Felipe Santiago Salaverry y de doña Vicenta
Ramírez. Su condición de hijo natural provocó el retraimiento y la melancolía del poeta.
Establecido en Lima, el general Salaverry trajo a su hijo a esta ciudad para vigilar su formación
y ponerlo al cuidado de su esposa, doña Juana Pérez Infantas.
Derrotado el general por Santa Cruz, y fusilado en Arequipa, la viuda y sus dos hijos –natural
uno, legítimo el otro – debieron huir a chile para librarse de la persecución de los enemigos de
don Felipe Santiago.
Regresaron al Perú 4 años después. A la edad de 15 años, Carlos Augusto inicio la carrera militar,
en la que ascendió hasta el grado de teniente coronel. Se casó con Mercedes Felices, cuando él
tenía 20 años.
Fue un matrimonio efímero. Después amó as Ismena Torres, cuya familia se trasladó a Europa
para no verla vinculada al nombre del poeta. El diario en prosa escrito por Salaverry para registrar
las incidencias de su idilio con Ismena se convirtió después, transpuesto al verso, en su mejor
obra: Cartas a un Ángel.
Fue secretario del presidente Mariano Ignacio Prado y combatió en la batalla del 2 de mayo de
1866. Se enroló en la diplomacia, lo cual le permitió visitar Estados unidos, Inglaterra, Francia e
Italia. Estaba en París cuando suprimieron su cargo, y durante 6 años vivió acosado por los
sinsabores. Ya en Lima, fue partidario del presidente García Calderón.
Marchó nuevamente a París para contraer matrimonio. Durante su viaje de bodas, en Alemania,
lo atacó la parálisis. Murió en parís en 1891.

OBRAS:

 Arturo.
 Atahualpa.
 El Bello Ideal.
 El Amor y el Oro.
 Albores y Destellos.
 Diamantes y Perlas.
 Misterios de la Tumba.
 Cartas a un Ángel.
 Acuérdate de mí.
 FELIPE PARDO Y ALIAGA
BIOGRAFÍA.

Poeta, periodista, dramaturgo y político peruano, nacido en 1806 y muerto en 1868, representó
una de las voces literarias y periodísticas más activas de la primera mitad del siglo XIX. En su
vasta obra, su ideario político conservador estuvo presente con frecuencia.
Felipe Pardo y Aliaga nació en Lima el 11 de junio de 1806. Era hijo de Manuel Pardo y
Ribadeneyra, alto funcionario español, y de Mariana de Aliaga, hija de los marqueses de Fuente
Hermosa. Debido a la prohibición legal para los funcionarios de casarse con criollas del lugar
donde eran destinados, los padres de Pardo tuvieron que inscribir su enlace en el "Libro de
matrimonios secretos". Solo unas pocas semanas antes del nacimiento de Felipe, el primogénito,
obtienen la licencia de matrimonio. Previamente, Manuel Pardo había sido cambiado al Cusco,
como Regente de la Audiencia de esa ciudad. De este modo, Felipe Pardo y Aliaga pasó sus
primeros años entre Cusco y Lima. En la primera de ellas le tocó vivir de cerca una de las
rebeliones patriotas, la de los hermanos Angulo, Béjar y Pumacahua. En ella, su padre fue hecho
prisionero y sentenciado a muerte, pena que no llegó a cumplirse debido a la derrota de los
alzados.
A pesar de los virajes de la política, por esta época escribiría probablemente su periódico más
mentado: El espejo de mi tierra, considerado una valiosa antología de la literatura costumbrista
peruana decimonónica. En esta publicación aparecieron cuentos, poemas humorísticos y artículos
del propio Felipe Pardo y Aliaga: El viaje y El paseo de Amancaes son en la actualidad los más
recordados. Especialmente el primero, cuyo personaje, el niño Goyito, representa al "niño bien"
de Lima. Detrás del argumento se puede leer un ataque a la educación consentidora de los
muchachos criollos y lo poco orientada que ella estaba a formar jóvenes virtuosos.
Los últimos años estuvieron marcados por el dolor y la postración. Ayudado por su hija Francisca,
Felipe Pardo y Aliaga dedicó las pocas energías que le quedaban para la recopilación de sus obras,
en prosa y verso, la cual salió de imprenta al año siguiente de su muerte. Pardo fue un autor
prolijo, sobresaliendo en sus versos satíricos y en sus cuentos costumbristas. En ambos, el Pardo
escritor pocas veces se desprendió del literato, pues la crítica era el trasfondo de sus escritos.
Especialmente la orientada hacia los hábitos de los políticos, la falta de civismo y la ambición
personalista de sus gobernantes.
Felipe Pardo y Aliaga tuvo cuatro hijos. El mayor de ellos, Manuel Pardo y Lavalle (1834), llegó
a convertirse en el primer presidente civil del Perú (1972). Su nieto, José Pardo y Barreda, también
ocupó el más alto cargo político del país en dos ocasiones (1904 y 1916). En general, durante el
auge del civilismo (1895-1919), los Pardo fueron considerados miembros de la élite política,
ocupando diversos puestos claves en la vida pública.
OBRAS:
Líricas

 Corrida De Toros
 Qué Guapo Chico
 El Ministro Y El Aspirante
 La Nariz
 La Constitución De Lima
 El Carnaval De Lima
Comedias

 Frutos de la educación
 Don Leocadio y el aniversario de Ayacucho
 Una huérfana en Chorrillos.
Artículos Costumbristas

 Un viaje  El paseo de Amancaes