DANZA Y MOVIMIENTO

La danza es la acción o manera de bailar. Se trata

de la ejecución de movimientos al ritmo de la
música que permite expresar sentimientos y
emociones. Se estima que la danza fue una de las
primeras manifestaciones artísticas de la historia de la
humanidad. Cabe destacarse que la danza puede
ostentar una finalidad artística, de recreación,
entretenimiento o religiosa.

A la actividad de la danza, del baile, también se lo

considera como una modalidad de comunicación
no verbal entre los hombres, dado que quienes bailan son capaces de expresar
diversos sentimientos y emociones a través de los movimientos que ejecutan. Es
importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria
pues desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus
sentimientos y no sólo a través de la comunicación verbal sino también mediante
lo que sería la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el ser
humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados
con la fecundidad o la guerra. La danza implica la interacción de diversos
elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del
espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos
acompañen a la música. Por ejemplo: una música de ritmo lento y tranquilo
requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresión corporal
también se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza.

La danza integra el selecto grupo de las siete artes clásicas junto al cine, la
poesía, la pintura, la música, la escultura y la arquitectura. En la vida cotidiana de
las personas la danza está muy presente, ya sea en los espectáculos que
apreciamos, en celebraciones, en ritos, entre otros.

Como decíamos líneas arriba, la danza forma parte de la cultura de una

sociedad y también es una de las expresiones de entretenimiento más corrientes
que existen entre los seres humanos, sino pensemos lo recurrente que es que en
los tiempos de ocio el programa de ir a bailar con amigos sea uno de los más
frecuentes desde tiempos remotos hasta la actualidad donde sigue híper vigente.
Y no es casual que el ser humano lo elija en este sentido ya que la danza dispone
de un componente liberador de tensiones que la convierte en una actividad
ideal para desembarazarse del estrés cotidiano que producen el estudio y el
trabajo.

Cada cultura y sociedad va adoptando y adaptando diversos tipos de danza

que luego por la enorme identificación que se genera terminan considerándose
como autóctonas de ese lugar. Considerando que en las sociedades actuales
estamos sujetas a situaciones que generan mucho estrés, al vivir en ciudades, con
trabajos muy sedentarios, provocando una merma en la salud física, con el
Movimiento expresivo tratamos de ofrecer un lugar a la persona para la escucha
del cuerpo, identificar tensiones y poder reducirlas, significa permitirnos vivir de un
modo más sano y en contacto con nosotras, mejorando las relaciones y el modo
de estar. El cuerpo expresa lo que somos en este momento, nuestras tendencias,
nuestra historia, lo que pensamos de nosotros mismos y de la vida. Por tanto cada
cambio en nuestra historia serán acompañadas de cambios en el cuerpo.

Pensamos que al modificar la imagen corporal, tanto interoceptiva (como me

siento), como extractiva (como me veo y como me ven), modificamos nuestros
vínculos con nosotros mismos. Lo mismo ocurre con nuestra plasticidad, sea desde
la flexibilidad de la rodilla, hasta la plasticidad emocional. Por todo eso estamos
convencidos y así lo demuestra la práctica, que todo esto apunta a una vida más
plena y sana. La postura es la cristalización en el cuerpo de aquellos mecanismos
psíquicos que nos hacen ser como somos: la suma de las experiencias del
pasado, la idea que tenemos de nosotros mismos, nuestras potencialidades. Si
intentamos cambiar, necesitaremos un nuevo cuerpo que sea capaz de
responder a las nuevas exigencias que nos propone una vida más plena. En este
proceso, el cuerpo no se torna de improvisto perfecto en el plano estético, ni
adquiere capacidades artísticas de movimiento, sino que se vuelve cada vez
más flexible, más dispuesto al movimiento y, por ende, más dispuesto al cambio y
gozará de nuevos recursos vitales.

Este Sistema nos permite además de movernos, mejorar la circulación y la salud

desde sus distintas manifestaciones que pueden ser físicas, emocionales,
psicológicas y energéticas. Todos estos factores están interrelacionados.

Las herramientas que se utilizan son:

El movimiento vital dinámico y expresivo, a través de la danza, el ritmo y la
música, que se convierten en las principales herramientas mediante las que
exploramos nuestro cuerpo, trabas físicas y emocionales.
La respiración, otra de las herramientas clave con las que se trabaja en este
proceso en tanto que muestra la relación que mantenemos con el mundo, y
ayuda a la toma de conciencia.
La concienciación postural, el enfoque corporal, su lenguaje, su sabiduría.
Movimiento correctivo para problemas específicos.
El masaje, donde transitamos desde el restablecimiento de la circulación,
tanto energética como linfática y sanguínea, hasta la expresión y elaboración
de los contenidos emocionales guardados en las contracturas musculares y
tendinosas, que ocasionan dolores, rigideces, falta de irrigación y enfermedad;
La creatividad, entendiendo que cualquier forma de expresión creativa
conecta con la propia esencia y favorece el desarrollo personal.
La dramatización. El uso de la voz, la expresión verbal, y la representación de
los distintos personajes internos, así como la exploración de sus opuestos.
 SENSOPERCEPCIÓN CINÉTICA A TRAVÉS DEL EJERCICIO
Consiste en el encuentro del cuerpo con el espacio
dirigido a bailarines y público en general. La
Sensopercepción es una experiencia importante para
reconocer quienes somos en relación al movimiento.

Cinética
Consiste en un espacio
alternativo que albergará nuevas y experimentales
propuestas escénicas. Su principal objetivo es revelar
y compartir el panorama de las generaciones
emergentes vinculadas a la danza y al movimiento.

Ejercicios de desarrollo
Es el conjunto de todos los cambios que se producen
en la actividad motriz de un sujeto a lo largo de toda
su vida. Ocurre a causa de tres procesos: la
maduración, el crecimiento y el aprendizaje.

Los ejercicios de flexibilidad son generalmente

ejercicios de ritmo despacioso, coordinados y precisos
manteniendo una respiración normal. Son ejercicios
que siguen nuestros límites y nuestro propio ritmo. Por
estas razones es que son tan relajantes. Cada
ejercicio debe de hacerse estirándose hasta que se sienta tensión en los músculos
que se están trabajando y esta posición se mantiene de 20 a 30 segundos. Al
principio los músculos se sienten tensos pero a medida que sostiene el ejercicio el
músculo se relaja.

La Maduración: Es el proceso fisiológico (del cerebro)

genéticamente determinado por el cual, un órgano
o un conjunto de órganos, ejerce libremente su
función con la misma eficacia.

Los seres humanos no pueden ejercer desde el primer

momento de su existencia, realizar todas las
funciones que les caracterizan, necesitan de un
proceso madurativo.
Todos los órganos del ser humano maduran porque
no están terminados totalmente en el nacimiento. Los
que intervienen en la motricidad son el sistema muscular y el sistema nervioso. En
los primeros seis años de vida es donde el niño sufre más cambios motrices y
maduros más rápido.
El sistema nervioso y el sistema muscular son fundamentales en el desarrollo motor.

Crecimiento: Fenómeno cuantitativo de incremento

de masa corporal como consecuencia del aumento
en el número de células, del tamaño de las mismas,
originando aumento de masa y volumen de tejidos,
órganos y sistemas, que ocurren con diferente
intensidad en distintos momentos de la vida

Aprendizaje: Cambio en el rendimiento, que suele ser

permanente, que guarda relación con la experiencia

Elasticidad
Contribuye ampliamente a la concientización de los
mecanismos corporales fundamentales, en especial
los del centro de gravedad y de fuerza vital del
organismo (que es lo que más se trabaja en la danza
del vientre tradicional); proceso fundamental para
lograr el autoconocimiento que necesitamos para
desenvolvernos en la sociedad. Decir que, como
bailarina de danza del vientre, puede experimentarse
una sensación de poder absoluto tan sólo
practicando una suave ondulación, sin siquiera
desplazarse por el espacio; parecería, en una primera instancia, una apreciación
muy exagerada.

Fuerza
Es el potencial innato que tiene el alumno con el que
manifiesta los diferentes movimientos que es capaz de
realizar, cuyo desarrollo, incremento y mantenimiento
se enfatizan en las fases sensibles y las presenta en el
momento oportuno para su estimulación.

Flexibilidad
La flexibilidad es un símbolo de juventud, está
asociada con la coordinación y la fortaleza que
caracteriza nuestra juventud. Para ser flexibles es
necesario o tener un trabajo que nos mantenga
flexibles como la danza o hacer ejercicios de
flexibilidad o estiramiento. Estos ejercicios deben de
ser parte de toda rutina de ejercicios. Un cuerpo
flexible es un cuerpo sano. Cuando los músculos se vuelven menos flexibles se
sienten tensión y la circulación disminuye llevando menos oxígeno a estos
músculos siendo esta la causa de dolores y querellas. La falta de flexibilidad
puede estar relacionada con mala postura y curvaturas en la espalda.

Resistencia Corporal
Es la que obtiene el cuerpo al realizar ejercicios aptos
para el cuerpo, en la danza la resistencia es un factor
importante en el cual los músculos del cuerpo
adquieren dureza, firmeza y con estos no llegan a
sufrir alguna fractura. Los pasos no resultan tan
difíciles. "La resistencia es la capacidad para
mantener un esfuerzo eficaz durante el mayor
período de tiempo posible".

Reglas naturales del Movimiento

Movimiento rítmico que determina la esencia de su
vida. Este se encuentra presente en el latir del
corazón, el fluir de la sangre y en la respiración, por lo
tanto hay una necesidad imperiosa de moverse y de
manifestarse por medio del cuerpo. En Natural
convertir las cifras en el futuro (por ejemplo, 2 º
semestre de o impulso cerrado), que se extiende de
la nariz más allá del codo izquierdo
En Natural girando cifras yendo hacia atrás, el cuerpo
se convierte en primer lugar, y la cabeza se queda
atrás En las reversas cifras girando hacia atrás, la
cabeza se inicia y lleva a la vez. De lo contrario, después de la vuelta, el cuerpo
será demasiado recto. . Ejemplos: la vuelta atrás doble. Cuando existe la
inclinación del cuerpo, el cuerpo se balancea, pero la cabeza permanece
todavía. (Por ejemplo, con armadura básica Paseo en Finalizar.) Después de
cada extensión, la cabeza vuelve a punto muerto al final de una figura, a
excepción de la regla # 4, en la que suelen entrar en la posición de paseo.
 ELEMENTOS Y PRINCIPIOS DEL MOVIMIENTO

ELEMENTOS DE LA DANZA
La danza se compone de diversos elementos
estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando
transmitir emociones al público y también para el
mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de
los elementos del movimiento no es siempre parejo.
En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso
del espacio, etc. También es importante destacar
que de acuerdo al tipo y género de baile, se
acentuará el uso de uno u otro elemento.

Impulso de movimiento: La danza es privativa

del ser humano, una cualidad del movimiento del
cuerpo que intensificara al acto y que expresara
algo con el lenguaje dancístico.

Movimiento: El
movimiento en la danza
es básicamente todo, es
la forma en la que
expresas tus sentimientos
por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas
sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y
ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

Ritmo: Es un flujo
de movimiento controlado o medido, sonoro o visual,
generalmente producido por una ordenación de
elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo
es una característica básica de todas las artes.

Es
pacio:
Puede ser Parcial (un espacio
reducido alrededor tuyo) o Total
(todo el espacio donde puedas
desplazarte y moverte). También
se manejan términos como los
puntos del espacio del 1 al 8 y los
planos: derecha, izquierda,
delante, detrás, arriba, abajo y
diagonales.
 Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al
realizar un movimiento con o sin acompañamiento de
sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano,
allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como
acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo,
acento y melodía a través de un instrumento, objetos
o partes del cuerpo.

Color: El color que

es difícil de definir pero
que resulta el conjunto de sensaciones que
hacen de una danza algo particular. Ejemplo el
color es lo que hace diferente a un “tango”
interpretado por una persona experta que el
interpretado por alguien que apenas es un
conocedor.

Sonido: Tiene un
papel fundamental en la
educación rítmica, bien acompañando al
movimiento como generador del mismo o como
estímulo para la danza. El sonido se puede definir
como las vibraciones reguladas y organizadas que
pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y
voluntad humana.

El vestuario al momento de practicar o calentar tiene

que ser deportivo o lo que pida en ese momento el
instructor, mayormente se aconseja que sea con la ropa más cómoda posible ya
sea una licra o con lo que te puedas mover con mayor facilidad, para poder
realizar lo ejercicios de flexibilidad de una manera más comodidad. Para el ballet
es un poco más distinto ya que se deben usar unas zapatillas de tela para
comenzar poco a poco al momento de colocarse en punta.

La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la
comunicación humana; ya que muchas personas lo utilizan para el aprendizaje.
Como materia educativa la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el
propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema
corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y
desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa
en la relación: ser en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía
determinados.

Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la

experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se ponen en juego
para el desarrollo de la creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los
lenguajes.
Como tal, ofrece a los educadores un amplio abanico de posibilidades en su
trabajo específico. Como expresión artística se basa en la forma en que se
interpreta emociones por medio de nuestros movimientos inconsciente y
conscientemente, se caracteriza por la disciplina que conlleva a expresar
emociones.

El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento

basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una
ejecución de estas se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos,
además de que tienen que sentirse completamente en libertad.

Por último es la corporizarían que se utiliza como la única comunicación a través

de los movimientos del cuerpo. Siempre debemos estar seguros de nosotros
mismos. Nos sirve para poder comunicarnos sin usar el lenguaje oral como con las
personas sordas, con discapacidad auditiva y sordo-ciego que usan las manos
para comunicarse.
 FASES DE MOVIMIENTO CON UNO O DOS ELEMENTOS

Fase 1: Empieza caminando y aumenta el ritmo hasta

terminar en una carrera suave. También puedes
utilizar una elíptica o una bicicleta estática para
aumentar la velocidad paulatinamente. Esta
actividad se recomienda para personas que tiene
problemas de articulaciones o padecen lumbalgias.

Fase 2: Es momento de preparar los brazos para la

actividad física, comienza haciendo círculos con las
manos. En esta fase también es importante reforzar los
músculos del cuello, para ello gira lentamente la
cabeza. Posteriormente, haz abdominales durante
dos minutos.

Fase 3: Los ejercicios que se incluyen en este bloque

dependen del deporte que vayas a realizar, estos
tienes que estar relacionados con los movimientos
que se harán en la práctica deportiva. Si vas a jugar
futbol, lo ideal es una caminata; si vas a entrenar en el
gimnasio opta por los estiramientos.

La clave del calentamiento es estirar los músculos,

para que respondan mejor ante cualquier esfuerzo
extra como para proteger los huesos y evitar una
lesión si se produce una caída.
 ELEMENTOS CORPORALES, EMOCIONALES Y DEL ENTORNO PARA LA
COMUNICACIÓN NO VERBAL.

 La expresión facial: es la forma más común de

expresión no verbal. A través de la mímica de la cara
(movimiento de las cejas, labios, músculo facial, etc.)
es posible averiguar el estado de ánimo de muchas
personas, así como sus sentimientos de temor,
felicidad, sorpresa o enojo. Tal y como dice el refrán:
“La cara es el espejo del alma”, por lo que resulta
indispensable lograr el control de las expresiones que
transmitan disgusto u hostilidad para mantener la
calma durante el proceso comunicativo.

 Los gestos: cuando se utilizan las manos, piernas y

brazos para gesticular, se están expresando
sentimientos y actitudes. Una persona entusiasta y
vital acompañará la conversación con gestos
amplios y cargados de energía, mientras que otra
más reflexiva utilizará movimientos más calmados y
armoniosos. Es interesante resaltar el hecho de que
los gestos carecen de universalidad. Debido a este
factor, cada gesto puede tener un significado muy
distinto según la cultura.

 La postura: es otra forma de comunicación no

verbal que nos revela muchos detalles sobre los
distintos estados de ánimo. Las posturas verticales y
rectas van ligadas a personas equilibradas, mientras
que las posturas encorvadas y con la cabeza baja se
relacionan con comportamientos depresivos o
estados de tristeza.

 El contacto ocular:
se trata de una forma más sutil de lenguaje no
verbal. La mirada tiene un significado especial en
la comunicación, pues el contacto visual es el
primero que establecemos con los demás. De
este modo, las personas tímidas tienden a desviar
la mirada, mientras que las inseguras la bajan y las
afectuosas la sostienen. Cuando miramos a los
ojos de nuestro interlocutor podemos transmitir
desde ánimo y confianza, hasta vergüenza o
dolor.
 Elementos paraverbales: hacen referencia a
otros aspectos de la comunicación no verbal, como
el tono, los silencios, la fluidez verbal, etc. La voz está
cargada de significados muy sutiles, tanto es así, que
los niños pequeños responderán mejor a la
entonación que usen los adultos antes que a las
propias palabras. También podemos reconocer estos
elementos en la voz baja y pausada de los enfermos,
que contrasta con el tono alto e intenso de las
personas enérgicas.
 ELEMENTOS Y ESTRUCTURA DE UNA COREOGRAFÍA

La danza se compone de diversos elementos

básicos que se interrelacionan, logrando transmitir
emociones al público y para el mismo bailarín.

Movimiento: Es un cambio de posición en el

espacio de algún tipo de materia de acuerdo con
un observador físico.

Ritmo: puede definirse generalmente como un

movimiento marcado por la sucesión regular de
elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones
opuestas o diferentes. Es decir, un flujo de
movimiento, controlado o medido, sonoro o visual,
generalmente producido por una ordenación de
elementos diferentes del medio en cuestión.

Expresión corporal: Con

material educativo, la expresión corporal se refiere al
movimiento, con el propósito de favorecer los
procesos de aprendizaje, estructurar el esquema
corporal, construir una apropiada imagen de sí
mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la
creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad
comunicativa en una relación: estar en movimiento
en un tiempo, un espacio y con una energía
determinada. Las estrategias para su aprendizaje se
basan en el juego, la imitación, la experimentación y
la imaginación. Estos procesos son los que se ponen
en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de
los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de
posibilidades en su trabajo específico.

Espacio: es el espacio donde se encuentran los

objetos y en el que los eventos que ocurren tienen
una posición y dirección relativas. El espacio físico es
habitualmente concebido con tres dimensiones
lineales, aunque los físicos modernos usualmente lo
consideran, con el tiempo, como una parte de un
infinito continuo de cuatro dimensiones conocido
como espacio-tiempo, que en presencia de materia
es curvo. En matemáticas se examinan espacios con
diferente número de dimensiones y con diferentes
estructuras subyacentes. El concepto de espacio es
considerado de fundamental importancia para una comprensión del universo
físico aunque haya continuos desacuerdos entre filósofos acerca de si es una
entidad, una relación entre entidades, o parte de un marco conceptual.

Estilo: Un movimiento artístico es una tendencia

referente al arte, con una filosofía o estilo común,
seguida por un grupo de artistas durante un período
(como el movimiento dadaísta o el pop-art), o
característico de una época más extensa de la
Historia del Arte, como el renacentista o barroco.

Cuando la danza se manifiesta con una intención

determinada, diferente a lo que es el puro bailar o
como el equilibrio estético que es el ballet clásico, se
puede complementar con lo que se puede
denominar "adicionales no danzantes". Estos son: mímica, gesto simbólico, canto y
palabra
 FORMAS Y ESTILOS DE UNA COREOGRAFIA
Si bien es usado principalmente en relación con la
Danza, el término Coreografía puede ser aplicado en
varios Escenarios, entre ellos:

 Combate en Escena (Coreografía de Acción o

de Lucha)
 Gimnasia
 Patinaje
 Show Choir
 Banda en Marcha
 Web Service
 Procesos de Negocio
 Cinematografía

Tipos de Coreografía
Coreografía Monologa; esta se caracteriza por
depender de una sola persona, pudiendo ser
instruida por otra persona pero la que lo lleva al
Escenario es que Danzara.

Coreografía Grupal; esta

es la Danza más usada en todo el Mundo. Se
construyen por el llamado Coreógrafo quien corrige
los Movimientos que se actuaran, los Grupos
Coreógrafos son de 6 a 10 personas, de estas están
basadas en la Persona Principal que actúa de
manera casi diferente a los
otros.

Coreografía Expresiva; es aquella en el que recurren

muy pocas Expresiones Interjectivas y mucha Danza.
Esta Coreografía la utiliza en algunas de sus Canciones-
Britney Spears.

Coreografía Distributiva; esta es muy utilizada en

estas épocas. En esta se recurre una división mientras
que las otras personas Bailan, el principal hace actos
pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden dividir entre
las personas.
Ejemplo:
El principal Danza igual que 5 personas colocadas atrás, mientras que 2 al lado
del principal Danzan igual pero diferente a los otros.

Coreografía principal; el Bailarín va hacia la persona

principal pero también dirigido hacia los Bailarines.

Coreografía Folklórica: esta es la más usada entre los

Pueblos Rurales en la que destacan los Bailes o
Danzas Culturales sembrada en un país.
Esta la usan más los Países para destacar la Cultura
entre las personas y dar conciencia al pueblo y
entretenerlos.
 Coreografía Histórica.
 Coreografía Simétrica.
 Coreografía Asimétrica.
 Coreografía del espacio Parcial.
 QUE ES EL TEATRO

Es uno de los componentes de las Artes escénicas y

vinculado con la actuación. En su desarrollo
intervienen actores que reproducen una historia ante
el público mediante la palabra, el canto, gestualidad,
música, escenografía y sonidos.

Historia del teatro y su evolución

A lo largo de la historia del teatro hasta la actualidad,
siempre ha estado en constante evolución. Por lo
tanto, es evidente que han existido diversos tipos de
teatro. Todos ellos con características y variedades
distintivas que los diferencian entre ellos. Vamos a
realizar un recorrido por el tiempo para ver cómo ha
sido la historia del teatro ver a continuación los
principales: Como teatro se denomina el género
literario constituido por el conjunto de obras
dramáticas concebidas para su representación en el
escenario, combinando actuación, escenografía,
música, sonido y espectáculo. Forma parte de las llamadas artes escénicas.

El teatro se compone de un conjunto de elementos indisociables como:

 El texto, que es la composición escrita de la pieza teatral, conformada por los

diálogos y acotaciones que definen la historia;
 La dirección, que es la coordinación de los elementos que conforman la
representación, desde las actuaciones hasta la escenografía, el vestuario, la
decoración, el maquillaje, la música, el sonido, la iluminación, etc., y
 La actuación, que es la forma en que los actores transmiten al público la
verdad de cada personaje.

El origen del teatro se remonta al hombre primitivo y a sus rituales asociados a la

caza, la cosecha, la muerte y el nacimiento, entre otras, que podían incluir bailes,
imitaciones de animales, ceremonias de culto a los dioses, etc. No obstante, fue
en la Antigua Grecia cuando el teatro tomó la forma con que lo conocemos
actualmente, con representaciones que incluían vestuario, coreografía, música y
recitación para contar historias complejas. En el teatro griego se representaban
fundamentalmente dos tipos de obras:
 La tragedia, obra dramática de final desgraciado que trataba de temas de
leyendas, y
 La comedia, que tenía por tema asuntos de la vida cotidiana, que podían
incluir asuntos políticos que eran satirizados.
 INSTRUMENTOS NECESARIOS PARA LA CREACIÓN ESCENICA TEATRAL

“El teatro es poesía que se levanta del libro y se hace humana.

Un teatro sensible y bien orientado puede cambiar en poco tiempo la sensibilidad
de un pueblo”, Federico García Lorca, poeta y dramaturgo español.
Shakespeare: “La vida es un escenario y todos somos actores”.

Es la acción y efecto de actuar. Es también la manera de comportarse una

persona o cosa. Es la interpretación de una compañía teatral, cantante o grupo.

ACTUACION TEATRAL
“El teatro, como todas las artes, tiende a reproducir la vida y
la naturaleza, filtradas a través del arte: Es decir, tiene por
objeto dar vida en la escena y para el público, a aquellos
episodios selectos que, tomados de la vida por el
dramaturgo, presentan problemas importantes de la vida
misma.

LA PARTE ANALITICA
Para el conocimiento y la identificación
progresiva con el personaje, el actor debe aprender a aplicar
el “Sí Mágico” a:
a) Circunstancia dadas (por el autor)
b) Las premisas de dirección (por el director)
c) La concepción personal del rol (por el actor)
Este análisis da como resultado: una
concepción general de la vida del
personaje y su medio ambiente.

LA PARTE EXPRESIVA
El actor trabaja psicotécnicamenete y con su instrumento
vocal para poder construir el personaje, mediante:
a) La imagen creadora
b) La concentración controlada
c) Fe y sentido de la verdad.
La suma de estos elementos crea y desarrolla la memoria
emotiva.
Por medio de esto se logran: entonaciones, pausas y silencios correctos de los
personajes.
Esto se obtiene a través de: lecturas interpretativas y pulidas en la mesa.

LA PARTE ESCENICA
El actor suma a su trabajo anterior sobre la psicotécnica y la
dicción, los siguientes factores para poder encarnar
correctamente su personaje:
a) El entrenamiento físico adecuado.
b) La expresión corporal del personaje.
c) El conjunto de elementos teatrales.
Esto da como resultado: La encarnación correcta de todos los personajes de la
pieza.
Y se obtiene a través de: Improvisaciones, ensayos en áreas reducidas y en el
escenario completo.

VESTUARIO Y UTILERIA, ESCENOGRAFÍA Y TRAMOYA ILUMINACION

Comprende todos aquellos elementos que integran el

mundo en el que se desarrolla la historia: paisajes, edificios,
muebles, objetos, etc. Nos permiten lograr una ambientación
y adentrarnos de esta manera en la historia con mayor
efectividad; así, podemos transportarnos a distintas épocas o
lugares y ser testigos de lo que sucede en ellos.

Iluminación
Cuando la puesta en escena se lleva a
cabo en interiores, es imprescindible que cuente con una
iluminación adecuada, ya que ésta puede influir de manera
determinante en la apreciación del espectador.

“En un espectáculo contemporáneo, los matices posibles son

casi infinitos. En algunas ocasiones la iluminación constituye el
protagonista; en otros, cumple una función secundaria”.[2] Así
pues, la iluminación puede sugerir cambios emotivos, de
tiempo o, en n grado más complejo, puede ser una pieza
clave de la acción.

Luna es un pintor que pinta con luz. Y cómo se explaya hablando de colores, de
tonos, de sombras, de contornos. Porque ¿dónde están los colores? No en las
cosas, como creemos, sino en la luz. ¿Crees que esa silla es roja? No, si la pones
en la sombra, la silla ya no es roja, sino gris oscuro. Pero no, tampoco, porque el
gris propiamente no existe, llamamos por comodidad “gris” a algún tono diluido
de azul, rojo, amarillo, de colores que sí existen.

Diseño sonoro
La música por lo general se asocia con determinados
momentos históricos o lugares y, además tiene la función de
ambientar la acción al enfatizar una situación de suspenso,
romanticismo, sorpresa, etc.

Los efectos sonoros incluyen la música y cualquier ruido,

incluyendo aquellos producidos por los personajes y que
sugieran alguna emoción. Algunos sonidos pueden adquirir
en la obra un carácter simbólico y con ello volverse muy
importantes para la trama.
Maquillaje
El maquillaje funciona como una máscara teatral y es de
hecho una derivación de ella. Por medio de él pueden
pintarse los rostros de los actores con colores muy
elaborados e imágenes que exageren y distorsionen sus
rasgos faciales. El uso del maquillaje en el espectáculo
teatral tiene dos propósitos: resaltar y reforzar los rasgos
faciales para que no se pierdan bajo los focos o en la
distancia, para lo cual se exageran y trabajan muy bien las
facciones, o alterar la apariencia de la edad, el tono de la
piel, o la forma de la nariz.

Este tipo de maquillaje se basa en el uso de la técnica del claroscuro, es decir,

modelando el rostro con tonos claros, que dan volumen, señalan, amplian y
resaltan, y con tonos oscuros, que profundizan, esconden y reducen. Así, a través
de la combinación de estos elementos, se da forma al personaje que el actor va
a representar: un viejo, un personaje histórico, un vagabundo, etc.

Vestuario
El vestuario nos ofrece información sobre el personaje y
ayuda a crear el ambiente adecuado para la producción
indicando factores de clase social y rasgos de
personalidad o características físicas. Pueden lograrse
efectos a través de una selección de colores, telas, cortes,
texturas, peso o materiales. Un determinado vestuario
puede incluso convertirse en la marca de identidad de un
personaje como ha sucedido con los arlequines, los
payasos o el vagabundo de Charlie Chaplin.
 SIETE TIPOS DE LA EXPRESIÓN DE LA ENERGÍA CORPORAL

CONTENIDO
Ante esta perspectiva, nos proponemos ordenar de una
forma lógica y fundamentada, el "cajón desastre" de la
Expresión Corporal, intentando seguir el camino del
consenso en cuanto a los contenidos a impartir en esta
importante parcela de la Educación Física.
Existen varias razones por las que la Expresión Corporal sigue
siendo uno de los contenidos menos desarrollados por los
docentes en sus clases, pese a estar específicamente
contemplados dentro de los distintos niveles educativos.

EL PAYASO
Un payaso (del italiano pagliaccio) es un personaje
estereotípico representado comúnmente con
vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y
pelucas llamativas. Generalmente se le asocia con
un artista de circo, cuya función es hacer reír a la
gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones
trucos divertidos, pero también es un actor satírico
que se burla de la cotidianidad. Además se le da el
mote a cualquier persona que tiende a tener un
humor chusco.

EL EXPRESIVO
En el campo de la didáctica del teatro en la educación, la
expresión junto a la comunicación
constituyen(gramaticalmente) la finalidad y el contenido
básico. Ambos son la esencia de cualquier taller basado
en la creatividad expresiva como los talleres de
dramatización, danza, plástica y música.

MASCARA NEUTRA
La máscara neutra, o máscara de la calma y el
silencio, es un instrumento pedagógico, fabricado
usualmente en cuero marrón, aunque también en
papel maché. Algunas veces se utilizan en color
blanco, pero esto es completamente contrario al
concepto de neutralidad. El blanco en la piel humana
es sinónimo de muerte.
EL AUTOMATA
Autómata, del latín automăta y este del griego
αὐτόματος autómatos, ‘espontáneo’ o ‘con
movimiento propio’. Según la RAE, «máquina que
imita la figura y los movimientos de un ser animado»,1
es un equivalente tecnológico en la actualidad;
serían los robots autónomos. Si el robot es
antropomorfo se conoce como androide.

EL TURISTA
Un turista es aquella persona que se traslada de su
entorno habitual a otro punto geográfico, estando
ausente de su lugar de residencia habitual más de 24
horas y realizando pernoctación en el otro punto
geográfico.1
Las características que lo definen como turista no
responden a un sólo aspecto, por ejemplo, el cultural.
Aquella persona que visita distintos puntos de su país,
o del planeta, y que lo hace para aprender más o
para aumentar su conocimiento cultural es turista. Sin
embargo, una persona que visita por motivos de salud, puede cumplir con otras
características que lo definen como turista, y sin embargo, no visitó un lugar para
aumentar su conocimiento, ni para aprender más.

EL ABANDONADO
Participio pasivo del verbo “abandonar“. Se dice de
algo que se encuentra es descuidado, desatendido,
perezoso, desaseado, desidioso, ocioso, negligente,
indolente, despreocupado. vicioso, adicto,
entregado a los vicios. Este vocabulario se utiliza
como sustantivo. Se dice de un lugar que se
encuentra despoblado. Esta palabra proviene del
verbo “abandonar” y del sufijo “ado”, en iodioma
catalán “abandonat”, del frances “abandonné” y
del italiano “abbandonato”.
 CALIDADES, ANALISIS Y RECONOCIMIENTO DE FACTORES DEL MOVIMIENTO.

TONO MUSCULAR
Base del trabajo de la calidad del movimiento.
Como elemento fundamental para el reconocimiento
del valor estético del movimiento (función estética)
pues permite búsqueda de la plástica o dibujo que el
cuerpo describe en el espacio y tiempo existen unos
factores básicos que condicionan las calidades del
movimiento estas son.

ESPACIO
Atendiendo criterios espaciales podemos poner,
reconocer, y experimentar distintos niveles de trabajo
superior, medio y bajo dirección arriba, abajo,
derecha, izquierda delante detrás. Amplitudes:
amplio-reducido

TIEMPO
Es otro factor
determinante en la creación de movimiento
ofreciendo multitudes de posibilidades en cuanto a la
velocidad-movimiento rápida o lenta.
En cuanto a la predominancia de un ritmo externo o
del nuestro propio.
Súbito o Sostenido
Continuidad, continuo o intervalos a partir de la
postura, contraer distintas partes del cuerpo en
función de los "golpes" de una musical (movimiento-
pausa-movimiento-pausa).

INTENSIDAD
Factor fundamental debe el movimiento su carga
expresiva. Decimos que un movimiento está más o
menos cargado de energía cuando queremos reflejar
su intensidad. La sensación de ver como fluye el
movimiento por ejemplo: Desde el hombro hasta la
mano.

GESTO
Movimiento con
significado concreto reconocido por un grupo social
se pueden hacer prácticas sobre el significado de los
gestos "emblemas, representación de las escenas
análisis de conversaciones etc.
CUERPO
Sustento de cualquier conducta matriz valor
expresivo. por determinadas partes ejemplo: tono
expresivo cara, zona de autoridad en el pecho-
hombros.

RITMO
Relación existente entre los conceptos ritmo interno y
ritmo externo.
Ritmo interno- Propio de la persona que actúa en el
que la dimensión temporal del movimiento surge del
interior. y que proviene del estado tónico, anímico y
emocional del individuo.
Ritmo externo- Proveniente del soporte
principalmente musical.

SENTIMIENTO
Impresión y movimiento que se causan en el alma.
Expresión corporal una de las áreas en las que el
sentimiento, la emoción ,afectividad.

CUALIDADES DEL
MOVIMIENTO
*Equilibrio (encontrar tu
eje para no caerte)
*La fuerza (con aparente facilidad)
*La elongación (para posturas más exactas)
*La sensibilidad para un bailar más allá de los
mecánicos.
*La memoria (por repartición).
*La concentración (donde hay atención está la
realidad).
*La conciencia (aprender a percibir cada movimiento para regular y hacer fluir la
energía por todo el cuerpo de manera equitativa, y equilibrada).
*La técnica ( para no crear vicios que generan malas posturas y movimientos que
produzcan dolores crónicos que lleven a la deformación muscular y hasta una
fractura seria.)
*La respiración(es uno de los ejes de la concentración).
*La contemplación (sentir y observar los movimientos y los ajenos sin caer en la
comparación destructiva)
*La experiencia (la practica hace el maestro el ser humano aprende por petición
mientras más se repite un hecho mejor se asimila.
*La dedicación, el placer del movimiento puro, el esfuerzo y el amor de hacer lo
que a uno más le gusta.
 CADENAS DE ACCION Y COMBINACION DE FACTORES Y CALIDADES DE
MOVIMIENTO.

El cuerpo es el instrumento principal, para expresar el

lenguaje corporal, donde se involucra todos los
sentidos y poder transmitir un mensaje a los demás.

Calidades del movimiento

Al igual que la Real Academia de la Lengua, define
calidad de vida como “el conjunto de condiciones
que contribuyen a hacer agradable y valiosa la vida”
lo mismo podríamos decir, sobre la calidad del
movimiento.

El movimiento sólo adquiere calidad expresiva,

cuando se manifiesta en un estado anímico, y es
justamente en una actividad lúdica orientada donde
la expresión alcanza su verdadero y completo
sentido de manifestación psicofísica.

Dentro de las calidades del movimiento según Laban podemos encontrar cuatro
elementos básicos que son los siguientes:

· El peso.
· El espacio.
· El tiempo.
· El flujo de tensión.

Dichas categorías se definen también como “factores de movilidad hacia los

cuales la persona que se mueve adopta una actitud definida”, que pueden ser
descritas como actitudes “relajada o enérgica respecto del peso”, “flexible o
lineal respecto del espacio”, “prolongada o corta respecto del tiempo” y “libre o
retenida respecto del flujo”. Cada actitud de movimiento es observable como
cualidad.

El peso: es un carácter primario, relacionado con la

voluntad y la intención. Según Laban puede ser,
dependiendo de la manera en que se utiliza, más o
menos “fuerte” o “liviano”.
El espacio: se asocia con la atención, la capacidad
de orientarse y la relación con objetos para encontrar
y puede ser explorado de manera “directa” o
“flexible”; es decir, enfocando o no la trayectoria. A
la categoría espacial pertenece también el
concepto de kinesfera, mejor dicho el “espacio
personal”, una esfera imaginaria construida con
todos los puntos abarcables en la periferia del cuerpo
en su máxima extensión quedando con los pies en el
suelo.

El tiempo: que se asocia a las maneras de tomar

decisiones y que en el movimiento se manifiesta con
las cualidades de “súbito” o “sostenido” (gradual).

El flujo de tensión: afecta a la manera de utilizar el

aparato muscular, sobre todo en la interacción entre
músculos agónicos y antagónicos. Se relaciona con
la progresiva adaptación a la acción y con la
precisión del gesto. Oscila entre las cualidad de
“libre” y de “sujeto” (conducido). Cuando el impulso
empieza en el tronco, en general el movimiento se
desarrolla, según Laban, hacia las extremidades (por
ejemplo en la acción de “hendir el aire”), fluyendo
más libremente que en aquellos movimientos en que
el centro del cuerpo queda inmóvil.

Dentro de las limitaciones del cuerpo y de la necesidad de equilibrio dinámico

que apoya cada gesto, la dínamosfera se manifiesta a través de: o La ligereza en
los movimientos hacia el alto. o La fuerza en el apoyo. o La energía directa en los
movimientos de los miembros cruzando el cuerpo (debido a las restricciones
espaciales en su utilizo). o La flexibilidad y la energía directa de los movimientos
de los miembros en sus mismos lados y hacia el exterior. o El carácter rápido y
súbito de los movimientos hacia atrás (debido a la
contracción en la parte central del cuerpo).

Cualidades físicas del movimiento

Se denominan cualidades físicas del movimiento a las
diferentes características cualitativas innatas o
adquiridas que distinguen a los movimientos físicos.
Las cualidades físicas básicas del movimiento son: la Fuerza, la Resistencia, la
Agilidad, la Velocidad y la Coordinación.

La Fuerza
Es la capacidad que tiene el músculo frente a una
resistencia física dada en trabajo estático (sin
desplazamiento) o dinámico (con desplazamiento)

La Resistencia
Es la capacidad de nuestro cuerpo en soportar el
esfuerzo de una actividad prolongada.

La Agilidad
Es la habilidad de cambiar rápida y efectivamente la
dirección de un movimiento ejecutado a velocidad.
Para desarrollar la Agilidad es indispensable trabajar la
Movilidad Articular y la Flexibilidad Corporal.
a.- Movilidad Articular: Es la capacidad de movimiento
de una articulación.
b.- Flexibilidad Corporal: Es el adecuado desarrollo de
la movilidad articular en todo el cuerpo.

La Velocidad
Es la mayor capacidad de desplazamiento que se
tiene en el menor tiempo posible.

Tipos de velocidad
a.- Velocidad de arranque: Consiste en el tiempo
mínimo para poner en acción un movimiento y
alcanzar la máxima velocidad posible.
b.- Velocidad de translación: Consiste en el mínimo
de tiempo posible para realizar un recorrido.
c.- Velocidad de detención: Consiste en el menor tiempo posible para detener un
movimiento.
La Coordinación

Es el encadenamiento significativo de una conducta neuromuscular.

Tipos de coordinación
a.- Coordinación Gruesa: Son todos aquellos movimientos en los que interactúan
varios grupos musculares, varios objetos.

b.- Coordinación Fina: Son todos aquellos movimientos en los que actúan
pequeños grupos musculares.
 DANZA
También conocida como baile, es una forma del arte
y se caracteriza por ser una ejecución de
movimientos que se realizan con el cuerpo,
principalmente con los brazos y las piernas, que van
acorde a la música que se desee bailar. A la
creación previa de una danza que contiene
estructuras y movimientos programados se le
denomina coreografía.

La danza es de las expresiones corporales más

ancestrales que caracterizan a la historia del ser
humano. Se trata de la expresión principalmente corporal que acompaña un
ritmo acústico. De este modo, encontramos que se dice que la danza es “el
lenguaje del cuerpo”.

Se encontraron registros de este tipo de expresión humana en todas las épocas y

en los distintos continentes, si bien a través del curso del tiempo se fue
modificando tanto su sentido y significados, como las formas de realización.
 ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos

estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando
transmitir emociones al público y también para el
mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de
los elementos del movimiento no es siempre parejo.
En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso
del espacio, etc. También es importante destacar
que de acuerdo al tipo y género de baile, se
acentuará el uso de uno u otro elemento.

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del

ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo
que intensificara al acto y que expresara algo con el
lenguaje dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es

básicamente todo, es la forma en la que expresas tus
sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc.
A través del movimiento podemos aprender cosas
sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y
ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o

medido, sonoro o visual, generalmente producido por
una ordenación de elementos diferentes del medio en
cuestión. El ritmo es una característica básica de
todas las artes.

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido

alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde
puedas desplazarte y moverte). También se manejan
términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los
planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba,
abajo y diagonales.
 f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar
un movimiento con o sin acompañamiento de
sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano,
allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como
acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo,
acento y melodía a través de un instrumento, objetos
o partes del cuerpo.

g) Color: El color que es difícil de definir pero que

resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una
danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace
diferente a un “tango” interpretado por una persona
experta que el interpretado por alguien que apenas
es un conocedor.

h) Sonido: Tiene un papel

fundamental en la educación rítmica, bien
acompañando al movimiento como generador del
mismo o como estímulo para la danza. El sonido se
puede definir como las vibraciones reguladas y
organizadas que pueden ser captadas y procesadas
por la reflexión y voluntad humana.

El vestuario al momento de practicar o calentar tiene

que ser deportivo o lo que pida en ese momento el instructor, mayormente se
aconseja que sea con la ropa más cómoda posible ya sea una licra o con lo que
te puedas mover con mayor facilidad, para poder realizar lo ejercicios de
flexibilidad de una manera más cómoda.
 ELEMENTOS YPRINCIPIOS DE LA DANZA

La danza es una forma artística muy lógica. Los principios del movimiento son los
que determinarán la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos, los
elementos que a èste constituyen son los siguientes:

ALINEACION: La alineación corporal puede definirse

como una buena postura en su sentido más clásico.
La alineación integra constantemente la cabeza, el
torso, los brazos y las piernas en una totalidad
coherente, mientras el cuerpo se mueve a través del
espacio o mientras se mantiene una posición. La
alineación es un principio primario y dinámico que se
mueve eficientemente como un todo y es sensible a
los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es
como una estructura de bloques: si uno de los
bloques está desalineado se afecta el resto que esté
por encima o por debajo

ROTACION: La rotación externa de las piernas debe

emanar de la cadera. El fémur rota por la acción de
varios músculos, entre ellos seis músculos rotadores de
las caderas: prirformis, abductor interno, quadriceps
femoral, gemelli interior, gemelli superior y obturador
externo. El control muscular de la pelvis, las piernas y
el abdomen es esencial para mantener una correcta
alineación del cuerpo y facilitar la rotación. La
rotación se extiende a través de los muslos, las piernas
y los pies, alineando las rodillas con la pelvis y los pies.
La rótula estará por encima del segundo y tercer
dedos del pie. El tobillo se encuentra perpendicular al piso, de manera que el pie
no ruede no hacia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La alineación vertical de
las caderas, piernas, rodillas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las
rodillas flexionadas o extendidas.

DISTIBUCION DEL PESO: La distribución del cuerpo es

crucial en la conservación del equilibrio y del
movimiento eficiente del bailarín. La alineación es de
suma importancia para la correcta distribución del
peso en uno o en los dos pies. A medida que el
bailarín se mueve, el peso del cuerpo se está
recentrando continuamente sobre uno o los dos pies.
En la posición a pie plano tos los cinco dedos y la
planta del pie soportan el peso del cuerpo. El peso
del cuerpo se centra verticalmente sobre un área
triangular. Dicho triángulo conecta el metatarso del
dedo gordo, el quinto metatarsiano y el tobillo. El bailarín debe trasladar el peso
hacia los metatarsianos, ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en
uno o en releve (empinado sobre los metatarsianos). En releve el peso del cuerpo
se encuentra sobre los metatarsianos y los cinco dedos del pie.

POSTURA: En los ejercicios y en las combinaciones el

bailarín asume una postura con el peso distribuido en
ambos pues o cuando pasa a través de las distintas
posiciones de los pies. Para sumir una apropiada
postura del peso debe estar igualmente distribuido
sobre ambos pies. El bailarín aprende estas posiciones
kinestésicamente, ya sea para descansar o para
recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a un
pie o a una dirección diferente.

TRANSFERENCIA DEL PESO: Respirar con el movimiento,

usar la rotación y estirar el cuerpo hacia arriba (pull
up) permiten que los cambios de peso se vean fluidos
y sin esfuerzo. Antes de realizar un cambio de peso de
dos pies a uno, el cuerpo se estira ligeramente hacia
arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en
dirección diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso
se traslada completamente a los metatarsianos de la
pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos piernas
se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo
correctamente entre ambos pies.

COLOCACION: La colocación se refiere a la

conservación de los hombros y las caderas en el
mismo plano y paralelas la una a la otra en relación
con el piso. Este principio le permite al bailarín
incrementar la claridad y la precisión en el manejo de
las direcciones mientras las piernas se mueven en las
distintas direcciones.

ELONGACION: Alongarse a través de las piernas, por

medio del estiramiento de las mismas desde el piso,
involucrando la musculatura abdominal y elevando el
torso por encima de las caderas, Cuando apoyamos
una o ambas piernas en el piso, estas se estiran hacia
arriba a través de la pelvis, para mantener el máximo
de su longitud. Esta acción previene al bailarín de
“sentarse” (hundirse) en las piernas, permitiendo el
estiramiento de la pelvis y el torso y, por lo tanto,
dando mayor facilidad de movimiento en las piernas.
El bailarín involucra los músculos abdominales
elevándolos hacia arriba, desde el hueso púbico hasta el esternón, aumentando
la distancia.