B4_ Sociedad del espectáculo (Debord)

B5_ Vanguardismos (Arte conceptual y Arte Pop)

“Guernica” – 1971 – Equipo Crónica - serigrafía – ARTE POP (español)
http://esteladepicasso.blogspot.com/2013/03/el-guernica-y-el-pop-art-del-equipo.html
http://conelarteenlostalones.blogspot.com/2014/01/el-pop-critico-de-equipo-cronica.html

B6_ Sociedad del post-espectáculo (Debray)

http://www.esteticas.unam.mx/revista_imagenes/rastros/ras_june12.html ¿???

¿Por qué Debray afirma que "estamos inmerso en lo visual"? Sociedad del post-espectáculo

La lógica de lo visible gobierna la lógica de lo vivido. Antes estábamos delante de la imagen y

ahora estamos en lo visual. Lo visual se ha convertido en un ambiente casi sonoro. El nombre
de nuestra época es FLUXUS, el sonido y la imagen se propagan. Nos cuesta proyectarnos en
una imagen de la televisión porque ya estamos dentro de ella, así entra en crisis la separación
del sujeto del objeto. ***** TECNOARTE-SOFTWARE: las maquinas ya no estan para difundir o
almacenar sino para fabricar nuevas imágenes. Aquí el concepto precede al sentimiento. Son
imágenes mostrables transportables, y son evolutivas. El arte ya no esta en el arte, ha muerto
el tiempo de las bellas artes, por los cambios de teclado estético. En escultura se sigue
reclamando el contacto directo y la fotografía facilito su difusión. En la danza se propago el
lenguaje del cuerpo, arte anif y mudo. La danza contemporánea.

¿Como describe Debray en "Las paradojas de la videosfera" la imagen en régimen visual?

Sociedad del post-espectáculo

La imagen en regimen visual ya no tiene tanto OFF, sino que genera su propio componente
sagrado, su propia idolatria. * ¿Por qué Debray afirma: 'En régimen visual la imagen ya no
tiene tanto off, genera su propio componente sagrado'? (la respuesta está en la Pág. 74 de la
tercera selección de textos, en el recuperatorio la pregunta era parecida pero decía algo así
como '¿En qué términos se refiere Debray al régimen visual?') * La imagen indica y/o decora
pero no muestra. Todo se idealizó y aparecieron figuras emblemáticas, íconos, ídolos.
Entonces, con respecto a la idolatría en régimen imagen, Debray dice que tenía demasiado
componente “Off”, es decir que, tenía mucha importancia fuera de sí y estaba dominada o
aplasta por lo sagrado, pero, en régimen visual, Debray dice que la imagen ya no tiene tanto
off, sino que tiene componente in, es decir, que genera su propio componente sagrado. Debray
afirma que en el régimen visual la imagen ya no tiene tanto "off" dado que ya no hay un
referente divino o del mas allá como lo había en la grafosfera donde un artista pintaba un
cuadro para otra persona "ligado a una función religiosa". Con la videoesfera, esto se perdió ya
que el ojo humano murió debido a la saturación de imágenes. Quien reina como un "dios" es
la televisión ya que domina las imágenes y x consiguiente domina la mirada ante el mundo
consagrándose como sagrada: "lo que se ve es lo que hay". La imagen es entendida como
realidad manipulada x los medios quienes deciden qué se muestra y qué no, qué se mira y qué
no, qué es real y qué no lo es.
¿Por qué R Debray afirma en "crónicas de un cataclismo" que el ingreso en la videoesfera
marca el fin de la sociedad del espectáculo? Sociedad del post-espectáculo
El ingreso a la videosfera se da a través de la bomba numérica como modelo matemático en
1980 y el paso de lo analógico a lo digital. La imagen ya no es imitación, sino es visual. Los tres
inconvenientes de esta imagen hoy son: el precio dependiente del mercado, la cuestión del
gesto y lo vivo. En la sociedad del espectáculo se representaba un espejo de la realidad y se
situaba delante de la imagen, ahora, en la videosfera NO se comunica imagen, se situa en lo
visual comunicando visión. Ya no hay ni espacio ni tiempo, solo inmediatez que termina por
quitarle valor al profesional. Si hay una catástrofe, ella esta ahí. La televisión destruyo al
memorial del teatro y del cine con una revelación luminosa. Con su luz incorporada se
convierte en causa de si misma, con el color produce el efecto de realidad y con el sonido
absorbe al público.

¿Cómo se hacen cargo de la imagen en tanto máquinas de visión, la fotografía, el cine, la tv y

la computadora?

En el nuevo régimen llamado videofera, no comunica más la imagen, comunica justamente la

videosfera (maquina de visión). Baja el poder de la imagen, ya no es imagen, es visión, es
como un simulacro. Hay visualidad. Hay un pasaje de la imagen de químico a alfanumérico
(viodeosfera). Ahora la maquina produce visión. Cambian los esquemas de percepción y
producción. Ahora se produce visibilidad. Por ej. La alta definición, porque es parte de la
visualidad, en la pantalla plana el formato no es humano, se aumenta la resolución pero no se
está representando la realidad cada vez mejor, sino que es falsa, es una simulación
matemática.

¿Por qué se pone fin a la sociedad del espectáculo según Debray? Sociedad del post-
espectáculo

La videosfera es la revolución técnica y moral de los medios. La fotografía, el cine, la tv y la PC,

se hicieron cargo de la antigua imagen “hecha por el hombre” y de ahí se reorganizaron las
artes visuales. Así se entró en la videosfera una, revolución técnica y moral que no marcó el
apogeo de la “sociedad del espectáculo”, sino el fin, porque antes se estaba delante de la
imagen, ahora se está dentro de lo visual. No hay percepción sino una cadena de
percepciones. Ya no hay contemplación porque de alguna manera se está dentro de la imagen
y esta satura. Ya no se mira sino que se participa. La imagen se vuelve auto referente, el icono
se convierte en hipericono, osea, la imagen de sí misma, se pone en lugar de lo que
representa.
- ¿Qué es el arte Pop? Compare la utilización que hace el diseño gráfico de sus
procedimientos y dispositivos.

Es uno de los fenómenos que mejor se relaciona con el capitalismo tardío. La expresión hace
referencia a las imágenes populares formadas por la tele, la publicidad, el cine, los comics y la
fotonovela. Pero el arte por en términos de target no es lo más popular, suena familiar, como
puede ser el caso de la botella de Coca-Cola pero verla como pieza de arte sigue siendo elitista
como cualquier otra corriente artística. El pop no sólo se relaciona con el consumo de la
cultura urbana sino también con la producción porque las masas dependen de la producción,
no por casualidad los primeros movimientos (en Inglaterra) de las imagen popular aparecieron
entre 1950 y 1960, la misma época en la que empezó a hacerse fuerte la sociedad de consumo
y fue fundamental en las sociedades más desarrolladas del capitalismo, consumistas e
informadas. El arte pop incorpora muchos sistemas del diseño gráfico porque éste está muy
relacionado con el consumo, por ej. Afiches, packaging, T.V, etc.

¿Que es el arte Pop? Desarrolle y ejemplifique.

El arte POP esta definido como el arte del pueblo, los objetos producidos por el pueblo
anónimo sin autoconciencia ni intención estética. Esta ligada a una estructura económica
agraria y preindustrial, por lo tanto consumista. Presenta un doble aspecto, el arte popular de
masas y el arte popular de elite combatiendo la cultura de las mayorías. La obra pop asume la
apariencia de un objeto, y el objeto también asume la apariencia de la obra. La MATERIALIDAD
pasa a un primerísimo plano, donde componer una obra implica la elección del material a
utilizar. Aquí no se sabe cuando un objeto es real o cuando actúa de forma representativa. En
esto se puede entender como un aspecto en común con los dadaistas, pero no es asi ya que
los artistas pop se mueven en un terreno de la intencionalidad y no exploran los elementos
casuales.
EJEMPLO: Comics de Linchtestein y su interés por la viñeta Repetición y seriación de Warhol–

¿Qué es el arte conceptual? Desarrolle y ejemplifique. ¿Por qué Marchan Fiz asegura que el
arte conceptual es la culminación de la estética procesual?

En el arte conceptual la idea o el concepto es más importante que cómo se hizo

materialmente la obra y el proceso de esa obra también tiene más importancia que el objeto
terminado. Importa más la teoría que el objeto, al revés que en el arte tradicional. Se
cuestiona el estatuto existencial de la obra como objeto. Hace que el receptor no sea tan
pasivo, no sólo en el modo de percibir sino que participe más activamente en la obra y que, de
alguna manera, se involucre en los procesos de cambio. Es un arte súper efímero y que
desprecia la materialidad. El conceptual art, como también el mínimal art (Arte que también
requiere de una posición distinta del espectador con respecto a la obra, donde en realidad no
hay objeto ni sujeto, el objeto pasa a ser sujeto y viceversa, que trabaja mucho con objetos
industriales, van a la estética de lo industrial, que trabaja con la dimensión y la escala humana,
que pone en juego la percepción y donde la obra es lo que aporta el cuerpo frente a la obra,
qué le pasa, qué hace, cómo la recorre, etc). Marchan Fiz dice que el arte conceptual es la
culminación de la estética procesual porque el concepto puede ser el proceso que se hizo para
llegar a la obra, no es la obra, la obra puede ser cualquier otra cosa.