Anda di halaman 1dari 9

L1 - introducción

-Fenómeno estético:
- esencia humana expresada sensitivamente a través de la creación artística.
- se necesita un portador materializado (obra), un sujeto materializador (creador) y un receptor, que
establece una relación sensitiva con el objeto. Son el objeto y los sujetos estéticos. Relación en la
que ambos sujetos son activos, no hay pasivo.

-Categorías estéticas:
- estética general: estudio de los conceptos proyectables sobre todos los fenómenos artísticos, donde
todos participan solidariamente.
- estética de género: investiga la particularidad de cada género artístico.

-Raíces de la filosofía:
- raíz ética: qué es lo bueno y qué es lo malo / raíz lógica: qué es lo verdadero y qué es lo falso / raíz
estética: qué es lo bello y qué es lo feo
- nunca pueden ser eternas, metafísicas o incambiables; dependen de situaciones histórico-sociales,
pertenecientes a una parte específica de la sociedad y de la relación entre el sujeto y el mundo
exterior. De la ideología
- aunque tienen autonomía, no pueden existir una sin la otra. Se interrelacionan e interdeterminan.

-Creación artística:
-la obra de arte siempre satisface necesidades, de variada índole y envergadura.

-Papel de la estética:
-Generar un nuevo lenguaje que sea capaz de fijar simultáneamente los conceptos y de variarlos por
medio del valor que se les proporciona.
-Generar una constante y permanentemente reformulada actitud analítica frente a la opinión
establecida, frente a lo impuesto y reproducido, frente a lo estático, al cliché.
-Así se produce una nueva y reflexiva conciencia y se constituye un nuevo saber, saliendo de la
subjetividad inmediata, integrando la alteridad.

L2 - paradigma

-Paradigma:
-Es una abstracción, no un fenómeno concreto, conforma un plano de inmanencia.
-Tres componentes fundamentales:
-Edificación cognitiva: es todo lo que conocemos y sabemos colectivamente, que fue
acumulado en la historia. Cada generación aporta y olvida en relación a la anterior. Todos
estos conocimientos se entretejen para contener al sujeto como parte de un contexto donde
puede entender su existencia. Según Foucault, por un lado están los saberes unos
(conocimientos universales, avalados, académicos) y por el otro los saberes otros
(conocimientos particulares, creencias, saberes de grupo o populares, no avalados
académicamente). Muchas veces los saberes unos indagan sobre los otros para ampliarse.

1
-Sistema axiológico: es la estructuración y establecimiento de los valores de escala colectiva,
en lo económico, cultural, simbólico, moral y ética. El bien y el mal se instalan bajo su
designio. Se comprueba en la vida cotidiana y en las leyes.
-Universo simbólico: es la herramienta para expresar los saberes y valores. Para crear
cultura hay que hacer un desplazamiento simbólico, el lenguaje, el diseño y el arte son
algunos ejemplos de esto. Se participa, por medio de la creación simbólica, en la
construcción de la realidad. Frente a los cambios de paradigmas y de símbolos, el arte
necesita tiempo para adaptarse y generar un nuevo lenguaje.

-Triángulo abierto:
-Entre la idea, el artista y la materia se establece una relación tensa que hace que nazca la forma. los
tres se determinan y estimulan mutuamente.
-Siempre una de sus partes se abre hacia nuevos horizontes, por eso no se cierra nunca.

-Cambio paradigmático sXX:


-La mecánica newtoniana percibía al mundo de una forma unitaria. Zátonyi habla de una malla
cuadrangular que sirve para apoyarla sobre cualquier “mancha” y así poder describirla como una
forma unitaria. La forma de la malla es arbitraria y a las diferentes redes corresponden diferentes
formas de ver el mundo.
-Existía a ppios de siglo una realidad interna que no se había adaptado a los cambios políticos que
permitieron la transformación del sistema productivo.
-Ya desde fines del s XIX se puso en crisis el concepto de tiempo y espacio como únicos e
inamovibles. Aparece en varias pinturas, se conformaba un saber artístico que anunciaba la crisis del
saber científico. ej cezanne
-El determinismo (como el reconocimiento de la validez de la construcción de lo causal y su
aplicación a cualquier fenómenos) sólo puede existir en una escala local de tiempo y espacio
limitado. Cuando se lo quiere llevar a escala universal, fracasa frente a lo casual. Dialéctica entre el
corpus elaborado y la novedad.
-”La fragmentación demanda una energía que permita la interconexión en la que la presencia activa
del Otro no sólo es posible, sino que es entendida como ineludible y beneficiosa.”

L3 - definición de arte

-Compromiso consciente:
-En una obra de arte siempre hay compromiso consciente y sublimación, en distinta medida, pero
siempre están. “El hombre cuando actúa, para bien o para mal, actúa en pro o en contra, pero nunca
puede hacerlo en forma ajena frente a ello de lo que es parte”
-El poder no está en manos del presidente, o la iglesia, o el ejército, estos son quienes detentan el
poder. Para imponer algo, hacen falta aquél que impone y aquél que acepta la imposición. Todo el
que interviene es parte del poder, con sus consecuencias correspondientes. Es el complejo
entretejido de todos los que participan en su discurso (el que lo impone, el que reproduce y el que
introduce el cambio). Solo quedan por fuera quienes eliminan, destruyen, se marginan.
-La metabolización de lo nuevo es cuando aquello que era perseguido o tolerado por el poder, pasa a
ser la regla, lo normal, la ley. Es un proceso en el que hay una regla, luego alguien se rebela y es
perseguido, luego tolerado, hasta que se metaboliza. Es la fuerza motriz de los cambios históricos.

2
Se amplía así siempre el área de las libertades, posibilidades y saberes individuales y sociales con
cada ciclo.
-Transgredir el poder vale, si su resultado será la recreación y no la destrucción. El artista le da
forma, materializa y simboliza la realidad compleja y contradictoria. Lo hace como reproductor de la
ideología del poder o si no, rebelándose contra ello y construyendo una nueva propuesta. Ambas
posturas son realizadas con un compromiso consciente, donde tomar o rechazar es resultado de un
acto sabido, racional.

-Sublimación:
-Aquello que se encuentra en el inconsciente (el mundo de los fenómenos de los cuales no se tiene
experiencia directa, sino, indirectamente, a través de su repercusión en la vida consciente y
conducta) y no está reprimido (consecuencia de un asunto que no se puede resolver por decisión
consciente) es aquella fuerza que, pulsionada por el deseo (la fuerza erótica, pulsión de vida), se
sublima. No aparece tal cual es, sino que conlleva un desplazamiento y una simbolización. Hace
cultura, a través de la creación artística.
-Se simbolizan las realidades psíquicas del sujeto (en el orden del deseo, la realidad material es la
realidad histórica, lo que uno sabe y se acuerda) y se las articula al ser materializadas con el mundo
objetivo. Los sueños también son simbolizaciones, pero no materializadas. Schopenhauer dice que el
artista es un sonámbulo, que en un aparente estado de vigilia actúa como en el estado onírico.
-El símbolo hace soportable la realidad psíquica, la muestra pero la cuida. Es un juego de
descubrirse cubriéndose. La sublimación es un proceso inconsciente, ya que no es dominable por la
consciencia.
-El mundo exterior y el lenguaje imperante influyen en la forma y en los significantes que pueda dar la
realidad interior. El artista toma del lenguaje preexistente y lo llena con su contenido propio.

-Percepción activa:
-Al observar una obra se debe hacer 2 lecturas que serán convergentes. Una desde lo consciente,
social, donde veamos el compromiso consciente del artista con su mundo, comprendiendo si hay
apología o cuestionamiento. La otra es desde las realidades psíquicas. Pero, ¿se puede acceder a
ello? ¿es la del artista o la nuestra?
-Einfühlung: (autogoce) El artista proyecta al objeto creado su realidad psíquica, de una manera
simbólica. También surge cuando el receptor, frente a una obra, se proyecta sobre ella. El placer y
dolor encontrados en la obra de arte surge de nuestra realidad psíquica. El valor de la obra está en el
papel de catalizador, que permite encontrarse con algo que, aunque no estaba reconocido, era
propio. Cómo el perceptor vibra con la obra. El receptor toma los símbolos del artista como
significantes y los llena con sus propios contenidos. Así, el Einfühlung surge con más fuerza en las
obras de mayor riqueza simbólica.
-Duración: la expresión de la riqueza de la memoria inagotable del yo. Es todo lo que se guarda en el
inconsciente, se recuerde o no. Tiene un flujo y construcción constante y permanente. Por lo tanto,
siempre varía la percepción de las cosas según la duración. La obra es producto de la duración del
artista y su percepción es producto de la del receptor.
-El arte es la subjetivización del objetivo y la objetivización de lo subjetivo. El artista es un sujeto en
un contexto objetivo. Pone su carga subjetiva en un objeto, que introduce al mundo objetivo. Además,
este se vuelve a subjetivizar al ser interpretado por diferentes personas.
-El arte es la totalidad intensiva. Se opone a la totalidad extensiva de las ciencias, que describe
extensivamente el mundo. El arte lo hace con intensidad y en una obra se encuentra el mundo. El

3
mundo interior del artista y el mundo exterior en el que se introduce. El pasado y el presente. La
posibilidad de verlo depende de nuestra capacidad de hacer preguntas, que la obra irá respondiendo.

-Función del arte


-El arte siempre es simbología. La creación artística siempre debe aportar un nuevo contenido a un
significante existente, escapando así de ser una alegoría, una definición circular en la que se
determina lo ya determinado y no hay lugar para el ejercicio de la razón, el movimiento del tiempo ni
la subjetivización del individuo, cultura o pueblo. El símbolo es el inconsciente disfrazado, muestra
aquello que tapa con la palabra. Se requiere una mínima relación con el consciente y el mundo real.
-La alegoría es un signo que en algún momento fue un símbolo, pero se generalizó y petrificó. Se
ancla en lo avalado, funcional y necesario para el ejercicio del poder.
-El arte miente para decir la verdad. No puede ser una descripción del mundo, para eso me observo
en el espejo. Muestra a través de la mentira conceptos más profundos sobre la verdad. Se genera
una fantasía que es necesaria para vivir y crecer.
-Si bien entendemos al arte como expresión de la vida y lo humano, considerando su impulso de vida
(eros) y de muerte (tánatos), aquello que CAUSA la muerte, no puede ser arte.
-La metáfora es una desviación del lenguaje. Designa una realidad por un nombre que no es el suyo,
que le pertenece a otra realidad diferente. Se recurre a la metáfora porque no se puede proceder de
otro modo, es consecuencia de la pobreza del lenguaje, de la limitación de la mente humana.

L4 - antropología y arte

-Cultura
-Definiciones: la cultura es la forma de vivir de la sociedad. Es el complejo que incluye conocimientos,
creencias, arte, moral, ley, costumbres, capacidades y hábitos adquiridos por el hombre en sociedad.
Es la configuración de la conducta aprendida (leyes, costumbres, hábitos, reglas de etiqueta) y de
los resultados de esa conducta (herramientas, arte, creencias, conocimientos, religiones), que se
comparten y transmiten de forma sistematizada y sus componentes se interrelacionan e
interdeterminan. Es la parte del ambiente hecha por el hombre.
-Puede persistir a los diferentes cambios y contestar positivamente a los agentes exógenos mientras
el sistema sea fuerte. Cuando se acumula cierto grado de cambios (cuantitativos) entonces se
producen cambios profundos en el sistema (cualitativos), que puede incorporar componentes
anteriores. La cultura siempre es estable y dinámica (paradoja de la cultura).
-Las manifestaciones individuales son bienes culturales y su conjunto, patrimonio cultural de un
pueblo o sociedad.
-Relación con el arte
-La cultura satisface todas las necesidades del hombre. Se dividen en dos tipos.
-Las necesidades primarias o zoonecesidades o necesidades biológicas son las que remiten a la
supervivencia, como sustentarse, procrear, defenderse, albergarse. Al satisfacer las necesidades de
sustentarse se genera cultura, como herramientas, organización social, agricultura, artesanías,
elementos fundamentales de la cultura material y espiritual. De la necesidad de procrear, se generan
pautas y leyes que permiten o prohíben relaciones sexuales y establecen la estructuración familiar. Al
satisfacer la necesidad de defensa, el hombre construye un adentro, su casa y la vestimenta.

4
-Las necesidades secundarias o humanizantes son ser avalado por el grupo al que se pertenece,
conformar una conciencia de tiempo y memoria e incorporar nuevas experiencias.
-Gracias a las nuevas experiencias el hombre pasa de ser-en-sí (cosa) a ser-para-sí (sujeto).
-Las artes satisfacen necesidades primarias y secundarias. Algunas satisfacen solamente a las
secundarias y otras a ambas, pero esta clasificación no es eterna ni inmóvil, las funciones van
cambiando. Todas las artes son funcionales y estéticas.
-Las artes que solo satisfacen necesidades secundarias son la danza (aunque a veces el
aspecto erótico está presente también), la pintura, escultura, teatro, cine, música, literatura.
-Las que satisfacen primarias y secundarias son el urbanismo, arquitectura, diseño gráfico,
diseño industrial, diseño textil diseño de indumentaria y en general, la artesanía.

L5 ética y estética - kitch - sujeto objeto - utopía

-Ética a través de la historia


-Somos producto de una historia individual que se inserta en una historia social, en la que cargamos
con conceptos morales e ideológicos que nos hacen actuar de determinada manera. Incluso en el
lenguaje. Los límites de cada época, cultura y sociedad se traza donde se yerguen los límites del
lenguaje.
-En cualquier cultura, cuando se cambian las condiciones dadas y las relaciones dentro de la
estructura existente, surgen cambios en la ideología, por eso la ética de una sociedad va cambiando
lenta pero permanentemente en manos de los dueños del poder y también de los componentes de la
sociedad que las reproducen.
-Los límites y el castigo por el franqueo de las leyes éticas y morales aseguran la contención de los
deseos para preservar la sociedad humana, pero también para reprimir y subordinar. Sin ética no
podemos sobrevivir, no habría cultura, pero sin su constante reformulación y cambio no podría
perdurar la comunidad humana. Valerse de las reglas sin proponer ningún cambio es ser parasitario
del sistema ideológico-ético.
-Edad antigua: algunos nacían con el bien, que no se conseguía ni perdía (ética genética) y así se
pudo avalar el accionar incuestionable de los elegidos, los que constituían las reglas. Se niega así la
vida de aquellos que quedan por fuera. Nunca el poder ha dejado de estimular esta nulidad en el
hombre de alguna u otra manera. Todo lo que estructura, margina.
-Edad media: Con la religión cristiana esto va perdiendo valor, ya no se considera que el bien y el mal
sean genéticos y la moral depende de la cotejabilidad del comportamiento de uno con la ley. Empieza
el ejercicio de verse igual que el otro (por lo menos post mortem). Cuando el poder bizantino la
nombra como religión oficial, el bien y el mal serán decididos por la Iglesia, en concordancia con la
monarquía en el régimen feudal. El valor es la renuncia y el sufrimiento se acepta como inevitable y
beneficioso. Se ejerce autoridad sobre el hombre según la lógica de insuficiencia humana de
autodeterminación.
-Edad moderna: surge la ética del tener, el hombre virtuoso en la Inglaterra capitalista del s XVIII es
aquel que no tiene deudas y aboga por un orden universal dominado por el Imperio Inglés, que define
el bien y el mal.
-En nuestro mundo conviven mezclándose y enfrentándose la ética del tener (la del consumo,
devorar productos y conocimientos y actuar determinados por ellos sin haberlos digerido o elaborado)
y la de la responsabilidad civil, la lucha por reconocer y reconocerse y actuar a partir de eso. Nunca
como en nuestros tiempos hubo tantos medios de convertir al humano en el esclavo de otro, pero a la

5
vez nunca hemos tenido tanta posibilidad de ser constructores de una nueva consciencia. Los
medios que nos limitan y transforman en materia para la masa de un sistema de tecnología y grandes
avances, son los mismos que hacen posible la construcción de una nueva ética, la de darse cuenta,
la de la posibilidad.

-Kant:posibilidad de elección e imperativo categórico


-El hombre, en la parábola de la elección del súbdito y el soberano, debe elegir entre su condición de
hombre concreto, particular y su condición universal de ente metafísico. La elección es nuestra
posibilidad, nuestro deber, nuestro destino. El hombre está solo frente a sí mismo cuando se elige
como persona. Somos producto de una sucesión infinita de elecciones. Las alternativas son
generadas por el sujeto y por el entretejido con otros. Al atravesarlas con la acción, se producen
resultados positivos o negativos que forman luego los valores.
-Según Kant, en el bien no puede aparecer el interés, hay que actuar desinteresadamente en base a
la buena voluntad, que debe ser el único móvil del acto. El cumplimiento del deber por el amor al
cumplimiento del deber, así se obedece al Imperativo Categórico. Cada uno parecería ser su propia
autoridad moral. Ojo porque avala la obediencia debida.
-La esencia fundamental de la ley, es la prohibición o el imperativo, aquello que no es posible no
obedecer.

-Rol del artista


- Lo que no se puede hacer, ni siquiera decir o pensar (condición y precio de pertenecer a una
cultura) puede desplazarse al arte simbólicamente (y a otros medios como sueños, chistes).
Sublimación.

-Kitch
-El kitch elimina de su punto de vista todo lo que en la existencia humana es esencialmente
inaceptable. Es algo que no soporta su condición, que la considera inferior por algún motivo entonces
reproduce otra, es trucha. No hay objeto kitch. Lo que es kitch es la relación del sujeto con un objeto.
Hacer aquello que no es lo mío, pero hay que hacer porque me lo imponen o porque lo veo en los
otros, es kitch.
-El nuevo amo que no tiene signos, cultura o tradición propia, toma copia o imita los de su antiguo
amo.

-Sujeto concreto - sujeto trascendental


-Separar a sujeto de objeto es ilusorio, ya que uno existe sólo y exclusivamente porque es su propio
otro. Es necesario diferenciarlos para lograr la unidad, si no hay caos y dilución.
-Se puede hablar de dos sujetos, el concreto, empírico y el trascendental. El sujeto concreto es
componente del mundo empírico a través de su función y su capacidad de generar experiencia.
Puede convertirse en sujeto trascendental gracias a la posibilidad de generar consciencia.
-El sujeto trascendental es el que constituye formas de pensar, conciencia y abstracción al elaborar
las experiencias del sujeto concreto y así llega a ser parte de la condición universal de la existencia
humana.
-En los absolutismos siempre se luchó por eliminar al sujeto y con ello siempre desapareció también
el arte. El poder genera una falsa trascendencia para que el hombre abandone su propio camino y
sea más controlable. Así, se elaboran ritos que apelan a todos los sentidos y lo trascendental deja de
ser algo lejano y se vuelve casi inmediato. Se determina la direccionalidad de la existencia.

6
-Fuera del sujeto pensante y actuante no hay verdad, su proceso cognoscitivo es permanente. El
conocimiento es resultado de cuestionarse sobre las contradicciones y límites impuestos y actuar
frente a ellos, generando así, a través del ensayo y error, una nueva situación. La verdad es el
movimiento de atravesar una y otra vez lo establecido. La verdad objetiva es temporal, en un tiempo
y espacio determinado y en el momento en que se establece como tal, ya debe ser cuestionada y
cambiada.
-El objeto, con esta conceptualización de experiencias subjetivas, da forma y actualiza las
posibilidades. No se puede analizar una obra desde un lugar objetivo por nuestra condición de
sujetos.

-Utopía
-Del griego, la palabra Utopía significa no lugar, paisaje imposible. Ofrece aquello que el hombre no
tiene y quisiera tener y, en lugar de rechazarla por su condición imposible, se convierte en el canto de
sirenas. No son motivados únicamente por la voluntad de los dueños del poder, sino también por la
demanda del hombre, al que le resulta más fácil anestesiarse que rechazarlas. Sugiere partir del
imposible, ofreciendo acceso al imposible, pero disfrazándolo de lo posible. Si bien parece que nace
para cambiar el mundo, solo lo retiene, inmoviliza. Sabemos que materializar la idea es imposible,
por lo que implicaría su corrupción, su variación, abandonaría su perfección. La utopía implica que no
se degrade la materia.
-Varias ramas del arte fueron siempre usadas con mucho éxito para promover utopías y controlar
masas. El cine ha sido el más eficaz para estos fines cuando presenta simultáneamente por un lado
una magnífica realización técnica y formal y por el otro un contenido cargado de ideologías
retrógradas. El espectador recibe e incorpora el mensaje con una bajísima defensa y sin darse
cuenta. La dominante figuración del lenguaje cinematográfico permite la accesibilidad de grandes
masas y así la divulgación veloz del discurso dominante.

L6 - las dos vertientes

-Método positivista - método dialéctico


-Según el pensamiento positivista, que adquiere su nombre en el s XIX, no hay más saber que el
científico (ciencias naturales). Se estudian únicamente los hechos concretos, la “realidad”. Todo lo
que queda por fuera de las ciencias naturales es inútil. La figura principal es el científico. La palabra
“positivo” designa lo real por oposición a lo quimérico. El hombre se recorta así como un elemento
útil, productor, sin subjetividad ni proyección más allá de lo concreto y provechoso. Solo vale lo
medible, pesable, tangible. El positivismo se queda en la superficie y busca describirla con
minuciosidad, pues la superficie, lo empírico, lo comprobable es lo real para este pensamiento.
Reducción de las relaciones del mundo a la linealidad de efecto y causa. El positivismo establece un
orden que es coercitivo porque se establece desde afuera. La burguesía en el s XIX necesita del
establecimiento del positivismo como excusa para negar el tiempo, el devenir, ya que de esta forma
pueda olvidar su condición previa de esclavitud y su condena futura a dejar de ser amo, y así
descartar el concepto dialéctico. Por eso, declara como paraíso terrenal algo que ya existe, que es
concreto, poderoso, el sistema imperante; no hay lugar para el cambio. La enseñanza positivista
valora solamente los logros (de una forma preestablecida, claro).

7
-Proceso dialéctico hegeliano
-Dialéctica, “arte de conversación entre 2”. Hay una idea propuesta (tesis), su contraria (antítesis) y al
mezclarlas, nace la síntesis. Una tesis puede generar varias antítesis, y por lo tanto, varias síntesis.
Una vez que surge la síntesis, se convierte en tesis y genera nuevas antítesis, el proceso es infinito.
Ofrece, a diferencia del orden positivista, una complejidad que en primera instancia aparece como
“desorden”. Evidencia movimiento generador de orden interior, de las múltiples y nunca petrificables
realidades de la existencia. Puede existir sólo si se acepta la opinión, la subjetividad, la alteridad. Si
no, se niega la propia existencia, “Uno es porque es su propio otro” (Hegel). Los contrarios implican
unión y lucha, y esto produce síntesis, movimiento, desarrollo. Lo viejo no desaparece, se incorpora
en otra jerarquía.
-Las 3 leyes de la dialéctica
1. La dialéctica es la unión y lucha de contrarios. Siempre uno quiere preponderar, pero
no hay uno sin el otro
2. Supresión o superación dialéctica. La síntesis es superadora porque incluye a la
tesis y a la antítesis, pero generando algo nuevo.
3. Negación de la negación. Si el esclavo no se niega a sí mismo, no cambia nada. Es
el motor para generar algo nuevo.
-Relación amo-esclavo. El amo es amo por el esclavo y el esclavo es esclavo por el amo. La
diferencia es que el amo tiene conciencia sobre ello y el esclavo no. Cuando el esclavo toma
conciencia, abre camino a dejar de ser esclavo. Es condición nombrarse, “Soy esclavo” para luego
poder decir “No quiero serlo”. El esclavo le entrega el poder al amo para liberarse de responsabilidad,
es un parásito, lo hace a cambio de una utopía. Para que se ejerza el poder, el amo necesita al
esclavo y el esclavo necesita al amo para que le resuelva cosas.
-Sistema:elementos de una estructura con un orden interdeterminante e interinfluyente frente a
cualquier elemento exógeno. Sistema preclásico/arcaico/formativo: cuando todavía no se establece
un orden, una estructura y hay agrupaciones azarosas, sin jerarquizar, hay miles de posibles y de
imposibles. Sistema clásico/en auge: cuando se establece el orden y la respuesta a cualquier
elemento exógeno es positiva, se puede defender integrando o rechazando. Sistema
postclásico/decadente: ya no hay posibilidad de defensa ante elemento externo, la respuesta es
negativa y se descompone, siendo simultáneo con la etapa preclásica de un nuevo sistema. El
sistema negado es incorporado al nuevo como negación, subordinado y el proceso se repite una y
otra vez, cada vez con más riqueza. Es la negación de la negación, no se da, sin embargo, de
manera lineal, pero el crecimiento es permanente. El sistema decae porque en su propia clasicidad
siempre está en el su antagonismo, que de a poco se irá fortaleciendo, generando cambios
cuantitativos que, al acumularse, produce el cambio cualitativo, la revolución. Así se convierte en el
nuevo amo y se conforma un nuevo esclavo. Relación amo-esclavo como motor de cambio.
-La Historia siempre es escrita por el amo. Foucault, desde el pensamiento dialéctico, dice que para
reconstruir aquello que no fue dicho (la historia del esclavo), hay que apelar al pensamiento
dialéctico, en cuanto existe algo, existe su alteridad.

-Dicotomías dialécticas
-Sociedad vs individuo. El individuo puede existir en cuanto a su sociedad y la sociedad, en cuanto al
individuo. Según Aristóteles, en un mundo ideal debe haber un equilibrio entre el poder de la
sociedad, que garantiza los derechos de los individuos y el individuo que debe cumplir con sus
deberes marcados por la sociedad. Si sólo hay deberes impuestos, es dictadura. Si sólo hay
demanda por los derechos, anarquía.

8
-Sujeto vs objeto. Consideramos al individuo como alguien que desde su condición única se articula
con las condiciones exteriores y logra constituirse como para poder responder al mundo existente
desde su lugar, sin eliminarse a sí mismo ni negando lo que existe por fuera. Lo que es único en uno,
su historia, su duración, es su subjetividad. Lo que está por fuera de él, responde a un código
aceptado por la sociedad en corte diacrónico y sincrónico, es el objeto. Todo lo que constituye al
objeto es resultado del sujeto en su multiplicidad. El objeto, la ley, existe en cuanto el sujeto lo
nombra y enfrenta. Lo objetivo permite convivir pero también reprime y limita al sujeto.
-Idea vs lo concreto. Teoría platónica, mundo de las ideas y mundo de la materia (de sombras
proyectadas desde las ideas, es a posteriori). El segundo es causa del primero, por eso las ideas son
trascendentes y la materia, intrascendente. Generar idea es generar abstracción, en base a
experiencias concretas, extraer en qué coinciden fenómenos y elaborar la esencia. No se sabe cuál
viene primero en realidad, uno existe porque está el otro: “la concreticidad de los fenómenos permite
encontrar la coincidencia entre todos, la esencia, la idea. Pero podemos reconocer los fenómenos
concretos porque generamos una idea previamente. Cuanta más experiencia, más rica la idea. El
todo no se explica sin las partes y las partes no se explican sin el todo.
-Racional vs irracional.
-Kalokagathia - antikalakagathia. Viene de la teoría platónica. Las ideas están ordenadas de manera
jerárquica en forma de pirámide, en cuyo vértice se halla el Bien. El Bien se proyecta en el mundo de
las sombras bajo la forma del Estado (institución de poder que determina la ley, la vida y el orden de
la sociedad). El Bien, es aquello que es útil para el estado, que está orientado al Estado. Lo bueno es
bello, entonces solo aquello que sea útil para el Estado será bello. En este sentido, el arte sólo puede
ser útil para el Estado. Si bien es cierto que en general lo bello siempre está relacionado con la ley,
no significa que sea sólo eso arte.
-Concinnitas - anticoncinnitas. Según Alberti, lo bello es lo que no se puede sacar ni agregar nada,
nada puede ser cambiado sin descomponer el conjunto. Niega el tiempo y sus alteraciones y, por lo
tanto, apela al hombre universal, ideal, abstracto, con medidas y proporciones inalcanzables, de las
que todos los individuos quedan excluidos. El problema es que como es impuesto por el poder, todos
desean alcanzarlos porque piensan que así serán queridos, aceptados, ya que ese ideal es la
representación del bien y de lo bello. Al no cumplir, se genera culpa, que es necesaria para ejercer
poder, ya que crea dependencia.
-Lo lúdico vs la tragicidad del deber. El hombre sólo es libre cuando juega. Conjuga la exigencia de la
razón y de los sentimientos. El juego es propiedad de la actividad creativa artística. El hombre puede
llegar a ser una unidad completa cuando abandona su trabajo alienante y su actividad política.

-Teoría de las dos vertientes


-Vertiente 1: apela a lo social, objetivo, universal, ideal, racional, abstracto, es kalokagathico y
concinnitas. Tiene lugar en los períodos de auge del sistema, en la cual la sociedad se propone
resolver los problemas de sus miembros y los individuos tienen fe en la gestión, aceptando ser
tipificados. Amenazan monstruos represores que son imperceptibles, disfrazados de ordenadores.
-Vertiente 2: individual, subjetivo, particular, irracional, antikalakagatico y anticoncinnitas. Tiene lugar
en los períodos de crisis, cuando el hombre pierde la fe en el sistema y busca resolver sus problemas
desde su individualidad. Amenazan monstruos vislumbrables. No se generan nuevos elementos
(palabras o morfemas) sino que se utilizan los que surgieron de la vertiente 1 anterior que, a su vez,
funcionó como síntesis de anteriores y se produce una conjunción absurda, monstruosa.
-Si bien se alternan los períodos de cada vertiente, nunca puede haber uno sin el otro
simultáneamente, por más que uno sea predominante.