Arquitectura y Escultura de Roma

UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE EXTENSIÓN
LATACUNGA
TEMA:
ARQUITECTURA Y ESCULTURA DE ROMA
Docente:
Lcda. Amparo Álvarez Montalvo
Integrantes:
 Nathaly Bravo
 Jonathan Ordoñez
 Johanna Monar
 Paul Tipanluisa
 Mauro Chicaiza
 Estefania Heredia
 Jhon Lozada
 Edison Villamarin
 Celena Pastuña
Materia:
Apreciación a la escultura
Período:
Abril-Agosto
2016
APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 1

INDICE
1. TEMA: ARQUITECTURA Y ESCULTURA DE ROMA .................................................. 4

2. INTRODUCCIÒN .................................................................................................................. 4
3. OBJETIVOS........................................................................................................................... 4
3.1. Objetivo General.............................................................................................................. 4
3.2. Objetivos específicos .................................................................................................... 4
4. MARCO TEÒRICO ............................................................................................................... 5
4.1. ARQUITECTURA DE ROMA.......................................................................................... 5
4.1.1. Características ............................................................................................................. 5
4.1.2. Órdenes de la arquitectura romana ....................................................................... 6
4.1.2.1. El orden toscano o etrusco . ................................................................................ 6
4.1.2.2. El orden dórico romano ....................................................................................... 7
4.1.2.3. El orden jónico romano ......................................................................................... 7
4.1.2.4. El orden corintio romano, ..................................................................................... 7
4.1.2.5. El orden compuesto. .............................................................................................. 7
4.1.3. Tipologías arquitectónicas en Roma ..................................................................... 8
4.1.3.1. Basílicas. ................................................................................................................... 8
4.1.3.2. Arcos triunfales. ...................................................................................................... 8
4.1.3.3. Termas. ...................................................................................................................... 8
4.1.3.4. Anfiteatros. ............................................................................................................... 8
4.1.3.5. Circos. ........................................................................................................................ 8
4.1.3.6. Naumaquias .............................................................................................................. 8
4.1.4. Puentes y Acueductos ............................................................................................... 8
4.1.4.1. Calzadas. ................................................................................................................... 9
4.1.4.2. Los Templos. ............................................................................................................ 9
4.1.4.3. Sepulcros. ................................................................................................................. 9
4.1.4.4. La Vivienda. .............................................................................................................. 9
4.1.5 Sistema de alcantarillados romano ...................................................................... 10
4.1.6 Arco del triunfo .......................................................................................................... 10
4.1.7 Templos ....................................................................................................................... 10
4.1.7.1 Los de planta rectangular ................................................................................... 11
4.1.7.2 Templo de planta circular ................................................................................... 11
4.2 ESCULTURA DE ROMA ............................................................................................... 13

4.2.1. Tipos de escultura .................................................................................................... 13
4.2.1.1. Retrato...................................................................................................................... 13
4.2.1.2. Estatuas ................................................................................................................... 14
4.2.1.3. Sarcófagos .............................................................................................................. 15
4.2.1.4. Relieves arquitectónicos..................................................................................... 15
4.2.1.5. Camefeos ................................................................................................................ 15
4.2.1.6. Juguetes .................................................................................................................. 16
4.2.1.7. Estatuillas de culto privado ................................................................................ 16
4.2.1.8. Objetos decorados ............................................................................................... 16
4.2.2. Tipos de retratos ....................................................................................................... 17
4.2.2.1 Retrato togatos. ..................................................................................................... 17
4.2.2.2 Retrato toracatos,. ................................................................................................ 17
4.2.2.3 Retrato apoteósico. .............................................................................................. 17
4.2.2.4 El retrato romano en la República. ................................................................... 17
4.2.2.5 El retrato romano en época de Augusto. ........................................................ 18
4.2.2.6 Retrato de Tiberio. ................................................................................................ 18
4.2.3. Escultura de los retratos durante la época de los Flavios. Siglo I .............. 18
4.2.4. Escultura romana y el retrato de los siglos II y III ............................................ 18
4.2.5. Escultura sedente romana ...................................................................................... 18
5. CONCLUSIONES ............................................................................................................... 19
6. RECOMENDACIONES ...................................................................................................... 19
7. GLOSARIO DE TÉRMINOS ............................................................................................. 20
8. BIBLIOGRAFIA................................................................................................................... 21

1. TEMA: ARQUITECTURA Y ESCULTURA DE ROMA
2. INTRODUCCIÒN
La apreciación a la escultura engloba diferentes tipos de artes, de las cuales la más

representativa que ha tenido el ser humano en los comienzos de su creación es el arte
Romano, que dentro de ella implica la arquitectura y escultura que serán los temas
fundamentales a tratar en el desarrollo del Arte Romano al igual que su arquitectura,
escultura e ingeniería, se extendió, como su imperio, a lo largo y ancho del perímetro del
Mar Mediterráneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilización
romana.
El arte romano hunde sus raíces en diversas influencias, especialmente del mundo
etrusco y del griego. La fuerte organización del Imperio Romano exige un arte y una
arquitectura que aúne el carácter funcional con el propagandístico. De esta forma nace
un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no sólo Roma sino, en
mayor o menor medida, a todos sus alrededores.
No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la

historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo
de los muchos siglos desde su desaparición en toda Europa. No ha habido momento
histórico (quizás el gótico es el arte y arquitectura más alejada del canon romano) que
no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia.
Los romanos penetraron en la Península Ibérica en el 218 a.de C. y sobre todo, a partir
de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tardó
en generarse una pronta e intensa romanización que duró más de cinco siglos y que he
dejado en nuestro suelo restos arqueológicos de primer orden.
El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como

civil. Pero otras manifestaciones de primer orden son su magnífica escultura y en menor
medida la pintura.
3. OBJETIVOS
3.1. Objetivo General

 Analizar la arquitectura y escultura de Roma para conocer la estructura, síntesis y
tipos que engloban dichos elementos, mediante material presentado en el aula.
3.2. Objetivos específicos
 Dar a conocer las principales características de la arquitectura y escultura de
Roma mediante material presentado en clase, para facilitar el acoplamiento de
información a los estudiantes.
 Caracterizar las ordenes y tipología de la arquitectura romana
 Concluir con las bases fundamentales a las que están sujetas la escultura y la
arquitectura en Roma.

4. MARCO TEÒRICO
4.1. ARQUITECTURA DE ROMA
Rojas, M. (2005). Menciona: La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno

de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo
grandioso de las edificaciones, y su solidez que ha permitido que muchas de ellas
perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio Romano normalizó las
técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a
miles de kilómetros unas de otras.
El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano junto a las
aportaciones de la cultura etrusca. Sin embargo, también tuvo una indiscutible
personalidad, manifestada principalmente en la arquitectura. El arte en Roma se puso al
servicio de nuevas necesidades. Esto explica el nacimiento de nuevas manifestaciones y
también la aparición de un arte con gran centralización y unitarismo, no sólo en Roma
sino también en el resto del Imperio.
El gran auge alcanzado por la arquitectura de roma ha sido un factor determinante para
la evolución arquitectónica de los pueblos con herencias latinas que existen en la
actualidad. Los elementos más significativos de la arquitectura romana son la
construcción abovedada y el empleo de un primitivo hormigón.
La arquitectura romana ha venido a formar una base fundamental para el desarrollo de

la sociedad moderna con sistemas basados en las construcciones de la antigua roma,
formando así el nacimiento de nuevas formas arquitectónicas y escultóricas que se
encuentran regidas en la sociedad actual. Por lo que se manifiesta que el arte romano es
una de las raíces de la arquitectura en la actualidad.
4.1.1. Características
Ovalle, A. (2005) menciona: Los elementos más significativos de la arquitectura romana

son la construcción abovedada y el empleo de un primitivo hormigón.
Los romanos emplearon profundamente el arco y la bóveda. Ésta no se forma con

dovelas de piedra aparejada (salvo en algunas construcciones asiáticas), como se
disponía en la bóveda etrusca, sino de una masa confeccionada con puzolana y cascajo.
Las bóvedas solían tener gruesos arcos de ladrillo, paralelos, y diagonales pero
embebidos en la bóveda misma, que servían como sujeción provisional y como refuerzo
interior de la bóveda. Un ejemplo soberbio es la cúpula del Panteón de Agripa en Roma.
Los romanos, no sólo construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, sino rudimentarias

bóvedas de arista y de crucería. Pero estas últimas debieron usarse con poca frecuencia
fuera del Imperio de Oriente pues sólo se conocen las de las Termas de Caracalla y las
de la Basílica de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores
aplicados a la bóveda. También empezaron a aparecer en la arquitectura romana los

capiteles historiados que tanto se hicieron en la Edad Media, pues de ellos se han
descubierto algunos ejemplares en Pompeya y otros sitios.
Referente a las edificaciones se muestra que el arte romano tuvo una mayor acogida en
la construcción de cúpulas y bóvedas por lo que estas fueron las principales
características de la arquitectura romana. Además siendo estas las principales
caracterizas, es la razón por las que se logra distinguir su influencia en construcciones
de otras épocas; que tienen edificaciones con características similares a la del arte
romano.
Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes
y acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y
monumentales, con un claro fin representativo. Las edificaciones más nobles se
revestían de piedra formando órdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se
decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con
mosaicos.
La arquitectura en los edificios variaban dependientes al tipo de utilidad que tenía cada
edificio, ya que eran más detalladas y trabajadas de una manera exhaustiva para que
tenga una mayor representación en sus características y un impacto mayor a la
percepción de las personas.
4.1.2. Órdenes de la arquitectura romana
La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco

modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió por los arquitectos
renacentistas con el nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco
órdenes, a saber:
4.1.2.1. El orden toscano o etrusco. Que

permanece básicamente igual.
Fig1. El orden toscano o etrusco
4.1.2.2. El orden dórico romano. Que eleva su

columna a dieciséis módulos, adorna su
collarino o garganta, añade un talón al
ábaco, tiene el astrágalo en forma de
junquillo que rodea al fuste y debajo de
la corona de la cornisa lleva dentículos o
mútulos. Esta última diferencia le
constituye respectivamente en las
variantes de dórico denticular y dórico

modillonar, según los arquitectos del renacimiento.
Fig2.El orden dórico romano
4.1.2.3. El orden jónico romano. Que adorna

más su capitel que el griego, reduce la
magnitud de sus volutas, suprime en
ocasiones el astrágalo y eleva la altura
del fuste.
Fig3. El orden jónico romano
4.1.2.4. El orden corintio romano. Se

ostenta más florido aún que el griego
y en él abunda, sobre todo, la hoja
de acanto. De ésta, lleva dos o tres
series el capitel, dobladas hacia
adelante y además de los dentículos
admite series de modillones
adornados para sostener la cornisa.
Fig4. El orden corintio romano
4.1.2.5. El orden compuesto. Que llegó a ser el

predilecto de los romanos no difiere del
corintio sino en engarzarse más los
adornos y en alguna modificación
accidental del capitel: éste se constituye
por hojas de acanto sin calículos y con
cuatro volutas que salen por encima del
cuarto de bocel de modo que parece
compuesto de jónico y corintio.
Fig5. Columna de orden compuesto

La arquitectura romana tomo con frecuencia la superposición de un orden arquitectónico
a otro diferente en un mismo edificio, quedando el más sencillo y robusto debajo del más
elegante y delicado, según es de notar en el grandioso Coliseo romano.
La arquitectura romana adoptó con frecuencia la superposición de un orden

arquitectónico a otro diferente en un mismo edificio, quedando el más sencillo y robusto
debajo del más elegante y delicado, según es de notar en el grandioso Coliseo romano.
4.1.3. Tipologías arquitectónicas en Roma
Los romanos recibieron diferentes tipologías que modificaron o adaptaron a sus gustos o
necesidades, desarrollando algunas gracias a nuevas técnicas. Entre estas podemos
señalar la domus, el templo, el teatro y los monumentos funerarios. Además
desarrollaron otras nuevas como:
4.1.3.1. Basílicas. Eran palacios de justicia y también lonjas, las cuales tenían
planta rectangular con su pronaos o pórtico, sus naves (centrales y
laterales) para el público, su transeptum o chalcidicum para los abogados
su absis o exedra par el tribunal, sus entradas principales y laterales y sus
tribunas o galerías, sobre las naves laterales, con vistas a la central.
4.1.3.2. Arcos triunfales. Se dedicaban a honra de algún vencedor glorioso y se
derribaban luego de haber pasado él en triunfo haciéndose permanentes
los construidos durante el Imperio. También se elevaban estos
monumentos lo mismo que las columnas u obeliscos en conmemoración
de otros hechos gloriosos.
4.1.3.3. Termas. También conocido como edificios de baños para el servicio
público.
4.1.3.4. Anfiteatros. No conocidos por los griegos. Eran de planta circular o
elíptica.
4.1.3.5. Circos. Servían para las carreras de carros como los griegos hipódromos
pero tenían una espina o muro coronado de estatuas a lo largo de la línea
media.
4.1.3.6. Naumaquias. Eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para
representar combates navales.
El estudio de los tipos y clases de edificaciones romanas, lleva a una caracterización de

la arquitectura mencionando que el arte romano fue influenciado por otras
representaciones por lo que se construyó nuevas formas para este arte. Que a su vez
deja una diferencia intuitiva y conceptual de las formas de modelo y además de sus
formas básicas. Adaptándose a la necesidad de representaciones triunfales o divinos.
4.1.4. Puentes y Acueductos
La Roma antigua consumía unos 160 millones de litros de agua por día, en fuentes,
estanques, baños y letrinas públicos. Gran parte de ese caudal iba directamente a las
casas de los ricos, que vivían en villas o en manzanas de casonas de un piso. Pero la
gente que habitaba en pisos altos tenía que recoger agua de las fuentes y de los
estanques. Podían contratar los servicios de personas que quisieran llevarles agua a
cambio de dinero. En 109 d.C. el emperador Trajano mandó construir un acueducto para
abastecer la zona comercial e industrial de la ribera oriental del Tíber; en algunos
lugares dicho canal tenía 30 m de altura y surtía agua hasta las piscinas del quinto piso
del Forum, que era la plaza del mercado.
Las necesidades de la antigua roma se veían en el consumo del agua por lo que una de
las más grandes construcciones romanas fue sus acueductos, debido a la utilidad de la
misma esta era llevada a baños, estanques, ente otros que eran de una gran necesidad
en esta ciudad. Los principales beneficiados de estas construcciones eran los ricos
puestos a que gran parte del agua era llevado a sus casas. La construcciones de
canales distribuidos en la ciudad romana, muestra el principio de un trabajo
arquitectónico para un bien común.
Hacia 350 d.C. ya había 11 grandes acueductos que surtían agua a Roma. Al llegar a la
ciudad, el líquido era depositado en unos 250 tanques distribuidos en diversos puntos de
la red
4.1.4.1. Calzadas. Bien fundadas y sólidamente empedradas (con anchas losas, y

con menudos cantos) que partiendo de Roma llegaban hasta los extremos
del Imperio con sus márgenes o aceras algo elevadas, sus columnas
miliarias para señalar las millas (los miles de pasos), sus puentes, etc.
Asimismo, edificaron tipologías ya conocidas pero reinterpretadas.
4.1.4.2. Los Templos. Los romanos dispusieron los templos de una manera similar
a los de los griegos (si bien se adoptó mucho más que entre ellos la
rotonda) hasta que al fin se modificaron disminuyendo el número de
columnas exteriores o sustituyéndolas por pilastras abovedando las naves
pero sin acusarse al exterior la bóveda ni el arco en los templos
rectangulares.
4.1.4.3. Sepulcros. Unas veces consistían sencillamente en una estela o cipo
esculturado o una simple lápida sobre el nicho que guardaba los restos y
otras sobre todo durante el Imperio fueron suntuosos mausoleos como la
mole Adriana (hoy castillo de Santángelo) y la tumba de Cecilia Metela, en
Roma. También llegaron a formarse prolongadas series de sepulcros a lo
largo de caminos como es muy de notar en la Vía Apia y verdaderos
panteones de familia y enterramientos subterráneos con nichos agrupados
o en filas que se llamaban columbarios conteniendo cada uno de éstos la
urna cineraria de barro cocido o de piedra con relieves y con la inscripción
correspondiente.
4.1.4.4. La Vivienda. La casa romana primitiva era de planta más o menos
rectangular, tenía un patio en el centro (atrium) al que se abrían los locales.
Las casas eran en medianería, y los tejados vertían sus aguas hacia el
atrio, que solía tener debajo un aljibe, para guardar el agua. El local
principal era el tablinium, donde se guardaban los archivos familiares y los
dioses familiares (penates). Solía estar en la fachada del atrio enfrentada a
la entrada, pero con el eje de la entrada desviado para que no pudiera
verse la puerta desde la calle. Más adelante, por un pretendido influjo

griego, se abrió otro patio en la parte posterior, rodeado de columnas: el
peristilo.
4.1.5 Sistema de alcantarillados romano
El pueblo romano entendió desde el principio de su auge como civilización, que una
ciudad debía tener un sistema eficiente de eliminación de desechos para poder crecer.
Para ello construyeron en la todas las ciudades de mayor importancia los conocidos
sistemas de alcantarillado que aún hoy siguen cumpliendo su función original. En
Mérida, por ejemplo, el alcantarillado romano se ha usado hasta hace pocos años, y su
trazado sirve todavía como referencia para conocer cómo era la antigua ciudad romana.
Era una de las más antiguas redes de alcantarillado del mundo, puesto a que fue
construida en la con el fin de drenar los pantanos locales y eliminar los desperdicios.
También se denota que se arrojado cuerpos de fallecidos a las alcantarillas en lugar de
enterrarlos propiamente. Siento esta una obra magistral construida por obreros e
ingenieros de esa época.
4.1.6 Arco del triunfo
Un arco de triunfo es un monumento construido para conmemorar una victoria militar,

aunque en realidad se usó para festejar a un gobernante. Los primeros arcos de triunfo
fueron levantados por los romanos en la Antigüedad y cada uno estaba dedicado a un
general victorioso.
Se relaciona con la costumbre del Senado de celebrar triunfos romanos. Se originaron

en algún momento de la República romana, época en la que se alzaron tres arcos en
Roma, siendo el primero de ellos el dedicado a Lucio Stertinio construido durante el año
196 a. C. Parecen haber sido estructuras temporales, y ninguno de ellos sobrevive en la
actualidad. La mayor parte de los arcos de triunfo se erigieron durante el Imperio
romano.
En Roma se comenzó a festejar la victoria de sus jefes guerreros, formando

construcciones efímeras de arcos triunfales, bajo las cuales desfilaban las tropas o los
prisioneros de guerra o se exponía parte del botín obtenido, mientras tenían lugar en la
ciudad celebraciones diversas.
4.1.7 Templos
Fueron los más importantes edificios sagrados de la Antigüedad fueron. No eran lugares
de congregación de los fieles, sino que albergaban únicamente la imagen de la divinidad
a los que estaban dedicados. Se estima que en la tardía edad republicana de Roma
habría cerca de un centenar de templos.
El templo romano, era un lugar de culto a los dioses en la Antigua Roma. Desde el
estudio de la arquitectura romana se conoce que este tipo de templo fue originario de las
ideas conjuntas entre los templos etrusco y griego con planta rectangular, a través de los
años fue modificando su estructura que en su origen tenía una base entre la cella o
templo etrusco y el pórtico de columnas del templo griego.

El templo romano se conformó debido a la tradición griega, los cuales estaban atendidos
por sacerdotes que se encuentran agregados. Los que administraban el templo y todo lo
concerniente a los ritos con sus dioses. No todos los templos romanos siguen la misma
estructura sino que dependiendo de la zona pueden variar en su estructura.
4.1.7.1 Los de planta rectangular
Son los más comunes como el Templo de César en el foro de Roma levantado en el
lugar donde se incineró su cuerpo. Poseía un podium que en la parte delantera miraba al
foro y formaba una tribuna. A través de dos escaleras se ascendía al templo hexástilo y
próstilo
4.1.7.2 Templo de planta circular
Como los templos de Vesta que tienen similitud con las antiguas cabañas romanas.
Fig6. La arquitectura romana: características generales

Fig7. La arquitectura Romana: Características generales
Fig8. La Arquitectura Romana: Tipologías

4.2 ESCULTURA DE ROMA
Abascal, M. (2006) menciona: La escultura en Roma se desarrolló en toda la zona de

influencia romana, y tuvo su origen principalmente en la escultura griega, siendo ésta, el
gran referente utilizado por los romanos para sus creaciones escultóricas. Se suele creer
que los romanos solo imitaron lo que habían logrado los griegos con su alto nivel de
perfección y de alcance al realismo que se manifestaba en la escultura, sin embargo, los
romanos no solo alcanzaron un similar nivel de perfección en sus esculturas, sino que
también desarrollaron una nueva contribución original en esta área: el retrato, donde los
romanos alcanzaron un gran prestigio, desarrollaron singulares técnicas y un alto nivel
de expresividad. Además son destacables las esculturas decorativas que desarrollaban
en torno a los monumentos que ellos realizaban, ya que iban adquiriendo (las
esculturas) un importante carácter narrativo, característica netamente romana.
La influencia de la escultura en Roma se llevó a cabo por la inmortalización y

representación de figuras ampliamente influyentes de esa época, lo cual hizo que los
escultores cada vez vayan formando nuevas técnicas que les permitan el ingreso más
profundo al realismo en sus obras escultóricas. Por lo que se cree que en una obra
escultura el artista trataba de representar el netamente el alma emocional en su
escultura.
Las estatuas, y los retratos especialmente realizados por los romanos solían representar
las divinidades y deidades romanas, los héroes destacados, los emperadores que
habían gobernado y personajes ilustres de su sociedad. Estas esculturas eran
desarrolladas por lo general con mármol, piedra, madera, yeso, bronce, oro, plata, marfil,
entre otros, pero son las estatuas desarrolladas con mármol y piedra las que podemos
apreciar actualmente ya que se han logrado mantener a lo largo de la gran cantidad de
siglos que han transcurrido desde su creación hasta el día de hoy.
La escultura romana del retrato nació para el emperador y luego se adaptó a otro tipo de
personajes pudientes que pudieron costearse el trabajo de los artistas. De ahí que sea
importante conocer los tipos de retratos que se hicieron a los emperadores porque
luego, en menor o mayor medida se adaptaron al resto.
Se conservan muchas esculturas romanas, hechas preferentemente en mármol y en

menor medida en bronce u otros materiales (marfil, etcétera), si bien parte de ella está
dañada, con partes rotas. Son frecuentes el retrato y el relieve histórico narrativo, en los
que los romanos fueron grandes creadores. Hay también muchas esculturas de
emperadores romanos.
La escultura romana en si trataba de representar diferentes acciones y figuras en sus

esculturas. Las mismas que tenían diferentes características de acuerdo a la
representación a la que se quería llegar, sus materiales fueron variando de acuerdo a
sus necesidades y a sus técnicas.
4.2.1. Tipos de escultura

4.2.1.1. Retrato
Hintzen, B. (2005) menciona: En el retrato es donde Roma da su contribución más

característica de la tradición fundada por los griegos, una contribución que ha madurado
mucho antes que en otros tipos de esculturas y que hicieron que el desarrollo de la
escultura en Roma, se dividiera en dos campos, con diferentes patrones de evolución, el
retrato y los otros tipos. La preferencia por el busto y la cabeza es un rasgo cultural
típico romano que creó un enorme mercado en toda la cuenca mediterránea, y se
explica primero, por razones económicas, siendo mucho más barato que una estatua
completa, pero también por el convencimiento de una mejor identificación individual que
prevaleció entre ellos. Para los romanos era la cabeza y no el cuerpo ni los trajes o
accesorios, los atributos del centro de interés en el retrato.
El retrato en sus inicios empezó comprendido la muestra de la figura de una persona,

abarcando su rostro su cabeza y su cuello. Pero años después cuando la escultura fue
en un camino de auto mejoramiento, estas empezaron a abarcar la parte de los hombros
y también la del pecho. Los escultores trataban de moldear a la figura con una belleza y
poderío fuera de la que en la realidad tenían sin perder los rasgos importantes de su
rostro.
Fig9. Retrato monumental del emperador Fig10. Detalle de un busto de Marcus Porcius
Constantino. Cato Uticensis, circa 80 a.C
4.2.1.2. Estatuas
En el caso de la estatuaria cuando representaban

los retratos del emperador en estado deificado,
especialmente en períodos en que la descripción
realista estaba en vigor con más fuerza, se observa
de inmediato una incongruencia entre la forma de
representación del cuerpo y la cabeza. Mientras
que la cabeza se mostraba a menudo con todos los
signos del envejecimiento, los cuerpos estaban
representados de acuerdo con los antiguos
cánones de la escultura clásica griega, idealizados
con una eterna juventud y fuerza.
Fig11.Torso descubierto cerca de Curia Julia

—Se cree que es una estatua imperial de Trajano o Adriano—.
Expuesto en la Curia (Foro romano).

Gran parte de las estatuas no llevan consigo la parte de la cabeza en sus obras
pues el escultor pretendía inmortalizar a un cuerpo perenne que no muestre señales
de vejez por lo que la escultura era echa solo del cuerpo y no del rostro. Pero sin
embargo existen figuras en las cuales se esculpía el rostro esto es debido a la
intensión del escultor guiado a una representación más real.
4.2.1.3. Sarcófagos
El uso de los sarcófagos era común entre etruscos y griegos, pero en Roma se usó
extensivamente sólo desde el siglo II, cuando la costumbre de la cremación de los
muertos fue sustituida por el entierro, y se
extendió por todo el imperio. Su producción se
estableció en tres centros principales —Roma,
Ática y Asia— y se dividió en algunos modelos
diferentes. Uno, el más común, era una caja
decorada con relieves figurativos y con una
cubierta más o menos lisa, otro tipo mostraba
otra cubierta también decorada, que podrían
incluir los retratos escultóricos del cuerpo
completo de los fallecidos.
Fig12. Sarcófago decorado con una escena de lucha entre
Romanos y germánicos, c. 180–190. Museo Nacional Romano.
4.2.1.4. Relieves arquitectónicos
En la tradición de los altares monumentales, columnas

conmemorativas y arcos triunfales, los relieves decorativos
empleados en estas arquitecturas fueron un campo fértil
para el desarrollo de un estilo narrativo típico de los
romanos. Ejemplos clásicos precursores fueron, el Altar
Ahenobarbus y el Ara Pacis. Otro que merece tenerse en
cuenta es el friso de la Basílica Emilia (c. 54-34 a. C.) en el
Foro romano, en un estilo helenizante vigoroso, con
drásticos escorzos y complementado con escenas de
paisajes. Fig13. Columna de Trajano
4.2.1.5. Camefeos
En estos géneros menores, los camafeos son los

más lujosos, limitados a las clases altas y eran
usados generalmente como joyas. Tallados en piedra
semipreciosa. Esta forma de talla fue introducida en
Roma por los griegos helenistas, que requiere una
intensa concentración y para trabajar la piedra y sus
diferentes capas.
Fig14. Augustea, Kunsthistorisches Museum. Viena.

4.2.1.6. Juguetes
Los juguetes se encuentran en todas las culturas, y los

romanos no fueron una excepción. Referencias literarias
abundan a partir del período helenístico, y todo indica
que hubo una enorme variedad de objetos destinados al
entretenimiento de los niños, desde las tradicionales
muñecas hasta los carritos de ruedas, muebles, figuras
de guerreros y animales, e incluso casas en miniatura de
metal, madera o terracota. Los juguetes son objetos
excelentes para el estudio de las condiciones
económicas y sociales de la época.
Fig15. Muñeca articulada, marfil, Museo Nacional Romano.
4.2.1.7. Estatuillas de culto privado
En el ámbito religioso están las estatuillas de culto

privado de muchas deidades del panteón romano y
de las divinidades familiares y regionales. El hábito
de antropomorfismo de los dioses fue heredado de
los etruscos y los griegos, prácticamente todas las
fuerzas naturales y poderes abstractos tomaron
para los romanos un aspecto humano y recibieron
culto, aunque su religión no fuese rígidamente
organizada el culto privado tuvo un importante
papel.
Fig16. Estatuilla de culto privado de la diosa Fortuna, Discovery
Place Science Museum, Charlotte (Carolina del Norte).
4.2.1.8. Objetos decorados
Los jarrones, vajillas, lucernas, tiradores de puertas, con decoración que se
aproxima a la escultura propiamente dicha, una categoría muy variada de piezas que
da fe de la amplia aplicación de la escultura en la antigua Roma. Las lucernas y
braseros estaban decorados con imágenes en relieve mostrando escenas religiosas,
mitológicas y eróticas. Platos, ollas, cuencos y vasos también podían representar
relieves, o los cuellos de formas extravagantes.
Fig17.Lucerna con relieve erótico, Museo Fig18. Brasero decorado, Museo Arqueológico
Romano-Germánico, Colonia. Nacional de Nápole

Sainz, J. (2009); Aunque la escultura romana tuvo infinidad de representaciones,
soportes y funciones, no cabe duda que es el retrato la más sobresaliente.
Precisamente, la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la
creación de la escultura-retrato. Y es que el retrato romano hunde sus raíces en el
arte etrusco, aunque también en el mundo helenístico griego y en las "máscaras
mayorum", es decir, máscaras de cera que se aplicaban al rostro de los difuntos
para su recuerdo y culto posterior.
Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol: Las
estatuas eran apolícromas, no estaban coloreadas, salvo en un primer momento en
que los ojos sí se coloreaban, práctica que se abandonó posteriormente para ser
tallados.
Al comienzo, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del

cuello. Posteriormente, se avanza en la representación de todo el busto, incluyendo
hombros y pecho. No obstante, también se esculpieron esculturas de cuerpo entero.
En estas estatuas el personaje podía estar de pie o sentado (es más frecuente el
retrato sedente en mujeres que en hombres). También parece que debió existir el
retrato ecuestre del emperador, pero sólo ha llegado a nuestros tiempos uno solo.
Aunque la influencia de esta representación de poder tuvo una gran influencia en la
escultura de etapas posteriores donde fue muy frecuente la representación de los
monarcas o de grandes señores cabalgando sobre su caballo.
La escultura romana del retrato nació para el emperador y luego se adaptó a otro
tipo de personajes pudientes que pudieron costearse el trabajo de los artistas. De
ahí que sea importante conocer los tipos de retratos que se hicieron a los
emperadores porque luego, en menor o mayor medida se adaptaron al resto.
Una de las más grandes figuras decorativas en la escultura romana es la

representación de guerras, victorias, banquetes y otras escenas en materiales
decorativos como; vasijas, platos, ollas. Estas tenían la forma representada con
decoraciones armónicas, conjunto a figuras de héroes, las que narraban historias de
hechos fantasiosos y de valía.
4.2.2. Tipos de retratos

4.2.2.1 Retrato togatos. Representación religiosa con toga y manto sobre la
cabeza.
4.2.2.2 Retrato toracatos, Representación militar, con coraza.
4.2.2.3 Retrato apoteósico, Representación divinizada divinizada de cuerpo
desnudo, corona de laurel y atributos de un dios. El retrato romano
evolucionó durante distintas etapas, y su evolución puede rastrearse por
unos cuantos detalles, como los ojos, y la forma de representar barba y
cabello. En el retrato romano femenino, además, quedan patentes las
modas en los peinados.
4.2.2.4 El retrato romano en la República: En los retratos de época republicana
la escultura romana tiene gran realismo, con los rasgos faciales muy
acentuados, que recuerdan todavía a las máscaras mayorum. El retrato es

de busto corto, mostrando sólo cabeza y cuello. Los hombres llevan pelo
corto.
4.2.2.5 El retrato romano en época de Augusto: La escultura romana de esta
época se idealiza. Los rasgos acusados se disimulan.
4.2.2.6 Retrato de Tiberio: El pelo sigue siendo corto, aunque se alarga con
respecto al de la República, con mechones suaves y ondulados que se
van ajustando a la forma de la cabeza.
Básicamente los tipos de retratos se dividían de acuerdo a lo que el escultor quería

representar en su obra, esto dependía de las características físicas que presentaban
las personas esculpidas. Variando específicamente en el tipo de vestimenta que
estos traían.
4.2.3. Escultura de los retratos durante la época de los Flavios. Siglo I
Este periodo constituye un momento de esplendor en la escultura romana. En el

retrato se tiene a un realismo donde se recogen los rasgos propios del representado
pero sin acusarlos. El busto se alarga hasta recoger hombros y pectorales. El
peinado se abulta y los rizos se hacen más amplios, acentuándose los claroscuros.
En el retrato femenino, Julia, hija de Tito, va a impuso peinados altos muy llamativos.
4.2.4. Escultura romana y el retrato de los siglos II y III
La escultura romana de los siglos II y III tiende a un creciente barroquismo. El pelo

se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados y barba, por
lo que se expresa un gran dinamismo.
4.2.5. Escultura sedente romana
Desde tiempos del emperador Adriano, se empiezan a tallar los ojos.
En la escultura femenina, Faustina aparece peinada con raya al medio en el que el

pelo cae formando ondas muy suaves y se recoge en la nuca o sobre la cabeza
formando un moño.
En este periodo avanzado del arte romano, marcado por la presencia del
cristianismo, los retratos se deshumanizan. Se pierde la preocupación por hacer
retratos que se acerquen a la naturaleza real hombre, y se tiende a una
esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se
puede considerar "anti-clásica". Las facciones son desproporcionadas y con una talla
muy dura.
Esta es una época que marca de una manera diferente a la escultura romana por
apariciones de nuevas formas de retratos en los rasgos humanos, también la
escultura empieza a formar parte con la aparición del cristianismo. Por lo que el
retrato perdió su forma clásica de la búsqueda del hombre con la naturaleza,
cambiando la representación a una de rigidez e inmovilidad.

5. CONCLUSIONES
 El arte romano logró una considerable influencia sobre los demás tipos de
arte, debido a su gran técnica en cuanto a su utilización en pinturas,
arquitectura y escultura, resultando así ser una manifestación artística muy
significativa a lo largo de la historia en el mundo occidental.
 En cuanto a su arquitectura y escultura Tuvo también una fuerte organización
por parte del Imperio Romano, que unió lo eficaz, simple y moderno,
convirtiéndolo así en una obra de arte. De esta manera fue apareciendo un
arte muy completo y firme que abarcó todo el imperio, no sólo Roma sino
también alredores.
 La pintura romana no solo servía de decoración o de simple gusto, era un
modo de vida para aquellos ciudadanos ya que al ser la mayoría de la
población analfabetos, mediante sus pinturas instruían los dogmas de la fe.
Detalle muy importante para ellos porque ahí representaban las imágenes de
la vida de los santos y el camino que debían recorrer para llegar a la
salvación.
 Entender y conocer el arte romano es de gran apoyo para el conocimiento
individual de los estudiantes, no solo conocemos nuevas técnicas sino que
nos damos cuenta de cómo poco a poco ha ido evolucionando el arte hasta
llegar a ser lo que es hoy en día.
 Gracias a todos los avances de los pueblos antiguos, el arte es hoy en día un
medio de expresión que va unido a la sensibilidad de las personas.
6. RECOMENDACIONES
 Apoyarse a través de material bibliográfico confiable, ya que existen dato o
fechas que en los diferentes sitios bibliográficos no coinciden.
 Mayor investigación de cada uno de los elementos que compone la
arquitectura y escultura debido a su importancia en la creación, evolución y
modernismo del ser humano en la tierra.
 Existe vocabulario desconocido por parte de los investigadores; se requiere
una previa investigación de términos que se relaciones con el tema antes del
desarrollo de la indagación del texto.

7. GLOSARIO DE TÉRMINOS
Etrusco; Relativo a Etruria, antigua región del noroeste de Italia, o a sus habitantes.
Propagandístico; Que hace propaganda o difusión acerca de algo.
Hormigón; Material de construcción formado por una mezcla de piedras menudas y
un tipo de argamasa.
Puzolana; Roca volcánica muy fragmentada y de composición basáltica; se utiliza
como aislante en la construcción y para la fabricación de cemento hidráulico.
Mosaicos; Es una obra pictórica estructurada con pequeñas piezas de piedra,
cerámica, vidrio u otros materiales similares de diversas formas y colores, llamadas
teselas, unidas mediante yeso para formar composiciones decorativas geométricas o
figurativas.
Dórico; Que se caracteriza por tener una columna estriada y sin base, con un capitel
sencillo y un friso adornado con metopas y triglifos.
Astrágalo; Pequeño adorno o moldura convexa, generalmente de sección
semicircular o en forma de cordón, como los anillos de los fustes de las columnas,
de las antiguas piezas de artillería o de los barrotes de una reja.
Jónico; Que se caracteriza por tener una columna estriada y sin aristas, con una
base circular y un capitel adornado con grandes volutas y dentículos en la cornisa.
Fuste; Parte de una columna o pilar comprendida entre la basa y el capitel.
Corintio; Relativo a Corinto, antigua y actual ciudad de Grecia, o a sus habitantes.
Pronaos; Atrio o pórtico de los templos griegos y romanos que precedía al
santuario.
Letrinas; Lugar, generalmente colectivo, destinado para verter las inmundicias y
expeler los excrementos.
Peristilo; Serie de columnas separadas regularmente que rodean un edifico o un
patio interior.
Pódium; Plataforma.
Helenista; Persona que se dedica al estudio de la antigua Grecia en sus aspectos
culturales, históricos, lingüísticos, etc.
Escorzos; Es un recurso de la pintura, del dibujo y de la fotografía que se utiliza
para dar la sensación de profundidad.
Camafeos; Se llama camafeo a todo relieve obtenido en piedra preciosa,
generalmente, de variado color y con delicadas figuras.
Tupé; Mechón de pelo levantado sobre la frente.
Claroscuros; Diseño o dibujo que no tiene más que un color sobre el campo en que
se pinta.
Barroquismo; Conjunto de características propias del Barroco o de una cosa o
persona barroca, compleja y difícil de comprender.
Bizantina; Relativo al antiguo imperio romano de Oriente o a la ciudad de Bizancio,
capital de aquel imperio, o a sus habitantes.

8. BIBLIOGRAFIA
 Abascal, Manuel. J. (2006): Los viajes de José Cornide, España- Madrid, Ed:
Trillas, pág. 23-24.
 Arte Romano, recuperado de la web:
http://www.arteguias.com/esculturaromana.htm 08/06/2016.
 Arquitectura,Romana:http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasic
o/arquitectura_romana1.htm 08/06/2016.
 Historia Romana: http://paseandohistoria.blogspot.com/2009/10/tecnologia-
romana.html 08/06/2016.
 Imperio,Romano:http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/clasico/arq
uitectura_romana1.htm
 Brigitte Hintzen. B. (2005); Arte y Arquitectura romana, Florencia, Ed:
Konemann, Pág. 354-356
 Ovalla Alonso, P. (2005). Escultura Pública del Monumento Conmemorativo a
la Escultura Romana. Ed, ejemplares, Santiago de Chile, pág. 39,40
 Rojas Leiva M. (2005). Historia y ciencias sociales III. Editorial Santillana.
Santiago de Chile, Pág. 25-28
 Roma:http://derecho-romano.blogspot.com/2006/03/qu-es-el-derecho-
romano.html 08/06/2016
 Sainz Jorge; Espacio, Tiempo y arquitectura, Dossat-Madrid, Ed; Reverté,
Barcelona S.A. Pág. 13-15
 Triumph Christian (1998). Imperio Romano, Editorial Oxford University Press,
U.S.A pg. 11-12

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UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE EXTENSIÓN

ARQUITECTURA Y ESCULTURA DE ROMA

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 1

1. TEMA: ARQUITECTURA Y ESCULTURA DE ROMA .................................................. 4

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 2

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 3

La apreciación a la escultura engloba diferentes tipos de artes, de las cuales la más

No cabe duda que el arte romano es la manifestación artística más significativa de la

El Arte Romano tiene su principal manifestación en la arquitectura, tanto religiosa, como

3.1. Objetivo General

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 4

Rojas, M. (2005). Menciona: La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno

La arquitectura romana ha venido a formar una base fundamental para el desarrollo de

Ovalle, A. (2005) menciona: Los elementos más significativos de la arquitectura romana

Los romanos emplearon profundamente el arco y la bóveda. Ésta no se forma con

Los romanos, no sólo construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, sino rudimentarias

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 5

4.1.2. Órdenes de la arquitectura romana

La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco

4.1.2.1. El orden toscano o etrusco. Que

Fig1. El orden toscano o etrusco

4.1.2.2. El orden dórico romano. Que eleva su

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 6

Fig2.El orden dórico romano

4.1.2.3. El orden jónico romano. Que adorna

Fig3. El orden jónico romano

4.1.2.4. El orden corintio romano. Se

Fig4. El orden corintio romano

4.1.2.5. El orden compuesto. Que llegó a ser el

Fig5. Columna de orden compuesto

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 7

La arquitectura romana adoptó con frecuencia la superposición de un orden

4.1.3. Tipologías arquitectónicas en Roma

El estudio de los tipos y clases de edificaciones romanas, lleva a una caracterización de

4.1.4. Puentes y Acueductos

4.1.4.1. Calzadas. Bien fundadas y sólidamente empedradas (con anchas losas, y

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 9

4.1.5 Sistema de alcantarillados romano

4.1.6 Arco del triunfo

Un arco de triunfo es un monumento construido para conmemorar una victoria militar,

Se relaciona con la costumbre del Senado de celebrar triunfos romanos. Se originaron

En Roma se comenzó a festejar la victoria de sus jefes guerreros, formando

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 10

4.1.7.1 Los de planta rectangular

4.1.7.2 Templo de planta circular

Fig6. La arquitectura romana: características generales

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 11

Fig8. La Arquitectura Romana: Tipologías

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 12

Abascal, M. (2006) menciona: La escultura en Roma se desarrolló en toda la zona de

La influencia de la escultura en Roma se llevó a cabo por la inmortalización y

Se conservan muchas esculturas romanas, hechas preferentemente en mármol y en

La escultura romana en si trataba de representar diferentes acciones y figuras en sus

4.2.1. Tipos de escultura

Hintzen, B. (2005) menciona: En el retrato es donde Roma da su contribución más

El retrato en sus inicios empezó comprendido la muestra de la figura de una persona,

En el caso de la estatuaria cuando representaban

Fig11.Torso descubierto cerca de Curia Julia

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 14

4.2.1.4. Relieves arquitectónicos

En la tradición de los altares monumentales, columnas

En estos géneros menores, los camafeos son los

Fig14. Augustea, Kunsthistorisches Museum. Viena.

APRECIACIÒN A LA ESCULTURA Página 15