Ignacio Merino
encontrar el amor de una mujer sencilla y la paz entre los
(Piura, 1817-París, 1876) Pintor peruano. Influido por la
escuela romántica francesa, realizó acuarelas y dibujos de
tono romántico, inspirados en temas del pasado. Es autor
de una serie de composiciones con temas populares
peruanos, como Santa Rosa de Lima y Fray Martín de
Porres.
Ignacio Merino nació en el seno de una familia distinguida
de origen español, asentada en la ciudad de San Miguel de
Piura, en la costa norte del Perú. En París transcurrió su
infancia y concluyó su bachillerato, iniciándose en el arte de
la pintura en los talleres de Raymond Monvoisin y Paul
Delaroche. Completó su primera experiencia artística en
Italia, retornando a la edad de 21 años a su patria.
Francisco Lazo Martí
(Calabozo, 1869 - Maiquetía, 1909) Poeta venezolano. Está
considerado como uno de los grandes poetas de su patria,
por su extensa composición Silva criolla (1901),
culminación poética de la corriente indigenista. En la Silva
criolla, Lazo Martí propone una vuelta a los orígenes
agrestes del hombre, huyendo de la vida urbana y las
costumbres perniciosas que ésta acarrea. Sujeto a una
férrea disciplina en su proceso de elaboración (hay noticia
de cinco versiones diferentes, todas ellas debidas a Lazo
Martí), este largo poema recoge algunos tópicos literarios
antiguos y universales; su originalidad, dentro de la más
pura tradición de la literatura indigenista, radica en adaptar
estos lugares al ámbito socio-cultural de la llanura, sabana
o pradera venezolana, en donde el autor cree que se puede
seres humanos. Para escribir esta Silva criolla, Lazo Martí
se sirvió de algunos ingredientes tomados de la prosa
costumbrista y combinó otros elementos del romanticismo
trágico con el ensueño y la evocación de su comarca natal.
LUIS GARCIA MONTERO nació en Granada, en 1958. Es
Catedrático de Literatura Española. Entre sus libros de
poemas pueden destacarse Y ahora ya eres dueño del
Puente de Broklyn (1980), Tristia (en colaboración con
Álvaro Salvador, 1982, Hiperión 1989), El jardín extranjero
(1983, Hiperión 1989), Diario cómplice (Hiperión, 1987), Las
flores del frío (Hiperión, 1991), Habitaciones separadas
(Visor, 1994), Completamente viernes (Tusquets, 1998), La
intimidad de la serpiente (Tusquets, 2003), Vista cansada
(Visor, 2008), Un invierno propio (Visor, 2011) y Balada en
la muerte de la poesía (Visor, 2016). Su poesía juvenil fue
reunida en el volumen Además (Hiperión, 1994). Ha reunido
también una selección de su obra en Casi cien poemas
(Hiperión, 1997), Antología personal (Visor, 2001), Poesía
urbana (2002), Poemas (Visor, 2004) Poesía. 1980-2005
(Tusquets, 2006), Cincuentena (2009) y Ropa de calle
(Cátedra, 2011), Almudena (Valparaíso, 2015) y Poesía.
1980-2015 (Tusquets). Se le han concedido los Premios
Federico García Lorca de la Universidad de Granada
(1980), Adonais (1982), Loewe de Poesía (1993), Premio
Nacional de Poesía (1994), Premio Nacional de la Crítica
(2003), Premio de la Crítica de Andalucía (2008) y Premio
Poetas del Mundo Latino (2010). Se le ha concedido
también la Medalla de Oro de Andalucía, el título de
Profesor Honorario y Académico Ilustre de la Universidad
de Mar del Plata y el nombramiento de Hijo Predilecto de
Andalucía.
Como ensa
El 22 de abril de 1900 nace en Arequipa el pintor y
caricaturista peruano Jorge Vinatea Reynoso. En Arequipa
se inicia como caricaturista autodidacta y al culminar sus
estudios escolares (1917) expone por primera vez. Al año
siguiente viaja a Lima y en 1919 ingresa a la Escuela de
“Jorge Vinatea Reinoso es un caso especial en la historia
de la pintura peruana: nacido en Arequipa en 1900 y muerto
tempranamente a la edad de 31 años, abrió, sin embargo,
el camino hacia la modernidad en el campo pictórico,
aunque todavía dentro de la temática autóctona. Se le ha
considerado por eso como un “indigenista independiente”,
frente a la propuesta de Sabogal, adusta, dramática, casi
un repertorio etnográfico de fisonomías andinas. Pienso
que el aporte indiscutible de Vinatea radica en la especial
manera de aplicar la pintura sobre la tela y sus originales
composiciones.”, refiere Castrillón Vizcarra, Alfonso.
En 1927 viaja al su de Perú, Cusco, Puno y Arequipa,
lugares donde desarrolla su “indigenismo” peculiar. De esa
época son las obras “”Procesión de Checacupe”, Faenas
titicanenses”, “Balseros del Titicaca” y “Arequipa”, su obra
maestra.
Jorge Vinatea Reynoso fallece de tuberculosis en Cayma
(Arequipa).
Bellas Artes, donde tiene como maestros a Daniel
Hernández y al escultor español Manuel Piqueras Cotolí.
Forma parte del personal de las revistas exclusivas
“Mundial” y “Variedades”, colaborando con dibujos y
caricaturas. Diez años después Vinatea Reynoso comienza
a figurar por sus composiciones a la acuarela y al óleo.
Destacan sus obras:”Orillas de Titicaca”, “Chacareros
Arequipeños”, “Feria de Pucará”, “Sachaca” y “La balsa que
vuelve”.
Camilo Blas se inició en la pintura desde muy temprana
edad bajo la guía de su tío el artista autodidacta Mario
Urteaga. En su época universitaria en Trujillo, donde
estudió derecho, se vinculó al “Grupo Norte”, en el que
participan algunos de los más destacados intelectuales y
artistas peruanos del siglo XX. El interés del Grupo Norte
por el desarrollo de un arte nacional, definió tempranamente
la visión de Blas, cuyas primeras obras demuestran ya su
interés por representarlos paisajes y las costumbres
peruanas.
Posteriormente estudia en la Escuela Nacional de Bellas
Artes e inicia su relación con José Sabogal y el movimiento
indigenista. Con su maestro emprende una serie de viajes
al sur andino que dejarían una huella muy fuerte en el pintor.
Mientras en la década de 1920 su obra se centra
principalmente en temas andinos, posteriormente alterna
estos con los de la costa y la selva. A mediados de los años
30 comienza a interesarse por los temas criollos, antes poco
tratados en la pintura peruana. Es posible apreciar a través
de esta etapa de su obra cómo la actividad musical limeña
comienza a transformarse en una nueva cultura de masas norteamericanas de Nueva York y San Francisco de
dirigida a las capas medias en ascenso. california, alcanzando renombre a nivel continental.
En 1946, fue invitado por el Secretario del Departamento de
CAMINO BRENT Estado, de los Estados Unidos de Norteamérica para que
visitara los más importantes centros de arte de aquel gran
Biografía: país.
En 1952 expuso en Caracas ( Venezuela) consagrando
Nació en Lima el 22 de Julio de 1909. Hizo sus estudios en definitivamente su pintura en ámbito internacional.
el Colegio de la Recoleta y Colegio Nacional Nuestra Sra
de Guadalupe en lima. En sus viajes de conocimiento y experiencia, recorrió
A los 12 años ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes, muchos países de Europa; Marruecos en el norte de
estudiando bajo la dirección de los maestros Daniel África donde pinta escenas de Xauen en 1955; América
Hernández, José Sabogal y Piqueras Cotolí. casi en su totalidad, realizando algunos cuadros muy
Enrique Camino Brent hizo sus estudios brillantes de arte hermosos de Taos en Nuevo México.
,definiéndose un estilo muy original y peruanista, que le Dado su arte tan original y su posibilidad de observación
valieron la admiración y respeto de José Sabogal y con el para captar lo más representativo del carácter de las gentes
cual va a integrar el grupo de pintores indigenistas. En 1932, y las costumbres de los pueblos, la Corporación Nacional
egresó de la Escuela de Bellas Artes, obteniendo el primer de Turismo del Perú, le encomendó la realización de un
premio de su promoción. cuadro típico de cada lugar en que hubiera un hotel turístico
Camino Brent, en su admiración profunda por lo peruano para el decorado de su ambiente más atractivo.
viajó y se radicó algunos años en Cusco,Puno y Ayacucho, Enrique Camino Brent, fue profesor de la Escuela Nacional
estudiando el caráter del tipo y del ambiente de cada lugar, de Bellas Artes,miembro del Consejo Nacional de
para plasmarlo en formas y colores de su estilo tan original Conservación y Restauración de Monumentos Histórico
por la fuerza estructural y expresiva de su contenido Artísticos, profesor del Politécnico José Pardo de Lima y
estético. catedrático de Historia del Arte de la Universidad de
En 1937, Expone en Viña del Mar con el grupo de "Pintores Huamanga, durante su permanencia en Ayacucho. Fue
Sudamericanos" obteniendo un primer premio en dicho también excelente ceramista, propulsor de la cerámica
certamen. artística de pieza única.
Notables exposiciones de Camino Brent: Su obra ha logrado ubicarse entre lás más representativas
En 1939 en la Galería de Witcomb en Buenos Aires de América.Cuadros suyos se encuentran en museos y
(Argentina). En 1941, su grupo inaugura la Galería de Lima. colecciones ñarticulares de Perú, Argentina, Estados
En el mismo año expone en las grandes ciudades Unidos de Norteamérica y Europa.
Su pintura expresionista sub-realista. la modalidad tan - Retrato de Coco Mcedo.
fluida y segura de aplicar al color, de ejecutar las líneas, de - Desembarque en el Lago Titicaca.
organizar la composición, de imaginar sus escenas, como - La Chomba.
la natural sobriedad en el uso de los más necesarios - Sol de las brujas.
elementos dentro de la obra, y la distorsión original de sus - Zaguán Cusqueño
figuras, hacen de la pintura de camino Brent, una de las más - Calleja de Xauen.
atractivas. - Vista de Taos.
-Ventana de Tristán.
Obras:
Tras cursar estudios en Argentina y un breve paso por el
- El Sermón. Cuzco, Sabogal llega a Lima en 1919 y expone una serie
de obras bajo el título "Impresiones del Ccoscco". La cual le
José Arnaldo Sabogal Diéguez, nació en Cajabamba, trajo muchas críticas por mostrar un especial interés por los
Cajamarca, un día como hoy 19 de marzo de 1888 y murió temas andinos, lo cual en esos tiempos no era muy bien
Lima el 15 de diciembre de 1956. Hoy, su obra es acogido.
reconocida nacional e internacionalmente por haber
dedicado su vida a promover el movimiento indigenista del Para José Carlos Mariátegui, Sabogal es, ante todo, el
Perú. primer pintor peruano. La temática y estilo de Sabogal tiene
un proceso biológico, espontáneo y ordenado", dijo el bate
Sabogal promovió el rescate de temas de costumbres y el peruano en 1927.
paisaje peruano retratándolos con colores vivos y aplicando
una pincelada fluida con una composición vigorosa. Las portadas y caricaturas de la revista “Amauta”, fundada
y dirigida por Mariátegui, estuvieron a cargo de Sabogal.
Sin embargo, hubo gente que lo catalogaba como "el pintor
de lo feo" al tener una técnica cruda que llegaba a veces a
la caricatura con estilizaciones figurativas.