UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN ANTONIO

ABAD DEL CUSCO

FACULTAD DE ARQUITECTURA E INGENIERÍA CIVIL
ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

HISTORIA II

TEMA:
ALVAR AALTO Y LA ADQUISICION DE LA IDEA

INTEGRANTES:
 VILLA TICONA WILSON
 TERBULLINO TOBAR GEORGE

CUSCO, 26 DE ENERO DEL 2018

ALVAR AALTO Y LA ADQUISICION
DE LA IDEA
 INDICE

1. INTRODUCCION

2. OBJETIVO
a. OBJETIVO GENERAL
b. OBJETIVO ESPECIFICO

3. BIOGRAFIA DE ALVAR AALTO

4. ETAPAS DE PRODUCCION (ETAPAS ARTÍSTICAS)

a. ROMANTICISMO NACIONAL
b. CLASICIMO NORDICO
c. RACIONALISMO
d. ORGANICISTA

5. OBJETOS Y MOBILIARIOS

6. PENSAMIENTO Y METODO PROYECTUAL

a. LA ARQUITECTURA COMO UNA COMPOSICION POR PARTES
b. COMPLEJIDAD ESPACIAL
c. APRIORISMO FORMAL
d. LA FORMA ONDULADA
e. LA FORMA ILUCIONARIA E INSPIRACION FIGURATIVA
f. ILUCION VERNACULA

7. OBRAS REPRESENTATIVAS
a. SANATORIO ANTITUBERCULOSO PAIMIO
i. INTRODUCCION
ii. UBICACIÓN
iii. CONCEPTO
iv. ANALISIS FUNCIONAL- FORMAL
v. TECNICAS CONSTRUCTIVA
1. ESTRUCTURAS
2. MATERIALES

b. Biblioteca de Viipuri
i. INTRODUCCION
ii. UBICACIÓN
iii. CONCEPTO
iv. ANALISIS FUNCIONAL- FORMAL
v. TECNICAS CONSTRUCTIVA
1. ESTRUCTURAS
2. MATERIALES

c. Universidad de Jyväskylä (1951)

i. INTRODUCCION
ii. UBICACIÓN
iii. CONCEPTO
iv. ANALISIS FUNCIONAL- FORMAL
 v. TECNICAS CONSTRUCTIVA
1. ESTRUCTURAS
2. MATERIALES

d. Villa Mairea
i. INTRODUCCION
ii. UBICACIÓN
iii. CONCEPTO
iv. ANALISIS FUNCIONAL- FORMAL
v. TECNICAS CONSTRUCTIVA
1. ESTRUCTURAS
2. MATERIALES

e. Baker House
i. INTRODUCCION
ii. UBICACIÓN
iii. CONCEPTO
iv. ANALISIS FUNCIONAL- FORMAL
v. TECNICAS CONSTRUCTIVA
1. ESTRUCTURAS
2. MATERIALES

8. CONCLUCIONES

9. BIBLIOGRAFIA

10. GLOSARIO
1. INTRODUCCION

Este informe titulado” Alvar Aalto y la adquisición de la idea” da a conocer cómo fue que Aalto
adquiere la idea y el sentido de lo que es la arquitectura a lo largo de su vida, como bien se sabe
Aalto fue el único arquitecto de la segunda generación del movimiento moderno reconocido como
“maestro” junto a los nombre como
que adquirio , como es bien sabido, el único arquitecto de la llamada "segunda generación” que ha
sido considerado por la crítica "heroica” como un nombre que' podía añadirse a la sagrada lista de
los grandes maestros. Los nombres de Wright, Le Corbusier, Gropius y Mies van der Rohe, podían
ser seguidos por el de Aalto, al menos cundo el transcurso de la arquitectura moderna valoraba ya
como positiva la que Zevi había definido como' manera "orgánica” en la que el propio Aalto,
unido a Tright en cuanto a la segunda parte de su obra, iba a tomar una posición muy definitoria
de lo que tal evolución llegaría a ser1 (HISTORIA DE ARQUITECTURA DEL SIGLO XX, 1999)

1
HISTORIA DE ARQUITECTURA DEL SIGLO XX. (1999). En U. Schuemer, Geschichte der Architektur des 20.
Jahrhunderts (pág. 72). España: Kónemann Verlagsgesellschaft mbH .
2. OBJETIVOS

a. OBJETIVO GENERAL

 Desarrolla el tipo de pensamiento y postura que adquirió Alvar Aalto a lo largo de su

vida

b. OBJETIVOS ESPECIFICOS

 Identificar las influencias que inspiraron a Aalto para la adquisición de sus ideas y el
estilo arquitectónico que adoptara posteriormente
 Analizar y desarrollar algunas obras representativas para así ver los conceptos e ideas
que tuvo presente

3. BIOGRAFIA DE ALVAR AALTO

 Nació en Finlandia en 1898 y fallecido en Helsinki
el 11 de mayo de 1976, se graduó los 23 años en el
Politécnico de Helsinki, considerado uno de los más
importantes arquitectos modernista y el más
representativo de la arquitectura nórdica.2 (Capitel)
Alvar Aalto se crio en un entorno familiar y cultural
que realizaban las tradiciones de su país, que a
principios de siglo consistían en la recuperación de
los valores clásicos y renacentistas. A la vez y
gracias a su padre, que fomentaba proyectos para la
correcta explotación del medio ambiente que a su
ves era agrimensor, heredó un estrecho compromiso
con la cultura finlandesa, respetuosa con la naturaleza. Ilustración 1: Alvar Aalto
El minucioso estudio del paisaje, su medición y descripción, establecían el marco perfecto para
desarrollar la habilidad de contextualizar e integrar los edificios en el entorno. Esta familiaridad y
experiencia con el territorio formó la base de la sensibilidad de Aalto por las formas orgánicas y
los materiales naturales.

En 1917 Aalto participó en la guerra de la independencia. En 1921 obtuvo el título de arquitecto y

realizó con una beca un viaje de estudios por los países bálticos y escandinavos.

Al finalizar su preparación universitaria. Por consejos de sus maestros, Aalto hace un viaje de
estudios por el norte de Europa y comienza a conocer el Art-Nouveau que le llamaría mucho la
atención y lo ayudaría a crear un estilo de creación propio, al volver de su viaje Aalto comienza su
propio estudio en Jyväskylä y comienza a diseñar sus primeras obras en las cuales el clasicismo
nórdico y el nacionalismo romántico están muy presentes esto se puede ver en la casa que diseña
para su hermano3 (WIKIPEDIA)
Sus obras abarcan muchos ámbitos, mobiliario, cristalería, iluminación, arquitectura y urbanismo.
En todos ellos fue considerado un pionero del modernismo. En su honor se concede cada cinco
años el “Premio Alvar Aalto”, prestigioso galardón de arquitectura.
En los años 20 entró en contacto con las vanguardias y el pensamiento innovador impartido por la
Bauhaus, entablando amistad con artistas y críticos, de entre los que destaca Laszlo Moholy Nagy4
(http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy).
Aalto adoptó muchas de sus doctrinas y se convirtió en uno de los máximos exponentes de la
arquitectura moderna. Además, enriqueció su lenguaje formal introduciendo referencias orgánicas,
empleando detalles constructivos artesanales y tratando los materiales naturales como la piedra o
la madera de forma innovadora.

Sus proyectos están cuidadosamente pensados en sus detalles en función del tacto (bordes
redondeados, materiales suaves y cálidos) y, significativamente rechazaba el mobiliario metálico
por sus brillos incómodos, su frialdad táctil y su dureza acústica. Sus principales formas fueron: la
línea ondulada, retícula retorcida y el abanico; la línea ondulada se convirtió en detalles y partes
(Mairea) en muebles, espacios, edificios, ciudades; el abanico se convirtió en en auditorios e
iglesias, bibliotecas y viviendas, tanto en detalles interiores como en planta

2
Capitel, A. (s.f.). Alvar Aalto proyecto y metodo. En Proyecto y metodo (pág. 7). AKAL Ediciones.
3
http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy
4
http://es.wikipedia.org/wiki/L%C3%A1szl%C3%B3_Moholy-Nagy
 Aalto aplicó con frecuencia formas y materiales distintos para los diferentes edificios del conjunto,
con el fin de crear un collage pictórico urbano

4. ALVAR AALTO Y LA CRÍTICA A LOS CIAM

En 1929 Aalto fue invitado a participar como miembro numerario del CIAM II3en Fráncfort
del Meno (Alemania). En el CIAM III (1930), dedicado al estudio de la vivienda, expone
prototipos de viviendas estandarizadas. Después pierde el interés por el funcionalismo puro y
lo gana por la modernidad expresionista y la arquitectura orgánica, demostrando admiración
por arquitecturas como las de Frank Lloyd Wright.5 Influenciado por la arquitectura de corte
nacional de su país, Alvar Aalto participó activamente en los CIAM defendiendo una postura
humanizadora y criticando el funcionalismo convertido en formalismo. Su propia arquitectura
se distorsiona para poder responder a los condicionantes particulares de cada proyecto con
elegancia y genialidad. Así mismo se enfrentó con la estética maquinista, fría y alejada de la
gente, tanto en la arquitectura como en los muebles y otros objetos. A raíz de este interés
estudió con Aino la flexibilidad de la madera laminada como material cálido, para la
producción en serie de objetos cotidianos construidos con ella6

5. ETAPAS DE PRODUCCION (ETAPAS ARTÍSTICAS)

a. ROMANTICISMO NACIONAL
Aunque la obra de Aalto no puede incluirse en esta categoría. La arquitectura finlandesa
asociada al movimiento buscó referencias nacionales en la cultura medieval. Gracias a
esto se recuperaron los materiales tradicionales: madera, piedra y ladrillo

Aunque la obra de Aalto no puede incluirse en esta categoría, el Romanticismo nacional,

nacido como movimiento social en 1891 en reacción a los dominios sueco y ruso, marcaba
aún la arquitectura y el ámbito académico finlandés en su época de estudiante. La
arquitectura finlandesa asociada al movimiento buscó referencias nacionales en la cultura
medieval. Gracias a esto se recuperaron los materiales tradicionales: madera, piedra y
ladrillo7 Ejemplo de arquitecto romántico nacionalista fue Lars Sonck, por quien Aalto
sintió admiración en su juventud. Su influencia quedó patente en la iglesia de
Mikaelinkkirko (Turku, finalizada en 1905), cuyo concurso ganó siendo estudiante,
realizada en estilo neogótico y construida en piedra8.

Según avanzaban los primeros años del siglo XX, sin embargo, los arquitectos finlandeses
diversificaron sus influencias y el Romanticismo nacional perdió adeptos al igual que lo
hicieron las corrientes asociadas de su época, como el Art Nouveau belga y el
Modernismo español.9

5
Midant, Jean-Paul (2004). Diccionario Akal de la arquitectura del siglo XX. 978-84-46017479. pp. 2-4.
6
Sanz Botey, José Luis (1998). Arquitectura en el siglo XX. La construcción de la metáfora. Montesinos. pp. 110-
115. ISBN 978-84-89354654.
7
Domínguez, Luis Ángel (2003). Alvar Aalto, una arquitectura dialógica. Barcelona: Universidad Politécnica de
Cataluña. ISBN 978-84-83016794.
8
https://es.wikipedia.org/wiki/Alvar_Aalto#cite_note-aa2-7
9
Midant, Jean-Paul (2004). Diccionario Akal de la arquitectura del siglo XX. 978-84-46017479. pp. 2-4.
 b. CLASICIMO NORDICO
Recién iniciada la segunda década del XX el Clasicismo caló con fuerza entre los países
del norte de Europa. Los ojos se volvieron a Italia una vez más en la historia del arte. El
mismo Aalto estudió y escribió sobre el país tras visitarlo con su esposa.10 Esta corriente
fue la dominante en los últimos años como estudiante del arquitecto y en los primeros
como profesional, lo que seguramente le dotó de las referencias clásicas que pueden
encontrarse en su obra. Varias de sus primeras obras revelan la influencia de esta
corriente, especialmente influido por Gunnar Asplund, principal arquitecto clásico sueco
de la época.

c. RACIONALISMO
En los años 1920 los escandinavos se interesaron por los principios funcionalistas, la
estética industrial, las superficies puras, la independencia de la estructura respecto de los
cerramientos y la tabiquería, la vivienda mínima, la vivienda colectiva, la zonificación,
etc.En esos años, en los que viaja mucho por Europa, Alvar Aalto se interesó más por los
elementos sociales y culturales que brindaban las nuevas vanguardias, en especial en
cuanto a la vivienda, convertida en centro de la arquitectura, que por sus posibilidades de
producción en serie.11 En esa época se publicando artículos sobre arquitectura y
participando en los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, comprometido
con el Movimiento Moderno, hasta los primeros años 1930.

d. ORGANICISTA
Alvar Aalto estuvo en Estados Unidos entre 1946 y 1948, pudiendo entonces conocer
personalmente al afamado arquitecto Frank Lloyd Wright, popular sobre todo por sus
obras organicistas (término que, como ya advirtió Bruno Zevi, es confuso y debería
afinarse). Es entonces cuando, con el encargo de la Baker House (1946-49), comienza la
etapa organicista de Alvar Aalto, en la que toma esa visión para interpretar el Movimiento
Moderno. La visión que entonces toma de la arquitectura le impulsa a buscar y encontrar
soluciones que, desde una perspectiva moderna, entronquen los nuevos desarrollos
urbanos y arquitectónicos con la ciudad histórica.12 (Capitel)

6. OBJETOS Y MOBILIARIOS DE ALVAR AALTO

Y es que es muy habitual que un gran arquitecto diseñe también los muebles que desea para su
arquitectura. Algunos de estos muebles siguen estando totalmente vigentes hoy en día, aunque
hayan pasado en algunos casos cerca de 80 años.

Alvar Aalto (1878 - 1976), uno de los maestros del Movimiento Moderno, probablemente uno de
los arquitectos más pródigos en mobiliario y maestro de la madera laminada (prácticamente todos
sus muebles son de madera de abedul). La madera laminada tiene una excelente resistencia y a la
vez elasticidad. No es extraño que dominara tan bien este material debido a la gran tradición
finlandesa en el uso de la madera para construcción, mobiliario y casi cualquier objeto.

10
Domínguez, Luis Ángel (2003). Alvar Aalto, una arquitectura dialógica. Barcelona: Universidad Politécnica de
Cataluña. ISBN 978-84-83016794.
11
Domínguez, Luis Ángel (2003). Alvar Aalto, una arquitectura dialógica. Barcelona: Universidad Politécnica de
Cataluña. ISBN 978-84-83016794.
12
Capitel, Antón (1999). Alvar Aalto: proyecto y método (2009 edición). Madrid: Akal. ISBN 978-84-46008699.
La filosofía de Aalto lo mantiene apegado a los materiales naturales y alejado de la producción en
masa. Inventa la forma para unir los componentes del bastidor sin utilizar elementos metálicos,
como pernos y tuercas.

A mediados del siglo 20, ingleses y americanos acogen de buena forma las ideas del maestro
finlandés, que, a diferencia de otros modernistas de su época, no agrega decoración excesiva a sus
muebles, sino más bien, tiende a ser minimalista.

Ilustración 3 Taburete Y-leg Stool, Ilustración 2 : Silla "Paimio" (1930-1931)

(1946-1947)

Ilustración 4 Model No 45

Ilustración 5Tumbona Model No. 43 (1936)

7. PENSAMIENTO Y METODO PROYECTUAL

El propio Aalto teorizó sobre su método de proyecto; en él escribió que primero analizaba
todos los requisitos del proyecto y
entonces, los dejaba de lado para
bocetar ideas con trazos sencillos, hasta
encontrar aquel dibujo que solucionase
todos los condicionantes de partida de
manera satisfactoria.13
Para Aalto la experimentación de las
ideas no concluía hasta que el proyecto
estaba construido, poniéndose de
relieve sus aciertos y defectos; los
proyectos, al no considerarse
terminados sobre el papel, sufrían
modificaciones durante las puestas en
obra Ilustración 6 BIBLIOTECA DE VIIPURI

a. LA ARQUITECTURA COMO UNA COMPOSICION POR PARTES

En primer lugar se va analisar en el edificio

del Sanatorio Antituberculoso en Paimio
(1928-1933), una de las primeras obras de
Aalto que respondían ya plenamente a la
manera moderna

Nos referimos aquí, sin embargo, al modo

racionalista de entenderlo, tan claro que
parecería nuevo, y que en la planta del
Sanatorio de Paimio está absolutamente
presente: las partes o elementos configuran
Ilustración 7Sanatorio de Paimio
un conjunto abierto,compuesto de piezas
lineales, y la ley de la simetría ya no es la
ordenado- ra, sino que se h-a-acudido a una armonía «irregular,,, que en su naturaleza
plática parece 'encontrar la mejor definición. Gran parte
De la arquitectura racionalista utilizará el mecanismo de la repetición de pabellones al
emplear este sistema, buscando muchas veces la mayor igualdad entre ellos, incluso a
pesar de la complejidad del programa. El caso de Aalto en Paimio no es, desde luego, éste,
y tanto por el distinto programa como por deseo propio tal parece que se hubiera
complacido en mostrar, precisamente, la diversidad de las partes, que no sólo son
diferentes, sino que tienen, casi cada una, una diferente orientación. La oblicuidad entre
ellas preside así el conjunto que, desde el racionalismo, y utilizando la componente
pintoresca que en éste había, parece deslizarse por una vertiente que insinuaba ya,
acaso, lo que más adelante se conocería como arquitectura orgánica.14

13
Capitel, A. (s.f.). Alvar Aalto proyecto y metodo. En Proyecto y metodo (pág. 7). AKAL Ediciones.
14
Capitel, A. (s.f.). Alvar Aalto proyecto y metodo. En Proyecto y metodo (pág. 7). AKAL Ediciones.
 En cuanto a la idea de linealidad, el edificio responde a ella en algunas de sus partes o
elementos, sfogularmente en el pabellón principal o de dormitorios. Puede verse, sin
embargo, cómo el proyectista ha detectado el problema típico que la idea de línea aplicada
a la arquitectura conllevaba; esto es, que, al manifestarse ésta como producto de la
repetición de un elemento, configurar adecuadamente los límites decidir donde están éstos
y cómo se producen- se presentaba como algo muy importante. Pues el pabellón principal
se configura

b. COMPLEJIDAD ESPACIAL
En elca:so de Viipuri, la libertad para disponer el acceso al espacio superior se utilizó para
que éste pudiera estar situado en su centro, posición central del acceso que privilegia y
cualifica este espacio, al tiempo que explica y justifica el método que estamos explicando.
Pero dicho
método o
procedimiento
hace que las
partes bajas, que
actúan el
basamento,
deban
acomodarse
tanto al
perímetro
definido por la
superior como
soportar también Ilustración 8 biblioteca de viipuri
las servidumbres
de tratamiento del suelo que necesita ésta. El basamento actúa así al modo de un "terreno,,
en el que se "excava” libremente la parte principal; si bien, y a su vez, el basétmento
puede excavar también libremente el terreno real, resolviendo así sus problemas
específicos y contrarrestando las servidumbres.
Interesa destacar este tratamiento libre del terreno, pues desde él puede observarse cómo
cualquiera de los límites del edificio -visto éste según el plano de sección que fuere,
vertical u horizontal es un límite no simple, nunca recto: cualquier sección presenta sus
cubiertas o sus suelos de forma quebrada, del mismo modo que cualquier planta presenta
sus lacios también quebrados y no rectos. Inte1:iormente, y en sección, el centro de la
misma tampoco es simple, como vimos, al actuar el basamento como un "nuevo terreno".
Es ésta una importante y matizada forma de complejidad, que no se manifiesta de modo
demasiado aparente, pues el edificio se presenta en sus imágenes y percepciones como si
fuera realmente muy sencillo. Se trata así ele una complejidad "controlacfa” diríamos: en
la que la forma del conjunto y ele sus espacios pretenden enriquecerse y librarse de todo
esquematismo, pero sin traspasar unos ciertos límites ele complicación; controlando
premeditadamente esa complejidad, y permaneciendo fiel, en ese control, a los principios
del racionalismo.
Pero ello es en gran parte, y en definitiva, porque el edifioio se ha concebido directamente
al servicio del programa y, por ello, como una pequeña "máquina,, de almacenar, circular
y leer, tomando un sentido literal en los niveles inferiores, y acusándose la espacialidad,
como un valor supremo, sólo en la Sala de lectura y en la de conferencias. Aunque
 tampoco sin que en ellas deje de aparecer con fuerza el efecto de máquina, o de artificio,
que se ha pensado y se usa ele una forma muy determinada.15 (Capitel)

c. APRIORISMO FORMAL

Controlar la complejidad únicamente desde las proyecciones ortogonales;

diseñarla desde dos de ellas, la
planta y una de las secciones,
dejando a la otra sin intervención
que no sea de detalle. Obtener así
una riqueza volumétrica y espacial
superior a la contenida en el
diseño de estas proyecciones,
suficiente para sus fines y
n1oderada en cuanto a los
problemas de su realización. Tal
es el proceder de Aalto que hemos
visto en el Aula Magna de la
Universidad Politécnica de.le
Otaniemi, caso que, por su Ilustración 9 : Biblioteca de Seinajok
claridad, puede considerarse un emblema, un modelo simplificado de su modo de
proceder. Pero vimos para el Aula una posición aún más concreta del método: una
elaborada sección hacía de generatriz de la planta, estableciendo a ésta como
una directriz curva, sirviendo así a la idea, y enriqueciendo, para otros fines,
el modo normal de concebir espacios lineales. Y veremos cómo este método se
considerará en gran parte una cuestión abstracta, puramente arquitectónica, pues será
empleado para realizaciones completamente distintas, como en parte ocurrió con las
bibliotecas de Seinajoki 0963-1965), de Rovaniemi (1963-1968) y del Mount Angel
Benedictine College (Oregón, USA, 1965-1970).
En estos tres edificios se utilizó una misma idea formal primaria -un mismo
tipo, si se prefiere-: la yuxtaposición de un volumen paralepipédico, bajo y
alargado, que contiene las distintas oficinas y servicios, con otro volur11en en
forma de abanico que contiene la Sala de lectura16. (Capitel)

d. LA FORMA ONDULADA
Además de las formas en abanico, Aalto utilizó con mucha frecuencia las for-
mas onduladas. Éstas fueron para él más abstractas y generales que las de aba-
nico,
pues no llevaban obligaclamente a ninguna disposición, teniendo una
mayor diversidad como instrumentos proyectuales.
Pero la forma apriorística fue en Aalto bien distinta, como sabemos, que en
otras ocasiones en que formas determinadas fueron estimadas en sí mismas
como valores arquitectónicos. Tanto en el renacimiento como en el pensa-
miento de Le Corbusier -en este aspecto, heredado- las formas geométricas
puras y simples se asimilaron a la perfección, pero también, en buena medi-
da, al
sentido práctico que su uso significaba. Las formas puras suponían, no
obstante, un trabajo de síntesis para reducir la arquitectura a ellas, y, aunque

15
Capitel, A. (s.f.). Alvar Aalto proyecto y metodo. En Proyecto y metodo (pág. 7). AKAL Ediciones.
16
Capitel, A. (s.f.). Alvar Aalto proyecto y metodo. En Proyecto y metodo (pág. 7). AKAL Ediciones.
 considerasen extraídas ele las leyes más profundas del mundo físico, en
cuanto tales formas se oponían a la naturaleza real
Para Aalto, en cambio, determinadas formas hacían coincidir en sí la per-
fección -como representación de una idea del mundo más ligada a los hechos
físicos naturales, más ligada a la no-geometría propia de lo biológico y, sobre
todo, de lo telúrico-y un valor instrumental de proyecto. Un valor instrumen-
tal que puede definirse en gran
medida como analítico; esto es,
como producto de pensar que dentro
de la síntesis que todo proyecto
supone han de conservarse aspectos
analíticos en cuanto forman ya parte
de la adecuación y de la riqueza de
la forma arquitectónica. Considero
incluso que no debe perderse
nunca de vista esta estimación del
análisis como medio proyectual
bastante directo en la arquitectura
aaltiana, ello dicho en un modo más
general e independiente ele lo que Ilustración 10 forma ondulas de alva aalto

ahora nos mueve.17

e. LA FORMA ILUCIONARIA E INSPIRACION FIGURATIVA

ha iniciado este libro con las reflexiones que, acerca de su modo de pro-
yectar1 el propio Alvar Aalto había expuesto en su artículo "La trucha y el rfo,,
'Allí había explicado, como dijimos, el modo en que trabajaba, dejándose lle-
var por la realización de dibujos, casi inconscientes, una vez que había estu-
diado suficientemente el problema. Contaba al respecto el ejemplo de la Biblio-
teca de Viipuri; esto es, cuando se encontró a sí mismo entretenido en dibujar
unas montañas formadas por diversas laderas, e iluminadas por varios soles de
distintas inclinaciones.
Creo haber demostrado ya, en gran parte
-y como en la citada Introduc-
ción se había prometido- que el método
de Alvar Aalto está basado en la inte-
ligencia, y no sólo en la inspiración: en
una habilidosa combinación en la que
un fértil instinto artístico es conducido,
férreamente, por el razonamienta2.
Igualmente ha quedado bien claro, a
estas alturas, que Aalto poseía un modo
propio de pensar acerca de la naturaleza
que para él tenía la arquitectura, unas
intenciones e ideas propias, muy
precisas, al servicio de las cuales manejó
con lucidez instrumentos de proyecto de Ilustración 11 :Pabellón del Transporte ele la Exposición
fértil resultado. de Estocolmo
Pero si hasta el momento hemo
examinado varias de estas ideas y de estos instrumentos, nos dedicaremos ahora, no tanto

17
Capitel, A. (s.f.). Alvar Aalto proyecto y metodo. En Proyecto y metodo (pág. 7). AKAL Ediciones.
 a los problemas del método como a alguno de los algo más misteriosos acerca de la
inspiración. Vamos a volver,concretamente, a esos "varios soles,, que iluminan el interior
de la S~ de lectura ele la Biblioteca de Viipuri18

8. OBRAS REPRESENTATIVAS

a. SANATORIO ANTITUBERCULOSO PAIMIO

 INTRODUCCIÓN

Convertido en los años 60 en hospital general, esta obra fue el resultado de un

concurso para un Sanatorio ganado en 1929, cuyas aclamadas críticas pusieron a
Finlandia en el mapa de la arquitectura moderna.

El conjunto, claramente funcional, tiene una aproximación humana muy propia de la

arquitectura de Aalto que va más allá del funcionalismo técnico y que se percibe sobre
todo en el detalle de sus elementos. El Sanatorio Paimio supone un claro punto de
inflexión en la obra de Aalto, pasando de una producción caracterizada por el respeto a
la tradición hacia una arquitectura plenamente relacionada ya con la cultura del
Movimiento Moderno.

Actualmente está nominado para entrar en la lista de Patrimonio Mundial de la

UNESCO.19

 UBICACIÓN

Ubicado en lo más alto de un idílico y aislado entorno al sureste de Finlandia, a unos

29Km de la ciudad de Turku, el complejo de edificios que componen el Sanatorio
se abre y articula hacia el exterior, permitiendo vistas, ventilación y asoleamiento
natural en todas las habitaciones y demás estancias.20

Entorno donde se sitúa el sanatorio fuente: tresiyo.com

18
Capitel, A. (s.f.). Alvar Aalto proyecto y metodo. En Proyecto y metodo (pág. 7). AKAL Ediciones.
19
es.wikiarquitectura.com/edificio/sanatorio-antituberculoso-paimio/#lg=1&slide=15

20
tresiyo.com/.../sanatorio-antituberculoso-de-paimio-la-habitacion-del-paciente/
 Planos

 CONCEPTO
La idea principal para el Sanatorio, proyectado inicialmente para 296 pacientes,
era un edificio que favoreciera la curación y rehabilitación de enfermos de
tuberculosis, o en palabras del mismo Aalto, un edificio co ncebido como si de un
“instrumento médico” se tratara.

Interior habitaciones del sanatorio de Paimio fuente:Interior habitaciones del sanatorio de Paimio
 El conjunto está formado por zonas claramente diferenciadas, la de los pacientes y galerías
o salas de reposo, la de las salas comunes y la de servicios, articulando los bloques que
contienen dichas funciones según la orientación y vistas alrededor de un núcleo central de
circulaciones.

Las casas de médicos y empleados son tratadas como pabellones aislados, para dar
privacidad y descanso a los trabajadores.21

 ANALISIS FUNCIONAL - FORMAL

Aalto pone especial atención en la distribución, funcionamiento y orientación del bloque

principal, contenedor de las habitaciones y salas de reposo para los enfermos, estas últimas
situadas en el extremo de cada planta. Orientadas las primeras a sur-sureste y las salas-

Orientación y conexiones entre distintas piezas fuente: tresiyo.com

terraza de reposo a pleno sur, Aalto consigue un máximo aprovechamiento de la luz y

propiedades curativas del sol para facilitar la rehabilitación de los enfermos.

Posición del bloque de habitaciones y vista exterior

21
es.wikiarquitectura.com/edificio/sanatorio-antituberculoso-paimio/#lg=1&slide=15
 También existe una sala de reposo en cubierta, para 120 tumbonas, que ocupa todo el largo
de la superficie y corona el edificio, ofreciendo unas vistas inmejorables sobre el paisaje y
cuyo ajardinamiento evita el exceso de calor durante el verano.

En el interior de las habitaciones, habilitadas para dos ocupantes, el detallado diseño de sus
elementos proporciona una máxima comodidad al paciente, como por ejemplo a través de
la disposición indirecta de luz artificial, el color del techo pintado en verde oscuro para
evitar deslumbramientos, o también la colocación de la calefacción en el techo para evitar
la radiación directa, y el cuidado diseño de los lavabos, cuya geometría minimiza el posible
ruido provocado por su uso.

Las estancias comunes más espaciosas,

como son el comedor y el taller, están
orientadas a sur y están provistas de toldos para
un control solar. También estos espacios
ofrecen diferentes orientaciones y
visuales para provocar en el paciente una
variedad de estímulos psíquicos. El
mobiliario interior fue diseñado por el
mismo arquitecto, destacando la silla
Paimio que, por su ergonómico diseño, silla paimio fuente: wikiarquitectura.com
decía se favorecía la respiración del
enfermo. 22

 ESTRUCTURA
La estructura, de columnas de hormigón armado, está perfectamente modulada
con los espacios interiores que alberga. Incluye la estructura otras paredes de
carga, de 8-10cm de grosor, también realizadas en hormigón armado.

22
es.wikiarquitectura.com/edificio/sanatorio-antituberculoso-paimio/#lg=1&slide=15
La estructura y las vigas del edificio han sido
hechas de tal manera que todo el complejo tiene
un sistema de canales tubulares verticales y
horizontales (a cada columna o viga le
corresponde un vacío o canal adosada a la misma)
, de manera que todas las cañerías, cables
eléctricos, etc. se han podido instalar aquí. Desde
los pasillos hay entradas a estos vacíos con
puertas de una altura normal por lo que todas las
obras de reparaciones pueden hacerse sin tener
que entrar en las habitaciones, incluso las que
afectan los sifones de los lavabos, que también
están en dichos vacíos.23

fuente: espaciollenovacio.files.wordpress.com

 MATERIALES
El sanatorio está adecuado a los distintos tipos de pacientes, teniendo presente
elementos como la visión de la vegetación exterior o el uso de una lámpara de
luz indirecta en los pacientes postrados.

Aalto diseñó los interiores cuidando de todos los detalles, como la introducción superficies curvas
en el encuentro de paredes y suelos para facilitar la limpieza o la elaboración de una escupidera
especial para los enfermos, que finalmente no fue utilizada. Así mismo diseñó el interior de las
habitaciones y gran parte del mobiliario como la silla Paimio, pensada para facilitar la respiración
de los enfermos, todavía en fabricación.24

23
tresiyo.com/.../sanatorio-antituberculoso-de-paimio-la-habitacion-del-paciente/
24
es.wikiarquitectura.com/edificio/sanatorio-antituberculoso-paimio/#lg=1&slide=15
B. BINLIOTECA DE VIIPURI

 INTRODUCCIÓN
Como otras obras construidas de Aalto, este proyecto fue fruto de un concurso
para la construcción de la biblioteca de Viipuri (perteneciente anteriormente
a Finlandia y actual ciudad rusa de Vyborg) ganado en 1927, aunque no se
empezó a construir hasta el 1933. En este largo período, desde el concurso hasta
la realización de la versión final del proyecto en 1933, se puede p ercibir, a través
de la evolución de sus esquemas, un cambio en el pensamiento del arquitecto que
va del funcionalismo a una arquitectura plenamente orgánica. La biblioteca fue
inaugurada en Octubre de 1935.

Fue ampliamente aclamado por los críticos, entre los cuales Giorgio Labò afirmó que
“mientras Frank Lloyd Wright desarrolló la planta libre, Aalto inició la sección libre, creando una
continuidad espacial de primer orden”.

El edificio fue bombardeado parcialmente en la Segunda Guerra Mundial, y abandonado durante

más de diez años, causándole un gran deterioro. En los años 90 se inició un proceso de
reconstrucción que se alargaría durante años y que fue posible gracias a las donaciones recibidas,
con esta reconstrucción se persigue reproducir con exactitud el proyecto original de 1935. Durante
2011-2013 el gobierno de la Federación Rusa financió las obras que aun faltaban para terminar la
restauración.25

 UBICACIÓN Situada en el
parque central de la ciudad de
Vyborg (Viipuri), Rusia, y
cercana a la iglesia local, la
biblioteca tiene tres
entradas diferenciadas entre las
cuales la principal se
efectúa por el norte y
directamente desde la calle
principal paralela al
parque, una secundaria al
este donde se efectúa el
acceso a oficinas y zonas de
servicio y otra situada al sur
donde, a través del parque
Ubicación de la biblioteca viipuri fuente: google maps

25
es.wikiarquitectura.com
 para niños adyacente al edificio, se accede independientemente a la zona infantil
de la biblioteca.

En 1933 Viipuri era una ciudad finlandesa con 90.000

habitantes ubicada en el sureste del país. Después de la
Segunda Guerra Mundial quedó en poder de los rusos,
pasando a llamarse Vyborg. La biblioteca sólo funcionó
de forma continua durante los 15 meses que precedieron
a la gran contienda y una vez finalizada, aunque no
resultó destruida, fue testigo de las penurias de la Rusia
Soviética y su estado de abandono fue total durante
muchos años.26

 PLANOS

26
es.wikiarquitectura.com
 CONCEPTO

El mismo Aalto define su trabajo como el resultado de su inspiración en los paisajes montañosos y
acantilados bañados por la luz del sol en los diferentes momentos del día. “…Cuando diseñé la
biblioteca de la ciudad, en Viipuri, durante largos períodos de tiempo perseguí la solución con la
ayuda de dibujos primitivos de algún tipo de paisaje montañoso fantástico, con acantilados
iluminados por soles en diferentes posiciones, a partir de los cuales llegué, gradualmente, al
concepto para el edificio de la biblioteca. El núcleo arquitectónico de la biblioteca consiste en zonas
de lectura y préstamo a diferentes niveles y mesetas, mientras que el centro y zona de control forma
el punto más alto, por encima de los diferentes niveles. Los bocetos infantiles sólo tienen una
conexión directa con la concepción arquitectónica, pero unidos entre sí, en sección y en planta,
crean una especie de unidad entre las estructuras horizontales y verticales…” (Alvar Aalto)27
Secciones fuente: es.wikiarquitectura.com

 ANALISIS FUNCION- FORMAL

El edificio lo componen dos volúmenes rectangulares, cuya

intersección crea una zona común de circulaciones. Esta
separación clara de los volúmenes corresponde a una
diferenciación funcional del programa. El principal bloque fue
diseñado para el acto de leer, y Aalto puso especial atención
al aislamiento e iluminación de los espacios a través de una
acertada manipulación de la luz y el uso de paredes exteriores
más gruesas, mientras que el otro bloque menor, situado al
norte, contiene los servicios administrativos.

27
es.wikiarquitectura.com
Aunque la mayoría de las referencias muestran tres plantas principales y el plano del techo, después
Plantas fuente: es.wikiarquitectura.com
de un análisis más detallado de los planos y secciones, se
diferencian seis diferentes niveles de elevación. En la planta baja
se encuentra en un gran hall de entrada, un guardarropa y a la derecha está la sala de conferencias.
La entrada separada a la Biblioteca para Niños está en un plano un poco más bajo, en el lado sur de
la planta. La sala de depósito se encuentra a unos 2,5 metros por debajo de la biblioteca infantil. Si
se sigue la trayectoria de entrada se encuentra una serie de escaleras que conduzcan a 2 niveles
diferentes con depósitos de libros y salas de lectura. En ese mismo nivel se encuentran las oficinas
administrativas. El escritorio de circulación está en el punto más alto con vistas a la zona de lectura
y préstamo de libros.

Las salas principales de lectura y préstamo de libros,

superpuestas ingeniosamente, crean en sección un espacio
nuevo y continuo. A la izquierda de la sala principal una
escalera flanqueada por dos cristales comunica con el ala
administrativa.

 Depósitos y biblioteca infantil

Debajo de la planta de entrada y con un acceso interior, se

encontraban los depósitos de la biblioteca, y con entrada
directa desde el parque, la biblioteca infantil. Los depósitos
estaban formados por 25 módulos de estanterías en peine, que
Una de las salas de lectura fuente:
dejando un pasillo central, vuelven a repetirse al otro lado. es.wikiarquitectura.com
La biblioteca infantil tiene acceso desde la zona de juegos del
parque, en el extremo opuesto a la entrada principal.

 Salas de lectura

Los lucernarios dispuestos en la cubierta iluminan estas salas continuas, consiguiendo así una
uniforme difusión de la luz que evita la creación de sombras incómodas al lector, y a la vez minimiza
el uso de iluminación artificial, que a su vez se concibió y diseñó para obtener un efecto análogo al
logrado con la luz natural. La iluminación de esta sala, conjuntamente con su división de los
espacios son las características principales que han convertido este espacio en lugar de culto para
los amantes de la arquitectura.
Distribución espacial

La sala de lecturas está distribuida en dos niveles, ambos completamente rodeados de estanterías
con libros. El nivel inferior, el de lectura, se comunica con el otro más elevado mediante una
escalera central que se enfrenta al escritorio de préstamos y control, desde el que se puede ver toda
la sala inferior.

Iluminación

Estudio luz natural

 Luz natural

La iluminación es uno de las consideraciones primordiales en una biblioteca, en este caso el

arquitecto diseñó una cubierta perforada por 57 claraboyas redondas, con un diámetro de 1.83m. La
forma redonda resultó la más satisfactoria ante la condición de tensión interna para las superficies
de vidrio horizontales ya que en los climas fríos el peligro, siempre presente, de craqueo debe
evitarse a toda costa.
Estudio luz natural

La luz solar no penetra directamente, se refleja en miles de líneas de reflexión resultado de la forma
cónica, como un embudo, de la claraboya. De este modo sin la utilización de un vidrio difusor se
obtuvo una luz difusa, sin sombras, ideal para el lector que puede llevar su libro a cualquier punto
de la sala sin ser molestado por los reflejos o el esombrecimiento.

 Luz artificial

En la iluminación artificial se siguieron los mismos principios que en la iluminación natural. La luz
fue diseñada para caer sobre el libro en diagonal y en todas las direcciones con el fin de evitar las
sombras. Los accesorios fueron colocados entre las aberturas de los tragaluces.
Se podría cuestionar el hecho de que estas salas principales no aprovechen la posibilidad de mirar
al exterior, relacionándose con el fabuloso parque, pero Aalto concibió estos espacios como un
microcosmos, como si de un espacio religioso se tratara.

 Sala de conferencias

Son particularmente características las ondulaciones del techo de la sala de conferencias, formado
con listones de madera y pensado para propagar de una manera más eficiente el sonido a cada rincón
de la sala. El conocimiento y experiencia del arquitecto con la madera a través de sus diseños para
mobiliario le permitieron desarrollar aquí el salto en el uso de este material en la propia arquitectura,
con sus característicos taburetes apilables y sillas con respaldo. Lamentablemente este techo de
madera ondulada fue eliminado por los rusos.
 ESTRUCTURA
La estructura es de pilares y forjados de hormigón armado construidos in situ,
siguiendo los estándares establecidos por el Comité Alemán de Hormigón
Armado de 1925 (Deutscher Ausschus Für Eisenbeton), siendo en esa época los
más reconocidos. También hay estructura de pilares metálicos vistos en la sala de
conferencias.

El uso de ladrillo se reserva para divisiones interiores y fachadas, posteriormente revestidas.

Ilustración volumetria y disposicion de elementos arquitectonicos fuente:introarq.blogspot.pe

 MATERIALES
Siguiendo con su particular trayectoria Aalto también diseñó en esta biblioteca
los pequeños elementos para el usuario, tales como pasamanos, sillas, cortinas y
demás elementos interiores. El edificio por fuera era totalmente blanco y en su
interior los distintos elementos mantuvieron su color natural, con la excepción de
algunos elementos metálicos que fueron pintados de negro, blanco o gris.

Acústica

Detalle techo sala de conferencias

Esquemas acústicos

En la sala de conferencias el arquitecto resolvió la acústica del espacio con el diseño de

ondulaciones en el techo realizadas con listones de madera de pino careliano, proveniente de la
región finlandesa de Carelia, que ayudan a la mejor propagación del sonido. Las paredes tenían un
revestimiento textil, el suelo era de madera y los muebles de la sala de conferencias fueron
diseñados especialmente para la ocasión, con los característicos taburetes apilables de Aalto y sillas
con respaldo, realizados en madera curvada.

“…Alvar Aalto es, como Le Corbusier, uno de los pocos arquitectos que en nuestros tiempos, ha
intentado algo nuevo para atacar el problema de la bóveda de una manera peculiar para su período.
En el íntimo hall de la Biblioteca de Viipuri las curvas irracionales del techo se deslizan a través
del espacio como las líneas de serpentina en una pintura de Miro. Por supuesto, el propio arquitecto
puede demostrar, con meticulosos diagramas acústicos, que la forma de la ondulación que dio al
techo permite que el sonido llegue al oído humano de forma más perfecta. Aquí, por lo tanto, el
razonamiento científico y la imaginación artística se han fusionado con la arquitectura, libre de esa
rigidez que hoy en día es una amenaza constante…” (Sigfried Giedion, historiador de arquitectura)

Ventilación

El arquitecto e historiador Serguei Kravchenko, encargado de restaurar el edificio después de los

estragos que la vida de Rusia, posterior a la II Guerra Mundial, ocasionó en el mismo, nos dice
sobre algunos de los detalles constructivos:

”La parrilla de tubería de agua caliente para la calefacción de la sala se ubicaba dentro del enlucido
del sofito de la misma, entre los lucernarios cenitales y los fanales de iluminación, de modo que el
propio funcionamiento de la sala era una bella metáfora del sol que nos proporciona luz y calor. Los
gruesos muros laterales de este espacio central sin fenestración albergaban el sistema de ventilación
de la sala, constituido por difusores en la parte superior que expulsaban el aire puro junto al sofito,
donde era calentado por la calefacción y descendía por estratificación hasta el nivel de las
estanterías, donde se ubicaban las bocas de retorno. Aalto evitó impulsar el aire puro por la parte
inferior y expulsarlo por la parte superior para no crear corrientes de convección que hubieran
arrastrado polvo consigo y afectado consiguientemente a los libros”.

“Los muros del edificio contienen un sistema de ventilación por aire impulsado, lo que confirma la
relación de Aalto con los temas técnicos, relación que ya estaba presente en su anterior edificio de
Paimio. Este ejemplo de “muro que respira”, – una idea propuesta por Le Corbusier en su bloque
Centrosyus de Moscú, pero que no fue llevada a cabo en ese edificio – revela aspectos de la
arquitectura aaltiana que han recibido menos atención que su interés por la acústica”
volumen del mismo ángulo fuente: la humanización de la arquitectura;1998, Alvar Aalto
C. UNIVERSIDAD JYVASKYLA

 INTRODUCCION
Después de entrar en un concurso de la Planificación General para el Instituto
de Pedagogía en Jyvaskyla, a finales de mayo de 1951, Alvar Aalto fue
inmediatamente el encargado para comenzar a trabajar en los diseños de cada uno
de los edificios individuales que serí an añadidos en medio del complejo
existente. Fue galardonado con el primer premio con ‘Urbs’, siendo una
reminiscencia de algunos de sus proyectos anteriores.

Universidad de jyvaskyla fuente: google imágenes

 UBICACION
Ubicación: Jyvaskyla, Finlandia Año Proyecto: 1953-195928

Concepto
Aalto diseñó un complejo de edificios en la cima del
variado terreno, con el que él se encontraba
familiarizado después de haber pasado su infancia y su
educación en un ambiente similar.

fachada este fuente: google imagenes

Análisis funcional-formal
El patrón de “U” formado por edificios enmarca el espacio central abierto, desde donde se puede
acceder a pie a un campo de deportes.
La construcción de la escuela de formación para los profesores se inició en 1953, en una colina
de pinos cerca del centro de la ciudad. Conocido por la incorporación de vistas maravillosas de
la naturaleza en su arquitectura,

28
archdaily.com
El edificio principal se compone de un auditorio en
forma de abanico, un ala rectangular de tres pisos
llenos de aulas, y un ala para el laboratorio, todos
los cuales están conectados por una sala que
contiene una escalera inspirada en Venecia.

La Biblioteca de la Universidad de Jyväskylä fue plot plan fuente: cortesía de Aalto architecs uno
de los muchos edificios de Aalto diseñado en un
concurso ganado. Estos se convierten en parte del paisaje existente, que Aalto se interesaba en su
inclusión; el campus anterior se construyó en el centro del jardín enseñanza y el arboreto de la década
de 1890. La biblioteca es de dos pisos con techo plano y casi en su totalidad sin ventanas. Esto permite
que la luz entre sólo a través de la larga ventana del triforio y seis claraboyas de cañón en la parte
superior del techo.

" escaleras en el vacio" fuente: google imagenes

Como también lo haría en el diseño de Villa Mairea, Aalto estuvo muy interesado en la dicotomía de la
rígida y rectangular con curvilíneas, como se puede ver en algunas de las fotografías interiores. Otro
clásico de la función de Aalto es el espacio vacío de la escalera, que está rodeado por un grupo de pinos
que se asemeja a un bosque muy boscoso del contexto que lo rodea.
Una lista de los edificios en la zona del campus diseñado por Alvar Aalto incluyen el alojamiento del
personal (ahora el Museo de la Universidad Jvaskyla), el Salón de la Residencia Estudiantil desde 1952
hasta 1954 (en la actualidad el departamento de lenguas),
y el personal Lozzy Lyhty y los comedores estudiantiles,
el Edificio Principal en 1954, la Piscina el -56, la Piscina
en los años 1954-1958, la creación de la Educación Física
en el 1971, la Biblioteca en 1957. Inicialmente construido
para la formación del profesorado, el colegio de
educación se convirtió en una universidad en 1966.

Fachada norte fuente:google imagenes

Estructura
Hizo reiterativo uso de las columnas , circulares por que daban una mejor percepción y no delimitaba el
espacio como las columnas ortogonales .
Quería dar una sensación de ligeres por lo que uso el color blanco para hacerlas invisibles.
El resto de la edificación es de concreto armado y de ladrillo cocido dejando ver sus características.

Materiales

El énfasis de Aalto en la materialidad y la combinación de paredes blancas con madera, ladrillo

y vidrio está fundamentalmente presente en todos estos edificios, en particular, en el
principal. También enfatizó en las vistas de la naturaleza desde el interior del edificio: Aalto
utiliza paneles de vidrio mezclando casi a la perfección el interior con el ambiente circundante.

VILLA MAIREA
Introducción
A lo largo de su carrera, Aalto fue siempre presentado internacionalmente como el “humanizador”
y “naturalizador” de una arquitectura moderna fria y excesivamente racional, y las consecuencias
radicales de su enfoque pictórico de las formas arquitectónicas sin embargo pasaron en gran parte
inadvertidas.

Aalto pintó durante toda su vida viendo esto como un útil “ejercicio estético” y aprendió más que
ningún otro arquitecto de las tecnicas de collage inventadas por Braque y Picasso en 1912. Estás
técnicas, escondidas en todo su trabajo de Paimio en adelante, se convirtieron en dominantes en el
diseño de Villa Mairea (1937-40), encargada por los ricos industriales Harry y Maire Gullichsen.

Bien pudo haber sido el estímulo recibido de Maire lo que dirigió a Aalto en esta dirección. Ella
había estudiado pintura en el Paris de los años 20 y poseía una de las mayores colecciones privadas
de arte moderno de Finlandia.

La técnica del collage hizo posible que Aalto pudiera satisfacer brillantemente el deseo de sus
clientes de una casa que fuera moderna e inconfundiblemente finlandesa.

Sin lugar a dudas se trata de una obra moderna, y se encuentra a su vez en consonancia con el paisaje
y cultura de las cuales es parte y sucesivamente ayuda a redefinir. La Villa Mairea continua siendo
uno de los más grandes logros artísticos del siglo.

Ubicación
Año de Construcción
1937-1940

Ubicación
Noormakku, Finlandia
La Villa se encuentra en una colina rodeada por un bosque de pinos y una gran cantidad de
vegetación, en un terreno donde ya hay dos mansiones de la familia Ahlström. El edificio busca
crear una integración con el paisaje.

Planos

Concepto
El resultado fue una composición asombrosa y sin precedentes en la cual columnas de líneas
elegantes chocan con la presencia de toscas escaleras de piedra, donde techos de hierba descansan
en vigas de hormigón, troncos desnudos flotan sobre esbeltos postes de acero y tejas arregladas de
manera paralela se alzan detras de un revestimiento de teca.

En arquitectura nunca se había visto algo parecido y en manos inexpertas podía haber caído en un
eclecticismo superficial. Como en un collage pictórico, cada elemento genera asociaciones del
mundo real en la atmósfera de trabajo y la
casa evoca recuerdos de granjas finlandesas,
de iglesias medievales, arquitectura
funcionalista, Hollywood (la sauna tiene una
piscina en forma de alubia, simpáticamente
californiana) y del periodo Edo japonés. Los
acabados naturales que desde los años 50 se
ven como prototipo de lo escandinavo fueron
recibidos en Finlandia en los años 30 como
algo inequívocamente japonés.
transformación de la forma fuente: La Villa Mairea de
Alvar Aalto. 1937-1939,Ismael García Ríos
Análisis funcional-formal
La innovación más radical de todas se produce en el interior, que Aalto visualiza como una
abstracción del bosque finlandés.

Columnas de acero negro envueltas en rattán para recordar la corteza pelada y el centro dorado de
los pinos. Otros están revestidos con tiras de abedul, dobladas y triplicadas para sugerir la variedad
de la naturaleza. Las columnas son postes de madera que amparan la escalera y entrada y cuando
se pasa a su lado es como si se estuviera rodeado de árboles.

Aalto decía que quería “evitar los ritmos arquitectónicos

artificiales en la arquitectura”, y este extraordinario interior
tan acogedor y habitable, al mismo tiempo que tan rico en
implicaciones, cuestionó la necesidad de una “estructura
clara” como postulaba [Mies van der Rohe] como basis del
“proyecto libre”, y mostró cómo los continuos “espacios
amplios y sueltos” de la arquitectura moderna podían ser
transformados en multiples espacios variados.

Estructura
Fue construida con un
esqueleto de concreto y las
cuberturas fueron de distintos
materiales desde ladrillo hasta
divisiones virtuales con
madera.
Se basó en la estructura de una casa
japonesa, pero implementando
materiales modernos y rígidos.
Materiales
El proyecto de la villa resulta especialmente atractivo por el ecléctico uso de los materiales. Algunos autores señalan la
influencia de las técnicas pictóricas imperantes en la época como el “collage”, y sobre todo la influencia de artistas más cercanos
al cubismo a la hora de “componer” los alzados de la casa. Nosotros lo vemos más como si cada detalle de la casa pudiera tener
su sentido propio si lo miramos de manera individual, a pesar de formar cada uno de los detalles parte un todo indisoluble.

Todo ello se pude apreciar por la cantidad de colores, formas

y texturas que componen las fachadas de la casa. En ellas se
van superponiendo tanto planos blancos, zócalos de
piedra como otros de cerámica azul, así
como recubrimientos de madera y piedra.

El uso de la madera en gran parte de la obra de Aalto y en

especial en villa Mairea. Se justifica de una manera clara por
un respeto hacia la tradición del país, cuya principal materia
en esta época era la madera. Durante el verano los árboles
eran talados y viajaban por lagos y ríos hasta llegar a las
fábricas de celulosa.29
VILLA MAIREA – ALVAR AALTO – FOTOGRAFIA DE
STEPIENYBARNO

BAKER HOUSE

Introducción
Aalto fue nombrado profesor invitado en el MIT en el año 1940. Tras el fin de la guerra fue
llamado por el arquitecto y nuevo decano de la universidad, su amigo William W. Wurster,
para que volviera a dar clases en Cambridge, a finales de 1945. En este contexto, Aalto
recibió en 1946 el encargo para hacer los planos de una nueva residencia de estudiantes. El
proyecto de construcción fue elaborado en colaboración con el estudio arquitectónico del
lugar Parrey, Shaw £ Hepburn a finales de 1947. La construcción se empezó poco tiempo
después. A principios de 1949 falleció Aino Aalto. La inauguración del edificio de la
residencia tuvo lugar en estas tristes circunstancias, en junio de 1949.

29
stepienybarno.es
Ubicación

La residencia de estudiantes Baker

House, situada en el M.I.T.,
Cambridge, Massachusetts es una
obra de Alvar Aalto construida
entre 1947 y 1948.

Planos

Planta baja

Planta tipo
Concepto
La idea de Aalto para los planos de la
residencia de estudiantes se
cristalizan en el siguiente texto: "El
objetivo ideal de la arquitectura se
puede formular de la siguiente
manera: la función de un edificio es la de
ser un instrumento que reúna todos los
efectos positivos de la naturaleza,
para las personas que viven en ellos. Por
otra parte, tiene el cometido de
proteger a sus habitantes de todos los
elementos desfavorables, que pueda
Maqueta conceptual fuente: germanbatista.com
haber en la naturaleza o en el entorno
determinado del edificio".

Análisis funcional-formal

La residencia de estudiantes está levantada en el campus urbano del MIT, a orillas del Charles
River. Entre la edificación y el rio se encuentra la principal arteria de tráfico de la región, el
Memorial Drive, por lo que no se puede decir que éste sea el mejor enclave posible.
Después de la guerra, debido al agravamiento
presupuestario y las ideas de efectividad que se
impusieron, el cálculo de costes de la residencia
se había basado en los precios por cama; Aalto se
vio obligado a maximizar el número de
habitaciones en relación con el número de metros
cuadrados. La mayoría son habitaciones
individuales aunque también hay unidades
de vivienda con dos o tres camas. A pesar del
entorno ruidoso, Aalto se esforzó en optimizar las
condiciones haciendo que la fachada que se Fachada principal fuente. google imagenes
abría al sur y daba al río adoptara una forma de
curva. Todas las ventanas de las viviendas dan al sur, hacia la luz natural y al paisaje del río,
así quedan todas las ventanas en diagonal a la parte de la calle, y se puede observar el tráfico
que circula de la manera más agradable posible, de una manera oblicua y no perpendicular,
exactamente igual que cuando se ve pasar el paisaje desde las ventanas de un tren en marcha.
Aalto quería equipar la fachada principal de la parte de viviendas con enrejados, que la hiedra
debería ir cubriendo al hacerse más tupida. Además se había planeado una azotea. Sin embargo,
estos recursos cuyo objetivo era acercar el entorno de la vivienda a la naturaleza, no pudieron
llevarse a cabo debido a motivos presupuestarios.
Las seis plantas superiores del ala del edificio de siete alturas están dedicadas a viviendas.
Aalto procuró colocar las salas comunes y los accesos en estas plantas de la parte norte del
edificio. La escalera en saledizo de un solo tramo forma una especie de cuña que domina la
fachada norte. La combinación de suaves formas onduladas y salientes afilados da como
resultado un llamativo contraste entre las dos partes del edificio.
Entre el edificio de la residencia y el río hay un ala independiente que alberga la cantina y el
café. A diferencia del volumen del edificio restante, en el ala del restaurante, más baja y
cuadrada, se ha utilizado mármol gris para la fachada. El espacio de la cantina se ilumina
mediante claraboyas redondas, tan características de la arquitectura de Aalto. Corno
consecuencia de la forma orgánica de la fachada, todas las habitaciones tienen formas
diferentes, por lo que el empleo de mobiliario estándar era un poco difícil. El mobiliario de
alta calidad había sido diseñado por Aino. Svenska Artek proveería los muebles, los
elementos de obra los iba a crear la oriunda fábrica Cory.

Estructura
Construido en ladrillo rojo con una estructura de hormigón armado, característica de sus obras.
Materiales
Para la fachada se utilizaron ladrillos cocidos irregularmente. Aalto insistió en que además la
utilización de material de deshecho se tapiara de tal manera que las partes deformadas en la
superficie plana sobresaliesen hacia fuera dando así a la superficie la irregularidad deseada.
En el ala del restaurante se ha utilizado mármol gris para la fachada.
El espacio de la cantina se ilumina mediante claraboyas redondas.30

30
urbipedia.org
9. CONCLUSION

a. La adquisición de un pensamiento o de la forma de ver la arquitectura va ligado a las

experiencias vividas de cada ser humano, en el caso de A. Aalto lo que marco en la forma
de percibir la arquitectura fue el entorno en el cual vivió y el amor que tubo a su país

b. La obras que realizo A. Aalto fue gracias a experiencias y viajes que realizo a lo largo de
su vida, aplicando conceptos según la época que vivio por ejemplo mien paso por
romanticismo nacional (influencia que surge desde niño), clasicismo nórdico(influenciado
en su juventud por los países del norte de Europa), racionalismo (influencia que adopto a
lo largo de su vida), organicista (influencia que surge al realizar el viaje a EE.UU.)
10. BIBLIOGRAFIA

 Capitel, A. (s.f.). Alvar Aalto proyecto y metodo. En Proyecto y metodo (pág. 7). AKAL
Ediciones.

 HISTORIA DE ARQUITECTURA DEL SIGLO XX. (1999). En U. Schuemer, Geschichte der

Architektur des 20. Jahrhunderts (pág. 72). España: Kónemann Verlagsgesellschaft mbH .

 WIKIPEDIA. (s.f.). ALVAR AALTO. WIKIPEDIA

 Domínguez, Luis Ángel (2003). Alvar Aalto, una arquitectura dialógica. Barcelona:
Universidad Politécnica de Cataluña. ISBN 978-84-83016794..

 Midant, Jean-Paul (2004). Diccionario Akal de la arquitectura del siglo XX. 978-84-
46017479. pp. 2-4
 Sanz Botey, José Luis (1998). Arquitectura en el siglo XX. La construcción de la metáfora.
Montesinos. pp. 110-115. ISBN 978-84-89354654
11. GLOSARIO

a. MOVIMIENTO MODERNO:
Movimiento surgidas en las primeras décadas del siglo XX, marcando una ruptura de
espacios, formas compositivas y estéticas.
Sus ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del
diseño.

b. CULTURA MEDIEVAL
El pensamiento intelectual del Medievo se originó con la unión de tres culturas distintas,
las cuales en un principio carecían de nexos comunes y procedían de contextos y tiempos
distantes, por lo que no tenían puntos comunes, pero con del tiempo, y tras experimentar
una serie de contacto

c. CIAM
El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido como CIAM o
Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), fundado en 1928 y disuelto en 1959,
fue el laboratorio de ideas del movimiento moderno (o Estilo internacional) en
arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones