Pablo Neruda Poema XX

(fragmento)

“Como para acercarla mi mirada la busca.

Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos

árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.

Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.

Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Basoalto; Parral, Chile, 1904 –
Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
Santiago de Chile, 1973 mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,

Si nada nos salva de la muerte, al menos que el amor nos salve y estos sean los últimos versos que yo le escribo.”
de la vida.

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nació en la
ciudad chilena de Parral el 12 de julio de 1904. Su
padre trabajaba para el ferrocarril, y su madre era una
maestra que murió poco después de su nacimiento. A
los 13 años, comenzó su carrera literaria como
colaborador del diario La Mañana. Algunos de los
primeros poemas se encuentran en su primer libro,
Crepusculario publicado en 1923, y una de sus obras
más famosas, Veinte poemas de amor y una canción
desesperada fue publicado el año siguiente. Provocó
controversia con su afiliación al Partido Comunista y
su abierto apoyo a José Stalin, Fulgencio Batista y
Fidel Castro. Recibió numerosos premios de prestigio,
incluido el Premio Internacional de la Paz en 1950, el
Lenin Premio de la Paz y el Premio de la Paz de Stalin
en 1953, fue galardonado con el Premio Nobel de
Literatura en 1971. Neruda murió el 23 de septiembre
de 1973. Siendo considerado “el mejor poeta del siglo
20 en cualquier idioma”.
Comentario
Tomamos este poema del libro “20 poemas y una
canción desesperada”, el cual está constituido por 17
estrofas.
En este poema nos describe la perdida de un amor que
se ha ido con alguien más y el sufrimiento que esto
provoca, en el refleja la pasión, el dolor, describiendo
perfectamente la emotividad que uno padece ante estas
situaciones.
El desenlace de este poema es el éxtasis total, el cual
citamos a continuación “Aunque éste sea el último dolor
que ella me causa, y estos sean los últimos versos que
yo le escribo.”; el cual nos dice que, a pesar de todo, el
amor que le tiene siempre permanecerá; pero es
momento de dejarlo ser, dejar sufrir y continuar con el
camino.
Este poema nos ha dejado cautivados por el sentimiento
y la emotividad que expresa, muchos de nosotros nos
vemos identificados al leerlo y nos hace suspirar, y toda
persona que haya sentido la pérdida de un ser amado es
capaz de identificarse con estos versos y eso es lo mejor
de este poema, contar una historia y hacer una reflexión.
Juana de Ibarbourou
 Tómame ahora que aún es temprano
y que llevo dalias nuevas en la mano.
Tómame ahora que aún es sombría
esta taciturna cabellera mía.
Ahora que tengo la carne olorosa
y los ojos limpios y la piel de rosa.
Ahora que calza mi planta ligera
la sandalia viva de la primavera.
Ahora que en mis labios repica la risa
como una campana sacudida aprisa.
Después..., ¡ah, yo sé
que ya nada de eso más tarde tendré!
Que entonces inútil será tu deseo,
como ofrenda puesta sobre un mausoleo.
¡Tómame ahora que aún es temprano
1892-1979 y que tengo rica de nardos la mano!
Hoy, y no más tarde. Antes que anochezca
“Espera, no te duermas. Esta noche somos acaso la raíz suprema de y se vuelva mustia la corola fresca.
donde debe germinar mañana el tronco bello de una raza nueva.”
Hoy, y no mañana. ¡Oh amante! ¿no ves
que la enredadera crecerá ciprés?
La hora
Nació el 8 de marzo de 1892 en Melo, Cerro Largo Comentario
(Uruguay).
Alcanzó el éxito con sus primeros trabajos, en los que El poema se llama “La hora”, porque la hora es ahora.
aparecían sencillos poemas de ritmos contagiosos, que Porque nos dice que ha llegado el momento y la amante
celebraban el amor y la naturaleza. Su amplia se lo muestra a quien se lo dedica, en forma de ruego,
popularidad la hizo merecedora del sobrenombre de casi como una orden, pero la desesperación de quien
Juana de América. sabe cuál es su fin, el único que tenemos todos los
Sus dos primeras colecciones de poemas, Las lenguas humanos, la muerte y la vejez. Nos deja un mensaje
de diamante (1919) y El cántaro fresco (1920) le lanzaron diciendo que no importa lo que pueda suceder, tenemos
a la fama. A partir de entonces publicaría más de 30 que aprovechar el ahora ya que no hay dos
libros. oportunidades en la vida.
Sus últimos libros de poemas, entre los cuales se
encontraban: Estampas de la Biblia (1935) y Perdida Nos provoca un sentimiento de amor y desesperación,
(1950) Oro y tormenta (1956). Otras de sus obras son: nos provoca querer aprovechar el ahora y salir corriendo
Raíz salvaje (1922); La rosa de los vientos (1930); Los por esa oportunidad que no volverá a pasar.
loores de Nuestra Señora y Estampas de la Biblia (1934);
Chico Carlo (1944), Perdida (1950); Azor (1953);
Mensaje del escriba (1953); y Juan Soldado (1971)
Ha escrito también varias obras para niños: Ejemplario
(1927) Los sueños de Natacha (1945). En 1968 publicó
un volumen antológico de su producción lírica: Los
mejores poemas.

En 1947 fue elegida miembro de la Academia uruguaya,

y en 1959 le fue concedido el Premio Nacional de
Literatura otorgado ese año por primera vez.

Juana de Ibarbourou falleció en Montevideo el 15 de julio

de 1979. Fue enterrada con honores de Ministro de
Estado en el panteón de su familia en el Cementerio del
Buceo.
 Olga Orozco Olga Orozco
(fragmento)
Yo, Olga Orozco, desde tu corazón digo a todos que
muero.
Amé la soledad, la heroica perduración de toda fe,
el ocio donde crecen animales extraños y plantas
fabulosas,
la sombra de un gran tiempo que pasó entre misterios
y entre alucinaciones,
y también el pequeño temblor de las bujías en el
anochecer.
Mi historia está en mis manos y en las manos con que
otros
las tatuaron.
De mi estadía quedan las magias y los ritos,
unas fechas gastadas por el soplo de un despiadado
amor,
1920-1999 la humareda distante de la casa donde nunca
estuvimos,
y unos gestos dispersos entre los gestos de otros que
no me conocieron.
“El poeta ve lo poético aun en las cosas más cotidianas.”
Nació el 17 de marzo de 1920 en Toay, en la provincia
de La Pampa. Egresó de la Facultad de Filosofía y
Letras de Buenos Aires. Becada por el Fondo Nacional
de las Artes y el gobierno de Italia, realizó estudios en
Europa. Una de las más destacadas poetas argentinas
con una prolífica obra que se desarrolló entre las
décadas de los 40's y los 80's.
Publicó los libros de poemas Desde lejos (1946), Las
muertes (1952), Los juegos peligrosos (1962), Museo
salvaje (1974), Veintinueve poemas (1975), Cantos a
Berenice (1977), Mutaciones de la realidad (1979), La
noche a la deriva (1984), En el revés del cielo (1987) y
Con esta boca, en este mundo (1984).
Escribió también dos libros de relatos autobiográficos, La
oscuridad es otro sol (1962) y También la luz es un
abismo (1995) y una obra de teatro: Y el humo de tu
incendio está subiendo (1971).
Comentario
Elegimos este poema porque nos habla de la vida, de lo
corta que puede ser, ya que todos tenemos el mismo fin
que es la muerte.
Nos habla de una soledad que tuvo y del tiempo que dejo
pasar, que nunca regresará.
Así como las ganas de vivir por las noches, describiendo
a esas ganas como “bujías”, pues son las que producen
el encendido en un motor, el motor de la vida. Nos dice
además que toda su historia quedara plasmada en su
cuerpo pues cada cicatriz pondrá en manifiesto lo
sucedido en su vida.
Un poema que redacta hacia ella misma de toda la
historia que vivio.

Fue integrante del movimiento surrealista argentino.

En 1971, fue distinguida con el Gran Premio de Honor de
la Fundación Argentina de Poesía y en 1980, recibió el
Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes.

Olga Orozco falleció en Buenos Aires el 15 de agosto de

1999.
 Nicanor Parra Cartas a una desconocida

“Cuando pasen los años, cuando pasen

los años y el aire haya cavado un foso
entre tu alma y la mía; cuando pasen los años
y yo sólo sea un hombre que amó,
un ser que se detuvo un instante frente a tus labios,
un pobre hombre cansado de andar por los jardines,
¿dónde estarás tú? ¡Dónde
estarás, oh hija de mis besos!”

1914-2018
“Hoy es un día azul de primavera, creo que moriré de poesía,
de esa famosa joven melancólica no recuerdo ni el nombre que
tenía. Sólo sé que pasó por este mundo como una paloma
fugitiva: la olvidé sin quererlo, lentamente, como todas las
cosas de la vida.”
Nicanor Segundo Parra Sandoval nació el 5 de Comentario
septiembre de 1914 en San Fabián de Alico, Chillán.
Cursó estudios de matemáticas y física y fue catedrático
en esas especialidades.
El poema nos habla acerca de la incertidumbre que nos
Al principio su obra es evocativa y sentimental en deja el pensar sobre que pasara cuando una persona
Cancionero sin nombre (1937), más adelante adoptó la nos deje en un futuro, si llegaremos a olvidarla, ¿que
línea que él mismo denomina "antipoesía". Esta pasara cuando solo seamos alguien que solíamos
renovación de proyecciones internacionales, comienza conocer alguna vez? Nos deja un mensaje de reflexión y
en Poemas y antipoemas (1954) y se prolonga en una una pregunta que contestar ¿en un futuro donde
docena de obras más. En 1969 recibe el Premio Nacional estaremos?
de Literatura en Chile. En 1977 vio la luz Sermones y Si en algún futuro alguien nos recordará o quedaremos
prédicas del Cristo de Elqui, sobre un visionario místico en el olvido cuando estemos muertos, si
que predicaba por las minas del norte de Chile. permaneceremos en el corazón de alguien o si nuestras
memorias serán plasmadas. Si el amor es eterno o solo
En 1991 es galardonado por segunda vez en su país y pasajero.
también con el Premio Internacional Juan Rulfo, del que
fue el primer ganador, ya que era la primera edición de
este premio. El 1 de diciembre de 2011 Nicanor Parra
gana el Premio Cervantes, considerado el galardón más
importante de las letras hispanas y que concede el
Ministerio de Cultura al conjunto de la obra de un autor.
Este premio, creado en 1975 por el Ministerio de Cultura
español, está dotado con 125.000 euros y reconoce la
figura de un escritor que, con el conjunto de su obra haya
contribuido a enriquecer el legado literario hispánico.

Parra fue el superviviente del grupo más señero de

poetas chilenos contemporáneos.

Nicanor Parra falleció en La Reina, Chile, el martes 23 de

enero de 2018, a los 103 años.

Alfonsina Storni
1892-1938
¿En dónde está el que con su amor me envuelva?
"Mas no lo maté con armas, le di una muerte peor: ¡lo
besé tan dulcemente que le partí el corazón!"
Un sol
Mi corazón es como un dios sin lengua,
mudo se está a la espera del milagro,
he amado mucho, todo amor fue magro,
que todo amor lo conocí con mengua.
He amado hasta llorar, hasta morirme.
Amé hasta odiar, amé hasta la locura,
pero yo espero algún amor-natura
capaz de renovarme y redimirme.
Amor que fructifique mi desierto
y me haga brotar ramas sensitivas,
soy una selva de raíces vivas,
sólo el follaje suele estarse muerto.
¿En dónde está quien mi deseo alienta?
¿Me empobreció a sus ojos el ramaje?
Vulgar estorbo, pálido follaje
distinto al tronco fiel que lo alimenta.
¿En dónde está el espíritu sombrío
de cuya opacidad brote la llama?
Ah, si mis mundos con su amor inflama
yo seré incontenible como un río.
Ha de traer su gran verdad sabida…
Hielo y más hielo recogí en la vida:
Yo necesito un sol que me disuelva.
Nació el 22 de mayo de 1892 en Sala Capriasca, Suiza. Comentario
Con 12 años Alfonsina escribe su primer poema, triste y
centrado en la muerte, y lo deja bajo la almohada de su El poema describe perfectamente lo siguiente “El
madre para que esta lo lea. A la mañana siguiente, caballero salió a buscar amor porque el caballero
mediante varios coscorrones, su madre le explica que la andante sin amores era un árbol sin hojas y sin fruto y un
vida es dulce. cuerpo sin alma" (Don Quijote de la Mancha) buscamos
por todos lados un amor que nos corresponda, nos dice
Alfonsina se traslada a Coronda para estudiar Magisterio, que ha amado tanto y ha sufrido tanto por eso y a pesar
trabaja como celadora en la escuela, pero el dinero que de todo sigue esperando un amor que sea un sol y pueda
le queda tras pagar la pensión no le da para vivir y tiene derretirla.
que hacer escapadas a Rosario para cantar en un
teatrillo como corista. Se descubre en Coronda su trabajo Al leer este poema puede hacernos pensar diferentes
como cantante y Alfonsina piensa en suicidarse tirándose situaciones, como aquel que ya encontró su sol será
al agua. Al año siguiente, en 1991, obtiene el título de sentimental, aquellos que siguen buscando y han amado
maestra y ejerce ese otoño en una escuela de Rosario. tanto se sentirán frustrados y tristes, un poema que nos
hizo sentir diferentes emociones a cada uno de nosotros,
Publica sus primeros versos en las revistas Mundo pero todos tuvimos uno mismo, la sensación de que
rosariano y Monos y Monadas. todos queremos amar y ser amados.
Se le descubre un tumor en el pecho; se lo extráen con
éxito, pero la terapia de rayos es tan dolorosa que no la
sigue.
Alfonsina se retrae y apenas sale a la calle. Vive sus
últimos años atemorizada por la muerte.
El 25 de octubre de 1938 hallan el cuerpo de Alfonsina
Storni en la playa de La Perla, en Mar del Plata. Al día
siguiente se publica su último poema, Quiero dormir, en
La Nación.
 Idea Vilariño Un huésped
“No sos mío
no estás en mi vida
a mi lado
no comés en mi mesa
ni reís ni cantás
ni vivís para mí.

Somos ajenos
tú
y yo misma
y mi casa.

Sos un extraño
un huésped
que no busca no quiere
1920-2009 más que una cama
a veces.
“Qué me importa el amor, lo que pedía era tu ser entero para mi
en mi, en mi vida.”
Qué puedo hacer
cedértela
pero yo vivo sola.”

Nació el 18 de agosto de 1920 en Montevideo, Uruguay.

Publicó su primer libro de poesía en 1945 titulado” La
suplicante” por lo que se la considera perteneciente al Comentario
grupo de escritores denominado Generación del 45.
A este libro le siguieron distintos poemarios entre los que Este poema nos habla acerca de esos amores que son
destacaron Nocturnos, de 1955 y el libro que tuvo mayor imposibles de tener y que solo por estar a su lado
éxito popular: Poemas de amor, publicado en 1958 y aceptamos sus condiciones, haciendo énfasis en que el
dedicado al que sería el gran amor de su vida: Juan hombre solo busca sexualidad, así como del miedo que
Carlos Onetti. le tenemos a la soledad y lo que aceptamos por no
Vilariño fue también profesora de Literatura de estarlo, aun que alguien este a nuestro lado podemos
Enseñanza Secundaria desde 1952 hasta 1973. Una vez sentirnos mas solos que nunca.
restaurada la democracia, obtuvo, por concurso, la
Cátedra de Literatura Uruguaya en la Facultad de
Este poema nos causa muchas emociones y nos hace
Humanidades.
reflexionar acerca de lo que llegamos a aceptar por
En la década de los sesenta, compuso algunas letras de
alguien, de lo solos que nos sentimos estando con
canciones que fueron popularizadas por cantantes.
alguien y sobre todo si es que aceptamos el amor que
En 1994 recibió la medalla Haydée Santamaría por lo
creemos merecer.
que se convirtió en la primera mujer en recibir tal
distinción.
Falleció en Montevideo el 28 de abril de 2009 a los
ochenta y ochos años.

PREMIOS

Premio Nacional de Literatura (1966) (No lo aceptó)

Premio a la labor intelectual, José Enrique Rodó,

otorgado por la Intendencia Municipal de Montevideo
(1987)