ENSAYO: ¿EL DISEÑO PUEDE SER SURREALISTA?

El ensayo habla sobre que el arte se ha visto implicado dentro de análisis

con relación a su significado en general, con el fin de hallar y encontrar diferencias
con el diseño. Como precedente, se tiene que el concepto de arte carece de
particularidad, ya que como mencionan autores como Theodor Adorno y como
indica la perspectiva Hegeliana; el arte es cambiante, debido a que se transforma
su connotación y función con relación a la cultura en la que se encuentra
contextualizado. Por esta razón, este término tan complejo se rehúsa a una simple
definición; ni el estudio de su origen da la facultad de entenderlo de una forma
más singular, ya que las distintas perspectivas que ha tenido a lo largo de su
existencia poseen aspectos totalmente consecuentes. De aquí radica un punto
importante para concluir que el arte y el diseño poseen la similitud en estar
estrechamente unidos con la cultura. El diseño y el arte representan el
cumplimiento de las necesidades, que tanto el contexto socio histórico político
geográfico tienen que materializar para el cubrimiento de sus obstáculos, y
problemáticas. El diseño ha sido el proceso creativo funcional, el cual ha logrado
facilitar y mejorar el contexto actual de la vida.
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Por otro parte, es preciso enunciar que la postura Kantiana manifiesta un
aspecto relevante entorno al arte, al externar Theodor Adorno (1970; p. 17)
retomando a Kant, que dentro del subjetivismo kantiano, es necesaria la intención
objetiva qué le es propia al arte, en el intento de salvar la objetividad por medio del
análisis de los elementos subjetivos.
Dado esto, podemos concluir que el diseño se relaciona con lo dicho por
Kant, debido a que las creaciones que se hacen dentro de esta disciplina
diseñística, están hechas contemplando la función del espectador como parte
fundamental dentro de una apreciación compositiva, en donde al cumplirse esta
interacción por parte de la persona y el diseño, se genere la funcionalidad y efecto
de este. Para esto, es necesario la creación de algo que ocasione interés y sea
llamativo.
Por último, es relevante mencionar que la postura psicoanalítica es de
suma importancia con relación al diseño, aunque parezcan no tener aspectos en
común.
Theodor Adorno (1970; pp. 15-17) retoma a Freud, al decir que el arte tiene
raíces psicoanalíticas, en las que se ven plasmadas en representaciones
originadas por el inconsciente y las pulsiones; que también el sexo en parte ocupa
un elemento importante.
En resumen, el diseño gráfico con relación al psicoanálisis tiene gran
similitud, ya que el diseño se compone de signos, símbolos, íconos, índices,
alegorías. Debido a esto, ejemplificando más; el simbolismo posee la
característica de generarse dentro del inconsciente, a partir de arquetipos o
modelos básicos, compartidos universalmente por diversas culturas, aunque no
hayan tenido alguna interacción, pero que se representan de diferente manera.
El inconsciente es un aspecto importante dentro del diseño, tanto para
conocer lo que piensan y sienten el público meta al que se va dirigido; como
también para crear composiciones diseñísticas con menos especulación, y con
más análisis de connotación. Además de esto, es importante mencionar que las
imágenes para volverse más llamativas y pregnantes, necesitan de figuras
retóricas, en donde la metáfora es un recurso importante, la cual conlleva
simbolismos; además de composiciones de diseño y comunicación visual
apegadas a un nivel más figurativo o de imágenes oníricas, ubicadas en los
sueños que residen del inconsciente.

En conclusión, el diseño y el arte van de la mano; su distinción radica en el

fin, pero aun así comparten muchas cosas en común. Es necesario adquirir una
perspectiva multidisciplinaria e inclusiva con las diversas áreas de conocimiento,
para enriquecer nuestro trabajo creativo.
Bibliografía
 Adorno, T. (1970). Teoría Estética.