Secuencia didáctica de arte

“Si bien cada niño tiene características distintivas, todos tienen capacidad para crear y
apreciar imágenes. Entonces, el desarrollo de estas
capacidades y de su sensibilidad no depende de una “dotación natural”, sino que requiere de
múltiples experiencias, sostenidas con
continuidad en el tiempo. Experiencias que permitan explorar y construir saberes, adquirir
dominio y desarrollar habilidades, conocer
distintos procesos; experiencias que den lugar al goce de ver, de hacer y construir
significaciones personales.”
Diseño Curricular de la Educación Inicial 2011-2015

Fundamentación: Los niños que atraviesan la primera etapa escolar reflejan y

transmiten sus sentimientos de distintas formas. Una de ellas es a través del
arte, del lenguaje artístico y de la imagen visual. Es importante que el niño
adquiera confianza y seguridad y que desarrolle su imaginación al máximo nivel.
Por ello, ser protagonistas de sus propias obras, basándose en obras de
grandes pintores contemporáneos, los inicios en el arte rupestre, contribuirá
con el aprendizaje artístico-plástico.

Propósitos
Que el niño logre…
+ Establecer cambios de posición.
+ Explicar diferenciaciones de los objetos.
+ Relatar lo observado.
+ Explicitar intenciones anticipando la acción.
+ Comunicarse con sus pares y la docente.
+ Verbalizar lo que percibe frente a la actividad.
+ Reconocer y respetar las diferentes apreciaciones personales.
+ Observar distintas obras del autor contemporáneo.
+ Expresar sus sentimientos y conocimientos a través del arte.
+ Sentirse protagonistas de sus propias obras.

Contenidos
+ El color: los colores de acuerdo a su intencionalidad.
+ Interpretación y análisis de obras del artista.
+ Técnica: dibujo, pintura y modelado
+ Diferenciación de los objetos y sus cualidades
+ Reconocimiento de atributos
+ Observación critica y posterior relato oral
+ Reconocimiento y respeto por las diferentes apreciaciones personales

1er momento: “Un viaje en el tiempo” La prehistoria

El hombre siempre ha buscado comunicarse con otros a través de sonidos,

imágenes, gestos o signos que después quedaron como registro y que nos
permiten saber quiénes eran y cómo vivían nuestros antepasados.
Pintaban las rocas, tallaban la piedra, preparaban sus pinturas a partir de
pigmentos vegetales y minerales. En sus dibujos representaban la naturaleza
con características de ritual mágico. El ritual de pintar la roca, pintarse el
cuerpo, pintarse mascaras: "De león para adquirir su astucia, de toro para
tener su fuerza, de águila para volar alto..."
Al estar en contacto con la naturaleza el hombre se identificaba con los cuatro
elementos primarios: tierra, fuego, aire y agua, en los que se basaba su
supervivencia.
Los primeros instrumentos musicales fueron la voz y las manos. Con la voz el
hombre imitaba la tonada, los gritos y los aullidos de los animales. Con las
manos marcó el ritmo de la danza. Hay que mencionar que muchos pueblos no
solo se acompañaron con las manos sino también con los pies y con palmadas en
distintas partes del cuerpo.

LA SALA DE LOS TOROS (Cueva de Lascaux, Francia)

Presentación
Observar la imagen con los niños; contamos lo que vemos, los colores, las
formas, las texturas. Preguntar cómo les parece que se pueden elaborar
pinturas, pinceles y otros elementos que tuviera el hombre primitivo. "¿Con qué
materiales se pueden crear nuestras obras?"

La segunda propuesta es

"Un día en el pueblo de las manos pintadas"

Cueva de las manos (Santa Cruz Argentina)
Sobre papel madera o papel misionero de tamaño grande, en grupos reducidos,
utilizando temperas, estampan las manos, sellan con esténciles o moldes de
toros. También pueden esparcir chorrear, esponjear con temperas de colores
cálidos y con color negro pintar personas e inventar la cacería del mamut, luego
cada grupo cuenta que quiso representar.
Empieza el juego, los niños se meten adentro de las cuevas (la idea es armar un
lugar con cuevas hechas con iglú de camping o sabanas o papeles) que armaron
(puede tener cada grupo una linterna encendida), poca luz en la sala, silencio y
de a poco amanece.

Nuestro cuerpo y la música

Sentados en ronda, los niños exploran los sonidos que pueden producir con su
cuerpo. En tarjetas la docente dibuja un símbolo ideado por el grupo que
representa cada sonido (por ejemplo golpe de palmas, pies en el piso, puños en
el pecho, etc.). Estos símbolo dibujados sirven como consignas visuales para
armar secuencias, según el orden que se les dé. Luego complejizar dando a cada
dibujo un ritmo. Se puede concluir variando la intensidad o la velocidad también
agregando sonidos de animales. Finalmente conversar sobre el origen de los
instrumentos. El hombre prehistórico descubrió que con los elementos de la
naturaleza podía acompañar sus cantos y danzas. Por lo tanto recolectar o
seleccionar aquello que pueda servir para este fin por ejemplo piedras para
entrechocar, cañas para golpear entre sí o contra el piso; "saludamos a la luna
llena" "esperamos el día de sol" los sonidos de la noche comienzan a escucharse.
Es hora de volver a las cuevas y descansar. El día llegó a su fin.

Es interesante la actividad que promueve para música, hay creación, expresión,

hay contenidos de música bien presentados y tienen un aspecto lúdico al
relacionarlo con la actividad de plástica y de la prehistoria.
Sellarán las manos y luego cada uno llevará para la carpeta un pedacito de
“cueva”.
Amuletos: Realizaremos con elementos de la naturaleza un amuleto para cada
uno y contaremos una historia.
Con barro: Se preparará engrudo con barro, harina y agua, los chicos pasarán
el engrudo por a hoja y luego dibujarán con el dedo.

2do momento “Pintamos como los grandes pintores”

Plástica:
Cualidades de los materiales y objetos presentes en el entorno natural y social
Las formas en la naturaleza y en los objetos
Forma bidimensional
Colores puros y sus mezclas
Reconocimiento de los colores del entorno
Texturas, exploración.
Materiales , soportes y herramientas: exploración, características
La representación en el espacio bi y tridimensional
La lectura de producciones plásticas
La manifestación de sí mediante los lenguajes artísticos. Comunicación de ideas
y sentimientos
El goce estético
El respeto por las producciones propias y de los otros.
Actividades:
Conversamos: ¿Qué es un pintor? ¿Qué hace? ¿Con qué elementos? ¿Qué hay
que hacer para ser pintor?
Observamos 2 obras, una de las obras de Berni ( Juanito laguna) la analizamos,
pensamos que edad tiene el nene,cual es la expresión de su cara y porque, como
esta vestido y porque, que hay alrededor de él, que colores utiliza para pintar
ese cuadro etc. Y una de Joan Miró, para poder comparar: Colores, formas,
dibujos, etc.
Información sobre algunos datos de la vida de A. Berni y Joan Miró
Hacemos una lista de los materiales que vamos a necesitar.
Pintamos utilizando distintos materiales y soportes en forma individual y
confección de murales grupales con :lienzo, cartón, radiografía, atriles, madera
con acrílicos, témperas , plasticotas.
Inventamos cuentos, personajes en tridimensión con material de deshecho y
caretas de cartón
Inventamos nombre a algunas de nuestras producciones
Organizamos una galeria de arte para exponer lo realizado, decorar tarjetas
de invitación para la muestra.
Dramatizamos algún cuadro de los pintores con los que trabajamos.