La Evolución Musical

“La música está en constante evolución”

Desde los periodos de la historia parte la música, cada vez renovada o, evolucionada; sus
inicios se darían con las distintas agrupaciones de personas primitivas, que no tenían una
gramática, con lo cual hacían su música improvisada y sin registros escritos junto a sus
instrumentos primitivos mayormente elaborados con huesos, madera, pieles y rocas.
Luego partiríamos a unos siglos más adelante, en los cuales ya contaríamos con
civilizaciones que tienen una gramática para hacer su música, aunque la improvisación se
mantendría. Uno de estos ejemplos podría ser con los romanos, los cuales enseñaban a las
personas con cierta limitación, ya que no sea le podía enseñar a un niño los temas de un
adolescente hasta que cumpliese cierta edad, igualmente los adultos con los ancianos. La
antigua gramática musical romana era usada con líneas como las de un pentagrama
musical común, pero sus líneas no eran 5… Podrían ser muchas más.
Luego en la edad media, el arte gótico modifica la gramática musical haciendo que,
nuestro sistema de claves musicales, tomara su forma, un ejemplo es la clave de Sol (G),
que al principio se escribía “G” pero el arte gótico le hizo dar la forma actual, luego de
modificar su estilo varias veces, quedó como la conocemos (la G es la parte que parece un
caracol). La edad media también da origen al canto llano (canto gregoriano); a los
trovadores y juglares con su música profana (hay que recalcar que, en la edad media la
iglesia era la única que tenía conocimientos musicales, así que, lo que cantaban los
trovadores y los juglares en las plazas además de ser noticias y cantos para divertir, era
música pagana y eran perseguidos por la iglesia).
Ya saltando varios temas de la edad media, partimos a el renacimiento, aún la iglesia rige
en este periodo, así que, lo mayormente escuchado es música sacra; en este periodo, los
instrumentos extienden su tesitura junto a las voces, creando varios instrumentos de una
misma familia; la gramática musical poco a poco va eliminando los rasgos musicales de la
edad media, eliminando ritmos y logrando una gramática más transparente y fluida.
Luego en el barroco (barro cocido), los instrumentos adquieren su forma final; los
conciertos eran en escenarios acuáticos, los cuales contaban con pólvora y así entretenían
a la realeza, a la burguesía y a la iglesia; en este periodo la gramática tuvo muchos
adornos en su música; pasando al rococó aún guardaba las características del barroco y las
perfeccionaba (un ejemplo es el acompañamiento musical, el cual tendió a ser más liviano
para que la melodía resaltara más), sin embargo el rococó se va en picada abajo y se alista
para darle lugar a otro periodo musical.
El clasicismo, un periodo tan conocido por varios músicos en la actualidad, por sus obras y
por sus autores; en este periodo la música ha pasado por varios procesos de
transformación, su gramática es fluida y transparente, sus estilos son ricos en ritmos y en
temas; se simplifica, quitando tanto adorno innecesario, siendo equilibrado y natural; su
música se escribe mayormente en tonos mayores, haciéndola más alegre y popular; su
armonía era limpia y fluida; se amplía el rango de las orquestas; se usa mucho la
estructura de sinfonía, sonata y concierto.
El romanticismo, fue un periodo que precedió al clasicismo, el cual ya se libertaba de la
iglesia; sus autores componían de forma más libre y a gusto, sin embargo, las cortes reales
censuraban muchas de estas obras por ser revolucionarias o violentas; también la música
estaba inspirada por las emociones, la “virtuosidad” y las obras literarias de otros artistas;
las óperas adquirían aún muchos más temas, como comedia, fantasía o tragedia, estaban
muy influenciadas por la emoción, la intuición y la sensibilidad; la Heroica, esa obra
suprema de gran majestuosidad que, resuena en cada rincón de un escenario, que es el
gran himno de perfecta estructura, en la cual todos los instrumentos contribuyen al
objetivo sinfónico global compuesta por Ludwig van Beethoven, es una herencia de este
periodo.
Luego con el impresionismo, la música tiende a decir la realidad de una forma más
insinuada y sensible, para decir que la realidad es de distintas tonalidades y emociones;
usa varias formas musicales, su armonía puede ser funcional o disfuncional, sus ámbitos
tonales, modales y atonales, su estilo usa varios ritmos y una buena continuidad; sin duda
uno de los periodos musicales con gran variedad y mucha más sensibilidad; el
impresionismo ofrece una gran variedad estilística.
El vanguardismo rompe con todos los estilos musicales, como también puede acogerlos;
es un movimiento más moderno y radical; la música contemporánea es la que se ha
escrito en estos últimos 50/60 años, es más libre y sería lo que conocemos como la
electrónica, la música minimalista, la música digital, la música de arte mixto, el
performance, etc.
En resumen: “La música está en constante evolución”.
Miguel Angel Torres Morantes