La Secretaría de Cultura y Colectivo TeatroSinParedes*, presentan:

“Brillante Montaje.”
Hugo Hernández, El sol de México

“Enorme, enorme
analogía entre el box y
el teatro.”
Roberto Sosa, ACPT

“Espléndido montaje
teatral.”
Eduardo Limón, Animal Político

“Una de las mejores expe-

riencias teatrales que he
tenido en toda mi vida.”
Víctor Manuel Torres, Excélsior

De Jorge Maldonado | Dirección: David Psalmon**

Una creación del Colectivo TeatroSinParedes

08 22 Ju,Vi TEATRO EL GRANERO, XAVIER ROJAS

MAR ABR
y
19:00 h 18:00 h

suspende 17, 29 y 30 de marzo

 2

Créditos Generales

Equipo Artístico
Creación del Colectivo TeatroSinParedes*

Dramaturgia Jorge Maldonado

Dirección David Psalmon**
Dirección adjunta Angel Patricio Rubio

Con Rubén Olivarez, Christian Diez, Gilberto Barraza,

Carmen Coronado y Miguel Angel Barrera

Diseño sonoro Daniel Hidalgo Valdés

Diseño de escenografía e Iluminación Sergio López Vigueras
Diseño de vestuario María Ortiz
Videoarte Miriam Romero
Coreografía de Combate Miguel Angel Barrera y David Psalmon

Producción ejecutiva Idalí Osnaya

Asistente de producción Erendira Luna
Difusión y promoción Julieta Riveroll
Administración Jessica Alvarado

*Beneficiario del Programa “México en Escena” del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
**Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA
 3

Descripción
del Proyecto
Last Man Standing es un proyecto de investigación escénica y documental que busca indagar la relación
existente entre el box, el teatro y la idiosincrasia mexicana, a través de un estudio realizado sobre los orígenes del
box, el lugar que ocupa en la sociedad mexicana y su interrelación con los espectadores como fenómeno social.

En este Simulacro Boxístico para Actores, a partir de un texto dramático creado durante el proceso de
ensayos, se propone un sistema de relaciones y convenciones teatrales que oscilan entre lo ficticio y lo no-ficticio,
haciendo un señalamiento abierto sobre las similitudes que existen entre la actuación y el boxeo. El pugilato, al ser
un deporte de contacto por excelencia, se vuelve una materia difícil de teatralizar y, sin embargo, es de destacar la
semejanza que posee con el entretejido de relaciones y tensiones dramáticas que se proyectan sobre un escenario.
De este modo, el actor se traslada permanentemente de la narrativa a la escena dialogada, de la reflexión sobre su
práctica deportiva (ficción) a su práctica actoral (realidad), del realismo al teatro épico-narrativo, de la ficción al
documental, de la coreografía al intenso contacto de los golpes, creando así un complejo entretejido, un vaivén
entre un mundo de alegorías: el box como metáfora de la sociedad mexicana y de la vida misma, como también lo
es el teatro.

Anecdóticamente, el juego escénico es claro: el “Gallo”, joven promesa del boxeo nacional, favorito de los
inversionistas, se enfrentará al “Chacal”, actual campeón a punto de retirarse, favorito de la gente. La juventud
arrogante sedienta de triunfo frente a la experiencia, bajo la mirada de un pueblo ávido de espectáculo y de espe-
ranza, en un sistema donde los intereses económicos lo corrompen todo. El teatro será la arena en que se celebra la
tan esperada pelea. Al final, serán los mismos espectadores quienes habrán de decidir el resultado final de la gran
contienda.

A este proyecto no le interesa la espectacularidad del boxeo, sino más bien develar el gran montaje de la
sociedad del espectáculo a la que Guy Debord tanto criticaba, a través de las historias de aquellos que no han te-
nido otra opción, para salir adelante, que lanzarse al ruedo y dar todo en el ring y por el ring. “A fin de cuentas el
vencedor es, siempre, el último hombre en pie”.
 4

Justificación del Proyecto

Para hablar del box en México, podríamos hablar de las hazañas del primer campeón mexicano: Miguel Ángel
Febles. De su paso por la academia de boxeo de John Budinich en Cuba o de su mítico combate contra el japonés
Tarro Miyake.
Podríamos hablar del barrio bravo de Tepito, cuna de grandes peleadores. Referirnos a las épocas doradas del
boxeo mexicano, en las que los campeones se suceden, uno tras otro. Podríamos hablar también de los rezagos
y las dolorosas derrotas. De la oscura época de los años ochenta, donde la corrupción y la dictadura del dinero
transforman poco a poco el deporte en un juego sucio, en un mero espectáculo.
Lo que es innegable, es que México ha visto el surgimiento de grandes leyendas. México es tierra de boxeadores.

Actualmente, el box es el segundo deporte más popular y practicado en México, sólo después del futbol. Sin em-
bargo, mientras la selección mexicana acumula fracaso tras fracaso y nunca ha superado la fase de los cuartos de
final en la copa del mundo, México ocupa el segundo lugar con más campeones de boxeo a nivel mundial.

Entonces, divisamos, la pregunta central de nuestra reflexión:

¿Por qué México? ¿Por qué el box?

¿Por qué nuestro país genera tantos campeones mundiales de boxeo, mientras que en el tablero de medallas de los
juegos olímpicos suele ubicarse en una modesta quincuagésima posición?

¿Por qué se tiene tanto éxito en esta disciplina en particular?

¿Será porque, más allá del apoyo que puedan o no proporcionar las instancias deportivas, más allá de la corrup-
ción, nuestra nación sigue siendo ese lugar donde - para salir de la cloaca - uno debe de arriesgarlo todo y rom-
perse – literalmente – la cara?

¿Será que el box es un mero reflejo de la lucha por la supervivencia que deben de librar, día con día, sus habitantes?

¿Será que el ring es una extraordinaria alegoría de nuestra sociedad?

Un espacio de combate, de sufrimiento, de dolor... pero también de lucha y de oportunidades…

Para hablar del box en México, podríamos intentar contestar estas preguntas.
 5

Sinopsis

El “Gallo”, joven promesa del boxeo nacional, favorito de los inversionistas, se enfrentará
al “Chacal”, actual campeón a punto de retirarse, favorito de la gente. La juventud arrogante
sedienta de triunfo frente a la experiencia, bajo la mirada de un pueblo ávido de espectáculo y
de esperanza, en un sistema donde los intereses económicos lo corrompen todo. El teatro será
la arena en que se celebra la tan esperada pelea.
 Semblanza del Colectivo
TeatroSinParedes A.C.
Agrupación fundada en el 2001, TeatroSinParedes se ha convertido en una sólida plataforma de creación
teatral en México. TSP es un laboratorio permanente de exploración, una plataforma horizontal de creación multi-
disciplinaria en la que se pretende romper las fronteras que nos separan unos de otros, y de nosotros mismos. TSP
es un colectivo de artistas involucrados en una dinámica de creación y producción constante de bienes culturales
profundamente vinculados con la sociedad mexicana contemporánea, a través de sus tres ejes fundamentales: la
creación, el teatro social y la actividad editorial. TSP explora distintos lenguajes y ámbitos artísticos (no sólo tea-
trales), en los que se busca que el espectador sea un ente activo, y no un simple consumidor. Desde el 2011, TSP es
beneficiario del prestigiado programa “México en Escena”, máximo apoyo otorgado por el Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes.

Principales Creaciones de TeatroSinParedes A.C.

• Después de Babel, creación colectiva (Coprod. Festival Internacional Cervantino, Sistema de Teatros CDMX) - 2017.
• Los Hambrientos, creación colectiva (Coprod. FONCA/Casa del Lago UNAM/TSP) - 2017.
• Los Náufragos, creación colectiva con dramaturgia de Guillermo León (Coprod. FONCA/Casa del Lago/TSP) - 2016.
• HUMBOLDT, México para los mexicanos de Ernesto Anaya (Coprod. Teatro UNAM/Fundación Bancomer) – 2015.
• UTOPYA, creación colectiva (Coprod. EFITEATRO/Casa del Lago/Dirección de Música y Ópera del INBA/FONCA) – 2013.
• IRA, de Javier Malpica (Coproducción Festival de México/INBA/The Anglo Mexican Foundation) – 2012.
• El que dijo sí/no, de Bertolt Brecht (Coprod. Sistema de Teatros del GDF/Patronato Alemán para la Cultura) – 2011.
• La inauguración, de Václav Havel (Coproducción Teatro UNAM/FONCA/TSP) – 2011.
• Fronteras, de Édgar Chías (Coprod. INBA/FONCA/Festival Internacional Cervantino/Fundación BBVA Bancomer) – 2009.
• Emigrados, de S. Mrozek (Coproducción INBA/Fundación BBVA Bancomer/Embajadas de Polonia y Francia) – 2008.
• La excepción y la regla, de Bertolt Brecht (Coproducción Teatro UNAM-Patronato Alemán) – 2006.
• El Teatro Obligatorio, de Karl Valentin (Coproducción Patronato Alemán/Centro Cultural Helénico) – 2006.
• Combate de negro y de perros, de B. M. Koltès (Coprod. Teatro UNAM/Gobierno de Francia/BBVA Bancomer) – 2003.
• Un hombre es un hombre, de Bertolt Brecht (Coproducción Centro Nacional de las Artes / INBA) – 2001.
 7

Estas creaciones se han presentado en foros prestigiosos de la Ciudad de México: Teatro Julio Castillo, Teatro
Orientación, Teatro El Granero y Sala Villaurrutia del Instituto Nacional de Bellas Artes; Foro Sor Juana Inés de la
Cruz y Teatro Santa Catarina de la UNAM; Teatro Helénico y Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico; Teatro
de la Ciudad Esperanza Iris; Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, entre otros; y en un total de 30
estados de la república mexicana, en los más importantes festivales nacionales (Festival Internacional Cervantino,
Festival de México, 32ª y 36ª Muestra Nacional de Teatro, Festival Internacional Chihuahua…), y en el extranjero.

Apoyos y Reconocimientos
TeatroSinParedes es actualmente beneficiario del prestigiado Programa México en Escena (7ª emisión) del
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2017-2019).

A lo largo de sus 17 años de historia, TeatroSinParedes ha recibido apoyos de instituciones como:

• La Coordinación Nacional de Teatro del INBA (en 5 ocasiones).

• El Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, a través del programa México en escena (2011-2013, 2015-
2017 y 2017-2019), de Coinversiones Culturales (en 3 ocasiones) y de Apoyos especiales.
• El Programa EFITEATRO.
• La Dirección de Teatro UNAM (en 4 ocasiones).
• El Festival Internacional Cervantino (en 2 ocasiones).
• El Festival de México (FMX).
• El Centro Nacional de las Artes (en 2 ocasiones).
• El Centro Cultural Helénico (en 3 ocasiones).
• La Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal a través del Sistema de Teatros (en 3 ocasiones).
• La Coordinación de Música y Ópera del INBA, a través del programa de Beneficios.
• La Dirección de Danza UNAM (en 2 ocasiones).
• La Casa del Lago de la UNAM (en 3 ocasiones)..
• El Centro Cultural Universitario Tlatelolco.
• La Coordinación Nacional de Danza del INBA.
• El Instituto Nacional de Desarrollo Social (INDESOL).
• La Fundación Cultural BBVA Bancomer (en 6 ocasiones).
• El Patronato de la Industria Alemana para la Cultura (en 4 ocasiones).
• La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
• Empresas Francesas en México (EFM).
• El Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia.
• The Anglo Mexican Foundation.
• La Embajada de Francia en México.
• La Embajada de Alemania en México.
• La Embajada de Polonia en México.
• La Embajada de la República Checa en México.
• La Delegación de Québec en México
• El Instituto Goethe en México.
• La Federación de las Alianzas Francesas en México.

entre muchas otras...

 8

Equipo Creativo
Jorge Maldonado, Dramaturgia e Idea original
Nació en 1988 en la ciudad de México. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro
de la UNAM, en el área de dirección y actuación. Premio a “Mejor Actor” en el Festival de Teatro
Universitario de la UNAM 2013 por 23.344 de Lautaro Vilo, obra ganadora de la categoría C3 y del
Premio Lech Hellwig-Górzynsky a la creación escénica teatral 2013, premio que ya habia ganado
en el 2011 por su direccción de Loco Amor de Sam Shepard. También ha codirigido Automáticos
de Javier Daulte. Desde el 2012 es integrante del Colectivo TeatroSinParedes, tanto como director,
co-autor, actor y asistente de dirección de proyectos como Utopya (2013), Los Náufragos (2016),
Humboldt, México para los mexicanos (2015), - como asistente de dirección y actor -, 1.12 (2015)
- como codirector -, y Los hambrientos (2017)- como actor y co-autor.

David Psalmon, Dirección escénica

Director escénico, actor, editor y productor teatral nacido en Francia en 1973. Titular de una
maestría y posgrado en Teatro, Licenciatura en Letras Modernas y en Sociología por las Univer-
sidades de París 3 y París 5. Se desempeñó inicialmente como actor en su país natal para luego
dedicarse a la dirección escénica. En Francia ha realizado, entre otras, la puesta en escena de Moi,
Khaled Kelkal (1996) aclamada por la crítica especializada. Ha dirigido más de 20 obras en Francia,
en Irlanda, en Mozambique, y desde el 2000 en México. Entre sus direcciones destacan La Inau-
guración, Emigrados y La excepción y la regla por las cuales fue nominado en tres ocasiones como
“Mejor director” por la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT). Ha dirigido también Los Náu-
fragos, Humboldt, UTOPYA, IRA o El que dijo sí/no de Brecht. Es fundador de TeatroSinParedes y
miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA (2016-2019).

Daniel Hidalgo Valdés, Música original y diseño sonoro

Nació en México en 1971. Egresado de la carrera de Composición en el Centro de Investi-
gación y Estudio Musicales (CIEM). Se ha especializado en la composición de Bandas Sonoras
para Cine y Teatro, entre las que destacan la película Amores Perros, por la que recibió una nomi-
nación al Ariel a la “Mejor Música”, y las obras de teatro Extras de Sabina Berman y “La noche en
que raptaron a Epifania” por la que recibió el Premio Nacional Silvestre Revueltas 2002 a la “Mejor
Música del año”. Con TeatroSinParedes ha colaborado en las obras Los Hambrientos, Humboldt,
La Inauguración, El que dijo sí/no e IRA. Además de su carrera en la música, se ha dedicado a la
post-producción del audio de películas, por lo que en el año 2000 recibió el “Ariel al Mejor Sonido”
por el largometraje Del olvido al no me acuerdo de Juan Carlos Rulfo. Ha sido miembro, en dos
ocasiones, del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA.

Sergio López Vigueras, Diseño de escenografía e Iluminación

Nació en ciudad de México en 1985. Egresado del Colegio de Literatura Dramática y Teatro
de la UNAM. Entre sus trabajos más recientes como diseñador de escenografía e iluminación
destacan La Maizada de David Olguín (Dir. Clarissa Malheiros), Derretiré con un cerrillo la nieve
de un volcán (Lagartijas tiradas al sol), El Rey lear (Dir. Hugo Hiriart), El rey se muere (Dir. Ju-
liana Faesler). Es Iluminador en gira de las compañías “Lagartijas tiradas al sol”, “Seña y verbo”
y “La Máquina de Teatro”. Su dirección de La señorita Julia fue premiada como “Mejor obra”
en el Festival Nacional de Teatro Universitario 2009. También ha escrito y co-dirigido Devenir
Homúnculo (2011), Esquizofrenia (2013), Dos (2015) y El Rifle (2016). Es ganador del Premio
Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2017 por su obra La Bala. Con
TeatroSinParedes, ha diseñado la iluminación de La Inauguración, El que dijo sí/no, IRA, Ejecutor
14, UTOPYA y la escenografía e iluminación de Después de Babel (Dir. David Psalmon).
 9

Miriam Romero, Videoarte

Nació en la Ciudad de México en 1988. Actriz egresada de la Licenciatura en Literatura Dramáti-
ca y Teatro de la UNAM. Desde el 2008 ha participado como actriz en obras como Tren Bala, (Dir.
Bruno Bichir), Esperando a Godot, Intersticios y Bestiario Humano (Dir. Diego Álvarez), Ricardo
III 0.1 (Dir. David Gaitán), 1.12 (Dir. David Psalmon), entre otras. Es integrante del Colectivo
Macramé con el que ha participado en Mar de Fuchi y El último arrecife en tercera dimensión, como
actriz, y realizó el diseño multimedia de su última creación Nada siempre, todo nunca (2017). Como
asistente de videoarte, ha participado en proyectos como Gospel of the Spangled Banner, Animalia y
Los Exoditas o la marca del caos (Dir. Diego Álvarez), Humboldt, México para los mexicanos, (Dir.
David Psalmon). Realizó el diseño multimedia de las obras Que tan altos son los edificios en Nueva
York de Oscar Garduño, No soy gorda (Dir. Morris Savariego), Los Hambrientos, con TeatroSin-
Paredes y Don Quijote contra el Caballero de los espejos (Dir. Diego Álvarez Robledo).

Idalí Osnaya, Producción Ejecutiva

Nació en la Ciudad de México en 1991. Egresada de la licenciatura en Literatura Dramáti-
ca y Teatro de la UNAM, con especialidad en el área de actuación. Entre sus maestros
destacan Mario Balandra, David Psalmon y Muriel Ricard. También ha tomado los Talleres de
actuación para cine y T.V. con Juan Pablo Villaseñor y el taller del colectivo francés De Quarck.
En Teatro ha participado en las obras Opción múltiple (Dir. Rodrigo Mendoza, 2011), Plan de pro-
tección contra la bigamia (Dir. Georgina Botello, 2012), Un rico, tres pobres (Co-Dirección Aurora
Gomeza e Iza Terán, 2013), 1.12 de Mariana Montero y Paulina Villaseñor (Dir. David Psalmon
y Jorge Maldonado, 2013-2014), UTOPYA (Dir. David Psalmon, 2013-2014), Orfeón (Dirección
Viridiana Buñuel, 2014). Ha sido asistente de dirección en Genoma Azul y Oro (Dir. Iliana Muñoz,
2014), y ha dirigido Espasmos (2015). Fue asistente de producción de Los hambrientos (2017) y Los
Náufragos (2016-2017), bajo la dirección de David Psalmon. Desde abril de 2017 es productora
ejecutiva de TeatroSinParedes A.C.

Ángel Patricio Rubio, Director adjunto

Nació en la Ciudad de México en 1987. Egresado de la carrera de Literatura Dramática y Teatro
de la UNAM. Ha dirigido obras como Rajemos Marqués, Rajemos, La misa del gallo,Nosotros la
Guerra, GAMERS, Juan Carlos Mateo Rabieta, Enrique V y OKANJORE (con TeatroSinParedes)
con presentaciones en distintos recintos teatrales así como en espacios públicos. Es ganador del
premio a la creación escénica Lech Hellwig-Gorzynski UNAM 2012. Ha colaborado con la Em-
bajada de Polonia en México, Festival EINCE 2015, Teatro Para el fin del mundo 2015, el Festival
Internacional Cervantino 2016 y ENTEPOLA Aguascalientes 2017. Es co-fundador del Colectivo
Sin Frontera y miembro del Colectivo La Comedia Humana, con el proyecto “La Comuna: Revolu-
ción o Futuro” con el cual ha trabajado por 4 años en 9 capítulos. Con el colectivo Imaginando H
ha participado en proyectos comunitarios en la Colonia Guerrero. Ha trabajado en distintas partes
del país como: Monterrey, Guerrero, Guadalajara, Tampico y Guanajuato, así como en Argentina
(dentro de la programación en el Corredor Cultural Latinoamericano) y en Colombia (en el en-
cuentro Internacional de las Artes Populares 2017).
 10

Elenco
Gilberto Barraza, Actor
Nació en Ciudad Juárez en 1965. Inicia su carrera actoral con la Compañía de Teatro
de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez bajo la dirección de Octavio Trías. Posteri-
ormente se convirtió en socio fundador de la asociación civil Alborde Teatro, actualmente
Carretera 45 Teatro A.C. En 1999 formó parte de la Compañía Nacional de Teatro bajo la di-
rección de Luis de Tavira. Ha participado en más de 30 obras de teatro, de las que destacan:
Mara o de la Noche Sin Sueño (Dir. Rodolfo Guerrero), para la cual fue becario del FONCA;
El Paso de Zapata por Milpa Alta (2012), Los Asesinos (de y Dir. David Olguín), Baños Roma
(Dir. Jorge Vargas, con la compañía Teatro Línea de Sombra). Ha trabajado en series como
Capadocia, El Encanto del Águila, Crónica de Castas, El Mariachi, Club de Cuervos, entre
otras. En cine ha trabajado con directores como Alejandro G. Iñarritú, Gore Verbinski,
David Pablos, Diana Cardozo, Gabriel Ripstein y Diego Quemada. Fue galardonado con el
Premio al Mejor Actor latinoamericano en el Festival de Cinema de Gramado, Brasil (2015)
por su participación en la película En la Estancia (Dir. Carlos Armella).

Rubén Olivarez, Actor

Nació en Durango en 1979. Egresado de la carrera en actuación de ARGOS-CasAzul. Ha
participado en más de 20 puestas en escena comoactor, incluyendo Romeo y Julieta (Dir. Al-
berto Lomnitz), Othelo sobre la mesa, Ensayo sobre la Inmovilidad y Paseos Nocturnos (Dir.
Alberto Villarreal), Crisis modelo para armar (de y Dir. Javier Malpica), Juez de los Divorcios
(Dir. José Caballero), Te Odio (Dir. Mauricio García Lozano), Si un arbol Cae (Dir. Nora
Maneck). Desde el 2010, colabora con TeatroSinParedes como actor de El que dijo sí/no de
Brecht (2012-2013), UTOPYA (2013-2014), Después de Babel (2017), todas bajo la dirección
de David Psalmon, así como en múltiples proyectos de Teatro Forum como Contra Ellas y
Por el Trabajo (dramaturgia Edgar Chías). En televisión ha participado en las series Zapa-
ta, Ladron de corazón (ARGOS TELEVISIÓN), La Ruta Blanca y El mariachi, entre otras.
Práctica el box amateur desde hace más de 10 años.

Christian Diez, Actor

Nació en Puebla en 1988. Es egresado de la Licenciatura en Teatro de la Universidad
de las Américas (UDLAP-Puebla). Como actor ha participado en montajes dirigidos por
algunos de los directores más importantes de México como Juliana Faesler, Martín Acosta,
Hugo Arrevillaga y Boris Schoemann, entre otros. Es director de grupoBESTIAS, com-
pañía de teatro independiente. En 2014, su montaje Quisiera ser... Forma parte del marco
de obras teatrales del Festival Internacional de teatro Héctor Azar y Festival Internacional
Cervantino. En 2016, forma parte del espectáculo de improvisación ImproSport bajo la di-
rección de José Luis Saldaña. Recientemente es integrante de la compañía de improvisación
UnderMatch, bajo la dirección de Omar Medina, montaje con el que participó en el festival
internacional en Guatemala, 2017. Creador y Director de M.I.N.D. (Material Inédito No
Degradable), plataforma creativa para actores, escritores y músicos. Práctica el box amateur
desde hace 4 años.
 11

Carmen Coronado, Actriz

Nació en Hermosillo (Sonora) en 1986. Actriz egresada de la Licenciatura en Actuación
de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA. También ha estudiado el diplomado del
Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ). Ha participado en más de 15 montag-
es profesionales de los que destacan Edipo Rey (Dir. Lucía Pardo, 2016), Loco Amor de Sam
Shepard, (Dir. Alfredo Romero, 2011). Es integrante de la compañía Idiotas Teatro, bajo la
direción de Idiotas Teatro, participando como actriz en las obras Bim Bom Bam (2016), O
(2014), Mastorna de Federico Fellini (2012), El Peatón del Aire de Eugene Ionesco (2011),
Cero No Ser (2011), entre otras. En cine, ha actuado en los largometrajes Cofradía de Emilio
Ramón Vidal (2016) y Welcome To Acapulco de Guillermo Ivan y Ben Loggins de Golden
Ceiba Production S.A de C.V, haciendo también de doble de acción (2016), así como en 6
cortometrajes profesionales. Practiva el box amateur desde el 2011.

Miguel Angel Barrera, Actor y coreógrafo de combate

Nació en la Ciudad de México en 1971. Egresado del Centro Universitario de Teatro
(CUT-UNAM). Ha sido becario del FONCA como “Interprete”, en 2004-2005. Ha trabaja-
do como actor en más de 30 puestas en escena profesionales para la UNAM y el INBA, de
las que destacan Touché, o la erótica del combate (Dir. Mauricio García Lozano), además de
diversos programas unitarios de televisión para ARGOS, TV Azteca y Canal Once. Cursó la
especialización en Combate Escénico (Stage Combat) en la London Academy of Music and
Dramatic Art (LAMDA) en Londres, Inglaterra; obteniendo el grado máximo de reconoci-
miento por parte de la British Academy of Dramatic Combat en Junio de 2003. Es miembro
fundador de la Escuela Mexicana de Combate Escénico (EMCE). Coreógrafo de combate
para series de televisión en TV azteca, en diversos largo y cortometrajes, y en más 50 puestas
en escena profesionales, destacando su colaboración con la Compañía Nacional de Teatro
y OCESA, entre otras. Ha dirigido la Noche de Combate, por nueve años consecutivos. Es
maestro de la materia de Combate Escénico en el CUT desde el 2001 a la fecha.
 12

Derechos de Autor




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Ficha Técnica (Requerimientos y Costos)
Espacio Last Man Standing se presentará
preferentemente en un escenario tipo arena
a 3 frentes, pero puede también adaptarse
a un espacio tipo “caja negra” o a la italiana.
Dimensiones de las áreas escénicas míni-
ma requeridas: 6.5m de ancho x 7.5m de
profundidad.
Escenografía El transporte de la carga corre a cuenta del
anfitrión.
Volumen total: camión de 2.5 toneladas con
copete. / Peso total: 500 kilogramos.
La carga consiste en:
- Plataforma de 4.5m X 4.5m x 10cm de
grosor, compuesta por modulos desarma-
bles de 1m x 1m.
- 6 Lockers metálicos de .38x.45x1.80.
- Base madera para lockers, 2.28x .45x .40
- Base de metal roja para pera 1.92m.
- 2 bancas de madera 1.50x .45x .45.5.
- 4 bancos de madera.
- 2 costales de box que se colgarán de la
parrilla.
Iluminación - 25 PAR S4 medium 750w
- 18 ETC 50º 750 w
- 7 ETC 26º 750 w
- 9 Fresnel 6” 1K
Todo el equipo debe tener portamicas.
- 59 circuitos.
- 59 dimmers 1.2 K.
- Consola ETC Express 24/48 o superior.
- 4 soportes para iluminación a 1.5 metros.
Audio - 1 Consola Digital de 24 canales; 1 salida
STEREO, 4 salidas de BUSS, 4 salidas
auxiliares
- Sistema convencional de PA.
- 1 procesador de efectos.
- 2 Micrófonos lavalier.
- 2 Micrófonos inalámbrico.
- 1 Micrófono ambiental
- 2 Micrófonos ambientales a piso.
- 2 Micrófonos SM58.
- 1 Soporte para micrófono.
- 2 Cables de salida de audio para la com-
putadora (STEREO).
- 1 Consola de 4 canales.
- Corriente eléctrica tipo bifásica para 200
Amperios.
- 1 computadora Mac Book pro para operar*.
Intercomunicación para iluminación, audio,
video y tramoya
13
Video - 1 Videoproyector de 5000 lúmenes*.
- 1 cable VGA de 30 m*.
- 1 computadora MacBook Pro para
ejecutar*.
- Salida de Audio con MiniPlug
Personal En Montaje:
- 2 técnicos de tramoya y utilería.
técnico
- 3 técnicos de iluminación.
- 2 técnicos de audio capacitados.
En Función:
- 1 técnicos de tramoya y utilería.
- 1 técnico de iluminación.
- 2 técnicos de audio capacitados
Tiempo de Mínimo 15 horas de montaje.
Montaje
Transporte Para 11 personas
Hospedaje (1 vegano, 3 vegetarianos):
1. David Psalmon, director.
Alimentación 2. Sergio López Vigueras, escenografia e
iluminación.
3. Miriam Romero, videoarte.
4. Idalí Osnaya, producción.
5. Jorge Maldonado, stage manager.
6. Angel Patricio Rubio, asistente dirección.
7. Gilberto Barraza, actor.
8. Rubén Olivarez, actor.
9. Christian Diez, actor.
10. Miguel Angel Barrera, actor.
11. Carmen Coronado, actriz.
Costos 1 función: 25,000 pesos + IVA
4 funciones: 90,000 pesos + IVA**
CDMX
y Área
8 funciones: 160,000 pesos + IVA**
Metropolitana
Costos 1 función: 39,000 pesos + IVA
Interior de la 2 funciones: 75,000 pesos + IVA**
4 funciones: 140,000 pesos + IVA**
República
Costos 1 función: 50,000 pesos + IVA
2 funciones: 90,000 pesos + IVA**
Internacionales
4 funciones: 170,000 pesos + IVA**
*Proporcionado por TeatroSinParedes
**Costos válidos en caso de que la obra se presente
en la misma sede.
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Plano de Iluminación
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Planos de escenografía
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2.28 mts

0.45 cm Lockers

2.10 mts

Proyector

Plano de Instalación
Dispositivo Multimedia
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Resumen de Prensa:
Last Man Standing
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“Last Man Standing es mucho más que un ‘simulacro boxístico para actores’, es un tributo escénico a
las glorias y a los sinsabores del mundo pugilístico, pleno de claroscuros. Es una obra llena de fibra,
de pasión, sudor y lágrimas. Es una de las mejores experiencias teatrales que he tenido en toda
mi vida.”
Víctor Manuel Torres, editor en jefe de Expresiones, sección cultural de Excélsior

“Como hacer justicia y reflejar la maravilla de un montate como éste. (...) Brillantísimo montaje...
Brillante texto, soberbia dirección. (...) Last man standing es una interesante, divertida, alucinante,
inesperada, propositiva, enloquecida, precisa, profunda e irreverente reflexión sobre el quehacer
teatral y los vasos comunicantes que existen entre éste y el aparentemente lejano mundo del boxeo.
(...) Y al final, para literalmente cerrar con broche de oro, a los cinco extraordinarios intérpretes:
Gilberto Barraza, Rubén Olivarez, Miguel Ángel Barrera, Carmen Coronado y Christian Diez.”

Hugo Hernández, El Sol de México

“TeatroSinParedes es uno de los conjuntos teatrales más consistentes y creativos de la escena

mexicana. Congruentes, valientes y arriesgados con estéticas o modos de concebir la belleza, que
algo guardan de melancólico, de vitalidad oscura, beligerante y creativa (...) Sus indagaciones son
laboratorios del ejercicio del albedrío y la meditación activa y contestataria de un mundo que vive
en la obediencia, la subordinación, la enajenación de los valores sustantivos. (...) Ahora llevaron Last
Man Standing, de Jorge Maldonado, al Teatro El Granero. Escrita sobre la escena y dirigida por Da-
vid Psalmon, se trata de un ejercicio actoral y dramatúrgico sobre el boxeo, que incluye también una
profunda reflexión sobre lo que significa dirigir y actuar, escribir para la escena. Hay que destacar a
Maldonado (1988), porque no sólo es una figura nueva sobre la escena literaria mexicana, sino
forma parte de esta tribu desde 2012, y ha participado en montajes hermanados estéticamente con
éste. Digo “tribu”, y no sé si sería más adecuado definir el trabajo exigente de Psalmón como una
marcialidad épica o una épica marcial.”
Miguel Angel Quemain, La Jornada

“Lo mejor de este espléndido montaje teatral, es que nos recuerda que de alguna forma todos esta-
mos sobre el ring, librando nuestra propia pelea. En tiempos en los que el país se debate con fuerza
para salir victorioso de una lucha contra tenebrosos adversarios, esta obra -escrita por Jorge Mal-
donado y dirigida con enorme creatividad por David Psalmon- se convierte en una brillante re-
flexión sobre la condición humana y el estado del país. (...) Vale mucho la pena aplaudir esta histo-
ria que, descarnada e intensamente, nos lo recuerda en la vertiente del mejor Teatro del Oprimido.”

Eduardo Limón, Animal Político

“Enorme, enorme analogía entre el box y el teatro; la parábola nos alcanza como espectadores, es
la vida misma. El ring es un escenario donde los boxeadores se parten la madre, y para el actor el
escenario es un ring donde deja el alma. Tenía mucho de no ver al público ovacionar de pie el final
de una obra... lo vale.”
Roberto Sosa López, ACPT

“El proyecto es interesante sin duda. (...) Contiene elementos suficientes para elaborar un estu-
pendo y sólido montaje con personajes tanto entrañables como poderosos […] El resultado es
fascinante y bien logrado […] el deleite en Last Man Standing radica en la dirección que David
Psalmon aporta al montaje sabiendo manejar el ritmo de la puesta con precisión para conseguir un
flujo trepidante y constante.”
Juan Carlos Araujo Boyce, Entretenia
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“Tal vez nunca te haya interesado ver una función de box pero, si te gusta el teatro, tienes que ver Last
Man Standing. Es un trabajo redondo, en el que todos y cada uno de los detalles han sido cuidados
con minuciosidad. Un montaje fabuloso que te entretiene, conmueve y lleva a la reflexión. Te puedo
anticipar que no verás sangre, pero sí sudor, compromiso y esfuerzo. Texto interesante y un equipo que
entrega cuerpo, alma y corazón al proyecto.”

Eugenia Galeano Inclán, Agrupación de Periodistas Teatrales (APT)

“Trancazo actoral en el CCB: en poco más de 120 minutos se desarrolla este simulacro boxístico para
actores en el que se pasa de la narración a los diálogos y de la ficción al realismo, hasta dejar algunos
guiños de teatro documental. Como si se tratara de un documental escénico, la obra Last Man Standing
aborda las similitudes entre el teatro y el box.”

Clarisa Anell, Reforma

“Una propuesta interesante no sólo por la calidad actoral de cada uno de los integrantes sino también
por la crítica puntual y necesaria en torno al género, corrupción, violencia, pobreza, etc. qué conforman
la narrativa del montaje de manera excepcional […] Last Man Standing nos noquea dejándonos en la
lona con una maraña de sentimientos...”

Helena Hernández, Orgasmo Cultural

“La Compañía TeatroSinParedes plantea dilemas éticos. Y estos planteamientos te permiten conocerte,
conocer tus puntos débiles y salir “knockeada” del teatro hacia la vida. […] Trama, conflicto, acción,
combate, contienda, enfrentamiento, espacio, ring. Aquí, no es la espectacularidad del boxeo lo que
interesa sino las historias de Christian, Rubén y Carmen quienes no han tenido otra opción para salir
adelante que boxear. […] Mientras camino, me quedo meditando ¿cambiar al sistema, aunque se te vaya
la vida en ello o perpetuar el actual sistema, el del box, el del teatro, el de México?”

Johana Trujillo, Distrito Teatral

“Last Man Standing (El último hombre de pie) es dirigida por David Psalmon, que esperamos regrese
pronto a la cartelera, el boxeo y el teatro sirven para construir una reflexión: ¿Así es la sociedad? ¿El
espectáculo se impone? ¿Es más importante que pensar, analizar o profundizar? (...) Acudimos el últi-
mo fin de semana que estuvo en el Granero del Conjunto Cultural del Bosque, ahora esperamos que se
remonte al sur de la ciudad, por ejemplo en CU o El Helénico, porque el público se divierte y sale con
una reflexión.”

Benjamín Bernal, El Sol de México

“Es un ejercicio dramático de confrontación constante con la vida, el miedo al fracaso, el poderoso de-
seo de superación, triunfo y reconocimiento. De enfrentamiento cuerpo a cuerpo con la desigualdad y
la injusticia, con un sistema corrupto. Cada escena es en sí misma un round cuya ejecución define golpe
a golpe el devenir de los protagonistas que, como los espectadores, están rodeados de dudas, coraje y
esperanza. Un sacudimiento se impregna en la piel de quien observa, a medida que avanza la trama...
(...) El nivel actoral de los cincos protagonistas es pulcro, impecable, dinámico, junto con una ines-
perada, inteligente y emotiva dramaturgia de Jorge Maldonado.”

Alejandra Flores, Canal 22

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TeatroSinParedes A.C.
Tel. oficina: (55) 4427 8558

David Psalmon,
Coordinador de Proyectos
davidpsalmontsp@gmail.com

Cel.: (044) 55 20454945