Literatura
latinoamericana, española y universal
LITERATURA
I. DEFINICIÓN: La literatura es una expresión
artística que consiste en crear una nueva
realidad a través de la palabra.
Se dice también que es el arte de expresar la
belleza con palabras.
La literatura es creación y comunicación
artística:
- Creación porque es fruto del trabajo
intelectual.
- Comunicación porque todo producto está
hecho para la satisfacción de uno y de los
demás.
II. FIGURAS LITERARIAS: Son los recursos
literarios que utiliza el autor para dar belleza y
eufonía a la expresión; así como vitalidad,
armonía y colorido a sus ideas y pensamientos.
Se clasifican en:
1. Figuras de transformación o dicción:
a. HIPÉRBATON: Es un recurso de carácter
gramatical que consiste en alterar el orden
lógico y usual de las palabras para obtener
efectos estéticos.
Del salón en el ángulo oscuro (Bécquer)
(En el ángulo oscuro del salón)
De verdes sauces hay una espesura (G. de la
Vega)
(Hay una espesura de verdes sauces)
b. ELIPSIS: Consiste en suprimir u omitir
algunas palabras innecesarias para dar más
concisión a la expresión.
“Sangrientas, sus palabras / y su sonrisa, fatal”
(Lugones)
Se ha omitido: “son” y “es”.
2. Figuras de construcción, por omisión o
adición:
a. POLISÍNDETON: Figura que consiste en
emplear repetidamente las conjunciones para
dar fuerza o energía a la expresión de los
conceptos.
“Porque ni en la hermosura ni en la gracia / ni
en el talento ni en labor de manos a aquella es
inferior” (Homero)
b. ASÍNDETON: Consiste en juntar palabras u
otros elementos pero omitiendo las
conjunciones para dar más viveza y agilidad a la
expresión.
y avanzo por la noche
pura, limpia, serena
como un temblor inmenso…
(Washington Delgado)
c. EPÍTETO: Cuando se emplea un adjetivo
inherentes al sustantivo.
“Verde prado de fresca sombra...” (Garcilaso)
3. Figuras por repetición:
a. ANÁFORA: Cuando se repiten una o varias
palabras al comienzo de frases, cláusulas u
oraciones.
Era un jardín sonriente,
era una tranquila fuente de cristal,
era a su borde asomada,
una rosa inmaculada del rosal.
(Álvarez Quintero)
b. EPÍFORA: Viene a ser lo contrario de la
anáfora. La repetición no se da al principio de
los versos sino al final.
duraznos de mi tierra: que me escriban
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vientos de mi rambla: que me escriban
(Gonzalo Rose)
c. COMPLEXIÓN: Consiste en repetir las
mismas palabras al principio y otras al final de
los versos.
Los lobos lo mataron al pie del agua
los lobos lo mataron dentro del agua
(Rafael Alberti)
d. RETRUÉCANO: Es un la repetición de una o
más palabras en un orden y sentido inverso de
tal manera que hay una variación de
significación.
En el país no se lee porque no se escribe,
o no se escribe porque no se lee.
(M. J. Larra)
Soplo del alma convertida en viento
Soplo del viento convertida en alma.
(José S. Chocano)
e. CONDUPLICACIÓN: Es la repetición de una
palabra al final de un verso y al principio del
siguiente.
Yo quisiera en mí mismo confundirte,
confundirte en mí mismo y extrañarte;
yo quisiera en perfume convertirte
convertirte en perfume y aspirarte.
(Salvador Díaz)
f. REDUPLICACIÓN: Es la repetición de una
misma palabra en forma seguida (en el mismo
verso).
cuando suenan las tribunas como el mar todos
grítanle: ¡Gradin! ¡Gradin! ¡Gradin! (Parra de
Riego)
g. CONCATENACIÓN: Encadenamiento
sucesivo. La última palabra de una cláusula es
la primera de la siguiente.
La justicia es todo sabiduría,
y la sabiduría es todo orden,
y el orden es todo razón,
y la razón es todo procedimiento,
y el procedimiento es toda lógica.
(J. Benavente)
4. Figuras de pensamiento:
a. ANTÍTESIS: Es la contraposición entre dos o
más conceptos u opiniones.
Yo velo cuando tú duermes, yo lloro
cuando tú cantas.
(Cervantes)
b. PARADOJA: Presenta dos ideas que son
aparentemente contradictorias.
Murió mi eternidad y estoy velándola.
(Vallejo)
c. HIPÉRBOLE: Consiste en exagerar una
cualidad o situación.
Érase un hombre a su nariz pegado.
(Quevedo)
d. APÓSTROFE: Cuando nos dirigimos a seres
inanimados como si tuvieran vida, haciendo una
invocación o exclamación con fuerza.
Pasa y óyeme ¡Oh sol! Yo te saludo.
(Espronceda)
e. DEPRECACIÓN: Figura que consiste en
dirigir un ruego o súplica ferviente.
Vuelve que ya no puedo / vivir sin tus cariños
vuelve mi palomita / vuelve a tu dulce nido.
(Melgar)
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5. Figuras de significación:
a. METÁFORA: Establece una relación entre
dos conceptos o cosas (uno de los cuales es
real y el otro metafórico), la misma que sólo
puede existir en sentido figurado.
Cerró su boca de ballena el piano.
(Neruda)
Nuestras vidas son los ríos
que vana dar a la mar que es el morir.
(J. Manrique)
b. SINÉCDOQUE: Cuando el significado de una
palabra esta comprendido en otra virtud a cierta
conexión de coexistencia entre ambos. Sus
modalidades son:
- La parte por el todo o el todo por la parte:
Cumplió quince primaveras (quince años)
- La materia por la obra: La fría loza (tumba)
- El género por la especie o la especie por el
género: Vivan los compañeros Rojas
(camarada)
c. METONIMIA: Es designar una cosa con el
nombre de otra con la que tenga una relación de
sucesión (como causa-efecto). Sus
modalidades son:
- El continente por el contenido: Se comió
toda mi fuente (comida)
- La causa por el efecto o el efecto por la
causa: No pudo soportar el sol (calor)
- El lugar por la cosa que de él procede:
Compré un parmesano (queso de Parma)
- El instrumento por el que lo maneja: La
mejor pluma de Puno (Oquendo)
- El autor por sus obras: Leo a Neruda (Canto
General)
- El signo por la cosa significada: Apóstol de
la educación (maestro)
III. GÉNEROS LITERARIOS: El género literario
es cada una de las categorías en las que se
puede clasificar las obras literarias.
Históricamente, se reconocen tres grandes
géneros: épico, lírico y dramático. Esta
clasificación aristotélica no incluye al ensayo, en
el que se desarrollan y argumentan ideas.
Tampoco está incluida la narrativa, que se
desarrolló posteriormente. Se debe tener en
cuenta que dentro de cada género literario
pueden existir subgéneros, géneros menores o
especies.
1. GÉNERO LÍRICO: Proviene de la palabra
LIRA, antiguo instrumento musical que se usaba
para acompañar la recitación. Es la expresión
del mundo interior del escritor. En este género
predomina la subjetividad del autor. Si bien se
escribe en verso, también puede ser en prosa.
Ejemplo: Églogas (Garcilaso de la Vega),
Coplas a la muerte de su padre (Jorge
Manrique), etc.
Las especies líricas son:
a. Oda: Composición lírica en verso, de cierta
extensión y de tema noble y elevado.
b. Elegía: Composición lírica que expresa un
acontecimiento de dolor o lamenta la muerte o
pérdida de una persona.
c. Égloga: Composición bucólica donde
generalmente intervienen pastores que dialogan
acerca de sus afectos y de la vida campestre.
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d. Sátira: Composición lírica en verso o en
prosa, que censura vicios individuales o
colectivos.
e. Madrigal. Composición poética corta, de
contenido amoroso, idílico y delicado.
h. Epigrama. Composición poética breve, por lo
común festiva o satírica, es un pensamiento
mordaz expresado con agudeza y brevedad.
2. GÉNERO ÉPICO: Proviene de la palabra
griega EPOS, que significa ACCIÓN o
HAZAÑA. Relata sucesos grandiosos,
otorgando una cualidad sobrehumana a sus
protagonistas. Cuenta las hazañas y hechos de
un héroe, quien es el protagonista de la obra.
Abundan las batallas y aventuras. Es de
carácter objetivo. Género más antiguo, su forma
de expresión fue siempre el verso. Hoy fue
reemplazado por el género narrativo. Ejemplo:
La Ilíada (Homero), La Odisea (Homero), La
Eneída (Virgilio), etc.
Las especies épicas son:
a. Epopeya: Narra una acción memorable y de
gran importancia para la humanidad o para un
pueblo.
b. Cantares de gesta: Largos poemas épicos,
propios de la Edad Media, de origen popular y
anónimo que narran hechos de personajes
históricos y legendarios. Eran cantados por los
juglares en los castillos y plazas.
c. Poema épico: Relata hazañas heroicas con
el propósito de glorificar a la patria.
d. Romance: Tanda de versos octosílabos con
rima asonante en los pares, que describe
acciones guerreras y caballerescas.
3. GÉNERO DRAMÁTICO: Proviene de la
palabra DRAMA que significa HACER. Se usa
en el teatro, donde a través del dialogo
protagonizado por algunos personajes, el autor
plantea conflictos diversos. Puede estar escrito
en verso o en prosa. Su finalidad esencial es la
representación ante el público. Se trata de una
obra escrita no sólo para ser leída, sino, para
ser representada por actores en un escenario.
Combina lo objetivo y lo subjetivo. Ejemplos:
Edipo Rey (Sófocles), Romeo y Julieta
(Shakespeare).
Las especies épicas son:
a. Tragedia: Es la representación de terribles
conflictos entre personajes superiores y muy
vehementes, los cuales son víctimas de grandes
pasiones que no pueden dominar; suele acabar
con la muerte del protagonista.
b. Comedia: Es la representación, a través de
un conflicto, del aspecto alegre y divertido de la
vida humana, y cuyo desenlace tiene que ser
feliz.
c. Drama: Es la representación de problemas
graves, con intervención, a veces, de elementos
cómicos, y su final suele ser sombrío.
d. Opera: Composición dramática, en la que los
personajes cantan íntegramente sus papeles, en
lugar de recitarlos. Es el poema dramático
compuesto por música.
e. Zarzuela: Obra literario-musical,
genuinamente española, en la que se combinan
escenas habladas y cantadas. Suele reflejar
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vivos cuadros de costumbres, preocupaciones
populares, sátiras políticas.
f. Auto sacramental: De carácter moral y
religioso, surgió en la Edad Media, estuvieron
vinculadas a las ceremonias religiosas.
g. Entremés: Composición breve, generalmente
cómica, de tipo y ambientes populares, que se
representaba en los entreactos de una obra
extensa.
h. Sainete: Composición breve, de carácter
cómico y con personajes que representan tipos
populares. Se puede representar
independientemente. El sainete es propio del
teatro español, su antecedente es el entremés.
4. GÉNERO NARRATIVO: Género literario en el
que el escritor cuenta hechos reales o
imaginarios. El medio expresivo que más se
utiliza es la prosa. Reemplaza a la antigua
épica. Se caracteriza por relatar (narrar), es
decir contar una serie de hechos que le ocurren
a uno o varios personajes. Es el género más
importante en la actualidad. Ejemplos: Don
Quijote de la Mancha (Cervantes), Madame
Bovary (Flaubert); Crimen y Castigo
(Dostoievski), Ficciones (Borges), El nombre de
la rosa (Eco), etc.
Las especies narrativas son:
a. Cuento: Relato breve de un suceso real o
imaginario
b. Novela: Relato de extensión considerable de
acciones generalmente fingidas pero
verosímiles, en las que se refiere con lujo de
detalles caracteres, pasiones, costumbres, etc.
La novela, por su parte, puede clasificarse en:
- Novela caballeresca. Relata hechos
cumplidos por caballeros destaca el amor, la
lealtad y demás valores del alma castiza.
- Novela pastoril. Narra la vida de pastores
imaginarios. El tema es el amor.
- Novela picaresca. Creación genuina de
España. Relata de una manera realista,
autobiográfica y festiva la vida de un pícaro.
- Novela histórica. Relata sucesos que se
ajustan estrictamente a la verdad, pero con
algunos detalles inventados por el autor.
- Novela costumbrista. Relata hechos ficticios,
pero que configuran el modo de vida, usos y
costumbres; y el habla de una cierta región.
- Novela psicológica. Narra hechos humanos,
pero incidiendo en el estudio del
comportamiento psíquico de los personales.
- Novela realista. Trata de reproducir en sus
páginas, cual si fuese un espejo, todas las
contradicciones de clase que se dan en la
sociedad (explotación, miseria, incultura,
degradación moral, etc.).
c. Historia: Es una narración y exposición
verdadera de acontecimientos pretéritos y
memorables que se realizaron como
manifestaciones de la actividad humana.
d. Leyenda: Relato que toma como base
hechos reales e históricos pero que son
expuestos de un modo maravilloso o fantástico.
e. Fábula: Es la composición literaria en que a
través de una fantasía alegórica, generalmente
protagonizada por animales, se presenta una
enseñanza moral (moraleja).
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f. Parábola: Narración de un suceso fingido de
la que se extrae una enseñanza moral.
g. Tradición: Es una mixtura de historia y
ficción. Toma como base hechos verídicos pero
expuestos de un modo imaginario. Su extensión
es breve.
h. Crónica: Es la relación de hechos históricos
de la vida de un pueblo ocurridos en una
determinada época de su evolución.
i. Efemérides: Relación en la que se dan a
conocer hechos de cada día o de hechos
ocurridos antes de un día determinado.
j. Biografía: Narración histórica de la vida de
una persona.
k. Autobiografía: Narración histórica de la vida
de un autor hecha por él mismo.
l. Memorias: Narración histórica de los hechos
en lo que el autor ha tomado parte. Se
diferencia de la Autobiografía por consignar
acontecimientos históricos externos.
5. GÉNERO EXPOSITIVO: Sirve para exponer
ideas de manera literaria. Es el género más
joven. Estas obras se conocen con el nombre de
ENSAYOS. Ejemplos: Ensayos (Montaigne), La
Utopía Arcaica (Vargas Llosa), 7 ensayos de
interpretación de la realidad peruana
(Mariátegui), etc.
IV. COMPOSICIÓN LITERARIA: En el ámbito
literario, “componer” significa ordenar las
palabras en la forma más adecuada para que el
mensaje llegue con claridad al receptor, pero
con un lenguaje bello y con un mensaje positivo
para las nuevas generaciones.
1. MOMENTOS:
a. Invención: O etapa de la elaboración de
ideas, tiene que ver con la generación de ideas
o conceptos en torno al tema o problema que se
va a examinar. La creación de ideas, conceptos
o conjeturas debe tener un sustento, tiene que
cimentarse en un conocimiento del asunto. La
fase de la invención debe estar regulada por el
criterio de la consistencia y por la
recomendación de la fertilidad.
b. Disposición: O etapa del orden de las
ideas, consiste en ordenar las ideas o
conceptos generados en la operación matriz de
la invención. Es la ordenación clara y coherente
del contenido, ya que el lector tiene que seguir
paulatinamente el desarrollo del mismo. Es
habitual comenzar por nociones generales, a
manera de presentación, para a continuación
emprender la exposición en sí de lo que quiere
comunicarse.
c. Elocución: O etapa de la verbalización,
consiste en darle el ropaje lingüístico al conjunto
de ideas mediante la selección de las palabras
adecuadas, la diligente construcción de las
frases, etc. También se dice que es la etapa en
la que el autor da un mensaje a través del
lenguaje oral o escrito.
2. TÉCNICAS O FORMAS:
a. Descripción: Es el dibujo, hecho con
palabras, de personas, animales, lugares u
objetos, mediante la exposición de sus
características, cualidades, usos, etc., a fin de
que otros puedan crear una imagen mental de
ellos. La descripción también es la explicación
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minuciosa de sentimientos y sensaciones, o de
los procesos o procedimientos para hacer algo.
Sus formas pueden ser:
- Retrato: Es la forma más habitual de describir
a una persona. En él se mezclan las
características físicas, psicológicas y morales
del personaje.
- Prosopografía: Aquí sólo se describe el
aspecto externo de una persona, es decir, los
rasgos físicos, la vestimenta, etc.
- Etopeya: Se ocupa únicamente de las
cualidades psicológicas y morales de una
persona, o sea, de su carácter, forma de ser y
de actuar, personalidad, etc.
- Caricatura: En la que se dibujan las
peculiaridades de la persona, mediante rasgos
muy exagerados, con una finalidad humorística.
b. Narración: Es un relato de algo real o ficticio,
contado de forma que resulte creíble. Es posible
narrar historias o sucesos utilizando medios muy
distintos: de forma oral o escrita, mediante
gestos, a partir de dibujos, con fotografías,
fotogramas de películas, etc.
Toda narración cuenta una historia, estructurada
en tres partes:
- Planteamiento: Aquí se expone quién o
quiénes son los personajes que intervienen en
la historia o suceso; dónde se desarrolla;
cuándo ha ocurrido; qué ha pasado.
- Nudo o desarrollo: Aquí se explica más
extensamente la trama de lo ocurrido, es decir,
cómo y por qué ha sucedido algo.
- Desenlace: Muestra el final de la historia o la
conclusión.
Las narraciones pueden ser:
- Literarias: Novelas, cuentos, leyendas,
fábulas, poemas épicos, etc.
- No literarias: Noticias, crónicas, informes,
anécdotas, etc.
- Gráficas: Cómic, tebeos, chistes, etc.
c. Diálogo: Es una charla o conversación entre
dos o más personas, en la cual intercambian
ideas, opiniones o puntos de vista. Los tipos
más frecuentes de diálogos son los siguientes:
- Estilo directo: Recoge las palabras textuales
de los interlocutores.
—Está bien, iré —dijo ella.
- Estilo indirecto: Un narrador cuenta lo que
dijeron los personajes utilizando verbos como
decir, replicar, responder, hablar, susurrar, gritar,
etc., aclarando, al mismo tiempo, las
circunstancias que rodearon al diálogo.
Sin pensárselo dos veces, ella dijo que iría.
- Estilo indirecto libre: En él se mezclan el
estilo directo y el indirecto.
Sin pensárselo dos veces, ella dijo que iría,
aunque añadió: —Pero no conduciré yo.
LITERATURA LOCAL Y REGIONAL
I. LITERATURA ORAL: La literatura oral andina
hace alusión a todas las expresiones orales que
desde hace siglos hasta nuestros días se han
difundido en el área de los Andes, bajo la forma
de mitos, tradiciones, cuentos, fábulas,
leyendas, adivinanzas, canciones, etc.
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1. Características básicas:
a. Son utilitarias: Las diferentes formas de
expresión de la oralidad altiplánica tienen
carácter didáctico. Sirven, principalmente,
para interiorizar en las generaciones jóvenes
los valores reverenciados en la comunidad y
fijar pautas de comportamiento orientadas a
consolidar las relaciones interpersonales. Más
que para la fruición espiritual, están orientadas a
ser utilitarias, es decir que, sirven para algo.
b. Son anónimas: Porque no tienen autor
conocido. Pertenecen a la memoria colectiva;
son discursos que pertenecen a la comunidad
que las crea en un proceso complejo y, a veces,
prolongado.
c. Son populares: Porque las crean los
pueblos que utilizan estas formas de expresión
artística para exteriorizar su forma de
conceptuar y representar el mundo, sus
problemas, sus aspiraciones y, finalmente, su
proyecto histórico.
d. Son tradicionales: Porque se difunden de
generación en generación apoyadas por
algunos recursos literarios como la aliteración y
la onomatopeya.
f. Son mutables: Porque están sujetas a
transformaciones de acuerdo al tiempo y el
espacio. Aunque respetan la matriz básica,
varían en matices de un tiempo a otro o, de un
lugar a otro. Un mismo cuento o mito puede
tener varias versiones, tal como sucede con el
mito de Incarrí que tiene versiones diferentes en
Sicuani, Apurímac, Ayacucho y Puno, lo cual
demuestra la mutabilidad de la literatura
oral. Los cambios pueden obedecer, también, a
que el narrador oral varíe algunas partes de su
relato, en concordancia con los requerimientos
de su auditorio.
g. Unidad hombre-naturaleza: Se refiere a
la comunión de los personajes con el mundo
que los rodea, porque el hombre se siente parte
de la naturaleza.
- El mundo andino es animado: Tienen vida
los cerros, los ríos, las plantas, los lagos,
etcétera.
- El mundo andino es inmanente: Todo lo
que nos rodea incluido los Dioses tienen
carácter de inmanencia; no hay nada
sobrenatural.
- El mundo es panteísta: Todo cuanto rodea
al hombre es sagrado. Los cerros, los ríos, así
como los animales y las plantas cuidan del
hombre, de la misma manera que el hombre
cuida de ellos, bajo un equilibrio que no se
puede romper so pena de sanción.
Mucho de lo que hoy, en plena etapa de la
globalización, se llama ecología, cuyo
desequilibrio preocupa al mundo, se
encuentra como fundamento de la cultura
andina y, por tanto, se manifiesta en sus
relatos.
h. Reproducen los valores básicos de la
cultura: A saber, el valor trabajo, la
reciprocidad, el valor sabiduría, los valores de
la honestidad (No seas ladrón, no seas
mentiroso, no seas ocioso), etc.
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2. Principales especies vigentes de la
literatura oral altiplánica:
a. Huayño: Es una mezcla de música, canto y
danza como expresión de la poesía indígena
que se practica en distintas ocasiones y tonos,
igualmente, diferentes. Debe distinguirse del
huayño mestizo pandillero que en Puno
adquiere características de música semiculta o
culta. El huayño como una vertiente de la
literatura oral cumple distintas funciones dentro
del proceso de la producción y de las relaciones
familiares y comunales, en general.
b. Wifalas y kaswas: Se expresan a través de
una mezcla de música, canto y danza que se
interpreta durante los carnavales y acciones
importantes de la comunidad.
c. Ayataqui: Igualmente, mezcla de música y
canto que se interpreta como despedida en los
funerales de algún miembro de la familia o
de la comunidad. Lo más representativo de
esta especie en Puno son los Ayarachis de
Paratía: los campesinos al tiempo que cantan,
arrancan de sus sicuris tristísimas melodías
para despedir a sus muertos.
d. Q’axilunaka (Kajelos): Por la presencia de la
guitarrilla y del charango y más aún del caballo,
el kajelo, poema cordillerano por
antonomasia, no es poesía aimara
prehispánica. Es una creación posthispánica
que recrea la iniciación sexual de los jóvenes
aimaras, a través de la danza, la canción y las
palabras. Los kajelos y sus cultores
representan la pervivencia y la continuidad de
la lengua y cultura aimaras. Se afirma con
mucha razón que se trabaja en favor de la
lengua aimara o quechua solamente cuando
elaboramos textos con escritura quechua o
aimara.
e. Mitos: Son relatos que se expresan como
formas de concepción del mundo y del
proyecto histórico andino. El mito de Incarrí,
el mito de Qollari, Watiacuri, Wirakocha,
Wallallo Karwincho, Pariaqaqa, etc., tienen ese
sentido.
f. Leyendas: Son discursos referidos al
origen del hombre y de las sociedades; por
ejemplo, la leyenda de Mallqu Qápac y Mama
Uqllu o la leyenda del Puma Uta.
g. Adivinanzas: Son expresiones cortas
llenas de gracia y agudeza. He aquí una
adivinanza en aimara:
¿Qunas qunasa? Ch´iqi jinchu kheti, jaken ch
´amapa arumay uro tururi. Qhutirara sunkha tuto
itiqo. ACHACO.
Traducción del aimara al español:
¿Qué será, qué será? Vivaracho, orejudo,
tragón de día y noche del trabajo ajeno;
ocioso y bigotudo. RATÓN.
h. Cuentos: Se constituyen en especímenes de
gran valía de la literatura oral altiplánica. Se
tiene como ejemplos, los clásicos cuentos de:
"El granizo, la lluvia y el viento", "El pleito del
pucu-pucu y el gallo", "El zorro y el ratón", "La
sapa y la perdiz", "La apuesta entre el zorro y el
cóndor", "El burro y el buey", "La wallata y la
zorra", “Del zorro y la wallata”, “El zorro y el
cuy”, “Del origen del lago Titikaka”, etc.
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3. Lecturas de literatura oral altiplánica:
Del zorro y la wallata: A orillas de una laguna
nadaban una Wallata y sus crías. Se aproximó
una Zorra y preguntó: “Sra. Wallata, ¿cómo
hace para que sus hijos tenga patitas rojas?”.
“Es Fácil –contestó la aludida– pongo a mis
hijos al horno y cuando las saco, ya están con
las patitas rojas”. La Zorra fue a su casa e hizo
con sus crías lo que la Wallata le había indicado.
Pero cuando destapó el horno encontró a sus
hijos achicharrados. Encolerizada fue a buscar a
la Wallata. La encontró en la laguna. No
pudiendo cogerla, la Zorra gritó: “¡Zorros,
vengan a ayudarme!”. Éstos acudieron al
llamado y empezaron a tomar el agua a fin de
secar la laguna. Todos los zorros murieron
despanzurrados.
El zorro y el cóndor: “¿De dónde vienes
compadrito?”, preguntó el Zorro. “Vengo de la
altura para comer algo y resistir mejor el frío”,
contestó el Cóndor. El Zorro se rió de él: “Es
raro que un rey de las alturas no pueda resistir
el frío. Yo que vivo en tierra estoy apto para
soportarlo mejor que tú”. Y lo desafío a
permanecer durante una noche en la cumbre
más elevada. El Cóndor aceptó. Entonces se
dirigieron al lugar indicado. Empezó a nevar. Así
pasó la noche. En la madrugada el Zorro estaba
muerto y el Cóndor tenía un rico desayuno para
esa mañana.
Del zorro y el cuy: Un hortelano puso una
trampa y cayó el Cuy. El hombre lo ató en una
estaca y se fue. Entonces pasó el Zorro. “Ay,
compadre. Yo enamoraba a la hija del hortelano
y éste se enteró, ahora quiere que yo me case
con ella. Yo no quiero. Pretende también que
aprenda a comer gallina y a mí no me gusta”, le
contó el Cuy. “Si tú me suplieras te agradecería
mucho”, agregó. El Zorro aceptó encantado. El
hortelano regresó y dio una paliza al Zorro. “¡Ya
no me pegues, me casaré con tu hija y comeré
carne de gallina!”, gritaba el pobre animal,
excitando más la cólera de su captor.
Finalmente escapó.
El Zorro buscaba furioso al Cuy. Lo encontró
sosteniendo una gigantesca piedra. “Ayúdame a
sostener esta piedra, que va aplastar el mundo
entero si se cae”, le dijo el Cuy. El Zorro
accedió. El Cuy fue en busca de una cuña y
desapareció. Pasó el tiempo, el Zorro cansado
soltó la piedra y no pasó nada.
Nuevamente encontró al Cuy. Éste empezó a
rascar afanosamente el suelo. “¡Viene el juicio
final!, ayúdame a cavar un hoyo para
escondernos”, le dijo al Zorro. Éste accedió.
“Entiérrame a mí primero”, le pidió al Cuy. Y éste
así lo hizo. Después de varios días, el Zorro ya
no pudo soportar más y salió. Nada había
pasado.
Después el Zorro encontró al Cuy al borde de un
pozo. “Tenía un queso para ti y se me cayó al
pozo, ayúdame a sacarlo”, le dijo el Cuy. El
Zorro vio el reflejo de la luna en el agua y creyó
que era el queso. Se metió de cabeza al pozo,
mientras el Cuy lo sujetaba de los pies. “¡Qué
tanto pesas compadre!”, le dijo el Cuy y lo soltó.
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El origen del lago Titicaca: Eran tiempos
felices. Los hombres cometieron una falta grave
y dios les prohibió subir a la cumbre sagrada. El
diablo los incitó a la desobediencia y dios
enfurecido mandó pumas para que devoren a
todos. Los hombres pidieron protección al
diablo, quien se los llevó a las profundidades.
Entonces, dios eclipsó el sol e hizo temblar la
tierra. Los seres celestiales lloraron y se inundó
el pueblo entero. Sólo se salvó una pareja. Al
día siguiente aparecieron sobre las aguas una
infinidad de pumas (Titi) muertos con sus
vientres blancos (Q’ak’a).
II. EMILIO ARMAZA (Puno, 1902 – Lima,
1980): Radicado en Lima se dedicó al
periodismo. Trabajó en El Comercio de Lima
donde fue jefe de la página editorial durante
30 años. Fue el único intelectual puneño que
trabajó tanto tiempo y ejerciendo tan
importante cargo en un periódico que se
considera el mejor cuidado del Perú.
La poesía de Armaza no se aparta del tipo
imaginista y pictórico de los indigenistas, pero
en algunos poemas alcanza bastante
sinceridad. La nota erótica se la ve más
marcada que en sus contemporáneos y sus
figuras son menos atrevidas, pero encierran
sinceridad y belleza.
Época: Contemporánea
Corriente: Indigenismo
Género: Lírico - Ensayístico
Obras:
 Poesía: Falo (Síntesis del imaginador)
 Ensayo (crítica literaria):
o Eguren
o Shakespeare, el único
o Mi amigo Baudelaire
Afirmación de mi padre
Hubo un día sin flores en tu sepulcro, hubo un día en
que en tus huesos se estremeció mi angustia en que
un agua salada me bañaba la garganta y de un umbral
de despedidas me tiraba la vida. Y yo no sabía nada
sólo sabía que habías muerto, que estabas
muriéndote todos los días en ese polvo mío, HECHO
HUMANO CON TU VIDA con todos los racimos de tu
dolor filtrando las auroras de tus alegrías y lamiendo
los senderos de tu cruz.
Sólo sabía que habías muerto, que del cemento de tu
sepulcro salía aún el tufo de tu agonía; que mis pies te
siguieron miedosos para detenerse allí donde tus pies
cansados te llevaron infinito arriba. Y tú venías a
abrazarme como siempre, CON TU CAUDAL SIN
CAUCE DE TERNURA, sólo sabía que habías
quedado conmigo, que estabas animando otra vez
esta carne en la lucha desde el átomo de tu juventud
perdurada, desde cuando mi ser alentaba tu carne, y
para venir en esto en esta niñez de coronas en tu
regazo de donde quisieras sacarte mi dolor, en este
asentarse del sol sobre tu tumba madurando polvo, y
quizá también EN ESTE súper descanso que tendrás
cuando te llegue como la dulce mansedumbre del
sueño el fluido caliente de poder recordarme.
Mentira; no es que estás muriéndote todos los días,
como he dicho, es, más bien, que te levantas
milímetro a milímetro. Tu abrazo me abraza todas las
mañanas. Has cambiado, sí pero no es que solamente
vuelvas en el recuerdo ESTÁS ECHO CARNE,
formándote en el muelle de mi brazo, haciéndote
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trabajar mi sembrío y revolviendo auroras de mi vida
con tu voz cantarina.
Estás ahí, a mi lado, estás conmigo que la muerte no
ha podido llevarte ni materialmente siquiera; estás en
esa carne pequeñita que columpia en la vida en el
mismo trapecio de sus años mozos y que duerme su
noche al amparo de tu barba de abuelo.
Porque yo soy camino, arco de incandescencia entre
estas dos ternuras, tú, padre, tú que me enseñaste
estás regando el huerto iluminado de esa vida.
III. MATEO JAIKA (Puno, 1900 – Lima,
1977): Su nombre verdadero es Víctor
Enríquez. Perteneció al Grupo Orqopata y
anduvo de la mano de todos los integrantes
de este prestigioso grupo literario. Publicó el
libro de cuentos "Kancharani", y muchos de sus
relatos han sido traducidos a lenguas
extranjeras. "Los pescadores del Titikaka",
"Las Lechuzas", son cuentos dignos de una
antología nacional, por su profundidad y por el
manejo del lenguaje. Sin ninguna duda, Mateo
Jaika, junto con Emilio Romero son los
narradores más dotados y talentosos de esta
etapa. Toda su producción ha sido reimpresa en
Lima, en 1969, con el título de "Relatos del
Collao".
Época: Contemporánea
Corriente: Indigenismo
Género: Narrativo
Obras:
 Kancharani (cuentos)
 Relatos del Collao (reimpresión de todos
sus cuentos)
Los pescadores del Titicaca
Género: Narrativo
Especie: Cuento
Tema: Vida y muerte de un pescador pobre y su
familia.
Personajes: Timoteo, su esposa y los nietos.
Argumento:
Un viejo y pobre pescador llamado Timoteo
pasa la noche en el lago esperando atrapar
entre sus redes el sustento y alimento de su
familia.
En la mañana llega a la casa con su atado,
donde lo esperaban su esposa y sus seis
nietecitos. La mujer está cocinando e
inmediatamente después de desescamar y
destripar los pescados los echa a la olla.
A los pocos días los niños enferman con fiebre
alta. No se curan ni con las hierbas del
curandero del pueblo. Y mueren uno tras otro.
Posteriormente muere la esposa y finalmente el
viejo Timoteo. Así queda en abandono su casa,
y con el pasar de los años de lejos se ve
pequeños muros con piedras.
IV. FELICIANO PADILLA: Narrador puneño-
abanquino, nacido en Lima en 1944. Se trata
del escritor más exitoso de la prosa puneña
hasta la actualidad. Obtuvo una mención
honrosa en el Premio Copé de Cuento de 1992,
con el relato “¡Me zurro en la tapa!” y otra en el
Copé de Cuento de 1996, con “Amarillito
amarilleando”, entre otros importantísimos
premios. Padilla es en la actualidad el narrador
puneño cuya constancia y dedicación lo han
Literatura
latinoamericana, española y universal
conducido hasta las mayores distinciones que
ha logrado la narrativa puneña de nuestro
tiempo.
Época: Contemporánea
Corriente: Andinismo
Género: Narrativo
Obras:
 La estepa calcinada (1984)
 Réquiem (1986)
 Surcando el Titikaka (1988)
 Dos narradores en busca del tiempo
perdido (1990)
 La huella de sus sueños sobre los siglos
(1994)
 Alay Arusa (1995)
 Polifonía de la piedra (1998)
 Calicanto (1999)
 Amarillito amarilleando (2002)
 Pescador de luceros (2003)
 Antología comentada de la literatura
puneña (2005)
 ¡Aquí están los Montesinos! (2006)
(novela).
El Tuku Villegas
Género: Narrativo
Especie: Cuento
Tema: El tema gira en torno a un recuerdo de la
infancia revestido por la violencia.
Personajes: El Tuku Villegas, Carlos (narrador),
entre otros.
Argumento:
El Tuku Villegas, secundado por su pandilla
(Rocoto Ramírez, Pato Ballón, etc.), abusa de
sus compañeros de una escuela de Abancay
golpeándoles y cobrándoles cupos para
protegerlos. Es un niño fuerte y temido por los
demás. Carlos (el narrador de la historia) trata
de enfrentarlo, pero no logra hacerlo y termina
convertido en su amigo. Sin embargo, una tarde
cuando jugaban a la “coboyada” en el campo,
los escolares aprovechan su ventaja numérica y
atan al Tuku y a Carlos en un árbol. Después,
Carlos es liberado con la condición de que
desate a su amigo Tuku cuando ellos ya se
encuentren en la ciudad. Pero éste aprovecha la
ocasión y, frente a las amenazas del Tuku,
recuerda y le enrostra sus maldades pretéritas y
lo abandona atado en el mismo árbol sin oír sus
súplicas. El Tuku se libera del árbol (el narrador
ignora cómo lo hizo) y poco después abandona
la ciudad de Abancay, junto a su padre, sin
haber resuelto el conflicto con Carlos (quien
temía una inminente venganza del Tuku), hasta
que, tres décadas después, cuando éste
(Carlos) ya se encuentra en Puno, el Tuku se
aparece en una de sus pesadillas para
asesinarlo.
V. CARLOS OQUENDO DE AMAT (Puno,
1905 – Navacerrada, 1936): Es el poeta más
grande que tiene Puno y uno de los más
admirados y estudiados de Latinoamérica.
Estudió en Lima, viviendo en la extrema
pobreza y terminó sus días convertido en
militante del Partido Comunista peruano; como
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consecuencia, sufrió persecuciones, torturas y
encarcelamientos que debilitan su salud. El P. C.
P. realiza intensa actividad a nivel nacional y
Oquendo es el encargado de trabajar en las
provincias de Chucuito, Moho, San Román y
Puno. Por eso, fue deportado a Panamá. Murió
muy joven, víctima de tuberculosis, en
Navacerrada (España), cuando comenzaba la
Guerra Civil.
Época: Contemporánea
Corriente: Vanguardismo
Género: Lírico
Obras: 5 metros de poemas
5 metros de poemas
Entre los 17 y los 23 años de edad, Oquendo
publicó un solo libro: 5 metros de poemas
(1927), que es el libro más renovador y
hermoso, y tal vez el más vanguardista de la
poesía hispanoamericana contemporánea. Se
trata de un libro-acordeón con claros
componentes cinematográficos: páginas
desplegables horizontalmente, que se extienden
como una película. No es, pues, un libro común
y corriente sino cinco metros reales de poemas.
aldeanita
Aldeanita de seda
Ataré mi corazón
Como una cinta a tus trenzas
Porque en una mañanita de cartón
(a este bueno aventurero de emociones)
Le diste el vaso de agua de tu cuerpo
y los dos reales de tus ojos nuevos
p o e m a d e l m a r y d e e l l a
Tu bondad pintó el canto de los pájaros
y el mar venía lleno en tus palabras
de puro blanca se abrirá aquella estrella
y ya no se volarán nunca las dos golondrinas de tus
cejas
el viento mueve las velas como flores
yo sé que tu estás esperándome detrás de la lluvia
y eres más que tu delantal y tu libro de letras
eres una sorpresa perenne
DENTRO DE LA ROSA DEL DIA
VI. GAMALIEL CHURATA (Arequipa, 1897 –
Lima, 1969): Su nombre verdadero es Arturo
Peralta Miranda. Estudió en el Centro Escolar
881 de Puno, cuyo director era el distinguido
maestro José Antonio Encinas, de quien
Churata fue alumno. Gamaliel Churata es el
intelectual más insigne de las letras puneñas.
Publicó una inmortal obra, El pez de oro
(que está considerada como la Biblia Andina o
la Biblia del Indigenismo), en 1957, en la
editorial Canata de La Paz. Por este libro se le
adjudica el Premio Nacional de Literatura
(Bolivia), pero Churata declina por no tener la
nacionalidad boliviana. Fundó y dirigió el
colectivo más grande e importante del Sur
peruano, el Grupo Orkopata, que estaba
conformado por su hermano Alejandro Peralta,
Emilio Vásquez, Emilio Armanza, Dante
Nava, Luis de Rodrigo, Inocencio Mamani, etc.
Difundían sus trabajos a través del Boletín
Titikaka (creado y dirigido por Churata), que
tenía como colaboradores a los intelectuales
Literatura
latinoamericana, española y universal
más importantes de distintos países. En 1932,
durante el gobierno de Luis Sánchez Cerro, fue
exiliado del Perú, acusado de agitador
Comunista y se fue a Bolivia. Allí permaneció 32
años. En 1964, regresa al Perú. En Puno, no
consigue un trabajo digno. Por tal razón, decide
viajar a Lima, donde colabora en los diarios El
Comercio y Expreso. Muere en Lima y es
enterrado sin los honores que merecía. En
1980, sus restos fueron trasladados a Puno.
Época: Contemporánea
Corriente: Indigenismo
Género: Lírico, narrativo, dramático,
ensayístico, etc.
Obras:
 El pez de oro (obra transgenérica)
 El gamonal (relato)
 Valores vernáculos de la poesía de Eguren
(ensayo)
 Interludio bruníldico (poesía)
 Resurrección de los muertos (drama sui
géneris)
El pez de oro
El pez de oro es uno de los libros más
renovadores de la vanguardia peruana. En él
encontramos piezas breves como hayllis,
harawis, poemas líricos, trozos narrativos,
leyendas, historias, mitologías del Kollao, y
un sin fin de pensamientos e ideas. Su
estructura barroca deslumbra por el peso y
sabor indigenista que sabe a una cierta
musicalidad. El Pez de Oro es una obra
transgenérica o híbrida: no es una novela,
aunque tiene un hilo narrativo, y no es un
ensayo en el sentido clásico, aunque su
estructura dialógica entre diferentes sujetos
formula preguntas y escenifica el encuentro
entre diferentes respuestas para llegar a un
conocimiento que se construye en el texto.
Tampoco es un libro de poemas, pero está lleno
de poemas a veces muy cercanos a las formas
tradicionales andinas.
VII. DANTE NAVA (Lima, 1898 – Puno, 1958):
Descendiente de italianos (por su padre) y
españoles (por su madre). Desde que llegó a
Puno, niño todavía (antes de cumplir un año), se
identificó plenamente con la tierra altiplánica.
Este hombre rubio, alto y fuerte (apodado El
Gringo Nava), aprendió las primeras letras en
la Escuela 881 de José Antonio Encinas. Se
trata de un magnífico poeta de inspiración
nativista, el más alto exponente de la
expresión serrana. Cultivó el soneto con gran
maestría. Los temas de sus poemas son: el
amor, la chola, las vivencias campesinas, la
rebeldía del hombre andino, etc.
Época: Contemporánea
Corriente: Indigenismo
Género: Lírico
Obras:
 Báquica Febril (su primer poemario)
 Ayam aru (antología)
 20 sonetos (publicación póstuma)
Orgullo aimara
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Soi un indio fornido de treinta años de acero
forjado sobre el yunque de la meseta andina,
con los martillos fúlgidos del relámpago herrero
i en la del sol, entraña de su fragua divina.
El lago Titicaca templó mi cuerpo fiero
en los pañales tibios de su agua cristalina,
me amamantó la ubre de un torvo ventisquero
i fue mi cuna blanda la más pétrea colina.
Las montañas membrudas educaron mis músculos,
me dio la tierra mía su roqueña cultura
alegría las albas i murria los crepúsculos.
Cuando surja mi raza que es la raza más rara,
nacerá el superhombre de progenie más pura,
para que sepa el mundo lo que vale el aimara.
LITERATURA PERUANA
I. EL DRAMA OLLANTAY: Según la historia
oficial, el autor de esta obra es anónimo o
desconocido. Después de una larga discusión
sobre su origen, se concluyó que el drama
Ollantay tiene influjos incas y españoles. El
clérigo Antonio Valdés lo transcribió en quechua
(1770), a partir de la tradición oral de los incas;
pero se sostiene que no lo hizo con fidelidad.
También se demuestra que el manejo lingüístico
corresponde al siglo XVIII. El drama Ollantay,
actualmente, está considerado como un
monumento literario del período colonial y no del
incanato. La primera traducción del quechua al
español se debe a don Sebastián Barranca en el
año 1868.
Teorías sobre el origen del “Ollantay”:
 Teoría Incaística o Prehispánica: Esta
teoría es sostenida por Juan Von Tschudi,
Clemente Markham y Sebastián Barranca.
Arguyen estos autores que el drama fue
concebido y compuesto en la época
prehispánica, sin ningún tipo de influencia
española. Prueba de ello es que tanto el
tema como los personajes pertenecen a la
época incaica y que la lectura del drama no
nos permite observar ningún elemento
español.
 Teoría Hispanística o Colonial: Teoría
sustentada por Marcelino Menéndez y
Pelayo y Bartolomé Mitre. Señalan ambos
escritores que el drama fue creado en la
época colonial, siguiendo los modelos del
teatro español de la Edad de Oro. De allí
que el drama se divida en tres actos (como
los dramas españoles) y observemos la
presencia del personaje gracioso (creación
del dramaturgo español Lope de Vega).
 Teoría Ecléctica o Intermedia: Esta teoría
es sostenida por José de la Riva-Agüero y
por Luis Alberto Sánchez. Sostienen estos
autores que, si bien es cierto el drama fue
creado en la colonia, éste se basó en una
versión rudimentaria del incanato. Lo que
ahora conocemos como "El Ollantay" es la
reactualización colonial de un drama
prehispánico.
Género: Dramático
Especie: Drama
Estructura: 3 actos (I Acto: 9 escenas, II Acto:
10 escenas, III Acto: 8 escenas)
Literatura
latinoamericana, española y universal
Temas:
 Tema principal: La osadía y rebelión de
Ollantay ante Pachacútec.
 Temas secundarios: El amor, la traición, la
valentía, la guerra, etc.
Personajes:
- Personajes principales:
 Ollantay: General del Antisuyo
 Cusy Coyllur: Hija de Pachacútec
 Pachacútec: Padre de Cusy Coyllur
 Túpac Yupanqui: Hermano de Cusy
Coyllur
 Ima Súmaq: Hija de Cusy Coyllur y
Ollantay
- Personajes secundarios:
 Rumi Ñahui: General de Hanansuyo (sirve
a Pachacútec)
 Orco Waranka: General de Ollantay
 Piqui Chaqui: Siervo de Ollantay
 Willka Uma: Sacerdote
 Mama Ccaca: Directora del Akllawasi
 Pitu Salla: Doncella de Ima Súmaq
Argumento:
El general Ollantay, hombre del pueblo, héroe
legendario del Tahuantinsuyo, guerrero plebeyo
ennoblecido por sus valerosos servicios al inca
Pachacútec, se enamora de Cusy Coyllur
(estrella alegre), hija de éste y es correspondido
en secreto. Anahuarqui, la madre de esta
doncella, sabe de los amoríos y los acepta
igualmente a espaldas del Inca Los amantes se
casan en secreto y conciben descendencia. Tal
acto, era considerado sacrílego por el Willka
Uma, el sumo sacerdote. Cuando por alguna
circunstancia, este valeroso guerrero, lo
considera adecuado, se atreve a pedir la mano
de Cusy Coyllur, a su Inca Jefe, empero, es
rechazado por su ascendente sin nobleza de
sangre. Pachacútec indignado, hace encerrar a
su hija en la Casa de las Vírgenes del Sol, el
Akllawasi con las Mamacunas. En respuesta al
rechazo de Pachacútec, Ollantay se subleva,
llevando a todos sus seguidores a la fortaleza
que más tarde se llamaría “Ollantaytambo”, en
el Valle del Urubamba. El Inca envía a Rumi
Ñahui, uno de sus más leales generales para
arrestarlo, encontrando una feroz resistencia
que duraría cerca de una década. Mientras
Cusy Coyllur, en su cautiverio, da a luz a su hija
Ima Súmaq, producto de los amoríos con el
guerrero.
Muere Pachacútec y Rumi Ñahui, al verse
derrotado, piensa en una estratagema para
doblegar al rebelde Ollantay y finge haber sido
degradado y mandado golpear por el nuevo
Inca, como castigo por su incapacidad
combatiente. Así, llegadas las festividades por el
Inty Raymi, pide refugio al confiado Ollantay,
quien poco después es tomado prisionero,
aprovechando la ebriedad de sus soldados,
durante las celebraciones en honor al dios Sol.
Ante el nuevo Inca Túpac Yupanqui; presentan a
Ollantay prisionero y poco después de conocer
la historia que envolvía el amor de sus padres,
se presenta igualmente Ima Súmaq, la hija de
los protagonistas, para interceder por su madre.
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Luego de escuchar sus argumentos, Túpac
Yupanqui, juzga a favor de Cusy Coyllur y
permite que se realice su boda con Ollantay.
Feliz final para una bella historia, donde el amor
siempre ha dividido a dos mundos diferentes, el
noble y el plebeyo.
II. INCA GARCILASO DE LA VEGA (1539 –
1616): Bautizado como Gómez Suárez de
Figueroa, Garcilaso nació en el Cusco en 1539,
pocos años después de la muerte de Atahualpa.
Fue el hijo natural del capitán español Sebastián
Garcilaso de la Vega y de Palla Chimpu Ocllo,
bautizada como Isabel, nieta del Inca Túpac
Yupanqui y sobrina del Inca Huayna Cápac. El
quechua fue su primera lengua y los indios y los
niños mestizos, sus compañeros de juego en los
años de su infancia, que transcurrió en el Cusco
junto a su madre y parientes más cercanos.
Muerto su padre en 1560, Garcilaso llega a
España en busca de los familiares de su padre y
para hacer gestiones que le permitieran
conseguir una pensión por los servicios que
aquél había prestado a la corona. Los trámites
ante el Consejo de Indias fueron frustrados y el
joven no pudo conseguir renta alguna. En 1561
se instala en Montilla, ciudad en la que fue
acogido por su tío paterno, el capitán Alonso de
Vargas. Usaba todavía el nombre de Gómez
Suárez de Figueroa, hasta que en 1563, adoptó
el de su padre, Garcilaso de la Vega. Luego
ingresa a la milicia al servicio del rey. Alonso de
Vargas, que falleció en 1570, instituye heredero
de la mitad de sus bienes a su sobrino.
Entregado a la lectura para ocupar su tiempo,
sintió despertársele una vocación literaria y
humanista, que debía acompañarlo en el curso
de su larga vida. Hacia 1591 se traslada a
Córdoba, había pasado en Montilla treinta años.
Inicia aquí, en plena madurez, la publicación de
su obra. Garcilaso murió en Córdoba, España,
en 1616.
Obras:
 Diálogos de Amor (1590): Traducción del
toscano al español de la obra del platónico
judío-español Yehuda Abarbanel de
Nápoles, llamado León hebreo. El cual es
testimonio irrecusable de las preferencias
filosóficas del Inca.
 Genealogía de Garci-Pérez de Vargas
(1596): Sobre este Capitán, a cuya familia
pertenece por su padre, nos da interesantes
noticias autobiográficas.
 La Florida del inca (1605): Es la historia
de la trágica expedición que tuvo el
adelantado Fernando de Soto a la
Península de la Florida. Estos hechos son
narrados por Gonzalo Silvestre, aguerrido
soldado de quien Garcilaso fue un simple
secretario copista.
 Comentarios Reales de los Incas
(Lisboa, 1609): En la primera parte (1609),
trata del origen de los incas, así como de
sus costumbres, su organización política,
social y económica. En la segunda parte
(1617), Historia general del Perú, trata del
descubrimiento del imperio incaico, hasta
Literatura Puneña, peruana,
latinoamericana, española y universal

las guerras civiles entre pizarristas y

almagristas.
Garcilaso le puso ese nombre porque había EL CANTERO Y EL ASNO
cronistas que hacían relatos ficcionales; por Nos dicen ciertas gentes
el contrario, el Inca Garcilaso de la Vega que es incapaz el indio;
yo voy a contestarles
hizo una narración o crónica verídica. En la
con este cuentecito.
primera parte, no sólo se pone de Baja una mañana
manifiesto la calidad literaria del autor, sino un cantero rollizo
también su interpretación del Imperio repartiendo y lanzando
Incaico como modelo de sociedad y latigazos a gritos
gobierno casi bucólico y paradisiaco. sobre su infeliz tropa
Muestra, para la posteridad, la cultura de cargados borricos.
incaica desde el punto de vista de sus "¡Qué demonio de brutos!
¡Qué pachorra! ...me indigno!
gobernantes Incas, de los cuales era parte
Los caballos son otros,
Garcilaso. La obra describe las costumbres tienen viveza y brío;
incaicas, sus religiones, su sistema de pero a estos no los mueve
gobierno, sus vidas, sus guerras, etc. Si ni el rigor más activo".
bien fue primero bien recibida, Así clamaba el hombre;
posteriormente fue prohibida por la corona mas volviendo el hocico
española en 1782, en los Virreinatos del el más martagón de ellos
Perú y Buenos Aires, al ser considerada en buena paz le dijo:
"¡tras cuernos palos! ¡Vaya!
sediciosa y peligrosa para sus intereses
nos tienes mal comidos
luego del levantamiento de Tupac Amaru II siempre bajo la carga,
(4 de noviembre de 1780). ¿y exiges así brío?
¿y con azote y palo
III. MARIANO MELGAR (1539 – 1615): Nació pretendes conducirnos?
en Arequipa en 1790. Melgar recibió una ¿y aún nos culpas de lerdos
esmerada educación, facilitada por las dotes estando en ti el motivo?
admirables y precocidad de aquel niño prodigio con comida y sin carga,
como se ve el rocino,
que a los 3 años sabía leer correctamente, que
aprendiéramos luego
dominaba el latín a los 8 y a los 12 hablaba sus corbetas y brincos;
perfectamente el inglés y el italiano. Conoce a pero mientras subsista
María Santos Corrales (Silvia), que inspirará las nuestro infeliz destino,
más grandiosas notas de su lira. Persuadido por ¡bestia el que se alentara!
sus padres para estudiar Jurisprudencia lluevan azotes: lindo;
(pretexto para alejarlo de Silvia) viajó a Lima sorna y cachaza y vamos,
hacia 1811. Vuelve a Arequipa y sufre los para esto hemos nacido".
Un indio, si pudiera,
desdenes de Silvia. En 1814 se produce la
¿no dijera lo mismo?
revolución de Pumacahua en el Cusco. Melgar
se adhiere a la gran causa libertaria y marcha al
IV. RICARDO PALMA (1833 – 1919): Conocido
combate por la independencia nacional. En la
como “El bibliotecario mendigo”, nació en Lima
batalla de Humachiri (Puno), Melgar fue hecho
en 1833. Estudió Leyes en la Universidad Mayor
prisionero. Sereno y estoico, afrontó el injusto
de San Marcos. Se interesó desde joven por las
proceso sumario que se le instauró allí mismo,
lecturas. En 1861 debió exiliarse en Chile por
por ser un patriota. Fue fusilado en la mañana
cuestiones políticas. En 1863 publicó "Anales de
del 12 de marzo de 1815, cuando aún no había
la Inquisición en Lima" y a partir de este año
cumplido los 25 años.
comenzaron a ser leídas sus "Tradiciones
Obras:
peruanas". Viajó por Europa y América. Ocupó
 Yaravíes (10): Destaca el I y IV el cargo de Secretario del Presidente Balta de
 Sonetos (2): A Silvia, La Mujer. Perú (1868-1872), pero después de este
 Elegías (1): Cartas a Silvia. período se retiró de la actividad política y se
 Odas (5): Al Conde de Vista y Florida (oda dedicó de lleno a la literatura. En 1872 publicó
en loor a Baquijano y Carrillo), A la Libertad, las primeras "Tradiciones peruanas",
A la soledad, Al sueño, Al autor del mar. recopilación de las que habían aparecido en
 Fábulas: El cantero y el asno (donde denota diarios y revistas hasta entonces. Fue Director
su compromiso político), Las abejas, Las de la Biblioteca Nacional de Lima desde 1884
cotorras y el zorro, Las aves domésticas, El hasta 1912. Falleció en Miraflores el 6 de
asno cornudo, El sol, El murciélago, Los octubre de 1919.
gatos, El ruiseñor y el cabecero, La ballena Época: Republicana
y el lobo. Corriente: Romanticismo
 Traducciones: Un fragmento del IV libro de Género: Narrativo, lírico, dramático, ensayístico,
Las Geórgicas de Virgilio, Arte de olvidar etc.
título que puso Melgar a la obra Remedia Calificativo: “El Bibliotecario Mendigo”
amoris de Ovidio (El arte de amar), tradujo Obras:
también el Salmo XII del sabio Rey - Tradiciones:
Salomón.  Tradiciones Peruanas
 Elegías (10)  Tradiciones en Salsa verde

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latinoamericana, española y universal
- Poesías:
 Armonías
 Epistolario
 Nieblas
 Verbos y gerundios
 Pasionarias
 Corona patriótica
 Juvenilia
 Cantarcitos y filigranas
- Filologías:
 La bohemia de mi tiempo
 Papeletas lexicográficas
- Lingüística:
 Neologismos y americanismos
- Historia:
 Anales de la inquisición de Lima
 Cachivaches
 Recuerdos de España
- Novelas:
 Los marañones (cuyo original se perdió en
el incendio de su biblioteca)
- Teatro:
 La muerte o la libertad
 La hermana del verdugo
 Rodil
Tradiciones Peruanas
Género: Narrativo
Especie: Tradición
Estructura: 453 tradiciones, con estructura
clásica (inicio, nudo, desenlace)
La tradición es una forma expresiva del género
narrativo que toma como pretexto anécdotas,
personajes y temas históricos para crear en
base de la ficción y el humor, realidades
verbales de gran calidad artístico - literaria. La
tradición es un género literario propio e
inconfundible genuinamente limeño, que ni es
historia, novela ni cuento, ni leyenda romántica.
Temas: En animada procesión, sus temas
desfilan en el transcurso del tiempo: leyendas
incaicas, rumores que sacudieron las calles,
milagros, conflictos de la conquista, sucesos
virreinales, sus aristocráticos salones, misterios
de alcoba, dramas pasionales, historias de
aparecidos, de fantasmas, duendes, diablos,
voces de ultratumba, los pregones, el Santo
Oficio, la íntima aventura, el galeón que arriba
de España, la caravana de ociosos funcionarios,
el garito donde se juega, la taberna, y la austera
iglesia.
Personajes: Toda la escala social y oficios
forman un tropel: los conquistadores, los
virreyes, los rebeldes de la colonia, los
empolvados enciclopedistas, los libertadores de
América, los violentos caudillos militares, los
galantes caballeros, el cura glotón y ventrudo, la
maliciosa tapada, el espadachín perdonavidas,
la monja mística, el alguacil farfullero, la
intrigante trotaconventos, el repentista popular,
etc.
V. JOSÉ SANTOS CHOCANO (1875 - 1934):
Poeta peruano, nació en Lima en 1875 y falleció
en Santiago de Chile en 1934. Tuvo una vida
agitada que lo llevó a recorrer América como
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diplomático y aventurero. Fue secretario de
Pancho Villa, colaborador del dictador
guatemalteco Miguel Estrada Cabrera (lo que
casi produce su fusilamiento en 1920 al ser
derrocado éste). En 1925 mató en un duelo al
joven escritor y rival suyo Edwin Elmore.
Encarcelado, salió libre a los 2 años por un
indulto y se fue a vivir a Santiago de Chile,
donde en 1934 fue asesinado en el tranvía por
un loco que creía que tenía el mapa de un
tesoro.
Se le considera dentro del modernismo, del cual
fue el representante peruano más conocido. Sin
embargo por su carácter se considera que está
más cerca del romanticismo que del
modernismo, y su pertenencia al último se debe
principalmente al cuidado por la forma. Su obra
tiende a una excesiva retórica y grandilocuencia
en el verso y tiene como temas preferidos lo
legendario y el paisaje americano. Por ello se le
llamó "El poeta de América".
Época: Contemporánea
Corriente: Modernismo
Género: Lírico
Calificativo: El Cantor de América
Seudónimo: Juvenal
Generación: Novecentista o Arielista
Obras:
- Poesía:
 Azahares (1896)
 Alma América (1906)
 Selva virgen (1897)
 Iras santas
 Fiat Lux(1908)
 Oro de Indias (1937)
- Prosa:
 El alma de Voltaire
 El libro de mi proceso
 Memorias
- Dramáticas:
 Los Conquistadores
 Thermidor
Alma América
Género: Lírico
Forma: Presenta variedad de formas poéticas,
aunque predomina el soneto.
Tema: Majestuosidad de la América india e
hispánica, así como la grandiosidad de la
naturaleza y exaltación por la aventura.
Características: Recoge temas y paisajes
americanos, profunda sensualidad, colorido y
musicalidad, sus versos son grandilocuentes y
retumbantes, algunos poemas manifiestan
individualismo apasionado, versos descriptivos y
sonoros.
BLASÓN
Soy el cantor de América autóctono y salvaje:
mi lira tiene una alma, mi canto un ideal.
Mi verso no se mece colgado de un ramaje
con un vaivén pausado de hamaca tropical...
Cuando me siento Inca, le rindo vasallaje
al Sol, que me da el centro de su poder real;
cuando me siento hispano y evoco el Coloniaje,
parecen mis estrofas trompetas de cristal.
Mi fantasía viene de un abolengo moro:
los andes son de plata, pero el León es de oro;
Literatura
latinoamericana, española y universal
y las dos castas fundo con épico fragor.
La sangre es española e incaico es el latido;
¡ y de no ser Poeta quizás hubiese sido
un blanco Aventurero o un indio Emperador!
V. ABRAHAM VALDELOMAR PINTO (1888 –
1919): Nació en Ica en 1888. Vivió su niñez en
el puerto de Pisco. Su infancia rural, vinculada al
mar y a la campiña, influyó en sus cuentos y
poesía. Llegó a Lima y estudió su secundaria en
el colegio Guadalupe. Siendo aún colegial dirigió
la revista "Idea Guadalupana". Ingresó a la
Facultad de Letras de la Universidad Mayor de
San Marcos. Apoyó la candidatura presidencial
de Guillermo Billinghurst. Cuando éste asume el
poder en 1912, lo nombra Director del diario
oficial "El Peruano". Un año después es
nombrado secretario de la delegación peruana
en Roma, por lo que viaja a Italia con cargo
diplomático. En dicho país escribe su obra
cumbre "El Caballero Carmelo". En 1914, Oscar
Rabines Benavides derroca a Billinghurst.
Valdelomar renuncia a su cargo diplomático y
regresa al Perú. Se dedica a la actividad
periodística, redactando en el diario "La
Prensa", y a la creación de sus obras, bajo el
seudónimo de "El Conde de Lemos". En 1916
funda y dirige la revista "Colónida", expresión de
una corriente esteticista en el Perú. Otra vez
movido por la política se dedica a realizar giras
por provincias y dar conferencias. Fue elegido
representante al Congreso Regional del Centro,
modalidad política del nuevo gobierno de
Augusto Bernardino Leguía. Muere trágicamente
al asistir a una reunión de ese congreso en la
ciudad de Ayacucho, en 1919, a la edad de 31
años.
Época: Contemporánea
Corriente: Generación Colónida
Género: Narrativo, lírico, ensayístico
Calificativo: “El Conde de Lemos”
Obras:
- Cuentos:
 Exóticos: “El Palacio del Hielo”, “La Virgen
de Cera”
 Incaicos:”El Alfarero”, “El Camino hacia el
Sol”, “Los Hermanos Ayar”, reunidos en
“Los Hijos del Sol”
 Yanquis: “El Beso de Evans”,”Tres senas y
dos Ases”, “El Círculo de la Muerte”
 Criollos: “El Caballero Carmelo”, “El Vuelo
de los Cóndores”, “Los Ojos de Judas”,
“Yerba Santa”, “Hebaristo, el sauce que
murió de amor”
 Fantásticos: “El Hipocampo de Oro”
 Humorísticos: “La Ciudad sentimental: un
cuento, un perro, un asalto”, “El extraño
caso del señor Huamán”
- Novelas cortas: “La ciudad muerta”, “La
ciudad de los tísicos”
- Biografía novelada: “La Mariscala”
- Teatro: “El Vuelo”, “Verdolaga”, “Palabras”
- Ensayos: “Belmonte, el trágico”, “La
Psicología del gallinazo”, “Decoraciones de
ánfora”, “Los amores de Pizarro”
- Poemas: “Tristitia”, “El hermano ausente en la
cena pascual”, “Ángelus”, “Blanca la novia”, etc.
Prof :
Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
TRISTITIA
Mi infancia que fue dulce, serena, triste y sola
se deslizó en la paz de una aldea lejana,
entre el manso rumor con que muere una ola
y el tañar doloroso de una vieja campana.
Háblame el mar la nota de su melancolía;
el cielo, la serena quietud de su belleza,
los besos de mi madre una dulce alegría
y la muerte del sol una vaga tristeza.
En la mañana azul, al despertar, sentía
el canto de las olas como una melodía
y luego el soplo denso, perfumado del mar.
Lo que él me dijera, aún en mi alma persiste;
mi padre era callado y mi madre era triste
y la alegría nadie me la supo enseñar...
VI. MANUEL GONZÁLES PRADA (1848 -
1918): Nació en Lima en 1848, en el seno de
una familia aristocrática y conservadora. Estudió
en el colegio inglés de Valparaíso durante el
destierro de su padre. Al volver al Perú, en
1857, estudió en el Seminario de Santo Toribio.
No tardó Manuel en escaparse, cansado de la
severidad eclesiástica y por detestar el latín.
Contaba ya con 13 años cuando se evade del
convictorio San Carlos y más adelante renuncia
a sus estudios de Derecho, por idéntica causa
porque el latín le recordaba el ambiente
monacal. Participó en la batalla de Miraflores.
Tras la ocupación Chilena (1881-83), vivió en un
encierro voluntario “para no ver la cara al
enemigo”. La derrota generó un gran cambio en
su ánimo, tornándose radical. En 1866, desde
“El ateneo”, Prada acusaba de “pasadismo” a
Ricardo Palma por su nostalgia de la colonia en
Las tradiciones peruanas. En su discurso del
Teatro Olimpo, Prada critica al romanticismo y a
su mentor principal R. Palma. En 1912, es
nombrado director de la Biblioteca Nacional,
ante la renuncia de Ricardo Palma. Muere en
1918.
Época: Republicana
Corriente: Realismo
Género: Ensayístico, lírico
Obras:
- Ensayo:
 Paginas libres
 Horas de lucha
 Anarquía
 Bajo el oprobio
 Memoria del Director de la Biblioteca
Nacional
 Nuevas páginas libres
 Figuras y figurones
 Propaganda y ataque
 Prosa menuda
 El tonel de Diógenes
- Poesía:
 Minúsculas
 Presbiterianas
 Exóticas
 Poesías selectas
 Trozos de vida
 Baladas peruanas
 Grafitos
 Libertarias
Literatura
latinoamericana, española y universal
 Letrillas
DISCURSO EN EL POLITEAMA
(Fragmento)
Señores:
Los que pisan el umbral de la vida se juntan hoy para
dar una lección a los que se acercan a las puertas del
sepulcro. La fiesta que presenciamos tiene mucho de
patriotismo i algo de ironía: el niño quiere rescatar con
el oro lo que el hombre no supo defender con el hierro.
Los viejos deben temblar ante los niños, porque la
generación que se levanta es siempre acusadora i
juez de la generación que desciende. De aquí, de
estos grupos alegres i bulliciosos, saldrá el pensador
austero i taciturno; de aquí, el poeta que fulmine las
estrofas de acero retemplado; de aquí, el historiador
que marque la frente del culpable con un sello de
indeleble ignominia.
Niños, sed hombres, madrugad a la vida, porque
ninguna generación recibió herencia más triste,
porque ninguna tuvo deberes más sagrados que
cumplir, errores más graves que remediar ni
venganzas más justas que satisfacer.
En la orgía de la época independiente, vuestros
antepasados bebieron el vino generoso i dejaron las
heces. Siendo superiores a vuestros padres, tendréis
derecho para escribir el bochornoso epitafio de una
generación que se va, manchada con la guerra civil de
medio siglo, con la quiebra fraudulenta i con la
mutilación del territorio nacional.
Si en estos momentos fuera oportuno recordar
vergüenzas i renovar dolores, no acusaríamos a unos
ni disculparíamos a otros. ¿Quién puede arrojar la
primera piedra?
La mano brutal de Chile despedazó nuestra carne i
machacó nuestros huesos; pero los verdaderos
vencedores, las armas del enemigo, fueron nuestra
ignorancia i nuestro espíritu de servidumbre.
VII. ENRIQUE LÓPEZ ALBÚJAR (1872 - 1966):
Nació en Chiclayo en 1872. La mayor parte de
su infancia transcurre en Piura y Morropón,
siendo en el primero donde inicia sus estudios
primarios. Sus estudios secundarios lo hizo en
el colegio Guadalupe, en Lima. Estudió derecho
en la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos y se graduó en 1899. Escribe en el
periódico "La Tunda", donde escribe artículos
contra el presidente de ese entonces, el general
Andrés Avelino Cáceres, por lo que sufre
prisión. Posteriormente realiza una campaña
periodística en Piura en "El Amigo del Pueblo".
Ejerció la magistratura en Huánuco, Piura,
Lambayeque y Tacna, lo que le permitió conocer
el alma indígena. Vivió de cerca su dolor,
miseria, angustia y desesperación. Obtiene, en
1950, el Premio Nacional de Novela, en
reconocimiento a su labor, se le otorgó en vida
la Orden del Sol y las Palmas Magisteriales. En
sus obras utilizó los seudónimos de Sansón
Carrasco y León Cobos. Se le considera como
el iniciador del indigenismo literario. Murió en
1966, a la edad de 94 años.
Época: Contemporánea
Corriente: Indigenismo
Género: Narrativo, lírico
Calificativo: “Patriarca de las Letras Peruanas”
Seudónimo: “Sansón Carrasco”, “León Cobos”
Obras:
- Narrativas:
 Cuentos Andinos (1920)
Prof :
Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
 De mi Casona (1924)
 Matalaché (1928)
 Los Caballeros del Delito (1931)
 Nuevos Cuentos Andinos (1937)
 El Hechizo de Tomayquichua (1943)
 Las Caridades de la Señora Tordoya (1955)
 Calderonadas (1930)
 Memorias (1963)
- En Verso:
 Miniaturas
 De la tierra Brava
 Lámpara Votiva
Matalaché
Género: Narrativo
Especie: Novela
Personajes:
 José Manuel (esclavo mulato de la fábrica
de jabón y enamorado de María de la Luz)
 María de la Luz (hija de Juan Francisco)
 Juan Francisco (patrón de José Manuel y
padre de María de la Luz)
 Rita (la joven criada de María de la luz)
 Casilda (criada vieja de María de la Luz)
 Martina (enfermera esclava de la fábrica de
Jabón)
 Otros
Argumento:
José Manuel, así se llamaba el esclavo mulato
veinteocheno, de exuberante belleza juvenil, con
vigor y flexibilidad de pantera javanesa y mirada
soberbia y firme, apodado Matalaché, de quien
se hablaba mucho en Piura. Este esclavo era de
La Tina, un caserón donde se fabricaba jabón y
se curtía pieles. José Manuel era un muchacho
apuesto que hacía de todo, necesitando más
que una pequeña indicación; por eso, se
hablaba mucho de José Manuel. Pero no sólo
por eso, sino porque también el patrón lo
utilizaba como semental de las negras para que
nazcan negritos tan apuestos como él. Cuando
éste se encontraba encerrado con alguna negra
en el Empreñadero (así se llamaba el cuarto
donde hacía su oficio el mulato José Manuel),
los otros negros escuchaban lo que pasaba allá
adentro y acostumbraban cantar deseando estar
en el lugar del mulato: “Cógela, cógela, José
Manué; /mátala, mátala, mátala, che. / No te lo
coma tú soto, pití; deja una alita siquiera pa mí”.
Eso era la fama de Matalaché.
El patrón de José Manuel se llamaba Juan
Francisco de los Ríos y Zúñiga que apreciaba
mucho al muchacho por sus cualidades. Una
llegada intempestiva de su hija María de la Luz
cambió la vida de don Juan Francisco y la vida
de los esclavos, en especial la de José Manuel.
El primer día, el esclavo condujo a la señorita a
conocer la fábrica. El hablar inteligente del
mulato asombró a la señorita en todo el
trayecto. Los esclavos se quedaron mirando a la
señorita por tanta belleza que regaba al pasar
por la actividad de ellos. Desde esa vez, el
esclavo cantaba con más frecuencia canciones
melancólicas improvisadas. En las noches todos
se deleitaban con las canciones de José
Manuel. Rita, la criada de María de la Luz,
acostumbraba ir donde la Martina, enfermera de
Literatura
latinoamericana, española y universal
la fábrica, para escuchar de cerca las canciones
del trovador. La señorita María de la Luz se
contentaba con escuchar desde su habitación.
El patrón Juan Francisco se sentía orgulloso de
su esclavo; por eso, una vez, apostó con uno de
sus vecinos que decía tener un esclavo trovador
incomparable en toda Piura. En el contrapunteo
el vencedor fue José Manuel, obviamente. María
de la Luz se sentía más orgullosa que nunca de
su hombre porque hasta ese momento ya había
sido poseída por el esclavo que se había
convertido en el mismo esclavo de su amor. Por
eso, también, sufría tanto en el momento de la
lucha musical; pero al final se convenció que era
el mejor. Pues la apuesta consistía en: si perdía
cualquiera de ellos se quedaba con el patrón del
ganador que no era poca cosa para la señorita.
En el vientre de María Luz, crecía un ser
producto del inmenso amor que se hizo
presente entre ella y José Manuel. La muchacha
no dejaba de llorar sin saber cómo ocultar la
verdad a su padre Juan Francisco, quien
tomaría decisiones muy drásticas contra José
Manuel y ella. Los prejuicios podían más que
cualquier justificación. Al final, el patrón terminó
enterándose del embarazo de su hija, y no pudo
contener su ira, condenando al desgraciado a
una muerte más que fatal. Los esclavos le
agarraron por orden del patrón y le llevaron a la
tina de jabón rugiente y humeante como un
cráter voraz. José Manuel mostró su orgullo en
toda su plenitud y no pidió piedad al patrón, así
fue arrojado por los esclavos al cebo de jabón
que hervía a temperatura incalculable. Luego,
se oyó un alarido humano que se confundió con
el crepitar del fuego.
VIII. CÉSAR VALLEJO (1892 - 1938): Nació en
Santiago de Chuco el 16 de Marzo de 1892.
Desde niño conoció la miseria, pero también el
calor del hogar. Estudió en la Universidad de
Trujillo, ciudad donde recibió el estímulo de "la
bohemia" local formada por periodistas,
escritores y políticos rebeldes. Entre ellos,
figuran Víctor Raúl Haya de la Torre, José
Eulogio Garrido, Alcides Spelucín, Macedonio
de la Torre, entre otros, integrantes de "Norte",
grupo liderado por Antenor Orrego. En la capital
hizo amistad con Gonzáles Prada y Valdelomar.
En 1920 hizo una visita a su pueblo natal, donde
se vio envuelto en unos disturbios que lo
llevarán a la cárcel por unos tres meses. Viaja a
París, donde permanecerá hasta el fin de sus
días. Los años parisinos fueron de extrema
pobreza y de intenso sufrimiento físico y moral.
Se adhiere al marxismo. Muere en Paris en
1938. Sus restos descansan en el cementerio
de Mount-Rouge, en Francia.
Época: Contemporánea
Corriente: Vanguardismo
Género: Lírico, narrativo, teatro, ensayo
Calificativo: “El Cholo”
Nombre completo: César Abraham Vallejo
Mendoza
Obras:
- Lírica:
 Los Heraldos Negros
Prof :
Luis Incacutipa
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 Trilce
 Poemas Humanos
 España, aparta de mí este Cáliz
- Narrativa:
 Paco Yunque
 Tungsteno
 Fabla Salvaje
 Escalas Melografiadas
- Ensayos:
 Moscú contra Moscú
 El Arte y la Revolución
 Contra el Secreto Profesional
 Rusia 1931
- Teatro:
 Entre dos Orillas Corre el río
 La Piedra Cansada
 Hermanos Colancho
 Lockout
LOS HERALDOS NEGROS
Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no sé!
Son pocos; pero son... Abren zanjas obscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán talvez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos
quema.
Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!
Tungsteno
Género: Narrativo
Especie: Novela
Personajes:
 José Marino (comerciante de la Mining
Society de tungsteno – Quivilca).
 Mister Taik (Gerente de la M. S.)
 Mister Weiss (Subgerente de M. S.)
 Mateo Marino (Comerciante de Colca y
hermano de José)
 Leonidas Benites (Ayudante de ingeniería)
 Servando Huanca (Indio herrero y
revolucionario)
Argumento:
Por fin, la empresa norteamericana “Mining
Society” será dueña de las minas de tungsteno
de Quivilca. Se anuncia el comienzo de la
extracción mineral. Se necesita trabajadores.
Muchos peones y empleados salieron de Colca
con la esperanza de ganar mucho dinero; lo que
sería una falsa ilusión. La Mining Society,
mediante José Marino, un comerciante
mercenario, conseguía más peones para la
explotación. A medida que va pasando el
tiempo, mucha gente empezó a desilusionarse
de la mina y sus sueños paulatinamente se
fueron disipando. Hasta muchachas de corta
edad fueron a trabajar a la mina como
vendedoras de algunos artículos de primera
Literatura
latinoamericana, española y universal
necesidad, terminando como objetos sexuales
de los señores de la mina. Muchos peones
murieron en la mina. Graciela, una muchacha
que había ido ha trabajar, murió en una orgía
que organizaron los señores. Incluso, los soras,
unos indios del lugar que trabajaban como
peones, habían muerto en su totalidad. Ya no
había peones suficientes; pero la Mining Society
demandaba más trabajadores, porque EE.UU.
participaría en la I Guerra Mundial, y
demandaba más tungsteno para la fabricación
de provisiones de guerra. José Marino, obligado
por Mister Taik, se dirige a Colca para conseguir
más peones. En el pueblo, se encontraba su
hermano Mateo Marino, con quien habían
fundado un consorcio comercial llamado “Marino
hermanos”.
Se dirigen donde el Subprefecto Luna para
solicitar dos gendarmes a fin de que éstos les
ayuden a traer de los lugares alejados del
pueblo a los peones “prófugos”. Arreglado este
asunto, al día siguiente los gendarmes salieron
muy de mañana para cumplir con su deber. Al
atardecer del día siguiente, los gendarmes
conducían a dos indios brutalmente masacrados
y ensangrentados a la comisaría. Los habían
traído amarrados a las ancas de los caballos,
por eso, estaban casi inconscientes y jadeantes
botando espuma de sangre por la boca. Los
pobladores de Colca se reunieron indignados
para pedir justicia. Por fin, salió el alcalde para
apaciguar a la muchedumbre que afuera hacía
escuchar sus gritos. Un indio de aire inteligente
tomó la palabra cuando el alcalde demandó un
representante a la población. Era el herrero
Servando Huanca. El indio entró en la comisaría
junto al alcalde para ver a los muchachos. Uno
de los indios enrolados llamado Braulio
Conchucos murió dentro de la comisaría.
Servando Huanca, al presenciar el hecho, salió
súbitamente para comunicar al pueblo dicha
muerte. Los pobladores culparon al subprefecto
y sus cómplices. Luego, se produjo entre el
pueblo y la gendarmería un gran
enfrentamiento. La población fue arremetida y
reducida con gran ensañamiento. Muchos
murieron y otros tantísimos resultaron heridos.
Hubo muchos detenidos; mientras en la
comisaría celebraban el subprefecto, alcalde, el
cura Velarde, el juez Ortega, los hermanos
Marino y otros allegados al subprefecto. Al día
siguiente, muy de madrugada, los detenidos
salían con dirección a las minas de Quivilca
para cumplir con la demanda de Mining Society.
Días después, en la misma mina, el herrero
Servando Huanca realizaba algunas tareas
propagandísticas sobre las ideas
revolucionarias, sin que los dueños se dieran
cuenta.
IX. CIRO ALEGRÍA (1909 - 1967): Nació en
Huamachuco en 1909. Siendo niño vivió en la
hacienda Marcabal Grande, propiedad de su
abuelo, a orillas del río Marañón. Ahí conoció de
cerca el sufrimiento de los indios y su capacidad
de solidaridad. A los siete años fue llevado a la
ciudad de Trujillo donde fue alumno de César
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Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
Vallejo. Años más tarde regresó a la hacienda y
conoció a un peón de hacienda, Manuel Baca,
quien era un notable narrador oral que le refirió
tradiciones y consejas populares que
permanecieron en la memoria del futuro
novelista e influyeron poderosamente en su
decisión de convertirse en escritor. En 1924
Alegría volvió a Trujillo e ingresó a la
universidad. Viajó luego a Chile, en ese país
trabajó como periodista mientras preparaba los
originales de su primera novela: La serpiente de
oro. Poco después del éxito de su primera
novela, Alegría tuvo que ser internado en un
sanatorio durante dos años, de una enfermedad
pulmonar. Gracias a los consejos de su médico,
en su larga convalecencia escribió su segunda
novela: Los perros hambrientos, con la que
ganó un premio literario de la editorial Zigzag.
Después de una larga ausencia en el país, Ciro
Alegría regresó al Perú y fue elegido diputado
en las filas de Acción Popular en 1963. Falleció
trágicamente en 1967.
Época: Contemporánea
Corriente: Indigenismo
Género: Narrativo
Obras:
- Cuentos:
 Duelo de caballeros (donde sobresale el
célebre cuento “Calixto Garmendia”)
 7 cuentos quirománticos
 La ofrenda de la piedra
 El sol de jaguares
- Novelas:
 La serpiente de oro (1935)
 Los perros hambrientos (1938)
 El mundo es ancho y ajeno (1941)
 Lázaro (novela inconclusa)
- Ensayos:
 Gabriela Mistral
 Sueño y verdad de América
El mundo es ancho y ajeno
Género: Narrativo
Especie: Novela
Tema Principal: La lucha por la tierra.
Otros temas: La comunidad como espacio de
fraternidad, contradicciones sociales.
Personajes:
 Rosendo Maqui: Alcalde de la comunidad
de Rumi
 Pascuala: Esposa de Rosendo Maqui
 Benito Castro: Último alcalde, incita a la
rebelión
 Don Álvaro Amenábar: Gamonal de la
hacienda de Umay
 El Fiero Vásquez: Bandolero, ayuda a los
campesinos
 Bismarck Ruiz: Tinterillo que defendía a
los comuneros
 Iñiguez (apodado Araña): Tinterillo,
defensor de Álvaro Amenábar
 Correa Zavala: Joven abogado
Argumento:
Rosendo Maqui, alcalde de la comunidad de
Rumi, es modelo de sabiduría y prudencia.
Después de la muerte de su esposa, Pascuala,
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latinoamericana, española y universal
Rosendo Maqui se dedicó a trabajar por el
progreso de la comunidad, pero una mañana
Rosendo se encontró con Álvaro Amenábar,
quien le informó que los terrenos de Rumi eran
de él y que había presentado una demanda para
que se los devolvieran. Presintiendo lo peor,
debido al poder que tenía su rival, decidió visitar
a Bismarck Ruiz, quien le informó que todo
marchaba bien y que no se preocupara. El fiero
Vásquez, comunicó a Rosendo Maqui que
estaba enterado del pleito con Amenábar y que
debía tener cuidado porque Zenobio García
andaba en cuchicheos con aquel sinvergüenza.
El tinterillo Iñiguez informaba a Amenábar las
patrañas que iba a realizar para ganar el juicio.
El proceso seguía su curso, pero la balanza
empezó a inclinarse a favor del malvado
Amenábar, quien apoyado en su fortuna, fue
sobornando a todo aquel que ponía en peligro
sus ambiciones, inclusive logró sobornar a
Bismark Ruiz.
Pasó el tiempo y la sentencia del juez había
favorecido a Amenábar y se había fijado ya la
fecha de entrega y toma de posesión. Los
comuneros y su alcalde, al enterarse de la triste
noticia, meditaban en lo siguiente: ¿qué sería de
la Comunidad?, ¿qué sería de ellos mismos?,
¿dónde criarían ganado?, ¿dónde sembrarían?
Mientras tanto, Amenábar había contratado
caporales para arrasar Rumi. Rosendo Maqui
convocó a una reunión, donde asistirían todos
los miembros de la comunidad, la asamblea por
fin decidió abandonar las tierras de Rumi para
evitar muertes inútiles, así fue que todos
trasportaron sus cosas a la meseta de
Yanañahui. El juez leyó el acta y Bismark Ruiz
se encargó de firmar por los comuneros de
Rumi la aceptación del despojo. El fiero
Vásquez, Doroteo Quispe, Jerónimo Cahua
decidieron unirse para pelear contra el poderoso
Amenábar. En Yanañahui el clima era adverso,
el ganado se perdía a causa de los truenos y las
tierras no eran muy productivas. Rosendo Maqui
fue encarcelado por pedir la devolución de un
toro de la comunidad que Amenábar se había
adueñado. Rosendo fue golpeado tanto por los
gendarmes que finalmente murió. Llegó a
Yanañahui Benito Castro, quien vivía en Lima y
al enterarse de los abusos de Amenábar,
empezó a socorrer a la comunidad, y pronto
Yanañahui comenzó a progresar con su ayuda.
La sombra de Amenábar parecía que nunca iba
a dejar en paz a los comuneros de Rumi, porque
ahora se adueñaba de Yanañahui. Amenábar no
quería las tierras sino esclavos que trabajaran
para él. Pero ahora el alcalde era Benito Castro
y no estaba dispuesto a entregar las tierras.
Para los pobres, dijo Benito, “el mundo es ancho
y ajeno”. Los comuneros lucharon hasta
sucumbir.
X. JOSÉ MARIA ARGUEDAS (1911-1969):
Nació en Andahuaylas en 1911 y falleció en
Lima en 1969. José María Arguedas es un
ejemplo nítido del encuentro entre las culturas
quechua y occidental. A los tres años tuvo que
soportar el inmenso dolor de la pérdida de su
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Luis Incacutipa
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madre, por lo que es llevado, junto a sus
hermanos, a la casa de su abuela María Teresa,
en Andahuaylas. Más adelante, su padre se
casa con la cruel hacendada Grimanesa
Arangoitia, de quien, José María, tuvo que
soportar innumerables abusos y desprecios.
Cursó sus estudios primarios en San Juan de
Lucanas, Puquio y Abancay, lugares donde su
padre, un abogado errante, iba buscando
clientes a los que defendía en juicios
interminables. Al intimar ahí con niños
indígenas, aprendió la lengua quechua y se
familiarizó con las costumbres ancestrales del
hombre del ande. Estudió la secundaria en Ica,
Huancayo y Lima e ingresó a la Universidad de
San Marcos en 1931. Fue profesor del Colegio
Nacional de Sicuani entre 1939 y 1941, trabajó
luego en la sección de Folklore y Artes
Populares del Ministerio de Educación entre
1942 y 1956. Entre 1963 y 1964 fue Director de
la Casa de la Cultura. Graduado como doctor en
Antropología en 1963, fue profesor de esas
disciplinas en la Universidad Nacional Mayor de
San Marcos y en la Universidad Agraria, hasta
que en 1969 decide quitarse la vida.
Época: Contemporánea
Corriente: Indigenismo
Género: Narrativo
Calificativo: “El escritor etnólogo”
Obras:
- Novelas:
 Yawar Fiesta (1941)
 Los Ríos Profundos (1959)
 El Sexto (1961)
 Todas las Sangres (1964)
 El Zorro de Arriba y el Zorro de Abajo
(inconclusa)
- Cuentos:
 Agua (1935)
 Runa Yupay (1939)
 La agonía de Rasu Ñiti (1962)
 Diamantes y pedernales (1964)
 Amor mundo y todos los cuentos (1967)
- Poesía:
 Katatay (en quechua)
Los ríos profundos
Género: Narrativo
Especie: Novela
Características:
 Lenguaje poético.
 Hábil uso del castellano y el quechua.
 Uso de la memoria y la música como
elementos para la persuasión de la
identidad cultural.
 Presencia de elementos autobiográficos.
 El conflicto entre el mundo andino y el
occidental bajo la nostálgica mirada de un
niño identificado) con el primero.
Personajes
 Ernesto (alter ego de Arguedas)
 El viejo, familiar del padre (gamonal)
 Alumnos del internado (Añuco, Lleras,
Palacitos, etc.)
 Padre Linares (director de! internado)
 La opa (loca)
Literatura
latinoamericana, española y universal
 Doña Felipa (líder de las chicheras)
Argumento:
El niño Ernesto y su padre llegan al Cusco.
Conocen al Viejo, un hombre déspota que trata
de manera cruenta a sus colonos. Su padre
enseña a Ernesto numerosos palacios
arqueológicos de los Incas. Este hecho hace
que el niño se identifique con la cultura andina.
Ernesto ha pasado su niñez entre personas que
maltrataban a los indígenas. Su padre es un
abogado itinerante, incansable viajero que va de
pueblo en pueblo. Luego, deja internado a su
hijo en un colegio de Abancay. Ernesto conoce
a estudiantes de distintas razas y clases
sociales que le llama la atención. Por ejemplo,
Lleras es un interno abusivo que agrede a sus
compañeros aprovechándose de su condición.
Ántero refleja el carácter indómito del pueblo
andino y no se deja fácilmente sojuzgar por
nadie. Chauca, apodado Peluca, está abrumado
siempre por un complejo de culpa. Valle es
individualista, sabe quechua, pero no quiere
hablarlo. Aparece, también, la Opa Marcelina,
esta mujer demente constituye un símbolo
sexual. Algunos internos quieren tener
relaciones sexuales con ella, pero un
sentimiento de culpa les atosiga. Ernesto se
mantiene en contacto con la música de la
naturaleza: el murmullo del río, el canto de los
pájaros; pero también se siente desarraigado de
los suyos. Ántero trae un trompo, llamado
“zumbaillo”, que despierta la curiosidad de
Ernesto.
Cuando sale fuera del colegio, ve que se
produce una rebelión de las chicheras
encabezada por doña Felipa, quien representa
para Ernesto una especie de símbolo maternal.
Él se solidariza con dicha rebelión siguiendo el
movimiento de las chicheras. De regreso al
colegio, es azotado por el Padre Linares,
director del colegio, quien mantiene la relación
de la iglesia con el feudalismo tradicional.
Aparece una peste que comienza a matar a los
colonos. Al final, Ernesto sale del internado,
confiando en que los colonos derrotarán a la
peste.
XI. JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI (1894 -
1930): Nació en Moquegua en 1894. A partir de
1914 trabajó como redactor en el periódico La
Prensa y colaboró en otros más. Cultivó varios
géneros literarios y en 1919 fundó el diario La
Razón, desde donde apoyó la Reforma
Universitaria y las luchas obreras. Viajó por
Europa gracias a una beca y regresó al Perú en
marzo de 1923. Colaboró en diversos diarios y
ejerció como profesor en la Universidad Popular
González Prada. En 1924, debido a una antigua
lesión, le fue amputada una pierna. Fundó la
revista Amauta en 1926 y sufrió carcelería y
prisión domiciliaria en 1927, durante el proceso
contra los comunistas. En 1928 rompió con el
APRA y fundó el Partido Socialista, la revista
proletaria Labor y publicó sus Siete ensayos de
interpretación de la realidad peruana. Un año
más tarde, fundó la Confederación de
Trabajadores de Perú. Murió en Lima en 1930.
Prof :
Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
Época: Contemporánea
Corriente: Vanguardismo
Género: Ensayístico
Seudónimo: Juan Croniqueur
Calificativo: “El Amauta”
Obras:
- Escritos juveniles (Edad de piedra):
 Las Tapadas
 La Mariscala (drama compuesto con
Valdelomar)
 Poesías varias
- Ensayos:
 7 Ensayos de Interpretación de la Realidad
Peruana
 La Escena Contemporánea
 El Alma Matinal
 Defensa del Marxismo
 Peruanicemos al Perú
 Ideología y Política
 Temas de Educación
 El Artista y la Época
 Temas de nuestra América
7 ensayos de interpretación de la realidad
peruana
Es el primer examen integral de la problemática
política, social, económica y cultural del país
desde un punto de vista marxista, dotado de un
innegable oportunismo histórico, de una gran
precisión para detectar la raíz de los grandes
males nacionales y, sobre todo, de una notable
capacidad para aplicar un enfoque marxista con
flexibilidad y lucidez, evitando las estrecheces
ideológicas que abundan en los estudios de ese
tipo. Su lenguaje apasionado, comunicativo y
convincente confirma sus dotes de gran
periodista.
Las partes y tesis fundamentales de dicho libro
son:
I. Esquema de la evolución económica
II. El problema del indio
III. El problema de la tierra
IV. El proceso de la instrucción pública
V. El factor religioso
VI. El regionalismo y centralismo
VII. El proceso de la literatura
- Esquema de la evolución económica: En la
colonia se mezclaron una economía feudal y
esclavista. Después de la independencia
trasciende la economía feudal; por lo que en la
actualidad vivimos una sociedad semifeudal y
semicolonial.
- El problema del indio: El problema del indio
no es un asunto racial, administrativo, jurídico,
educativo o eclesiástico, es más bien un
problema sustancialmente económico, cuyo
origen está en el injusto régimen de propiedad
de la tierra y el gamonalismo.
- El problema de la tierra: Hasta que no
desaparezcan la feudalidad y los gamonales, el
problema de la tierra persistirá y no serán sus
dueños los que debieran serlo: los indios o
campesinos.
Literatura
latinoamericana, española y universal
- El proceso de la instrucción pública: La
instrucción pública, hasta el momento, no ha
tenido un espíritu propio, no ha tenido
independencia. Tres influencias corroyeron al
país: la española, la francesa y la
norteamericana; la primera tuvo un gran
dominio, mientras que las dos restantes
influyeron mediocremente.
- El factor religioso: La religión incaica fue un
código moral antes que una abstracción
metafísica. El rol de la iglesia católica durante el
virreinato y la república fue el de aval del estado
feudal y semifeudal instituido.
- Regionalismo y centralismo: El centralismo
se apoya en el gamonalismo regional, quien es
su aliado y agente en las regiones y provincias.
Una auténtica descentralización no podría darse
en el Perú sin eliminar antes el gamonalismo.
- El proceso de la literatura: La literatura
colonial no es peruana, es española por haber
sido concebida en espíritu y sentimientos
españoles. Hay que esperar hasta Gonzáles
Prada para ver anunciada la posibilidad de una
auténtica literatura peruana. Uno de los rasgos
más claros y netos del indigenismo de Vallejo es
su actitud de nostalgia.
XII. MANUEL SCORZA (1928 – 1983): Nació en
Lima el año 1928. Desde muy joven fue militante
del partido Aprista; sin embargo, por
discrepancias ideológicas se apartó de él.
Posteriormente, abrazó la ideología socialista,
participando en la política nacional. Poeta
combativo y militante, expulsado del país,
anduvo por los caminos de América. Scorza
gozó del éxito en la novelística como en la
poesía. Sus obras fueron traducidas a diferentes
idiomas del mundo. Obtuvo el Premio en los
juegos florales del VI centenario de la
Universidad Autónoma de México (1952), con
Redoble por Rancas, y el Premio Nacional de
Poesía “José Santos Chocano” (1956). Fallece
trágicamente en un accidente de aviación en
España en 1983.
En sus novelas, enalteció y retrató fielmente al
campesino peruano en su lucha contra la
opresión y la explotación. Por ejemplo, en
Redoble por Rancas se narra la terrible matanza
de comuneros de Rancas (Junín) perpetrada por
el ejército a fin de desalojarlos de sus tierras y
permitir que la “Cerro de Pasco Corporation” se
expanda libremente.
Época: Contemporánea
Corriente: Neoindigenismo
Género: Narrativo y lírico
Obras:
- Narrativas:
 Redoble por Rancas
 Historia de Garabombo, el invisible
 El Jinete Insomne
 El Cantar de Agapito Robles
 La Tumba del relámpago
 La Danza inmóvil
 El Vals de los reptiles
- Poéticas:
 Canto a los mineros de Bolivia
 Las Imprecaciones
Prof :
Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
 Los adioses
 Desengaños del mago
 Réquiem por un gentilhombre
Redoble por Rancas
Género: Narrativo
Especie: Novela
Personajes:
 Héctor Chacón (“El Nictálope”): El
“Héroe” de la novela. Es uno de los
comuneros que simboliza a un “valiente
luchador” dispuesto a entregar su vida por
su comunidad.
 Francisco Montenegro: Es el Juez de
Primera Instancia de la Yanahuanca y
dueño de la hacienda Huarautambo. “Don
Paco” simboliza “el poder gamonalista” que
inspira temor-respeto. Es el hombre
abusivo, todopoderoso, autoritario;
naturalmente adulado por algunos y odiado
por la mayoría.
 El Ladrón de Caballos: Amigo
incondicional de Héctor Chacón. Destacado
por el conocimiento del “lenguaje de los
caballos”. Participa en diferentes acciones
al lado del Nictálope.
 El Abigeo: El segundo amigo incondicional
de Héctor. Tiene el poder de los “sueños
premonitorios”. Junto al Ladrón de
Caballos apoya en la oposición contra “el
poder”, solemnemente comprometidos a
sublevarse hasta entregar la propia vida.
 Arquímedes Valerio: Es el Sub-Prefecto
de la provincia de Daniel Alcides Carrión
(Yanahuanca). Simboliza a la “autoridad
genuflexa” que muestra subordinación,
cobardía y temor hacia el Doctor
Montenegro.
 Herón de los Ríos: Es el Alcalde provincial.
Simboliza a la “autoridad títere”, manejado
por el Doctor Montenegro. Muestra
servilismo, cobardía, timidez frente a la
superioridad.
 Migdonio de la Torre: Dueño de la
hacienda El Estribo. Simboliza al tradicional
“terrateniente” que abusa, maltrata, viola,
etc.
 La Comunidad de Rancas: Al igual que en
otras comunidades (Yanacancha,
Yanacocha, Chinche, etc.), sus derechos
han sido hollados, conculcados. Libra una
guerra silenciosa y solitaria contra “la
Cerro”, los terratenientes y las malas
autoridades del lugar.
 La Cerro de Pasco Corporation: Es la
empresa norteamericana que
arbitrariamente, como muestra de poder y
abuso, tiende un cerco de alambra de más
de 100 km., perjudicando a las
comunidades en su principal actividad: la
ganadería.
 Otros: El Niño Remigio (el “antihéroe”); el
viejo Fortunato; los personeros: Alfonso
Rivera, Agapito Robles y Adbón Medrano; el
Padre Chasán; Doña Pepita Montenegro; el
Sargento Cabrera; Egoavil, el jefe de los
Literatura
latinoamericana, española y universal
caporales; Mister Harry Troeller, el
Superintendente de la Cerro; Espíritu Félix,
etc.
Tema: El abuso, el atropello, la injusticia, la
arbitrariedad que cometieron los terratenientes y
el capitalismo norteamericano contra los
indígenas de la Comunidad de Rancas.
Argumento:
La obra acontece en Rancas, pueblito cerca de
Junín. El juez Francisco Montenegro simboliza
al hombre que detenta el poder inicuamente o
que es respetado, sólo por el temor que inspira
a los habitantes de Rancas. Prueba de esta
sumisión, es el hecho de que cierto día al juez
Montenegro se le cae una moneda de bronce.
Pasa un año y nadie se atrevió a recogerla,
puesto que sabían que pertenecía al Juez. A lo
más que llegó el coraje de este pueblo, se
aprecia en el hecho, de que un niño se atrevió a
raspar la moneda con un palito, muy
suavemente.
Al llegar a Rancas la "Cerro de Pasco
Corporatión", un viejo campesino llamado
Fortunato, previene a los habitantes sobre las
consecuencias nefastas que esta compañía
acarrearía. Pero en el fondo, él, como los otros,
sabía que esta "usurpuradora" los echaría de
sus tierras y más aún, con el apoyo de la
Guardia Civil. Héctor Chacón, en una reunión
con otros campesinos, es elegido para asesinar
al malévolo juez Montenegro. Era tanto su
poderío, que cualquiera podía estar seguro de
que al menor gesto inadecuado, sonrisa o
palabra fuera de lugar o intencionada, el
causante, sin consideración alguna sería
abofeteado públicamente por el juez
Montenegro. Ya el inspector de Educación, casi
todos los Directores de Escuela, el Sargento
Cabrera, el Jefe de la Caja de Depósitos y
Consignaciones, habían sido abofeteados por el
inicuo juez, todos debieron solicitar audiencia
para pedir perdón al juez públicamente. Cierta
vez el subprefecto Arquímedes Valerío cometió
el error de llamarlo por su nombre: "Don Paco",
motivo por el cual, recibió sendas cachetadas. Al
día siguiente fue a pedirle perdón pero no fue
recibido; luego de varío s días por fin logró verlo;
se disculpó diciendo que estuvo borracho y que
no se había dado cuenta de su ofensa, todo
quedó perdonado y el Subprefecto le suplicó
que apadrinara su boda a lo que el juez accedió.
El día de la boda, casi al final, el subprefecto
levantó su copa y pronunció el brindis fatal:
"¡Salud padrino, me he dado el gusto de
ofrecerle la mejor fiesta de la provincia!". El juez
se enfureció y lo abofeteó tres veces.
Cierto día llegó a Rancas un tren, Traía alambre
con el cual cercaron parte del territorio,
incluyendo el cerro Huiska. El juez Montenegro
sigue dando muestras de sus abusos: Su
caballo llamado Triunfante pierde en una carrera
frente a "Picaflor". El alcalde Herón de los Ríos,
organizador de la carrera declara ganador a
"Triunfante", evitando así la ira de Montenegro.
En una rifa organizada por doña Josefina de la
Torre, Directora del Centro Escolar de niños, se
rifan doce carneros. Herón de los Ríos preguntó
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Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
al juez por sus números; Montenegro ganó
todos los carneros. El cerco de la compañía
Norteamericana tenía más de cien kilómetros de
largo y empezaba en el kilómetro 200 camino a
Lima, las ovejas de los rancaínos que pastaban
en las tierras de "La Cerro" fueron degolladas.
La Guardia Civil inicia una búsqueda tenaz para
capturar a Héctor Chacón, ya que se habían
enterado que planeaba asesinar al juez
Montenegro. Algunos piensan que es una mujer
llamada Ignacia, otros dicen que fue la hija de
esta Juana, la que lo traicionó.
Por fin llega el día en que los rancaínos son
desalojados. Todos estaban esperando a la
Guardia de Asalto. Cogieron piedras y palos.
Nadie los sacaría. Cuando llegaron, Fortunato le
preguntó al alférez a que venían. Este les
respondió que a desalojarlos porque estaban
invadiendo propiedad privada y que tenían diez
minutos para irse. Fortunato le dijo que era la
"Cerro de Pasco Corporation" la invasora; pero
el alférez no lo escuchaba y seguía contando el
tiempo mientras Fortunato hablaba, hasta que
se cumplieron los diez minutos. Cumplidos estos
los guardias comenzaron el genocidio. Mataron,
a Fortunato y a todos los demás. Luego
Fortunato, ya muerto, sostiene una
conversación con Alfonso Rivera, quien le
cuenta que después de que lo mataron a él, los
rancaínos sacaron una bandera y se pusieron a
cantar el Himno Nacional, pero que ni eso
respetaron los guardias y los mataron a todos.
XIII. MARIO VARGAS LLOSA (1936): Nació en
el año 1936 en Arequipa. Entre los años 1950 –
1952 estudió en el Colegio Militar “Leoncio
Prado” de Lima, a partir de esas experiencias
escribió su novela “La ciudad y los perros”. En
1954 se casó con Julia Urquidi, su tía. Estudió
Filosofía y Literatura en la Universidad Nacional
Mayor de San Marcos. En 1959 reside en
Francia, trabajando en Radio y Televisión. En
1964 se separó de Julia Urquidi y al año
siguiente se casó con Patricia Llosa, su prima.
Su carrera cobró notoriedad con la publicación
de La ciudad y los perros, que obtuvo el Premio
Biblioteca Breve en 1963 y el Premio de la
Crítica en 1963, y que ha sido traducida a más
de treinta lenguas. En 1967 ganó el Premio
“Rómulo Gallegos” por su obra La Casa Verde.
Ese mismo año se le otorgó en nuestro país, el
Premio Nacional de Novela. En 1986 recibió el
Premio “Príncipe de Asturias”. En 1990 postuló a
la presidencia de la República de nuestra patria;
pero perdió, salió elegido Alberto Fujimori. En
1994 recibió el premio más importante de la
Lengua Castellana, el Premio “Miguel de
Cervantes Saavedra”. Fue elegido académico
de número de la Real Academia Española en el
año 1995. Actualmente reside en España, país
que le otorgó la nacionalidad.
Notable y fecundo novelista, autor teatral y
novelista. Es uno de los más altos valores de la
novela latinoamericana y gran exponente del
boom hispanoamericano.
Época: Contemporánea
Corriente: Urbanismo – Boom latinoamericano
Literatura Puneña, peruana,
latinoamericana, española y universal

Género: Narrativo, dramático y ensayístico que se halle un culpable. Los integrantes del
Calificativo: “El arquitecto de la narrativa “Círculo” son hasta cierto punto despiadados y
peruana” exigen hombría a sus miembros bajo formas
Obras: crueles y hasta bestiales. Sin embargo, alguien
- Narrativa: delata al Serrano Cava como culpable y éste es
 Los jefes castigado y expulsado del colegio. Por ello el
 La ciudad y los perros Círculo busca venganza a la par que las
 La casa verde investigaciones avanzan para hallar a los
 Los cachorros cómplices de Cava. Casi por casualidad el
 Conversación en La Catedral Jaguar (líder del Círculo) descubre que es el
 Pantaleón y las visitadoras Esclavo Arana quien delató a Cava, por eso en
una práctica de tiro el Esclavo muere por una
 La tía Julia y el escribidor
bala perdida y el Colegio lo declara un
 La guerra del fin del mundo, Historia de
accidente. El Poeta (único amigo del Esclavo)
Mayta
delata al Jaguar ante el teniente Gamboa pero
 ¿Quién mató a palomino Molero? el Colegio no desea que un asesinato se haga
 El hablador público y silencian al muchacho chantajeándolo
 Elogio de la madrastra con unas obras pornográficas que escribió.
 Lituma en los Andes Finalmente el Jaguar admite ante el teniente
 Los cuadernos de Don Rigoberto Gamboa haber asesinado al Esclavo, pero eso
 La fiesta del chivo ya a nadie le importa.
 El paraíso en la otra esquina
 Travesuras de la niña mala XIV. JULIO RAMÓN RIBEYRO (1929 – 1994):
- Ensayo (crítica literaria): Nació en Lima en 1929. Estudió Derecho y
 García Márquez: historia de un deicidio Letras en las universidades San Marcos y
 La orgía perpetua Católica. Viajó a España becado por el Instituto
 La utopía arcaica de Cultural Hispánica. Ejerció la cátedra en la
 La verdad de las mentiras Universidad de Huamanga. Viajó a París
 La tentación de lo imposible cumpliendo una serie de oficios. Incursionó en el
periodismo. En Europa sufrió una serie de
 El viaje a la ficción
penurias económicas. En 1952, ganó el Premio
- Teatro:
Nacional de Cuento. Desde 1960 fue agregado
 La señorita de Tacna
cultural del Perú en Francia colaborando en Le
 Khatie y el hipopótamo Monde, famoso diario parisino. Ganó en 1994 el
 La Chunga Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo y,
 El loco de los balcones finalmente, por su terrible adicción a los cigarros
 Ojos bonitos, cuadros feos contrae el cáncer, mortal enfermedad que fue
minando su cuerpo, su espíritu generoso y
La ciudad y los perros finalmente conduciéndolo a la muerte en 1994.
Género: Narrativo Ribeyro dice que en sus relatos se expresan
Especie: Novela aquellos que en la vida están privados de la
Tema: Vivencia de los cadetes del Colegio palabra: los marginados y los olvidados. El estilo
Militar “Leoncio Prado” a partir del robo de un de sus cuentos es ágil, objetivo y culto. Es uno
examen. de los mejores cuentistas que conoce nuestro
Otros temas: La violencia, el machismo y la país. La crítica lo incluye en la trilogía más
discriminación. importante de los cuentistas hispanoamericanos
Personajes: junto a Julio Cortázar y Jorge Luis Borges. En el
 Alberto (El Poeta) Perú, la obra de Ribeyro no tiene parangón en el
 Arana (El Esclavo) relato breve, salvo en el siglo XIX con la de
 El Jaguar Ricardo Palma. Ambos tienen a Lima como gran
 El Boa escenario, pero bajo maneras diferentes de
 Cava (El Serrano) sentir e interpretar la esencia humana y social
 El teniente Gamboa de la vida. Si bien es cierto, que este escritor
 Otros (El capitán Garrido, el teniente siente, realmente, el sufrimiento de las gentes
Guarina, la Pies Dorados, Paulino, el en un urbanismo creciente, la pobreza no se
Vallano, Arróspide, Teresa, Beatriz, queda atrás en crecer.
Carmela, suboficiales, etc.) Época: Contemporánea
Argumento: Corriente: Urbanismo
La ciudad y los perros (título original: Los Género: Narrativo y teatro
impostores) desarrolla la aguda problemática Obras:
educativa del Colegio Militar “Leoncio Prado”. - Cuentos:
Un grupo de cadetes adolescentes se enfrenta  La palabra del mudo (conjunto de cuentos
al riguroso y autoritario orden militar. Los agrupados en 4 tomos)
cadetes que conforman el “Círculo” roban un - Novelas:
examen de Química y esto es descubierto por  Crónica de San Gabriel
la Dirección. Por eso es que la disciplina se  Los geniecillos dominicales
vuelve férrea y se cancelan las salidas hasta  Cambio de guardia

Prof :
Luis Incacutipa
Literatura
latinoamericana, española y universal
- Teatro:
 Vida y pasión de Santiago, el pajarero
 Confusión en la prefectura
 Atusparia
Los gallinazos sin plumas
Genero : Narrativo
Especie: Cuento
Publicación: Fue escrito durante su estadía en
París en el año de 1954 y publicado al año
siguiente (1955) en su primer libro titulado Los
gallinazos sin plumas, que reunía 8 cuentos de
ambiente urbano.
Tema central: La explotación.
Temas secundarios: La miseria, el abuso, el
abandono, la marginalidad, la frustración, etc.
Argumento:
Efraín y Enrique se enfrentan diariamente con
una ardua tarea, anticiparse a los camiones de
basura, como también a las irritadas sirvientas
del hogar. Su trabajo consiste en llenar, lo más
posible, sus cubetas con basura selecta, como
alimentos putrefactos y otros. Esto por órdenes
de don Santos, un anciano cojo y despiadado,
abuelo de los niños, quien vuelca todo su cariño
a su cerdo, Pascual, en quien ve su progreso
económico. Esporádicamente los niños suelen ir
hasta los acantilados, donde encuentran
grandes banquetes de desperdicios. En una de
estas expediciones, Efraín sufre un accidente
que en lo posterior le impedirá realizar su labor.
Sólo Enrique realizará el trabajo de ambos
acompañado por Pedro, un perro a quien
adopta. El desenlace se da con la actitud cruel
del abuelo, quien arroja al perro al chiquero para
saciar el hambre voraz de Pascual. Al regresar
Enrique con los cubos repletos de comida, se da
cuenta de lo sucedido, indignado golpea al
abuelo en el rostro con una vara, el viejo al
retroceder cae en el chiquero y los hermanos
huyen de la casa mientras a lo lejos oyen pedir
auxilio al abuelo, quien combate con el cerdo
para evitar ser devorado.
Comentario:
Los personajes de Ribeyro son los pobres,
marginados y olvidados. En Los gallinazos sin
plumas, don Santos, el abuelo, obliga a sus dos
nietos, Efraín y Enrique, a recolectar
desperdicios para alimentar a su cerdo
“Pascual”, a quien brinda más afecto que a los
niños. Al final, el viejo muere devorado por su
propio cerdo. Los niños Efraín y Enrique son
explotados por su propio abuelo, don Santos. El
título del cuento es una perfecta metáfora. No
tienen ni siquiera el calor y el cariño paterno, por
lo menos las plumas son el mejor abrigo de los
animales; los niños, ¡nada! Pascual, el cerdo
preferido por el insensible abuelo, simboliza el
desarrollo económico de la familia, pero al
mismo tiempo representa al monstruo de la
gigantesca mandíbula que engulle, a los más
débiles. Para Ribeyro hay una gran limitación,
no existe una luz que señale el camino redentor,
prevalece el conformismo y también el
escepticismo, es decir, los niños están
condenados a seguir viviendo con sus
hermanos los gallinazos, que sí tienen plumas.
Prof :
Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
XV. ALFREDO BRYCE ECHENIQUE (1939):
Nace en Lima en 1939. Asiste como alumno al
colegio Inmaculado Corazón y realiza sus
estudios secundarios en el internado inglés San
Pablo. Pertenece a una familia de la oligarquía
entre la que se encuentran ascendientes tan
ilustres como un presidente de la República y un
virrey, lo cual revelará también desde el inicio de
su obra narrativa. En cambio, por imposición
familiar estudia Derecho, aunque a la vez
aprovecha para realizar sus estudios en Letras.
A su término, funda un despacho de abogados
que durará hasta que decide marchar a Europa,
en 1964. Seis años más tarde, con su primera
novela, “Un mundo para Julius”, se consagra
como una de las figuras destacadas de la
generación que seguirá al llamado boom.
Reside en París combinando su tarea de
escritor con el ejercicio de la Cátedra de
Literatura Latinoamericana. En 1999, luego de
editar “La amigdalitis de Tarzán” abandona
España y regresa definitivamente a Perú.
Época: Contemporánea
Corriente: Urbanismo
Género: Narrativo
Premios: Mención Honrosa de Casa de las
Américas, Premio Planeta 2002
Obras:
 Huerto Cerrado
 Un mundo para Julius
 Muerte de Sevilla en Madrid
 La felicidad ja ja
 Tanta veces Pedro
 La vida exagerada de Martín Romaña
 A vuelo de buen cubero
 El hombre que hablaba de Octavia de Cádiz
 Magdalena peruana
 La última mudanza de Felipe Carrillo
 No me esperen en abril.
 Permiso para vivir
 Reo de nocturnidad
 La amigdalitis de Tarzán
 Guía triste de París
 El huerto de mi amada
Un mundo para Julius
Género: Narrativo
Especie: Novela
Tema: Crítica de la sociedad burguesa limeña,
en contraposición con la sociedad de los
marginados.
Personajes:
 Julius (Niño protagonista)
 Susan (Madre de Julius)
 Juan Lucas (Padrastro de Julius)
 Cinthia (Hermana fallecida en la
primera niñez de Julius)
 Santiago y Bobby (Hermanos mayores
de Julius)
 Celso y Daniel (Mayordomos)
 Carlos (Chofer de la casa de Julius)
 Vilma (Primera niñera de Julius)
 Nilda (Cocinera de la casa de Julius)
Literatura
latinoamericana, española y universal
Argumento:
La novela pinta un universo que se reparte en
muchos microcosmos, en los cuales se van
presentando una serie de contradicciones
originadas por la diferente extracción social o
por la ambición y arribismo de sus personajes.
Julius, el personaje principal, recorre estos
microcosmos como agudo observador de la
realidad en grave deterioro y sujeta a cambios
violentos:
Su casa: Es un palacio con todas las
comodidades en donde vive con toda su familia
en un ambiente fastuoso, disoluto y disipado
por la conducta de sus integrantes: Susan,
Juan Lucas, Cynthia, Santiago y Bobby.
El “mundillo” de los empleados
domésticos: Que contrastaba con el de la
familia: Nilda, la cocinera; Vilma, la niñera;
Carlos, el chofer. Con sus ojos curiosos, Julius
descubre este mundo y lo describe como “un
lunar de carne en el rostro más bello”. A
pesar de todo, el niño prefiere esta
compañía a la de sus familiares.
El mundo escolar: Descrito con sumo cuidado
y ácida ironía. En él, Bryce recuerda su infancia:
la defensa que hace de su amigo Cano, las
ocurrencias infantiles de su escuela “Inmaculado
Corazón”, el irreverente recuerdo de las
monjitas que regentaban la escuela y las
penitencias y limosnas que les imponían los
curas.
El mundo del “Country Club”: Con todas
sus veleidades y banalidades. Allí asistían
“los preferidos, los que sabían vivir sin
problemas, un grupo perfecto de gente
bronceada, de deportistas ricos, donde nadie es
feo o desagradable”.
Las viejas calles de Lima: Que Julius va
descubriendo desde las ventanas de su
Mercedes Benz, especialmente en los trayectos
San Isidro- La Florida y San Isidro- Plaza de
Acho.
A través de estos “microcosmos”, Julius
comprobará con mirada absorta, el desnivel que
existe entre el mundo popular y el de su clase, y
con ojos compasivos descubrirá la rígida
división de su mundo: el de su familia feliz y el
de los empleados. Estilísticamente la novela se
caracteriza por su ironía ácida y por su
“oralidad”, pues refleja el habla de distintos
estratos sociales.
LITERATURA LATINOAMERICANA
I. RUBÉN DARÍO: Este eximio poeta lírico y
prosista nació en 1867 en la aldea de Metapa
(actualmente, “ciudad de Darío”), en Nicaragua.
Murió de cirrosis en 1916 en la ciudad de León –
Nicaragua. Se considera genuino fundador del
MODERNISMO y, a la vez, su máximo
representante. Pues, introdujo el verso libre y
dio predominio a los versos alejandrinos. Su in-
fluencia se extendió por toda la literatura de la
lengua castellana.
También cultivó la crítica literaria. Tiene
recopilaciones de crónicas periodísticas y
Prof :
Luis Incacutipa
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cuentos; pues trabajó en el periodismo y
escribió para “La Época” y “El Heraldo”, ambos
de Chile y para “La Nación” en Argentina.
Desempeñó corresponsalías en diarios y
empleos diplomáticos en El Salvador, Chile,
España, Argentina, Estados Unidos y Francia.
Darío es considerado el gran renovador de la
poesía en lengua castellana, porque amplió las
variedades de métrica y rima ya que tuvo un
afán de otorgarle al poema una nueva
sensación de ritmo y musicalidad.
Al renovar los temas, Darío necesitó crear un
lenguaje poético nuevo, lleno de imágenes
sensoriales, en especial de luz y de color.
Época: Republicano
Corriente: Modernismo
Género: Lírico y narrativo
Calificativo: El padre del modernismo.
Obras:
- En verso
 Otoñales
 Azul
 Prosas profanas
 Cantos de vida y esperanza
 Canto errante
 Canto a la Argentina
 Poema de otoño y otros poemas
 Los Cisneros y otros poemas
- En prosa
 Los raros
 Peregrinaciones
 Tierras solares
 La caravana pasa
 Autobiografía
Marcha triunfal
¡Ya viene el cortejo!
¡Ya viene el cortejo! Ya se oyen los claros clarines.
La espada se anuncia con vivo reflejo;
ya viene, oro y hierro, el cortejo de los paladines.
Ya pasa, debajo los arcos ornados de blancas
Minervas y mar-tes
los arcos triunfales en donde las Famas erigen sus
largas trompetas,
la gloria solemne de los estandartes
llevados por manos robustas de heroicos atletas.
Se escucha el ruido que forman las armas de los
caballeros
los frenos que mascan los fuertes caballos de guerra,
los cascos que hieren la tierra,
y los timbaleros
que el paso acompasa con ritmos marciales.
¡Tal pasan los fieros guerreros
debajo los arcos triunfales!
Los claros clarines de pronto levantan sus sones,
su canto sonoro,
su cálido coro,
que envuelve en un trueno de oro
la augusta soberbia de los pabellones.
Él dice la lucha, la herida venganza,
las ásperas crines,
los rudos penachos, la pica, la lanza,
la sangre que riega de heroicos carmines
la tierra;
los negros mastines
que azuza la muerte, que rige la guerra.
II. MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS: El mayor y
mejor representante de la literatura
guatemalteca, y uno de los más universales
Literatura
latinoamericana, española y universal
novelistas de América Latina. Nació el año 1899
en la ciudad de Guatemala. Fue un escritor
preocupado por la situación social del indio y
conocedor profundo de su cultura; tales
elementos aparecen proyectados con singular
fuerza en su obra expresiva de ese mundo
alucinado y fantástico tan típico de la cultura
Maya.
Y en efecto, sus Leyendas de Guatemala,
publicadas a los treinta años, le abrieron las
puertas del reconocimiento; pero sin duda, fue
su novela: El Señor Presidente que le otorgó la
fama internacional. Al punto que en 1966 se le
otorgó, por ser su obra de contenido
antiimperialista, el Premio Lenin de la Paz y en
1967, merecidamente, se le otorgó el Premio
Nóbel de la Literatura. Después de publicar
algunas obras más, murió en 1974.
Época: Contemporánea
Corriente: Vanguardismo - Boom
hispanoamericano
Género: Narrativo
Obras:
 Leyendas de Guatemala
 El señor presidente
 Hombres de maíz
 El Papa verde
 Los ojos de los enterrados
 Weekend en Guatemala
 Mulata de tal
EL SEÑOR PRESIDENTE
Género: Narrativo
Especie: Novela
Tema central: Lo caótico y perjudicial de las
dictaduras.
Temas secundarios: El amor, la traición, la
muerte, el engaño, la pobreza, la degradación
de la humanidad.
Personajes:
 El señor presidente: dictador quien
aparece pocas veces.
 El coronel José Parrales Sonriente:
ayudante del dictador.
 El Auditor General de Guerra: brazo
derecho del dictador.
 Miguel Cara de Ángel: hombre de
confianza del dictador.
 El secretario del Señor Presidente.
 El Pelele: loco del portal del señor que
asesinó a Parrales.
 El Mosco: mendigo ciego.
 El Patahueca: mendigo del portal del
señor.
 La Viuda: mendigo del portal del señor.
 Lucio Vasquéz, Terciopelo: policía
secreto.
 La Masacueta: dueña del Tus – Tep.
 Genaro Rodas: amigo de Lucio Vásquez
 Niña Fedina de Rodas: esposa de Genaro.
 Doña Chon, Diente de Oro: proxeneta,
dueña del El Dulce Encanto.
 Manuela Calvario: cocinera del prostíbulo.
 El General Eusebio Canales: víctima del
dictador.
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Luis Incacutipa
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 Licenciando Abel Carvajal: víctima del
dictador.
 Camila Canales, La China: hija de
Canales.
 La Chabelona: cocinera de Canales.
Argumento:
“El Señor Presidente” (1946) es una novela que
narra básicamente los atropellos que comete un
presidente, quien es el amo y dictador de un
pueblo que atónito asiste a las manipulaciones
del todopoderoso llamado “El Señor Presidente”.
El coronel José Parrales Sonriente (el hombre
de la mulita) es asesinado por Pelele (un
mendigo). Este asesinato ocurre en un portal. El
auditor de guerra ordenó a los mendigos (el
Viuda y el Patahueca) que dijeran que los
autores de este asesinato fueron el general
Eusebio Canales (“Chamarrita”) y el licenciado
Abel Carvajal, quienes son enemigos del
régimen del Señor Presidente. El mendigo
llamado Mosco, se negó a cumplir con la orden
dada por el auditor y lo matan. Estos testigos
falsos (el Viuda y el Patahueca) afirman que
Parrales fue estrangulado. Indican además que
Canales y Carvajal convinieron en matar al
mismo Señor Presidente.
Luego el Señor Presidente encarga a su hombre
de confianza Miguel (“Cara de Ángel”) para que
hiciera escapar al general Eusebio Canales,
porque para los planes del presidente no le
convenía que Canales muriera. En el barrio del
general Canales, Miguel conoce a Camila
Canales (hija de Eusebio). “Cara de Ángel”
convence a Eusebio Canales para realizar la
fuga. Así el día del escape, Miguel rapta a
Camila y el padre de ella escapa, en está huida
apoya a Miguel, Lucio Vásquez (quien mató de
dos disparos al Pelele). El licenciado Abel
Carvajal es detenido y luego ejecutado por las
fuerzas del Señor Presidente producto de una
calumnia. El Presidente de la República a pesar
de sus abusos, siente gusto cuando le hacen
loas y le tratan como si fuese un dios, le dicen
por ejemplo: “¡Señor, Señor, llenos están los
cielos y la tierra de vuestra gloria!”. El Señor
Presidente se sentía de verdad omnipresente y
omnisciente.
Fedina esposa de Genaro Rodas (conocido de
Lucio Vásquez) es considerada cómplice del
general Canales y se le detiene de manera
violenta y en el calabozo (Casa Nueva) la Chon
cuyo verdadero nombre es Concepción
Gamucino (dueña del prostíbulo “El Dulce
Encanto”) entrega al auditor diez mil pesos para
que Fedina se prostituyera; para desgracia de
Concepción, Fedina se enferma y es llevada al
hospital y la Chon no tiene como recuperar la
inversión que ha realizado.
Para amargura del Presidente, Miguel se casa
con Camila (hija del enemigo político del Señor
Presidente); pero, para disimular su molestia el
Señor Presidente manda publicar en un
periódico la noticia del matrimonio de Miguel y
Camila, señalando que él era el padrino. Esta
información es conocida por Eusebio Canales,
quien muere se dice que envenenado. El Señor
Presidente propone a Miguel viajar a E.E.U.U.
Literatura
latinoamericana, española y universal
en misión especial con el propósito de mejorar
su imagen en el exterior, porque el presidente
iba a ser candidato a la reelección. Luego de
manera sorpresiva Miguel es detenido en el
puerto por el mayor Farfán, el cual por órdenes
del Presidente de la República lleva a Miguel a
una cárcel, donde es golpeado salvajemente y
se le conduce a una prisión donde no le daban
de comer como debía ser, en ese lugar las
condiciones de sobrevivencia eran terribles,
todo olía a excremento. Mientras tanto Camila
no sabía nada de la detención de su esposo, le
dijeron que de Nueva York su esposo se había
ido a Singapur. Otros decían que Miguel había
sido asesinado en el puerto y una tercera
versión afirmaba que su esposo había muerto
en Panamá con fiebre amarilla. Camila dio a luz
un niño (que también se llamo Miguel igual que
su padre) a pesar que ella estaba anémica,
tuberculosa y muy apenada por no saber cual
era el paradero de su cónyuge.
Vich un hombre contratado por la dictadura del
Señor Presidente, aparenta ser un reo y traba
amistad con Miguel, a quien de manera muy
cruel le hace creer que su esposa Camila era la
preferida (amante) del Presidente. Esta noticia
conmociona a “Cara de Ángel” y le ocasiona la
muerte. Miguel expira creyendo que su esposa
le había traicionado. Posteriormente se informó
que “Cara de Ángel” había muerto con
disentería.
III. GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ: Nació en
1928 en Aracataca (Colombia). Siendo muy niño
fue dejado al cuidado de sus abuelos maternos,
el Coronel Nicolás Márquez Iguarán y
Tranquilina Iguarán Cortez. El reconoce que su
madre es quien descubre los personajes de sus
novelas a través de sus recuerdos. En 1936,
cuando murió su abuelo fue enviado a estudiar a
Barranquilla. En 1940 estudió Bachillerato. En
1947 se matriculó en la facultad de Ciencias
Políticas de la Universidad Nacional. Después
de la revolución cubana trabaja para la Agencia
Cubana de Noticias Prensa Latina. Junto con
Cortazar, Fuentes y Vargas Llosa constituye uno
de los genios de la novelística latinoamericana
contemporánea, pertenece al “Boom”
latinoamericano de los años 60. En sus relatos
se aprecia, sentido de humor, inquietud social y
político, realidades alucinantes de América.
Combina lo cotidiano, lo real con una fantasía
mágica. Recibió el Premio Nóbel en 1982
En su obra, los hechos reales y cotidianos se
mezclan a los mágicos y míticos (realismo
mágico). Sus temas son el mito, la leyenda, los
amores desmesurados, la soledad y lo
intemporal. Sus libros también plantean la
problemática social latinoamericana. Cien años
de soledad es la saga de la familia Buendía e
individualmente es la historia de los
descendientes de José Arcadio Buendía y
Úrsula Iguarán (fundadores de Macondo);
asimismo es la radiografía de una sociedad, de
su nacimiento, apogeo y decadencia.
Época: Contemporánea
Corriente: Boom latinoamericano
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Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
Género: Narrativo
Obras:
- Cuento:
 Los funerales de mama grande (1962)
 Ojos de perro azul (1974)
 La increíble y triste historia de la candida
Erendida y su abuela desalmada (1984)
 Doce cuentos peregrinos (1992)
- Novela:
 La hojarasca (1961)
 La mala hora (1962)
 El coronel no tiene quien te escriba (1962)
 Cien años de soledad (1975)
 El otoño del patriarca (1975)
 Crónica de una muerte anunciada (1981)
 El amor en los tiempos de cólera (1985)
 El general en su laberinto (1989)
 Del amor y otros demonios (1994)
 Memoria de mis putas tristes (2004)
- Teatro:
 Diatriba de amor contra un hombre sentado
(1994)
- Crónica:
 La aventura de Miguel Littlin, clandestino en
chile
 Noticias de un secuestro (1996)
- Memorias:
 Vivir para contarla (2002)
Cien años de soledad
Género: Narrativo
Especie: Novela
Tema central: La soledad y la vida desaforada.
Temas secundarios: El incesto, la
incomunicación, la obsesión, el amor, el
erotismo, la explotación, el abuso.
Argumento:
"Cien Años de Soledad" (1967) es una novela
que narra las vicisitudes de diversas
generaciones de la familia Buendía a través de
cien años. José Arcadio Buendía se casa con su
prima Ursula Iguarán a pesar de que entre los
dos existe una relación incestuosa, desafiando
la maldición que pesaba sobre la familia que por
esta relación prohibida en algún momento un
descendiente de los Buendía iba a nacer con
cola de cerdo. José Arcadio Buendía mata a
Prudencio Aguilar por un problema relacionado
con los gallos de pelea. Aguilar regresa de la
muerte a fastidiar a los esposos José Arcadio y
Ursula, al no soportar esta molestia José
Arcadio decide irse del pueblo para siempre
junto con su esposa y otras personas, en
sentido contrario al camino de Riohacha. En
pleno viaje José Arcadio soñó que se levantaba
una ciudad ruidosa con casas de paredes de
espejo. El Preguntó que ciudad era aquella y le
contestaron con un nombre que nunca había
oído, que no tenía significado alguno; pero, que
tuvo en el sueño una resonancia sobrenatural:
Macondo. José Arcadio y Ursula Iguarán
tuvieron tres hijos: José Arcadio, Aureliano y
Amaranta. El fundador de Macondo (José
Arcadio padre) conoce a Melquíades, un gitano
que traía a Macondo objetos que llamaban la
atención a José Arcadio, así por ejemplo trajo
Literatura
latinoamericana, española y universal
imanes, catalejos, hielo, etc. José A. vivía
desarrollando experimentos e investigaciones
científicas gracias a la contribución de
Melquíades. Transcurre el tiempo y las
generaciones de los Buendía se suceden: los
hermanos José A. y Aureliano (el coronel) tienen
hijos con una misma mujer (Pilar Ternera).
Arcadio (hijo de José A. y Pilar Ternera) se
casará con Santa Sofía de la Piedad, quienes a
su vez tendrán a Aureliano II, José A. II y a
Remedios. Por su parte el coronel Aureliano
Buendía tendrá como esposa a Remedios
Moscote. Aureliano Buendía es el que promovió
32 guerras civiles y todas las perdió. Al crecer
Aureliano II y José Arcadio II ambos se
relacionan con Petra Cotes. Aureliano II se casa
con Fernanda del Carpio y llegan a tener varios
hijos: José A., Meme (Renata Remedios) y
Amaranta Ursula. Llega a Macondo una
compañía bananera, que explotaba a la gente,
esta injusticia ocasionó una huelga que
terminará con masacres, miles mueren y sus
cuerpos son echados al mar en vagones. El
fundador de Macondo (José Arcadio Buendía)
perecerá atado a un castaño en el patio de su
propia casa, hablando un confuso latín y Ursula
Iguarán también morirá posteriormente. Meme
se casa con Mauricio Babilonia y tienen un hijo
llamado Aureliano Babilonia quien se relaciona
íntimamente con su tía Amaranta Ursula
(esposa de Gastón). La tía de Aureliano
Babilonia, tiene con éste un hijo, al último
Aureliano (el encargado de poner término a la
estirpe), este Buendía nace con cola de cerdo y
luego se lo comen las hormigas, dando
cumplimiento a lo que decían los pergaminos
escritos en sánscrito por Melquíades. El
encargado de interpretar estos pergaminos es
Aureliano Babilonia, el cual "... antes de llegar al
verso final ya había comprendido que no saldría
jamás de ese cuarto, pues estaba previsto que
la ciudad de los espejos (o los espejismos) sería
arrasada por el viento y desterrada de la
memoria de los hombres en el instante en que
Aureliano Babilonia acabara de descifrar los
pergaminos, y que todo lo escrito en ellos era
irrepetible desde siempre y para siempre,
porque las estirpes condenadas a cien años de
soledad no tenían una segunda oportunidad
sobre la tierra."
IV. PABLO NERUDA: Poeta chileno surrealista,
uno de los más importantes del siglo XX. Su
influencia sobre los poetas de habla hispana ha
sido incalculable y su reputación internacional
supera los límites de la lengua. Nació en Parral
(Chile) el 12 de julio de 1904, hijo de un
ferroviario, perdió a su madre cuando recién
cumplía un mes de vida. Comenzó escribir
poesías cuando aún era un niño, el seudónimo
de Pablo Neruda comenzó a usarlo cuando
apenas tenía dieciséis años, Neruda lo tomó del
poeta checo Jan Neruda. En 1920 ingresó en el
Instituto Pedagógico de Santiago, pero no
concluyó los estudios. En 1927 fue designado
cónsul por su país en Birmania. Luego vivió en
Madrid el período de la Guerra Civil, en que fue
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Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
partidario de los Republicanos. También ejerció
la tarea consular en México y en Chile ejerció la
Presidencia de la Sociedad Chilena de
Escritores en 1958. Neruda ganó numerosos
premios a lo largo de su vida; los más
importantes fueron: el Premio Nacional de
Literatura, que recibió en 1945; el Premio Lenin
de la Paz, en 1953, y el Premio Nobel de
Literatura, en 1971. Murió en Santiago de Chile
el 23 de septiembre de 1973.
En su extensa obra toca diversos temas: el
amor y la mujer, la soledad y la angustia, el
compromiso político y social, el continente
americano, etc. Por ejemplo, en Veinte poemas
de amor… priman los temas del amor y la
naturaleza, con énfasis en la nota pasional; en
cambio, Canto General es el gran canto épico-
lírico de América.
Época: Contemporánea
Corriente: Vanguardismo
Género: Lírico
Obras:
 Crepusculario (1923): En el que el amor y
la naturaleza se manifiestan en metáforas
románticas.
 Veinte poemas de amor y una canción
desesperada (1924): Se manifiesta los dos
temas principales, amor y naturaleza,
acentuando la nota pasional.
 Tentativa del hombre infinito (1926):
Considerada por el autor uno de los núcleos
de su poesía.
 Anillos (1926): Prosa sobre el mar, los
bosques, lo concreto de la naturaleza,
escrito en colaboración con Rubén Azócar.
 El hondero entusiasta (1933): Escrito diez
años antes, en uno de sus regresos a la
casa de la infancia. Hay fuerte erotismo en
los poemas.
 Residencia en la tierra (1933): Hay carga
erótica pero contiene expresiones que
conducen poco a poco a la idea de
destrucción.
 Tercera residencia (1947): Contiene
cantos elegiacos donde observamos que la
soledad se va borrando y nos entrega a un
Neruda que encontraría la alegría en la
lucha política, en la fraterna solidaridad.
 Canto General (1950): El gran poema
épico - lírico de América. Escrito en gran
parte en la clandestinidad pues Neruda era
miembro del Partido Comunista, el cual era
perseguido.
 Los versos del capitán (1952): Publicados
en forma anónima, pero luego reconocidos
por Neruda. Nacen del romance secreto
que mantenía con Matilde Urrutia.
 Odas elementales (1954-1957):
Continuado por Nuevas odas elementales y
Tercer libro de odas, poesía de lo cotidiano
que eleva a lo poético temas
tradicionalmente rechazados.
 Estravagario (1958): Con lo que se inicia
una serie de obras en las que predomina el
acento autobiográfico.
Literatura
latinoamericana, española y universal
 Canción de gesta (1960): Neruda vuelca
su preocupación social en el problema del
Caribe y la Revolución Cubana.
 Cien sonetos de amor (1960): Canto a la
gran pasión de su vida: Matilde Urrutia.
 Las últimas obras del poeta revisan la
situación histórica y su propia vida, la
dimensión de la muerte: La manos del día
(1968), El fin del mundo (1969), La copa de
sangre (1969), La espada encendida (1
970), Las piedras del cielo (1970), Incitación
al nixocidio y alabanzas de la revolución
chilena (1973).
Periodos de la poesía de Neruda:
 Periodo de Iniciación (1919-1933): Aquí
se ubica el libro Veinte poemas de amor…
Se caracteriza por la presencia del
Modernismo y por la asimilación de algunos
elementos vanguardistas, tamizados por un
flujo neorromántico. Neruda aparece como
un poeta de imágenes tomadas del mundo
de la naturaleza. El amor es un tema
predilecto.
 Período de la Poesía Épica (1933 - 1959):
Esta constituye la cumbre lírica de la poesía
nerudiana. Residencia en la tierra es la obra
fundamental de Neruda, quien formula una
escritura donde advertimos el
funcionamiento de metáforas de cuño
surrealista. Neruda enumera múltiples
elementos que remiten a la naturaleza, pero
también al mundo urbano. Hay una
obsesión por la realidad fragmentada, por la
descomposición y por la muerte. Un cierto
pesimismo tiñe sus versos. En Walking
Around afirma: Sucede que me canso de
ser hombre / Sucede que entro en las
sastrerías y en los cines, marchito,
impenetrable / Como un cisne de fieltro,
navegando en una agua de origen y ceniza.
 Período de la Plenitud Épica: Aquí,
Neruda, se convierte en poeta político. En
Tercera residencia reunió versos de 1935 -
1945. Poemas como Las furias y Las penas
ahondan la trayectoria iniciada en el libro
anterior mientras otros como Reunión bajo
las nuevas banderas preludian el poeta
político que surgirá. Precisamente el
poemario España en el corazón inaugura el
nuevo estilo. En 1950, el Canto general
intenta la poetización total de lo americano
en su geografía y su historia. Una de las
más importantes partes del libro está
dedicada al Perú y lleva por título Alturas
de Macchu Picchu.
Residencia en la tierra
Características:
 Poesía fragmentada de influencia
surrealista.
 El versolibrismo.
 Uso magistral del símil y las metáforas.
 Mezcla de prosa y verso (prosaísmo).
 Uso de repeticiones con un fin musical
y del polisíndeton.
Tema principal: Visión caótica de la ciudad.
Prof :
Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
Temas secundarios: El tiempo, la rutina, el
erotismo, la soledad, la angustia.
Clasificación y estructura: Pertenece al
género lírico.
POEMA 20
Puedo escribir los versos más tristes está noche.
Escribir, por ejemplo: «La noche esta estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos».
El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.
En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.
Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.
Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.
Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.
Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.
Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.
La misma noche que hace blanquear los mismos
árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.
Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.
De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.
Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.
Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.
Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.
V. JORGE LUIS BORGES: Nació en Buenos
Aires (Argentina) en 1899. Según la tradición
familiar, Jorge Luis Borges manifestó a su padre
su intención de dedicarse a la literatura, cuando
contaba sólo con seis años de edad. Sea o no
cierto, desde sus tempranos inicios, el autor
optó por temas y formatos inesperados: un
sumario, en ingles, de un libro en francés sobre
mitología, en cuanto que le inspiró la temprana
lectura del Quijote en inglés; más tarde, algunos
poemas en francés, escritos durante su estancia
de estudios en Ginebra. Continuaría su
actividad de creador en España, donde residió
desde 1919 hasta 1921. Allí se haría adepto al
ultraísmo, que difundiría en Argentina
publicando allí Fervor de Buenos Aires. Es
necesario decir que rápidamente se canso de
este ismo. En los treinta años siguientes se
crearía fama de narrador notable y plantearía
una nueva concepción, mágica de la literatura.
Habiendo heredado de su padre una tendencia
a la ceguera, Borges siempre fue extraordinario
corto de vista. Cuando pierde la vista,
aparecieron amigos y secretarias dispuestas a
ayudarle. Sería una de ellas, María Kodama, la
que se convirtiera en compañera de sus últimos
años. En 1975 falleció su madre, a los noventa y
nueve años. A partir de ese momento Borges
realizaría sus viajes junto a Kodama. Murió en
1986 en la ciudad de Ginebra.
Literatura
latinoamericana, española y universal
La obra literaria de Borges se divide en tres
vertientes, el ensayo filosófico y literario, la
poesía y el cuento, al que acaso deba, en mayor
medida, su celebridad. Su obra se caracteriza
por la erudición, las reflexiones filosóficas, el
empleo de símbolos, la precisión del lenguaje,
etc. Sus temas predilectos son: el tiempo, la
eternidad, la muerte, el universo, el destino, etc.
La prosa de Borges es poética; su poesía es
filosófica. El mensaje metafísico, su humana
angustia se revisten de cuentos de fantasía. El
cuento contiene, subrepticiamente, un ensayo.
El ensayo es una argumentación. Los temas se
repiten, por humanos, por universales, por
obsesivos. Borges es simultáneamente filósofo,
ensayista, cuentista y poeta de primera línea.
Época: Contemporánea
Corriente: Vanguardista
Género: Narrativo, lírico y ensayístico
Obras:
- Poesía:
 Fervor de Buenos Aires (1923)
 Cuaderno San Martín (1929)
 El hacedor (1960)
 El otro, el mismo (1969)
 Elogio de la sombra (1969)
 El oro de los tigres (1972)
 La rosa profunda (1975)
- Ensayos:
 Inquisiciones (1925)
 El tamaño de mi esperanza (1926)
 El idioma de los argentinos (1928)
 Evaristo Carriego (1930)
 Discusión (1932)
 Historia de la eternidad (1936)
 Otras inquisiciones (1952)
- Cuentos:
 El jardín de senderos que se bifurcan
(1941)
 Ficciones (1944)
 El Aleph (1949)
 La muerte y la brújula (1951)
 El informe Brodie (1970)
 El libro de arena (1975)
- No clasificados:
 Historia universal de la infamia (1935)
 El libro de los seres imaginarios (1968)
 Seis problemas para don Isidro Parodi
(1942)
 Un modelo para la muerte (1946)
La muerte y la brújula
Género: Narrativo
Especie: Cuento
Tema: La ingeniosa celada aparejada por el
criminal a fin de atrapar al detective.
Personajes:
 Erik Lönnrot: detective
 Red Scharlach (Scharlach el Dandy):
criminal
Argumento:
Erik Lönnrot es un investigador policiaco que
emprende la tarea de descifrar los asesinatos
misteriosos. Primero, el 3 de diciembre aparece
asesinado Marcelo Yarmolinski, un escritor
Prof :
Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
conocido, en el Hotel du Nord, cuando en su
habitación estaba escribiendo acerca de los
nombres de Dios (eran como 99). En la pequeña
máquina de escribir habían encontrado un papel
donde decía: La primera letra del Nombre ha
sido articulada. El segundo crimen ocurrió el 3
de enero en una calle desolada de la ciudad y la
víctima es David Simón Azevedo, hombre de
alguna fama. En la pared de la calle estaba
garabateado la siguiente inscripción: La
segunda letra del Nombre ha sido articulada. El
tercer crimen fue el 3 de febrero en Livel Pool
House; se encontró otra inscripción que decía:
La última de las letras del Nombre ha sido
articulada. El comisario Franz Triveranus recibe
una llamada con que los asesinatos tenían que
ver con el nombre secreto de Dios y una carta
donde contemplaba el juego de los asesinatos
graficado en un mapa. Según el mapa los
asesinatos fueron realizados en tres puntos que
hacían un perfecto triángulo. Estos recados
fueron entregados a Lönnrot para que los
interpretara. Lönnrot respondió que faltaba el
último asesinato para completar la última letra
del extraño nombre de Dios (JHVH); también, el
propósito del autor no era graficar un triángulo;
sino un rombo perfecto y el cuarto crimen se
llevaría a cabo en Triste-le-Roy, una taberna
abandonada a 4 Km. de la ciudad. Lönnrot en
Triste-le-Roy se encuentra con el autor de los
asesinatos. Se trataba de Red Scharlach
apodado Scharlach el Dandy, también durante
los asesinatos utilizó nombres como Ginzberg (o
Ginsburg) y Griphius. Para completar su
propósito del rombo perfecto, de todas maneras,
se llevó el cuarto asesinato, siendo el blanco, el
mismo Lönnrot.
VI. OCTAVIO PAZ: Es el poeta mexicano más
prestigiado y controvertido de la segunda mitad
del siglo XX. Nació en México en 1914, es decir,
en plena efervescencia revolucionaria. Parte de
su niñez la pasa en Estados Unidos, lo que
constituye una experiencia hasta cierto punto
negativa, y durante su vida adulta vive tanto en
México como en Francia y en la India, países en
los que su estadía se debe a su actividad como
diplomático. La vivencia india le permitió no solo
conocer a quien sería parte fundamental de su
vida, María José, su esposa, sino enriquecer su
espíritu y poética. Obtuvo el Gran Premio
Internacional de Poesía (1963) y el Premio
Cervantes (1981). En 1990 recibió el Premio
Nóbel de Literatura. Falleció en 1998.
El tema que predomina en su obra poética es la
búsqueda de arraigo, la huida de la soledad. En
sus poemas prevalece también el deseo de
exploración de las posibilidades expresivas del
lenguaje. Su poesía es muy difícil y abstracta,
en la que a veces sólo importa el ritmo o la
sensación transmitida. Recibe la influencia del
surrealismo, la poesía oriental (hindú), el
barroco español y el romanticismo.
Época: Contemporánea
Corriente: Vanguardismo
Género: Lírico y ensayístico.
Obras:
Literatura
latinoamericana, española y universal
Poesía:
 Luna silvestre
 Libertad bajo palabra
 Salamandra
 Ladera Este
 Raíz del hombre
 Piedra de sol
 Vuelta
Ensayo:
 El laberinto de la soledad
 El arco y la lira
 El mono Gramático
 Los hijos del Limo
 Las peras del Olmo
 La llama doble: amor y erotismo
Características de su poesía:
 Tanto en su obra poética como ensayística,
las preocupaciones de Paz giran alrededor
de la crítica, literaria y pictórica, el ser del
mexicano, la política y el amor.
 Recibe influencia tanto del surrealismo
como de la poesía oriental, hindú, pero
también se reconoce, Paz, en el barroco
español y en el romanticismo (como señala
en su libro Pasión crítica).
 En su obra, sobre todo en la madurez,
confluyen, entonces, la tradición insertada
en la contemporaneidad. .
 De la lectura de sus ensayos y poemas,
podemos apreciar que unen la prosa para
crear un solo lenguaje poético.
 Para su poesía, la prosificación significa
que la cadena rítmica ya no se marca en el
corte de los versos, sino en el interior del
poema.
Piedra de sol
Poema que representa un reto constante a la
conciencia inspirado en el mito mexicano,
constituido por 584 versos endecasílabos (584
días del ciclo Venus de la tradición mexicana)
carente de estrofas, expresa la vida y la muerte
la piedra solar de México en el fin de un ciclo i el
inicio de otro. Se cita a la historia cíclica y mítica
de la cultura antigua como moderna, disipa los
males y busca la reencarnación de los mitos, los
personajes se manifiestan en Melusina, Laura,
Isabel, Perséfone y María. Se manifiesta en el
juego, el descubrimiento, la emoción temporal y
el doblaje misterioso del ser, como también en la
búsqueda material e imaginativa de los seres de
la naturaleza (agua, río, viento) elementos del
universo plasmado en la fuerza imaginativa y
perenne metamorfosis de la mujer identificada
con la naturaleza, se conjugan elementos
mayas como aztecas.
Hermandad
Homenaje a Claudio Ptolomeo
Soy hombre: duro poco
y es enorme la noche.
Pero miro hacia arriba
las estrellas escriben.
Sin entender comprendo:
también soy escritura
y en este mismo instante
Alguien me deletrea.
Prof :
Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
El Mar
La ola no tiene forma.
En un instante se esculpe
y en otro se desmorona
en la que emerge redonda.
Su movimiento es la forma.
Las olas se retiran
ancas, espaldas, nucas
pero vuelven olas
pechos, boca, espumas.
Muere de sed el mar
se retuerce, sin nadie
en su lecho de rocas.
Muere de sed el aire.
VII. ERNESTO SÁBATO: Nace el año 1911 en
Rioja, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Participó como responsable de la Comisión
Investigadora del drama de los “desaparecidos”
de su país que le lleva ha profundizar, en su
analices, los abismos humanos de la angustia,
el retiro, la incomunicación y la locura. Fue
novelista, científico, periodista y ensayista
argentino, cuya obra se caracteriza por un
profundo análisis intelectual sobre la difícil
separación entre las nociones del bien y del mal,
y por un estilo brillante e inquietante. Obtuvo el
Premio Gabriela Mistral (1984), el Premio
Cervantes (1984) y la Medalla de Oro del
Círculo de Bellas Artes (2002).
Las novelas de Sábato hurgan en los abismos
más profundos de la angustia, el desarraigo, la
incomunicación y la locura. En El túnel el
narrador describe una historia de amor y muerte
en la que muestra la soledad del individuo
contemporáneo. A Sábato le interesa reflexionar
sobre la locura, comprender el motivo por el cual
el protagonista (el pintor Juan Pablo Castel)
mata a la mujer que ama y que es su única vía
de salvación (María Iribarne).
Época: Contemporánea
Corriente: Surrealismo - Boom
hispanoamericano
Género: Narrativo y ensayístico
Obras:
- Novelas:
 El túnel (1948)
 Sobre héroes y tumbas(1961)
 Abaddón el exterminador (1974)
- Ensayos:
 Uno y el universo (1945)
 Hombres y engranajes (1951)
 Heterodoxia (1953)
 El escritor y sus fantasmas (1963)
 Apologías y rechazos (1979)
 Antes del fin (1999)
 España en los diarios de mi vejez (2004)
El túnel
Género: Narrativo
Especie: Novela
Tema central: La soledad del individuo
contemporáneo y la imposibilidad de lograr una
real comunicación en este mundo.
Temas secundarios: El amor, la pasión, los
celos, la infidelidad, la desesperación y la
muerte.
Literatura
latinoamericana, española y universal
Personajes:
 Juan Pablo Castel: Pintor introvertido y
solitario.
 María Iribarne: Esposa de Allende, amante
de Hunter y Castel.
 Allende: Ciego, esposo de María.
 Hunter: Primo de Allende, amante de
María.
Argumento:
El autor nos revela el extraño y complejo mundo
interno de Juan Pablo Castel. Él es un pintor
famoso de Buenos Aires. Pero, casi nadie había
descubierto el trasfondo de su arte, excepto
María Iribarne, una “muchacha” de graciosa
belleza, de quien se enamoró perdidamente. Al
encontrarse con ella, descubre que ella también
estaba enamorada de él. Luego, no sabe vivir
sin ella; la busca con desesperación.
Al visitar la casa de María, descubre que era
casada; su amor se convierte en celos
obsesivos y enfermizos. Allende, así se llamaba
el esposo, le recibe en su casa sin sospechar
que sería amante de su esposa y le informa que
había viajado a la Estancia, una hacienda de los
Allende, lejos de Buenos Aires. Le refiere que la
hacienda estaba administrada por su primo
Hunter, famoso por ser mujeriego. Se le prende
en su cabeza signos de sospecha de romance
de María con ese tal Hunter y no le deja
tranquilo este pensamiento.
Más adelante, los viajes de María a la Estancia
se realizan con frecuencia. Con todo esto, se
completa la sospecha de que eran amantes, sin
duda. Por ello, decide viajar a la Estancia
sorpresivamente. Llega a la Estancia a las ocho
o nueve de la noche. Se percata que el comedor
de la hacienda estaba iluminado y opta por
espiar sin ser descubierto. Después de una
larga espera, María bajaba la escalera en los
brazos de Hunter. Juan Pablo siente morir, su
corazón se agita demasiado; pero se controla
para no llamar la atención. Luego ve que ambos
amantes suben al segundo piso. Se ilumina el
dormitorio de Hunter, mas no, el de María.
Después de larga espera, la luz en el cuarto de
María, también se prende. Para hacer
prevalecer su amor, Castel no encuentra otra
alternativa que matarla. Trepó las rejas, subió
por la escalera sin ser interceptado, ingresó
sigilosamente en el cuarto de María y llorando
clavó el cuchillo en el pecho femenino y varias
veces atravesó el pecho y el vientre. Al día
siguiente, en Buenos Aires, se entregó a la
comisaría, después de haber puesto al tanto a
Allende sobre el asesinato que había cometido.
VIII. ALEJO CARPENTIER: Nació en La
Habana el 26 de diciembre de 1904, hijo de un
arquitecto francés y de una cubana de refinada
educación. Estudió los primeros años en La
Habana y a la edad de doce años, como la
familia se trasladó a París durante unos años,
asistió al liceo de Jeanson de Sailly, y se inició
en los estudios musicales con su madre,
desarrollando una intensa vocación musical. Ya
de regreso a Cuba comenzó a estudiar
arquitectura, pero no acabó la carrera. Empezó
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Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
a trabajar como periodista y a participar en
movimientos políticos izquierdistas. Fue
encarcelado y a su salida se exilió en Francia.
Volvió a Cuba donde trabajó en la radio y llevó a
cabo importantes investigaciones sobre la
música popular cubana. Viajó por México y Haití
donde se interesó por las revueltas de los
esclavos del siglo XVIII. Marchó a vivir a
Caracas en 1945 y no volvió a Cuba hasta 1958,
año en el que se produjo el triunfo de la
Revolución castrista. Obtuvo el Premio
Cervantes (1977) y el Premio Médicis (1979).
Desempeñó diversos cargos diplomáticos para
el gobierno revolucionario, murió en 1980 en
París, donde era embajador de Cuba.
Carpentier fue el primero en acuñar la expresión
lo “real maravilloso” (realismo mágico) para
referirse a la novela hispanoamericana.
Desarrolló dicho concepto en el prólogo de su
novela El reino de este mundo. Su narrativa es
imaginativa y fantástica, pero se basa en la
realidad americana, su historia y sus mitos. Su
lenguaje es barroco, sensual, rico, colorista y
majestuoso.
Época: Contemporánea.
Corriente: Vanguardismo – Boom
hispanoamericano
Género: Narrativo
Obras:
 Ecué-Yamba-O! (1933)
 El reino de este mundo (1949)
 Los pasos perdidos (1953)
 El acoso (1956)
 Guerra del Tiempo (1958)
 Tientos y diferencias (1964)
 El siglo de las Luces (1962)
 El derecho de asilo (1972)
 El recurso del método (1974)
 Concierto Barroco (1974)
 El arpa y la sombra (1979)
EL SIGLO DE LAS LUCES.
Género: Narrativo.
Especie: Novela
Tema: El siglo de las luces narra la vida de tres
personajes (Víctor Hugues, Esteban y Sofía)
arrastrados por el vendaval de la Revolución
Francesa. La novela es una densa reflexión
sobre las contradicciones del proceso
revolucionario, la degeneración del idealismo
que pudiese haberlo galvanizado y la inutilidad
de las normas importadas del Viejo Mundo al
ser aplicadas en las condiciones del Nuevo.
Personajes:
 Víctor Hugues (revolucionario francés,
amante de Sofía)
 Carlos (hermano de Sofía)
 Sofía (hermana de Carlos)
 Esteban (primo de Carlos y Sofía)
Argumento:
Carlos y Sofía, adolescentes aún, quedan
huérfanos tras la muerte de su padre, un
próspero comerciante de La Habana. Esteban,
sobrino del difunto, convivía con sus primos. Los
adolescentes viven como mejor les parezca. De
día duermen y de noche realizan sus
Literatura
latinoamericana, española y universal
quehaceres; su cena será por la tarde y el
almuerzo será a las once o a la media noche.
Los tres tienen mundos distintos. Carlos está
obsesionado con la música, Esteban y Sofía,
con la lectura.
Una tarde, al promediar las cuatro, tocan la
puerta de manera tosca y fuerte; cuando Carlos
se dispone a abrir, los golpes cesan. Los golpes
se vuelven a escuchar al promediar las diez de
la noche. Era Víctor Hugues, quien preguntó por
el dueño del negocio. Los adolescentes le dicen
que ya murió. El extraño entra a la casa sin
invitación. Sofía se disponía a echarlo a
puntapiés, cuando aquel empezó a relatarles
sus maravillosas aventuras de viajes. Los
adolescentes quedaron maravillados. Víctor se
queda a vivir en la casa por mucho tiempo.
Llega el momento en que Víctor, Esteban y
Sofía tienen que viajar a Europa, donde se
produce la Revolución Francesa. A mitad de
camino, Sofía decide volver a Cuba. En Francia
Víctor ocupa altos cargos y se adapta con
facilidad al ambiente; mientras que Esteban no
se acostumbra. Carlos y Sofía viven casi la
misma suerte en Cuba debido a la influencia de
la revolución.
LITERATURA ESPAÑOLA
I. JORGE MANRIQUE: Nació en Paredes de
Nava (Palencia), aunque ni la fecha ni el lugar
de su nacimiento sean datos absolutamente
seguros; algunos autores consideran que
probablemente fue Segura de la Sierra el lugar
de su nacimiento. Pertenecía a una familia de
antiguo y noble abolengo castellano y era hijo
de don Rodrigo Manrique, maestre de la orden
de Santiago, orden a la que la familia Manrique
estará muy vinculada. Desde 1465 Jorge
Manrique aparece involucrado en actividades
guerreras; participó en la guerra civil entre el rey
Enrique IV de Castilla y la nobleza. A la muerte
del rey, en 1474, tomará parte en la guerra civil
castellana entre los partidarios de Juana la
Beltraneja, la hija de Enrique IV, y los de Isabel
la Católica, hermanastra del rey. Los Manrique
estuvieron siempre del lado de Enrique IV frente
a la nobleza y del lado de Isabel frente a su
sobrina Juana. Entre los hechos de armas en
los que participó Jorge Manrique destacan la
ocupación de Ciudad Real (verano de 1475) y la
batalla de Uclés (1476). Ya al final de la guerra
civil castellana fue herido en un enfrentamiento
secundario, el asalto al castillo de Garci-Muñoz,
defendido por el marqués de Villena, y murió el
24 de abril de 1479 en Santa María del Campo
(Cuenca).
Época: Formación.
Movimiento: Medievalismo / Prerrenacimiento
Género y especie: Lírico- elegía
Obra:
Su obra (exclusivamente poética) consta de 49
poemas que tratan, casi todos, temas amorosos;
hay 3 poemillas burlescos y 2 de contenido
moral: las Coplas por la Muerte del Maestre de
Santiago, don Rodrigo Manrique, mi Padre
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Luis Incacutipa
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(1476) y el principio de un poema “contra el
mundo” que estaba escribiendo cuando murió.
Coplas a la muerte de su padre
Manrique debe toda su fama a las Coplas por la
muerte de su padre, escritas a la muerte de su
progenitor, Don Rodrigo Manrique. En esta obra
Jorge Manrique recuerda la figura o semblante
de su padre, don Rodrigo Manrique, el maestre
de Santiago, victorioso en veinticuatro batallas,
indicando profunda pena y congoja por su
muerte, es decir, fueron inspiradas por la muerte
de su padre.
Esta elegía consta de 40 estrofas llamadas
coplas de pie quebrado. En sus 24 primeras
coplas el poeta nos habla de la fugacidad de la
vida y de lo vano y perentorio de las obras
humanas y de la insignificancia de la vida
terrenal. En las 16 restantes recuerda con dolor
y nostalgia de la figura de su padre y sufre por
la muerte de éste.
1
Recuerde el alma dormida,
avive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando,
cuán presto se va el placer,
cómo, después de acordado,
da dolor;
cómo, a nuestro parecer,
cualquier tiempo pasado fue mejor.
3
Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
que es el morir;
allí van los señoríos
derechos a se acabar
y consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
y más chicos,
y llegados, son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.
II. GARCILASO DE LA VEGA: Nació en Toledo
en el seno de una familia ilustre —su padre
había sido embajador en Roma durante el
reinado de los Reyes Católicos— y recibió una
buena formación humanística. Muy joven entra
al servicio de Carlos I y empieza a cosechar
honores. Entre 1520 y 1523 es nombrado
contino, es decir, miembro de la Corte,
Caballero de Santiago y armado caballero.
Lucha en la guerra de las Comunidades al lado
del Emperador contra los comuneros, contra los
turcos y contra los franceses. En 1525 se casa
con Isabel de Zúñiga, dama de compañía de la
hermana del Emperador por instancias de éste.
En 1526 se traslada la corte a Granada y allí
conoce al embajador italiano, Andrea Navagero,
el cual le incita a que escriba sonetos, y también
a una dama portuguesa, Isabel de Freyre, de la
que se enamora sin ser correspondido.
Entre 1529 y 1530 viaja a Italia en compañía de
Carlos I para que éste reciba la corona imperial
de manos del papa Clemente VII. A su regreso a
Literatura
latinoamericana, española y universal
España, asiste a la boda de su sobrino, que no
había autorizado el Emperador, por lo que sufre
destierro en una isla del Danubio y de allí
marcha a Nápoles, como lugarteniente del
Virrey. Vive dos años interesándose por la
cultura italiana y entabla amistad con el español
Juan Valdés y los italianos Pietro Bembo,
Bernardo Tasso, entre otros. En 1534 vuelve a
España en misión diplomática y se entera de
que Isabel ha muerto. Regresa afligido a Italia y
es nombrado alcalde de Reggio di Calabria,
cargo que abandona para incorporarse a las
tropas imperiales que van a luchar contra los
turcos de Barbarroja. Después Francia invade
Saboya y el Emperador declara la guerra: en la
campaña de Provenza, Garcilaso de la Vega es
herido por una piedra al intentar escalar una
fortaleza, unos días después, el 13 o 14 de
septiembre de 1536, morirá en Niza.
Época: Edad de Oro
Movimiento literario: Renacimiento
Género: Lírico
Escuela: Italiana
Calificativo: “El Petrarca Español”
Obras:
 1 epístola
 2 elegías
 3 églogas
 5 canciones
 38 sonetos
Églogas:
Una égloga es una especie de la lírica que canta
la vida pastoril o campestre. En la Égloga I, dos
pastores (Salicio y Nemoroso) emiten sus
lamentos amorosos. En la Égloga II, cuatro
pastores (Salicio, Nemoroso, Albano y Camila)
dialogan sobre la vida bucólica. En la Égloga III,
estéticamente la más compleja y mejor lograda,
en un locus amoenus, manifestado por Alcino y
Tirreno a orillas del tajo, discuten cuatro Ninfas.
Égloga I:
Tema: Las lamentaciones de dos pastores a
causa del desdén y la muerte de sus respectivas
amadas.
Estructura:
 En las tres primeras estrofas, el poeta traza
el elogio de don Pedro de Toledo, su
protector y lo invita a que escuche las
lamentaciones de dos pastores.
 Viene enseguida la lamentación del
pastor Salicio, quien enamorado de la
pastora Galatea (Isabel Freyre, a quien amó
sin fortuna el poeta), es desdeñado por
ésta, quien dirige sus sentimientos hacia
otro hombre. El dolor de Salicio termina en
amargas quejas llenas de celos, despecho
y recriminaciones.
 Luego viene la lamentación del pastor
Nemoroso, que llora la muerte de su
amada Elisa (también Isabel Freyre, quien a
consecuencia de un parto, había ya muerto
por la época en la que el poeta escribe el
poema). Su llanto parece cargado de una
pena irremediable e impotente, aunque con
tintes más dulces que la de Salicio.
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Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
III. MIGUEL DE CERVANTES Y SAAVEDRA:
Tuvo una vida azarosa de la que poco se sabe
con seguridad. Nació en Alcalá de Henares
(Madrid), probablemente el 29 de septiembre de
1547. Pasó su adolescencia en varias ciudades
españolas (Madrid, Sevilla) y con poco más de
veinte años se fue a Roma al servicio del
cardenal Acquaviva. Recorrió Italia, se enroló en
la Armada española y en 1571 participó con
heroísmo en la batalla de Lepanto, donde
comienza el declive del poderío turco en el
Mediterráneo. Allí Cervantes resultó herido y
perdió el movimiento del brazo izquierdo, por lo
que fue llamado el Manco de Lepanto. En 1575,
cuando regresaba a España, los corsarios le
apresaron y llevaron a Argel, donde sufrió cinco
años de cautiverio (1575-1580).
Liberado por los frailes trinitarios, a su regreso a
Madrid encontró a su familia en la ruina. Se
casa en Esquivias (Toledo) con Catalina de
Salazar y Palacios. Arruinada también su
carrera militar, intenta sobresalir en las letras.
Publica La Galatea (1585) y lucha, sin éxito, por
destacar en el teatro. Sin medios para vivir,
marcha a Sevilla como comisario de abastos
para la Armada Invencible y recaudador de
impuestos. Allí acaba en la cárcel por
irregularidades en sus cuentas. Después se
traslada a Valladolid. En 1605 publica la primera
parte del Quijote. El éxito dura poco. De nuevo
es encarcelado a causa de la muerte de un
hombre delante de su casa. En 1606 regresa
con la Corte a Madrid. Vive con apuros
económicos y se entrega a la creación literaria.
En sus últimos años publica las Novelas
ejemplares (1613), el Viaje del Parnaso (1614),
Ocho comedias y ocho entremeses (1615) y la
segunda parte del Quijote (1615). El triunfo
literario no lo libró de sus penurias económicas.
Dedicó sus últimos meses de vida a Los
trabajos de Persiles y Sigismunda (de
publicación póstuma, en 1617). Murió en Madrid
el 22 de abril de 1616 y fue enterrado al día
siguiente
Época: El siglo de oro
Corriente: Renacimiento – Barroco
Género: Narrativo, lírico y dramático
Novela:
 El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha
 La Galatea
 Novelas ejemplares: La Gitanilla, El amante
liberal, Rinconete y Cortadillo, La española
inglesa, Licenciado Vidriera, La fuerza de la
sangre, El celoso extremeño, La ilustre
fregona, Novela de las dos doncellas,
Novela de la señora Cornelia, Novela del
casamiento engañoso, El coloquio de los
perros.
 Viaje al Parnaso
 Los trabajos de Persiles y Segismunda
(obra póstuma)
Teatro:
 Tragedia de Numancia
 Trato de Argel
 Comedias: El gallardo español, Los baños
de Argel, La gran sultana doña Catalina de
Literatura
latinoamericana, española y universal
Oviedo, La casa de los celos, El laberinto
de amor, La entretenida, El rufián dichoso,
Pedro de Urdemales.
 Entremeses: El juez de los divorcios, El
rufián viudo llamado Trampagos, La
elección de los alcaldes de Daganzo, La
guarda cuidadosa, El vizcaíno fingido, El
retablo de las maravillas, La cueva de
Salamanca, El viejo celoso.
Poesía:
 Índice de primeros versos de todas las
poesías
 Índice de primeros versos de poesías
sueltas
 Al túmulo del rey Felipe II en Sevilla
 A la entrada del duque Medina en Cádiz
El ingenioso hidalgo don Quijote de la
Mancha:
Género: Narrativo.
Especie: Novela
Tema: Cervantes intentó pintar en el libro la vida
humana de todos los tiempos, al ridiculizar las
exageraciones del idealismo. Asimismo se
propuso reflejar la oposición entre lo ideal y lo
real.
Propósito: Según el propio Cervantes: “Poner
punto final a las novelas de caballería, ridiculizar
a los nobles de caballería”.
Personajes: Los personajes de esta novela son
más de 600, pero los principales son Don
Quijote y Sancho Panza. También podemos
mencionar: el Clérigo de la casa de Don Quijote,
el ama y la sobrina, Dulcinea del Toboso
(Aldonza Lorenzo), los Duques, el barbero, el
cura, el bachiller Sansón Carrasco, Sancha y
Sanchica, el Caballero de Verde Gabán,
Maritornes, Dorotea, Marcela, Altisidora, etc.
 El Quijote (flaco) representa el idealismo,
la generosidad, la rectitud, la locura, lo culto
y el lenguaje alturado.
 Sancho Panza (gordo) representa el
materialismo, el pragmatismo, el lenguaje
sencillo salpicado de refranes.
Se muestra en esta obra la complejidad de la
personalidad humana basada en el materialismo
e idealismo.
Organización del contenido: Comprende 2
partes:
 La primera parte, publicada en Madrid, en
los talleres gráficos de Francisco de Robles
(librero del rey) el año de 1605. Dedicado al
duque de Béjar, presentada en 52 (LII)
capítulos, cada uno marcado con cifras
romanas y títulos respectivos relata las dos
primeras salidas de Don Quijote y su
escudero Sancho Panza.
Su publicación es todo un fastuoso
acontecimiento literario que repercute no
sólo en Europa sino a nivel mundial. Lo que
motiva que en 1614 en Tarragona España
aparezca la versión apócrifa de la obra,
publicada bajo el seudónimo literario de
Fernández de Avellaneda quien
envidiosamente desvirtúa al héroe de la
primera obra, injuria a Miguel de
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Luis Incacutipa
Puneña, peruana,
Cervantes, llamándolo manco, carcelero y
viejo.
 Diez años después (1615) sale a luz la
segunda parte del Quijote, esta vez sí
escrita por Cervantes y dedicada al conde
de Lemos comprende 74 capítulos
marcados con cifras romanas y cada uno
con título. Relata la tercera y última salida
del valeroso hidalgo y de su escudero
Sancho, hasta la muerte del héroe.
Argumento:
Un Hidalgo llamado don Alonso de Quijano,
próximo ya a los cincuenta años de tanto leer
libros y romances de caballería pierde la razón y
se decide se él también un caballero andante.
Extrae y limpia la enmohecida armadura de sus
bisabuelos monta u flaco rocín al que denomina
rocinante cambia su apellido por Don Quijote,
eleva a la categoría de dama a una rústica
campesina llamándola Dulcinea del Toboso y
sediento de aventuras una mañana de Julio sin
que nadie se entere en la casa, sale y comienza
a vagar en busca de lances.
En la primera parte: se relatan dos salidas del
Ingenioso Hidalgo, ambas desde el lugar de la
Mancha de cuyo nombre no ha querido
acordarse el autor. En la primera salida, llega el
héroe a la venta donde queda armado caballero;
socorre luego al muchacho Andrés y más allá es
molido a palos por los mercaderes y vuelto a su
lugar por su vecino Pedro Alonso. En la
segunda vez, sale con su escudero Sancho
Panza y le suceden las aventuras de los molinos
de viento de los frailes y el vizcaíno; el caso de
su estancia entre los cabreros y del entierro de
Grisóstomo, las aventuras de los yangüeses y
de la venta segunda; la confección del bálsamo
de Fierabrás; el manteamiento de Sancho, los
episodios de los rebaños que toma por ejércitos,
del cuerpo muerto, de los batanes, del yelmo de
Mambrino, de los galeotes, de la penitencia en
Sierra Morena, de la princesa Micomicona y del
encantamiento de Don Quijote, el cura y el
barbero, a quien conducen enjaulado desde
campo de Montiel a su lugar. Vuelto en si el
Quijote se percata que tiene un hombro roto
razón por la cual debe retornar a casa, viaja en
un carro de heno terminando aquí la primera
parte.
La segunda parte, hay una sola salida. Llega
Don Quijote al Toboso, manda a Sancho con
una embajada a Dulcinea, que aparece
encantada. Se encuentra luego con la carretera
de la muerte y con la aventura del Caballero del
Bosque, la de los leones, de las bodas de
Camacho, de la cueva de Montesinos, del
rebuzno, de la venta en que para Maese Pedro
con sus títeres, y el mono adivino. Pasa al reino
de Aragón, y en el Ebro le sucede la aventura
del barco encantado. Lo hospedan después los
Duques, y siguense allí los casos graciosos del
Clavileño, del gobierno de Sancho en la Insula
Barataria, con los consejos y cartas de Don
Quijote y el encuentro con Ricote; tras la
aventura de Doña Rodríguez reanuda Don
Quijote el viaje. Llegado a Zaragoza, topa con
las imágenes y pelea con los toros, se dirige a
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latinoamericana, española y universal
Barcelona lucha con su escudero y pasa las
peripecias de los bandoleros y de Claudia y
Vicente en el bosque, de la cabeza encantada,
de Ana Felix, de la pelea con el Caballero de la
Blanca Luna que era el bachiller Sansón
Carrasco su vecino y que al vencerle le manda
volverse a su lugar por un año. Pone esto en
ejecución el Hidalgo, pensando hacerse pastor
en el entretanto. Ya en camino le esperan las
aventuras de los cerdos y de Altisidora, después
de pasar breve rato en el palacio de los Duques
marcha a la Aldea natal a donde llega con
agüeros, cae mal hace testamento y muere
cuerdo.
IV. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA: Nació
en Madrid en 1600. Fue discípulo de Lope de
Vega. Estudió en Alcalá y Salamanca donde
adquirió una profunda formación teológica. A los
veintitrés años escribió sus prime-ras comedias,
haciéndose cargo del teatro de palacio tras la
muerte de Lope de Vega. Estrenaba sus
comedias para el Rey y sus corte-sanos. En
1651 se ordenó sacerdote y se trasladó a
Toledo. Felipe IV lo llamó de nuevo para que
fue-se su capellán de honor. Murió en Madrid en
1681.
Época: Edad de Oro
Corriente: Barroco
Género: Teatro
Obras:
Dramas filosóficos:
 La Vida es Sueño (1635)
Dramas trágicos:
 El Alcalde de Zalamea (1640)
 El mayor monstruo, los celos (1637)
 El Médico de su honra (1629 – 1637)
Dramas religiosos:
 La devoción de la Cruz
 El mágico prodigioso (1637)
Comedias de capa y espada:
 La Dama duende (1629)
 Casa con dos puertas es mala de guardar
Autos Sacramentales:
 El Gran Teatro del Mundo
 El divino Orfeo
 El Santo Rey don Fernando
 La cena del Rey Baltazar
 La devoción de la misa
 El gran mercado del mundo
LA VIDA ES SUEÑO:
Género: Dramático o teatral
Especie: Drama
Tema principal: Reflexión sobre la realidad e
irrealidad de la vida.
Temas secundarios:
 La lucha del hombre contra la fuerza de sus
pasiones.
 La angustia del hombre por el poder y la
libertad.
 El honor, expresado en forma compleja.
Características:
 Es un drama filosófico dividido en 3
jornadas (actos).
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 Adopta la polimetría, presenta una variedad
de versos y de estrofas como cuarteas,
quintillas, décimas y, en forma
predominante, el octosílabo del romance.
 El uso de monólogos que condensan la
esencia del drama y su ideología.
 Presenta una doble trama, la historia de
Segismundo (principal) y la de Rosaura
(secundaria).
 Presenta diversidad de metáforas brillantes
además de antítesis, hipérbatos, símbolos,
etc.
 Introduce a un personaje cómico (Clarín), el
rey benévolo (Segismundo) y la mujer
heroica (Rosaura).
 Se emplea las oposiciones o contrastes
(prisión – libertad).
Personajes:
 Segismundo (príncipe cautivo en la torre)
 Clotaldo (carcelero de Segismundo)
 Basilio (rey de Polonia y padre de
Segismundo)
 Rosaura (criada de Estrella)
 Clarín (criado de Clotaldo)
 Estrella (nieta del rey)
 Astolfo (nieto del rey)
Argumento:
El príncipe Segismundo es descubierto
fortuitamente en su prisión por Rosaura, que
viste como varón, y su siervo, Clarín, cuando
éstos entraban en Polonia buscando a Astolfo
para vengarse. Los extranjeros son defendidos
por el cautivo cuando Clotaldo intenta darle
muerte, pues nadie que conozca la existencia
del prisionero debe seguir con vida; pero el
anciano Clotaldo reconoce a Rosaura como hija
por la espada que lleva.
Mientras tanto, en el palacio. Astolfo reclama el
derecho al trono ante la ausencia de un hijo del
rey; éste le refiere entonces la historia de su
primogénito y su encierro en una torre de las
montañas para evitar que asuma el trono, pues
según un horóscopo sería un tirano y
sometería a su propio padre con las armas.
Consumido por las dudas, el Rey decide,
entonces poner a prueba a su hijo; ordena que
sea narcotizado y llevado a palacio con sus
vestiduras de príncipe, el despertar,
Segismundo es informado por Clotaldo de las
causas de su encierro y por esto intenta atacarlo
por traidor; llegan Rosaura, Basilio y finalmente
Estrella que es la única que logra calmar al
príncipe, que destroza todo a su paso. Por esto,
el rey, convencido de la verdad de su horóscopo
ordena que su salvaje hijo sea devuelto a
prisión. Allí el Príncipe despierta creyendo que
ha soñado los hechos del palacio; entonces
reflexiona sobre la irrealidad de la vida y su
condición de simple sueño.
El príncipe Segismundo es liberado por los
soldados y apoyado también por Rosaura
enfrenta a su padre en una guerra civil en la que
finalmente el hijo derrota al Rey. Este llora la
desgracia de su pueblo pero luego de escuchar
las palabras del agonizante Clarín, recapacita
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sobre su actitud injusta y suplica perdón a su
hijo, quien pronuncia un largo discurso ante la
corte. La obra termina con la reconciliación; el
príncipe pide a Astolfo que se case con
Rosaura, para reparar su falta cometida en
Moscovia; y anuncia que contraerá matrimonio
con su prima Estrella.
V. GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER: Nació en
Sevilla en el año de 1836, hijo de un pintor y
hermano de otro, Valeriano. También él mismo
practicó la pintura, pero, después de quedarse
huérfano y trasladarse a Madrid, en 1854, la
abandonó para dedicarse exclusivamente a la
literatura.
No logró tener éxito y vivió en la pobreza,
colaborando en periódicos de poca categoría.
Posteriormente escribió en otros más
importantes, donde publicó crónicas sociales,
algunas de sus Leyendas y los ensayos
costumbristas “Cartas desde mi celda”. En 1864
obtuvo un cargo muy bien pagado, el de censor
oficial de novelas.
Hacia 1867 escribió sus famosas “Rimas” y las
preparaba para su publicación, pero con la
Revolución de 1868 se perdió el manuscrito y el
poeta tuvo que preparar otro, en parte de
memoria.
Su matrimonio, con la hija de un médico, le dio
tres hijos, pero se deshizo en 1868. Bécquer,
que desde 1858 estaba aquejado de una grave
enfermedad, probablemente tuberculosa o
venérea, se trasladó a Toledo, a casa de su
hermano Valeriano. Éste murió en septiembre
de 1870 y el poeta el 22 de diciembre, a los 34
años.
Época: Contemporánea
Corriente: Romanticismo
Género: Lírico y narrativo
Obras: Bécquer en vida no publicó formalmente
ningún libro. Sólo después de su muerte sus
amigos, juntando los escritos del poeta,
publicaron en 1871 bajo el rubro de “Obras de
Gustavo Adolfo Bécquer”, el primer volumen
correspondiente a rimas, leyendas y fantasías.
 En prosa: “Leyendas”.- 18 en total, los
asuntos los tomó de la tradición popular, en
ellas se mezclan misterio y fantasía.
Sobresalen: “Maese Pérez, el organista”,
“Los ojos verdes”, “La ajorca de oro”, “El
rayo de luna”, “El Cristo de la Calavera”, “La
corza blanca”, “El miserere”, “El monte de
las ánimas”, “El beso”, etc.
 En verso: “Rimas”.- 76 poemas
generalmente breves, publicadas con el
título inicial de “El libro de los gorriones”, en
ellas el poeta expresa su inquietud, sus
sueños, sus amarguras y su dolor.
 Otras: Cartas desde mi celda
Rimas:
Las Rimas, una colección de setenta y seis
poesías, publicadas al año siguiente con el título
inicial de El libro de los gorriones, poseen una
cualidad esencialmente musical y una aparente
sencillez que contrasta con la sonoridad un
tanto hueca del estilo de sus predecesores.
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Formalmente son poemas breves en versos
asonantes, donde el mundo aparece como un
conjunto confuso de formas invisibles y átomos
silenciosos cargados de posibilidades armónicas
que se materializan en visión o sonido gracias a
la acción del poeta que une las formas con las
ideas. Se refieren a la emoción de lo vivido, al
recuerdo, a experiencias convertidas en
sentimientos. También aparece el amor, el
desengaño, el deseo de evasión, la
desesperanza y la muerte. Su pureza y
humildad, junto con su engañosa sencillez,
suponen la 'culminación de la poesía del
sentimiento y de la fantasía', en palabras de
Jorge Guillén, y como dijo Luis Cernuda:
'Desempeñan en nuestra poesía moderna, un
papel equivalente al de Garcilaso en nuestra
poesía clásica: el de crear una nueva tradición
que llega a sus descendientes.'
Características:
 Lenguaje sencillo y claro, sin llegar a lo
vulgar.
 Utilización de la rima asonantada.
 Uso de versos de métricas diversas,
generalmente de seis, ocho y once silabas.
 Subjetivismo extremo, donde se renuncia a
expresar otra cosa que no sea el mundo
interior.
 Renuncia a la anécdota.
 Carecen de titulo, pues están numeradas
en romanos (excepto: A casta, Para Elisa,
Amor eterno).
 Preferencia por el hipérbaton y las
comparaciones.
 Musicalidad y armonía.
LII
Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.
Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres,
ésas... ¡no volverán!
Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.
Pero aquellas cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día....
ésas... ¡no volverán!
Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar,
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.
Pero mudo y absorto y de rodillas,
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido..., desengáñate,
¡así no te querrán!
Leyendas:
Un acento poético semejante y una calidad
artística nada inferior, tienen las Leyendas, título
con el que se agrupan todas las narraciones en
prosa de Bécquer. Se publicaron originalmente
en periódicos, entre 1861 y 1863, por lo que se
supone que su composición fue anterior a la
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mayor parte de las Rimas. Son veintidós y están
escritas con un estilo vaporoso, delicado y
rítmico, donde abundan las descripciones, las
imágenes y las sensaciones. Revelan un
aspecto importante del romanticismo literario de
su autor al mostrar un interés artístico y
arqueológico por la edad media, con sus
templos y claustros románicos o góticos,
campos sombríos y calles tenebrosas, palacios
y castillos. Predomina en ellas un espíritu donde
se impone lo misterioso, lo sobrenatural y
mágico con historias de raíz popular en muchas
ocasiones, en las que la búsqueda de lo
inalcanzable suele ser su argumento central.
Características:
- Forma:
 Conjunto de relatos.
 Lenguaje perfilado y musical.
 Mención a elementos del medioevo
(castillos, caballeros, iglesias góticas, etc.).
 Personajes y situaciones fantásticos.
 Descripciones poéticas.
 Alusión a la naturaleza.
 Ambientes góticos.
- Fondo: Son varios los temas que desarrolla
Bécquer, aunque destacan:
 La poesía
 Al amor doliente
 La naturaleza
 El cristianismo
La ajorca de oro:
Género: Narrativo.
Especie: Cuento
Tema: Un sacrilegio cometido por amor.
Personajes:
 Alonso de Orellana (joven, enamorado de
María)
 María Antúnez (muchacha, amada de
Alonso)
Argumento:
Un joven enamorado comete un sacrilegio (el
robo de la ajorca de la Virgen del Rosario, en
pleno templo), empujado por su propia amada,
que se dejó consumir por la envidia y la
ambición. El joven enloquece apenas coge la
joya.
VI. FÉLIX LOPE DE VEGA Y CARPIO: Nació
en Madrid el 25 de noviembre el 1562. Estudió
sus primeras letras con Vicente Espinel e
ingresó en 1574 en el colegio de la Compañía
de Jesús. Dos años después entró al servicio de
don Jerónimo Manrique de Lara, Obispo de
Ávila, y con él se traslada a la Universidad de
Alcalá de Henares. Lope, que nunca fue buen
estudiante, permaneció allí por poco tiempo y
luego se marchó a Madrid arrastrando por sus
primeras pasiones: Marfisa y Filis (nombre
bucólico de sus amores). Desde entonces su
vida fue marcada por tempestuosos amoríos,
casi todos breves por las súbitas muertes de sus
amadas o por los desplantes de las mismas.
Lope de Vega, el poeta que llegó a tener
carácter casi divino en su tiempo; amado y
odiado hasta el exceso, fue conocido como el
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“Monstruo de Naturaleza” (así lo llamó
Cervantes), poeta del cielo y de la tierra, el
Fénix de los Ingenios , etc. En sus últimos años,
a pesar de consagrarse al sacerdocio, no
abandona sus andadas amatorias. El 27 de
agosto de 1635, Lope de Vega falleció en
Madrid.
Su producción literaria es prolífica, escribió más
de 1.500 obras, de las que se conservan 470.
Donde Lope alcanza su mayor esplendor, es en
las obras basadas en la historia y leyendas
nacionales. Además, escribió una importante
producción lírica.
Época: Edad de Oro
Corriente: Renacimiento - Barroco
Género: Teatral, lírico y narrativo
Obras:
- Teatro:
 Fuente ovejuna
 Peribáñez y el comendador de Ocaña
 La estrella de Sevilla
 El caballero de Olmedo
 El alcalde de Zalamea
 El mejor alcalde, el rey
 La Dama boba
- Poesía:
 La hermosura de Angélica
 Jerusalén conquistada
 La Dragontea
 La Gatomaquia
- Novela:
 La Arcadia
 El peregrino en su patria
 Los pastores de Belén
 Novelas a Marcia Leonarda
 La Dorotea
Fuente Ovejuna:
Género: Dramático
Especie: Drama
Tema central: El honor y la justicia popular
Temas secundarios: El amor, la tiranía, la
exaltación de la monarquía, la lujuria, la
sumisión.
Características:
 Rechazo de las unidades aristotélicas.
 Creación del drama y el uso del gracioso.
 División de la obra en tres actos.
 Búsqueda del decoro poético.
 Polimetría de los versos.
 Incorporación de elementos líricos.
Personajes:
 Esteban (Alcalde de Fuente Ovejuna y
padre de Laurencia)
 Fernán Gómez y Guzmán (Comendador
Mayor)
 Laurencia, Jacinta y Pascuala (Labradoras)
 Frondoso (Novio de Laurencia)
 Rodrigo Téllez Girón (Maestre de
Calatrava)
 Ortuño y Flores (Criados del Comendador
Mayor)
 Isabel de Castilla y Fernando de Aragón
(Reyes Católicos)
Argumento:
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El comendador de Fuente Ovejuna, Fernán
Gómez, es un hombre tirano que se aprovecha
de la inexperiencia del Maestre de Calatrava,
Téllez Girón, y lo convence para conquistar
Ciudad Real que pertenecía a los Reyes
Católicos.
De regreso al pueblo, luego de la victoria en
Ciudad Real el comendador que era un hombre
lujurioso, somete a las mujeres, sea a las
buenas o las malas; quiere ultrajar a Laurencia,
pero es detenido por Frondoso que salva a la
muchacha y hace huir al comendador, este jura
vengarse de los dos jóvenes enamorados.
Téllez Girón pide ayuda al comendador, pues
los Reyes Católicos han mandado a Rodrigo
Manrique a recuperar Ciudad Real; antes de
partir, Fernán Gómez manda a ultrajar a Jacinta
por resistir a sus bajas pasiones y ordena
castigar a Mengo por defenderla.
En el pueblo se celebra la boda de Laurencia y
Frondoso, que es interrumpida por el
Comendador que está furioso a raíz de su
derrota en Ciudad Real; hace prisioneros a los
novios, luego de humillar a Estaban, padre de la
novia y alcalde de Fuente Ovejuna.
El pueblo está reunido, discuten que van a
hacer para solucionar el problema cuando llega
Laurencia con signos de haber sido violada e
increpa a los pobladores a vengarse, estos van
al palacio del Comendador y lo matan.
Los Reyes Católicos son informados del hecho y
mandad un juez a averiguar lo ocurrido; el
pueblo en su conjunto se culpa de la muerte del
Comendador. Y el juez avisa esto a los Reyes
Católicos, quienes perdonan al pueblo después
de saber la verdad.
VII. JUAN RAMÓN JIMÉNEZ: Nació en Moguer
(Huelva) en 1881, y estudió en la Universidad de
Sevilla. Los poemas de Rubén Darío, el
miembro más destacado del modernismo en la
poesía española, lo conmovieron especialmente
en su juventud. También sería importante la
lectura de los grandes poetas del simbolismo
francés, que acentuaron su inclinación hacia la
melancolía. En 1900 publicó sus dos primeros
libros de poemas: Ninfeas y Almas de violeta.
Poco después se instalaría en Madrid, haciendo
varios viajes a Francia y luego a Estados
Unidos, donde se casó con la que sería su
compañera de toda la vida, Zenobia Camprubí.
En 1936, al estallar la Guerra Civil española, se
vio obligado a abandonar España. Estados
Unidos, Cuba y Puerto Rico, fueron sus
sucesivos lugares de residencia. Moriría en este
último país donde, en 1956, ya muy enfermo,
recibió la noticia de la concesión del Premio
Nobel.
Época: Contemporánea
Corriente: Modernismo - Generación del 98
Género: Lírico
Obras:
 Baladas de primavera (1910)
 Soledad sonora (1911)
 Platero y yo (1914)
 Diario de un poeta recién casado (1917)
 Eternidades (1918)
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 Piedra y cielo (1919)
 Españoles de tres mundos (1942)
 Romances de Coral Gables (1948)
 Animal de fondo (1949)
Platero y yo:
Género: Lírico
Especie: Elegía
Tema: Describe la amistad y el cariño entre un
viejo y su burrillo, una relación en la que se
funden la alegría, la pena y el agradecimiento.
Estructura: El libro tiene 138 capítulos, cada
uno de una a dos páginas. Todos son historias
únicas, no tienen ninguna conexión. Todo el libro
describe un año. Empieza en la primavera y
termina en el invierno.
Personajes: Platero (borriquillo) y 'yo' (narrador
protagonista)
Argumento:
Platero y yo, un clásico de la literatura española
del siglo XX es todo un ejemplo de prosa
poética modernista. El 'yo' es un hombre que
cuenta todas las historias, el narrador, vestido
de luto, que tiene una barba nazarena y un
breve sombrero negro. Nos cuenta que los
chiquillos gitanos siempre gritan 'El loco' cuando
pasea con su burro Platero. Su compañero es
un borriquillo. Todo el mundo en Andalucía tiene
junto con caballos, algunos burros. Se utiliza el
burro para transportar carga o también niños
que están demasiado cansados.
También describe la región del pueblo o
acontecimientos como el carnaval o la Navidad.
No son sólo cosas bellas, sino también cosas
feas y repugnantes como por ejemplo al
maltrato de animales o niños, o las malas
alegrías bebiendo o la corrida de toros. De otra
parte, se muestra la ironía en las descripciones
del cura o de la gente del circo. Las historias
son reflexiones sobre la vida, enfermedad,
muerte y ascensión del burrito. Al final, Platero
se muere. Después hay algunos capítulos más
en que dice cómo se ha enterrado a Platero, es
decir en un cierto jardín del pueblo. Sigue
hablando con Platero aunque éste ya no esté.
VIII. JOSÉ ZORRILLA: Poeta y dramaturgo,
coronado “Poeta nacional” por la Real Academia
de la Lengua y considerado como “El más
español de los petas españoles”. Nació en
Valladolid y estudió en las universidades de
Toledo y Valladolid. Escritor enormemente
prolífico, publicó cuarenta obras, en su mayoría
historias nacionales, entre 1839 y 1849. Se dio a
conocer en el entierro de Mariano José de Larra
donde leyó como homenaje: “A la memoria del
joven literato don Mariano José Larra” (1837). A
partir de ese momento el éxito le acompañó
siempre, aunque, gran dilapidador, siempre vivió
con estrecheces económicas. Fue elegido
miembro de la Real Academia Española en
1848, con tan solo 31 años de edad y leyó su
discursó de investidura en verso.
En 1850 se trasladó a Francia y en 1855 a
México. Allí fue nombrado director del Teatro
Nacional por el emperador Maximiliano. De
regreso a España, en 1866, comprobó que pese
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latinoamericana, española y universal
a la extraordinaria popularidad que había
alcanzado su obra no podía cobrar derechos de
autor. Vivió en la pobreza hasta que finalmente
obtuvo una pequeña pensión del Gobierno. En
1889 fue coronado como poeta laureado de
España en Granada por el duque de Rivas en
presencia de la reina regente Isabel II.
Época: Resurgimiento
Corriente: Romanticismo
Género : Épico, lírico y dramático
Obras:
- Épicas:
 A buen juez, mejor testigo
 Margarita, la tornera
 El capitán Montoya
- Dramáticas:
 Don Juan Tenorio (basado en la obra de
Tirso de Molina)
 El zapatero y el rey
 Traidor, inconfeso y mártir
 El puñal del godo
- Líricas:
 Orientales
 La Virgen al pie de la Cruz
 La tarde de otoño
DON JUAN TENORIO
Género: Dramático o teatral
Especie: Drama
Tema: La salvación del pecador por el amor.
Estructura: Don Juan Tenorio está dividido en
dos partes bien delineadas: comedia de capa y
espada la primera, con la historia del libertino
don Juan, y drama religioso la segunda, cuya
culminación marca la salvación del pecador. La
salvación por el amor sitúa de lleno la obra
dentro del gusto romántico.
Personajes:
 Don Juan Tenorio (seductor y aventurero
famoso)
 Luis Mejía (rival de don Juan)
 Doña Inés de Ulloa (novicia)
 Don Gonzalo de Ulloa (padre de Inés)
Argumento:
¿Tan mal se hablaría de don Juan Tenorio? Don
Gonzalo de Ulloa, el comendador de Calatrava,
que iba ser su futuro suegro, hasta su padre don
Diego Tenorio, habían acudido a una apuesta
que había hecho don Juan Tenorio a don Luis
Mejía. La apuesta consistía en quién era el más
avezado y apuesto en la conquista de las
mujeres, en matar a aquello que se interponía
en su camino y burlaba mejor a la justicia.
Se encontraban en una sala de la hostería “El
Laurel” de Sevilla cuyo dueño era Cristófano
Buttarelli. Había algunos testigos y dos
caballeros con antifaz que no querían ser
descubiertos, al parecer. Don Juan Tenorio iba
diciendo que tanto en Roma como en Nápoles
había sido muy bueno con las mujeres,
sacándose una lista demostraba que ya iba en
sus conquistas, alrededor de 72 mujeres; don
Luis Mejía, tanto en España, Alemania y
Francia, exactamente, 50, actualmente, estaba
por casarse con doña Ana de Pantoja, una
mujer muy codiciada en Sevilla. Juan Tenorio le
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iba llevando en número. Luego, siempre con la
lista en la mano, había victimado más de 32
personas y el otro, no más de 23; en este
asunto tampoco perdía don Juan. A ello, remató
que burló a la justicia y mujeres vendió. Le llevó
la ventaja Don Juan Tenorio, definitivamente. El
otro no se quedó atrás y le dijo que actualmente
quién tenía una novicia que estrenar, al
recordarse que al día siguiente iba a casarse
con Ana de Pantoja. A ello, don Juan Tenorio
dijo que le retaba que podría convertir en su
dama a la novia de un amigo, refiriéndose a don
Luis. Esa misma noche haría su novia y Luis,
muy amargo, aceptó el reto. Al terminar esta
contienda, se les acercó el primer hombre con
antifaz, muy exaltado, y al quitarse la máscara
se descubrió que era don Gonzalo de Ulloa. Le
dijo que no casaría a su hija, doña Inés de Ulloa,
con el peor hombre como era don Juan Tenorio,
que sólo el ver le causaba asco. A esto, Tenorio
le dijo que esa misma noche raptaría a su hija y
no era conveniente armarse líos con él, menos,
negar la mano de su hija. Primero sobre mi
cadáver, diciendo esto se marchó. El segundo
de antifaz, también se acercó para reprocharle,
y se descubrió como don Diego Tenorio, su
padre, quien le dijo que desconocía como a su
hijo y se marchó. No le causó la menor
incomodidad.
Esa noche, al ver que don Luis salía de la casa
de doña Ana de Pantoja, con la ayuda de su
criado Ciutte, detuvo para luego ocultar en una
bodega e impedir su matrimonio que iba ser al
día siguiente. Luego se dirigió a un convento,
donde se encontraba doña Inés de Ulloa, para
cumplir lo prometido al padre de ésta. Así raptó
a doña Inés, desmayada, con la ayuda de
Brígida que era el ama. Cuando se despertó en
el aposento desconocido le pidió a Brígida que
se fueran de allí, no se sentía bien; pero Brígida
la convenció quedarse en esta quinta, estaba
lejos de Sevilla cruzando un río, que era de
Tenorio. Mientras, Tenorio estaría cumpliendo la
promesa a don Luis.
Cuando llegó don Juan tenorio a la quinta, Inés
le dijo que no quería saber nada con él; pero
con un aturullamiento romántico impuso su
amor. Al final, le aceptó como su novio. En eso,
escuchó algún griterío, al ver por el balcón se
enteró que don Luis, al escapar de la bodega,
cruzaba el río. Se enfrentó a él, mientras,
llegaba a su quinta don Gonzalo de Ulloa con
varios hombres. A Luis y Gonzalo, les hizo pasar
a una sala, allí les disparó matándoles a ambos.
Cuando llegaron los alguaciles, al escuchar el
ruido de los disparos, Tenorio se había lanzado
por el balcón al río. Así escapó.
Después de cinco años regreso a Sevilla. En el
lugar de su quinta encontró un hermoso
cementerio de flores aromatizantes. Se
levantaban, sobre las tumbas, las estatuas de
doña Inés, ostentado su porte; la de don Diego
de Rodillas; la de don Gonzalo, también de
rodillas y la de don Luis mirándolas. Al entrar,
encontró a un hombre que dijo ser el escultor de
dichas estatuas. Y le contó toda la historia como
es que se construyó este cementerio y sobre la
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muerte de doña Inés, y todas las muertes
causadas por un mal hombre llamado don Juan
Tenorio, ignorando que le contaba a él mismo. Al
ser obligado que se fuera, se fue el escultor.
Don Juan se quedó delirando discursos alusivos
a la doña Inés apoyado a su estatua. Luego, vio
que la estatua se cubrió de humo y al
extinguirse el humo desapareció la estatua. Dijo
estar soñando o se estaba volviendo loco. A ello,
apareció la sombra de doña Inés que le habló
de su amor. Luego, por la entrada aparecieron el
capitán Centellas y don Avellaneda, sus
antiguos amigos. No les dijo de tales
apariciones de sombras. Y se salió juntos a
aquellos invitando a la cena a la estatua de don
Gonzalo. Sus amigos le dijeron que dejara en
paz a la estatua.
Al llegar un día antes de su visita al cementerio,
había comprado una casa en Sevilla. La cena se
realizará ahí. Su criado Ciutte les servirá la
comida. Cuando estaban a punto de servirse
una copa de trago, se dejó escuchar una voz
que llamaba, luego se apagaba, y otra vez.
Cruzó la puerta la estatua de don Gonzalo y le
dijo que venía por su invitación que le había
hecho en el cementerio; el capitán y don
Avellaneda cayeron desmayados. Y el fantasma
le dijo que tenía las horas contadas que al día
siguiente morirá, definitivamente, y que le
visitara el cementerio antes de morir. Y se fue. Al
rato, se despertaron los desmayados. Al creer
que todo esto sería una broma que ellos le
hacían, desenvainó su espada y se fue contra el
capitán y se armó la pelea.
Al día siguiente, visitó el cementerio, persuadido
por el fantasma. Al igual que para una cena, vio
una mesa, a ella, unas sillas, puesta una copa
de fuego, un plato de ceniza y un reloj de arena.
Y le dijo la estatua que eso representaba que
con el fuego su cuerpo se convertirá en ceniza y
el reloj medía el tiempo de su vida. Y le dijo, en
sí, su cuerpo ya estaba muerto que anoche el
capitán le había matado. Se escuchan unas
campadas, le dijo que sonaba por él; luego se
oía una música fúnebre que tocaba para él,
enseguida, vio que entraban al cementerio un
ataúd, le dijo adentro está su cuerpo. Estaba
anonadado el pobre Tenorio. Al ser enterrado,
su cuerpo se junto con el de doña Inés y de sus
bocas salieron sus espíritus en forma de fuegos
y desaparecieron en el espacio.
IX. ANTONIO MACHADO: Nació en Sevilla en
1875 y vivió luego en Madrid, donde estudió. En
1893 publicó sus primeros escritos en prosa,
mientras que sus primeros poemas aparecieron
en 1901. Viajó a París en 1899, ciudad que
volvió a visitar en 1902, año en el que conoció a
Rubén Darío, del que sería gran amigo durante
toda su vida. En Madrid, por esas mismas
fechas conoció a Unamuno, Valle-Inclán, Juan
Ramón Jiménez y otros destacados escritores
con los que mantuvo una estrecha amistad. Fue
catedrático de francés, y se casó con Leonor
Izquierdo, que murió en 1912. En 1927 fue
elegido miembro de la Real Academia Española.
Durante las décadas de 1920 y 1930 escribió
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teatro en compañía de su hermano, también
poeta, Manuel, estrenando varias obras entre
las que destacan La Lola se va a los puertos, de
1929, y La duquesa de Benamejí, de 1931.
Cuando estalló la Guerra Civil española estaba
en Madrid. Posteriormente se trasladó a
Valencia, y Barcelona, y en enero de 1939 se
exilió al pueblo francés de Colliure, donde murió
en febrero.
Época: Contemporánea
Corriente: Generación del 98
Género literario: Lírico
Obras:
- Verso:
 Soledades (1903)
 Campos de Castilla (1912)
 Nuevas Canciones (1914)
 Poesías Completas (1928 – 1933)
 La guerra (1937)
- Prosa:
 Juan de Mairena (Sentencias, donaires,
apuntes y recuerdos de un profesor
apócrifo) (1936)
 Los Complementarios (obra póstuma)
Obra poética:
 Soledades, galerías y otros poemas
representa la afirmación de una trayectoria
estética propia, tras unos leves contactos
con el modernismo, perceptibles en algunos
poemas. La vida, el tiempo, el recuerdo y el
ensueño son los temas que el poeta canta
con conmovedora sencillez.
 Campos de Castilla significa la
incorporación de Machado al
noventayochismo. El tema principal del libro
está expresado en su título: Castilla
aparece reiteradamente, unas veces
descrita con solemne sencillez y otras
interpretada conforme a la ideología de la
generación.
 En Poesías completas, al tema castellano
se unen los poemas desolados dedicados a
la muerte y al recuerdo de su esposa,
Leonor.
XXIX
Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar.
Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
LITERATURA UNIVERSAL
I. HOMERO: Homero (Melesígenes), nombre
tradicionalmente asignado al famoso autor de la
Iliada y la Odisea, las dos grandes epopeyas de
la antigüedad griega. Nada se sabe de su
persona, y de hecho algunos ponen en duda
que sean de él estas dos obras. Sin embargo,
los datos lingüísticos e históricos de que se
dispone, permiten suponer que los poemas
Literatura
latinoamericana, española y universal
fueron escritos en los asentamientos griegos de
la costa oeste de Asia Menor, hacia el siglo IX
A.C.
Obras:
 La Iliada
 La Odisea
 La Batracomiomaquia
 El Margites
 La Tebaida
 Los Epígonos
La Iliada: Esta epopeya comienza con el rapto
de Helena (esposa del rey griego, Menelao) por
Paris (hijo de Príamo, rey de Troya). Los griegos
consideran una provocación es-te hecho; lo cual
ocasionó una guerra de muchos años entre
estos dos países. Termina esta epopeya con el
triunfo de los griegos.
La Odisea: Se trata de las aventuras de Ulises.
Cuando este regresa a su país con sus
compañeros, vive una serie de peripecias dentro
del mar. Después de muchos años llega a su
Ítaca (isla perteneciente a Grecia). Encuentra su
reinado en caos y se venga de todas las
personas que mientras él estaba fuera,
quisieron asaltar sus pertenencias.
II. SÓFOCLES: Sófocles nació en el 495 en el
Colono y murió en el 406. La ancianidad de
Sófocles fue admirada ya en la antigüedad por
su nobleza y placidez, y por el grado portentoso
de inteligencia y sensibilidad con que abordó
una longevidad que nada tuvo de decrepitud.
Obras:
 Ayax
 Antígona
 Edipo Rey
 Edipo en Colono
 Electra
 Filoctetes
 Las traquinias
Edipo rey: Se trata del cumplimiento de un
oráculo, según el cual, Edipo mataría a su padre
y se casaría con su madre, Yocasta. Todo
cuanto hacen los personajes por evitar el
designio de los dioses es inútil. Le interesaba al
autor demostrar que el hombre no es nada
frente al poder de los dioses y su eterna ley.
III. DANTE ALIGHIERE: Considerado célebre
poeta Italiano y como uno de los genios de la
humanidad. Nació en Florencia en el año de
1265. En realidad, poco se sabe sobre su
infancia y adolescencia; excepto que pertenecía
a una familia noble empobrecida.
Época: Edad Media
Mov. Lit.: Medievalismo/ Pre-renacimiento.
Género Lit.: Épico, Lírico
Nombre verdadero: Ducante Degli Aldighiere
Calificativo: Aristóteles Moderno.
Obras:
 La Divina Comedia
 La vida nueva
 De vulgar elocuencia
 El convivio
 El tratado de Monarchia
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 Rimas
La Divina Comedia: Consta de tres partes: 1ro.
El Infierno (consta de nueve (9) círculos), 2do.
El Purgatorio (consta de siete mesetas de
purificación), 3ro. El Paraíso (el encuentro con
su amada Beatriz quien le mostrará varios
cielos).
Argumento:
Habiéndome extraviado en una obscura selva
poblada por fieras salvajes, vi la figura de un
hombre. Se acercó, cuya sombra me dijo que
era de Virgilio, poeta latino. Me guió y nos
acercamos a una gran puerta en cuyo dintel
posaba una inscripción que se dejaba leer:
“Perded toda esperanza, vosotros los que
entráis aquí”. Así entramos en el INFIERNO.
En el primer círculo, llamado Limbo, encontré a
aquellos de fama que no habían recibido el
bautismo cristiano, entre ellos Sócrates, Platón,
Homero... En el segundo círculo, estaba éste
más estrecho, el lugar era tan oscuro y no se
distinguía nada; se escuchaba, sólo, el rumor de
un mar tempestuoso y furiosos vientos
infernales. Aquí estaban los pecadores de
carne. Vi a Cleopatra, a la hermosa Helena en
este círculo. Llegamos al tercer círculo, aquí
encontramos a los pecadores de gula que se
encontraban atormentados por el ladrido de
Cerbero, un monstruo con figura de perro y
recorría un incesante torrente de agua y hielo.
En el cuarto círculo, encontramos a los avaros
que eran atormentados con castigos
indeseables. En el quinto círculo, llegamos al
borde de un horroroso lago de barro, en él
revolcábanse aquellos pecadores de ira que les
había llevado a la perdición. En el sexto círculo,
estaban los herejes y cismáticos; sufrían
horribles tormentos encerrados en sepulcros de
fuego. En el séptimo círculo, aquellos que
habían cometido crímenes de violencia contra
alguien, contra sí o contra dios. Estos estaban
sumergidos, sus cabezas, en ríos de sangre. Si
intentaban sacar la cabeza, un centauro les
disparaba flechas de fuego. A la voz de mi
acompañante, salió el monstruo Fraude que nos
bajó en su dorso hasta el octavo círculo. Allí
estaban los aduladores, mentirosos, chismosos,
tiranos, ladrones, hipócritas, asesinos
atormentados por espesa lluvia de fuego que les
caía. Así llegamos al último círculo donde
encontramos al Lucifer: era un gigante con tres
rostros. El agitar de sus alas mantenía helada el
lugar. De sus seis ojos manaba chorros de
lágrimas y sus tres bocas despedazaba cada
una a un pecador: Judas Iscariote, Bruno y
Casio, y César.
En aquel momento, descendíamos por la piel
peluda de Lucifer a un lugar tenebroso.
Así llegamos al monte de PURGATORIO donde
las almas purificaban sus pecados. Subimos a la
primera meseta. Aquí encontramos a los
pecadores de soberbia que limpiaban sus
culpas paseando inclinado y fatigado. En la
segunda meseta, estaban los envidiosos que
estaban cosidos sus ojos diciendo: “amad a
vuestros enemigos”. En la tercera, estaban los
pecadores de ira pidiendo perdón y misericordia.
Literatura
latinoamericana, española y universal
En la cuarta, estaban los pecadores de pereza,
melancolía e indiferencia que caminaban
agitados. En la quinta, estaban lo avarientos
postrados y pegado sus rostros al suelo,
llorando y suspirando. En la sexta, estaban
aquellos que habían pecado de gula; expiaban
su falta sufriendo de hambre y sed, mientras les
eran dados la fragancia de exquisitos alimentos.
En la última, entre las llamas se oía voces que
ensalzaban castidad.
Habíamos atravesado todas las mesetas de la
montaña. He aquí atravesé al PARAÍSO terrena
y ya no estaba Virgilio. Pero antes me había
advertido que esperara a Beatriz. Así me
encontré con la bella Beatriz, que era mi gran
anhelo, y me mostró la delicia de varios cielos.
IV. WILLIAM SHAKESPEARE: Nació el abril de
1564 en Stanford Avon, Inglaterra; acariciado
por la fama y el éxito, murió un 23 de abril de
1616 en su ciudad natal, el mismo día que
Miguel de Cervantes Saavedra. El éxito empezó
a sonreírle cuando escribe y estrena “Romeo y
Julieta”.
Época: Edad Moderna
Mov. Lit.: Renacimiento.
Género Lit.: Teatro (tragedia, comedia, drama),
Lírico.
Nombre completo: William Shakespeare Arden
Calificativo: El Cisne de Avón
Obras:
- Tragedias
 Romeo y Julieta
 Hamlet
 Otelo
 Macbeth
 El rey Lear
 Antonio y Cleopatra
 Enrique VI
 Ricardo III
 Tito Andrónico
 Julio César
- Comedias
 La fierecilla domada
 El sueño de una noche de verano
 El mercader de Venecia
 Las alegres comadres de Windsor
Dramas
 Ricardo II
 Enrique IV
 Enrique V
Poesía
 Venus y Adonis
 La violación de Lucrecia
 Sonetos
Romeo y Julieta
Personajes:
 Romeo (joven Montesco enamorado de
Julieta)
 Julieta (moza de la familia de Capuleto)
 Fray Lorenzo (amigo de Romeo)
 Montesco (cabeza de la familia en
enemistad)
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 Capuleto (cabeza de otra familia en
enemistad)
 Scala (príncipe de Verona)
 Mercucio (amigo de Romeo)
 Benvolio (amigo de Romeo y sobrino de
Montesco)
 Tebaldo (sobrino de la señora Capuleto)
 Baltasar (criado de Romeo)
 Otros
Argumento:
Montesco y Capuleto son dos familias que
llevan una vida de enemigos. Por tradición son
irreconciliables.
El señor Capuleto organiza una fiesta que
acostumbraba todos los años. Son invitados sus
más cercanos amigos. A esta fiesta, Romeo va
acompañado de sus amigos Mercucio y
Benvolio. Entran enmascarados a la fiesta.
Adentro, se da cuenta de la presencia de
Romeo y sus primos, Tebaldo de la familia de
Capuleto. Quiere armar un lío con el propósito
de echarles de la fiesta; pero el señor Capuleto
evita tal incidente. En la fiesta, romeo conoce a
la bella Julieta, hija de Capuleto. Ambos jóvenes
se atraen. Una vez terminada la fiesta, Romeo
se lanza al jardín de la casa para hablarle al
balcón de Julieta. Julieta sale al encuentro y se
dicen muchas palabras cargadas de
sentimientos. El amor de Ro-meo es
correspondido por su amada. Tanto es el amor
que al día siguiente se casan secretamente en
complicidad del fray Lorenzo, amigo de Romeo.
Esa misma tarde encuentra a Tebaldo y
Mercucio luchando. Romeo se interpone
separando a los lidiadores; pero un traicionero
movimiento de la mano de Tebaldo hiere de
muerte a Mercucio y huye el agresor. Mercucio
muere sangrando. Luego, Tebaldo regresa y
provoca a Romeo quien intenta evitar; pero
Tebaldo se viene encima. En el encuentro.
Romeo mata a Tebaldo y huye. En seguida,
llega el príncipe de Verona y condena a
destierro al desafortunado Romeo. Él no quiere
aceptar el destierro; pero su amigo fray Lorenzo
le convence y se va a Mantua. Mientra Romeo
está en exilio; Capuleto le obliga a su hija Julieta
a casarse con el conde Paris. Ella se desespera
y va donde fray Lorenzo para pedir consejos. El
religioso le entrega un brebaje que evitaría el
matrimonio. Su uso este narcótico le daba
efectos para simular una muerte temporal.
Entonces, para el amanecer del día del
matrimonio, Julieta estaría supuestamente
muerta.
Los padres de Julieta lloraban
desconsoladamente y guardaron sus exequias
en el panteón de los Capuleto junto a los suyos.
Mientras, el fray Lorenzo envió una carta a
Mantua; pero no se pudo entregar a Romeo
porque esa ciudad estaba azotada por una
peste. Sin embrago Romeo ya sabía de la
muerte de su amada, sin saber que era
simulada. Romeo se desesperó y compró un
frasco de veneno a un pobre boticario; luego, se
vino hacia el panteón donde descansaba su
amada. En el trayecto se encontró con Paris y
se desató una mortal lucha, muriendo Paris al
Literatura
latinoamericana, española y universal
instante. Romeo se fue a la bóveda de su
esposa; allí estaba el cuerpo yerto de la bella
Julieta. Romeo sacó el frasco y bebió sin vacilar.
Tarde llegó el fray Lorenzo. En ese momento,
Julieta se despertaba. Cuando el padre quiso
explicar, un ruido le distrajo y se alejó. Mientras
eso, Julieta lamió los rezagos de veneno que
quedaban en los labios de su amado; pero
alguien viene. Julieta quería morir rápidamente;
en eso encontró el puñal que traía Romeo y se
apuñaló.
Después del incidente, Paris, Romeo y Julieta
muertos, estaban presentes el señor Montesco,
Capuleto, el Príncipe, los guardianes para saber
la verdad del suceso. En eso, intervino el fray
Lorenzo para explicar. Al saber la verdad, los
señores Montesco y Capuleto se perdonaron
para vivir en paz a partir de ese momento.
V. VÍCTOR HUGO: Nació en Besanzón –
Francia en 1802. Fue hijo de un militar. A
temprana edad, acompañó a su padre por varios
países de Europa. Murió el 22 de mayo de 1885,
en París; su muerte fue considerada como duelo
nacional. Victor Hugo pasa por ser la figura más
destacada del romanticismo francés,
caracterizado por la lucha contra las
imposiciones literarias del neoclasicismo. Sus
obras expresan la indignación del autor por las
injusticias sociales y el sufrimiento.
Época: Edad Contemporánea
Mov. Lit.: Romanticismo
Género Lit.: Lírico, Narrativo y Teatro
Obras:
- Poesía:
 Odas y baladas
 Las orientales
 Las hojas de otoño
 Los castigos
 Las contemplaciones
- Narrativa:
 Los miserables
 Nuestra señora de Paris
 Los trabajadores del mar
 El noventa y tres
 El hombre que ríe
- Drama:
 Cromwell
 Hernani
 Ruy Blas
 Lucrecia Borgia
Los miserables
Argumento:
En la pequeña ciudad de D., en 1815, entraba
un hombre harapiento. El hombre buscaba
hospedaje y alimento todos lo echaban por su
condición harapienta. Luego, se acurrucó sobre
una banca de la plaza. Una mujer al hallar en
este lugar, en un frío intenso que calaba los
huesos, le dijo que si nadie lo había recibido,
fuera a una casa, indicándole con el dedo, que
allí podría conseguir, tal vez, una cama donde
descansar.
La casa indicada por la mujer era el monasterio
que vivía el monseñor Carlos Francisco
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Bienvenido Myriel, un obispo muy caritativo que
se quedó desde 1806 y dos ancianas, una que
era su hermana y la otra la empleada. Todo el
pueblo le tenía confianza y cariño por su
inmenso amor a los pobres y desamparados.
El forastero tocó la puerta y fue acogido por el
obispo Bienvenido, que así lo conocían en esta
ciudad. Por primera vez este hombre
encontraba cariño humano después de 19 años.
19 años pasó en la prisión de Tolón por haber
robado un pan.
Jean Valjean, así se llamaba el forastero, hacía
20 años se desenvolvía como podador de
jardines y con lo poco que le pagaban mantenía
a los 7 hijos de su hermana que había
enviudado. Le despidieron del trabajo, sus
sobrinos quedaban sin comer que le obligó a
robar un pan de un panadero quien le acusó y
fue sentenciado a 6 años y los restantes fueron
por evasión.
El obispo le ofreció una buena cena y cama. En
la cena se percató que se comía con cubiertos
de plata que eran los únicos de lujo que exponía
después de dos candelabros de plata que
sostenían las velas alumbrando, porque el
obispo Bienvenido vivía humildemente.
Jean Valjean se despertó muy de madrugada y
le asaltó un pensamiento que no le dejaba
tranquilo, le acosaba: pensó en los cubiertos de
plata que valdrían una suma no des-preciable.
Así se apoderó de 6 cubiertos de plata y se
escapó de aquel monasterio.
El obispo se despertó, las dos ancianas se
percataron de los cubiertos; luego vieron que
dos guardias traían del cogote a Jean Valjean
por haber robado los cubiertos y presentaron
ante el obispo al ladrón. El obispo le dijo que le
soltaran porque él le había regalado esos
cubiertos y “¿por qué no te llevaste los
candelabros con ellos?” le dijo, le devolvió los 6
cubiertos y entregó los 2 candelabros. Jean
Valjean se quedó atónito. No sabía como
reaccionar frente a tanta misericordia. “No
olvidéis nunca que me habéis prometido
emplear este dinero en haceros hombre
honrado”. Jean Valjean, que no recordaba haber
prometido nada, lo miró alelado y se fue.
En el camino de la ciudad de D., estuvo
descansando pensativo y el sol daba sus
últimos rayos en los penachos de las montañas
cuando se acercó un saboyano, niño llama-do
Gervasillo, que también iba por el camino. Y le
reclamó algo que no entendió y al ser insistido le
largó con un grito amenazador y el niño se fue
desconsolado. Después de hurgar un tanto su
conciencia se paró y al levantar su pie vio algo
que brillaba. Era una moneda de 15 sueldos que
sería la moneda del niño. El niño le hubo
reclamado su moneda y el no había entendido.
El niño estaría jugando con la moneda y al
escapársele habría ro-dado hasta llegar bajo
sus plantas y el no habrá visto. Se arrepintió y
gritó desesperada-mente a todos lados y el niño
había desaparecido. Se recordó de las palabras
del obispo y se dijo: “Soy un miserable” y lloró
intensamente.
Literatura
latinoamericana, española y universal
Llegó un forastero a la ciudad de M. el forastero
instaló un taller, dizque para fabricar azabache.
El negocio creció rápidamente. No uno, sino
varios talleres eran necesarios para fabricar
azabaches. La gente del pueblo se empleaba
sin mayores requisitos. Muchos clientes
llegaban para comprar el producto. Así este
pueblo se transformó en un pueblo rico. El
dueño de la fábrica se hacía llamar Sr.
Magdalena.
París era la ciudad de gloria. Se concentraban
gentes de muchos lugares del mundo: unos
para trabajar, otros para estudiar. Había 4
hermosas muchachas obreras de Francia que
tenían sus enamorados que eran estudiantes y
eran de esta manera: Favorita amaba a
Blachelle, Dalia, a Listolier, Zefina a Fameuil, y
Fantina a Tholomyes. Estos muchachos de hace
tiempo habían prometido darles una sorpresa.
Las muchachas desesperaban esa sorpresa. Un
día salieron de paseo y en la tarde se internaron
en un hospedaje las cuatro parejas. Las
muchachas exigieron la sorpresa y los
muchachos salieron. Las chicas esperaban sus
retornos con las sorpresas. Después de una
hora de espera, el hotelero entró con una carta.
En la carta decía: “nos marchamos”, eso era la
sorpresa. Así fueron engañadas estas ingenuas
muchachas. Fantina quedó embarazada; ella
había nacido en la ciudad de M. a los quince
años se había venido a Paris. No quiso regresar
con su hijo a su tierra, en este caso era una
niña: la llamó Eufracia, pero no le gustó ese
nombre y cambió por Cosette. En busca de
trabajo llegó a un pueblito llamado Montfermeil
donde encontró a una madre que hacía jugar a
sus dos niñas en la puerta de la taberna “El Co-
ronel de Waterloo”, cuyo dueño era el Sr.
Thenardier. Así dejó a Cosette con las niñas y
se fue para la ciudad de M., su origen. Enviaría
una cantidad de dinero a su niña mensualmente.
Fantina, cuando llegó, la ciudad de M. vio que
había progresado mucho. Le dijeron que este
progreso se debía al Sr. Magdalena. Ella misma
se empleó en la fábrica de azabache.
Fantina estaba muy feliz en el trabajo y enviaba
buen dinero a su niña cuando de improvisto la
despidió la administradora después de saber
que tenía una hija. El señor Magdalena no sabía
nada de esto porque estaba ocupado en su
cargo de alcaldía de aquella ciudad. Le habían
nombrado alcalde de la ciudad de M. por ser
protector de los pobres y así lo llamaban.
Después del despido, Fantina no encontró
trabajo; un día, un peluquero le dijo que le
vendiera sus hermosos cabellos rubios y fue
rapada. Otro día un dentista le dijo que vendiera
sus dientes incisivos por ser hermosos y se dejó
arrancar. Quedó rapa-da y sin dientes incisivos.
Fantina, era pues, una mujer muy hermosa de
cabellos rubios y hermoso rostro. El dinero
obtenido enviaba a su querida hija, porque
Thenardier exigía cada vez más dinero y
amenazaba con echarla a la calle a su hija. En
el extremo de necesidad llegó a vender su
cuerpo. Por eso, un policía llamado Javert, la
apresó y la llevó al interrogatorio cuando el Sr.
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alcalde le dijo que soltara y el policía por no
desobedecer hizo caso. Fantina quedó muy
agradecida a su libertador.
Fantina contó de su desgracia al Sr. alcalde y
tosía mucho. Estaba enferma. El Sr. Magdalena
se condolió y la llevó a su clínica particular.
Cada día estaba peor. Sólo balbuceaba el
nombre de su hija: Cosette.
Un día, Javert se presentó al Sr. alcalde y le dijo
que le había acusado injustamente; el señor
Magdalena se quedó sin comprender nada.
Javert había descubierto que el Sr. Magdalena
era el ex presidiario Jean Valjean, buscado por
la ley. Y Javert cumplía esa función, investigar.
Después de muchas sospechas y hasta que un
día vio ayudar al Sr. Fauchelevent que se había
caído con su carreta y con qué fuerza levantó
tanto peso de la carreta salvando de la muerte
al accidentado. Luego, confirmó que era Jean
Valjean. Por eso, Javert había denunciado al
Tribunal de Arras. Allí le habían dicho que
estaba loco porque apareció el verdadero Jean
Valjean que se había cambiado de nombre por
Champmathiev.
Sr. Magdalena no estaba tranquilo con su
conciencia, en lugar de él purgaría un inocente:
Chammathiev. Y decidió declararse culpable en
el Tribunal. Así lo hizo. Por eso al regresar a la
ciudad de M. fue detenido por Javert cuando
Fantina se moría. Había sido condenado a
cadena perpetua. Jean Valjean prometió al oído
del cadáver encargarse de su hija Cosette que
se encontraba en Montfermeil en poder del
Thenardier, un hombre malvado y chantajista.
Después de haber sido detenido, Jean Valjean,
escapó para retirar su dinero del banco y ocultó
en un hoyo, en el bosque de Motfermeil. Pero,
definitivamente, fue apresado y así fue preso en
la cárcel de Tolón.
Después de un tiempo escapó de la cárcel, pero
se publicó en los diarios que el presidiario Jean
Valjean había muerto al salvar a un marinero
cuando éste estaba por caer a un abismo de un
talud que daba al mar. Jean Valjean regresó
para rescatar a Cosette, tal como había
prometido a la madre de ésta. Llegó a la taberna
“El Coronel Waterloo”, donde encuentra que a la
niña maltrataban sin compasión. Los Thenardier,
al ver un hombre con mucho dinero, decidieron
vender a la niña. Así pago una buena cantidad
de francos por la niña. La niña fue vestida de
luto; se encariñó de él y se fueron hacia Paris.
Cuando llegaron a Paris, Javert, ahora esta
cumpliendo su deber allí, había descubierto que
Jean Valjean estaba vivo y vivía con una niña.
Jean Valjean tampoco podía vivir libre, sino bajo
la vigilancia y persecución de Javert. Así
vivieron en varios lugares de parís; pero al final
estuvieron en la Calle Plumet, a la vez, en la
calle Hombre Armado número 7 para no ser
capturado. El hombre de canas y la doncella
hermosa, en las tardes, se iban a pasear por la
avenida Luxemburgo; el hombre de canas se
hacía llamar Fauchelevent y la doncella era
Cosette. Cosette, allí conoció a un muchacho
que se llamaba Marius. Ni ella, ni él sabían sus
nombres ni de él, ni de ella. Una carta dejada en
Literatura
latinoamericana, española y universal
una banca de la calle Plumet fue cómplice del
feliz encuentro de los enamorados. Fueron muy
felices los des-cubrimientos de ambos y el
intercambio de impresiones de latidos de amor,
sin límites.
Luego, se escuchó una movilización. Eran los
revolucionarios que iban al motín contra el rey,
en el año 1832. Marius, un estudiante de
derecho, había sido echado de la casa del
abuelo, éste defendía al rey y él a la república
¡Qué viva la república! ¡Abajo el rey! Eran las
consignas de la movilización. Se formó una
barricada; en ella estaban Marius y sus
camaradas. El ejército del rey les atacaba y
ellos resistían. Era dura la batalla. Un cura que
levantó las banderas de la revolución murió;
también Gavroche un muchacho inquieto sin
hogar; Eponina, hija de Thenardier. Estaba allí
Jean Valjean que tuvo en sus manos a Javert
que estaba como espía en esta barricada; pero
le perdonó la vida. Luego los insurrectos se
rindieron y allí cayó Marius, gravemente herido,
al ver, Jean Valjean le cargó para que no lo
mataran los hombres del rey. Así salvó la vida a
Marius, sin que éste sepa quien fue su salvador
y a quien tenía que agradecer. Javert se suicidó
por cargo de conciencia.
Pasado algún tiempo de la guerra, se dispuso el
matrimonio de Cosette con Marius. Aunque,
Jean Valjean quiso morir al perder a su niña
amada, pero tuvo que resignarse. Cosette lo
amaba mucho a Jean Valjean, su protector, le
decía padre. Entregó más de quinientos mil
francos a Cosette para que pueda vivir dichosa
y enfermó gravemente. Co-sette y Marius se
acercaron al moribundo. Jean Valjean les dijo
tantas cosas, les reveló quien era, también
habló de la madre de Cosette y expiró fatigado.
Así murió Jean Val-jean, después de haber
cumplido la promesa al obispo de Beinvenido,
ser un hombre de bien, y a Fantina, encargarse
de su hija Cosette y hacerla dichosa.
VI. JOHANN WOLFGANG GOETHE: Este
poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán
y una de las figuras señeras de la literatura
alemana vivió entre los años de 1749 a 1832.
La poesía de Goethe expresa una nueva
concepción de las relaciones de la humanidad
con la naturaleza, la historia y la sociedad; sus
dramas y sus novelas reflejan un profundo
conocimiento de la individualidad humana. La
importancia de la obra de Goethe puede ser
juzgada por la influencia que sus escritos
críticos, su amplia correspondencia, su poesía,
sus dramas y sus novelas ejercieron sobre los
escritores de su época y sobre los movimientos
literarios que él inauguró y de los que fue la
figura principal. Según el crítico inglés del siglo
XIX Matthew Arnold, Goethe debe ser
considerado no sólo “el centro indiscutible de la
literatura alemana, sino una de las figuras más
versátiles de la literatura universal”.
Época: Edad Contemporánea
Mov. Lit.: Romanticismo
Género Lit.: Teatro, Narrativo, Épico-lírico
Obras:
Prof :
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- Narrativas:
 Las cuitas del joven Werther
 Los años de aprendizaje de Wilhem Meister
 Las afinidades electivas
 Gamínides
 Años de vagabundeo de Wilhelm Meister
- Teatrales:
 Fausto
- Poéticas:
 Ifigenea
 Hermán y Dorotea
 Elegías romanas
 Baladas
Las cuitas del joven Werther
Género: Narrativo
Especie: Novela epistolar
Estructura:
 1ra parte: Cartas que envía Werther a
Guillermo
 2da parte: Cartas que envía Werther a
Guillermo, Carlota y Alberto
 Notas del editor: Apuntes del editor quien
narra los últimos días de Werther, así como
presenta las últimas cartas del protagonista
Personajes:
 Werther: Joven apasionado que ama a
Carlota.
 Carlota: Muchacha amada por Werther,
pero esta comprometida.
 Alberto: Novio de Carlota que presenta
rasgos opuestos a Werther
 Guillermo: Destinatario de las cartas de
Werther. No aparece en la obra, solo es
mencionado.
Argumento:
A través de las cartas que Werther le envía a su
amigo Guillermo, le cuenta su llegada a
Wahlheim con la finalidad de encontrar paz a su
espíritu. Se entretiene en la lectura y belleza del
lugar. Luego al ser invitado a una reunión,
conoce a una dama llamada carlota, de quien se
enamora perdidamente. Sin embargo, ella
estaba comprometida con otro caballero llamado
Alberto, quien retorna de un viaje de negocios.
Werther para tratar de olvidarse de ella, acepta
un puesto diplomático y se aleja de allí durante
cierto tiempo; pero al no poder olvidarla, retorna
y aprovechando un viaje de Alberto, le confiesa
su amor a carlota. Ella, que duda de sus
sentimientos, decide no volver a verlo más. El,
al no soportar el poder vivir sin la mujer que
ama, decide poner fin a sus días con un balazo
en la cabeza.
VII. FEDOR DOSTOIEVSKI: Nació en Moscú el
11 de noviembre de 1821. Su infancia fue
bastante triste y, cuando contaba sólo con
diecisiete años, su padre, que era un médico
retirado del Ejército, le envió a la Academia
Militar de San Petersburgo. Pero los estudios
técnicos le aburrían y, tras graduarse, decidió
dedicarse a la literatura. Falleció en 1881.
Este novelista realista ruso, uno de los más
importantes de la literatura universal, escudriñó
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latinoamericana, española y universal
hasta el fondo de la mente y el corazón
humanos, y cuya obra narrativa ejerció una
profunda influencia en todos los ámbitos de la
cultura moderna.
Época: Edad Contemporánea
Mov. Lit.: Realismo
Género Lit.: Narrativo (novela sicológica)
Obras:
 Crimen y Castigo
 Humillados y ofendidos
 Los hermanos Karamazov
 Pobres gentes
 Recuerdos de la casa de los muertos
 Memorias del subsuelo
 El idiota
 Demonios o los poseídos
 El jugador
 Noches blancas
Crimen y castigo
Personajes:
 Raskolnikov (joven criminal)
 Sonia (enamorada de Raskolnikov)
 Razomikin (amigo de Raskolnikov)
 Pulkeria Alexandrovna (madre de
Raskolnikov)
 Dunia (hermana de Raskolnikov)
Argumento:
Es una novela sicológica que narra el asesinato
de la avara anciana usurera llamada Alena
Ivanovna, cometido por el estudiante
universitario Rodión Romanovich Raskolnikov.
Después de matar a la prestamista con un
hacha, se apodera de todas las alhajas y las
esconde en un hueco de un patio cerca de un
edificio. Los días pasan agobiando al joven
criminal con delirios y pesadillas. Su conciencia
agobiada se subleva y no lo deja en paz. Se
agrava la salud del joven Raskolnikov que sufre
de insomnio por la intensa tensión que padece.
El joven se comporta como un loco y pierde los
papeles con suma facilidad. Él solo se va
delatando por su actitud sospechosa. Su amigo
del alma, Razomikin, lo reconforta y le cambia
los andrajos por ropa nueva. En los momentos
más difíciles, Sonia Marmeladova, siempre lo
está visitando porque lo ama. Cierto día, al
regresar a su cuarto, al abrir la puerta encuentra
a su madre Pulkeria Alexandrovna y su hermana
Dunetska Romanovich (Dunia) que iba a
casarse con Pedro Petrovich, a lo que el joven
Raskolnikov se opone totalmente. Va a casa de
Sonia y juntos leen la Biblia. Los dos jóvenes se
aman en silencio. Finalmente, el joven
Raskolnikov le confiesa a Sonia que él es el
asesino de la usurera; ella queda muy
impresionada. Le dice que jamás lo abandonará
y que siempre estará a su lado. El joven
ayudado por su enamorada, por fin, decide
entregarse a las autoridades y confiesa su
culpa. Un mes después, es acusado y
condenado a ocho años de trabajos forzados de
segunda categoría en Siberia.
VIII. ERNEST HEMINGWAY: Nació en Park –
Illinoes (Norteamérica) en 1899. En 1961, al
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parecer se suicidó en Kent-hum – Idazo
(EE.UU.) Vivió los aciagos días de la Guerra
Civil Española, como los de la segunda Guerra
Mundial. Estas experiencias tomadas
directamente de la realidad, se volcaron con
virtuo-sismo literario en todas sus obras. Ganó
el Premio Nobel en 1954.
Época: Contemporánea
Mov. Lit.: Vanguardismo
Género Lit.: Narrativo
Obras:
 El viejo y el mar
 París era una fiesta
 Por quién doblan las campanas
 Adiós a las armas
 Fiesta
 Nieves del Kilimanjaro
 Más allá del río
 Tener o no tener
 El sol también sale
 Muerte en la tarde
El viejo y el mar
Argumento:
Era un viejo que pescaba, solo, en un bote en
Gula Stream y hacía ochenta y cuatro días que
no cogía un pez. El viejo era flaco y desgarbado
con arrugas profundas en la parte posterior del
cuello, las manchas del cáncer a la piel eran
notorias en su rostro, todo en él era viejo,
excepto sus ojos claros como el mar, alegre e
invicto. Había un muchacho llamado Manolín
que lo acompañaba casi siempre, tal vez el
único amigo que tenía. Este muchacho gustaba
de conversar con el anciano sobre partidos de
béisbol, hablar de famosos jugadores, el
muchacho casi siempre le llevaba un poco de
comida o café; el cual compartía con el anciano
mientras hablaban de los viejos tiempos en que
había buena pesca. El anciano soñaba en los
tiempos aquellos que pasó en África, soñaba
con leones, con las playas blancas, con las
grandes montañas pardas, mientras dormía
sentía el olor de África. Una vez, por la mañana,
Manolín vino a buscar muy temprano al anciano,
traía dos carnadas frescas, las cuales regalóle
al anciano; éste le deseó suerte.
En aquella oportunidad, el anciano podía sentir
llegar la mañana escuchando el rumor de los
peces voladores. Seguía remando y se
adentraba más al mar, antes que se hiciera día,
realmente, el anciano sacaba sus carnadas.
Pasó todo el día sin ninguna novedad, sólo, casi
después del medio día pescó un pez dorado al
cual abrió y limpió para comérselo, mientras
volvía a remar vio una ave negra que le pareció
muy delicada y ésta espantaba a los peces
voladores y pensó que en esa gran mancha de
peces voladores podía estar un gran pez.
Luego, se ponía a recordar sus tiempos de
joven pescador; hablaba con él mismo. Llegaba
la noche de ese primer día. En el mar, sentía a
los defines al torno al bote; recordaba como los
delfines machos dejaban que las hembras
comieran primero. En estos momentos,
extrañaba al muchacho para poder hablar;
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conversar sobre algo con él. De pronto, sintió
los sedales recorrer y se preguntaba qué peces
habrían picado la carnada o será un pez aguja o
un emperador o un tiburón. Y, de un momento a
otro el pez dio un gran tirón el cual le causó una
herida debajo del ojo y el pez tiraba con gran
fuer-za del bote. El anciano pensaba que este
pez no podría seguir eternamente con este afán,
el bote se movía sin cesar y así llegó el
amanecer del segundo día.
El anciano le hablaba al pez y le decía antes
que termine el día te mataré; también le decía
que lo respetaba demasiado. Ese día recibió la
visita de un ave que se posó muy cansada
sobre su bote; el anciano conversaba con ella.
Para ese día, a duras penas el anciano pudo
comerse un pez “bonito”. Tomaba de su botella
pequeños bocados de agua; lavaba sus manos
en el agua del mar para curar sus heridas, pero
sentía que su mano izquierda tenía calambres.
Él pensaba que era humillante tener su mano
así; pensaba que si el muchacho estuviera con
él, seguramente le frotaría la mano y haría pasar
su calambre. De pronto, el sedal se alzaba lenta
y continuamente. De repente, salió el gran pez
dejando ver su brilloso color; su cabeza y lomo
eran un púrpura oscuro y las franjas de sus
costados eran de color rojizo, su espalda era tan
larga como un palo de béisbol y luego se volvió
a entrar en el mar. El viejo dijo que el pez era
más grande que su bote. Y, siguió tirando del
bote. El viejo había visto muchos peces
grandes, pero éste era el más grande que jamás
había visto. El viejo sentía que el pez sufría y
que debería terminar pronto este sufrimiento.
Llegó la noche y el anciano deseaba que un pez
volador viniera a su bote para poder comérselo.
Así aguantó el frío de la noche y llegó el tercer
día, el viejo se puso recordar a las grandes
glorias de béisbol y se preguntaba cómo sería el
mar visto desde un aeroplano. El pez seguía
avanzando, de pronto dio unos movimientos
violentos, lo cual causó que el viejo le diera un
golpe en la cabeza que el pez se estremeció y
se quedó quieto. El viejo decía que tenía la
cabeza despejada y que podía pensar en un
plan. Así se pasó ese día y llegó la noche. Otra
vez, el frío lo mataba. Corrido el cuarto día, el
viejo se propuso acabar con la vida del pez ese
mismo día. Sentía que el pez se había debilitado
y poco a poco empezó a envolver el sedal y en
un momento de lucha, el viejo le clavó el arpón
que tenía preparado y lo hizo llegar empujando
con sus manos al corazón; mientras el pez
luchaba por seguir viviendo.
Así el viejo acomodó el pez junto a su bote y
decidió remar hacia la costa; pero la mancha de
sangre atraería a los tiburones: pensó.
Efectivamente, vino un tiburón que arrancó un
pedazo del pez y el viejo en un arranque de furia
con el arpón mató al tiburón. Más tarde,
aparecieron otros tiburones y con gran valentía
les dio muerte; aunque éstos se llevaron gran
parte del pez, casi todo.
Se dio cuenta que el bote era más ligero y
pensó que fue un error matar al gran pez, pues,
todos esos días lo había considerado como un
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humano. En fin, llegó a la costa. Entró en su
choza y se quedó dormido. Muy por la mañana,
Manolín se acercó a la ventana de la choza,
como dos días lo había venido haciendo. Luego,
se puso a llorar en cuanto vio al anciano y así
con lágrimas en el rostro fue a conseguir café y
comida para el anciano. Cuando llegó, el
anciano seguía dormido y por la tarde despertó.
El muchacho compartió la comida. Afuera, todos
observaban admirados el esqueleto de aquel
gran pez; pero el anciano miraba con nostalgia
aquella escena y decidió regalar la cabeza de
aquel gran pez a un poblador de aquella
humilde aldea de pescadores y el muchacho le
dijo desde mañana vamos a pescar juntos. “Yo
siempre te voy a acompañar”, fueron las
palabras y el viejo decidió volver a la choza a
dormir, a seguir soñando con leones marinos y
el muchacho velaba sus sueños.
IX. GUSTAVO FLAUBERT: Nació en Ruan –
Francia el 12 de diciembre de 1821; allí
transcurrió casi toda su vida, entregado con
absoluta dedicación a sus obras. Fue hijo de un
cirujano de renombre. En París estudió leyes,
aunque sin mucho éxito; pues una enfermedad
nerviosa lo retrasó de los estudios. Fue el
verdadero fundador de la Escuela Realista
Francesa. Flaubert murió en 1880.
Época: Moderna
Mov. Lit.: Realismo
Género Lit.: Narrativo
Obras:
 Madame Bovary
 Salambó
 La Educación Sentimental
 La tentación de san Antonio
 Tres cuentos
Madame Bovary
Personajes:
 Charles Bovary
 Emma Rouault (Madame Bovary, esposa de
Charles)
 Homais (boticario)
 Helöise (primera esposa de Charles)
 Vizconde (el galán de quien se enamora
Emma y no es correspondida)
 León Boulenger (segundo galán de Emma
que no le corresponde).
 Rodolphe Boulenger (Amante de Emma)
 Señor Rouault
 Berthe (hija de Charles y Emma)
 Lheureux (comerciante)
 Felicité (Criada de familia Bovary)
 Bartolomé Bovary (padre de Charles)
 Madame Bovary madre (madre de Charles)
Argumento:
En un salón de clases, entra un muchacho
novato vestido a lo burgués conducido por el
director del colegio (Colegio de Ruan). Éste fue
objeto de burla de sus compañeros por no
comportarse como ellos.
Era un muchacho huraño. El aprendizaje era
adverso para él. Sus padres le hicieron terminar
el colegio sobornando a los profesores. Luego,
Literatura
latinoamericana, española y universal
tras grandes esfuerzos, sus padres, lograron
que estudiara medicina en una universidad. Era
un alumno ausente en las clases; pero terminó y
se graduó como médico. Una vez finalizado su
carrera fue designado médico de un pueblito
llamado Tostés. Este trabajo fue encontrado por
el esfuerzo de sus padres. Sus padres estaban
muy pendientes de su hijo, por eso, su madre le
buscó una esposa mucho mayor que él. La
mujer era una viuda que tenía 45 años cuando
Charles apenas tenía un poco más de veinte.
Además, se decía que la mujer tenía mil
doscientas libras de renta. El matrimonio fue
celebrado con muchos invitados. Es así como
se casa Charles Bovary con Helöese Dubuc,
carente de pretendientes.
La madre descubre que Helöese no tenía rentas
y se decepciona de su nuera. El señor
Bartholmé Bovary, padre de Charles, acusó a su
esposa de haber causado la desgracia a su hijo
en haber unido a una mujer que no amaba y
después de muy poco, Helöese muere.
Pero, cuando, aún, vivía Helöese, un muchacho,
criado de señor Rouault, había visitado una
noche a Charles solicitando a que atienda al
señor Rouault quien había sufrido una fractura
en la pierna.
Después de la muerte de su esposa, Charles
frecuentaba la visita al señor Rouault. El señor
Rouault tenía una hija de nombre Emma quien
era motivo de visita constante de Charles. Poco
tiempo después, Charles se casa con Emma,
una mujer joven, de belleza curiosa. Ella había
sido educada en un convento. Su
comportamiento era moldeado a esa educación.
Ella prefería una vida distinta a lo común.
Gustaba leer mucho las novelas. Se podría decir
que hasta era muy culta. La vida como de las
novelas le encantaba y adoptaba una tendencia
de rechazar la vida común y monótona.
Emma al lado de Charles no era feliz, pero
fingía serlo. Quería gozar del amor que Charles
no le satisfacía. Se lamentaba de haberse
casado con Charles.
Marqués de Amdervilliers invita a una fiesta que
organizaba, a la joven pareja Bovary en
reconocimiento del oficio de médico y había
visto en la pareja digno de invitar.
Pasaron al salón de baile. Ella estaba muy
hermosa y feliz en asistir a la fiesta. Mientras
conversa con Charles, Emma es invitada a
bailar por un caballero; pero Charles no le toma
interés. El acercamiento a ese caballero es
placentero y gustoso para Emma.
Más tarde los esposos regresan al pueblo.
Emma regresa triste y melancólica. En el
camino ve al Vizconde quien era el caballero
que la sacó a bailar en la fiesta. El galán le mira
al pasar. Emma admira la mirada de éste y
piensa en él. Luego piensa que nunca podrá
verlo porque se habrá ido a París. La
melancolía, la tristeza se apodera de Emma y
un médico le recomienda que cambien de lugar
y deciden irse a la ciudad de Yonville.
Allí conocen y entablan relaciones con la gente.
El estado de ánimo de Emma parece cambiar
en este nuevo lugar y Charles se siente feliz.
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Nace su hija Berthe. Emma conoce a un joven
de buen parecer llamado León y se enamora.
León frecuenta la visita al hogar de la pareja
Bovary. Y éste, por motivos de estudio, se va a
París. A Emma le causa un dolor muy grande. El
estado de anímico melancólico se apodera de
nuevo de Emma Rouault (Madame Bovary).
Después de un tiempo conoce a Rodolphe
Boulonger, un paciente de su esposo. Ambos se
atraen y deciden tener una relación amorosa.
Tanto fue el amor por él que le pide le lleve lejos
donde puedan estar felices. Al principio
Rodolphe acepta; pero llegado la hora en que le
iba a esperar se arrepiente. Luego, se marcha
solo dejando una carta para Emma en la que le
explica que entre ellos no puede haber nada.
Emma, después de leer la carta, se enferma y
siente morir. Después de esa decepción se
recupera. Tiempo después, volvió a encontrarse
con León. Él ya no era un chico tímido como
cuando conoció. Y, deciden tener una relación
amorosa. Por ese momento, un comerciante
usurero, Lheurreux, quien después de haberla
favorecido con un préstamo pide que le pague y
pide a un amigo que le represente legalmente y
éste hace el embargo de los bienes de la familia
Bovary.
Emma al no saber como pagar esa deuda,
sobretodo, cómo decírselo a su esposo, va a
una farmacia encuentra un frasco con arsénico y
lo ingiere. Mientras tanto, Charles se entera del
embargo, va en busca de Emma y ella estaba
agonizando y muere.
Luego, llega una carta para Charles en el que le
invitan a la boda de León; pero él no puede ir a
esa boda. Sólo le hace llegar sus felicitaciones
por su boda.
En una feria, Charles se encuentra con
Rodolphe, se ponen a conversar. Charles le
hace entender que no le odia por haber sido uno
de los amantes de su esposa.
Berthe va en busca de su padre y lo encuentra
sentado. La niña le pide ir a jugar. La niña
creyéndolo con ganas de jugar le empuja
suavemente a su padre. Su padre cae al suelo y
se da cuenta que estaba muerto.
Al inicio, la abuela se encarga de cuidar a
Berthe; pero la abuela muere y una tía suya la
envía a una fábrica a ganarse la vida.
X. FRANZ KAFKA: Nace el 03 de julio de 1883
en Praga (Checoslovaquia) en el seno de una
familia de clase media-alta. En 1917 enferma de
tuberculosis y fue internado en el sanatorio,
donde murió el 03 de julio de 1924. Se le
considera como uno de los grandes
representantes del siglo XX.
Época: Contemporánea
Mov. Lit.: Vanguardismo
Género Lit.: Narrativo
Obras:
- Novelas:
 La Metamorfosis
 América
 El proceso
 El castillo
- Relatos:
Literatura
latinoamericana, española y universal
 Descripción de un combate
 Contemplación
 La colonia penal
 El maestro del pueblo
 Un médico rural
 Un artista del hambre
 La Muralla China

La metamorfosis
Personajes:
 Gregorio Samsa
 Señor Samsa
 Señora Samsa
 Grethe (hermana de Gregorio)
Argumento:
Una mañana tras un sueño intranquilo, Gregorio
Samsa despierta convertido en un monstruoso
insecto. Esa mañana tenía que salir de viaje;
porque todas las mañanas a las siete salía de
viaje por cuestiones de negocio. Acostado en su
cama sobre un duro caparazón, su vientre
convexo y oscuro, numerosas patas se agitaban
sin concierto ¿Qué le ha ocurrido? No estaba
soñando. Era su habitación. Intentó dormir de
nuevo, pero no podía; luego, reflexionaba sobre
su trabajo, de lo cansado que estaba de viajar
todos los días. Convencido de que se había
convertido en un horrible insecto, Gregorio tenía
que adaptarse a su nuevo cuerpo e intenta ir a
su trabajo, ya que era el sostén de la familia.
Pero, no podía salir de su cuarto debido a su
mutación. Su madre le llamó al ver que era ya
tarde. Era inútil. Mientras Gregorio hacía
múltiples esfuerzos para abrir la puerta y lo
logra. La madre al ver a su hijo convertido en un
aterrador insecto se desmaya. Incluso, su jefe
había venido a averiguar sobre el por qué no
había venido al trabajo porque era un muchacho
muy cumplido. Pasado el tiempo, la familia se
desinteresa por Gregorio y éste vive en su
cuarto solo. Sólo la hermana Grethe vive unida
a Gregorio; le llevaba los alimentos, se lo barría
el cuarto… Ella era aficionada a la música.
Hacía un mes desde la metamorfosis, Gregorio
durante ese tiempo había permanecido
encerrado en su cuarto. Estaba escondido
dentro de un sofá de cuero que le proporcionaba
mayor comodidad. Durante el día se atinaba a
observar con duras penas por la ventana el
hospital de enfrente, los quehaceres de su
familia, y a veces, escuchaba las
conversaciones de su familia. Todo esto ya era
monótono para él, sobretodo, los dos metros
cuadrados de suelo de su cuarto en donde casi
no podía moverse; descansar tranquilo, le era
difícil en la noche y la comida pronto dejó de
causarle placer. Para distraerse, empezó a
trepar zigzagueando por las paredes y resulta
que el techo le era más cómodo para Gregorio,
respiraba. Un día casi feliz y des-preocupado,
se desprendió del techo y se estrelló contra el
suelo; pero su cuerpo se había vuelto resistente
y no se lastimó.
En cierta ocasión, la hermana nota que la
habitación queda chica para Gregorio y decide
retirarle algunos muebles con la ayuda de su
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madre (ésta no podía ver a su hijo por órdenes
de su esposo). Mientras las mujeres vacían su
cuarto, Gregorio se mantiene prudentemente
oculto. Pero cuando advierte lo que realmente
sucede, una ola de recuerdos y nostalgias le
hace reaccionar. Un cuadro adquiere
súbitamente importancia para Gregorio y trepa
por la pared adhiriéndose fuertemente al vidrio
del mencionado cuadro, en un típico acto de
posesión y deseo al no permitir que arrebaten
sus cosas. Pese a los esfuerzos de Grethe, la
madre lo ve y cae desmayada. En ese preciso
instante, y como consecuencia de lo sucedido,
la hermana llega a increpar duramente a su
hermano: ¡ojo Gregorio!— gritó la hermana con
el puño en alto y enérgica mirada. La
inesperada presencia del padre complica las
cosas. La hermana sólo alcanza decirle al padre
que Gregorio ha escapado. Es la primera vez
que Gregorio ve a su padre desde su
transformación. Lo ve muy cambiado, está
joven, más enérgico, súbitamente repuesto,
porque se ocupaba de nuevo de su familia. Su
progenitor trata de hacerle regresar a su cuarto.
Comienza a bombardearle manzanas y le lanza
fría y sistemáticamente sobre su enemigo. La
última se incrusta sobre el lomo de Gregorio
permaneciendo hasta que se pudra en su
cuerpo hasta el final.
Por la crisis de la situación económica, reciben a
tres inquilinos. Un día, la hermana se pone a
tocar el violín para los visitantes y Gregorio
seguido por el impulso de la música sale de su
cuarto dejándose ver por los inquilinos. Los
inquilinos se molestan y se van de ahí sin pagar
ningún centavo. La familia dice que lo mejor que
podría pasarles es que Gregorio se fuera; esto
fue escuchado por Gregorio, por lo que se
siente muy mal. Al día siguiente, la sirvienta lo
encuentra muerto. La familia se siente muy mal
y se cambian de casa para iniciar una nueva
vida.
XI. JAMES JOYCE: Nació en Dublín el 2 de
febrero de 1882. Su padre fue un funcionario
acosado por la pobreza. Educado en la fe
católica, rompió con iglesia mientras estudiaba
en la universidad. Después de vivir veinte años
en Paris, cuando los alemanes invadieron
Francia al principio de la guerra mundial, Joyce
se trasladó a Zurcí, donde murió el 13 de enero
de 1941.
Joyce, novelista y poeta Irlandés cuya agudeza
psicológica e innovadoras técnicas literarias
expresadas en su novela épica “Ulises”, lo
convierten en uno de los escritores más
importantes del s. XX. En esta obra, configura
su juventud en el protagonista: Stephen Dedalus
y su madures en Bloom. La novela es un
autorretrato del autor que transcurre durante 18
horas.
Época: Contemporánea
Mov. Lit.: Vanguardismo
Género Lit.: Narrativo
Obras:
 Ulises
 Dublinenses
Literatura
latinoamericana, española y universal
 Retrato de un artista adolescente
 El despertar de Finnegan
 Música de cámara
Ulises
Personajes:
 Leopoldo Bloom
 Esteban Dedalus
 Molly Bloom
Argumento:
Se trata del relato de un día, según unas
versiones el 4 de junio, según otras, como la
que hoy presentamos, el 16 de junio, quizás es
lo más adecuado por ser el primer día en que su
autor salió con Nora Barnacle (según ciertas
precisiones, aunque no existe, sin embargo,
constancia de que así fuera, lo que parece ser
cierto, es que el día anterior, Nora no se
presentó a la cita concertada con Joyce). Sea
como fuere, el 16 de junio se tiene por día del
juicio (domsday) y del florecimiento
(bloomsday). La narración ocupa 18 horas del
discutido día. En ella se entrecruzan una serie
de vidas: la de tres jóvenes, Stephen (Esteban)
Dedalus, (apellido más mitológico), el
protagonista del Retrato del Artista, licencia-do
en “Artes” y profesor privado (¿Joyce?
¿Telémaco?), Malache (Buck) Mulligan,
estudiante de medicina (en él se plasma la
carrera fracasada del autor), Haines, estudiante
inglés interesado en la matemática y la lengua
vernácula irlandesa. Los tres viven en la Torre
Martello de Dublín y recuerdan que Joyce
también la habitó durante una semana de 1904
con dos compañeros más, Gogarty, un poeta
médico y miembro de una rica familia de Dublín
(Mulligan) y Trench (Haines) que años después
pondría fin a su vida.
El cuarto personaje es Leopoldo Bloom, agente
de publicidad dublinés, de origen judío. No
mantiene relaciones sexuales con Marion
(Molly), su mujer, desde hace algún tiempo.
Nacida en Gibraltar de un comandante
ascendido de soldado raso por méritos de
guerra y de una tal Lunita de origen judío
español, fallecida muy pronto. Cantante
profesional a la baja, aunque con varios
proyectos, tiene varios amantes. A medida que
avanza la obra, Joyce se distancia cada vez
más del retrato de Esteban y se identifica más
con Bloom. Dos personajes más contrapuestos
son complementarios y en los que el autor
descarga sus propias contradicciones. Bloom
todo lo reduce a emotividad sexual, experiencia
práctica y frívola curiosidad que termina por
llevarse a casa a Dedalus, el inquieto intelectual,
afanoso de todas las abstractas curiosidades de
la mente. Dedalus es el substituto afanosamente
buscado por Bloom que ha de llenar la pérdida
de su hijo, fallecido al poco de nacer, mientras
Dedalus intenta a su vez encontrar un padre
para mitigar sus desequilibrios mentales.
La obra participa de la leyenda, de la historia,
del reportaje, de la burla singularmente religiosa,
del drama, de la sinfonía, del tratado
escolástico.
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Como el título indica, se trata de la versión
moderna y paródica de la Odisea, aunque no
hay ningún personaje que se llame Ulises, si
bien desde el primer capítulo se halla lleno de
referencias a ella: Telémaco, Néstor, Proteo,
Calypso, los Lotófagos (comedores de la flor del
olvido), Hades (el Infierno clásico que Ulises
visita), Eolo (el dios de los vientos, símbolo
quizás de la Prensa, la redacción del periódico
equivalente a la cueva donde el dios tenía
cautivos a los vientos, los Lestrigones, “unos
caníbales… ¡clientes de un restaurante!”, Escila
y Caribides, “los famosos mostruos del estrecho
de Mesina que se tragaban a los barcos y
navegantes, expresión, quizás de la lucha entre
el idealismo platónico y el realismo aristotélico”,
Las Rocas errantes, “a las que se refiere Circe
que obstaculizan la navegación”, Las Sirenas,
“en paralelismo con las camareras, hermosas de
medio cuerpo para arriba, parte que asoman
seso”, Náusica, “la hija del rey de los feacios
que encontró a Ulises desnudo en la playa tras
haber naufragado y se lo llevó a palacio), Los
Bueyes del Sol, “en realidad ‘terneras’ o ‘vacas’,
símbolos de la fecundidad”, Circe, la be-lla
hechicera, el porquerizo Eumeo, Ítaca,
Penélope, “pero en este caso, se desprende un
agudo sarcasmo si tenemos en cuenta la
infidelidad de Molly”).
La obra ofrece una estructura: Esteban – Bloom
y Molly, son vistos por el lector a través del estilo
que compone la sucesión de ese día único con
un único propósito que difiere de la propia
Odisea, “el vagar por la ciudad”, en este caso,
Dublín. En cierta ocasión Joyce había
manifestado que pretendía realizar una
descripción tan completa de la capital irlan-desa
que, si alguna vez desapareciera del planeta,
pudiera ser reconstruida partiendo de su libro”.
Esto es cierto, siempre que el lector sea un
habitante más de la ciudad, al igual que sus
personajes, porque el nombre, distribución y
configuración de las calles son mi-nuciosamente
exactos, pero las descripciones son parcas.
Para el lector foráneo, es una dificultad añadida,
puesto que a ellos sí que les es necesario
explicar con mayor detalle los lugares. Así el
Dublín del Ulises, acaba siendo, si no la
conocemos, cualquier otra ciu-dad en donde
bien hubiera podido ocurrir la misma historia. No
olvidemos que Ulises, a diferencia de la Odisea
es una novela urbana. Sin embargo, el que unos
ciudadanos se parezcan las unas a las otras no
significa que sean iguales, la acción se ha de
desarrollar en Dublín porque los rasgos que el
autor nos sigue dando se hacen más precisos:
el olor, el río que la atraviesa (el Liffey), las
tiendas, etc. La novela intenta unificar todos los
procedimientos de estilo en un lenguaje total. La
técnica de fluir de la conciencia, basada en el
monólogo interior le convierte al lenguaje en la
realidad fundamental: el realismo de la novela
es ante todo un realismo verbal, ya que los
personajes se construyen a través de lo que
dicen, y además se hace coincidir exactamente
el tiempo de la acción con el tiempo del relato.
Literatura
latinoamericana, española y universal
Ulises nos plasma la desintegración de la clase
social de la pequeña burguesía irlandesa de su
tiempo. Los protagonistas vagan, deambulan
por la ciudad casi sin hacer nada. Sólo Esteban,
de muy mala gana, da una clase de historia y
después de literatura, en un colegio de alumnos
ricos, situado no lejos de la torre en la que mora
y a la que le es difícil volver por haberse
peleado con sus compañeros. A las 10, por ser
jueves, se suspenden las clases para jugar al
jockey. Esteban se queda en la clase para
ayudar a un muchacho retrasado en
matemáticas. A continuación, el director, señor
Deasy, viejo ultra y antijudío, le abona su paga,
en medio grandilocuentes discursos sobre el
ahorro. Por otra parte, conociendo las
vinculaciones literarias de Esteban, le encarga
una carta a propósito de la epidemia de
glosopedia para que intente publicarla.
Bloom lucha por conseguir el contrato de un
anuncio, pero también sin entusiasmo. Así
pasan la jornada en bares, discusiones, como la
que organiza Esteban sobre Shakespeare en la
Biblioteca Nacional y paseos. ¡Qué lejos se
hallan de las virtudes tradicionales de la
burguesía, el trabajo, la sobriedad y el ahorro!
¡Salvo quizá Bloom! Deambulan en busca de
que alguien les invite a una copa o les preste
algunos peniques. Son auténticos antisistemas.
XII. HONORATO DE BALZAC: Nació en Tours
(Francia) en 1799, es considerado como el
padre del realismo contempo-ráneo, sus obras
reflejan la vida y costumbres de Francia, pues
describe a la burguesía con sus vicios, virtudes
y preocupaciones. Murió en 1850.
Obras:
 El Coronel Chavert
 El médico de la aldea
 Papá Goriot
 El lirio en el valle
 La piel de zapa
 Eugenia Grande
 Las ilusiones perdidas
Papá Goriot
Argumento:
El escenario de esta novela es una humilde
pensión en Paris, la casa BAUQUER, que
representa el mundo gris de la época, donde la
vida es triste y a veces cruel, frente al mundo de
los poderosos.
Goriot anciano de 69 años, se había refugiado
en ella, después de retirase de los negocios
como fabricante próspero de harina y pastas.
Allí conoció a Eugenio de Rastignac, estudiante
provinciano de derecho, a quien llegó a querer
como a un hijo.
También habitan en esta pensión los señores
Vautrin, poiret, Bianchón, la señorita Taillefer,
entre otros.
Papá Goriot había cedido toda su fortuna a sus
hijas Delfina y Anastasia, a fin de casarlas, a la
una con un baquero y a la otra con un conde.
Las hijas y sus maridos después de arrebatar
todo su dinero, se niegan a recibirle en sus
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Luis Incacutipa
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casas y a presentarle a sus amistades a causa
de su tosquedad en el trato social. El amor
paternal y a veces patológico del buen Goriot,
hace que no se fije en los desplantes de ese
mundo cínico e hipócrita de la aristocracia y por
ver y abrazar a sus hijas, accede incluso a
entrar por la puerta de servicio.
Abandonado por ellas y sus yernos; y en
absoluta miseria muere papá Goriot y es
enterrado con el dinero de los estudiantes
Bianchón y Rastignac. Éste último, ante el
terrible espectáculo de la ingratitud filial, lanza
en el cementerio un terrible desafío a esa
sociedad frívola diciendo: ¡Nos veremos las
caras!
LECTURAS DE LITERATURA INFANTIL Y
JUVENIL (I)
EL ALACRÁN DE FRAY GÓMEZ
Autor: Ricardo Palma
Género: Narrativo
Especie: Tradición
Tema: Un milagro atribuido a Fray Gómez.
Personajes: Fray Gómez y el buhonero pobre.
Argumento: Palma se propone explicar una
frase muy famosa en sus tiempos: “Eso vale
tanto como el alacrán de fray Gómez”. Cuenta
primero algunos milagros del religioso. Luego
pasa a relatar el prodigio mayor: Un buhonero
ahogado por las deudas va a pedirle un
préstamo de quinientos duros, cifra que Fray
Gómez no puede conseguir, dada su gran
pobreza. No obstante, el santo coge un alacrán
que caminaba por su ventana y se lo entrega
envuelto en un papel, diciéndole: “empeñe esta
alhajita y devuélvemela después de seis
meses”. Cuando el buhonero entregó el paquete
al usurero, éste encontró una magnífica joya con
figura de alacrán. Así, el buhonero consiguió un
préstamo y prosperó rápidamente en sus
negocios. Cumplido el plazo, devolvió el alacrán
al religioso. Éste lo tomó, lo puso sobre la
ventana y el animalito se echó a andar.
EL CABALLERO CARMELO
Autor: Abraham Valdelomar
Género: Narrativo
Especie: Cuento
Tema: Recuerdos infantiles relacionados con la
vida y muerte de un noble y aguerrido gallo de
pelea.
Personajes: Roberto (hermano mayor), los
otros hermanos (Anfiloqio, Rosa, Jesús, Héctor,
etc.), el padre, la madre, el Carmelo (gallo de la
familia), el Ajiseco (gallo rival), etc.
Argumento: Roberto, el hermano mayor, vuelve
a casa después de mucho tiempo. Trae regalos
para todos, entre ellos hay un hermoso gallo
(el Carmelo) para su padre. Luego de tres años,
el padre acepta un desafío: el Carmelo deberá
pelear con un afamado gallo llamado Ajiseco.
Los niños contemplaban mudos y
entristecidos los preparativos para el siniestro
día. Un entrenador se encarga de ello. Llega por
fin el día del combate. Las apuestas favorecen
al Ajiseco, un gallo más joven y arrogante. En
Literatura
latinoamericana, española y universal
los primeros embates los gallos empatan; sin
embargo, poco a poco el Ajiseco gana terreno.
Una herida hace que el Carmelo se tambalee,
todo hace prever que está perdido. Las
apuestas crecen a favor del Ajiseco. Finalmente,
el Carmelo parece acordarse de sus viejos
tiempos y embiste con furor a su enemigo
matándolo en el acto. Todos felicitan al dueño
del campeón, pero el pobre está gravemente
herido. El Carmelo agoniza durante dos días, al
cabo de los cuales muere, dejando la casa llena
de tristeza y pesadumbre.
EL SUEÑO DEL PONGO
Autor: José María Arguedas
Género: Narrativo
Especie: Cuento
Tema principal: La justicia reparadora con la
que sueñan los oprimidos (indios).
Personajes: El pongo (principal), el patrón de la
hacienda, Dios (Padre San Francisco), los
ángeles.
Argumento: El nuevo pongo (un hombrecillo
haraposo, tímido y humilde) llega a la hacienda.
El patrón se burla de su aspecto y lo somete a
varias humillaciones. Un día el pongo le pide
licencia para contarle su sueño y el patrón
accede. He aquí el sueño: El patrón y el pongo
han muerto y se presentan desnudos ante Dios.
Dios manda al ángel más hermoso cubrir de
miel al patrón. Dios dispone que el ángel más
viejo y ordinario cubra de estiércol al pongo.
Dios les ordena lamerse mutuamente, despacio
y por mucho tiempo.
CALIXTO GARMENDIA
Autor: Ciro Alegría
Género: Narrativo
Especie: Cuento
Tema principal: Las injusticias que comenten
los poderosos (gamonales, ricos y mandones)
contra los pobres (indios y mestizos).
Personajes: Calixto Garmendia (principal);
autoridades del pueblo (alcalde, juez, alférez);
esposa e hijo.
Argumento: Calixto Garmendia, carpintero
pobre, encabeza los reclamos de indios, cholos
y mestizos pobres contra los abusos cometidos
por las autoridades y ricos del pueblo. A fin de
intimidarlo, las autoridades expropian su único
terreno para ampliar el cementerio y, aunque
prometen indemnizarlo, nunca lo hacen. Calixto
es encarcelado varias veces por reclamar su
indemnización. Calixto muere, viejo y amargado,
sin alcanzar justicia.
WARMA KUYAY
Autor: José María Arguedas
Género: Narrativo
Especie: Cuento
Tema principal: El amor (no correspondido)
que siente un niño blanco por una muchacha
indígena.
Personajes: El niño Ernesto (principal), Justina,
el Kutu, Don Froilán.
Argumento: El niño Ernesto está enamorado de
una muchacha indígena llamada Justina, pero
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ella prefiere al Kutu, un indio laceador de vacas.
Ernesto se entera, por medio del Kutu, que
Justina ha sido forzada por don Froilán, el
dueño de la hacienda. Ernesto pide al Kutu que
mate a don Froilán, pero el laceador se niega
alegando que es tan sólo un indio. El Kutu,
acompañado de Ernesto, se venga castigando a
los becerros más finos de la hacienda. Ernesto y
los demás desprecian al Kutu por su cobardía y
éste se marcha disimuladamente de la
hacienda. Pese a todo, Ernesto prefiere
quedarse cerca de Justina.
LECTURAS DE LITERATURA INFANTIL Y
JUVENIL (II)
LA LOCA
Autor: Guy de Maupassant
Género: Narrativo
Especie: Cuento
Tema principal: Las nefastas consecuencias de
la guerra.
Personajes: La loca, el oficial, entre otros.
Argumento: La historia la narra Mathiur, a quien
las becadas (pájaros) le recuerdan una siniestra
anécdota de la guerra. Hela aquí: Una joven
mujer, vecina suya, pierde, en un solo mes, a su
padre, a su marido y a un hijo recién nacido. La
pobre, fulminada por la pena, cae en cama y
delira durante seis semanas. Después se
recupera un poco, pero permanece en la cama
sin moverse, comiendo apenas, durante quince
años. Llega la guerra y los prusianos invaden
Cormeil, la ciudad de la loca. Un oficial del
ejército invasor quiere obligar a la mujer a
levantarse. Ésta se niega. Entonces el militar
ordena a sus hombres que la dejen abandonada
en el bosque. Éstos obedecen… Después de
varios años, cuando la guerra concluye, Mathiur
sale al bosque a cazar becadas. Una de las
presas cae en una fosa, entonces el cazador va
en su busca. Entra al hoyo y encuentra la
becada junto a la calavera de la loca. Espero
que nuestros hijos no vean jamás una guerra,
dice Mathiur.
EL CORAZÓN DELATOR
Autor: Edgar Allan Poe
Género: Narrativo
Especie: Cuento
Tema principal: Las confesiones de un criminal
desequilibrado.
Personajes: El asesino, el viejo y los policías.
Argumento: El narrador (criminal) está tan
obsesionado con el ojo de buitre del viejo que
decide matarlo. Para tal efecto, se dirige de
noche a la casa de la víctima. El anciano
despierta en la oscuridad y no ve a nadie.
Asustado no puede conciliar el sueño. El
criminal escucha claramente los latidos del
corazón de la víctima. Entonces ilumina con una
linterna el detestado ojo del viejo. El criminal
sufre una crisis de furia y asfixia a su víctima.
Después despedaza el cadáver y lo entierra
bajo las tablas del piso. Seguidamente borra las
huellas de su crimen. Al amanecer, unos
policías, alertados por un vecino que escuchó el
Literatura Puneña, peruana,
latinoamericana, española y universal

grito del viejo, tocan la puerta. El asesino no se le quedaba muy grande, por lo que entre él y su
inmuta y los invita a pasar. Les dice que el grito hermana la convirtieron en un terno que a Pepe
lo lanzó él, a raíz de una pesadilla, y que el le sentaba muy bien. Después llega el dueño y
anciano estaba de viaje. Los detectives furioso dice que llamará a la policía a fin de que
inspeccionan la casa y concluyen que nada encarcele a Pepe. Éste se resigna a ser
malo había ocurrido allí. En aquel momento, el encarcelado, pero le dice que si él (Pepe) fuese
asesino empieza a oír los latidos del corazón de rico y el patrón pobre, Pepe no lo mandaría a la
la víctima. Los policías al parecer no escuchan cárcel y que más bien le regalaría tres
nada. El hombre cree que los investigadores ya pantalones. Entonces el patrón sonríe
lo saben todo, que sólo fingen no oír los latidos sorprendido, lo perdona y le regala una moneda.
para burlarse de él. Entonces, desesperado, ¡Nuestros hijos serán mejores que nosotros y,
confiesa su crimen a gritos. además, vivirán mejor!, comenta un viejo y sabio
EL RUISEÑOR Y LA ROSA vecino, viendo las actitudes de Pepe.
Autor: Oscar Wilde
Género: Narrativo
Especie: Cuento
Tema principal: La desmitificación del amor.
Personajes: El estudiante, su amada, el
ruiseñor, etc.
Argumento: Un joven estudiante busca en su
jardín una rosa roja. La chica a quien ama le ha
dicho que bailará con él sólo si le trae esa flor.
Como no la encuentra, se lamenta tristemente.
Un ruiseñor se compadece de él y decide
ayudarlo. El pájaro vuela de jardín en jardín en
busca de dicha flor, mientra piensa que el amor
es más fuerte que todo. Encuentra un rosal y
éste le dice que sus rosas son blancas, otro le
dice que las suyas son amarillas. El ruiseñor
halla por fin el rosal adecuado, pero éste está
seco y no tiene flor alguna. Dame una rosa roja
y te cantaré mi canción más hermosa, le pide el
gorrión. El rosal le responde que sólo puede
ayudarlo si el ruiseñor está dispuesto a sacrificar
su corazón. En la noche, el pájaro muere
voluntariamente, desangrado por una espina del
rosal. Al amanecer una hermosa rosa roja
aparece en el jardín del estudiante. El joven la
coge y se la lleva a su amada, pero ésta
desprecia la flor porque otro de sus
pretendientes le había llevados valiosas joyas.
El estudiante se aleja decepcionado del amor.

PEPE
Autor: Máximo Gorki
Género: Narrativo
Especie: Cuento
Tema principal: La niñez como esperanza de
un mundo mejor.
Personajes: Pepe, su hermana, una vecina, el
patrón rico, entre otros.
Argumento: Pepe es un niño de condición
humilde. En una oportunidad, una de sus
vecinas le encomienda entregar una canasta de
manzanas a una comadre suya a cambio de una
propina. Cuando Pepe vuelve por la tarde, la
vecina le pregunta si se había demorado mucho.
Y este responde que en efecto se había
cansado demasiado. Pues eran más de una
docena, le dice a la mujer. Y le cuenta su
experiencia con los muchachos de la calle que
se habían burlado de él, por lo que Pepe les
había atacado con una lluvia de manzanas. En
otra ocasión, al ver que no tenía ropa, Pepe
convenció a su hermana, que era empleada,
para que le trajera unos pantalones de su jefe.
Una vez con la prenda en manos, Pepe vio que

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