Oruro
1953 1er. Premio del Carnaval Paceño por "Viborita chis chischis".
1976 Condecoración del Club de Leones de la ciudad de Santa Cruz, por el tema
"Viva Santa Cruz".
Catalogado como músico, compositor y educador, sus composiciones se
extendieron por toda Bolivia, cada ciudad era retratada en letra y música, aunque
según sus vivencias primero silbaba consolidando la obra e interpretando
magistralmente con estilo en el piano familiar.
En 1945 formó el trío "Indios Latinos", junto a Jorge Landívar (paceño) y Hugo
Claure (cochabambino), las giras donde hicieron gala fueron: Perú, Argentina y
Chile. Merced a sus creaciones fue llamado el kolla Gilberto.
Datos generales
Nacimiento 1890
Nacionalidad boliviana
Muerte 1953
Información artística
Instrumento(s) Piano
Biografía
Sus Padres fueron "el Dr. Gregorio Caba, distinguido médico boliviano y
doña Adelina Balsalia, dama italiana de gran cultura dotada de un fino
temperamento musical".1 Al decir de Salas y Pauletto (1938), "su madre fue
su primer maestra en música; ella le ayudó a dar los primeros pasos en este
difícil arte de los sonidos
En 1926 se mudó a Buenos Aires y termina sus estudios superiores de armonía.2
Ahí tomó clases con el compositor argentino Felipe Boero. En 1927 obtuvo una
beca por ley del Congreso boliviano que le permitió ir a perfeccionarse
a Madrid donde fue distinguido alumno de Joaquín Turina y Pérez Casas.23 Pero el
gobierno boliviano rehusaba cumplir el compromiso y Caba debió dejar de lado
sus estudios.2 Poco después retornó a Buenos Aires donde se ha "radicado entre
los argentinos, sus buenos amigos".2 Ahí ganó más fama y sus composiciones
fueron interpretadas en el Teatro Colón.4 En 1942 Caba volvió de Buenos Aires a
la patria tras ser nombrado director del Conservatorio Nacional de Música de la
ciudad de La Paz.546 Vivió también dos años en Montevideo con su familia.7
Ya al iniciar su carrera "Caba ha merecido los elogios del erudito musicólogo
español Adolfo Salazar", subrayan Salas y Pauletto, que citan los comentarios de
Salazar en su notable obra Música y músicos de hoy (1928) y en sus artículos en
el diario El Sol de Madrid.2
Sus composiciones fueron ejecutadas en el salón de La revue
musicale en Paris por el pianista español Ricardo Viñes, uno de los más activos
difundores de las obras de Caba, y el musicólogo francés y fundador de la
dicha revueHenry Prunières "lo juzgaba uno de los más representativos valores
americanos".2 Ninon Vallin, una soprano francesa que permaneció frecuentemente
en Buenos Aires, regresando veinte temporadas en el Teatro Colón, también cantó
en obras de Caba.
Estilo
Los musicólogos Salas y Pauletto consideran a Caba como un "compositor
intuitivo de motivos vernáculos de su patria".2 El aspecto vernáculo es
indudablemente el más característico del lenguaje musical de Caba.
Pero el carácter intuitivo de la obra de Caba es probablemente el más interesante,
y es interesante entender el origen de esta "intuición". Salas y Pauletto, que
conocieron personalmente a Eduardo Caba, la explican así:
Nacido al lado de los indios, con quienes convivió en su infancia, no es extraño
que asimilara integralmente sus medios de expresión musical. Caba no es un
folclorista, en la estricta acepción de la palabra, sino un compositor intuitivo, que
crea sus motivos como lo hacen los mismos indígenas, es decir, tratando de
transmitir sus tradiciones, danzas y cantares, porque él mismo se siente engendro
del terruño, indio también.2
Según el músico Pablo Mendieta Paz :
El análisis de la música de Caba evidencia técnicamente la exposición de un
lenguaje basado en escalas pentatónicas (...), o bien modales (...), cuyos trazos
solemnes en ambos son evocadores de una concentración de recursos sonoros
privativos del Ande boliviano.8
Un ejemplo representativo de la música de Caba es su danza Kollavina,
interpretada recién por el guitarrista boliviano Marcos Puña, y presentada en el
libro de los mencionados musicólogos
David Torrico, el padre del popular taquirari “Pandinita”
Pando
Los silencios le incomodan y los
recuerdos parecen irritar su cansado
cuerpo. Cosa extraña para un alma solitaria
como la del pandino David Torrico
Valencia, cuya única compañía, y mayor
dolor de cabeza, es una artesanal rocola.
De sus años de músico sólo queda un par de plaquetas polvorientas que cuelgan junto a
retratos familiares. Incluso la mayoría de los clientes de su billar —que cuenta con una
estropeada mesa— no sabe que Torrico fue el autor de la letra del que hoy día es
considerado el segundo himno de este departamento. ´Pandinita hermosa, tú eres mi
único querer, por eso no te puedo olvidar...´, tararea Torrico.
De padre cochabambino y madre paceña, David Torrico nació en Cobija en 1932. Años
antes, sus progenitores habían viajado 15 días hasta Pando a lomo de bestia desde las
alturas paceñas.
Así, uno a uno, los hermanos de David se fueron decantando por alguno de estos dos
oficios. Uno de ellos era José, quien se especializó en los instrumentos de viento.
´En 1954 José me dijo que tenía una melodía y quería que yo le pusiera la letra para
participar en un concurso en La Paz. Yo me asusté. Escribía algunas cosingas, pero esto
era algo grande´. Al final, ´encontré inspiración en mi corteja, Olga´, rememora David,
quien entonces contaba con 22 años.
Así, motivado por la quinceañera, Torrico esgrimió en un día una serie de versos que
al final llamó Viva Pando. Con el tiempo, sin embargo, la famosa agrupación Trío Oriental
renombró el tema como Pandinita, ´ya que era más atractivo para el mercado musical´.
El Teatro Municipal de La Paz fue escenario del estreno de Viva Pando. La alegre tonada
sedujo a los espectadores paceños, quienes pidieron a los músicos pandinos —entre ellos
tres representantes de la familia Torrico— interpretar más canciones. Y así lo hicieron,
pero este hecho no agradó al jurado del concurso musical que al final decidió conceder el
segundo lugar a los empíricos artistas.
Desde entonces, el tema compuesto por los hermanos Torrico fue infaltable en el
repertorio de la totalidad de las agrupaciones musicales de Santa Cruz y Trinidad. En
Pando, la canción se incrustó hasta en los eventos cívicos sobrepasando, en muchos
casos, al himno del departamento amazónico.
Sin embargo, el éxito del tema musical no fue disfrutado por David Torrico, quien se
hallaba entonces más ocupado en sus estudios militares en la Fuerza Naval y en su
esporádico oficio de peluquero, con el que mantenía a su familia.
En las noches de los años sesenta, David Torrico ponía en práctica los métodos de
estrategia militar que a diario conocía en los cuarteles.
Su pasión por la música le había llevado a sacarse un crédito de 6.000 dólares —unos
20.000 en la actualidad— para comprar instrumentos para su nuevo grupo: Los
Nordélicos —psicodélicos del norte—, el primer grupo electrónico de Pando. Al caer la
noche, Torrico se escabullía de los recintos militares para reunirse y ensayar con el resto
del grupo.
´Me escapaba del cuartel y mis camaradas me ayudaban para que nadie se diera cuenta´,
rememora ahora el suboficial retirado.
Con el tiempo, sin embargo, Torrico no tuvo que mantener su oficio artístico en la
clandestinidad. Los mismos jefes del compositor le alentaron para abandonar el uniforme
y amenizar las fiestas.
Los Nordélicos estuvieron cuatro años viajando con su arte por las provincias pandinas y
benianas. Incluso llegaron a la población de Iberia, en Perú.
Pero, ´los integrantes del grupo estaban hechos los lindos, no ensayaban´. Así que ´mis
amigos me pidieron hacer otro grupo y me saqué otro préstamo para fundar Los
Selváticos en el año 1972´.
Entonces, los dos grupos se enfrascaron en una dura batalla en Cobija por demostrar su
valía. La disputa llegó incluso a ser tratada en la Alcaldía oriental, institución que organizó
una competencia para saldar el entuerto musical.
LUCHO ALDANA
Tarija
ALMA CHAQUEÑA - CORAZÓN CHAPACO
Luis Aldana nació en Caraparí, provincia Gran
Chaco (Tarija), el 8 de enero de 1932. Hijo de don
Saturnino Aldana y doña Josefa Quispe. Casado
con la profesora Yolanda Rojas de cuya unión son
sus hijos Luis, Lourdes, Yolanda, Yehudi y
Horacio. Hermanos: Teófila, Santiago, Vicenta,
Modesto y Pastora.
Lucho Aldana, profesor rural de alma y vida
durante 32 años, tiene una impecable hoja de
servicios prestados a Tarija y la patria. Es un
humorista nato, gran violinista, músico,
declamador de poesía chaqueña, chapaca y
gauchesca, cuentista, actor de cine y teatro
costumbrista, bonachón y buen amigo. Su alma
está arraigada en el Chaco y su corazón en el valle
de Tarija.
Desandando las huellas de su vida, quedó en su mente y retinas, marcada por siempre su
inolvidable tierra natal Caraparí. Al revivir su niñez, se le humedecen los ojos de cuando decía
“cute cute” para llevar las ovejas al corral. Embriagado de emoción, rememora pasajes únicos
de su infancia, como aquel cuando su hermano Santiago le hacía deletrear, escribir y leer; o
los pasados con el profe Víctor Zurita, en El Palmar. A. sus 7 años, aprendió por sí solo a
tocar el violín que fabricó don Eliodoro Rodríguez
Como talentoso humorista, faceta destacada de su vida, con lenguaje propio, supo imponer un
estilo sencillo y cautivante, que logra dominio sobre el público. Cuenta los chistes y dice los
aro aro con tanta habilidad, que provoca el desborde de la risa en la gente que lo escucha.
Lucho Aldana, vuelve a imaginar y repasa a relámpagos su largo andar artístico, que irrumpió
el año 1958 en Tarija, grabando en cinta a carretel con Carlos Porcel (guitarra) y el coplero
Vicente Mealla. En 1959 integró las delegaciones del Centro Folclórico Moto Méndez, que
presidía Mauro Molina, a las ciudades de La Paz, Jujuy, Camiri, Villa Montes, Yacuiba y
Sanandita, junto a Hugo Brun (chavo), Vicente Mealla+, Abdón Rivera+, Antonio Esper+,
Carlos Porcel, Edison Pacheco+ y Julia Gálvez.
En 1966, con los maestros rurales Císcar Gálvez y Hugo Monzón fundaron “Los Arrieros” y el
15 de abril de 1967, Los Montoneros de Méndez, Patrimonio Folclórico de Tarija, que difunde
nuestra música popular, desde hace 47 años. Con Los Montoneros de Méndez visitó Moscú,
Ucrania, Lituania, Letonia, Francia y España. En 1991 participó en Madrid con el grupo tarijeño
Sonorus y Alejandro Cortéz. En 1992 estuvo con nuestra cantante Enriqueta Ulloa en Sevilla y
con Los Montoneros en el Encuentro Continental de la Pluralidad en México.
Parte de su obra, está en discos, CDs y DVs, grabados con Los Montoneros de Méndez y Los
Violines de Oro, que forma con su cumpa Hugo Monzón. Grabó varios spots televisivos y con
Mary Tárraga poesía costumbrista.
Son de su autoría los temas musicales El Gato Picarón (Gato), La Flor Linda, La Mamoreña y
La Panta Gómez (cuecas), La Muerte del Pichiludo y Pa’ Yalo Cuellar (Chacareras). Lucho
Aldana fue actor de cine en la película Amargo Mar con el papel del Coronel Rufino Carrasco.
Docente de la Escuela Municipal de Música Regional de Tarija, a partir de su fundación hasta
1993. Lucho Aldana, es el creador de la Escuela de Música Folclórica de Carapari y del
Festival Guaraní de Cañada Ancha, a invitación del actual Alcalde Hermas Pérez Villalba.
El Centro Folclórico Cultural “Moto Méndez”, valorando su productiva carrera artística, en un
ambiente de regocijo y fraternidad, le tributó un justo y merecido homenaje el 16 de diciembre
del año 2006 en el Tambo “El Escondido” del socio Manuel Figueroa Sainz.
Publicó Alegría en la escuela (cancionero de rondas), el libro Mi Caraparí escrito sin palabras
rebuscadas en el año 1993, Secretos de Luciando, erótico, en el año 1995 y Conozcamos
Caraparí, editado el año 2008.
Para Lucho Aldana, son imborrables los momentos que pasó de estudiante en la emérita
Escuela Normal de Maestros Rurales de Canasmoro (Tarija), a la que guarda respeto
profundo. Allí compartió con el laureado poeta revolucionario Oscar Alfaro, quién lo reclutó al
Partido Comunista de Bolivia, profesores Luis Aguilar, Josefina Arenas, Carlos Arnold, Vicente
Colque, Julio Vargas y sus compañeros de aulas Mario Monzón, Mario Paredes, Luis Vaca,
Nery Mogro, Raúl Cortez, Aurora y Carmen Antelo, Daisy Cavero, Bertha Segovia, Marcela y
Lidia Peinado. De esa época, recuerda con gratitud el cariño y apoyo que recibió de sus
queridos padrinos Pedro Farfán y María Aramayo. Por sus firmes ideas de justicia social, fue
apresado en Sanandita 1965, Salinas 1971 y La Mamora 1980 (gobiernos militares de René
Barrientos, Hugo Banzer y García Meza. Desde su inicio en el Magisterio y especialización en
el ISER, hasta Director Nacional de Educación Inicial del Ministerio de Educación de Bolivia,
cumplió abnegada y patriótica labor pedagógica. Cómo Director en Salinas y Tariquía,
catedrático en Canasmoro y profesor en las localidades tarijeñas de Sanandita, Pampa
Redonda, La Cueva, La Mamora, y Curqui, impartió conocimientos y su actitud bioética a los
niños escolares y pobladores.
Coadyuvo a Juvenal Cordero M., en hacer realidad la construcción de la Casa de la Cultura de
Caraparí.
En Tarija y donde estuvo Lucho Aldana, con su calidez, simpatía y solidaridad humana,
extiende su mano amiga ganándose el afecto y reconocimiento de artistas, colegas maestros,
sus alumnos, autoridades, padres de familia, campesinos, camaradas y pueblo. Su aporte
académico nos une para conservar la esencia del saber popular.
La paz
Gerardo Yañez Sarmiento nacio el 7 de Enero de
1952 en La Paz-Bolivia. A temprana edad de 6
años recibió sus primeras instrucciones musicales
de la Directora alemana de coro Rosalí Peapsel y
hasta sus 12 años fue solista del coro Cristo
Obrero del barrio fabril de la zona norte de la
ciudad de La Paz. También paralelamente estudió
los cursos básicos en el conservatorio nacional de
música, bajo la tutela del Prof. Teófilo Molina y el
ciclo intermedio/medio con el Prof. Gustavo
Navarre. Desde muy temprana edad fue interprete
de música nacional y cultivó los instrumentos y
aerófonos andinos, como fuente matriz de su arte musical.
Después de su bachillerato en humanidades, toma rumbo a Berlín para continuar sus estudios
superiores. Estudió composición en la escuela superior de música de la Universidad Técnica
de Berlin con el Prof. Witold Szalonek y Michael Beyer. En la misma Universidad también
pedagogía musical y teoría para profesorado en armonía, contrapunto, composición y retórica
musical con Dr. Heinrich Poos y Prof. Uwe Faerber. Varios cursos de dirección de orquesta
como materia secundaria con Prof. Martin Rubinstein y seminarios con Sergiu Celibidache.
Dirección coral con Peter Schwarz y Christian Grube.
Fundador del coro Latinoamericano en Berlin. Dirigió concierto de música contemporanea con
el coro de Hansaplatz Berlin-Alemania. Dirigió y grabó con la Orquesta de la escuela superior
de Berlin. Director del conjunto Chacaltaya.
Grabo varios CDs con Chacaltaya con diferentes formaciones orquestales. Fue quenista y
sikuri del grupo Los Incas, Paris-Francia, realizando giras en Holanda, Belgica, España y
Alemania. Participación en varios festivales internacionales con Chacaltaya y grupo de danza.
Beni - Trinidad
Cochabamba
Ciudad: Cochabamba
Biografia: