XX y que han sido interpretadas por muchos músicos de jazz, se les suele

llamar estándar.

Estas estructuras son solo directrices. Músicos como Cecil Taylor ya

demostraron hace mucho tiempo que es posible expresarse sin unas formas
tan bien definidas y que, haciéndolo así, realmente se consigue una manera
mucho más personal que con cualquier estructura organizada. Si las he
descrito aquí es para que ayuden al lector a entender el contexto en el que
trabajan muchos músicos, no para proponerlas como el único camino. Se
debe aprender a distinguir por uno mismo qué clase de estructuras emplean
los músicos que uno oye. Además uno mismo debe decidir cuál usar en las
interpretaciones propias.

3.2. El Swing

Entender la estructura de la música es el primer paso para aumentar su

aprecio. Lo que queda de este manual se ocupará sobre todo de ejemplos
musicales prácticos. Sin embargo, antes de pasar a la teoría se precisa
desarrollar el sentido del swing. Esta es una de las razones por las que hay
que escuchar mucho, ya que es prácticamente imposible enseñar el swing
de forma analítica. De todos modos intentaré explicar lo que se debería
escuchar e intentar conseguir cuando uno toca.

3.2.1. Definición

El elemento más básico del swing es el swing de corchea. En la música

clásica, un conjunto de corcheas en un tiempo de 4/4 significa que cada una
dura exactamente la mitad de un tiempo. Este estilo se llama de corcheas
directas. Toque una escala de C mayor "C, D, E, F, G, A, B, C" en corcheas
directas. Si dispone de un metrónomo, póngalo a 96 pulsaciones por
minuto, obtendrá negras, “one, two, three, four”. Subdivida esto
mentalmente, “one and two and three and four and”.

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